室内设计专业论文范文

导语：如何才能写好一篇室内设计专业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：室内设计；教学模式；培养模式；项目化；订单式

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-087-026

一、室内设计专业的产生及发展

追溯室内装饰的历史，可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始，经历与构造结合的古希腊、罗马时期，为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期，一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生，这是一部漫长的发展史。

“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身，该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此，“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后，该时期由于我国的改革开放，建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起，“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业，据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。

二、高校室内设计专业教育目前存在的问题

相关数据显示，2006年，全国室内设计师存在近50万的人才缺口，这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示，我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析，这种现象存在的原因主要有两个方面：

一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业，这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。

而另一方面，我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。

(一)教学模式上存在的问题

目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知，就室内设计专业的几门主干课程而言，几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式，半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味，80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘，另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学，从教学成果看，该课程并未取到应有的效果，在设计任务的布置上，各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过，完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式，过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查，通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：具备知识过于松散，缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。

(二)培养模式上存在的问题

根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知，几乎所有高校的培养计划都写到：本专业培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力，从事室内装饰工程设计、施工管理、预（决）算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校，学校在培养方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预（决）算等诸多方面的能力难以达到，另一方面，这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到发展方向。

三、高校室内设计专业教育改革的几个措施

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标，从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。

(一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革

在现代教育的发展史上，德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳，结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点，笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合，将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行，同时提高学生的理论与实践结合的能力。

1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来，它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点，建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。

室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程，可直接体现在“室内设计—装饰工程预（决）算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上，笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例，并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授；其次，设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习，该过程中，聘请原案例操作人员如设计师、预（决）算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流；最后，让学生自己学会总结各方面的知识，重新安排设计项目，让学生独立完成各项操作内容。同样，商业空间的室内设计教学也以该种方式进行，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。

2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程，而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种，以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习，实际上是让学生提前毕业，和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行，最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作，让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效，但易受到各种客观条件制约，可变因素较多，按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限，可将实际项目进行“工厂化”操作，所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行，该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现，在该空间内，可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求，学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算，并将其付诸施工，提前感受到从设计到预（决）算、施工管理的实战氛围。

室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用，通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力，另一方面，也培养了学生的认识能力与创造能力。

(二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革

室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣，目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向，违背了可持续发展的人才培养理念。所以，在室内设计专业的培养模式上，应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行，在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组，有目的地培养学生。

室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势，另一方面，学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系，了解用人单位的人才需求，与其签定人才培养协议，按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率，避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。

四、结语

室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的，其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预（决）算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革，通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力，通过培养模式的“订单式”改革，一方面适应学生的学习兴趣，另一方面适应社会对该专业的人才需求，为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。

参考文献

[1]李竹.室内装饰到室内设计演变的历史研究[J].网易建筑

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关键词：传统文化；室内设计；设计

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

1 前言

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。

2 室内设计与传统文化的关系

2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。

3 中国传统文化在室内设计中的运用

文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：

3.1 从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化

色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。

3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术

陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。

4 结语

传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

参考文献：

[1] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。

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论文摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。

随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。

一、在室内设计教学中加大实践式教学

现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。

针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。

然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……

民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。

三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。

在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。

在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

四、结语

对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代企业教育，2008，(04).

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关键词：空间形象；“实”“虚”

室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。

一空间形象的确立

空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。

二空间形象中的“实”

空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。

1整体形态

每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。

2空间构件

空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。

3界面构图

界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。

（1）单面整体构图

此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。

（2）水平分格构图

水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。

（3）垂直分格构图

垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。

（4）散点自由构图

散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。

4软装组件

软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。

三空间形象中的“虚”

