医德教育论文范文
时间：2023-04-02 02:44:31
导语：如何才能写好一篇医德教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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从教育的主体、客体、内容和载体来看，医德教育的教育主体一般是医院党政部门;从全员育人的角度来看，医德教育主体也可以是医院全体职工本身。教育客体则以一线医务人员为主。关于医德教育内容，约2200年前，古希腊著名医生、欧洲医学奠基人希波克拉底就向全体医务人员发出倡议:“无论……我之唯一目的，为病家谋幸福，并检点吾身，不作各种害人及恶劣行为”。我国唐代，“药王”孙思邀也提出“大医精诚”的理念，强调医务人一要业精，“博极医源，精勤不倦”;二要心诚，“安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦”。2007年12月7日，卫生部、国家中医药管理局联合印发的《关于建立医务人员医德考评制度的指导意见(试行)》提出了医德医风的具体内容，包括“救死扶伤”“尊重患者权利”“文明礼貌”“遵纪守法”“规范医疗服务行为”“顾全大局，团结协作”“严谨求实”七个方面。
然而医德教育的载体还有许多值得商榷之处。教育载体是教育过程不可缺少的因素之一，一般包括管理载体、文化载体、活动载体和大众传媒载体。教育内容的实施、活动的开展、任务的完成，都离不开一定的载体。然而，当前部分医德教育载体陈旧，教育方式僵化，仍然采用上级传达、大会讲话、照本宣科等枯燥的说教形式，导致医德教育成效低下。因此，要开展有效的医德教育，就必须全面把握教育载体，并根据当前医务人员的身心特点、工作特点，结合医德教育的具体内容，选择合适的载体以提高教育成效。
新媒体是大众传媒载体中的一类，以近年新兴的网络媒体为主，如微信、微博等。当前，网络新媒体的发展日新月异，网络新媒体优势与不足并存，既能快速传递信息、激发个性特点，又有削减思考和阅读能力、信息真伪难辨等不足川。我国当前医疗环境尚有许多不足，时而爆发的医患纠纷甚至辱医伤医案件在给医生带来切身伤害的同时也影响了医疗机构和医务人员在人民群众心目中的形象。这都给医疗机构的医德教育带来较大的冲击，从而要求医德教育必须面向新媒体，走进新媒体，影响新媒体。
2 利用新媒体开展医德教育的优势
新媒体既有优势又有不足，在医德教育中应当充分发挥优势，规避不足。因此，必须对利用新媒体开展医德教育的优势有充分的了解。
2.1 新媒体丰富了医德教育的内容来源
传统的医德教育内容过于刻板，古人观点和古代案例虽然经典，但缺乏新意。近现代的医德教育内容或是长篇大论的说教，或是把案例人物塑造成不接地气的“高大全”。而新媒体带来的海量信息提供了足够丰富的时代内容，从中加以挖掘提炼，即是医德教育的鲜活素材，又可以为新时期的医德教育注入新的营养。
2.2 新媒体提供了医德教育的新渠道
新媒体时代以前的医德教育渠道多囿于开会、讲话、传达精神，往往使教育客体感到乏味，不能起到预期的教育成效。而新媒体以碎片化的形式渗入人们的日常生活，无时无刻不在影响着人们的思维和行为。这也为医德教育提供了新渠道，医德教育主体可以充分利用新媒体的碎片化作用，在潜移默化中把医德教育内容传递给教育客体，起到润物细无声的效果。
2.3 新媒体承载了医德教育的互动功能
传统的医德教育往往是单向的传递，多在道德层面对医务人员提出要求，而忽略了医务人员的需求。事实上，一些制度上的设计，往往能规避不必要的道德漏洞，使医务人员可以毫无后顾之忧地开展医疗工作。因此，医德教育主体与客体的互动十分关键。而新媒体则提供主客体之间的互动平台，可以为教育客体提供发声机会，帮助他们提出合理诉求，争取合法权益，促进教育主体和客体之间的有效沟通，让教育主体充分掌握教育客体的客观需求和思想动态，有针对性地调整医德教育内容和形式，从而把医德教育落到实处。
3 利用新媒体提升医德教育成效的对策与建议
医德教育主体应坚持以提升医德教育成效为目标，以教育客体喜闻乐见、易于接受为基础，切实建好新媒体、用好新媒体，不断丰富医德教育的内容和形式。
3.1 坚持核心主旨，贯彻“全心全意为人民服务”精神
虽然新媒体是一种新的教育载体，提供了新的教育形式和内容，但新媒体上医德教育不能哗众取宠、华而不实，仍应坚持医德教育的核心主旨，即坚持以“救死扶伤，防病治病，实行社会主义人道主义，全心全意为人民的身心健康服务”贯穿始终。只有坚持这一主旨，才是真正的医德教育;也只有坚持这一主旨，才能使医德教育起到实效。
3.2 加强正面宣传，提振医务队伍自信心和自豪感
当前医疗环境不容乐观，信任缺乏造成了医患双方的撕裂，社会对医疗的过高期望和医学自身的局限性进一步加重了社会人群和医疗界的矛盾。频繁见诸报端的恶性辱医伤医事件让医务人员备感心寒，许多医务人员不再以医疗事业为荣，甚至个别医务人员因此离职，导致优秀人才流失。因此，新媒体上的医德教育应当多做正面引导，大力宣传先进医务人员的事迹，既教育了患者，又提振医务人员的自信心，加强对医学事业的自豪感。
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[论文摘要]现代学前教育存在着科学主义的取向、教育不公、课程评价不公等问题。教育理想是教育主体自身超越性的真实体现，当前重提教育理想，重新审视学前教育的改革与发展，对促进学前教育发展的理论与实践步入新的境界有着重要意义。
教育活动是一种规律性的活动，有其外在和内在的主观追求，因而教育活动又是一种价值性的活动。因而，教育活动的展开，不仅要受制于客观现实，更是预设了人们观念性的“需要”或者是价值趋向。这种观念性的“需要”或是价值趋向充分表征为教育理想，它是推动教育发展的必要动力。
一、什么是教育理想
(一)教育理想概念的界定
教育理想是“一定的主体，依据其价值现，在对教育现实否定性评价的基础上，以社会发展和人的发展的趋向为依据，对教育活动的希望、追求和向往”。教育理想是支配教育生存和发展并体现教育发展规律及趋势的观念系统，包含着人们对教育的本质、教育的价值、教育的功能等等问题的基本看法和态度。首先，教育理想是教育对教育中的人与社会“未来现实”的美好设计与想象，它侧重于教育对社会或人的存在与发展呈现出什么样的意义、价值及作用，它制约着教育目标的确定、教育内容的选择、教育教学方式的运用及教育组织管理的取向，它指明教育前进的方向。其次，教育理想是人们根据教育发展的必然趋势和自身的需要，通过想象而确立的教育的价值目标。它要以教育的客观规律为依据，以教育发展的必然趋势为依据。第，教育理想是人们根据自己所赞同的教育价值而选择教育的结果，它体现的是教育的价值取向。所以，教育理想包含着教育的价值，它是在一定教育价值观基础上的教育的价值取向。
(二)教百理想的特征
第一，教育理想的超前性。作为对客观现实可能性的反映，理想当然是一种认识，但理想这种反映具有超前性，从而构成主体在实践努力的方向。教育理想亦是如此。教育理想是与教育现实相对应的概念，是对教育现实的反映，但是教育理想又不是对教育现实的简单摹写和反映，而是对教育现实的超前反映。作为人们的超前性认识，教育理想的对象不是教育的历史或现实，而是教育的未来，而人们对未来的建构总是要立足于现实。理想对现实的超越并不意味着与现实的隔绝，相反，其目的恰恰是立足于现实，并在此基础上去提升现实。从这一点来说，我们对教育理想的建构应注意摈弃不切实际的幻想的成分。
第二，教育理想的批判性。作为与教育现实相对应的概念，教育理想不仅是对教育现实的超前反映，而是对教育现实的批判性、反思性的反映，教育理想的构建本质上是一种对于教育现实的批判性的认识活动。其之所以如此，在于既有的教育现实不能满足人类自身发展的需要。教育理想对教育现实的批判，不是形而上学式的全盘抛弃或否定，不是不负责任的，而是立足于发展着的社会需要而对于教育现实的一种积极性的批判和扬弃。它一方面对教育现实中假丑恶的东西加以贬抑和排斥，另一方面，对教育现实中真善美的东西加以确认和发扬。
第三，教育理想的导向性。教育理想包含着人们对教育未来的预测和预见，其预测和预见的目的是要以“未来”来规范和导向现实中教育活动的目的、内容、方式和途径。教育理想是人们对应然状态的价值追求，这种“应然”超越于人、社会及教育自身的现实状况的制约，比“现有”形态更规范、更合理、更完善，因而往往会成为人们进一步活动的取向，具有鲜明的指向性。
教育理想作为支配教育生存和发展并体现教育规律的观念系统，体现了每一时代人们对教育应然的价值追求，它可以引导教育实践向合目的合规律的方向发展，有利于改变不合理的教育现实，使教育不断地趋向于真、善、美。
二、学前教育存在的问题
(一)科学主义取向的学前教育研究
科学主义取向的学前教育研究是以儿童心理发展理论为其主要基础的。在教育史上，从赫尔巴特、第斯多惠、乌申斯基到实验教育学创始人拉伊和梅伊曼等等，都把心理学看成是建立科学教育学的重要基础。到了19世纪末20世纪初，欧美的教育研究界风行教育实验和心理测验，教育学日渐成为心理学的应用或应用的科学，而学前教育学则成为了儿童心理发展理论的应用或应用的科学。
“科学主义”取向的研究者强调在研究方法上强调定量研究，极力把人的主观价值观排除在研究之外，也不太考虑历史因素。在人的主观性、历史文化背景等因素都被排除在研究之外后，从事学前教育的理论和实践研究者也开始了对科学规律和标准的追寻，他们相信：全世界儿童的发展是有共同规律的，可以运用定量研究方法找这种科学的儿童发展规律，并把这种规律制定成可以操作的标准，推广到全世界，让所有的学前教育机构都按照这种科学的标准去实施学前教育。于是，丰富的学前教育实践被公式化的教育教学原理、通则和规律控制，教学过程似乎可以由这些固定的信条和不变的法则来决定，而真正的学前教育实践本身的情况到底是什么已经不重要了，重要的是教育实践必须按照科学的规律和标准去实行。
