艺术设计专业论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计专业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

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一、伦理学在艺术设计专业中的重要性

伦理学存在于生活的每一个角落，同样，设计伦理学更是现代设计中不可忽视的一个重要元素。完美的设计，真正能为使用者提供服务的优秀设计，从伦理学角度看应是合乎逻辑的。这一点，现代高校艺术设计专业的学生都应该认识到，并努力做到。如，德国有一种专为无家可归的人设计的袋子，不仅实用，而且美观时尚，同样适用于其他人群。在相关部门的推广下，很多人开始喜欢这样的袋子，他们购买一个袋子自己使用的同时，也会买一个给一位需要救助的无家可归者使用。这样的袋子在两个陌生人之间建立起了某种情感的联系。这样的设计合情合理，是一项优秀的设计。老年人是弱势群体的一部分。老年人上楼梯时较为吃力，为了让老年人可以不再因上楼感到吃力，同时又为他们的安全着想，设计师KimBo-kyung和BaekEun-ha为老年人打造了一款小鸟形态的扶手辅助器。小鸟蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶着借力上楼，同时可以把手中的购物袋挂在它身上。残疾人也是一个重要的弱势群体。触摸是人类认识世界的第一步，眼睛的观察只能获得表面的视觉效果，而触摸则是人类能够接触到事物本质的关键。触摸是盲人接触世界的重要途径之一，盲文就是基于这一点被创造出来的。来自尼日利亚的创意设计师在各种日常生活用具的设计中嵌入了盲文，让盲人朋友通过这些盲文说明区分相似物品。不论是卫生纸，还是花瓶、杯子，这些生活用具上都留有盲文说明，这样贴心的设计会让盲人朋友的生活更加方便。又如，设计师MiguelNeiva为盲人朋友设计了彩色铅笔。设计者制作了一套盲文码，印刻在不同的彩色铅笔上，让盲人能感受到不同的颜色，体现出对盲人群体的一种关爱态度。同时，MiguelNeiva也希望健康的人通过这种方式体验盲人的辛苦，从心底关爱周围的残疾朋友。当这样的设计伦理学概念被灌注到学生的设计思维之中时，将会使学生的设计上升到新高度。设计伦理学不仅是艺术设计专业中必将被关注的问题，也必定会成为设计新生代的创新思维激发点。

二、设计伦理学在艺术设计专业课程的开设

如今国内各大高校艺术设计专业课程包括基础课程部分和专业课程部分。设计伦理学作为艺术设计专业学生应当掌握的专业知识点，也应当被设置在专业课程之中。与此同时，教师应当在日常生活的点滴之处，引导学生关注身边的设计伦理学问题。美国文化学家拉里•A.萨莫瓦尔、理查德•波特、爱德温•麦克丹尼尔合著了《跨文化交际》一书，他们认为文化是一个复杂的概念，内涵十分宽泛，既包括精神性文化，也包括物质性文化。从一种物质化的创造行为看来，设计不仅是一种自觉的创造活动，也是自觉地运用艺术形式创造一种审美文化的活动。设计活动在物质和艺术之间，在经济和艺术之间，在技术和审美之间，在现实领域和精神领域之间寻找中介逻辑，并通过具体实践性的活动架设它们之间的桥梁。对于设计日新月异的现状，用后评估（POE）显得更为重要。如对建筑的评价，国外对居住建筑的评价开展得比较早，评估机构经常研究一些社会供给型的住宅。而在一些发展中国家，如约旦、巴西，政府和研究人员在调查研究中发现，影响使用者满意度的因素主要有：空间是否足以供家庭成员活动，房间和使用的材料是否便于清理和维护，视线和声音是否受邻居的干扰，内部形式是否令人感到愉快，以及建筑外观能否满足业主个性的需要，能否吸引人。由此可见，仅仅把设计产品的功能看做可乘、可坐、可看，具有灵活性和可操作性，则过于简单。当代设计已经改变了这种简单的评价标准，功能性是一个多层面的复杂价值系统，一件产品除了具有使用以外，还具有认知功能、象征功能以及审美功能等，这些因素交织在一起，形成一件产品的物质性以及文化性的特征。产品从而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。从这些角度、层面出发，弱势群体需要的设计更值得设计者付出更多的思考。让设计更加完善，更多地为大众服务，这便成为现当代艺术设计专业学生及教师需要更多关注的关键。

作者：韩萍毅单位：河南科技学院艺术学院

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（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点

艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。

（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点

艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。

（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势

现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。

二、与岗位相适应的模块化教学单元

（一）真实工作体验式的课程体系

学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。

（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排

以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。

（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排

艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。

三、基于项目实现的弹性教学管理

课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。

四、多元化的教学评价考核机制

广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：

（一）目标性评价

选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。

（二）阶段性评价

根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。

（三）多元性评价

在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。

（四）校企结合评价

遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。

五、结语

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一般艺术生在入学第一年会学习设计基础或三大构成等课程，由于他们有一定的手绘基础，可以很轻松地把设计基础的理论知识通过手绘视觉化。所以对于这类学生，教师在上设计课时常用的教学手法是讲授设计的方法和形式等理论知识，学生根据理论，使用画笔和颜料绘制出设计画面。设计软件课程一般开设在设计理论课程之后，有些本科院校甚至不开设软件课程，全由学生自主学习。因此，艺术生的设计作业形式感较好，画面较美观，而且因为省略软件课程的教学，大大增加了设计课程的教学课时，学校往往开设多门设计课程，教师有针对性地对不同的设计课程进行系统讲授。而对于没有接受过美术教育的非术科学生，这种教学方法往往行不通。非术科生没有绘画基础，难以把设计的理论转化为视觉的形式，所以，即便教师把设计课程讲授得十分详尽，也无法和学生产生共鸣，学生更无法把理论转化为实践。如果在入学第一学期给学生开设一门绘画基础课，可行性也不高。首先，美术能力不是一年半载可以提升的，至少需要三到五年的高强度训练，对高职非艺术设计生采取这种训练不切合实际；其次，由于学生是非艺术专业，如果把大量时间用在对美术基础的训练上，势必会耽误其他专业课程的学习。那么什么样的教学模式合适这类学生呢？20世纪80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其他特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置较好的电脑和AutoCAD、Photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观、准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于1/10，让学生有更充裕的时间考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。高职院校的办学宗旨是快速培养学生的技术技能，而学生是难以在一两个月的时间内熟练掌握设计软件的操作的，所以在这种情况下，高职院校不得不放弃培养学生的美术基础，而把主要精力放在培养学生的计算机技能上。这正好和术科生的培养方式相反。这种教学模式的弊端是，学生虽然有很强的软件操作能力，很多学生也有很好的创意，但是设计出来的作品美观度较差。为了解决这个问题，教师在课程设计上可以把一门软件技术课程和一门设计课程合并教学，理论和实操相结合，符合高职的办学宗旨。目前确实有很多教材也是这样编辑，一些教师在教学上也是把软件技术和实际的设计应用相结合。但是不管是教材也好，上课也好，多半以软件技术为主、设计案例为辅。这样就会出现一个问题：学生学会了软件技术，也能根据教师的案例做出设计作品，但是缺乏举一反三的能力。出现这样的问题，是由于教材和教师都没有设计理论知识的讲授，学生缺乏设计的理论支撑，只懂得依葫芦画瓢，设计缺乏形式感，排版和构图都不符合审美原则。为了解决这个问题，教师应先介绍设计的理论知识，这与美术专业学生的教学方式是一致的。然后，教师要把软件技术和理论知识融合在一起，让学生能够通过软件技术实践本节课的设计理论。软件技术是非美术生的手和笔，是能迅速训练出来的“手绘技能”。这样，设计课的教学就和美术专业教学同轨道了，能较好地保证学生设计的形式感和美观度。这样不仅能有效解决学生无法把设计理论视觉化的难题，也避免了同一节课设计理论知识太多，学生无法消化、应用的问题。因为设计的基础知识看似简单，却需要学生通过练习才能得以消化吸收。如，在造型元素点、线、面的教学中，教师把设计中的点、线、面含义和编排形式讲授给学生后，还要结合软件知识，帮助学生学习如何通过软件绘制各种不同造型的点、线、面，如何通过软件进行画面的编排。上面几个案例都涉及Photoshop软件中的滤镜的应用，便于把滤镜的知识点介绍给学生，并让学生尝试使用其他滤镜或工具，设计更多样化的点的造型。图2、3是学生本课的作业。当然，这样的教学方式也存在一定的缺陷。由于教学的章节安排是以设计理论为基础的，软件依附于设计，从软件教学层面来讲，会导致软件技能教学比较散乱，不像单独讲授软件课程那么有条理。教师可以安排几个课时的时间，系统地把软件的基本功能和主要知识模块介绍给学生，让学生对软件形成整体的把握和了解。教师还可以通过鼓励提倡学生课后自主学习软件弥补课堂的不足。从学生的学习兴趣看，学生都比较喜欢自学一些易掌握的软件课程。这也是一些本科院校取消软件课程教学，学生依旧可以设计出高品质的设计作品的原因。

二、多门设计课程融合成一门课程

设计理论的课程涉及内容众多，包括版式设计、字体设计、海报设计、平面广告设计、网页界面设计、书籍装帧、包装设计、企业形象设计等，每项内容在设计专业都可以开设一门独立的课程，艺术系的确也是如此分类教学的。但对于非艺术类学生则不可能开设那么多设计类课程，所以，学校经常统一开设一门综合的课程，如设计基础、平面设计等。对于本身设计基础知识就相对薄弱的学生，在学习融合了多门课程内容的某一课程时，如果教师的教学方法不得当，其往往会产生倦怠感，教学会非常吃力。虽然理论知识是相通的，但是每种设计都有比较侧重的知识点，如，书籍设计虽然也会用到造型元素，但学生更多的是要掌握排版的知识；平面广告设计则更多地表现在创意基础上。所以，教师可以尝试把一种设计和一个知识要点绑定。笔者是这样实践的：造型要素和海报设计绑定，创意思维和广告设计绑定，排版和书籍设计绑定，基本型设计和标示设计绑定。这样做的优点是一门课程中所有的设计理论知识都有涉及，并且应用到各个不同的设计门类，适合非艺术生的教学。如，在教学安排上，教师先讲授造型要素的应用，让学生做一些海报作品，训练学生通过形式美法则编排版面的能力。通过这个环节，学生可以熟练掌握造型要素的应用方法，并对构成的形式法则有充分的理解和掌握。图4是这个环节中学生的设计作品。但是，学生在这个单元还没有进行图形创意训练，所以大多数学生的设计作品虽然有很强的形式感，但是创意性或主题性不明显，只有少数学生会把自己的理念和观点融入设计，所以需要进行图形创意训练。教师可以把图形创意训练和广告设计绑定，因为广告最看重创意的表达。教师可以先从联想和想象的思维方法入手，让学生学会用创意的思维模式思考设计，然后训练学生创意的表达形式，让学生能把创意视觉化。如，构成图形主题思想的许多概念经常是虚的、看不见的，但可以通过与之对应的、看得见的形体相关联而构成虚实联想。如，作品《锁系列广告》，要体现产品安全、坚固的性能，安全和坚固都是看不见、摸不着的，所以需要通过与之对应的事物或场景表达安全或坚固的品质；作品《耐克滑板鞋广告》则把轻盈（虚）和气球带动鞋子的场景（实）对应起来；《酒后勿驾车》和《闲》都是通过对图形进行同构得到的创意图形。在这个环节，学生的设计作品就不仅体现在形式上（对上一个环节的继承），还体现在设计作品的独到创意方面，作品的实用性和完整性更强。教师还可以把版面设计和书籍设计或网页设计绑定，因为书籍设计或网页设计所需要的素材最多，学生需要熟练掌握编排的技巧，才能把资料有条不紊地编排在版面上。通过这种形式，教师可以轻易地把多门设计课程融合成一门课程，并且各种设计理论都有涉及。