空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。

1光影组织

光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。

（1）色彩的距离感

色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。

（2）色彩的年龄感

室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。

2质感

室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。

四结语

室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。

参考文献

[1]论文：黄绪甜.建筑设备作为装饰元素在室内设计中应用的研究.设计.2016.(2)130-131

[2]论文：杨曙光.中国传统室内设计美学思想之“虚实相生”观念浅论.硕士论文.2008.(12):8-10

[3]专著：郑曙旸.室内设计思维与方法.第二版.中国建筑工业出版社.2014.(10):229-235

[4]论文：甘璐.论“虚实相生”理念在现代室内设计中的应用和发展.2014.(5)：27-30

[5]论文：齐红艳.色彩在室内设计中的应用.艺术时尚.2014.(3)：118

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关键词：文理兼收；室内设计；职业教育

世界第二大经济体的中国经济是否还能持续发展，劳动力的素质与水平是否拖累中国经济，新时期下的中国职业教育状态尤其是高等职业教育为人们所关注，这一点毋庸置疑，教育的因素再次被凸显。出于对市场需求的敏感，室内设计专业不仅在本科院校纷纷开设，高职院校也对其投入了前所未有的热情。并以文、理、艺兼收的独特形式和本科院校一起担负培养室内设计人才的任务。这大概是室内设计就业市场的巨大需求与就业薪水的丰厚待遇，以及室内设计专业的学科边缘性、综合性比较强的原因，最为重要的是解决了艺术生源有限的招生瓶颈问题。过去少数人接受到的教育，已是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。由于室内设计教学的对象长期是艺术生，而文理兼收这种生源形式对室内设计教学提出了新的课题与思考。

一　文理兼收后室内设计专业教学面临的问题

（1）文理生在专业选择中的随意性

兴趣与爱好是专业学习的最好老师，艺术生在高考之前就目的明确、态度端正，并且做好了充分的思想和专业准备。文理生在选择专业的过程中往往仓促而又功利，他们中有许多并不是喜好或热爱这个专业的，有看好市场就业前景的；有受父母家庭影响的，有认为室内设计专业对文化要求不高比较容易学的，还有的是看热闹、好奇的，甚至仅仅是为了能和好朋友、同学在一起而选择专业的等等。专业选择中的复杂性，功利性、随意性导致对室内设计专业学习的态度不端正，往往在学习的过程中非常被动并造成进校后的巨大的心理落差。这种在专业选择中的随意性在文理生当中普遍存在。

（2）文理生思维习惯在专业学习中的不适性

科学与艺术的完美结合是室内设计的特点，理性与感性的统一是室内设计工作的思维方法。在实际的设计工作中，一方面要以人在室内空间的实际需求为所有工作出发点的理性思考，另一方面还要彰显、提升空间使用者的审美情趣的感性认识。对文科生来说，严谨的工程制图、枯燥的装饰结构与工艺等是让他们非常乏味的事情。而对理科生来说，主题方案的选择、色调的运用、意境的营造、形式的创建等，抽象和发散的思维方式往往让他们不知所措而无从下手。

（3）文理生在专业审美能力上的原始性

室内设计要在空间中体现一定的内涵、意境、品味与时代性，对设计者有着很高的审美要求。文理生在这方面有着明显的不足，在空间设计中表现出比较强的原始性。这种问题的存在是多方面造成的，首先是艺术素养的不足，如对文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、摄影的爱好与了解，许多文理生在这方面并没有过多的涉足。其次是专业基础训练上的严重不足，造型训练不仅是学习透视与结构，也培养一定的构图、形、色上的审美能力。再次是眼界上的不开阔导致作品在表现时代感上的欠缺。许多文理生是来自偏僻的农村，对时尚与流行不够了解与敏感。由于对美的教育重视不够和不能正确的认识时尚与流行的时代元素，部分文理生对审美甚至有排斥的心理。

（4）文理生的专业手绘能力薄弱的现实性

手绘是室内设计思想的重要表达方式，它能以艺术化的形式与人快速的进行沟通与交流，是设计师的基本技能。文理生在进校前基本上没进行过绘画基础的训练，进校后才开始从一笔一画学起。由于专业基础课时有限，进步缓慢，在手绘能力上表现的非常弱，很难表达出一个清晰、完整的设计意图。这种手上能力的不足又影响、制约了设计思想与理论的学习，这种情况已经非常严重，设计课程的教师不得不一再降低设计要求和作业品质，因此文理生在专业学习上的质量难以得到保证以至于学生的专业信心遭受了严重的挫折与打击。

（5）文理生对专业认知错误的普遍性

室内设计包含设计思想、设计表达、设计实施三大部分。但文理生普遍对设计思想与理论表现出轻视与冷淡，学好“数、理、化”走遍天下都不怕的思想在室内设计学习中有了现实存在。对技法与技术课的看重，使学生仅仅热衷于学习图形软件操作等课程。这主要是技术第一的思想在作祟，也是对室内设计的认知上的偏颇与不足。其次是受条件的限制，我们的课程内容没办法很好的和实际案例相结合，因此在诸如空间案例的理论分析课程中不能很好的引导学生自觉的参与。再次是文理生习惯了指向思维，不习惯感性和分散思维。追寻答案的唯一正确性是文理生解决问题的惯性思维，而技术课程则满足了文理生的这种思维心理，并具有一定的可操作性和可实施性。答案的多重性让初次接受室内设计的文理生感到抽象并且难以适从。学生抱怨设计理论太虚了，就是这个原因。

