展陈设计论文范文

导语：如何才能写好一篇展陈设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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展览陈列设计具有特殊的综合性、广泛性，随着科技的发展而不断创新。进入21世纪以来，众多的会展活动如工博会、国际汽车展、国际家具展等参展商，根据企业自身的文化内涵及展示需要，进行展品陈列设计及施工，通过视觉传播展示效果，重点彰显企业的品牌文化，加深观众的认知度，所以，展览陈列设计与文化的关系，是一个重要课题。

展览陈列与文化

会展活动的发展带来了人类在物质与精神层面的共同进步。会展设计就是要将企业的文化内涵传达出来，这就要求设计师能感知，有火花，陈列的效果才能得到充分的展示体现。

1.展览陈列设计需突出展品特性，完美的展示。

会展陈列设计是在充分了解展品，吃透展品设计的基础上加入企业日积月累形成的一种企业文化、展品特性；再合理适宜的运用表达形式来体现出展品的文化格调。

2.文化格调有利于营造商业氛围，刺激消费欲望

在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。环境对人的消费是起着很重要的作用，会展的文化格调往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身，很多方面是环境体现出整体文化气氛。展品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受文化格调环境影响而做出的。

3.文化格调有利于展示企业的文化特点和品牌文化

会展不是摆摊推销，它不是孤立展示个别展品，而应以展品为载体，运用综合手段，展示企业整体的能力和档次。文化格调有助于体现和强化企业形象，反映企业精神。一个公司的会展展台陈列设计有一个良好的文化格调，这样就会加深消费者对该企业的了解和信任，从而无形中就树立了企业的形象和品牌。

展览陈列的两大方向

1.空间立体造型的展台设计

（1）水平序列式组织空间造型

陈列展品同参观者的“运动”方向相吻合，强调展位沿水平线延展，给人以自然、舒适的视觉感应。

（2）竖向式空间造型

常常被运用于径深大和层高高的空间里，可随着景深的变化和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。

（3）三角立体空间造型

三条边长度尺寸的变化，会使人产生不同的心理感受。

（4）圆形、环形空间造型

在空间表现形式上也颇为丰富，可以根据需要进行变形处理，创造出新颖、动感、柔和、亲切的展位空间；同时也能营造出新奇、科幻的气氛。曲线式空间造型具有运动、变化的特征，给人以柔和、轻盈、优美的感受。

（5）线条空间造型

平缓的曲线给人亲和、舒缓的心理感受；不规则起伏的曲线给人流动、动荡感受等；而有规律变化的曲线，则给人一种柔美的节奏感和韵律美。

2.平面视觉设计

观众在展会中的行走特征一般是“流动―停留―流动”的动静相间的方式来观赏展品或采集接受信息。观众在参观展会的过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是对文化格调的吸收。这些不可缺少的平面视觉设计包括展板、展品、背景展墙、海报、图形、文字、标识等。点、线、面、色彩、图形等方式间的组合，是造就会展设计中平面视觉传播文化格调的重要手段。例如：对比与和谐、对称与均衡、有节奏的重复以及由大至小、由强至弱、由粗至细的渐变，以及线的节奏、黑白的节奏、色彩的节奏、符号的节奏、形状的节奏，这一切都成为平面视觉中文化格调的表现手段。

加强会展陈列设计视觉传达中文化格调的表现形式

1.运用企业统一的文化格调

从视觉的角度来分析，在会展陈列设计中，公司标志的应用是企业形象宣传和营造整体文化格调的最强有力手段。公司标志展示整体文化格调的时候要有主有次，从视觉上给人以层次及节奏感；公司标志的运用必须适可而止，制造良好的视觉气氛；在会展陈列设计中展台设计中要灵活运用标志，可以结合其他道具及辅助图形加以应用。