三、结语

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关键词：艺术设计 中外合作办学 问题 对策

1、艺术设计专业中外合作办学的现状

中外合作办学是指国外法人组织、个人以及有关国际组织同中国具有法人资格的教育机构及其他社会组织，在中国境内合作举办以招收中国公民为主要对象的教育机构，实施教育、教学的活动。随着社会经济的迅速发展，国际化程度日益扩大，高等院校中外合作办学的规模也日益增加，除国内的公办教育和民办教育之外，中外合作办学已成为我国高等教育的第三种形式。据不完全统计，目前国内已有中外合作办学项目和机构1000余家，这一规模还在不断扩大，发展呈上升趋势。中外合作办学对完善高等教育体系，优化高校教师资源，提高高校办学质量都起到了积极作用。

艺术设计专业实行中外合作办学在高校中相对较少，可供借鉴的办学经验也很缺乏。湖南工业大学艺术设计专业与英国伍斯特大学展开合作办学，该合作项目的名称为HND（Higher National Diploma）项目。HND项目中文译为英国国家高等教育文凭，是英国高等教育的重要组成部分。该文凭由英国最大的学历与职业资格考试颁证机构一爱德思（Edexcel）国家职业学历与学术考试机构颁发。所有课程由英国教育与技能部和英国教学大纲与学历管理委员会共同监管。当前与我校的合作采取“3+1”的模式，学生先在国内学习3年，获得国内专科文凭和HND专科文凭，符合条件的学生可直升英国高校攻读本科一年，获英国高校的学士学位，再续读一年获得硕士学位。

2、艺术设计专业中外合作办学存在的问题

按照HND项目设置的初衷，在此项目框架下，培养出来的HND毕业生既有熟悉国际惯例的艺术设计专业知识，又有良好的英语综合应用能力，是外企、跨国公司以及国内设计市场急需的复合型实用人才。笔者依据艺术设计专业教学与日常管理中的经验，以湖南工业大学国际学院艺术设计专业中外合作办学项目为例，认为当前艺术设计专业中外合作办学存在以下几个方面的问题。

2.1 培养目标不明确

培养目标的确定是人才培养的根本，目前艺术设计专业中外合作办学存在培养目标不明确的问题。在具体实施过程中主要表现在以下几方面：一是国外教育机构提出的培养要求，在国内实施起来存在着较大难度；二是人才培养目标趋于形式化，口号化，模糊化，以笼统的培养“国际化人才”来代替；三是不区分国内实际办学层次以及最终学生能出国的比例，盲目的贯彻国外提出的培养要求，最终导致培养出来的学生是“四不像”，既没掌握国内专科教育的相关专业知识，也没能顺利出过深造，导致国内就业难度增加。

2.2 课程体系对接难

中外合作办学课程体系的设置是人才培养的关键，需要在课程设置上把国外的培养标准同中国的教育政策、教育方向等要求结合起来。我国高等学校在课程体系和教育内容上偏重理论知识学习，与实践环节结合有差距，缺乏锻炼学生动手能力、培养学生敏锐的思维能力的课程。部分开展中外合作办学的教育机构，为了招生的需要，在宣传上是“系统引进”国外合作大学的课程设置，但是在实际教学上却存在诸多问题。比较突出的问题是对中国学生的实际水平，教育机构自身的优势与不足，认识不够清楚，对实践教学环节的开展不够重视，这势必导致课程体系对接不顺畅，学生综合能力培养的下降，违背中外合作办学的初衷。此外，国外教学机构要求设置的课程与国内课程体系无法对接，如我校艺术设计专业合作办学中，国外教学机构总共提供了32门相应的专业课程，其中国内学生需选择16门专业课程作为HND项目必修课程，这些课程大部分在课程名称、教学大纲、教学内容上与国内相关课程都无法对接。以国外规定的7门核心基础课为例，其课程名称分别是：艺术设计的计算机应用、历史与语境引用、专业研究、理念生成、批评研究、语境理念、绘画技巧与方法等。其中历史与语境引用、专业研究、理念生成、批评研究、语境理念五门课程在课程名称、教学大纲、教学内容、考核方式上很难对接，这势必大大增加老师的教学负担与教学难度。

2.3 缺乏双语师资

在中外合作办学中，有相当一部分的课程需要用外语开展教学，强调专业课程用双语讲授（英文授课时间要达到全部授课时间的60%以上），而教材则一般采用项目配套的全英文原版教材。这就要求，承担中外合作课程教学的老师，既要专业扎实，又要英语口头表达能力优秀。目前，我校具备外语表达流利、专业基础扎实的优秀教师不多。在实际教学中，存在着用中文教学代替双语教学，临时到外校聘请相关教师等问题，这无疑使教学质量得不到提升，而且给教学管理工作带来隐患。