(二)学前教育的民营化改革加剧了教育的不公平
在学前教育领域引入社会民间资本，推进学前教育的“民营化”，这在我国许多地方已形成一种趋势。在这样的背景下，一些私立幼儿园纷纷出现，一些公立幼儿园也在一夜之间转制为私立幼儿园、贵族幼儿园。有些地方也出台专门文件，要求大力发展民办学前教育，要求当地的民办学前教育到2010年占90％以上。民营资本进入学前教育，一个比较重要的目的就在于营利，实现利润最大化，这必然侵蚀学前教育的公益性。所以，广泛推行民营化之后，学前教育领域很可能会出现这样的格局：资本实力雄厚、教学条件好的幼儿园不用担心生源，各项收费会进一步水涨船高，而那些缺乏强劲资本做后盾的小型幼儿园为了获得生存空间，必定要进一步降低办学的软硬件条件，以期通过低收费吸引到生源。这样一来，当前已经一定程度存在的富人家的孩子上好幼儿园、穷人家的孩子上差幼儿园的分化现象必然会进一步加剧教育的不公平。
(三)不正确的幼儿园课程评价
评价是对课程成效的宣判，但是幼儿同课程评价对幼儿园老师来讲很难操作和实施。例如，在幼儿园课程改革中强调幼儿发展，将幼儿发展水平作为评价幼儿同工作的重要指标，要求通过幼儿园教育达成幼儿认知、情绪、人格等方面的发展指标。而幼儿的发展并不全然归因于教育，更不全然归因于幼儿园教育。又如，将幼儿园有没有编制园本课程作为评定幼儿园是否达标或能否上等级的指标，要求所有幼儿闶都必须编制自己的课程。殊不知教师是课程的实施者，他们同然可以对专家编制的课程作出调整和取舍，甚至在此基础上有所创新，但是他们无需人人去编制课程。幼儿园也无需园园去创造与别的幼儿园不一样的课程。因此不难发现，这种幼儿园课程评价制度实际上是以客观“证明”幼儿园课程在多大程度上合乎所谓的标准为价值取向的。评价的目的在于获得“证明”结果，评价者和被评价者最为关注的也是证明结果。在这种“证明”过程中，教师是完全被动的，不管评价者的评价是否合理，他们只能迎合和接受，这实际上给园长和教师带来了额外的负担。
三、教育理想在学前教育阶段的实现
首先，科学主义把自然科学的一般有限原则加以不适当地推广和转换，将自然科学的观念、方法不加限制地外推搬用并用以规范人文科学和社会科学是不合适的。学前教育中层出不穷的新问题、新矛盾并非科学主义的研究能够解决的，学前教育迫切需要的是从学前教育现场问题出发的生态研究。学前教育的变革者也不应始终坚持以“理想化”的状态为标准，强行规范和改造“不理想”的状态的幼儿园及课程。
其次，学前教育作为实施素质教育战略的重要组成部分，政府对其负有不可推卸的责任。进一步突出学前教育的公共性和公益性，逐渐加大政府对学前教育的投入，提高幼儿人园率，将学前教育纳入义务教育，是教育改革的必然方向。我国学前教育领域的公平性要得到实现与强化，最关键的还在于政府加大资金投入，扩建、多建公办幼儿园，平衡各幼儿园间的师资与设施配置。同时，幼儿园收费标准的制订应与公众普遍收入相适应的程度，能让大多数孩子进入条件相差不大而又能保证教育质量且收费相对低廉的公办幼儿园，并在此基础上实现学前教育领域的教育公平。
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为了比较深入地讨论有关艺术考古学科教育的问题,笔者首先厘清一些概念,以便以后的讨论在这些概念的基础上得以展开。这些概念,与常见的、书本教材的表达,有相同处,也有不同处,不同之处提供了一些笔者的思考。
(一)关于考古学与艺术考古学考古学是西方传进的一门先进的人文社会学科,其不同于文献史学,也不同于具有中国传统的金石学——文物学。但是,考古学又和文献史学、文物学有着极为密切的关系。时至今日,无论哪个国家或地区,研究历史科学,尤其是中古史以前的历史科学,如果离开了考古学,就会有严重的缺憾。与之相仿,研究文物学,尤其是研究大致相当于中国宋代以前的文物学,离开了考古学也是万万不能的。考古学以田野操作作为其基本的学术特征,简而言之,就是考古学探讨的问题出自于田野,解决这些问题必须实践于田野。这里所谓的问题,就是人类社会存在的基本样式,包括了存在的环境,维持人类生命及社会的基本方式,即生产力和生产关系(当然是物化的表达),也包括了人对愉悦感的获得。现在,在这里讨论一下“愉悦感的获得和肯定”问题。个体的人乃至组成为社会的人群,受大自然环境的基本掌控,会感觉到生存空间的逼仄。个体的人和组成社会的人群,由于生产力发展水平所限制,会感到自己常常处于无能为力的状态。挑战这种逼仄和无能为力的状态,人类是需要思想、梦想和幻想的。在人类的思想、梦想和幻想的范畴之内,既有对大自然、客观环境的琢磨和开发,也有对自身能力的训练和提高(包括对他人和不同人群的能力的借鉴、学习和模仿)。此外,这些思想、梦想和幻想就要给予人们以憧憬、舒适感,以及对于未来充满希望(当然这种希望,首先建立在对自己能力的肯定上)。当社会生产力发展到使人们获得一定的物质剩余和时间闲余的时候,人们要把这种“美”、舒适的感觉物化,这就是艺术与审美的起源。当人们需要了解人类适应环境、顺从环境、挑战环境、破坏环境又被环境所惩罚的历程时,人们离不开环境考古学。当人们了解自身的创造能力,以及由这些创造能力反过来为社会创造物质,生活条件改观,人们生活状态的多样化,又感觉到生产、生活资料总是不够丰富时,人们自然会应用一般考古学来了解这一历史。与人们对于环境考古学、一般考古学需求相仿佛,人们对“美”的历程(认知美、创造美)的探究,当然就需要艺术考古学。所以,社会上极少数人专门从事的考古学,实际上距离全体人类的历史、生命史、生活史、审美史是密合无缝的,随着社会文化的发展,教育事业的进步,越来越多的人会认可这一点。
(二)关于艺术史与艺术考古艺术的起源,是和人类有闲余时间思考舒适感即最初美感的物化同步开始。这种物化,不仅仅是通过画面,如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻划,不仅仅是做出三维造型,如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其实更重要的是对人身本体的各种认可,包括对异性的欣赏、对老人的尊重、对婴孩的抚爱、对少年的引导教育;包括纹身、发饰、穿鼻、穿耳;包括运用发声器官而产生歌唱和诗吟,也包括用躯干、五官、肢体语言发展出的舞蹈。对人身和人群这种美的寄托,可能还要早于利用自然材料的外化的表现。所以,艺术史的开端几乎和人类社会的开端一样古老,人们在肯定了生命和肯定了对生命的维持之后,任何舒适感都有可能导致艺术的产生。所以,虽然个体生命会表达个体性的美感的外化显现,但社会性人类艺术的产生并不主要是一种个体的行为,而是一种基于个体的群体的必然,由个体向群体的聚会和飞跃更为重要。人们定居以后,对摆脱自然的掌控、创作出丰富的物质生活等方面的能力日益加强,其发展频率日益加快。同样对于艺术来说,它们的品类、样式、品种、材料、技法的发展与演进,也大抵如此。今天,考古学的收获可以说明这一切。正如人们获得近现代生活以后,很少或很难具体考虑人们从野生动物般生活状态时摆脱出来的那一刻,即真正成为人的那一刻,无论是环境、自身、技术获得与创造,极少去回溯、考虑这一初期或早期的问题。同样,在近现代艺术品类纷繁、光怪陆离、充满激情的表达下,人们也很难去考虑艺术起源的“端点”的问题,如品类、样式、品种、材料、技法的发端。这当然是艺术史的问题,在分门别类的艺术上,又可以区分为美术史(还可以细分水墨画史、油画史、版画史、水彩画史、漫画史等)、设计史、工艺美术史、音乐舞蹈史、综合艺术史。应用考古学的方法,考虑艺术的端点问题以及艺术的早期发展问题,这就是艺术考古学所要解决、解释的端点和早期的问题。正如人们对待新石器时代以后,文字文献产生之后,例如,中国对于从三代直到隋唐五代,虽然文献记载日益详尽,可是考古学还是发挥着重要作用,发现、说明、解读甚至参与重建某个历史的片段。同样,尽管艺术史在发展成熟的过程中,文献记录的作用越来越大,但是仍然需要考古学的发现、说明、解读,这就是艺术考古学所要解决、解释的关于艺术发展的问题,事关品类、样式、品种、材料、技法。当现当代艺术不断甚至急切地向历史、向传统汲取营养,重新评价、批判、认识传统,以传统为一种参照以冷静地认识现当代艺术,考古学就是不可缺失的手段。
(三)关于艺术教育人们对生活技能、生产技能的获得,是需要靠教育的。广义的教育在很大程度上是在学校教育范畴之外的。例如,大人对孩童的诱导、模仿、各种教诲,在自然环境当中的趋利避害,人群当中的互相帮助,正确与人相处,包括异性间相处、同辈间相处、异辈间相处的方式和能力,一般来说,这些是非学校教育,每个人几乎不可避免地要经受这些教育。艺术教育有相近的地方,也就是对基本美丑的辨别,对自己的舒适感的肯定以及对人群总体的舒适感到美感的尊重肯定,这一系列的行为都需要进行诱导和触发,这些教育一般也可以是非学校教育获得的。一些观点认为,人们的艺术是不需要教育的,是先天就能获得的,这种说法起码在后来就不尽准确了;也有认为艺术教育只能是依靠学校教育,这当然也是不完整的认识。艺术教育大致可以分为几个方面:第一,基本审美的教育,对美的认识和肯定。第二,基本的技术教育。歌唱、舞蹈、绘画、雕塑、设计等,都需要一些基本的训练。第三,高等的教育及再教育。到了第三个阶段,大致是为了造就专门的艺术人才或者称为专门的艺术家的,如音乐家、画家、雕塑家、设计家等。至于不主要依靠学校培养的艺术天才、天籁之音等,实际上是把教育的第二、第三阶段隐形化了,这个阶段他们摆脱了学校的外在形式,但是这一阶段本身是跨越不过去的。陕北的信天游的老歌王、不识字的“白狼”柴根,讲述过他多少次在山峁上、沟壑间一遍又一遍地反复大声吼唱;津巴布韦地区的非洲石雕、木雕艺人,最有成就者,总是在精益求精,并且以对手的作品作为参照,以提高自己超越对手,这些都是上述第二、第三阶段隐形化的实例。所以,把艺术教育定位于一个广义的艺术教育,就是有一个由低级向高级升华的过程。我国既然有了艺术院校或艺术系科,有了成规模的学校、课堂、教材书本化的艺术教育,自然应当非常珍视这种条件,以造就