2.合理利用不同的艺术风格

不同的造型艺术风格特征体现出的整体形式风格多样、涵盖面广泛，既是空间造型形式的补充又具有强烈的个性特征，将整体形态的形式进一步提升，从传统建筑搭建、民族风格、传统艺术风格、现代艺术风格中可见一斑。同时这些风格相互渗透、穿插并与时代感结合又产生出更丰富多彩的形式表现。

3.巧妙搭配企业色彩

色彩作为一种特殊的视觉功能，具有极强的感染力，能影响人们的心理，唤起人们的情感。色彩特有的艺术语言，快捷的视觉效果，塑造展区的空间形象，深化展览的主题思想，突出展品的特色，实现着整体的文化格调的功能。色彩对眼睛有光感刺激作用，在视觉艺术中常有先声夺人的力量。色彩也是美感中最普及的形式，极易引起人们的情感反映与变化。在会展设计中，色彩不仅可以通过人的视觉来传达丰富的信息，而且可以作用人的心理情绪。所以在展览陈列设计中整体文化格调的营造中，对于色彩的运用也相当重要。色彩的选择体现着企业的经营理念和文化内涵。色彩的应用必须根据企业VI中规定的标准色及辅助色或者其他颜色协调设计。

结语

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【关键词】漆艺家具 室内陈设 应用

中国是世界上最早开发与应用天然大漆的国家，经历了7000年的孕育和发展的漆文化，是历史文化遗产中不可或缺的重要组成部分。漆艺家具是漆艺术的立体表现形式，融合了实用性和艺术性为一体的典型形式，在古典家具中一直独占鳌头。

中国的漆艺家具可以说“雏于商周，丰满于汉代，辉煌于两宋”。商周至三国时期，因当时有席地而坐的风俗习惯，矮形家具成为当时的至宠，此时的漆艺家具种类并不是很多，仅有席、几案、塌等。魏晋南北朝至汉代，矮形家具开始向高形家具过渡，除了家具形态的转变以外，种类也丰富不少，如塌、床、挂屏，还有凳、椅，其艺术表现力从注重实用性转变为以审美为主，漆艺家具以陈设性漆器登上漆艺的舞台，成为室内设计中的新形象。北宋时期，高形垂足而坐的漆艺家具基本稳定。由于漆器的工艺水平与产业规模得到了迅速发展，较完整的漆工艺被移植于建筑、园林装修以及大型家具制作中。直到南宋，由于众多官、私所办的漆工厂店铺的兴起，结合以实用、贴近生活的设计理念为漆艺家具注入了新鲜血液，这一时期的漆艺家具被广泛运用在社会各阶层中，可谓是史上的黄金时期。

时至今日，由于各种原因，遗憾的是漆器已逐渐从现代人的生活中消失，现在漆器只是一门手工艺品、艺术品的方式存在。漆器的装饰纹样上大量使用龙凤纹样，传统图案占领大部分市场，这些图案已经不能满足于现代人的审美要求，也很难符合现代的室内陈设的需求。如今人们很难想到用漆器作为家居陈设品，甚至无人问津，漆艺产品已经退出现代居室行列。基于目前状况，我们应对漆艺家具在传统的基础上加以创新，服务于现在的居室陈设环境，同时对装饰效果进行分析归纳，解读漆艺家具的装饰之美，鼓励现代人重新认识和接纳漆艺家具，进而创造出有中国味道的漆艺家具，走向世界。