2.4 生源质量不均衡

艺术设计专业所招收学生大多是文理兼招，大部分同学选择艺术设计专业，其文化课成绩都相对较差，所招收学生的英文水平差异较大。学生生源上的差异，尤其是学生英语水平的差异，将不可避免地影响着教师在教学过程中的各项效果，比如，教学进度、教学精度和深度、教学方法的选择都会受到影响。不同英语水平的学生在同一环境下接受教育和学习，英语水平较好的学生，会因按部就班的教学方式引起压抑情绪；英语水平较低的学生，由于理解和接受能力的问题而跟不上教学进度，进而感到学习的压力大，最终导致其自信心受到打击、学习兴趣遭到消减。尤其是在使用全英文教材时，学生对艺术设计专业知识的学习只能是被动的接受，仅仅是为了应付老师的作业，不利于融会贯通地理解和掌握艺术设计专业知识。

3、艺术设计专业中外合作办学的对策思考

针对上面提到的相关问题，本文以湖南工业大学国际学院艺术设计专业中外合作办学项目为例，依据日常教学管理中所反映的相关问题，从艺术设计专业中外合作办学培养目标、方式，课程体系对接，师资培养、生源质量等方面提出一些相应的建议与对策。

3.1 明确培养目标

中外合作办学的主要目标就是引进国外优质教育资源，努力培养适应经济全球化、信息全球化，有国际意识、国际交往和竞争能力的人才。湖南工业大学艺术设计专业中外合作办学的培养目标，其目标是培养掌握艺术设计的基本理论、艺术设计创作的专业技能与方法，具有独立进行艺术设计实践的基本能力；具备较高的专业设计水平和文化艺术修养和较强的英语交际应用能力；了解国内外艺术设计的发展动态，把国外先进的艺术设计课程引进到国内，为学生创造一个具有国际标准的学习环境，通过国际性的教育使学生具备国际性的设计视野。

3.2 融合国内外课程体系的要求

前面提到，艺术设计专业在课程对接上存在一系列问题，在解决课程体系对接的问题上我校采用以下对策：在引进国外优质教育资源上，根据艺术设计专业的办学特点并结合学校自身办学的优势和不足，同样以前面提到的7门核心基础课为例，我校采用“移植”、“修补”和“嫁接”三种方式。“移植”即基本上原原本本地引进外方的课程、教材等，如艺术设计的计算机应用和绘画技巧与方法两门课程，我校采用“移植”的引进方法，对国内专业老师在教学方式、方法上有很大的启示；“修补”即在中方教学内容与课程体系的基础上增加部分国外教学内容，如历史与语境引用、专业研究、批评研究等课程采用修补的引进策略；“嫁接”即在中方已有基础上，将中外双方的教育资源有机地结合起来，如理念生成、语境理念等课程采用的是这种方法。

3.3 加强师资培养

学校可以从四个方面解决这方面的问题：（1）有计划地选派教师到合作大学“进修”、“访问”、“讲学”；（2）开展双语师资培训I项目；（3）引进留学归国硕士或博士任教；（4）聘请外国的专家、学者来中国讲学。通过这一举措，既创造了一流的师资，又创造了国际化的教育环境，构筑起一个国际教育大平台。这样，学校还可以大大降低中外合作办学的成本，充分发挥原有师资教学的优势，而且使得双语教学在全校得到较快推广。

3.4 提高生源质量

“优质生源”的欠缺从根本上影响了中外合作办学的水平，因此很难保证合作办学项目的成功。要保证中外合作办学的长远健康发展，必须提高生源质量。然而，当前国内中外合作办学资本的寻利性的动机和教育的公益性之间存在着相应的矛盾。要改变现有的状态，我想艺术设计专业采用以下措施来提高生源的质量：一是注重学生的专业能力，同等条件下以专业能力优先，进校后注重英语培养；二是适当降低优秀学生的收费，提高学生的出国率，提高人才培养效益，增加办学口碑。

4、结语

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一、我国环境艺术设计专业发展的现状

现在艺术院校招生人数明显比以往多，一些学生的艺术功底较弱，考生报考艺术类专业的执着程度也没有之前的考生高，适应学习的能力也没有以往的学生强。目前，艺术类院校的招生人数不断增长，对于学生综合素质的要求降低了，从而使以往的艺术教育模式面临越来越大的挑战，其难以适应当前艺术教育专业的教学。设计实践教学对于艺术类专业教学而言非常重要，然而在实际的教学中，部分院校并没有落实设计实践教学，同时也欠缺有效的实践平台，学生的设计实践偏向虚拟化。另外，学生对一个单元的教学内容还没有完全理解，教师往往就已经开始下一单元的教学，长此以往势必会对学生的学习产生影响。

二、完善环境艺术设计专业教育教学的措施

1.优化课程体系

我国艺术类院校首先应合理科学地安排大学四年的教学课程，明确教学目标，从创新意识和创业能力两个方面培养学生的综合素质。在教学环节上，教师应该把培养学生的艺术设计修养和专业实践能力放在教学的首要位置。对于艺术基础比较薄弱的学生，教师应该通过论文写作课程提高其文化素质，采用目标训练的方法启发学生的创造性思维。教学中，教师一定要注重学生的现场感受，通过案例分析和实际操作训练提升学生的专业设计能力。另外，在保持教学目标一致的基础上，教师在课程设置上可以结合课题进行一定程度的知识渗透，同时在专业方向和相近学科之间进行交叉教学，最终达到优化课程体系的目的。

