艺术类专业论文范文

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2011年初，国务院学位委员会将一级学科艺术学确定为一个新的学科门类——“艺术学门类”。这不仅是对我国艺术学科发展成绩的充分肯定，也紧密地呼应了新时期社会发展的需要。但是，在这个过程中，也不可避免地存在着发展的困难与矛盾。一是理工类开设艺术类专业的侧重点不一样，大致可分为三种类型[2]：一类是着眼于办专业的社会责任，同时兼顾学校的素质教育；另一类则相反，着眼于学校素质教育，同时兼顾办学的社会责任；再有一类则着眼于学校的创收，兼顾办学的社会责任和学校的素质教育。因此学校在艺术类专业的人才培养、资金投入、师资队伍建设、科研平台搭建、学生管理等方面各有侧重，人才培养参差不齐。比如第一种类型的，其定位于专业办学，就会把艺术设计类专业和其他理工类专业等同对待，容易办出特色，其他就未必了。二是自身专业特点突出。艺术类专业是一个较为特殊的专业门类，这一门类的学生个性特征突出，而理工类院校中的艺术类专业，其特点更为明显，问题也更为棘手，特别是学生的学风建设方面。在经过一阶段的升温后，理工类高校里面的艺术类专业发展面临的问题越来越明显，在办学定位、专业设计、教学管理、招生就业等方面陷入一定的发展困境，各高校开始纷纷采取相应的措施，减少招生，压缩规模，“艺考热”有所回落。

二、理工类高校艺术类专业学生特点及学风建设困境

理工类高校艺术类大学生其专业情况较为特殊，生源背景复杂，他们具有更多的不同于一般专业的大学生的鲜明个性特征。这些特征是一把双刃剑，一方面是彰显专业特色的标志，另一方面又直接影响着大学学习和良好学风的形成，学风建设不容乐观。

(一)重视专业技能，缺乏人文素养

艺术类专业学生一般接触专业比较早，具有浓厚的专业兴趣和专业情结，艺术情结浓厚，专业学习得心应手。相反的，受传统的“重理轻文”思想的负面影响，艺术教育被视为边缘学科，具备较高艺术天赋的且文化成绩比较好的学生更不愿意报考艺术类别的专业，报考学习艺术类专业文化课基础都比较薄弱。另外，我国高考对艺术类学生的选拔对文化基础要求也较低，无形之中加剧了艺术类大学生对文化素质课不感兴趣、文化知识缺乏等现象，自然而然的文化素养也不高。再者，“为艺术而艺术”的职业观对他们的人生观、价值观的形成也产生一定的影响[3]。这样在学习生活中极易导致两种极端的现象，一边是专业课的学习氛围良好，另一边则对专业课外的其他课程的学习消极对待，影响了正常的学习秩序。

(二)重视自我意识，缺乏集体观念

艺术类专业学生在人才培养上有别于其他专业，比较注重个人的自我设计与发展，上课方式灵活多样，以小班为主。这一方面为艺术生进行艺术创造提供了有利条件，容易激发创作激情与灵感，培养了学生独立能力和创造性思维。另一方面，这种过于追求自我、崇尚自我的学习方式和环境，也慢慢滋生了学生的一些不良思想行为，比如习惯于独来独往、不喜欢集体生活，习惯以自我为中心、集体主义观念比较淡薄，个人主义意识浓于集体、大局意识，崇尚自我，缺乏团队合作协同精神。在学习生活中，艺术类专业的大学生非常渴望展现自我，希望自己能够主宰自己，对于师长的教育引导缺乏耐心，听不进去；对学校的管理规章制度比较反感，甚至有抵触心理和叛逆行为，在教育管理上需要投入更大的精力。

(三)重视个性自由，缺乏组织纪律

艺术类专业学生以具有敏锐的捕捉能力、丰富的想象能力和浓厚的创新能力见长，个性越强，往往越具有艺术创造能力。长期的艺术专业学习和独特的行为处事风格，使得这类学生的情感细腻、思想奔放，具有一定的理想主义和浪漫主义色彩。艺术类专业学生注重个人追求，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，热衷于追求潮流和新事物，常常以时尚的引领者自居，奇特的服饰、造型往往深受他们青睐。同时，由于艺术类专业的授课方式比较多样，有很多的户外采风实践，他们的学习生活相对自由宽松，这进一步加剧了他们缺乏纪律意识、纪律观念淡薄、生活学习松弛懒散、对规章制度熟视无睹或逆反等现象。体现在日常的学习生活过程中，就是染有迟到、旷课、早退等不良习惯，无视校规校纪，纪律意识较为薄弱。

(四)重视功利主义，缺乏吃苦精神

现在的学生多为独生子女，娇生惯养，容易产生个人主义和自私思想。且艺术类专业学习成本要远高于其他专业，学习艺术类的学生家庭条件普遍较优越，宽绰的生活习惯易滋生功利思想。从社会环境看，快速发展的市场经济给艺术带来了急功近利、利益至上的负面效应[4]：一是学校考虑经济效益，不断扩大艺术类专业招生，而人才培养却没有跟上；二是教师积极投入到各种社会活动中，投入相当一部分的时间和精力做兼职、搞创收，学生在无形当中受到了影响；三是学生禁不住诱惑，热衷于兼职，低年级时便纷纷外出兼职挣钱。艺术类专业的特点，让艺术类的学生带有较强的功利主义思想，使他们注重追求个人实惠、名利，爱慕虚荣，不善于吃苦，学习上怕苦、工作上怕累、生活上怕穷，缺乏刻苦钻研精神，浅尝辄止。

三、理工类高校艺术类专业学生学风改进对策

随着理工类高校艺术类专业招生规模的扩大，科学把握艺术类学生的个性特征，探索一套适合艺术类学生的教育管理模式[5]，因材施教地开展思想教育，具有重要的现实意义。根据上述艺术类专业学生所具特点及存在的学风问题，学校应把学风建设作为提高教育质量的关键环节来抓，狠抓学风建设，不断优化育人环境，全面提高人才培养质量。

(一)坚持德育教育为先，提升学生人文素养

学校要坚持立德树人的教育方针，以社会主义核心价值体系引领大学生的思想教育；充分发挥党课在学生“三观”教育中的主渠道作用；积极开展理论课和思想品德教育课的教学改革，提高学生对学风建设重要性的认识；加强网络阵地建设和宣传教育，参照国内一些高校做法，在校园网开辟“学风建设专题”栏目，开展舆论宣传与引导。通过一系列的德育教育，提升理工类、艺术类专业学生的人文素养。另外，根据艺术类学生的特点，开展符合艺术类学生发展规律的形势多样的校园文化活动，也是美化、完善艺术类学生人格塑造的重要手段[6]。加强校园文化景观建设，培养学生的人文、科学和艺术素养，营造浓厚的校园文化氛围。加强党团组织建设和校园文化活动管理，培育与打造特色品牌活动，走精品化路线；规范学术讲座、学术报告的组织开展，引导学生参与学科竞赛等科技创新活动，提升学生的学术科研能力。

(二)注重典型示范教育，提升学生集体意识

构建科学的学生评价体系，注重学习产出，做实综合测评活动，引导学生积极向上，向先进模范学习；做好文明班级、先进团支部、文明宿舍创建活动及优秀先进个人的评选工作，加大宣传力度，通过交流会、报告会等方式，总结推广经验，树立典型，营造争先创优的学习氛围；加强大学生党员的教育管理，注重培养综合素质高的学生干部，充分发挥优秀学生党员、学生干部的模范带头作用，从而开展有效的帮扶引导工作。通过充分发挥优秀干部、优秀党员的典型示范作用，结合各类形式多样的集体性校园文化活动，提升他们的全局观念，进一步强化艺术类学生的集体主义意识和集体荣誉感。

(三)严肃学校校规校纪，弘扬优良校风学风

缘于人情及各种人为因素而出现的对个别学生违规现象处理的模糊不清，无形中加剧了学生的违纪违规现象，纵容了学生藐视制度约束性。对于这一群体，要加强制度建设，并把制度落到实处。要把学生的日常行为管理、考风建设与道德、诚信教育相结合，贯穿于学风建设的全过程，提高学生自律意识。特别是要加大对违规违纪现象的处理力度，对于考试作弊及无故旷课现象，要简化处理环节，提高处理速度，从思想源头上断绝学生的侥幸念头，让规章制度真正发挥约束和规范的作用。

(四)深化教学体制改革，提高人才培养质量

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论文摘 要: 作为培养专业性人才的高等院校,应注重推进素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才。文章联系艺术类专业学生的特点,分析了教育引导他们的措施,以使其树立正确的价值观、创作观和艺术观等,增强素质教育的实效。