漆艺家具设计需要遵从两个原则：（一）家具属于住宅的一部分，不能从单独的个体出发设计，应将家具作为室内空间的一部分考虑，从材质、造型、空间结构上要与建筑相呼应。室内空间的功能决定了陈设品的具体内容，配合特定的空间结构，结合人的习惯，进行布置和装饰，必须要考虑家具陈设品与该室内大环境中的色彩、形状、材质之间的和谐，从而达到局部风格和整体风格的统一。为了使漆艺家具更好地适应现代室内陈设，在设计时要考虑实用性、市场性、审美性，在人体工程学的指导下，家具造型、色彩、纹案装饰以及功能要诠释出现代家具的特色。漆艺家具融入室内环境中要产生视觉美、触觉美、形式美，漆艺家具陈设在内部环境中，通过对器物材质、肌理的处理，要注重外观的视觉美感，形成一个美的、舒适的空间。如一个欧式陈列风格，漆艺家具为了风格统一，在造型上要多运用富有动感的曲面与曲线，在纹样样式上多运用蔓藤纹、贝壳纹、七叶树纹等欧式花纹进行装饰，色彩要多运用些熟褐、赭石、黄色，这样色调才能统一。总之，只有局部服从整体，才算是真正意义上的统一。（二）家具作为与人们生活最贴近的产品，对其要求不仅仅局限于使用功能上，更多的人可能会关注家具与人之间的情感互动。漆艺家具与室内陈设的设计宗旨都本着“以人为本”的设计理念，所以为人服务的漆艺家具在室内陈设中，除了要考虑其基本的功能外，还需要开拓出可以满足人们需求的更多功能。一件漆艺家具在功能上再强大，如没有视觉上的美感也是白搭，所以，漆艺家具的视觉美很重要。漆艺家具的材质也很重要，在绘制漆艺家具时，将使用很多特别的材质，如蛋壳、螺钿、金银箔等，结合大漆完成。不同材质展现不同艺术效果，向人们展现出既神秘又变化莫测，赋予漆艺家具独特的美。

漆艺家具在室内陈设中具有两方面的重要作用：（一）营造丰富有个性的空间。一件成功的家具陈设品是整体空间的灵魂和支撑点，其依附于环境并能用自己的语言来体现环境的整体风格特征、文化意境和审美理念。但在当前社会，伴随着信息化和机械化生产，居住空间呈现千楼一面而缺乏个性。在这种情况下，漆艺家具可以发挥个性，漆艺家具的作用体现在构建室内环境与陈设品之间的协调性，良好的陈设能使空间变得有灵性，空间层次得到丰富，且能感受到主人的品位，赋予空间以灵魂。随着经济和社会的发展，人们的审美也发生了变化，其越来越追求个性化的家具，富于现代装饰感的漆艺家具受到人们热捧。其功能性和风格越来越受到人们的喜爱，往往成为环境中的视觉中心和引领空间气氛的兴奋点，起着强烈和烘托气氛的作用，在造型上与空间各种装饰形态和谐并存，丰富了空间形式美感。（二）营造丰富空间层次。漆艺家具有组织空间、分隔空间、填补空间、扩大空间的作用，在丰富了空间的表现力的同时，还增强了室内环境的艺术趣味，漆艺家具既是一种塑造室内空间的装饰手段，又是人们借助室内空间展现人文精神的一种方式。漆艺家具可以通过造型，如圆弧形的造型可以丰富空间的层次性;还可以通过可活动性来丰富空间层次，如可以利用一个漆屏风分隔空间，同时还有较高的艺术观赏价值，从而丰富了空间区域层次。漆艺家具的色彩表现力，不同的室内陈设风格需要不同色彩的漆艺饰品，如地中海室内陈设风格，家具的色彩一般选择低彩度，而传统的漆艺家具在色彩上一直延续黑红色彩搭配，为了融入这种风格，在色彩上就要调整，需要用些化学涂料来完成。

漆艺家具在现代室内陈设中，要体现出文化性、审美性、装饰性。漆艺家具是建筑空间中重要的文化组成部分，它与当代室内环境文化共繁荣，传统技艺的精髓将重新解构，使得漆艺家具在现代室内陈设中找到归属感。传统漆艺家具有古韵美，不单是其器形、图形以及色彩的搭配，在其背后隐藏着深厚的文化底蕴，所以把具有文化气息的家具和室内空间联系到一起，可以提高大众的审美情操和文化素养。传统家具演变到现代漆艺家具，经历了一个视觉审美发展过程，在很多充满现代风格的建筑中，可以大量使用充满现代感的漆屏风、漆壁饰、漆艺家具，形成视觉美。漆艺家具有很强的装饰性，漆艺陈设品不仅起到装饰效果，还可以为室内环境增添艺术气氛。