2.注重课外拓展，加强合作交流

艺术类专业教师在教学中应该注重和相关企业进行合作，引入其设计专家开展团队教学。学校应通过企业及时了解市场对人才的需求，广泛地进行教学改革，不断完善教学措施。环境艺术专业的教师除了在学校教学，还可以到一些相关企业兼职，从而实现教学和社会相结合。教师在教学中可以把学生分成不同的小组，使其在实践中和教师、企业进行交流，加强互动。实践过程中，教师应该给学生布置一定的学习任务，如现场调研、过程设计、课堂汇报设计成果等。教师还需要引导学生运用相应的设计语言形成完整的设计实验。组织学生参加各种教学活动是艺术类专业教学不可缺少的一个环节。学生通过参加各种教学活动，可以增强自己的目标意识，提高自己的专业素养。在假期中，学生可以向教师学习一些专业实践知识，使理论知识和实践知识能够很好地结合起来，这样能够有效避免课堂时间和实际工程进度发生冲突。此外，教师应不断总结教学经验，完善教学方法，以取得教学相长的效果。

3.建立创业教育模式

工作室制度侧重强调实践教学，艺术类专业院校的教师可以从教学体系和教学团队以及教学方式等相关的方面对工作室制度进行创新。教师应该调整单元式授课，将课程结构具体化，分阶段授课，让课程设置具有系统性，从而提高教学效果。毕业论文的选题非常重要，论文选题不能脱离实际，学生应通过大量的实地调研并接受企业的设计建议，让毕业论文设计具备可行性。

4.在多种专业背景下，构建多元化思维模式

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[关键词]人文素质 艺术设计 素质教育

1 前言

艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。

2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育

艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。

3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育

为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。

公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。

(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。

(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。

(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。

(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。

4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系

艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。

总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。

5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系

艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。

总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。

6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法

艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。

对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。

对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。

对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。

对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。

总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。

7 结语

人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。

参考文献:

[1]傅进军.大学素质教育概论[M].科学出版社,2005.1.

[2]杨叔子.在理工科大学生中加强文化素质教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.

[3]李福平.论理工科大学生人文素质教育[J].江苏社会科学,2002.6.

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论文摘要：随着数字化时代的来临，艺术学科与不同学科的相互交融，艺术设计也得到了一定发展。如何使艺术设计教育跟上艺术设计发展的步伐，这就要从高校艺术教育入手。本文针对当前民办高校艺术设计教育的现状，进行试探性的分析，为推动民办高校艺术设计专业的发展提出一些建议。 

 

艺术设计是一门以美学、技术等为一体的综合性边缘学科，是在经济快速发展与转型的历史背景下发展起来的，起步较晚且尚未成熟和定型，并且随着全球经济文化的不断融合，数字化技术的高速发展，以数码技术支持的艺术作品已经成为主流，这给传统的设计理念、设计方式带来了巨大的冲击。艺术设计教育正面临着一个充满机遇、挑战和未知的时代。民办高校如何对自身教育体制进行改革，建立与社会发展的相适应的教育体系，培养具有创新能力、人文精神、实践能力的综合设计人才是发展的关键。以下就民办高校艺术设计教育的现状，进行试探性的分析，为民办高校艺术设计专业的寻求合理发展对策。 

一、民办高校艺术设计专业现状分析 

1、课程结构设置不完善 

课程设置单一化。课程作为实现教育目的的手段，在教育教学中始终处于核心地位。我国的艺术设计专业起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐步建立起来的，课程结构设置单一，缺乏稳定性、更新性。 

目前民办高校艺术设计课程设置是由专业基础课、专业课、理论课三部分组成，每一部分都设置若干自成体系的课程。虽然每个课程之间都有衔接，但是某种程度上也存在着课程之间的分割。学生很难将他们所学的知识整体的融入贯穿到艺术设计的系统性思考能力上。同时数字技术的迅猛发展，使课程设置上出现了重技术轻创造力培养的现象，过分重视技术的训练，不能将创造力贯穿于设计中。 

德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术教育专业课程时说，我国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标，再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。中国学生看重的是技术，德国学生注重的是创意。 

课程设置缺乏实践性。艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，设计实验教学是锻炼学生实践能力的关键一步。但是，很多学校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要。民办高校在实践课程方面也处于落后状态，学生设计制作的基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，学生不能很好的掌握设计流程，无法真实的了解目前的市场需求。 

2、师资构成不均衡 

民办高校艺术设计专业教师队伍的建设在近几年得到了较快的发展。逐步建立了一个素质较高、能力精干充满活力的师资队伍。整体素质有了较大的提高，但也存在着不足的地方。如：教师增长与学生增长不成比例；高学历教师有限，研究生占艺术设计专业教师比例的不高，博士生更为紧缺；年龄断层严重，职称偏低；缺少“双师型”的教师队伍。 

3、教学设施设备建设 

教学设施设备是衡量一个学校办学规模和水平的参考标准之一。尤其在现在各高校为创出自己的特色专业，纷纷加大了教学设施设备的建设力度。民办高校在教学基本设施上形成了一定规模，拥有了一定的设备。并且有较高的使用频率，对学生的技术能力培养起到了很好的作用，但是对学生专业实践能力的培养还不够。这就需要加大建立实习实训基地。 

二、对民办高校艺术设计专业教育改革 

1、更新课程设置，优化知识结构 

系统性的课程设置。在现代社会，人们的文化与审美观念不断更新，艺术表现的传媒与形式不断改变。艺术设计课程的设置要不断地完善与更新。既要体现人类知识的精华，又要能反应科学技术发展的最新信息，使学生的综合素质得到培养。 

艺术设计学科是一门综合性学科，它需要其他的学科知识做基础，来丰富设计者得修养。除了现有的课程设置外，还应该增加市场营销类课程、心理学课程，甚至还可以增加组织培养类课程。公共理论课程中可以增加人文、地理、自然科学等交叉学科，使学生的综合实力得到培养。同时还可以开设讲座类课程，邀请一些教授、设计师、企业人员来校讲学，通过一些案例、课题的分析，将一部分专业知识相互的融合，引导学生把所学的理论知识逐步的运用到为自己的设计当中，加强知识的运用能力，提高学生的创意思维。 