随着改革开放和社会主义市场经济的不断发展,我国社会意识出现多样化态势,人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性日益增强。这就要求全社会建设社会主义核心价值体系,从而“增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。

作为培养专业性人才的高等院校,如何推进高校的素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才,是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。

一、联系实际,把握艺术类专业学生的特点

艺术类专业学生由于所学专业的特殊性,具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者,首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上,通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路,采取一系列行之有效的方法,才能达到既鼓励他们个性发展,又提高他们综合素质的育人目的。

经过多年的学生管理实践,与学生接触交流,我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。

1.观察能力强。

艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶,往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中,他们追求鲜明的艺术个性特色,讲求艺术个性的积累,他们善于以独特的视角生活,对社会的观察往往比较细致。但与此同时,艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断,而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力,因而,往往不能从整体上看问题,不能从本质上分析问题。

2.敢于竞争。

艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中,积累了专业实习经验,比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此,他们勇于面对未来的挑战,能够主动出击,为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强,总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力,他们不大容易听得进不同意见,甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性,而把作品的思想性和社会性抛在脑后,创造出不太健康的艺术作品,产生不良的社会效果。

3.个性突出。

艺术类专业学生由于专业的特殊性,容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此,感情就要比普通大学生细腻丰富,活动能力较强。但又由于专业的个体作业性,因此他们大都不愿意自己的行动受到约束,不愿被管教而要求行动自由,要求自我表现。具体在平时就表现为,有些学生感情容易冲动,明知有些事情是校纪校规禁止的,但到时就会头脑发热,置校纪校规于不顾屡屡违纪。

4.重专业轻理论。

艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间,这样势必影响文化课程的学习。因此,艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后,艺术专业学生普遍接受专业,他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面,他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理,从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时,往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次,道德观念模糊,受社会环境影响,不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏,由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣,因而不仅对时事缺乏关心,而且因为缺乏哲学思想教育,影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出,一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化,反映了一种意念。如何将作品适当的表达,体现出深刻的内涵、深远的意义,达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中,哲学思维起到重要作用。所以,这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。

5.适应能力不强。

由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育,加上自身习惯性的忽视,自我中心意愿较强,因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力,进入社会后往往无法调整角色,找到自己的位置,不能正确看待得失,导致无法正常开展工作。

二、教育引导,注重艺术类专业学生综合素质的提高

21世纪是以创造为特征的时代,也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者,就是要针对艺术类专业学生个性特点,不断抓好教育引导,为社会培育出高素质、全面发展的人才。

综合素质教育是培养全面发展的人的教育,是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标,始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求,十分注重培养受教育者的态度、能力,促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。

提高艺术类专业学生综合素质,要从以下几个方面入手。

1.树立正确的价值观,把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。

教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体,而其中的关键是道德。由此看来,德育是素质教育的起点,它关系到艺术人才的根本性质,即做什么样的人的问题。

党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标,同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中,坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。

当前,我国正处在改革开放的关键时期,受改革浪潮的冲击,学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时,一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向,才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则,培养出的人才也只能与社会格格不入。

在这方面,要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的,应着力强化学生的内心体认和道德自觉,使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中,我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线,是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心,从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。

2.树立正确的创作观,把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。

要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性,就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道,艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高,热衷于考级、考证和社会工作,却忽略了自身人文知识的积累,以致审美能力不足,审美情趣低下,不知道什么是美,也不知道怎样欣赏美,更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂,自身虽处在风华正茂年代,却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想,才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说,艺术的精魂在于思想。正因为如此,艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点,那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂,并以之提升作品的美学品位与精神价值,发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点,就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育,对于文艺作品来说,不论其形式多么新颖,都要有思想,有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴,否则就无益于社会进步。一个人的修养程度,决定作品的感染力。

要提高艺术作品的社会价值,就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路,大众化是艺术创作的源泉,也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品,必然被大众所疏远,贴近大众的艺术作品,才能为大众所接受。当今社会,人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高,接受的信息越来越广,自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感,在创作形式上要适合大众。如果高高在上,孤芳自赏,采用艰深晦涩的表现形式,最终会被人民群众所抛弃,而所创作的作品也被大众接受,从而失去生命力,没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育,培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求,才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。

3.树立正确的艺术观,把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。

艺术类专业学生素质教育,与非艺术专业学生素质教育不同,艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说,离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下,通过授课、观摩、写生、采风,学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识,提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观,主要提高以下三方面的能力。

一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时,仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说,艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法,只有这样,其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。

二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何,主要看作品的内在寓意,以及是否给观众带来美好的艺术享受。

三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的,是要能独立地进行艺术创造活动,并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习,即继承人类文明的优秀艺术传统,学习人类文明的优秀艺术成果。但是,艺术类专业学生不能只偏向继承与学习,要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时,还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。

三、创新形式,切实增强素质教育的实效

扎实推进艺术类专业学生的素质教育,不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想,而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法,在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。

更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化,艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念,明确艺术专业是人文学科性质,它已不是简单的技术学科,而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介,不仅是人类文明内在灵魂的表达形式,而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式,而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念,就要求教师坚持以学生为本的思想,把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异,为学生的长期发展做准备,按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。

调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况,发挥课堂教学的主导作用,应当渗透人文素质教育,改革课程设置,强调课程的综合性和整体联系,使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面,要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上,设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求,使学生有较宽的知识面,又使学生的专业教育有了保证。

丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点,组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动,既有助于发挥这些学生的才能,展示个性,又能对学生进行集体主义、爱国主义教育,增强集体凝聚力。所以说,校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动,可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设,培植校园人文环境,如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动,如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用,积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动,如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设,才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性,进一步营造良好的人文氛围。

进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作,帮助学生们认清形势,正确认识自我,找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先,针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点,可以采取学生主动参与的模式,积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策,如现场演练、模拟招聘等,使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势,开展各种类型与内容的艺术讲座,帮助他们认识自我,加强他们的职业定位。其次,对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态,要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的,符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整,终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此,每个艺术学生应该和其他专业学生一样,调整就业观和就业期望值,树立大众化的就业观,要先就业后择业,再创业。

开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造,进行创业,他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合,组织学生参与企业产品、广告的设计,组织好暑期社会实践团活动,营造奋发向上的创新实践的教育氛围,为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验,并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生,提高了学生的素质,助其树立信心,促进专业课的学习,同时又提高了学校声誉,服务了地方经济发展。更重要的是,使学生丰富了自己的创作实践,积累了就业的经验。

提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效,我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者,传道授业解惑也”,如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少,学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此,教师应注重言传身教,以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣,在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面,要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理,在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面,因此要加强自身人文和思想修养,树立向上的人格精神,这样才能与学生交朋友,达到增强素质教育的成效,再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范,开展创优争先活动,从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。

参考文献:

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关键词：高校；艺术类；专业课程；考试形式

中图分类号：G424，74 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0256-02

一、高校教学管理工作面临的形势和问题

（一）当前，我国高校的发展还处在探索的阶段，但我国经济和社会的发展迅猛，又对我国的高校教育提出了很多新的挑战，例如：越来越重视职业教育和学生的就业，这就对高校的教学和教学管理提出了更高的要求，还有越来越多的学生选择出国留学和越来越多的留学生来我国学习，也对我国的高校教育提出了新的要求，这些都推动我国的高校教学管理进行优化和提高。

（二）高校的教学管理在高校教育中是十分重要的环节，而我国高校没有更多的重视教学管理问题，教学管理人员没有进修和提高的机会，这就导致高校的教学管理提高和创新不足。但随着高校教育改革的不断发展，如何进行教学管理的改革和创新，进而促进高校教学水平和人才培养水平的提高，会越来越受到重视。我们应对当前高校教育管理存在的问题进行因地制宜的优化和提高，真正打造一个具有先进教育理念和高服务型的现代教学管理机制，真正达到以学生为本的教学管理水平。

二、高校艺术类专业课程考试形式和管理机制存在的问题

（一）高校的教学管理人员的专业可能大部分不是学习艺术类专业的，一般是学习其他管理类专业的，对艺术类专业不是十分了解。而且高校的艺术类教师平时忙于上课和科研，所以平时教学管理人员是与艺术类专业的教师很少进行有效的和深入的沟通，造成信息交流不畅。而艺术类专业课考试形式和管理又区别于普通的理工科和文科，所以不能采用统一的方式，普通的课程考试形式不适合艺术类课程的特点，不能完全体现教学效果和学生的水平。

（二）艺术类专业课教师的抽象和创新的思维能力强，而逻辑思维能力相对弱。在教学过程中容易追求学生作业的效果，重视过程和实际作品的效果、理论讲授较少，也造成了在课程结束时对学生的考核过于片面的问题。