可以看出，漆艺家具从古至今是人们生活中不可或缺的一部分，也是室内陈设艺术的重要扮演者，其材质质感、文化内涵、造型形式无不在人和空间之间传递着某种情感氛围。

（注：本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究》的成果论文，项目编号：2014D017）

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一、影响教学效果的三大因素

1.对教学目标定位是否准确

教学目标是课程教学的基本立足点。教学目标的制定是否准确，不仅影响着教学环节的开展，而且很大程度上牵制了最终的学习效果。一般来说教学目标主要有三方面：一是划定教学范围与教学内容、根据学生基础确定教学重点和难点，使学生能够在学习过程中对教学内容的比重有所了解；例如在室内软装饰课程中，教学内容基本确定为：⑴理论知识；⑵设计手绘表达；⑶文字表达；⑷设计程序训练；⑸设计评价等。二是确定教师将采取的教学方法与程序，让学生明白学习完成的过程；例如在室内软装饰课程中，教师应采取多媒体讲授、黑板演示、现场考察、作业点评等教学环节，且应该明确各个环节所占时间。三是让学生知道课程结束后要达到的学习要求或水平，为最终成绩的高低提供打分依据。例如在室内软装饰课程教学中，应告诉学生最终上交的作业形式及要求。但在实际教学过程中，教师的目标设计往往存在许多问题，如对教学目标描述过少，缺少标准和层次，只关注学生对该门课程理论知识的学习和掌握，而忽略可能影响学生学习效果的文化差异、道德品质、沟通表达能力等要求，忽略了对学生综合素养的全面规划和培养。

2.能否结合学生实际情况处理教材内容

室内软装饰课程是一门以室内设计为基础的设计课程，涉及到的知识面较广，如材料学、色彩学、心理学、人体工程学等，教师上课时必须要给学生补充一些教材外的相关知识来增加学生的知识覆盖面。教师对于教材内容进行处理，首先必须对课程结构进行调整，结合本班级学生的学习水平和基础，不照本宣科，而是对教材内容可以按照自己想法重新进行归纳整合，对于学生已经掌握了的知识点可以略讲或不讲，比如色彩学在大一色彩构成课程就已经学的比较多，可以一笔带过，而教材中没有涉及到的部分，比如人体工程学，如果学生没有掌握或不易掌握，教师可以进行补充。这样能按照学生实际情况理性的处理教材内容，就能一定程度上提高教学效果。

3.教师的基本素质和专业能力的高低

教师的基本素质包括主要指教师的语速、语气、教态、板书和制作多媒体课件等基本功；专业能力则主要指教师本身对该门课程的掌握水平，综合运用教材的能力、开发课程资源的能力、设计课堂结构（教学环节）的能力、观察与引导学生的能力、组织激发学生学习的能力、处理课堂突发事件的能力，以及教师的职业道德、教学思想和教学态度等。目前很多高校都提倡教师朝“双师型”转变，对教师的要求进步一提高，因为教师的基本素质和专业能力都综合反映了教师的职业道德思想、专业知识水平、文化艺术修养、教育理论功底、教学经验积累等，不容易从表面上看出来，但通过一堂课的设计和效果可以看出教师的功底。因此教师的基本素质可是直接决定一堂课成功的前提。