增加实践性教学的比重。根据专业课程的设置，增加市场调研课程的时间与内容，对设计的各个环节进行调研和实践，让学生有针对性的研究企业的实际个案，强调设计的程序与方法。使学生在过程当中熟悉掌握流程、工艺、材料、与客户沟通等相关的知识，并且在实践中消化吸收专业理论知识。这样不但培养了学生的实践能力还可以加强理论知识和其他学科知识的学习。培养出具有创新精神和实践能力的高素质创造性人才。 

2、建设结构合理的专职师资队伍 

进一步完善教师管理制度，引进一部分副教授以上的中青年骨干，还要从艺术企业中物色一些具有教学能力的技术性人员，来解决目前面临的年龄断层等问题。 

加强专职教师的培养，聘请有能力的学科带头人，来加强教师在科学研究、教学改革、学科建设和创新等方面的研究。明确“双师型”意识，每个教师应把“双师型”教师作为自己不断提高自我素质的目标。学校还可以定期面向企业、相关学校、培训单位开展学术交流活动，来加强教师的技术实践能力。 

3、加强设施建设，合作校外企业 

民办高校是非财政拨款单位，资金来源有限，在这种情况下，可以将实训实验基地与工作室相结合。一，可以使学生将自己的的创意转化为成品，锻炼动手能力，培养独立工作能力和群体工作能力，使其具备一定的社会适应能力。二，可以利用实验实训基地资源推动高校设计产业的发展。 

民办高校还可以与某企业合作，建立校外培训基地。既弥补了校内基地的不足，也是学生在生产实践的真实环境中得到了锻炼。 

当今艺术设计教育面临着一个已经进入信息化数字化的时代，新事物、新理念的不断出现，将设计带入带一个新的平台。民办高校艺术设计专业要不断的改革与完善，合理调整结构，培养出更多的复合型人才。 

参考文献： 

[1]赵晓明.艺术设计专业创新教学模式研究[j].湖南师范大学学报，2007.4 

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摘 要：本文关于艺术设计专业创新教育的研究，旨在促进艺术设计院校（或系）有意识地加强创新素质教育。促进教育思想、教育观念的转变和人才培养模式的改革，从狭窄的专业技能教育转变到知识面较宽、适应能力较强、注重创新精神培养的综合素质教育上来，并对探索更好的创新教育方法和途径，促进相应的理论研究有重要参考价值。

关键词：创新；实践性；艺术设计

信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式，这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对2l世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。

一、设计创新教育的内涵

创新教育也称创造教育，广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。创新教育是以培养创新性人才为目标的教育，心理学家认为，“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲，分为原创和再创。即包括了前所未有的发现，也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次：一是前所未有的发明创造是创新，是一种原创；二是再次发现或重新组合也是创新，是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质，这是一个人持续发展的基础素质，是创新性人才必须具备的基础素质。

二、艺术设计专业课程新体系建设构想

调整和优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。

1.构建一体化的专业课程新体系

目前，大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态；一是设计基础课，二是专业设计课程。

（1）对设计基础课程进行整合设计

我们知道，设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，它在教学中的先行性与普遍性，及对以后的专业课程，如：广告、包装、书籍装帧等专业的影响力，说明了它的重要地位。深化视觉体验的表达方式，强调观察认识分析能力决定表现的能力，掌握视觉表现的策略与方法，要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验，获得对各种各能表达方式的了解，并具备足够信心与创新力，并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流，作业有：涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……

（2）整合专业结构，突显专业方向

强化专业特点，化整为零，让学生可以相对完整的时间段里去体验实务，深入的研究，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。

（3）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性

让学生了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型的材料工艺，观察设计家的表述手段，开阔学生眼界。激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。

2.“个性化”培养模式是教学体系的原则

就教育的性质而言，其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性，随着我国经济的不断深入发展，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。

（1）开放式教学模式

首先，要开放思想，从教学模式的单一化，走向多样化、趣味化、灵活化，利用各种教学手段，为学生提供有利的上课平台。其次，开拓思路，在专业教学中，不保守、不僵化，除专业角度外，也可从人文学科，自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力，辩析能力，掌握的东西更带有普遍性与规律性，以探讨人类与世界之间的奇妙关系。

（2）引导式教育模式

采用引导式的教育模式，就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点，进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲，良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展，而设计教育的重点是什么？是创意。因为创意是设计的灵魂、技法，程序只是一种手段，创意是设计思想的瞬间迸发。因此，从某种程度上看，创意是不可教的，不可教，又要教，这就是设计教学的难度所在，开发学生的创造性思维，引导学生的思维方式，向个性创意的方向发展，是艺术教育的根本性的方向，是提高艺术设计教学质量的重要方面。

（3）讨论点评的教学模式

在每项课题即将完成时，通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的，让学生对自己的作业理解和诠释，使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法，教师可以更好的发现学生们的个性特点，以便因材施教。

（4）论文总结式模式

主要针对一些高年级专业课，和艺术考察的作业期较长的课程。有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量，以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势：一是加强了对学生专业理论素质的培养；二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。

3.重视商业实践

进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时，以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为，它能检验学生自身的全面素质能力，通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。观察比较每个学生所选用的方法c创意通过大量的模拟课题，激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩，帮助他们寻找一种途径，把他们引向能充分发挥自己创造性的领域，过实践，强调学习和知识运用的融会贯通。

三、结语

创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。

参考文献

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［关键词］毕业课程艺术设计教学改革

［作者简介］乔国玲（1975-），女，河南南阳人，广州大学纺织服装学院艺术设计系，讲师、高级环境艺术设计师，硕士，研究方向为艺术设计教育。（广东广州510260）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0137-02