（三）由于高校教学管理的工作较忙，一些教学管理人员没有根据实际的情况进行一些主动调研和改变，平时可以和艺术类专业课的教师多沟通，改进考试形式，以可以促进教师的教学效果。

三、如何优化高校艺术类专业课程考试

根据目前高校艺术类专业课程考试存在的问题，教学管理人员和一线教师应该积极研究并制定合理的考试方式。艺术类专业课程的考试不但要起到对学生课程掌握情的了解，还应该将学生的整个学习过程纳入考核范围，加大对过程的考核，例如：平时的小作业、学生上课的实际动手能力、分析能力、思维能力、创新能力等的考核。由于艺术类专业课程考试的不同，应减少考试管理的硬性的要求和管理层次并且简化步骤，给一线的艺术类教师更大的自由，拓宽考试的形式，达到更好的考试效果，体现学生的实际水平。而且还能调动教师的积极性，共同协作，提高考试环节的规范性和灵活性，更好的促进教师的教学，使高校的教学水平达到一个新的高度。

作为教学管理人员应加强业务能力和服务意识，教学管理人员在做好本职工作的基础上，例如：完成作收取试卷、安排考场，收取考试文件等日常管理工作。还应该认识到艺术类专业的特殊性，应该经常到课堂进行调研和教师还有学生进行沟通，及时发现问题，并且努力的解决，为教师和学生解决实际的问题，更好的促进教师的教学，更要为教师的教学创造一个良好的环境。

沟通是一门艺术，在平时的教学管理工作中十分重要。由于有时一线的艺术类教师对教学考试的管理工作不是十分的了解，所以作为教学考试管理人员更应该注意和一线教师的沟通，共同配合、齐心协力的完成教书育人的工作。艺术类专业的教学有其特殊性，所以考试的环节也有很多的特殊性，用平时的试卷去考试可能不能充分的体现学生的水平，所以应该加强沟通，了解一线教师对课程考试的需求，紧密的合作，互相支持，是高校艺术类的专业课程考试更加合理，共同为学生创造一个好的学习环境。

作为教学管理人员应该积极探索多样化的考试形式，促进学生把考试作为学习的动力来面对。艺术类专业课程的考试可以有多样性的考试方式，艺术类专业注重学生实际的能力，一张普通的试卷不能体现学生的全部水平，学生应该去更多的进行思考和创意，例如：设计类专业课程的考试形式可以采用小作业加大作业和考勤的形式，综合评定成绩的形式。考试也不一定以试卷的形式出现，也可以有论文、调查报告等形式，也可以在校内举办一些展览，展示学生的作品，共同的促进和提高。同时也提高了考试诚信度，减少了考场作弊的现象，对学生成绩的考核也更趋于合理化了。这样也可以形成良好的学习氛围，树立良好的学风。

在艺术类专业课程的考试中加强信息的应用，随着现在网络和信息技术的飞速发展，高校的考试环节，也可以建立一些题库，随时进行更新和补充，这样既加强了试卷的规范性；教师有可以根据学生的特点，选择试题，也减轻了一线教师的工作量，也使考试更加规范。艺术类专业课程平时有很多的小作业，高校可以引入一些程序，这些小作业可以在网上提交，既加强教师和学生的沟通，而且考试管理人员也可以随时的关注和查看，加强了考试管理人员对学生平时课程知识掌握情况的了解，使考试不再以一张卷子来评价，这样的过程管理，更加立体、全面和人性化。同时促进了，教师对学生课程掌握情况的了解，达到最好的教学效果。

高校应改善艺术类专业课程考试的管理条件和重视教学管理人员的培养，加强对教学管理队伍的建设，给他们学习和提高的机会，有助于教学考试管理人员的水平。通过激励和关心的手段，调动工作的干劲和积极性。实施有效的奖励措施，教学管理人员工作成绩突出者，可以提供去国内外高校交流和学习的机会，使他们提高水平和视野，更好的促进教学管理。正如比尔・盖茨所说的：“激励是调动人们积极性创造性的好方法，激励在管理活动中具有积极的意义。对群体成员的激励，是提高全体活动效率的根本前提。

四、结语

教学管理是高校教育的重要环节，是一个高校能否为学生提供全面的、优质学习环境的基础，是教学的基本保障。每一个教师和学生都会对教学管理有着直接的体会，这需要我们做高校教学管理的人员进行不懈的努力。

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一、研究问题与文献综述(研究背景与问题、相关文献综述、主要参考文献)

1.研究背景

目前,我国艺术类专业逐渐成为社会热门专业，越来越多的学生热衷于此类院校,中学艺术生的扩大，是随着社会经济的发展，社会大量需求艺术人才，以及国家素质教育推行，人们思想观念的变化结果。从1999年高校开始扩招，艺术院校也加入扩招大军。由于高等艺术院校对艺术生的文化成绩普遍要求较低，很多考生认为这是一条通关捷径，文化基础较差的学生纷纷选择艺术专业。所以高中艺术生是高中学生中一个相对特殊的群体，主要表现为大多数学生文化基础差，厌学思想严重，重专业轻学习，但同时他们思想活跃、情感丰富、热情澎湃, 实践活动能力较强。作为一名高中艺术专业学生的英语教师,研究掌握并重视激发学生的英语学习兴趣，对提高课堂教学效果有及其重要的意义。

2. 问题的提出

笔者作为一名高中艺术学生的教学工作者和管理者,发现艺术学生有着不同于普通院校学生的学习特点。目前艺术类学生与其他普通院校的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加学校组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取,且肩负着文化与专业学习的双重重担。笔者根据在东北师范大学附属中学艺术部多年的工作经验来看，大多数艺术类学生受文化课底子弱的影响,文化课学习积极性不强,不善于思考,学习主动性差,虽然他们也知道不止专业要好，同时文化课在高考时也很关键，但由于大多数的艺术生在中学时就是文化课的失败者，类院校在高考中。这些想法使笔者深入思考。

艺术类专业学生的学习现状仅仅如此吗?怎样提高它们的英语学习兴趣?笔者认为兴趣是学习的强大动力和内在力量，是青少年学生学习的主要动力源，是开发智力的钥匙。它能使个体的整个心理活动积极起来，处于最佳状态，顺利地接受各种信息，兴趣的激发和培养将使英语教学事半功倍。英语教学应以兴趣的培养和激发为基础,培养目标仍然以德、智、体、美全面发展为任务，以具有良好扎实的艺术基础知识、健康向上的人格魅力、为社会主义现代化建设服务为目的，培养出在艺术设计、艺术教育及艺术研究方面有所发展的专门人才。此外,学习动机是学习的推动力,影响学习活动的开展、维持和效果。对艺术学生学习动机的研究有助于建立师生之间的真诚情感,提升学生自主学习的积极性,对提高教育质量意义深远。

3.文献综述

3.1学习动机的定义

学习动机，是指学习者获得成功的重要因素,是掌握知识的动力源泉，是学习需要的驱动力。

学习需要是指学生在学习活动中感到有某种欠缺而力求获得满足的心理状态。它的主观体验形式是学习者的学习愿望或学习意向。这种愿望或意向是驱使学生进行学习的根本动力,它包括学习的兴趣、爱好和学习的信念等。

心理学家将动机比喻为发动机和方向盘，其强度和方向决定个体在具体情境中的表现。即使是最聪明的学生，如果不愿意努力，也学不好。对学生来说，想学习、有学习的愿望和动力是取得学习成效的重要前提。然而，随着年龄的增长，儿童天生具有的好奇心和探索周围世界的精神却在逐渐减弱，学习常常成为苦差事，而非乐趣。

在心理学中一般把学生的学习动机分为内在动机和外在动机。内在动机指学习者内在兴趣、好奇心或成就需要等内部原因引起的动机，是内在因素，分为三类：(1)知识性内部动机，只为了探索新知识提高知识水平。(2)成就型内部动机，只为了完成某一任务或目标。(3)刺激性内部动机，只为了学习过程中产生的刺激，如兴奋或愉悦。外在动机指由外在的奖罚或害怕考试不及格等活动之外的原因激起的动机，是外在因素，分为三类：(1)外律，它是内化程度最低的动机类型，完全由外部因素决定。如果外因消失，它也不复存在。(2)内摄自律，指由于某种外部压力，个体采取行动并把压力转化为内需，强迫自身执行，如受到自尊的影响而努力学习。(3)认同自律，它的内在程度最高，指为了达到个人有价值的目标，学习者把其内在化为自我目标并采取相应行动，如学生感到阅读的重要性而有计划地坚持练习。