二、教学内容模块化设计

根据教材内容，结合实际经验，我们将室内软装饰课程分为几大模块，设立相对应的教学内容，如图：教学模块理论课时实践内容实践课时

第一模块室内陈设艺术概述10绘制草图，写小论文，理解各类装饰设计风格8

第二模块室内陈设艺术的空间分类和设计原则12绘制草图，写小论文，掌握各类软装饰设计原则8

第三模块室内陈设艺术设计程序8考察各类织物、装饰品造型、材料、价格，联系空间绘制效果图12

第四模块室内陈设艺术设计赏析8剖析已有的案例，分析其优劣，提出改进方案12以上教学模式具有以下特点：

1.根据教学内容与环节，将本来复杂的教学内容转变为清晰明了的四大模块，使学生对要学习的课程有一个最基本的了解，反映了教师对课程熟悉程度及课程的设计能力。

2.每一教学模块都不是孤立存在的，而是与实践相结合，哪怕是理论模块，都设置了相应的实验环节，符合该门课程的应用型特点。

3.以提交小论文和图纸作为最终考试成绩打分的依据，具有针对性和实用性，既能锻炼学生的分析能力、表达能力，又能真正反映学生的成绩。

三、教学方法的改进

为保证课程教学的完整性、新颖性、启发性、互动性和实用性相结合，可采取多种教学方法：

1.采用交互式教学，在教学过程中，淘汰灌输式教学方法，通过课程讲授，分析案例，让学生积极思考，畅所欲言；同时，采用学生上讲台讲解方案的方式训练学生的表达与沟通能力；

2.案例教学，利用室内设计的有关案例，详细分析其中所涉及的知识，从而避免理论教学的枯燥性；

3.理论教学与实验实训相结合，从室内设计方法和效果分析入手，提高学生对实际问题的处理能力和应用能力。实验实训项目包括优秀软装饰设计现场调研、装饰材料市场考察等。

4.情景模拟教学，根据设计任务，让学生通过上台陈述、角色模拟等方式综合运用所学知识，进行批评与自我批评，以提高应对各种挑战的能力。

5.建立教学网站，包括课程资料，实践指导，网上答疑，作业上传等子系统。通过教学网站的应用，在教与学的过程中,从以教中心走向以学为中心,从以教师为中心走向以学为中心,充分发挥学生的主观能动性和创造性,在体认知生成过程中融入学生自己的创造性见解。

四、考核（考试）方法的改进

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    关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载

    随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。

    一、现代室内设计

    室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。

    室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。

    二、室内设计的功能美

    如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

    “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。

    “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。

    三、室内空间艺术美的塑造

    室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

    (1)色彩

    在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

    (2)陈设

    室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

    (3)软装饰

    室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

    总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

    参考文献:

    [1]柳冠中,历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京:北京工艺美术出版社,1991:318

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论文摘要：中国，一个具有五千年文化历史的东方古国，传统文化博大精深，岁月承载着历史的脚步;大地积淀了文明的精华;当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程;使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。

随着生活质量的不断提高人们对赖以生存的环境开始重新考虑并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高人们居住在一个具有古典美韵的环境中享受自己的生活是多么温馨而满足。室内设计作为一门独立的专业在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后创造了无数的设计师也带来了举世瞩目的设计作品。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容代表了现代世界的主流。

一、简约主义设计

室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库有许多潜在的设计元素可以挖掘并”古为今用。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。

二、传统元素的意象之美

在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜;注重整体统一、秩序和对称;强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法.从装饰形式到室内外空间的组织:从装饰图形到陈设书画;从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵简约而富有内涵的设计处处洋溢着意象之美寄托着中国人吉祥美好的愿望。

中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具.家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

三、中国传统元素在茶馆中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽对于使用功能来说是一个集散地对于空间形态来说是一个建筑的性格表:公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美都需要一个完整的规划内涵丰富审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中是一股涌动的潮流。身为一个土生土长的成都人对成都的茶楼并不陌生茶楼也让我有了从小到大的情悻『让休闲的人们来到茶楼喝着冲泡好的盖碗茶—一品香茗。因此印象中还是茶楼让我有更多的写作灵感。茶楼是中国的咖啡馆所以在成都茶楼中的中国元素是最典型的很多茶楼仍保留了明清风格飞檐斗拱精雕细刻古色古香。茶楼的内置装饰都是很有个性特征的。例如成都顺兴老茶馆至今有十年之久，是地地道道的老茶馆.是经过精心构筑非常接近明清风格。茶室内整齐布置着矮桌、背靠椅、几案的墓志都全然不同，红木的装饰以及那具有宫廷风格的灯笼与四壁的书画条幅，挂件陈设相映成趣浑然一体整体结构相当紧凑古典韵味弥漫其中，更为静谧和怀旧。总体来说浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