艺术设计专业的毕业课程在整个教学计划中占据非常重要的地位。对于学生来说，毕业课程是学生在校期间的最后一门综合性实践课程，课程教学时间长，教学内容丰富，毕业课程的成绩也作为衡量毕业生学业水平的重要依据，学生非常重视；对于教师来说，毕业课程作为大型的综合性实践课程，需要综合各方面的知识结构，紧密联系学校与行业，在组织教学、实践考察、课程指导、毕业答辩等环节具有非常强的挑战意义，教师非常重视；对于学校来说，毕业课程往往是教学改革的前沿阵地，毕业课程的组织与实施也是产学研结合的主要途径，毕业作品展览也是检验学校教学改革成果的重要方式，学校非常重视。

毕业课程的重要意义不言而喻，如何将学生、教师、学校的重视，转换为教学改革的内在动力，笔者认为，引入市场因素非常关键。市场是检验教学成果的可靠砝码，要抓住以市场需求为导向，使之成为毕业课题研究的风向标，结合学科专业方向研究市场的人才需求、经济变化、产业调整等因素，纳入整个毕业课程管理体系。

一、市场对艺术设计专业毕业生的需求分析

1.市场的消费转变，客观上增加了艺术设计类人才的岗位需求。近年来，我国经济规模迅速发展，人们的生活水平也逐渐提高，个人的财富积累、消费观念也产生了很大改变，消费比重从物质消费转向了精神消费，高质量的生活水平不再是简单地满足衣食住行，而是体现在生活品位、品牌文化、艺术美观、精神文化等消费内容。艺术设计专业的毕业生毕业后大多从事第三产业，无论是从事装饰设计、包装设计，还是广告设计、动漫艺术等职业，都是在为创造艺术美的生活而服务。随着人们消费观念的转变，市场在这方面的需求增多，对艺术设计专业毕业生的需求自然就增多了。从宏观意义上说，目前消费市场的变化趋势很乐观，有利于艺术设计类毕业生的就业，如果按照目前的经济发展状态，还有很大的就业潜力。

2.成熟的市场需求必然是专业化发展趋势。成熟的市场需求是专业性的，这也是未来的必然趋势之一。从艺术设计专业的办学历史来说，我国艺术设计专业从来缺少的就是专业性，纯艺术与实用艺术半遮半掩的划分也不过是近二十年的事情，这当然是历史的遗留问题。近年来，大中专院校开始招收分工细致的艺术设计专业，一方面是市场需求增多的趋势使然，另一方面还是短期经济利益的驱使。由于学生看不清市场需求，必然会被这种招生规模所误导，最终导致数量激增的毕业生部分找不到工作，或者需要转行改做其他工作。这就有一个疑问：为什么宏观经济向好，市场需求乐观，专业分工如此细致的毕业生还是很难找到对口的工作？这是因为学校的专业设置与市场的专业化并不是一回事，即专业的学科培养方向不吻合、专业群的规模比例不同、专业所指与岗位要求不一致等。例如，园林公司招聘设计师，需要施工员、绘图员、预算员、方案设计师、园艺设计师、项目经理等，企业的需求简单而明确，每个岗位都是有明确的专业性，每个岗位需求的人员数量比例也是不同的。而大多数高校开设的园林专业，无视岗位群的规模与比例，都是以培养设计师为目标的，无论什么基础和特长的学生，都要完成所有课程和学分，任何一门课程不及格都拿不到毕业证，学校的教育体制是僵化的，这就是毕业生有学科方向却没有专业方向，有专业方向却没有岗位方向的根本原因。为了满足市场专业化趋势的要求，我们不能只把眼光放在学科名称的简单设置上，充分了解市场的需求与变化尤为重要。

3.国家宏观政策的变化对艺术设计类人才的需求变化。国家调控的力量还是很大的，尤其是国有经济的规模比较大，市场经济的发展是在调整中前进的，艺术设计类人才的培养不能无视这种政策因素。例如，广州亚运会前的“穿衣戴帽”的城市改造运动，短期内带动了建筑室内装饰市场的扩大；近年来，国家鼓励房地产市场的自由发展，导致了十年来建筑装饰行业设计人才的规模和薪酬都得到迅速增长。

在全球经济一体化的今天，我国经济规模总量仅次于美国，成为世界第二大经济体，外部市场环境的影响也非常大。以工业设计专业为例，在十几年前我国未加入世贸组织前，很多学校里也开设有工业设计专业，但这类毕业生毕业后大部分只好从事相关行业的工作，因为当时的大部分企业和政府都还不太重视知识产权、创意文化的影响力。从“中国制造”到“中国设计”，越来越多的各级政府和企业大力提倡相关行业的时候，这时工业设计专业的毕业生才真正地从事专业的设计。同一专业在用人需求时间上的不平衡和国家政策、市场需求的变化密切相关，这种矛盾也直接影响了艺术类学生在艺术设计市场上的择业。

4.专业设置的稳定性与市场需求变化之间的矛盾影响了就业。教育教学与产业市场本身就是一对相对独立的矛盾体。教育有它自身的教学规律及原则，教学强调稳定性，允许在稳定的基础上发展，如师资力量配备的稳定性、教学环境的稳定性、课程计划的稳定性、招生规模的稳定性等，不稳定就会影响到教学质量；但产业市场遵循的是市场经济原则，内外部变化因素很多，政策、市场、行业、金融、能源、自然、战争等因素都能快速反映到经济发展上，产业市场变化迅速且不可预知。