3.2研究艺术类学生学习动机的意义

艺术类学生不同于其他专业学生，他们思想跳跃，富有创造力和想象力，形象思维能力强，但逻辑思维能力相对较弱,条理性欠缺，且情绪波动大。然而文化课学习作为艺术生高考的必经门槛,需要学生有逻辑思维，循序渐进、持之以恒的精神，保持稳定良好的学习动机。可以这样说:动机是有效教学中最重要的因素之一,想要学习的学生就能够学会任何东西。但是教师如何才能保证每个学生都愿意学习、都愿意努力学习复杂的内容呢?激发学生学习和记忆所学内容的动机，无疑是最重要的因素之一。这对于艺术类学生来说，健康的学习动机是其良师义母。

艺术类学生文化基础薄弱是我国教学中的一个普遍问题，这与我们国家迅猛发展的经济和经济“全球化”背景下日益频繁的国际交流趋势很不适应。jakobovits曾根据一些心理语言学家的调查研究提出了影响学习的几个主要的学习者主体因素以及这些因素所占的比重：“才能占33，智力占2o，坚持性或动机占33，其它因素占14”。一般来说，学生的智力差别并不太大，学习成绩上的这些差别在很大程度上是非智力因素造成的，而在总非智力因素中占7o 的坚持性或动力(即动机)显然处于核心地位。语言学家h.giles认为，学习第二语言的动机是学好语言的决定性因素。动机好，学习能力就增强;动机不好，学习能力就减弱。由此可见，动机是影响学生学习的一个关键因素

3.3艺术类学生学习动机现状

艺术类专业学生的学习动机的研究已经越来越受到重视。当前,不少艺术类专业大学生学习动机出现专业学习与非专业课程之间的普遍失衡现象,甚至存在厌学和隐性弃学现象等。艺术生是高中阶段的一个特殊群体，在其高中教育中，学生和教师往往只重视专业训练和日常管理，而忽视了艺术生文化基础课的教学，艺术生有其自身的鲜明特点，其文化基础大部分都较差，导致他们对学习目的不明确、积极性不高，加上有些教师仍用传统的教学方法进行机械地讲解，使他们缺乏学习的动力和兴趣。在掌握学生学习动机之前，要先了解艺术学生的特点：

艺术类学生人格特点:

(1)思想活跃，但理想信念淡薄

(2)专业情结浓厚，但文化基础薄弱

(3)情感丰富、热情澎湃

(4)个人本位主义较强

(5)实践活动能力较强，但受社会负面影响较深

艺术类学生学习动机及现状:

(1)学习动机以兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体

(2)有一定的专业成就感，但缺乏勤奋学习、脚踏实地的学习态度

(3)热爱专业，文化底子厚，为实现个人理想价值努力奋斗

(4)文化成绩较差，在升学的压力下，选择艺术专业，将来能有好的出路

(5)能够获得一个好的工作，追求较好的物质生活待遇

(6)报答父母的养育之恩，实现亲人的美好愿望

3.4国内外研究现状

毋庸置疑,动机是影响学习的最重要的因素之一。加拿大心理学家gardner和lambert于20世纪50年代首先开始学习动机的研究。在中国,有关学习动机的研究始于80年代,但动机研究仍然是一个相对新的领域,尤其是艺术类学生学习动机的研究甚少。相关性分析结果表明,动机强度与学习成绩呈密切相关,动机强度与影响动机的变量紧密相关,动机变量对学习成绩亦有密切影响。

古往今来众多学者和教育工作者对兴趣性原则的研究由来已久。古代教育家孔子提出并成功地在教学中运用了“乐学”理论。他说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。前苏联教育家科罗廖夫说：“有趣味，有吸引力的东西使识记可能性几乎增加一倍半，这就是教学的潜力所在”，“轻松的，尤其是令人发笑的东西使无意识记忆率提高70%”。前苏联教育学家斯卡特金认为：“教育效果取决于学生的学习兴趣”。可见，学生的学习兴趣直接关系到教学效果的好坏。

动机是一切活动的原动力，是其源泉，学生的学习动机活动也不例外，所谓学习动机是引起学生学习行为，维持学习行为并使学习行为趋向一定目标的内部动因，学习动机的实质是学习需要，这种需要是家庭、学校、社会的影响在学生头脑中的反映。古今中外很多著名的教育家都非常重视调动学生在学习过程中的主动性。法国启蒙教育家卢梭进过：“形成一种独立的学习方法，要比获取知识更重要。”这说明只有学习者以自己独有的方式，主动、高效地投入到学习中去，才能从根本上提高学习质量。学习的动机对教育的影响也是十分的明显的。

外语学习的动机研究(motivation research)始于二十世纪四五十年代的行为主义学派。加拿大心理学家gardner和lambert将外语学习的动机研究“粗略地分为心理学派(gardner 1985; dornyei XX)和社会文化学派(norton 1995; lantolf XX)。前者注重个体心理因素的作用，较多采用定量研究方法;后者注重社会环境的影响，以及个体与环境的互动，多采用质的方法。近十年来，两个学派在批评和借鉴的对话中,也形成了一定的交叠，主要体现在对学习者整体‘人’的关注，以及对多元性、动态性的重视。”

国内有些专家学者认为学习动机是影响个人成功的重要因素,他们将其总结为:一个人的成功取决于智力因素与非智力因素两个方面。用公式表示可以写成：成功=智力因素+非智力因素,或者表达成：成绩=能力+动机激励,动机=效价×期望概率。期望概率是指事先对成功可能性的预测。效价指的是要认清某事物的价值。可见在强化学生学习动机的同时，如何提高他们的期望概率不无重要作用。

形成性评价是在教学过程中进行的旨在提高教学效果的评价。探索了参与形成性评价对激发艺术类大学生英语学习动机的效果。研究工具包括学生动机调查问卷,平时的非正式访谈和期末的正式访谈。研究结果表明:通过参与自我评价、同伴评价和建立学习档案袋,艺术类大学生的学习兴趣有了一定提高,努力程度大大增强。

艺术类专业大学生的学习动机的研究已经越来越受到重视。当前,不少艺术类专业大学生学习动机出现专业学习与非专业课程之间的普遍失衡现象,甚至存在厌学和隐性弃学现象等。本文将在分析艺术类专业大学生学习动机成因的基础上,基于arcs动机设计模型,提出培养和激发艺术类专业大学生均衡的学习动机的对策和建议。

总之，艺术生是一个特殊群体，国内外学者对其教育模式及学习动机的研究越来越多。普遍认为:在艺术生的教育中，学生和教师一定要重视专业训练和文化基础课的学习，培养它们良好的学习动机。心理学研究表明，学习是智力与非智力因素共同作用的结果。其中非智力因素有其广泛的外延，包括学习动机、情感、意志、兴趣、性格和良好的学习习惯等。积极的学习动机，增强学生克服困难的信心和毅力，激励学习兴趣的产生。

3.5怎样提高艺术类学生学习动机

学习动机的有无和强度对学习的影响至关重要。激发学生的学习动机是学校教育的一项重要任务。作为一名教师，要采取各种方法与手段，培养和激发学生的学习动机，调动学生学习的积极性，不断提高学生的学习能力。针对当前艺术类学生学习动机现状及其存在的问题，以下从教师和学生两方面阐述问题。

(一)教师方面

1.欲望是一种倾向于认识、研究、获得某种事物的心理特征。在学习过程中，可以通过巧设悬念，使学生对某种知识产生急于了解的心理，这样能够激起学生学习的欲望。

2.引起认知冲突，引起学生的注意

认知冲突是人的已有知识和经验与所面临的情境之间的冲突或差异。这种认知冲突会引起学生的新奇和惊讶，并引起学生的注意和关心，从而调动学生的学习的积极性。

3.给予成功的满足

兴趣是带有情绪色彩的认识倾向。在学习中，学生如果获得成功，就会产生愉快的心情。这种情绪反复发生，学习和愉快的情绪就会建立起较为稳定的联系，学生对学习就有了一定的兴趣。

4.进行情感交流，增强学习兴趣

教师应加强与学生感情的交流，增进与学生的友谊，关心他们、爱护他们，热情地帮助他们解决学习和生活中的困难。作学生的知心朋友，使学生对老师有较强的信任感、友好感、亲近感，那么学生自然而然地过渡到喜爱你所教的数学学科上了。达到“尊其师，信其道”的效果。

5.适当开展竞赛，提高学生学习的积极性

适当开展竞赛是激发学生学习积极性和争取优异成绩的一种有效手段。通过竞赛，学生的好胜心和求知欲更加强烈，学习兴趣和克服困难的毅力会大大加强，所以在课堂上，尤其是活动课上一般采取竞赛的形式来组织教学。