四、如何使中国元紊与室内设计完美结合

以传统文化渊源和当代文明的发展来运用中国元素的传统设计的简约风格，强调功能与形式的完美结合强调空间内在传统文化的魅力。中国传统元素风格在现代室内设计中的体现也就是认真研究空间环境的功能与元素融合的布局把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。空间与设计元素的相结合成为设计的主导者;在i}计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。只有简单和顺其自然.才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。外在的、人为的精雕细绘以及繁复、装饰都是一种表面现象.只有经过提炼，概括去芜存优后的朴素美，才是真正的美才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界才是室内设计的真谛。

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关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

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摘要：中国，一个具有五千年文化历史的东方古国，传统文化博大精深，岁月承载着历史的脚步；大地积淀了文明的精华；当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程；使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。

随着生活质量的不断提高人们对赖以生存的环境开始重新考虑并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高人们居住在一个具有古典美韵的环境中享受自己的生活是多么温馨而满足。室内设计作为一门独立的专业在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后创造了无数的设计师也带来了举世瞩目的设计作品。论文百事通室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容代表了现代世界的主流。

一、简约主义设计

室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库有许多潜在的设计元素可以挖掘并”古为今用。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。

二、传统元素的意象之美

在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜；注重整体统一、秩序和对称；强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法，从装饰形式到室内外空间的组织：从装饰图形到陈设书画；从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵简约而富有内涵的设计处处洋溢着意象之美寄托着中国人吉祥美好的愿望。

中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具，家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

三、中国传统元素在茶馆中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽对于使用功能来说是一个集散地对于空间形态来说是一个建筑的性格表：公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美都需要一个完整的规划内涵丰富审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中是一股涌动的潮流。身为一个土生土长的成都人对成都的茶楼并不陌生茶楼也让我有了从小到大的情悻『让休闲的人们来到茶楼喝着冲泡好的盖碗茶—一品香茗。因此印象中还是茶楼让我有更多的写作灵感。茶楼是中国的咖啡馆所以在成都茶楼中的中国元素是最典型的很多茶楼仍保留了明清风格飞檐斗拱精雕细刻古色古香。茶楼的内置装饰都是很有个性特征的。例如成都顺兴老茶馆至今有十年之久，是地地道道的老茶馆，是经过精心构筑非常接近明清风格。茶室内整齐布置着矮桌、背靠椅、几案的墓志都全然不同，红木的装饰以及那具有宫廷风格的灯笼与四壁的书画条幅，挂件陈设相映成趣浑然一体整体结构相当紧凑古典韵味弥漫其中，更为静谧和怀旧。总体来说浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

四、如何使中国元素与室内设计完美结合

以传统文化渊源和当代文明的发展来运用中国元素的传统设计的简约风格，强调功能与形式的完美结合强调空间内在传统文化的魅力。中国传统元素风格在现代室内设计中的体现也就是认真研究空间环境的功能与元素融合的布局把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。空间与设计元素的相结合成为设计的主导者；在i}计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。只有简单和顺其自然，才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。外在的、人为的精雕细绘以及繁复、装饰都是一种表面现象，只有经过提炼，概括去芜存优后的朴素美，才是真正的美才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界才是室内设计的真谛。

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论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。

室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:

1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。

2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。

3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。

4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。

因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。

一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才

(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲

室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标

室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。

学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。

二、室内设计理论课程教研教改具体措施

(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。

针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。

(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员

由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。

(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动

传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。

(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍

一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。

三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处

(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。

(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。

(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。

让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。

四、工作室式的室内设计专业理论教学方式

(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。

(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。

(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。

参考文献:

[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.