现代艺术家。可是,往往是事与愿违,学校里往往难以创造出真正的艺术家和大师,其间的问题很多。有一般教育的问题(和非艺术广大院校的教育的问题同在),也有专门教育的一些问题,但这些不是本文所关心的问题。本文旨在讨论艺术教育的作用时,着重讨论艺术考古对艺术教育某些纠偏的意义和价值。 二、艺术考古教育探究
艺术考古教育,是个相当宽泛的问题,包括针对教育的对象,针对教育的需求和目的,这里分成几个主要层次、几个主要侧面进行讨论。
(一)一般层次对于艺术教育,存在有中专水平、大学本科水平的一般艺术教育层次,艺术考古教育应当介入这个层次。艺术考古学可以考虑专门的本科教育,进行比较系统的考古学、艺术考古学、艺术史学的教学与训练。培养的毕业生,为将来进入研究生教育阶段做准备,也可以向文博考古研究、展示、保管单位提供人才,也可以向社会提供需要。作为非艺术考古学、艺术史学的艺术学科,应当把艺术考古学作为基础课、必修课之一,这门课程不必占用很长时间。其主要任务是解释清楚审美的起源,艺术的起源,一般艺术史与考古学的关系,解说艺术考古的最基本原理,介绍中外艺术考古的已有成就,使艺术学科的学生初步感觉到艺术考古训练的必要。
(二)中高级层次所谓中高级层次的艺术教育,一般是指硕士、博士阶段,艺术考古的介入应当带有一定的科研成分。对于专修艺术考古学、艺术史学的硕士生、博士生,要求更加专业一些。例如,对艺术起源的研究,人类起源和艺术起源的关系,早期艺术与人们定居的关系,以青铜器为代表的技术变革之后艺术的发展问题。其中,艺术的起源的最早阶段其共性是远远大于个性的,人类定居之后,造成了人类艺术气质的分离、变异,要深究其时代和原因,要深究艺术本身与非艺术的因素。不言而喻,就物质遗存来看,艺术考古学所面对的主要对象即考古学的收获,以美术品占绝大多数。其中,首先有平面的和立体的表现;其次,可以分析出来设计的表现(包括工艺设计和艺术设计),间接可以涉及早期的音乐、舞蹈、诗歌等其他艺术门类。因此,应当探讨各个艺术门类在考古学当中所反映的权重的差异,以及产生这种差异的原因,深入了解各种艺术门类其发展时的或迅速或迟缓的表现,以及深究其原因。现在人们已经比较容易地区分,从人类定居时开始,西亚北非地区、中亚地区、欧洲南部、欧洲中部、欧洲西部,东亚等有关地区之间的艺术的差异。除了以上讲到过的艺术表现的差异之外,艺术考古学还要关注材料、技法以及造型偏好的差异,关注有关艺术与艺术之外的因素。
(三)为现代艺术教育服务在几乎任何艺术门类往往都有这样的现象,人们对艺术创作“规律”尚未有掌握时,其艺术创作的原始冲动就越强大,作品品格成为唯一、成为典范、成为不可逾越的巅峰。反之,人们对艺术创作规律掌握的越加透彻,其艺术创作的原始冲动就越加被束缚,作品不可避免地品格低下,中规中矩的艺术作品往往也是最为平庸的艺术作品。恐怕不会有人拒绝从艺术考古教育当中摄取古老艺术创作当中的原动力、原始冲动与创造力。艺术考古学关注艺术家所用材料,艺术材料学在走过了漫长的历程以后,会反向关注其原始、早期状态。材料的选择使用,会对艺术作品产生重要的影响。以石器时代、青铜时代为例,甚至产生过决定性的影响,而这两个时代艺术材料的探讨,舍弃考古学是无法进行的。艺术的历史以美术史为例,说到底,不过是写实主义与写意主义的理论与技法的纠结互动前进的历史,这一点从考古学所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人们为了表现美,同时在向着具象和非具象两条道路在努力奋斗,伊比鲁尼亚、米诺斯、红山、马家窑、两河、埃及、黑非洲地区的早期艺术都证明了这一点。在西亚、北非、欧洲地区,写实主义主要是和环境地貌学、建筑学、生物学、体质人类学相结合,表达的写实主义情趣,即逼真性与人文内涵的结合。在东方,主要以中国艺术为代表,由于意念性和理念性的趋同、至上与笼罩,表达了写意的充分发展。从早期的同途而殊往,发展到近现在的可能的殊途同归,艺术考古学不仅给予了实例和实证,表达各期和各地的技法表现,而且应当指出其深刻的原因,摸索其规律,服务于未来的艺术发展。现在的艺术批评,包括美术批评,尤其在中国,常常呈现出一种无根基的漂浮、浮躁的趋向,趋于玄学的趋向。艺术考古学可以提供一些历史的、基本的参照物,于是当代艺术可以和传统艺术得以比较,个性化的作品可以和群体的无意识艺术倾向相比较,中外的某些作品可以在考古学指出的时间带上相比较。对当代特定的区域,如中国,总体艺术发展水平的评价离不开艺术考古所提供的基础、所提供的路径、所提供的相对比的标本。这样的批评,由实证出发才有可能达到哲学的高度。艺术考古学经过数以万年计的排队和爬梳,经过千余年以来有了专门的艺术家队伍的创作实践,以及艺术史家的梳理和爬梳,找出一定的艺术发展规律并以此建立艺术发展坐标系,这样有助于对人类未来艺术的预测。
(四)艺术的终极目的与艺术考古艺术的终极目的问题是一个重大的问题,牵涉人类为什么有了艺术而艺术的终极目的又是为了什么。人类把艺术看作是具有人类自身的和人类社会的基本属性之后,便可知道艺术考古学的教育是一个须臾不可缺失的部分了。艺术的诞生是由人们的自我愉悦开始,艺术的终极目的应当是促使人类的圆满达到可能的极致。简而言之,艺术的终极目的就是人类社会在艺术层面上的真善美的全面实现。从这种认识出发,人们看到了自有人类社会以来,直到现当代的太多的假恶丑,甚至在某些方面有愈加堕落卑劣的趋向。如果说在上世纪20年代到40年代中华民族的存亡危机日益加深的时刻,有真正的艺术家提出“艺术救国”的口号,我们这代人听到还带着一种不解的振奋的话,那么现当代的人们对于以艺术、以真善美来救世,恐怕就会有一种切肤的认同的感觉了。艺术品和艺术家本身有真、善、美和并非真、善、美的区别,如果当代人不能够悉数说清楚此间的区分的话,那么艺术考古却能够比较客观的、以从历史回顾的角度,叙述人类以真、善、美对抗假、恶、丑的艺术历程。由此说来,认识艺术的终极意义和终极目的,阐述艺术的终极意义和终极目的,极需要艺术考古学的有力支撑,需要艺术考古学的认真培训。
三、艺术考古课程设计问题
艺术考古应当课程化,在艺术院校尤其需要。各所艺术院校、系科所属地域不同,教学科研特点不同,在设置艺术考古学课程的具体做法上不可能“一刀切”。笔者在这里提供了一种设计,以供参考。
(一)中专、本科阶段以下指的是非艺术考古学、艺术史学专业。开设“艺术考古学”课程,可以将艺术考古学作为美术史学的前半部。在中专和大学本科阶段,要给学生们以考古学和文物学的基本知识,使学生知道如何采集考古学和文物学成果,了解考古学和文物学的基本工作流程,了解
考古学和文物学以断代和分类为基本手段的工作方法,课时量控制在16至20课时即可基本完成这一任务。例如,在中文、历史、哲学等人文学科院系的课程中设置一门考古学通史类课程,或在全校范围内由专业教师开设文物赏析类课程,课程内容不必过于精深,旨在为学生打下基本的考古学、文物学、美学基础,提高学生欣赏美、感知美,有关作品中继承和模仿的能力。 (二)硕士研究生阶段区别中外,区别主要地域,进行艺术考古学的重点教育,树立艺术考古学与艺术史的“时间树”概念,开展艺术考古学方法论的探讨。使艺术史“物化”,变为空间环境艺术史、生命体验艺术史、生活创作艺术史。有条件的院校系科可以进行考古工地艺术考古实践,分专题的艺术考古实践(如青铜艺术、陶瓷艺术、画像石艺术、雕塑艺术、绘画艺术等)。尽可能完成认识中外艺术史文献和艺术考古实物的“互证”问题,这方面西方希腊罗马艺术史做出了很好的榜样。应当成为美术史论硕士研究生的必选理论课程,应当推荐成为其他艺术科系的重点选修课程,鼓励产生艺术考古学范畴的硕士生论文。
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【关键词】预科教育；语文教学；生命意识
Abstract: Now on the national minority preparatory course students’ life consciousness education research and practice still have a large gap. This article tries from the sense of life meaning, according to the students’ learning psychology and external performance characteristics, discussion on the implementation of life consciousness education approach and method in preparatory Chinese teaching in, in order to make the students to form the self consciousness of life, teach students to love life, cherish life, understanding the meaning and value of life, so as to form a correct outlook on life and value.