6.及时反馈，不断深化学习动机

从信息论和控制论角度看，没有信息反馈就没有控制。学生学习的情况怎样，这需要教师给予恰当地评价，以深化学生已有的学习动机，矫正学习中的偏差。教师既要注意课堂上的及时反馈，也要注意及时对作业、测试、活动等情况给予反馈。使反馈与评价相结合，使评价与指导相结合，充分发挥信息反馈的诊断作用、导向作用和激励作用，深化学生学习的动机。

(二)学生方面

1.要树立正确的价值取向。许多学子们的学习动机都是根据自己的想法来制定拟取的。学生并没有完全踏入社会，社会经验远远不足，许多事情都是以个人意志来做的，而人生观、价值观对学生们影响几乎是决定性。正确的价值取向会给他们以正确指导，从而是正确的做法。同样，错误的价值取向会给他们错误的指导，从而是错误的做法。有些学生做事，或许很个性，但却不一定是正确的，所以树立正确的人生观、价值观是十分必要和重要的。

2.拥有自信心，树立正确的自我概念。自我概念是一个复杂的动态的学习者个体拥有的关于他自身存在的而且与他的性格特点相一致的主观评价和意识的全部。自我概念的最主要含义是自我形象。自我形象指每个人对自己的学习能力及其在别人心目中的地位的主观评价和意识。自我概念与师生关系,同学间关系以及他自己的性格特点都有密切关系。如果一个学习者从老师、同伴那儿得到良好反馈,他会更加自信,他会有更加强烈的动机去取得更大的成绩。williams &burden认为学生的学习动机特别受到学生自我评估的影响。学习者的自我概念会对他的课堂表现产生很大影响。学生个体应努力消除对自己的自我形象持消极否定态度的错误观点,全面地了解自己，乐观地寻找机会参加各种学习活动。

3.确立学习的短期目标和长期目标。学习目的有远期与近期之分，远大的学习目的是建立在社会需要基础之上的，例如：“为实现中华民族的伟大复兴而学习。”近期学习目的是以学习的具体活动或具体教学要求相联系，如准确理解某个词义的含义就是课堂教学要求的反映。学生在学习过程中，既要有长远的明确目标，又要有短期具体的学习目的，后者是有效完成学习任务，从而成功地达到远大学习目标的关键。

4.注重培养自己的学习兴趣。学习兴趣不仅具有促进人的学习作用，而且在学习过程中还会使人伴有愉快的情绪体验，有利于促进人产生进一步学习的需要。兴趣是最好的老师，有了兴趣，可以说就有了很好的动机，培养学生的兴趣可以从这几个方面来入手：

(1)学生可以通过找课本中有用的、切合实际的、易与现实联到一起的东西去读，使自己对这些东西感兴趣，才会想去学习。

(2)组织一些第二课堂活动。第二课堂活动可以使学生面对实际问题，运用所学的知识解决实际问题，并从中体验成功的的喜悦和学习的快乐，这是提高兴趣的重要途径。

5.正确面对挫折和失败。在人的成长道路上，失败与挫折就像预先为人设下的激流险滩，只有通过它，才能达到成功的彼岸，当遇到挫折或失败时，要挺住，不气馁，敢于承认和正视挫折的存在，要有与挫折抗争的精神，学会在失败中奋起，在挫折中成长。

3.6. 相关参考文献

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二、研究意义(理论价值与现实意义)

随我国素质教育的不断发展和进步,目前有很多学生选择了艺术专业,这类学生同时面临着专业学习及升学问题双重压力,而且艺术类学生独特的性格特点,导致对艺术类学生学习动机的研究与分析日益急迫。作为一名长期从事艺术专业学生的班主任教师,应理论结合实际,正确掌握学生的学习动机,帮助其树立正确的人生观及价值观,建立一个积极健康的社会取向,任重而道远。

艺术类学生普遍思想活跃，专业情结浓厚，但文化基础薄弱,受社会负面影响较深,人格特性较明显。而且尽管艺术类专业培养目标与其它专业有着一致性,但在教育模式、课程设置、教育环境、教学方法上却有着“个性化”的特征。综合类院校在进行教学管理中，不能忽视艺术类专业的这一大优势，因此对艺术类学生学习动机的研究与分析有时代需求意义,对培养出能服务于现代化建设的合格人才意义深远。

三、研究目标与内容(研究目标;研究内容或框架;研究的重点与难点等)

(一) 研究目标：

本论文在艺术类专业逐渐成为热门专业背景下，进行其学习动机的研究与分析，主要有以下三个目的:

(1).通过对艺术类学生学习动机的研究，掌握它们的内心世界, 因材施教，引导健康成长。

(2).分析研究艺术类学生特点,找出与普通教育学生的差异,结合它们的文化学习、专业训练、升学压力等现状,掌握学习动机,协调好专业与学习矛盾,激发学习兴趣,积极引导学生勤奋学习，为成就事业打好坚实的基础。

(3).掌握艺术专业学生的学习动机，增强学生的思想政治教育与日常管理工作,诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成。

(二) 论文框架：

1 问题的提出

1.1 对艺术学生学习动机现状的描述和分析

1.2 发现主要问题

1.3 初步调查分析

1.4 确定研究课题

2 文献综述

2.1 学习动机的定义

2.2 研究艺术类学生学习动机的意义

2.3 艺术类学生学习动机现状

2.4 国内外研究现状

2.5 怎样提高艺术类学生学习动机

3. 研究步骤和过程

3.1 课题设计

3.1.1 研究目的

3.1.2 研究对象

3.1.3 研究步骤

3.2 行动方案的理论论证

3.3 收集数据的方法

3.3.1 工具

3.3.2 数据收集过程

4. 数据分析

5. 反思与启示

6. 结束语

(三) 研究的重点与难点

本次研究的重点在将艺术类学生学习动机的研究应用于实际的教学管理之中,难点在对研究数据结构的收集整理和分析。

四、研究方法与实施步骤

1. 拟采取的研究方法：

1.1 问卷法：结合已有的学习者态度、观念等问卷，通过研究学习，设计自己的问卷，对学生学习信心、态度、艺术专业、就业、社会观等方面进行调查。

1.2 访谈法：在分析问卷的基础上，对个别学生进行交流访谈，以提高分析结果的科学性。

1.3 教学心得交流法：对研究效果进行观察、记录和分析，通过同事间日常教学经验的交流,将理论研究与实际教学相结合。

1.4 行动研究方法: 制定行动研究方案并实施方案，并对方案进行理论论证。研究学生学习动机，为教育同行提供经验总结。

可行性分析：

本人长期从事艺术类学生的教学工作，了解艺术生的性格特点及学习动机,有一定的教学经验，积累了一定素材，可以通过亲身的教学实践获得宝贵的一线资料;研究对象是艺术类学生，对他们在艺术院校内可能遇见的情况与问题能够全面的把握。此外,对该领域已有的研究进行了充分的了解和学习，有专业导师指导开展此项实验，会得到宝贵的可借鉴的经验。

2.论文研究可预期的创造性成果

2.1 以艺术院校学生学习动机为研究主体,介绍理论和经验，比较贴合实际日常教学现状,为该类教育管理提供实践经验。

2.2本人作为东北师大附属中学艺术部教师，有条件将艺术学生作为一个研究者、探索者及实践者，所参与的调查问卷的结果是科学有效的。

2.3 “艺术类学生学习动机研究与分析”符合我国目前艺术类学生的学习现状，且此次研究只是本人系统深入研究的第一步，此后会继续研究艺术类学生的学习动机及心理发展状态，从而对艺术生教学模式形成系统的认识。

3.论文工作量、年度研究计划、可能遇到的困难和问题及相应的解决办法。

第一阶段： 通过问卷对艺术类学生学习动机现状进行调查分析 (XX年10月)

第一阶段： 文献检索与综述 (XX年10月---XX年11月)

第二阶段： 确定具体的研究题目并撰写开题报告 (XX年12月--XX年1月)

第四阶段： 分析问卷结果，并初步确定研究的主要方向 (XX年2月)

第五阶段： 将艺术类学生学习动机研究结构用于实际教学中 (XX年3月--XX年8月)

第六阶段： 对学生状况进行问卷调查分析并对比分析测试成绩 (XX年9月)

第七阶段： 确定论文文献综述与研究问题思路，撰写论文初稿 (XX年10月)

篇5

[论文摘要]考察近几年高等学校艺术教育的迅猛发展，我们会发现其中存在的大量问题都根源于我们关于艺术教育价值目标缺乏应有的深入思考，以人文教育统领技艺教学，以大众教育取代精英教育，以审芙教育超越功利教育是高等学校艺术教育健康发展的必然选择。