二　文理兼收后室内设计教学思路的调整

（1）对文理生给予及时的关心与鼓励

任课老师首先是要调整自己的教学心态，坦然面对目前的教学对象的改变，适度降低教学内容的难度。其次是加强师德师风建设，多一些耐心少一些急躁，更不能漠视、不闻不问学生，而更应该让学生感受到老师的关心与温暖。再次是在和学生交流与沟通时要注意方式与技巧，对文理生在专业上的每次进步给予更多的肯定与鼓励。对学生在教学上出现的问题，应及时指出，少一些批评多一些坦诚。让学生知道自己的优势所在从而增强自己对专业学习的信心。

（2）对课程教学计划进行一定的调整

减少绘画基础课程的学时，增加专业基础的学时，如加大效果图技法与构成课的训练，这样就节约了宝贵的学习时间，针对性的学习效果就更好。删除家具设计等课程，在现代设计工作中是不会去设计家具的，这个可作一门选修课程或欣赏课程。事实上，课程本无好坏，只是看培养学生的目标和任务而已，放在本科阶段培养，素描、色彩有一定意义，放在高职阶段就是浪费了。绘画基础好不一定能画好手绘效果图，好比是能画好素描，不一定会画速写，其道理是一样的。效果图画好了，结构、透视、构图的问题就都能很好的解决了。

（3）积极开展第二课堂和名师讲座

丰富学生的业余生活，开阔学生的眼界，增强学生的人文素养能力对室内设计的学习和理解有着不可替代的作用。一个不熟悉中国传统的宗教、哲学、诗词、建筑等文化的设计师是很难处理好室内中式风格的内涵与意境问题的。一个不了解音乐、舞蹈等姊妹艺术的设计师也是很难深入理解韵律、节奏在室内空间上的具体运用的。

名师的作用在于引导，用自己的工作经验、体会来激发学生对室内设计的兴趣，以及学习正确的思考与工作方法。

（4）教学形式的多样化、具体化

室内设计课程应实行多媒体课件教学，做到图片丰富、资料详实，理论应与典型案例分析和作品欣赏相结合，增强学生对设计的感性认识；结构工艺与施工和工地现场教学相结合；课堂教学与市场调研相结合，老师必须要在岗亲自指导；讲课与练习辅导相结合。另外作业内容要与现实具体任务相结合。

（5）课程目的清晰、明确，课程之间要有衔接

这一点最为重要，老师上课内容要清晰、目的要明确。如构成课要让学生明白这个课程是解决现代设计的审美规律是如何在构图、造型、色彩上进行运用的问题。节奏与韵律、对比与调和又为什么是美的形式，这些概念不讲清楚，学生不明白这课的目的所在，课程的学习就失去了意义。针对文理生对抽象概念的理解力，要以他们所熟悉的、感兴趣的事物加以举例说明。课程之间要有衔接与联系，切不可各自为阵。如画变形素描就不利于学生在室内效果图技法课程中的学习。

（6）实行师徒相授的小班教学模式

由于文理兼收，生源的瓶颈的问题得以较好地解决，学生人数激增使得老师的数量严重不足，不得已实行大班教学，传统的老师下堂辅导、因材施教的教学模式难以进行，艺术课程的教学优势及特点难以呈现。文理生由于基础薄弱，又不能经常得到教师亲自指导，学习的质量难以得到保证。

三　结语

文理兼收对室内设计教育是个新的课题，同时对室内设计也产生新的气象。无论文还是理都有各自的特点和优势。文科生的感性、浪漫、想象力能很好地增强室内设计作品的文化底蕴。理科生的严谨、理性使他能更好的关注空间的使用状态，以人为本从而设计出一个舒适、合理、方便的室内空间。问题在于教学过程中如何发挥优势、拾遗补缺，应及时的针对文理生的室内设计教学进行一定的调整。

参考文献

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关键词 软装饰;室内设计;潮流趋势

中图分类号TU2文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)032-0196-01

随着社会人民生活水平的提高,“以人为本”理念的不断深入运用,居家装修直接关系到人们身体的健康和生活的品质,出于对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“轻装修、重装饰”的口号。通过空间的营造,体现人们更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造,紧跟时尚潮流的设计。本文通过对软装饰的装修技巧在室内设计中的完美体现方式进行分析,利用专家的相关实用依据阐明了软装饰在室内风格营造中的实际作用,并指出软装饰与硬装饰的搭配在室内设计中需要注意的事项,把室内设计风格与潮流趋势完美的体现出来。