Keywords: Preparatory course education; Chinese Teaching; Life consciousness
少数民族预科教育是根据少数民族学生的特点，采取的特殊教育措施。少数民族预科学生在高校中是一个特殊的群体，是享受民族政策降分录取的准大学生，进入预科接受的教育却是过渡性的，仍是知识为本，分数至上的应试教育模式。预科学生学习起点低，学习基础较差，又面临进入象牙塔后的美好憧憬和升科考试压力的双重冲击，再加上预科教育在高校教育中的特殊性，他们承受着巨大的心理压力。笔者从多年来对预科学生的接触和分析中看到，不少学生因此表现出烦躁、焦虑、彷徨、消极等负面情绪，当这些压力不知如何缓解时，当他们看不到生命的意义而徘徊苦恼时，开始变得游戏人生，外在表现为对自己生命的浪费或否定，对他人生命的漠视，甚至伤害自己、伤害他人，这无疑反映了其生命意识的严重缺失。所谓生命意识指人对生命的存在、生命的价值及生命意义的理解和认识，针对预科学生展开生命意识的培养是极其必要和紧迫的。相较于其他学科而言，语文学科的人文性是生命意识的重要载体，语文教材中蕴含的大量生命意识教育的资源，是其他学科无法比拟的。作为一名预科的语文教师，应充分利用语文教学的人文性渗透，借助教材的具有生命意识的经典篇章，引导学生关注、珍爱、善待生命，探寻生命意识和人生价值，培育健全人格。下面以笔者使用的普通高等学校少数民族预科教材（试用）《大学语文》（下文简称教材）为例，谈谈在预科语文教学中如何实现生命意识教育的构想。
一、探讨生死——反观生命存在的美好
孔子曾说：“不知死，焉知生？”海德格尔也认为“向死而生”。死亡是每一个生命必须面对的生存事实，对死亡的理解不同，对生命和生活意义的理解就不同，人们的生存状态也不同。死亡意味着人存在的有限，正是因为人生的有限，人们才倍加珍惜生命的存在和价值。在语文教学中利用文本渗透死亡意识，并不会加剧学生对死亡的焦虑和不安，相反，通过对生死的探讨，能帮助学生合理认知死亡，正确理解生命的有限，从而珍惜生命的存在，探索生命的真谛。
教材选编的《海子诗》（二首），是讨论生死话题的可用资源。海子的诗执着追求生命存在的意义，充满田园情怀和浪漫精神。教材所选这两首诗有一个共同的意象——麦子，这是诗人对生命和死亡的双重思考，“麦子”作为粮食，暗示着生存，同时“代表着乡土、故乡，是对‘归去’的意愿的影射”。诗人本身也在用短暂的生命历程追寻生存的价值和美好，他一方面“从明天起，做一个幸福的人”，表达对在尘世生存的追求；另一方面，他又看到生命注定要遭受的阻力，于是他表现着生命的痛苦。在现实与理想，物质与精神的对抗中，学生能体会到一种超越自我的生命关怀，学会去积极地面对生命痛过后新生的美。
映照死亡的是生命，是对生命的留恋和不舍。“《古诗十九首》由强烈的‘死亡意识’而导致的对个体生命的诊视，对‘友谊’、‘ 爱情’、‘亲情’等一切体现生命美好的因素的珍爱，在讲究自我克制，视个人生命如草芥的中国传统社会显得更加可贵。”教材选择了《古诗十九首》中的《行行重行行》，从生命意识的角度观照这篇诗文，会看到其中流露出的对在世生存的思考，对生命存在的肯定。诗歌中有这样的句子，“思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭”。思妇美好的年华在等待中消失殆尽，细细品味会发现，作者在借用诗句感叹生命的孤独寂寥，时间流逝的无奈，在对命运虚幻、不可把握的认识中，流露出来的恰恰是对生命的挚爱和珍惜。这是一种对生命有限性的自觉，也是一种积极生活态度的呈现。在教学这段文字时，教师以哀婉无奈又充满希望的情绪进行朗读，带领学生走进思妇的内心世界，感悟那份对人生、对生命的责任与尊重。
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一所学校的文化气氛包括了校风、学风、学校的各种规章制度以及学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。学校是专业化、制度化教育的产物，是人类的教育形态和文化发展状态进入自觉阶段的标志，基于此，学校的教育也必须体现人的生存智慧和文化涵养才行。那么，艺术教育作为文化的载体，学校必须高度重视，将艺术教育放在突出位置并落到实处，为提升学校的文化气质提供活力源泉。同时，学校应加强培养一支专业素质过硬的艺术课程教师队伍，提高学校艺术教育的质量。并通过组建社团、兴趣小组、举办艺术文化节、体育比赛等形式，为志趣相投的学生提供结识和互相切磋的平台，拉近人与人之间的距离，促进形成和谐健康的校园文化氛围。另外，学校还可以以艺术教育为突破口，遵循“特色立校，内涵发展”的办学思路，在引导学生的个性发展的基础之上促进其素质的全面发展，并以此来带动学校其他工作的进步。因此，加强艺术教育对于提升校园文化气质、树立办学特色都有强大的促进作用，为学校的健康持续发展奠定坚实的基础。
二、对学生素质全面发展的促进作用
（一）启迪智慧，开发创新思维
艺术教育所追求的并非只是单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。其实无论是音乐、美术，还是舞蹈、戏剧，其任何的艺术形态都是通过具体的艺术形象来再现社会的真实图景，它能够轻易到达人的内心深处，唤醒人对于这个世界美好事物的思考。所以艺术教师要重视引导学生用细腻的眼光去观察世界，让他们到生活中去发现美和感受美，从而激发起学生创造美的愿望。再在专业的课程培训中通过教学指导和思维启发，加上学生自己后天的不断练习，将这种美好愿望变为现实。因此，在这样一个观察、发现、创造的过程之中逐渐提高学生的创新思维能力和艺术修养。
（二）发展个性，建立充足自信
不管何种形式的艺术都具有其自身独特的表达方式和强烈的个性色彩，因此在教学体系中开展艺术教育对于发展学生个性，发掘学生潜能有着突出效果。在教育实践中有这样一个普遍现象，许多学生由于学习成绩差、缺乏关注，自信心逐渐减退。但是当身上其他的一些特长得到展示并受到肯定时，他们的自信心就会明显提高，学习也更有劲儿。教师要利用这一效应，通过对学生个性特长的发掘与展示帮助他们建立起充足的自信心，从而以一种积极的状态投入到学习和生活中去。学校可以为学生打造形式多样的个性展示平台，以比赛、晚会的形式让学生能在不同的领域展示自我、创造成绩、博取关注，享受到成功的快乐，树立自信心。并借助各自不同的艺术表现形式使情感得到宣泄，缓解在学习和生活中的压力，健康成长。
（三）多重合作，培养团队意识
很多的艺术表演都需要多名参与者的集体配合和共同协作才能完成，所以艺术教育的推行还有利于学生团队合作意识的形成。在当今社会，团队的合作是非常重要的，而学生在艺术课程的学习中无可避免的都要与自己的合作伙伴、辅导教师进行深入的探讨和沟通，例如编辑与导演的配合、作词与作曲的配合、篮球队员之间的团结协作等等，这些都是对学生集体主义精神和团队协作意识的考验与锻炼。希望艺术教育的教师能重视对学生这一方面的训练，为他们今后踏入社会打下良好的基础。
（四）德育结合，提升道德境界
“道德不是单一的，而是知、情、意、行各方面的统一”，可见艺术教育与道德教育之间也有着千丝万缕的联系。教师教书，除了“传道授业解惑”，还有一项重要的任务就是“育人”，而育人就是要将学生培养成道德高尚、人格健全的人，艺术教育的作用也正在于此。而艺术可以提升学生的思想境界，使学生从对艺术知识的学习与领悟中，对艺术作品的鉴别与欣赏中促成内心的蜕变和灵魂的净化，形成健康的审美观，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含义。另外，艺术可以培养学生的道德情操。艺术来源于生活又高于生活，将生活中的美进行加工和放大，艺术教育利用感知和想象给学生提供了比书本知识更为广阔和自由的空间去发现美和创造美，最终内化为良好的道德品质和行为习惯反映到生活实践上。因此我们可以说，艺术教育对于学生道德的培养、思想境界的提升有着强大的德育功能。
三、结语
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幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容，选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色，比如蓝色系，以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色，以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点，同时，如果学校没有统一着装的情况下，也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性，暗示学生更专注倾听你的授课内容。
2.充满引导性的文字语言暗示
教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择，同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散，具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治•洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容，教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流，建立学生无意识的心理倾向，激发学生强烈的自主学习动机，从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如：授课时以稳重但愉快的语调为主，强调重点时与原有语速相比稍微放缓，等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻，避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。
3.适时吸引学生注意力的肢体语言暗示
授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉，从而增强自主学习性；以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。