近几年来，全国高等学校艺术教育的发展呈现出巨大的表里反差。在表层次看来，艺术教育的发展是令人乐观的．从生源基础来说，中小学基础音乐的教育的积极广泛开展，为高校艺术教育提供了雄厚的招生来源；从高等学校艺术类专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍新增艺术院(系或者专业)I从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动如“艺术节”等节庆如火如荼。以2006—2008年全国的艺术类高考报名人数的增长为例，自2006年全国艺术类高考报名人数过百万以后，艺术类高考热潮迭起，全国每年以约20％的水平递增。高考大省河南2007年更是艺术类高考报名人数创纪录的四成增长，2008年继续递增19．4%。同期，全国2000多所高校中已有逾700所高校新设或则新增艺术类专业。但是，从深层面来看，对于高等学校艺术教育进行全面深入分析和调查的人士都能够体味到，我们时下的艺术教育教学存在着巨大的隐忧。首先是高校艺术类教学水平在扩招形势下出现下滑；在就业形势压力下，许多高校(尤其是新增艺术类专业学校)的艺术专业办学出现萎缩局面，更为危险的是许多艺术类专业教师乃至于教学主管领导，没有把艺术教学的目标确立为开发学生自我创造潜力的独特活动，视艺术教学为校园中令人愉悦的装饰品，把艺术教学的存在看做可有可无；在各种艺术具体教学活动中，艺术类教学的发展为技巧技能的强化训练所左右，教学效果服从和服务于少数人(精英)的成功，教学创造力的培育受困于教学主体——学生缺乏人文精神的理念和对于艺术作品和生活审美感知的淡漠。这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育支柱的功能缺位，作为高等学校艺术教育工作者，我们必须在自己酌教育教学实践活动中对这一课题加以思考，并寻求应对之策。

一、我国现行的高等学校艺术教育体制分为专业和非专业(公共艺术类教育)两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生。但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技法技巧的强化作为重点。因此无论在教学内容安排、教学组织形式、教学时数的安排，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中，只讲求专业忽视技巧背后对于艺术美、人性丰满的追求。这必将导致艺术教育教学陷入对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚艺术的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生是具有自身合理性的)。高校学生艺术设计表现出来的无生机的雷同，音乐创作演奏演唱中呈现出来的刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜。在这种教育教学氛围内发展的艺术及其作品必然缺乏对于思想的表达，无力于情感信息的表现，更加无法成为透射大学生人生的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的强力音符。在这种技能技巧教育主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”。这种所谓的艺术教育在许多教育学者必然是看来是非人文的，非人性的。

由此，以人文精神统领技艺技巧教育就成为艺术类教育教学的必然选择。当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶体，将之喻为一个三棱锥体的三个面．从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一。这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视、统领和构造自己的技能技巧。这些技能技巧也只有在融入自己对于特定对象和作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术。因为只有这样，艺术才具有创造者个体的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一。所以，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的局面，通过广泛而深人的人文学识修养教育和引导，实现大学生人文精神的塑造，这是走出‘‘艺术创造一技艺训练”这一教育教学困境，培育具有创造力的艺术人才的必然选择．

二、高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人”。因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标标，这就是艺术教育在高校内的大众化。但是基于我们传统的艺术教育的目标取向，艺术只能是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术教育只能为一部分人服务，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异禀者。这种艺术教育的“精英化”实际上否认了高等学校艺术教育的大众化。鉴于此，美国音乐教育学家贝内特·雷默(BennettReier)曾经基于传统音乐教育中五线谱的教学作过这样的论述：“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表．如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能。事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧．只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了入门阶段……，这不是我们现有艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下商等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑。许多艺术教学工作者对于自己的教育教学的工作目标也越发模糊了。高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是只有一部分人，而目总是一少部分人愿意和能、够参与的活动。这必然导致高等学校艺术教育教学实践活动与宗旨的错位。

以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”观念，实现艺术教育的大众化，更需要我们对于艺术教育的内涵上作更深层次的理解。首先在艺术教育教学的对象上，我们的专业教学和公共艺术类教学应该注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激发少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义——学会发现美、欣赏美、创造美。其次，在教学内容的丰富化，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引入我们的艺术教育教学。而不是与此相反，以在我们现有许多学校的专业音乐教学中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈之内；更没有能够充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化，近年来高校专业音乐教学对于青歌赛中原生态唱法的“失语症”的根源就在于此。所以，高等学校应该将艺术教育的普及与提高相结合，尤其是重视普及，加强公共艺术类教学的师资，改革教学体系和内容，为最广大的高校学生创造良好的艺术潜能发掘展示和培养的环境。

三、高等学校的艺术教育，尤其是专业艺术教育，存在着强大的社会功利性惯性。由于传统社会中的艺术教育是少数人享有，艺术教育强调技能技巧的专业要求，许多人把艺术等同于一种奢侈的享受品。在市场化经济的作用下，人们思考艺术教育的功能时往往与经济利益挂钩。对于许多考生而言，艺术类高考录取分数较低，以后能够获得高薪的期盼，往往是他们涌人艺术类高考群体的重要原因。同样，许多高等院校在艺术专业设置和教学中，片面强调的是投入产出效益比，追求的是艺术类教学的模式化流水线式教学，无不是功利化在艺术教育中的体现。更为令人担忧的是，在许多综合性、理工类院校中，包括大多数艺术教育工作者乃至于高校的教育主管领导在思考艺术教育的基础性地位时，仍然把艺术教育功能的基础建立在以艺修德，以艺开智，以艺促体之上，简而言之，艺术的功能只能够依赖依附于德育、智育和体育，这何尝不是一种更深层次更具惯性的功利化取向呢?这些取向的存在对于许多高等院校的办学理念、行为发挥着强大的导向作用。由此，我们在高等院校看到的艺术教育教学和校园文艺活动的违背艺术发展规律种种表现就不足为奇了。:

篇6

【摘要题】师范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。

国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

篇7

[关键词]艺术类；教务秘书；独特性

[中图分类号]G647 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2012）08-0052-02

一、高校教务秘书的日常工作职责

普通高校学院教务秘书的日常工作一般是配合并协助学院领导，办理具体的教学事务；及时、有效地传达学校教务处下达的通知，执行相关计划、方案、政策等；为教师的常规教学服务，主要包括：（1）每学期开学前的课务落实以及课表的发放。（2）按时督促教师编订并提交授课计划。（3）根据教学计划向相关教研室征订教材并报送教务科。（4）年末按学校规定核算教师工作量。（5）准备期中教学检查，督促任课教师上交相关材料。（6）组织做好学生的补考、重修工作。（7）学期末要做好期末考试的准备工作（例如：试卷审批、试卷库中试卷调取、印收试卷、督促老师在规定时间网上登分等）。（8）配合学院做好各项教学管理检查工作；针对学生提供教学帮助，并将学校的各种有效信息及时传达给学生；同时，学生有相关学业的问题也可以及时咨询教学秘书，得到解答。本文将就艺术类院系专业的特殊性，分别对以上教务秘书工作进行梳理，探索符合艺术类专业特点的工作方法，更好地服务于教学管理。

二、艺术类学科的独特性研究

众所周知，教务秘书的日常工作围绕教学管理、学生工作展开，如何更好地完成工作，要求教务秘书能根据院系的具体设置来制订和调整工作计划，提高效率。

美术学院有自身的特点，如学生个性的独特性表现为性格活泼张扬，表现力强；日常学习中，学生偏重专业课的学习和钻研，但是公共课程的学习往往比较薄弱；一些跟毕业、学位挂钩的公共课程、英语等级考试、计算机等级考试等，学生通过率都不高，影响到学生的正常毕业。针对这种现状，教务秘书在工作过程中要怎么做呢？首先，要加强教务管理的力度，尽早向学生传达学校针对毕业设置的硬性条件，要让学生了解：如果想顺利毕业，并且拿到毕业证和学位证，就要正确地面对相关文化课程的学习，保证相关课程的通过率。其次，因为艺术学科小专业比较多，学生平时都要进行选修课程，专业课程的特点比较分散，如何协调学院学生上好公共课是教务秘书要解决好的实际难题。教务秘书要发挥教务员的主观能动性，使其合理安排与协调，确保公共课的合理性。有了思想上的保证，再加上平时教师上课的纪律约束，相信学生会从心理到行动上重视文化课学习，为将来顺利毕业打下基础，让公共课不再成为艺术类学生的薄弱面。教务秘书在这期间的工作包括传达文件、教务安排、监督学生上课出勤率等，在一定程度上促进了学生积极学好公共课。