1“软装饰”的现实意义

“软装饰”是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发、靠垫、书画、工艺品、家居用品、家具等一系列产品,对室内的二度陈设与布置。也是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展,是传统装修行业的新突破。它随着现代工业文明的迅速发展而发展,并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大;它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感;它能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,是创建自然和生态景致、构筑“自身文明化”、寻求“人-空间-环境”的和谐共生的生活方式。

2软装饰在室内设计中的作用

2.1软装饰的调整性与衬托性

软装饰能体现不同的装饰品位和装饰风格,而且软装饰更换方便,还有较大的随意性,因此利用这个优势可以调整室内许多不理想的方面。比如利用布纹具有几何图形的印花布和布质组织较为稀松的布做窗帘改变房间的不够敞亮,并且让人的视野更开阔,窗帘上的图案尽量统一与墙上的装饰一样;选择含有吸光质地的材料来装饰地板和墙壁,以及选用对比效果强烈的,布纹蓬松与柔软的材料装饰在醒目的地方,而窗帘布幔和床罩可以使用颜色鲜亮的材料,与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间单调的感觉和空洞感觉;使用色彩对比强烈的图案和竖式条纹来装饰墙壁和窗户,可以改变房间矮小的问题;运用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,以及利用材料的反差和对比,在狭窄的两端使用图案醒目的材料,可以改变房间显得小的问题。

2.2软装饰具有的整体性与系列性

软装饰涉及到很多种物品的色彩和形状,很多种材质的形状和色彩,以及呼应和多少的搭配都是让很多人头痛的问题。一些装修完以后很好看的房子,在业主一住进去后,将家具摆放齐全,随着心情的改变和季节的变化对原有的设计效果常常感到不满意;而有些装修虽然很一般的房子,但是在摆放完整家居陈设品后,效果却出人意料地好。这就是由于居室的“软装饰”让两种结果完全相反。卧室的软装饰渐渐成为人们日益关心的话题,就是因为现代的装修观念已由重装修渐渐过渡到注重装饰和陈设。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色块的主导风格的统一和谐调,对于这个相当专业化的难题也完全可以简单化处理。

3软装饰的分类及运用

3.1字画装饰品与工艺陈设品

由于字画在室内的软装饰中是主人思维深处的精灵,是视觉的焦点,也是跳动的音符,因此也成为了室内软装饰的灵魂。既然要吸引人的注意力,就需要个性鲜明的字画才能成为视觉的中心。在室内软装饰中表达最丰富的信息含量,尽可能用最少的视觉语言,让字画从正负形面积中跳跃出来,成为捕捉的焦点。软装饰中某种内在的东西都是通过每一件工艺品来表现着,并且传递某些信息。而许多工艺品能够引起种种诗意的反应,都传递着不可预测的和“无目的性的以及无法确定的抒情价值”。所以这些工艺品的陈设展现出风格,突显出个性,使我们生活在更具有人性魅力的环境里。在这里“家”获取和追求某种内在的节奏和平衡,呈现的是在有序无序间,在随意摆放中,或释放、或内敛的一种风格,轻而无声地滑入主题空间,在不经意间流露出一种生活与心灵契合的生活态度。

3.2室内绿化

很多人在现在越来越喧嚣的很多城市里,越来越崇尚绿色植物和鲜花以及水等自然元素。室内的自然元素,不仅可以使室内环境变得趣味盎然和生机勃勃,还可以净化室内空气。正常室内植物都是双向选择的:一是室内空间对绿色植物的制约;二是选择适合在室内温度和湿度生长的植物。在某种意义上为寄托一种期望和一种情思,可以选择不同的植物,达到情境交融的意境在通过人与自然的对话中。

3.3室内的光与影

灯在科技发达的今天是室内装饰中最重要的元素之一,由于灯有用于室内空间的照明,和对周围环境的造型装饰的双重作用,所以用光和影为主题,不但可以营造一份温馨浪漫,还能营造出一面墙的磅礴气势,还可以利用光源是视觉的中心处理装修中的死角,从而得到的情趣是别有韵味的。

3.4室内的纺织品

软装饰中运用的最多的一种元素就是统称为“布艺”的室内纺织品,它在成功的室内环境设计中的作用是很重要的。比如从布艺沙发和窗帘以及床上用品,到壁挂和地毯以及各房间的家具蒙面,布艺的配合已经不是单纯的功能上的,更多的是改变或调和室内装修中冰冷的和生硬的家具和墙面以及地板,让它成为一个有机的整体,在布艺弱化、柔和、重组室内空间中的棱角有所体现。不同图案和不同的材质与不同颜色的布艺起到的效果不同,带来的视觉享受也不尽相同。

4结束语

由于软装饰的轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,给人们生活带来许多便利和美感,所以它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。所以我们要充分发挥软装饰的作用,让它体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好!