4.结合记忆规律加深学生对知识点的掌握
德国心理学家H.Ebbinghaus发现的遗忘曲线直观描述了人体大脑对新事物遗忘的循序渐进过程，而且提出理解了的知识较无意义音节来说能够记得迅速、全面而牢固的理论。这就要求授课者在设计授课内容时尽量联系实际、联系学生的兴趣所在，加强学生在授课过程中对知识的理解，尤其是本科生的教学。大多数学生进入大学校园后温故知新的习惯基本摒除，知识来源大多只依靠上课时间，如何在有限的课时内让学生记住、理解更多的知识点一直是授课者的难题。依据遗忘曲线，合理安排复习、小结、总结的时间点应该可以改善上述难题，提高学生学习质量以及对授课内容真正掌握程度。
5.以适当的竞争刺激学生学习积极性
“鲶鱼效应”常用在人力资源管理中，是企业用来激发员工活力的有效措施之一，具体包括竞争机制的建立、能人的启用、领导风格的变革等等。这一有效的激励手段是否能运用到本科生教育中以激发学生的学习主动性，消除因大学学习生活相对稳定状态引起的学生学习积极性降低。当然，鲶鱼效应会带来负面效应，比如影响学生间的团结，所以这一效应在教学中的应用还需慎重考虑。
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关键词 诗教 中小学 语文教育 意义 方法。
中国是一个诗歌的国度，历史久远，上溯到《诗经》“，风、雅、颂、赋、比、兴”成为古代文化的典范。从古到今流传下来的诗歌浩如烟海，特别是唐代名家辈出，涌现了李白、杜甫、王维、白居易等一大批杰出的诗人；佳作云涌，出现了边塞诗派、山水田园诗派、乐府诗派等众多的诗歌流派，群星璀璨、气象万千。这些诗歌都是我国文学长河中的瑰宝，值得我们加倍珍惜。我国古代的教育非常重视诗教，孔子就说过：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）可见孔子非常重视诗教的作用，两千年来这一传统延绵不断，我国历史上的文人学者们无不在成长过程中受此熏陶。
可惜的是我国现在的中小学语文教育在某种程度上忽略了诗教这种非常重要的教育方式，不能不说是一种遗憾。为了提高下一代的素质，培养高素质的人才，建设社会主义和谐社会，在中小学中提倡诗教已经成了当务之急。
一、实施诗教具有以下几个方面的意义。
1.强化学生的道德修养，陶冶学生高尚的情操。
当今时代，随着社会快速发展，传统价值道德分崩离析，新的规范、伦理尚未来得及重建，身处这样的时代，各种问题纷涌而至，人的精神危机感、灵魂空虚感比任何时代都要来得强烈，人们到处寻找寄托、安慰。学校德育多为空洞说教，没有调动学生产生一种自由的善良的内驱力，导致老师家长都在感叹现在的孩子不懂事。中华诗词是我们民族的精神瑰宝，对学生诗教能提高他们的道德修养，陶冶他们高尚的情操。在中国古典诗歌中有着博大的人文关怀和高尚的道德情操。比如：在李白的诗歌中我们看到了他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨；在杜甫的诗歌中间我们看到了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”对劳动人民博大的仁爱之心；在白居易的诗歌中间我们看到了他对“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁的悲剧遭遇的深厚同情；在文天祥的诗歌中间我们看到了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国情怀；在于谦的诗歌中间我们看到了“粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”的高尚人格；在顾炎武的诗歌中间我们看到了“天下兴亡，匹夫有责”的对国家兴亡一种义不容辞的责任感。这些诗歌都可以陶冶学生的心灵，提升他们的道德情操。有许多中小学教师感叹现在的学生不好教，跟他们讲大道理，他们听不进去，其实问题在很大程度上还是在于教师的德育方式不得法，如果他们能改变德育模式，效果就会大不一样。他们应该抛弃抽象大道理的德育模式，多采用感情陶冶法，要知道情感陶冶法就像杜甫的诗句“随风潜入夜，润物细无声”一样，不知不觉中使学生的灵魂得到进化，思想境界得到提升[1]。
2.提高审美能力，塑造魅力人格。
现在应试教育过于功利化，过于追求升学率，容易导致学生缺少情感、理想、创造力。诗教可以美化人的心灵，把美的种子种在学生的心田，感受诗歌中体现的爱、真等人类的情感，让学生与诗人产生心灵的共鸣[2]。比如王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的对亲人的深深思念；李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的大丈夫豪情；陈子昂“前不见古人，后不见来者”的永恒的孤独感。当代社会是大众文化消费时代，电视，特别是互联网上充斥着大量的浅俗娱乐文化，人们越来越疏离高雅深刻的文化，网络对当代的学生们产生着巨大的影响。作为教育者的我们应该重拾民族文化中优秀传统的经典诗词，通过诗教提高他们的审美能力。同时注意塑造学生充满魅力的人格，让他们的个性得以自由舒展，更多地保住他们的童心，让他们对生命本质有自己独特的见解，不人云亦云，在纷繁的世界中坚守独立、自由但又尊重他人和社会的人格精神。
3.拓展学生的知识面。
拓展学生的知识面的途径有很多，比如说听老师讲课、学习书本知识、参加社会生活、走进大自然等等，都可以拓展学生的知识面。诗教也同样是拓展学生知识面的一个重要途径，就像孔子说的：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）中国古代的诗歌数量繁多，浩如烟海。新年伊始我们就会想到“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”；在外游子思念母亲就会想到“慈母手中线，游子身上衣”；三岁的小孩见到白鹅也不禁脱口而出“鹅鹅鹅，曲项向天歌”。诗歌内容丰富多彩，题材多样，涉及生活的方方面面。通过阅读古代诗歌，我们可以了解大量与古人衣食住行有关的知识，了解古代人交友、爱情、婚姻、旅行、科举考试等方面的常识，了解气候节令花鸟虫鱼。走入中国诗歌的世界就像走入了一座无所不包的大观园，在其中你可以学到许许多多的知识，认识许许多多的事物，真是美不胜收，令你流连忘返。好好利用这个知识的宝库，可以大大拓展学生的知识面。
4.提高学生的语言表达水平。
中小学生语文素质的下降已经成了严峻的问题，要提高中小学生的整体语文水平绝非一朝一夕之功，需要长期艰苦的努力，而朗读和背诵古诗文就是提高中小学语文素质的一个重要途径。我国古代的语文教育非常重视朗读和背诵，讲究书读百遍，其义自现[3]。而让中小学生朗读和背诵诗歌，非常具有可操作性，因为诗歌往往讲究平仄押韵，读起来朗朗上口，听起来铿锵悦耳，很容易激发学生的朗读和背诵的积极性，而学生一旦背诵了大量的诗歌，就积累了大量的语汇和表达方式，对于提高他们的阅读理解能力和口头表达能力、书面表达能力无疑会起到巨大的促进作用。
二、实施诗教的具体方法。
1.激发学生对诗歌的爱好。
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，无论做什么事情一定要以兴趣为前提，如果没有兴趣去做某件事情就很难有持久的积极性，也很难达到很好的效果，对于学习来说尤其如此，所以激发学生对诗歌的爱好，诗教是一个很重要的方法。我们可以借助多媒体等，通过美轮美奂的画面、优美动听的音乐，调动听觉、视觉、味觉、嗅觉等各种感官来体会古典诗歌的意境之美，从而激发学习古典诗歌的积极性。
2.有针对性地开设诗教课程。
目前我国中小学教材选择了一些诗歌，其中有许多脍炙人口的名篇。但是总体来说，数量还太少，不容易达到诗教所要求的数量。因此，作为中小学的语文教师可以在课本之外根据学生的年龄和识字程度，适当地补充一些诗歌进语文课堂。小学阶段，开发他们的记忆，让他们大量诵读中国古代经典，多积累名篇佳作；初中阶段，慢慢加入一些新诗，让学生学会面对处理现实的问题，老师引导他们去理解品味诗歌；高中阶段，随着他们身心的进一步发展，对生活情感有了一定的感悟，可以开设一些专题讲座，让学生“入其境，得其趣”，品味诗歌，领略诗歌的韵味。教师特别要做到身体力行，话语中要多引用诗词，一方面丰富学生的诗歌积累，更重要的是让学生模仿这一行为。教师应通过种种方式让学生更多地接触诗歌，丰富他们的诗歌知识，让他们得到美的熏陶。
3.开展丰富多彩的诗教活动。
真正要激发学生爱好学习诗歌的积极性仅有课堂教学的重视还不够，还应该开展丰富多彩的课外活动。可以充分利用学校的橱窗，教室的黑板报等出一些脍炙人口的诗歌专栏；利用校园广播站，设置诵读专栏，播放一些朗诵名家的配乐诗朗诵；开展校园诗歌活动，让学生在活动中声情并茂地朗诵诗歌，或开展诗歌背诵比赛，对比赛的优秀者进行一定的物质奖励，如一本精美的《唐诗三百首》。可以成立兴趣小组，让学生有自由交流的场所，鼓励他们亲自创作，提供发表平台，把他们的诗作结集出版。如果条件允许的话，还可以组织学生参观诗人的故居或纪念馆，如四川的学生组织他们参观杜甫草堂，湖北的学生可以组织他们参观屈原祠，江西的学生可以组织他们参观陶渊明纪念馆。甚至带领学生参观诗人创作某一诗歌的现场，比如，九江附近的学生就可以去参观庐山，从而体会李白诗歌《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的恢弘气势。最后还可以邀请一些当代著名学者和诗人到校园开展诗歌欣赏和创作方面的讲座，激发学生学习的积极性。尽可能地为学生营造良好的课堂内外环境，让他们浸润在诗歌的环境中。
总之，在中小学生中开设诗教活动，有助于强化学生的道德修养，陶冶学生高尚的情操，发现人性的光芒，丰富他们心灵的空间，让他们的精神世界变得更加充实，生命也得到拓展[4]。另外还可拓展学生的知识面，提高他们的语言表达能力，促进学生综合素质的提高。
因此我们应该高度重视诗教的作用，在中小学语文教育中充分开展诗教活动。
参考文献：
[1]马银琴.论孔子的诗教主张及其思想渊源[J].文学评论,2004,(5).