在日常的教务管理工作中，教务秘书除了发挥自己的主动性和专业性，为教师、学生做好服务管理工作外，也要根据艺术专业学生的特点，调动学生参与教务管理工作的积极性。

考虑到艺术专业学生本身比较活泼，喜爱自由宽松的学习环境，在日常管理中，教务秘书可以让学生干部以及一些积极分子参与到班级具体事务的传达、安排以及纪律的监督中，让学生之间自己沟通，营造出让学生感觉更加轻松的环境。比如班长、学习委员签到制度，每天的第二节课后安排班长、学习委员到教务秘书办公室汇报班级的上课出勤情况、学生请假情况、教师上课情况等相关信息，填表备案；同时，教务秘书将相关信息传达给他们，如学校或者学院的重要通知（国家四级考试的报名日期、省计算机等级考试信息、奖学金评定等与学生切身相关信息等），由这些班级学习骨干传达到班级学生，这样可以避免信息放到教务网上、有的学生没有及时看到信息而错失机会的现象。

教务秘书在大四毕业班实习阶段的工作比较烦琐，学生几乎整个学期都要在单位实习。实习包括集中实习和分散实习。所谓集中实习即学校统一安排实习地点，由相关老师（一般是班主任）负责联络和监督，3名以上的学生在同一个单位进行实习。分散实习是学生自己联系实习单位单独实习。教务秘书负责发放实习表格，让学生填报实习单位并找实习单位盖章和家长签字等。实习表的回执、实习期间填报的实习情况表以及最后的实习报告书，都交由教务秘书并统一上报学校。大四一开始，教务秘书就要统计每个班级学生的学分、绩点以及是否还有不合格的课程，告知班长或者班主任，提醒没有满足相关毕业硬性要求的学生抓紧时间做好毕业前学业安排。由于艺术专业学科的特殊性，学生的情况各不相同、非常复杂，无疑增加了教务秘书的工作量。大四阶段的毕业论文及毕业设计的日程协调安排也是教务秘书的重要工作，要求教务秘书在每一阶段都能及时传达学院的工作进度计划，让学生及时有效地得到相关信息。

此外，艺术类学科因为专业课程的独特性，专业方向比较多，在授课过程中遇到较多现实问题。授课形式比较分散，往往无法参照普通大学的大班教学，多采取灵活的上课方式，如阶段课、小班上课、市场调研课、户外写生课、工艺课甚至“一对一”辅导上课等，课程略显“随意”和“自由”。授课形式的多样对上课教室的安排也提出更高要求，教务秘书要了解不同专业方向的上课特点，准确安排上课教室。比如工艺技能课要安排在工作室，像陶艺、版画、木工艺、雕刻工艺等要在课程开始前安排好学生选修的数量以及开课的时间段，人太多工作室容不下，专业教师无法保证上课效果。需要多媒体授课的教师，要安排带投影仪的多媒体教室；而一些软件训练课则要安排在机房。机房使用采取登记制度，功能性教室是专人负责制，以确保功能性教室的合理安排和利用，最大程度提高其使用率。书法课、素描课一般要安排在学生画室，这样可以直接使用画室石膏像、画架等器材。户外写生要统一提前安排，保证学生在这一阶段中没有其他选修课程并且最好避开各类等级考试，并确保户外写生指导老师此阶段没有其他授课安排。对外出市场调研课，要求任课教师提前备案，以便有据可查。根据不同课程的授课形式以及教室使用需求的不同，要求教务秘书在排课时能够综合了解各门专业课特点，人机排课与人工排课相结合，尽可能地协调教师的阶段课、学生各种专业课的上课时间、上课教室、专业课与公共课之间的安排等，使之满足艺术类专业独特的教学要求，为教师和学生做好服务工作，提高教学效率和学生学习效果。

围绕学生工作是教务秘书工作的重中之重，为教师服务也是教务秘书的重要职责之一。艺术类专业教师相对自由、松散，这就要求教务秘书要及时地提醒相关专业教师，加强与专业老师之间的沟通，让教师能及时完成学校、学院的相关任务要求。比如开学围绕大纲制订授课计划，期中教学质量检查周要将所有阶段课课程资料上交以备检查，做好学生作业的评分、登记。期末考试前，教务秘书要提醒专业教师提前出试卷，做好试卷的归档工作。在日常上课过程中，艺术类专业老师由于专业特点，上课形式比较自由，教师为了激发学生个性与学习积极性，课程设置多呈开放性与多样性，教学学时相对会被压缩，而增加学生的实践与体验，提高学生悟性。这要求教务秘书在教务管理上要尊重艺术类专业课程的特点，不拘一格，不能一概而论。

三、结语

作为美术学院的教务秘书，针对艺术类学科的特殊性，笔者在日常工作中总结出相关的工作方法，目的是为能更好地做好学生、教师的工作，顾全大局，加强主动服务意识，协调完成好教务教学工作，增加艺术学科教务管理的灵活性，更大程度地为师生营造一个宽松和谐的工作、学习环境。同时，不断地提高自身的业务水平，使教务管理和服务相结合，重视教务管理方法的更新与提高，以人为本，不断进步。

参考文献：

篇8

    文摘要素缺失,信息传递受阻。为了适应网络检索的需要,无论是中文论文文摘还是英文论文文摘,国内外学术刊物大多推行论文摘要撰写“四要素”模式,即:目的、方法、结果、结论[1]。大量有效实践证明,该模式能够完整、集中地反映学术论文之精髓。然而,经笔者仔细观察,许多研究生的学位论文英文摘要中因缺失了某些或某个要素,使得他们的学位论文英文摘要,要么文不达意,让人读后犹如云里雾里,不知所曰,要么完全与其中文摘要意思相悖。用论文摘要的“四要素”来检测,一些学生论文的中文摘要完全符合标准,它包含了目的、方法、结果和结论。当转换到英文时,该论文英文摘要就放了主语缺失和部分含义缺失的严重错误。究其原因,这是因为汉语句子建构在意念主轴(thoughtpivot)上,英语句子建构在形式(或主谓)主轴(formpivotorsubjectpredictpivot)上[2]。也就是说,虽然句子是表达完整意义的语言单位,汉语强调的是意义,不太强调句子结构,许多句子没有主语,还有的句子主语不明显,但意义是明确的;而英语句子特别强调句子结构,绝大多数句子需要主语和谓语。这就要求在论文英文摘要撰写过程中注意句意的转换,学会抓找中心词。而该学生没能做到这点,他只是将一些中文实词用英文简单堆砌就以为可以说明问题。人称代词指代混乱,引发理解歧义。由于学生的英语基本功不扎实,表现在论文英文摘要撰写中最常见的错误就是人称代词的指代混乱,而在以讲求科学性、严谨性的学术研究领域,一旦出现这种低级错误,就会使该论文的科学性、真实性大打折扣,读后给人混乱的感觉,进而影响到整篇论文的学术含量。时态语态含混不清,难以让人理解。时态和语态的应用是大多数研究生在撰写论文英文摘要遇到的一大难题,他们不知何时该用何种时态和语态。通过研究不难发现,他们所撰写的论文英文文摘,有时全文从头到尾只用一种时态,或几种时态杂错,给人不知所云的感觉。而笔者通过对艺术类论文英文摘要的研究、翻译发现,艺术类论文摘要中所采用的时态主要是一般现在时和一般过去时,偶尔也会出现完成时。而语态方面多用主动语态取代传统的被动语态。它们的功能也很明确,即,一般现在时(偶尔有现在完成时)使用于摘要的目的与结论当中[3]。在表述方法时,因主动语态叙述显得亲切,自然和爽直,故目前国内外在科技论文英文摘要撰写中,使用主动语态多于被动语态,以便于读者理解。