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论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

二、现代简约主义与简约性设计

20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

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摘要：在我国“科教兴国”和“建设若干所世界一流水平大学”等的重要决策下，高校大学生宿舍设计已然成了业界研究的重要课题。如何在解决居住功能的基础上，使其为当代大学生提供更好的生活和交流平台，满足多样化的需要，成为了宿舍设计的重中之重。本文结合了三个现实的案例，在空间的利用方法、室内氛围的渲染及空间对人与人之间关系的影响等几个方面探讨高校宿舍创新性设计的可能，为本选题提出了建设性的意见。

关键词：高校宿舍设计；生长空间设计；模块化空间设计；收纳空间设计；

中图分类号：TU318S 文献标识码：A

近年来，伴随着高校扩招势头的持续，高等教育迅猛的发展，国内大规模高校建设形成了一股持续的浪潮，各种规模的高校基础设施建设方兴未艾，但就目前大量的新建学生公寓实例分析，虽然其在客观上缓解了高校学生居住的需求，但仍然存在相当多的问题，如居住面积分配不合理，室内家具布置不当，缺少公共空间，空间环境质量差。

一当前高校大学生宿舍设计存在的问题。

（一）设计标准低

受经济条件所限，用于高校学生宿舍建设的资金有限，建设用地不足，在这种总体形势下，我国学生宿舍的面积指标一直偏低，普通本科生的人均面积指标仅为6.5㎡/人，而国外发达国家学生公寓的住宿建筑面积则有24～25 ㎡/人，二者的差距是明显的。此种定额标准下设计的宿舍自然是十分拥挤，一般情况下每个寝食居住6～12 人，人均居室使用面积不到3 ㎡。

（二）环境质量差

由于宿舍面积小、人数多，使得宿舍中的环境质量较差，居室中的空气细菌浓度大超标；配套设施少，以致物品杂乱堆放，衣物随处晾晒；储物和收纳空间过于固定，存在着许多死角并未有效利用，导致公寓空间环境缺少秩序。杂乱的生活环境不利于学生进行健康的学习和生活。

（三）缺乏人性化设计

在以往的学生宿舍设计中，极少考虑私密空间的营造，对公共交流空间也缺乏人性化。传统的大学生公寓在收纳设计这一点上存在着很多不足，公寓内部家具的布置过于呆板，缺乏灵活性和趣味性。

二高校大学生宿舍创新性设计的发展方向

正是由于当下国内高校大学生宿舍设计存在着诸多问题，也为该课题创新性概念的提出找到了切入点。因此科学合理的空间划分、创造更好的自然通风和采光、舒适的空间尺度及合理功能分区成为了我们如何解决好高校宿舍设计的核心问题，下面从空间的利用方法、室内氛围的渲染及空间对人与人之间关系的影响等几个方面探讨高校宿舍创新性设计的可能。

（一）内部空间的处理方法

1．“生长空间”设计

一般来说一个高校大学生从第一天入校到大学毕业离开学校需要在一个宿舍空间里生活四个春秋。从第一天入住时带的物品和一年后或两年后所增加的物品数量和类型截然不同，就如同植树一般，每个苗木的坑位的位置都是计算好的，每棵幼苗之间的距离要适合它们长久生长，为它们以后枝叶和根系的生长预留生长空间，这个理念也应该应用于人们的居住环境设计中，同时也适用于高校学生公寓设计中，为高校公寓收纳空间进行合理规划与设计，因此对于大学生收纳设计不再仅仅限于如何增加或如何在更小的空间有更多的收纳的问题上，而要考虑随着时间的变化，根据时间的推移和使用者对空间的不同时间段的需求，从而使设计可以达到理想的效果。