[2]刘季冬.孔子“多识于鸟兽草木之名”的文化意涵———兼论《论语·阳货》篇孔子诗教的思想旨归[J].现代哲学,2010,(6).
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关键词： 水彩画教学 当代艺术语境 教学观念 更新
改革开放以后，西画体系的水彩艺术在我国得到了迅猛的发展，我们的水彩队伍空前壮大，无论在国际还是国内都有了相当的影响，以至上世纪末的第九届美展第一次将水彩作为一种画种与国、油、版、雕一样单列展出，登上大雅之堂。近几年来，中国水彩沿着良好的态势取得了很大的成就，在国内举办了多次有影响的展览，他们得到了全国美术界、文化界的关注。但我们还应实事求是地看到，在当代艺术语境中，水彩艺术还远未达到理想的境界，它的分量还不够，对观众的号召力也不够，在人们的观念中还不能与其它画种并列，依然难以摆脱附属的小画种地位。一个很明显的例子摆在我们面前，水彩艺术在前两年火热的艺术市场中并未像其他画种那样成为宠儿。在国内外的国油版雕其它艺术领域，当代性问题已成为热门话题。遗憾的是，水彩艺术自身对当代没有更多的反思与探索，很难看到有人在认认真真做当代艺术这一块，历届画展中当代性题材的作品几乎没有，没有触及当代艺术的本质问题。
水彩艺术的当代性不足必然引发对培养准艺术家的美术学院的教育体制和水彩画教学进行反思。目前一些本科院校的水彩画专业学生的创作存在以下不足：其一，水彩画创作“中国性”不够，在吸收中国传统绘画的精华过于表面、肤浅，中国传统笔墨还未在水彩艺术中进行有效的渗透，有中国文化精神的水彩太少。其二，题材单一，水彩艺术创作一直徘徊在风景静物题材方面，人物水彩创作过于滞后，水彩艺术中那种干预社会，触及社会问题的重大题材、历史题材、风俗题材等太少，水彩艺术作品中缺乏那些包含当代人视觉感受和精神反应的作品，缺少对社会深层次的关注。缺失对现实的人文关怀。其三，重视技术，忽视意识。大部分创作者仍然沉浸于对某些最基本的技术问题的摸索和训练之中，满足一般性的写生、小风景的反复摹写，是艺术长期陷于俗套之中。水彩艺术当中，传统写实的作品过多，磨照片的作品比比皆是，无论从技术层面还是艺术观念方面有创新的作品太少，对艺术语言和艺术样式的实验性、探索性不够。水彩艺术创作除要有深刻而真实的个性体验外，还要具备独特的艺术语言。另一个不可缺少的条件就是作者能通过某种过人的敏感捕捉到个人与时代、传统与变化、主体言说和个性表达之间的微妙的关系，从而使自己的艺术创作站在为时代精神代言、为群体生存代言的高度，仅仅把水彩艺术作为个人样式的创造，在今天已失去意义，等等。我认为水彩画教学该从下面几点做出反省，更新观念。
一、强化水彩艺术的中国性
水彩艺术西学东渐的过程中，以往我们有盲目地随着西方潮流走的迹象，没有把水彩艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中，没有形成具有中国文化内涵的绘画艺术。中国水彩的当代性转型，要反对文化后殖民主义，割裂自己文化艺术传统的历史，无视地域性、无视自己的文化。我们提倡中国水彩的当代性转型要具有“中国性”，要具有国族精神，制造自己本土的当代性，不盲目跟风，从文化的根性入手，真正反映中国文化个性，具有中国艺术精神。中国水彩艺术家必须深刻理解中国艺术传统，认识整个中国艺术发展的格局，还要研究世界各民族艺术的现状与趋势，而不能仅限于研究水彩画本身。中国有着博大精深的绘画传统，其中意象论是中国古典美学的中心范畴，也是中国美学最具有世界贡献的一个突出典范，中国水彩应该体现中国文化艺术精神、体现中国人的艺术审美价值，吸取其精华。
二、拓展水彩艺术的创作题材
现代主义非常关注画面形式问题，极度张扬个性，很少注重画面的精神内涵，步入当代艺术语境中，“画什么”与“怎么画”同样很重要。中国水彩长时间徘徊在风景静物题材，很少触及重大题材，水彩画业内对当下发生的事情不够敏锐，对时代精神的认识和把握能力差，缺少一个大画种应有的人文关怀。任何艺术形式应该都是时代文精神、时代审美的一面镜子，水彩画家应该积极了解自己的时代，感知、了解表现当代事物，从人的当下状态的体验与把握入手,关注时代的发展和文化的进步，兼顾艺术的“个性”与“时代性”。对艺术而言，问题意识是当代性的核心，水彩画家还需树立问题意识，当代是一个充满问题的时代，生态问题、人权问题、底层问题、女性主义问题和多元文化问题等这些在当代是十分重要的问题，在中国都有十分突出而又独特的反应。任何学术命题都需要意义，基于文化层面的当代艺术，其意义建构应该包括三个方面：必须关注当下；必须是针对当下的反思与批判应该；具有一定的艺术智性。当代水彩艺术的意义应该来自对当代一些问题的反应、反思与反省而不是回避，对问题的体验集结着水彩艺术家艺术良知和批评责任。
三、水彩艺术写生创作化
为了训练学生的造型基本功，我们常常把写生当成手段。它不失为一种好手段，可是水彩画写生教学现状却非常令人担忧。很多学生“为写生而写生”、“为技法而技法”，只把写生当练习，把写生当成训练基本功的一种手段，割裂了写生与创作之间的关系，认为只有具备了扎实的基本功才能去着手搞创作。这样往往导致学生在搞毕业创作时茫然失措。水彩画教学中出现的这种写生练习、技法材料训练与毕业创作这种先修与后续后续课程脱节。4年本科学习下来学生创作能力得不到提高的弊端使我们不得不更新水彩画教学的观念与思考水彩画教学程序方面的问题。为此，我们提出水彩艺术写生要创作化，把对景写生改为对景创作，要“为创作而写生”、“写生即创作”、“为创作表现而技法材料”,而不是“从写生到创作”，要拉近写生与创作的距离。当然，以这种观念实施教学，并不是扬此抑彼去忽视基本功的训练走向另一个极端——学生创作能力后劲不足，而是培养学生自觉把创作的因素和手段融入写生训练，在写生的基础上做更概括更深入的艺术创作，以创作带动基本功训练，使学生在创作中发觉基本功的不足，然后针对性地、目的性地加以增强。写生之前就要做好创作构思，以创作的高要求去写生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。为此，对于美术学水彩方向的课程，我们可以把水彩艺术创作放第一位，“从创作到技法”，强调创造意识贯穿水彩画教学始终。以培养学生创造能力为核心内容，力求课程之初就得通过较为系统的水彩画历史、水彩画鉴赏方面的教学提高学生的眼界，明确水彩艺术创作的当代性要求，水彩技法材料实验练习、不同题材的速写、写生练习都得围绕创作高要求而开展。先谈创作然后进行针对性的技法材料训练与实验，而后者都是围绕为创作表现而服务的，即阶段目标必须为终极目标服务，基本功训练、技法材料实验与探索必须指向创作。
四、加强培养学生主观能动性
粗线条地看，20世纪以前西方水彩画家看世界的方式都是物我对立模式，画面都是尊重客观，画面物尽其形、其色、其态、其情，旨在栩栩如生地模拟客观世界，20世纪以后西方水彩画家看世界的方式逐渐向物我相融式转变，画面更多关注直觉，心灵的独特体验，音乐的律动，纯粹的形式本身，质地的感染力，等等。水彩艺术西学东渐后，国内对西画体系的水彩的教学，长期以来，沿用物我对立式，侧重表现客观对象。相比之下美国的学生强调表现主观，美国的大学非常重视短期作业，重视性情自然流露，注重训练学生的艺术感受力和表现力，他们的学生没有我们学生写实基本功扎实，但他们思维活跃，手法多样，作品具有极强的感染力和创造力。现在大多数院校的水彩画教学主干课程多是以题材命名课程内容，如《水彩静物》、《水彩风景》、《水彩人物》等。学生依赖客观对象即“画什么”太多，这样很容易造成作画客观描摹而不主动主观、全班画两组静物风格雷同、学老师却太像老师千人一面等不良现象。其一，遵循多元化原则，重视主观表现，张扬个性，避免趋同而力求多样，关注“画什么”的同时更为关注“怎么画”。如本课程强调技法材料实验、色彩整合练习（图底关系不变，更换物象色彩或提调和降调，目的都是建立和谐的色彩关系和使色彩表达某种情感）等在培养学生在水彩画写生与创作中变得主观主动方面发挥的作用；其二，加强意象、抽象风格的水彩画教学。水彩艺术技术性太强，尤其写实水彩更为艰难（如写实人物水彩）。传统本科水彩画教学以写实水彩画教学为主，这样其一，教学没有遵循艺术创作多样化原则，在具象写实风格水彩方面耗时太多，学生无暇进行本课程针对不同学情加强意象抽象等方面的训练。其二，没有遵循因材施教原则。学情是多样和多变的，本课程一方面从具象到意向再到抽象，加强意象抽象等方面的训练。另一方面针对视觉型、触觉型两种不同类型的学生因材施教，视觉型的进行偏向具象方向的训练，触觉型的进行偏向抽象象方向的训练。第三，根据学生基础不同进行具象、意象、抽象方面的训练。
五、大力提倡新媒介的实验、新技法的探索