参考文献

[1]室内软装饰与硬装饰,2008,3.

[2]陈健.论发展中的室内文化体系-软装饰[J].同济大学学报(社会科学版),2007,3.

[3]现代家居软装饰中的情境化设计,2008,7.

[4]浅谈室内设计的风格与文化氛围,1995,1.

[5]刘月蕊.浅谈室内软装饰[J].中国纺织大学学报,2000,3.

[6]柯美霞.浅析室内软装饰[J].辽宁丝绸,2005,4.

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关键词：绿色设计，室内环境

 

绿色设计(Green Design)，又称生态设计（Ecological Design）、面向环境的设计（Design for Environment）等，是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息、环境协调性信息、经济信息)，利用并进行设计等各种先进的设计理论，使设计出的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统设计方法。[1]

住宅室内绿色设计是设计师通过设计来改善人居室内环境，用自然材质，绿色植物等来减少对环境的污染，有助于居住者身体健康，满足其审美和居住生活的要求，促进安全、健康和谐发展。免费论文参考网。

1. 住宅室内设计中的绿化设计

在物质水平不断提高的今天，繁忙的工作使人们压力增大，人们在追求物质水平的同时，也提升了对室内环境的居住要求，期望更加和谐、回归自然的居住环境。

室内绿化可以在有效范围内净化室内空气，调节室内温度，减少噪音，调节气氛从而改善室内居住环境。现代科学实验证明，绿色植物具有良好的生态功能，合理运用绿色植物有助于提高室内环境的质量，放松精神和消除疲劳，当人们身心焦躁不安、情绪波动时，绿色植物还能起到安抚情绪的作用，有助于人体健康。[2]

在住宅室内空间中运用绿化同时，首先要考虑的是该空间的室内风格，合理安排植物、山石和水体在整个室内空间中的布局，可以充分发挥其自身艺术感染力，加强室内空间氛围，体现其自身特色。如在中式古典风格的室内空间中，可以运用盆景、水仙、吊兰等与中式风格的庄重和优雅相结合。在选择绿化植物的同时要考虑室内温度和湿度条件，选择适于室内成活的植物,如芦荟、仙人掌;要避免选择高耗氧性及有毒的植物;选择植物时应注意挑选造型优美、视觉性强的植物来美化住宅室内环境，如君子兰、虎尾兰、滴水观音。

图1 吊兰、盆景

室内植物作为装饰性的陈设，比其它任何陈设更具有生机和魅力。用绿化装点剩余空间，如在家具或沙发的转角、窗台或窗框周围，以及一些难利用的空间死角，如楼梯上空或下部布置绿化，可使这些空间景象充满生气，增添情趣，丰富室内剩余空间。植物与灯具家具结合，可成为一种综合性的艺术陈设，增加其住宅室内艺术效果。[3]

2. 装饰材料绿色化

众所周知，劣质的装饰材料危害人体健康，可产生头痛、皮肤刺激、呼吸困难，降低人体的抗病能力（免疫功能），严重者还损害神经行为功能，包括记忆力的损伤等。那么如何正确选择装饰材料来设计、创意我们的住宅室内空间，又能达到适合人居住的绿色和谐环境呢？

一般来说，装饰材料中大部分无机材料是安全和无害的，如龙骨及配件、普通型材、地砖、玻璃等传统饰材，而有机材料中部分化学合成物则对人体有一定的危害，它们大多为多环芳烃，如苯、酚、蒽、醛等及其衍生物，具有浓重的刺激性气味，可导致人各种生理和心理的病变。

在选择墙面装饰材料时，家居墙面装饰尽量不大面积使用木制板材装饰，可将原墙面抹平后刷水性涂料，也可选用新一代无污染PVC环保型墙纸，甚至采用天然织物，如棉、麻、丝绸等作为基材的天然墙纸。地面材料的选择面较广，如地砖、天然石材、木地板、地毯等。地砖一般没有污染，但居室大面积采用天然石材，应选用经检验不含放射性元素的板材。选用复合地板或化纤地毯前，应仔细查看相应的产品说明是否符合国家安全质量检测标准。若采用实木地板，应选购有机物散发率较低的地板粘接剂。顶面材料的选择，居室的层高一般不高，可不做吊顶，将原天花板抹平后刷水性涂料或贴环保型墙纸。若局部或整体吊顶，建议用轻钢龙骨纸面石膏板、硅钙板、等材料替代木龙骨夹板。在选择木制品涂装材料时，一定要选择正规企业的油漆产品，特别是通过ISO9000系列质量体系认证的企业，可以确保油漆的质量，均不采用含苯稀释剂，刺激性气味较小，挥发较快，污染源相对较少。[4]