    艺术类研究生学位论文英文摘要撰写偏误的纠正策略

    在艺术类研究生英语课上,教师首先须向学生强调学会学术论文英文摘要撰写是研究生英语学习重要内容之一,也是今后从事科学研究必备的技能。随着教学的深入进行,教师应适时讲解写好学术英文摘要的重要性,以让学生明白研究生英语学习不再是本科生英语学习的延续,也不是为通过学位外语考试而学,它比本科生英语更具挑战性和学术性,促使研究生转变英语学习观念,主动、积极地学习和实践学术论文英文摘要撰写,从而提自己的撰写水平。通过各种教学手段,促使研究生提高学术论文英文摘要撰写水平。在研究生英语教学过程中,教师应结合学生学习实际,有计划地、系统地向学生讲解学术论文英文摘要的撰写方法。例如可向学生循序渐序地介绍撰写学术论文英文摘要的重要性,论文摘要的类型、论文摘要的基本内容和论文摘要的常见文体以及如何撰写论文英文摘要等内容。教师还应适时地挑选一些书写规范、代表性强的论文英文摘要作为范文进行分析讲解,从而让学生获得更多的感性知识。待学生已具备一定学术论文英文摘要撰写理论知识后,要求学生动手来进行写作实践。之后,从学生写作练习中挑出写得较好和写得较差的摘要,采取匿名方式进行讲评,让学生从自己的亲身实践中得到提高。在注重培养学生学术论文英文摘要撰写能力时,教师还应时时注意对学生英语语言基本功的训练,如可通过让学生相互找出并改正写作中存在语病偏误的方式,达到强化其英语语言基本技能的目的。当学生论文英文摘要撰写能力得到一定提高后,鼓励他们尝试着将论文投向一些艺术学学术刊物,以检验学习成效。一旦文稿被采用,他们就会有成就感,就会有更大的信心继续努力学习、努力实践,向着更高的英语学习目标迈进。

篇9

[关键词]地方院校；艺术类专业；实践教学体系；创新能力

[中图分类号]G642.0

[文献标识码]A

[文章编号]1005—4634（2012）04—0095—04

0 引言

实践教学是学生理解理论知识、形成主动学习精神、锻炼综合素质和能力的重要途径。实践教学是指围绕教育教学活动而开展的一系列由学生亲身体验的实践活动，它既包括认识、探索自然规律，掌握技术知识的科学实验、生产实习等验证性实验，也包括为解决实际问题，提高创新能力而展开的研究性、探索性、设计性和综合性的实践，还包括了解社会和国情、提高全面素质的社会实践。构建实践教学体系就是以人才培养目标为核心，把知识传授、能力培养和素质提高融为一体，将课程实验、专业实习、毕业论文（设计）、社会实践等实践教学环节组成一个贯穿学生学习全过程的、有明确教学目标和要求及考核标准的实践教学体系。

1 构建“四能力、四层次、四平台”的实践教学体系

把实践环节提升到了与理论教学并重的地位，构建新型的实践教学体系。将实验教学、实习、课程设计、科学研究、军训及社会调查、课外认证与竞赛、综合设计、毕业设计等各实践教学环节统筹安排设计，按照实践教学四年不断线的思想，从整体上设计了从学生入学到毕业的与理论教学课程体系平行、并重的“四能力、四层次、四平台”实践教学体系，见图1。

1.1 四能力

按照应用型本科院校制定的培养高素质、具有创新精神和实践动手能力高级人才的办学目标，在实践教学中，要着重培养本科大学生4种能力：素质能力、动手能力、实践能力和竞争能力。通过教学实习、课程设计、实验等教学活动来提高学生的动手能力；实践能力则要在动手能力的基础上，通过社会实践、专业实习、毕业论文（设计）实习等活动来实现；竞争能力则是在学生具备足够的动手能力和专业能力基础上的升华，通过各种学科竞赛活动、科研项目来实现和提升，体现的是学生的综合竞争素质：素质能力主要通过各种社会实践、校园文化活动、公益活动等课外活动实施的素质教育来培养提高。同时，把素质教育渗透到教学科研、工程实践和公益活动等各个环节。在钻研自然界的本质和规律中，提高自身的修养，在服务社会中认识社会和了解社会需求，在实践中增强责任心、团队协作精神、职业道德等，融传授知识、培养能力、提高素质为一体，为学生养成企业需要的职业能力和综合素质提供理想途径。

1.2 四层次

形成了与“四能力”培养目标相对应的“四层次”实验教学内容，即基本素质层次、基础专业技能层次、综合训练层次和创新提高层次。基本素质层次以提高学生人文素养、品德修养和综合素质为主，培养大学生团队精神和创业意识；基础专业技能层次培养学生分析、解决问题的能力及严谨的科学态度和基本操作技能，激发学生的求知欲，培养学生综合把握和运用艺术学科知识的能力；综合训练层次以综合实训、实习和毕业设计为主，突出学生发现问题、提出问题、解决问题的艺术实践能力培养；创新提高层次以大学生研究训练项目、各类学科竞赛、科研项目参与等为主，逐步强化和不断提升学生竞争能力。

1.3 四平台

建设了支撑“四层次”实践教学内容有效运行的四个实践教学平台，即社会实践平台、实验教学平台、实训教学平台和创新教学平台。社会实践平台由校内外各类素质教育实践基地和社会合作单位等组成；实验教学平台主要由学校基础课程和专业课程实验室以及高水平实验中心等组成；实训教学平台由校内工程训练中心、校内外实践教学基地组成；创新教学平台依托校内创新设计制作工作室、省部级重点实验室和研究所等。

四个平台和四种能力相互对应，在培养大学生四种能力的主要功能和辅助功能方面各有侧重。在社会实践平台上主要培养学生的素质能力，在实验教学平台上主要培养学生的动手能力，在实训教学平台上主要培养学生的实践能力，在创新教学平台上主要培养学生的竞争能力。四个平台培养的重点虽各有侧重，但他们之间又相互作用、相互辅助。在实验教学平台上，也可对学生进行实践能力和竞争能力的初期培养。在实训教学平台上，也可以继续强化动手能力培养并激发竞争能力。在创新平台上，也可进一步巩固并加强动手能力和实践能力培养。素质能力培养贯穿在四年各个教学环节中。

1.4 素质能力培养渗透各教学环节

在社会实践平台上，既要加强校内外各类素质教育实践基地建设和社会单位的合作，广泛开展各种社会实践、校园文化活动、公益活动等课外活动。更重要的是，素质教育不仅限于开设课堂教学、讲座和选课，而是融入到人才培养的全过程，渗透到教学科研、艺术实践和公益活动等各环节。

1.5 实现实验内容课程化

按照现行的实验教学模式，实验课大多数都是依附于课堂教学来进行的。围绕学生实践动手能力的培养，统筹考虑实验课程体系的建设，打破按课程开设实验的格局，将原来按课程设置的实验内容合并、精选、补充，并形成实验课程体系，实现实验内容的课程化。

将实验课程分为三个层次：第一层为以验证性实验为主的基础层，培养学生掌握基本理论和基本实验技能；第二层为以综合性、设计性实验为主的综合层，培养学生综合利用所学专业知识分析、解决实际问题的能力；第三层为以自主式开放式实验为主的提高层，培养学生独立运用专业知识进行设计和解决实际问题的能力。从基础层的以验证性实验为主的基础教学实验，到综合层的以综合性、设计性实验为主的专业或综合实验，再到提高层的自主式开放式实验，是一个循序渐进、实践动手能力逐步加强的过程。

篇10

艺术设计系教学科研成果丰硕。近几年，已建成校级精品课、优秀课各1门，承担、省级以上科研课题10余项，在国家一级期刊、核心期刊上发表学术论文70余篇，出版学术著作、教材10余部。专业教师多件作品入选《中国设计年鉴》。

本专业教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室。

艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项;2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖1项、三等奖2项，优秀奖多项;第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司等，受到业界好评。

视觉传达设计专业

专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图案基础、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、电脑网页创意设计、型录设计、包装设计、VI设计等。

培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。

环境设计专业

专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计 、建筑装饰施工、陈设设计 、空间设计、环境景观设计等。

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

产品设计专业

专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍。学生的设计作品在各类设计竞赛中多次获奖。专业教学设施先进，拥有计算机辅助设计实验室、模型设计与制作实验室、摄影实验室、产品创新设计工作室、专业设计工作室、专业图书资料室。

主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。

招生专业及专业考试科目

1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计

2.招生科类：文理兼招

3.招考人数：共120人(视觉传达设计30人、环境设计30人、产品设计60人 )

4.考试科目：素描(150分)、色彩(150分)

5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏

6.学制及学费:

视觉传达设计：四年制本科6200元/年

环 境 设 计 ：四年制本科6200元/年

产 品 设 计 ：四年制本科6200元/年

报考条件

1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。

2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。

3.具有参加2015年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。

4.须取得考生所在省份专业统考合格证。

报名、专业考试时间及考点设置

1.户口所在河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。

2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。

3.考试时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。

录取办法

在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校专业测试合格证的前提下，我校按考生专业考试成绩的100%和高考文化成绩的60%相加所得总分进行排序，德、智、体全面衡量，择优录取。

录取总成绩=(专业课测试成绩×100%)+(文化课总分×60%)

专业成绩查询及合格证发放

户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2015年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn进行查询。

根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。

联系方式

【长春理工大学招生办公室】

地址：长春市卫星路7089号 邮政编码：130022

电话：0431-85386281 传真：0431-85386281

主页：Http://zsb.cust.edu.cn