中国水彩画家，受传统绘画重道轻器思想的影响，长时间轻视物质技术的进步和工具材料的改进，顽固地坚守着所谓的水彩艺术“本位”。在水彩画的学习中，学生应大胆采用新的科技成果，探索与实验新媒介、新技法，扩展水彩艺术所用材料的范围，对水彩艺术最基本的材料提出更高的要求，研究综合材料技法，去寻找新的绘画语言和达到以往不同的画面效果。尤其是青年水彩画家画家应该最大限度地反映当代艺术的发展方向，反映年青一代的审美趣味，做当代审美的前晀者和实验者，探索新的艺术形式与艺术趣味，使中国水彩与时俱进。
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1．1教学医院对医学生医德教育重视程度不够
1．1．1教学医院的医德教育主要针对于医务人员，而医学生有其特殊性。作为教学医院，更重要的是完成医疗任务。即使是医德医风工作常抓不懈的教学医院，进行的医德教育也主要是针对本院医务人员，而医学生与医务人员相比，有其明显的特殊性，同样的教育内容起不到应有的作用。
1．1．2教学医院的口腔专业带教教师均为临床医生，有较强的局限性。带教教师作为口腔临床医生，与学校的专职教师不同，大多未接受过系统、专业的理论教育，教学方法单一，思想教育工作不够专业，不讲究方式方法，往往事倍功半。而且在选拔临床带教教师时，往往更注重专业临床技术是否过硬，对医德水平的要求不高，造成个别带教教师本身医德水平不高，做不到为人师表，甚至将负面的观念传递给学生，影响到学生的思想观念、道德准则、价值取向，使其逐渐背弃医德良知，对学生良好医德的培养势必将造成不良影响。
1．2口腔专业的特殊性因素造成口腔医学生本身对医德教育重视程度不够
1．2．1口腔专业具有大门诊、小病房的特点。除了口腔颌面外科病房，大部分口腔科医生都工作在门诊一线上。而口腔科门诊，无论是哪个二级学科科室，每位医生都守着一张口腔综合治疗台，单打独斗，要求团体协作共同完成的工作量较少。因此，医护、医技之间的合作往往被忽视。而现代医学，特别是临床诊治工作是多学科融合与应用的整体，医务人员同心协力、团结协作、取长补短、相互配合才能实现以人为本的服务理念。
1．2．2工作内容更着重于临床操作。与其他临床医学学科的工作内容不同，口腔科临床工作多为动手操作，而不是检查化验与开处方等，而且医生临床操作过程中患者往往是张口状态，无法沟通，也就使个别口腔科医生眼中看到的只是“牙”，而不是“人”，忽略了医患沟通的重要性，把自己当成了“牙匠”，而不是“牙医”。
1．2．3各分支学科间工作内容差别较大。口腔科医生各分支学科间工作强度与经济收入差别较大，如不进行正确引导，很容易影响到口腔医学生的价值取向。由于学生对实用主义片面地理解、认识与当今社会市场化的冲击，导致大部分医学生更倾向于与临床工作密切相关的专业课程与技能学习从而影响学生接受医德教育的积极性。同时填报研究生志愿时不考虑个人兴趣、素质等各方面条件，只专注于收入最高的二级学科，造成各学科间发展不均衡与优秀人才的浪费。
1．2．4社会文化背景因素、人文教育的缺失。口腔医学院校大部分为独立的口腔医学院或医学专业院校下属的口腔医学系，与综合性大学相比，开展的关于人文教育的讲座和宣讲都比较少，医学生接受人文教育、职业道德教育的机会较少。
1．3口腔医学本科生医德医风水平考核难以量化与医务人员不同，即便是在毕业实习阶段，口腔本科医学生也是在带教教师的直接指导下进行诊疗活动。通过对患者回访反馈的情况往往不够客观清晰，而每位带教教师对实习生医德医风要求的标准往往不统一，因此专门针对医学生的医德医风水平的考核难以量化，给学生的医德教育带来了困难。
2开展口腔医学本科生医德医风教育的紧迫性与必要性
2．1口腔医学生教育中的一个重要环节“人命至重，有贵千金，一方济之，德逾于此”。与其他职业不同，医生所面对的服务对象是一个个鲜活的生命，无论有意或无意，失误的代价都是惨痛的。尤其作为口腔科医生，由于口腔科操作大部分为不可逆性损伤性操作，比起精湛的医术，高尚的医德对于一个医生更为重要。作为医学院校，以“健康所系，性命相托”为校训，对于口腔医学院校来说，这里的“性命”指的更多是不可再生的牙齿的性命，关系到患者今后的生命质量与生活质量，应引起足够的重视，职业道德教育对于口腔专业医学生今后的发展是极为有益的。
2．2医患关系日趋正常化发展的要求随着医患冲突的日益加剧与多元化，如何在为患者提供优质服务的同时做到保护好医生自己，逐渐改善医患关系，使其趋于正常化，成为医疗卫生行业一个新的课题。在我们为医患冲突中遇难的同行们痛惜，谴责个别患者的过激行为，呼吁全社会对医务人员理解信任的同时，更重要的是从医学生抓起，提高其职业道德与职业素养，教会他们能够良好有效地与患者进行沟通，以提供更好的医疗服务。［4］
2．3保障口腔医疗质量与医疗安全的必要条件医疗质量与安全不仅取决于医务人员的专业技能与水平，而且也取决于医疗服务水平，两者缺一不可。尤其是口腔医疗存在其特殊性，患者是否积极配合直接决定医疗质量与安全。因此只有两手一起抓，均衡发展，才能为医疗质量与医疗安全提供有力地保障。［5］
3提升口腔医学本科生医德教育水平的方法
3．1通过对外交流，邀请经验丰富的美方教师增设医德教育等行为医学课程
国内大多口腔医学院校对于医德教育，乃至行为科学教育缺乏系统性认识，未形成完善的教育体系与教师团队，而且无法在短时间内解决以上问题。因此，我们与美国内华达州立大学拉斯维加斯牙科学院建立了姊妹学校关系，邀请经验丰富的美方教师来校讲学。以美方的实际教学案例为基础，为教师们介绍行为科学在该校口腔医学教育中的重要性、课程设置、教学内容和教学方法等。并利用夏季学期的两周时间为口腔系本科生进行集中授课，内容包括牙医与患者的角色和行为特征、医患沟通与互动、口腔保健中的社会和文化问题等内容。通过授课，我们教师明确了医德教育在口腔医学教育中的重要性，并通过现场听课观摩学习了行为医学课程内容的安排、授课方法与教学模式，为今后建立、培养自己的行为医学课程教师团队打下良好的基础。同时学生们了解了病人与医生之间良好的互动与沟通技巧是口腔医疗实践的核心，认识到学会尊重患者，提高自己医德水平的重要性。
3．2从学生入学初开始与学校取长补短，联合开展医德教育
3．2．1基础医学课程学习期间。个别综合性大学因高考招生制度的局限性，造成口腔专业并不是学生入学第一志愿，甚至部分学生的第一志愿非医学专业，相差甚远，导致学生入学后对口腔专业懵懵懂懂，不了解，不热爱，被动接受，甚至误认为口腔医学专业与临床医学专业相比，范围窄，业务性差，仅仅是补牙、拔牙、镶牙这样的简单工作，很大程度地影响了学生学习的积极性，也加大了对医德教育的困难度。针对这一问题，在学生入学第一年学习基础医学课程期间，可利用周末休息日，组织同学通过参加志愿者活动进入到医院内，通过导诊、维持医疗秩序等医疗二线工作，为患者提供服务，了解自己未来从事职业的重要性，产生崇高使命感，并通过与患者近距离接触，提高自己进行简单医患沟通的能力。同时通过学校与医院的紧密合作，聘请医院一线教师与学校医德教育教师共同编写口腔专业学生专用校本教材，将理论与实际案例充分有机结合，并在课后由教师挑选具有代表性或近期发生的医疗差错、医疗纠纷的案例组织学生开展讨论，提升学生的兴趣度与参与度。增加医德教育课程的学时数与所占学分，提高学生对其重视程度。考核方式可调整为多样化考核方式，不仅局限于笔试，增加平时讨论情况所占比例，改变考试前突击背题就可得高分的现状，提高学生课程学习中的参与度。
3．2．2口腔专业基础课程学习期间。从第三学年开始，学生已经通过口腔专业基础课程的学习对口腔医学有了初步了解，我们通过安排学生跟随医院的“口腔健康直通车”，深入到社区、部队、学校等场所，运用已掌握专业知识为民众进行口腔卫生宣教，普及预防保健知识，简单答疑解惑，使学生产生崇高使命感。
3．2．3口腔专业临床课程学习期间。从第四学年开始，学生开始学习口腔专业临床课程，对于口腔专业各个二级学科有了系统的了解，但是只是停留在书本上，对口腔医生的具体工作内容知之甚少，可通过集中安排两周时间的见习，进入到医院各个学科，通过挑选优秀的见习带教教师，学生们进一步对口腔医务工作者有所了解，通过教师的言传身教不仅了解医疗工作内容，为第五学年毕业生产实习打下基础，更能近距离学习如何做好一名口腔医生。在专业课授课过程中，加强教师医德教育意识，将医德教育融入到传授知识的过程中，例如有针对性地通过临床成功病例加强学生对自己职业的自豪感，通过失败病例加强学生职业责任心与职业道德，通过临床纠纷案例分析提高学生医患沟通技巧与水平。