2．公寓的模块化设计

空间的可变性，又可以称之为空间的模块化设计。这一部分主要体现在宿舍内部的家具以及陈设品的模块化设计。传统的宿舍家具形式单一，呆板陈旧，不便移动，导致了室内格局的简单和僵化。模块化的理念是源于将公寓式家具以合乎人体工程学的模数设计出来，各个家具单体可以组合成一个相对完整的单元供一人使用，在需要的时候，也可以将家具单元重新拆分再进行自由组合，可以达到灵活分割空间，强化功能分区，简洁整体的同时又合理有效的利用资源。潜在的增强了空间的趣味性和人与人之间的交流。模块化设计理念的出现既能满足大规模机械化生产，又能满足人性化时间及空间上的不断变化。

3. 收纳空间设计

高校学生公寓由于空间面积小，人均面积少，在这有限的空间里，必须满足使用者日常生活的多种功能，所以导致每个功能空间的集约化，其中比较突出的是收纳空间，收纳空间是一个实实在在承载物品的空间，我们只能不断地探索收纳空间设计的可能性，最后达到空间的充分利用，合理利用，科学利用。

在思考如何合理安排收纳空间的同时，还应主动去考虑它与整体空间的关系，太多的空间序列也会使公寓的整体氛围杂乱不堪，因此在做这方面设计的同时必须考虑到完成后整体的视觉感受，尽量的将收纳空间隐形处理，充分利用室内现有的空间结构，局部高差，头顶空间，以及一些不常触及的空间死角，按照物品的使用频率进行分类，然后理性的安排布局，进而将其隐藏在家具和室内构造之中，达到空间整体，色彩统一，简洁有致的装饰效果，使整体氛围更加的明亮舒适。

三 总结

现阶段国内的高等教育逐步实现由精英化向大众化的转变，当前以及未来的一段时间，我国高等教育将呈现出“跨越式”的发展，越来越多的学生将走进大学校园，在这里经历青春，感悟成长。因此良好的公寓环境不仅是大学生在校的避风港，还是影响他们身心健康发展的重要物质保障。

随着时展，传统的大学生公寓由于其自身的局限性已逐渐淡出人们的视野，带有创新性思维的大学生公寓越来越多的涌现在大学校园中。在此，通过本选题的调研、分析与实践，对于如何增强大学生公寓的创新性设计做如下总结：

1.丰富空间格局：改变传统大学生公寓僵化的布局，灵活处理各个功能分区之间的关系，强调空间的可变性，重视私密空间与共享空间的分隔，创造出整体且富于变化的空间格局。

2.灵巧而高效的收纳设计：创新性大学生公寓的收纳设计应更加灵活而高效，灵活性在于它具有更多的组合形式，高效性在于按照物品不同的使用频率，合理的进行收纳，便于物品存放从而提高使用效率。

3.注重材质的温馨美感和环保性：由于公寓是大学生生活的平台和载体，它对大学生的生活有着非同寻常的意义。公寓内部的色彩，材质，灯光，陈设等都应散发出一种温馨的美感，给予学生舒适和安全感。

创新性大学生公寓设计在当下中国建设性事业蓬勃发展的潮流下，有着特殊的时代意义。它决定了大学生生活的空间层次，心理感受和交往需求，影响着大学生的生理健康，因此良好的公寓环境有助于使他们更好的完成学业，实现人生理想。

四 参考文献

[1] 王斌.当代高校学生公寓设计与研究. [D] 南京：东南大学硕士论文， 2007.

[2] 谢小萍．高校学生宿舍优化模式研究[D]：[硕士学位论文]．杭州：浙江大学建筑学院，2004.

[3] 魏薇．高校学生宿舍设计研究[D]：[硕士学位论文]． 合肥：合肥工业大学，2003.

[4] 杨昌鸣 朱秩蕾 高校学生宿舍内部空间设计探讨. [D]天津：天津大学建筑设计研究院 2003.