总之，住宅室内装饰中安全选材是绿色环保家装的关键，不要轻信非专业性的广告宣传。对于厂家或商家的广告宣传，要多了解有关资料和细节，查阅有关书籍，货比三家，理智地进行分析比较。才能保护自己的家人在面面俱到的环境中健康地生活。

21世纪是信息时代，也是一个绿色生态文明的时代。哥本哈根会议的召开，唤醒了人们倾心追求的绿色理念和环保行为，已逐渐深入人心。关注健康、回归自然，是室内设计行业所面临的强烈愿望和巨大挑战。免费论文参考网。就住宅室内设计而言，绿色设计更是影响深广。免费论文参考网。世界发展到现在，人类都在运用高新技术来探索生产和生活环境的一种可持续发展的模式，按国际社会所承认的原则来进行各项设计。重点是重视考虑和解决自然能源、自然材料的合理利用。在我们室内装饰设计方面，就是在空间组织、装修装饰方面、在室内陈设艺术中尽量多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活和工作环境。[5]合理、正确的运用室内绿色设计为营造优美、舒适、健康、可持续发展的人居环境添砖加瓦。

【参考文献】

[1] wenwen.soso.com/z/q126615230.htm.

[2] 李梦玲，王佩环，朱广宇.室内设计基础[M].武汉：湖北美术出版社，2006：64-65.

[3] 张绮曼，郑曙旸.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，2001：259.

[4] zhidao.baidu.com/question/71314358.html

[5]dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/eenv_3123/2004-03/1078923483.htm

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在室内设计行业高速发展的这十几年来，我国高职院校室内设计专业由于办学时间短，经验积累少，人才培养模式基本沿袭本科院校的模式，学科体系的痕迹比较浓，实践操作能力的培养往往被忽视，实践教学的途径较为单一。在教学形式上，仍拘泥于传统的课堂教学，课程与课程之间相对孤立；实训室建设项目简单，教师也缺乏社会实践经验。传统的教学与实践严重脱节，学生的实践动手能力弱，很难适应艺术设计企业对高技能人才的要求。

室内设计专业高职院校深化教学改革，实施“工作室制”教学模式，是对学生职业能力培养的有效途径；是建立较为完善的艺术类专业教学体系、体现艺术类专业教学特色、加大实践环节所占的比例、促进产学研结合、重视学生职业能力的培养，为能力培养找到载体落到实处，缩短毕业生与行业用人单位的距离的关键。

一、工作室教学模式的优势

1.“工作室制”的涵义

“工作室制”教学模式，是以学生为本、以工作室为依托、以实际项目为内容、以完全准就业的形式在工作室完成高学年的综合课程；是“师徒式”的教学，也就是师傅带徒弟的形式进行教学。这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然融合，使学生“能力更强、专业更专、业务更实、技能更高”。

2.室内设计工作室教学模式的优势

室内设计专业的学生光靠在课堂上和书本上所学的知识，是不可能弄明白室内设计中设计的各方面要素和表现手法的，室内设计专业不能纸上谈兵。它是一门实践性很强的专业，它要求培养学生具备独立的设计能力，这里的设计能力包括绘制施工图、效果图、工程预算以及独立操作建筑装饰室内设计工程项目的能力。因此室内设计专业教学应重点放在实践教学环节，通过实践指导教学，室内设计工作室为实践教学提供了最大可能。

首先是工作室的建设，它需要有一定的场地、设备、图书资料、以及各种装饰材料的小样等。同时更需要学校及相关专业的支持和理解。室内设计工作室的建设是一个长期积累的过程，它需要学生和老师长期的共同努力才能建设好。

其次是工作室的教学管理，管理是教学得以顺利进行的重要保证。室内设计工作室的管理非常重要，因为室内设计工作室的教学是开放性、互动式的教学模式，各班级穿插上课以及实践教学环节较多，设备、装饰材料的使用和维护成了室内设计工作室管理的重中之重。

再次就是室内设计工作室教学模式的优势，它是直观的教学模式，学生可以通过装饰结构小样了解装饰结构，可以通过装饰材料的比较来了解它和使用它，还可以自己动手制作设计的模型等。它还是开放性的、互动性的教学模式。