3．2．4毕业生实习期间。实习期间是实习医学生人生观、价值观、道德观培育的关键时期，也是塑造良好医德的重要时期。［6］作为实习医生，既是医生，又是学生，如何兼顾好以上两个角色，是对每一位实习医生的严峻考验。尤其作为口腔科实习医生，由于口腔科操作大部分为不可逆性损伤性操作，每一个错误都有可能对患者今后的生活质量，甚至生命质量造成严重的影响，因此良好的职业道德的培养尤为重要。在实习生正式进入实习之前，教学医院应组织相关职能科室为实习生进行全面系统的岗前培训教育，包括为了使实习生能够做到依法行医，组织医政科进行医师法、侵权法等相关法律法规教育;为了加强实习生职业道德观念，组织医德医风部门进行口腔医生专业思想、职业道德教育，介绍医院通过患者回访进行医疗服务质量追踪过程中发现的实际问题及原因分析;为了加强实习生医患沟通技巧及纠纷应急处理能力，组织门诊办公室进行实际纠纷案例的介绍与相应处理流程。如果教学医院为口腔专科医院，那么与综合医院的口腔科相比，由于学科分支较多较细，各科室间的医德教育内容有其特有的特点，应该有针对性。在实习生进入科室后，安排科室主任与带教教师为学生进行系统、正规的技术培训的同时，针对本科室学科特点，对患者群特点、医患沟通注意事项与技巧，已发生医疗纠纷的案例等进行介绍与分析，避免同类案例发生。例如口腔修复科患者特点为老年人患者占了较大比例，往往动作慢、爱唠叨，初诊采集病史耗时较多，因此如何与老年患者进行有效沟通的同时做到讲解耐心、杜绝厌倦情绪是医德教育的重点。而在儿童口腔科，应首先进行儿童心理学知识的教育，如何观察患儿性格特点，有针对性地减少其对治疗的畏惧心理，尽快引导患儿积极主动配合治疗是医患沟通内容的关键。在口腔黏膜科，因多数口腔黏膜疾病反复发作，迁延不愈的特点，患者往往情绪悲观低落，不利于积极配合治愈疾病，因此，在客观准确地说明病情的同时，建立患者战胜疾病的自信是实习生应该向有经验医生努力学会的沟通技能。为了解决个别性格较内向实习生初接患者时因过度紧张无法进行有效沟通与治疗的问题，除了加强同学间角色互换等情景模拟练习，可通过配备综合治疗椅用仿真模拟人，通过反复练习，带教教师考核合格后方可进入临床。实习过程中，带教教师应注重学生素质修养，规范言行举止。组织实习医学生参与本科室内死亡病例讨论、疑难病例讨论、医疗差错事故分析与讨论等，加强其专业知识的同时进行生动的医德素质教育。［7］尤其在遇到纠纷时，能够端正思想，在教师的指导下正确处理，对个别不良风气能够是非分明，正确判断。
3．3对实习生的医德医风进行三级管理与评价
3．3．1制定口腔医学本科生医德医风规范标准与评估体系，由带教教师与科主任评估。在《医疗机构从业人员行为规范手册》［8］的基础上，根据口腔医学本科生的特点进行调整修改，制定医德医风规范标准与评估系统，对带教教师与科主任进行评估体系的集中培训，保证评估标准的一致性，通过质与量两方面进行量化评估。
3．3．2通过患者跟踪回访，对口腔医学实习生医德医风水平进行评估。我院医德医风部门常年通过对每位患者进行医疗质量、流程、服务等方面的跟踪回访，并及时反馈给相关医生与部门，及时整改。通过这一平台，针对实习生诊疗后患者的跟踪回访，能够及时发现每位学生在与患者在沟通、服务等方面存在的问题，及时进行个性化的带教重点调整。通过以上带教教师的评价、科主任的评价、患者跟踪回访对实习生的医德医风进行三级管理与评价，保证评价结果的真实可靠性。并且合理利用医德医风考评结果，与实习生实习成绩考评相结合。
3．4加强教师队伍建设，严把医德关
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关键词：远程教育 人文教育 意义 途径
1.引言
三十多年来，以广播电视大学为主的远程教育，在坚持依据成人教育特点，实施大众化教育，服务基层，为地方经济和社会发展培养应用型人才方面发挥了重要作用。但由于主客观原因，有相当一部分学生的人文素养严重缺失，具体表现为：成人学生存在急功近利，职业道德差，诚信度差，文化教养水平偏低；年龄较小的中、高考落榜生，学习成绩差、信仰缺失、对真理与金钱取舍颠倒、做人标准模糊、社会责任感不强、缺乏对中国传统文化的了解等。如此表现，与教育的目的相去甚远，因此，各类远程教育学校必须注重人文素质教育，重视学生的综合素质的提高和人的全面发展。
2.远程教育环境下强化人文素质教育的意义
“人文素质”是做人的基本品质和基本态度，包括正确处理个人与他人、与集体、与社会、与国家、与自然、与世界的关系。人文素质教育的目标是教学生如何做人，即人文素质教育是以传承人文精神为手段，以提升灵魂、塑造健康人格为目标的教育。针对远程教育的特点和学生的人文素质状况，加强人文素质教育，对个人乃至社会都具有十分重要的意义。
2.1强化人文素质教育有利于学生综合素质的提高
人文素质是一种基础性素质，它包括文学的、历史的、艺术的、思想道德的、社会伦理的、科学的等等，这一切对于人的其他素质的形成与发展具有极大的影响力和很强的渗透力。人文素质对于促进学生综合素质的提高，不仅表现在提高大学生的专业素质、心理素质、思想道德素质，还表现在树立正确的价值观、培育民族精神、改善思维方式、增强非智力因素等几个方面。
2.2强化人文素质教育有利于培养创新型人才
人的创新意识和创新能力不是天生就有的，而是后天通过有目的培养而获得的。而创新意识和创新能力的基础，除了具备宽厚而有深度的自然科学知识，更要具备高品味的人文社会科学知识和素质，使学生能进行两种思维方式的交叉、互相训练，形成全面的知识结构，以促进学生创新思维的培养，这是教育的重要责任。科学发展的实践证明，优良的人格特征是创造力充分发挥的必备心理品质。超一流的科学家身上都具有优良的人格特征和一流的人文素质，他们是科学家，同时也是具有良好人文道德修养的思想家、哲学家、艺术家。他们对人类的贡献，不仅在科学本身，还在于他们伟大的创新精神和可贵的人文品格。
2.3良好的人文素质可有效促进人的全面自由的发展
人的全面而自由的发展，离不开人的人文素质的提高。人的人文素质的提高，既是人的全面发展的内容，亦是社会进步与发展的内容，是人的专业能力、业务素质等其他方面发展的条件。从某种意义上说，人的专业能力、业务素质只是人的全面而自由发展的条件，而人的人文素质，即思想境界、精神情操、认识能力、文化教养，才是人的全面而自由发展的标志。高雅的人文修养可使学生自觉关怀他人、关怀社会、关怀人类、关怀自然的意义和价值，逐步具备健全美好人格，不断由必然王国向全面发展的自由王国攀登。
3.远程教育环境下，强化学生人文素质教育的途径
面对远程教育环境下学生人文素质偏低的问题，学校应利用自身的软硬件和教育优势，在教育教学实践中促进科学教育与人文素质教育的融合，全面建设学校人文环境，以图解决大学生的人文素质教育问题。
3.1以培养高素质人才为目的，加强人文学科建设
学校要树立与现代教育特点相符合的以提高学生全面素质为宗旨的素质教育培养目标，纠正唯技术、唯知识、唯学历的倾向，以人为本，把重点转到培养学生完满美好的个性、健全完整的人格、自由开放的精神、创新开拓的意识上来。因此，要重视人文学科的建设和发展，在课程设置、资源建设和配置、经费投入、师资培训等方面保证人文学科的教学需要。在必修课和选修课中，设置诸如历史、哲学、艺术等人文学科课程，为学生接受较为系统的人文素质教育奠定基础。
3.2建设一支高素质的管理干部和教职工队伍
强化“教书育人”、“管理育人”、“服务育人”的教育理念。应加强对教师的包括师德在内的文化、品德等人文教育，使其始终以高雅的文化素养教育学生，以高尚的人格魅力感染学生。依据远程教育特点，加强学校管理部门和服务机构的管理，提高工作人员素质，不断提高其管理水平
和服务质量，避免出现管理、服务与教书在“育人”上的“两张皮”现象，净化和优化学校的育人环境。
3.3在专业课程传授过程中渗透人文精神
教师应在传授专业知识的过程中，从以下两方面入手，积极地渗透人文教育：一是在导学过程中，在讲解基本理论和知识点的同时进行灌输。可采取情景式教育，置学生于实景中，使其从中受到教育，得到感悟。二是通过网上答疑、小组学习讨论等形式，由教师给出题目或问题，师生共同进行探讨，达到共识。
3.4注重校园文化建设，营造良好的人文氛围。
校园文化氛围是实现高校人文素质教育引导和文化启迪的主要形式。加强校园文化建设，一是开办系列人文社会科学讲座，帮助和指导学生提高自身的人文素质；二是开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活，如各种艺术节、演讲比赛、科技节、摄影书画展、文艺演出和体育比赛等；三是加强校园自然景观、人文景观建设，突出大学的学术精神和教育理念，使学生在优美的校园环境中受到启迪和熏陶。
4.结语
人文素质是做人的基本品质和基本态度，是人才的必备素质。我们充分分析远程教育环境下学生人文素质低下和人文教育缺失的状况，强化远程教育环境下学生人文素质教育，并针对性的就实现人文素质教育的途径提出了建议。使学生的各方面得到全面发展。
参考文献：
1.《中国远程教育》2008.1