这种矛盾必然会导致学科设置的滞后性，市场上新出现的岗位，学校还没有及时设置相应的专业。市场调研发现，往往热门行业都是近几年出现的新行业，学校专业发展的滞后性是正常的现象，也不是正常的现象，首先要正视这种现象的客观存在，但不能茫然无视，要想办法改变这种窘况。热门专业不会毫无根基地出现，总是与边缘学科、综合性学科联系在一起。例如，近年来出现的热门岗位“软装设计师”，是在“轻装修、重装饰”的市场需求变化下出现的，也是与软装市场专业化趋势相吻合的，但是软装设计师的培养，离不开室内设计、装饰设计这个根基。虽然学校还没有开设软装设计专业，但如能在室内设计的基础上，及时调整专业计划，强化专业实践、改革毕业课程项目课题，并不妨碍学校在没有相应专业的情况下培养出优秀的软装设计师。

二、探索以市场需求为导向的毕业设计课程改革

教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》中明确指出，毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。艺术设计专业的毕业课程是连接学业与就业的重要桥梁，毕业课程不能因就业形势严峻而弱化，为了促进就业反而更应该重视，以市场需求为导向，结合地域经济环境发展，规划合理的毕业课题，改革毕业课程的管理体系。

1.加强毕业课程与就业的联系。毕业课程大多是综合性、研究性、实践性课程，是学生从学习问题到解决问题的重要环节。指导教师要鼓励学生把毕业课程和就业联系起来，一方面，可以和实习工作单位的岗位要求一致，强调学生选题的主动性、实践性；另一方面，在毕业设计的过程和最后的成果展环节，最好邀请用人单位前来参观、指导，加强毕业设计和实习企业的联系。这种双向互动，能够更好地把学生、学校、企业联系起来。

2.结合产业现状，合理设置毕业课题和组织课程实践。在知识型的社会，知识不再局限于智力活动，早就进入了生产的过程，特别是作为知识创意型的艺术设计类专业，是在应用过程中的不断再创造，这必然要求增强大学与社会的联系。大学已经不是培养人才的唯一主体，还需要社会的参与，需要大学对社会的了解，亦对设计产业的状况有了深入的了解，再来确定毕业设计要求，这样才能符合社会的需求，我们的毕业生也不再是闭门造车的状况。我们在这几年的毕业设计课程中就开始有意识地带学生走出去，有毕业设计前夕的毕业设计考察，还有毕业设计选题时请企业的优秀设计师来讲设计和市场的趋势。当然，在毕业设计的中间，还鼓励大家和实习的公司比、和社会上公布出来的设计方案比，通过不断的比较来发现差距、弥补差距到进一步的超越。这些举措直接促进了毕业生的设计和就业。

3.鼓励校企合作的毕业设计课题。改革高校的课程体系建设，尤其是加强实践教学的比重，多为学生创造参加实体设计的实习机会，特别是鼓励校企合作的课题，大胆引入企业优秀人才参与毕业课程的指导工作，促使毕业生的设计具有一定的现实意义和解决实际问题的能力。特别是通过这个举措可以“调整与改善热门专业和边缘学科的就业问题”，热门专业的市场需求很大，学校毕业专业对口的学生还不多，迎头赶上，毕业设计就能发挥作用；另外，还有一些新出现的岗位，学校却没有对应的专业，如“边缘学科”，或“综合性学科”，毕业设计（论文）可以做学科性补充，发挥极大的作用。比如，“软装设计师”这一职业，学校暂时还没开设此类专业，这时我们如果在毕业设计（论文）中对其进行引导，对学生毕业后进入该热门专业，可以起到非常好的引导作用，从另一种意义上来说也解决了社会上热门专业的用工短缺现象。

4.针对毕业生的心理引导。由于毕业设计的指导教师更熟悉和了解自己学生的个性特点、技能专长、兴趣爱好，对社会上的企业与行业机构等也相对熟悉，所以建议教师可以在课堂上结合毕业设计内容和未来的就业岗位要求，对毕业生以后的职业生涯规划作初步的引导，结合学生的性格、特长并针对性地给学生提供择业方向的建议、合理的引导。引导学生在毕业的初期可以先就业再择业，在设计的岗位上要做到一定高度，还要从基层做起，消除其心理落差。调查发现，教师的指引会让毕业生从众、依赖、失落与恐慌等心理减轻很多，甚至毕业生在刚就业的1～3年左右都还像刚断奶的孩子，需要经常和老师联系来解决很多实际的问题，所以在带毕业设计时给予毕业生心理、价值观等适当的指导，会对学生以后的就业起到事半功倍的作用。

5.学校在毕业课程管理机制上的改变。改革毕业课程的管理方式，完善学校的课程管理制度，多创造一些有利于教师在工作中接受培训和参与社会实践的机会，鼓励教师与实践单位的互相了解，加强教师对设计产业市场的了解，让教师走出去和将企业引进来，只有这样才能在日常教学和毕业课程中更多地融入社会实践课题，把企业的考核机制与学校的评价体系结合起来，使我们的老师和学生对设计的社会实践有更深切的体会。

三、结语

毕业课程改革要紧抓以市场需求为导向，不仅要了解目前的市场现状，还要了解市场的基本规律，判断行业的发展趋势，从体制建设上解决教育教学与产业市场本身的矛盾问题。教师要在毕业设计教学环节做出相应的调整，通过调整毕业课程与求职冲突的矛盾，从根本上解决毕业生就业难的问题，对我国高等艺术设计教育的发展，对高校有计划、有目的地持续向社会输送应用型高级专门人才，解决当前社会经济发展对人才的需求等问题，都具有相当大的现实意义。

［参考文献］

［1］教育部.关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知（教高厅［2004］14号）［Z］.2004-04-08.