二、工作室制的良性运行与教学设计

1.工作室制的良性运行

(1)课堂管理

项目工作室制采用“小组教学”模式，实行交互式、弹性的教学。小组教学具有两方面的优点。一方面，小组教学符合现代设计企业的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于学生提前感受企业工作氛围有很大帮助；另一方面，在小组教学模式下，学生的主动性、自主性、创造性和团队精神、参与意识得到充分训练，并且教师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生情感由此交融，师生之间不再是单纯的“教与学”，而是朋友之间的相互交流与共同学习。此外，小组教学坚持赏识教育，即采用信任、尊重、激励、理解、宽容、提醒的原则来发现学生的优点和挖掘学生的潜能。

2.教学设计

工作室制教学体系按项目的进程进行教学，可分为四大环节，在理论学习的基础上进行实践操作，整个程序和市场运作基本一致，也称之为“模拟行业市场教学”。

(1)现场勘测阶段

在传统教学中，往往是教师指定原始户型圈，学生就开始设计，完全不考虑现场因素和资金预算情况，对现场情况大部分是靠大脑感觉，抽象而陌生。这样会导致设计方案与实际严重脱节。工作室制教学体系是在确定了实际的工程项目后，组织学生进行现场勘测，现场观察梁柱的位置，空间结构划分。平立面尺寸测量以及建筑的一切原始结构都有学生亲自测量。

(2)绘制设计图阶段

①方案设计

设计并不是简单的会几个软件就能做好的，否则就只能停留在绘图员的位置。在现场勘测的基础上，学生以小组为单位，由每组设计负责人组织成员开展设计，根据不同的设计风格展开思路，培养学生的创新意识和自身特色。

②施工图设计

传统教学中最严重的一个问题就是学生由于不了解市场、工艺、材料等实际因素。而过于唯美地开展设计，单纯地只顾及图纸的美观程度，而无法将整个方案升华到三维空闻里去表现。工作室制教学体系必须强调学生对自己设计方案的认识和解决。明确施工图纸中每一部分的含义，通过必要的市场调查，了解设计所用材料的性质和价格，并结合整个市场因素综合考虑，提高设计的可操作性。这一点也正是现在各大企业对应届毕业生的主要需求。

③现场交底

每组设计负责人现场与项目负责人交代设计思路，施工图以及隐蔽工程的处理等等，通过这‘环节让学生亲身感受到一些实际问题的处理，并能更深入地考虑图纸的合理性。这就弥补了传统教学中最薄弱的一个环节。

④施工监理

在这个环节中，各小组可按不同工种的开工日期进行安排，定期组织去工地现场监督、管理。确保工地质量，解决设计图纸在实际操作中遇到的一系列问题。直观地学习施工工艺的实际操作过程及整个施工流程。

以上四个环节在教学过程中与工程项目同步进行，整个教学体系模拟市场运作摸式。项目结束后，各小组组织作品展出，教师点评知识节点，以学生互评、自评的形式培养学生的作品发表能力。

3.教学评价

教学评价从单纯评价智育和知识的掌握，向注重综合素质、知识的应用能力、实践能力和创新能力方向转变。改变以笔试为主的单一考试方式，向多种形式的评价转变。一是采用课程展示制，将相关课程的教学资源及学生完成的项目作业集中展示出来，借以评价教师的教学水平；二是采取“学生白评、小组互评、教师点评、客户选择”的方式，侧重于让学生学会表达自己的想法，分享学习成果，感受和体验项目工作室制的精髓。上述两方面的评价包含过程性评价和总结性评价。过程性评价包括工作态度的评价，工作过程与方法的评价，知识应用的评价等：总结性评价包括项目所涵盖的应知、应会、设计成果的评价。通过过程性评价和总结性评价，培养学生独立思考、敢于质疑的思维习惯，提高学生团队协作意识以及勇于推销自己和雄辩的能力。

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关键词：怀旧，室内设计，风格，情感

 

思念是一种延绵不断的情感，在快节奏的社会，偶尔慢下来回头看一看过往，一种令人沉湎的情愫便会油然而生，于是我们追忆过去，我们为了追求美好的人生理想而付出巨大的努力，这其中感伤掺杂着满足的情绪形成了人们的怀旧情怀。因此，商店里琳琅满目的怀旧饰品受到人们的喜爱；橱窗里怀旧的装饰风格形成了一种品味。哪怕是现代的、简约的室内设计风格也会为了和户主的情绪合拍，搭配一些怀旧风格的设计元素。

1 “怀旧”一词的含义

1.1对于“怀旧”的解释

“怀旧”这个词在《辞海》中的解释为，追念古昔、怀念旧友。它有时被称为病态社会心理现象，但有时又有正常的健康怀旧的含义。病态的怀旧行为起源于个人的失落感，失落导致回首，回首往日的安宁与情调，同时又是一种对现实生活的逃避。。。而健康的怀旧，会带领我们追随过去生活的美好，从而创造出能勾起回忆的事物，缓解现实的压力。

1.2“怀旧”所表现出的心理状态

怀旧是一种常见的心理现象。当这种心理现象呈现出正常健康的状态时，可以使我们变得平和、返璞归真，在我们无助和失落时，还可以帮助我们回忆过去的拥有，重新认识自我，再次找到前进的方向。设计师也正是抓住了人们的这一心理，在室内环境的营造中，处处体现户主品味的同时，预留出可以引起户主怀念和思考的空间，使他们在现实面前重新认识自我，找回自信。

2 室内设计中“怀旧”风格的具体体现

2.1“怀旧”风格在室内设计中的色彩体现

室内中的怀旧的色调可以分为两大类：高级灰和简约亮。怀旧中的高级灰，可以是简约、整体的灰度，也可以是复杂、丰富的灰度。简约整体的灰度主要体现一种干练和简洁的氛围，这样的空间没有多余的装饰，整体上用简单的灰色调大面积的布满墙体或是家具，或是选取有特色的空间一角来营造低调的奢华。例如，有的空间里会有突出的灰色背景墙，有的空间里会摆放着一幅具有怀旧意味的绘画。。其次是怀旧中的简约亮。这样的空间只是用很简单的黑和白、白和蓝等这种高明度高纯度的色调就能搭配出怀旧风格的设计。这样简单有韵味的空间我们就可定位为“新怀旧生活”的空间。例如，比较有名的上海近郊的“海上青花”家居店，整个空间的色调以蓝白为主，清新而自然。空间内大胆运用的高亮度色调定位了整体的设计风格，使青蓝之美溢于其中。

2.2室内设计中能引发“怀旧”风的设计风格

现在，许多室内设计都追求一种“怀旧”的复古风，它的特色在于精致和朴素。在这样的空间内多体现出一种优雅和轻松的氛围。它在进行家具挑选时会注意到色彩越旧的家具越有感觉。例如，多会选用胡桃木或是枫木家具，这样就减少了亮面，显得更有历史的痕迹。整体的空间色调清新而浓重，在享受到一种自然随和之感时，更体会到了它那种与生俱来的怀旧特征。此外，新中式风格的设计也能巧妙地勾起怀旧思绪。新中式的风格在保留传统设计的同时也结合了现代设计的新兴元素。它的独特魅力在于随意却不失庄重，空间布置得具有观赏性又不失灵活性。因此，为了唤醒户主“怀旧”的情怀，设计师要进行全面的设计考量，根据不同的户型进行合理的规划。

2.3怀旧空间的创意细节

现在，许多室内设计师常常固守陈规，设计出的空间效果缺乏创意和新鲜感。而怀旧风格的细节创意给我们带来了一种捷径，即我们可以在不影响空间整体氛围的条件下，根据室内物品的选用而随意搭配，随着设计的进度发掘新的装饰素材。例如，我们会选用纯天然的植物叶片、花瓣作为装饰去除多余的矫揉造作，避免设计中极简的乏味与机械，从而给整个空间增添活力。若是认为设计中整体的怀旧会显得繁复而难以操作，可以只在特别要突出的空间一角尽情展示怀旧的风格。例如，我们可以把存放杂物的柜子打造成一处玄关，把柜子刷成复古的色调，或是摆放各种怀旧的饰品，使之成为个性的展示区，体现一种追求时尚而又怀旧的生活情调；若是喜欢老上海那种朴质而生动的形式，就可在属于自己的空间内摆放富有韵味的铁艺饰品，或是一组老照片，从而调动整个空间的生活氛围。总之，所选用饰品的形式或是材料一定要得当，一味地生搬硬套会使其显得多余而缺乏生气。

3 结论

通过以上对“怀旧”的含义以及在室内设计中的具体体现的分析，我们可以看到对怀旧情怀的追求和表达在室内设计中的方方面面都能有很好的体现。由于大都市的喧闹，人们越来越追求富有人文情怀，自然而贴近传统的装饰风格，因为这样的风格可以做得非常自然不露痕迹，可以使人们轻松地怀念过去。在现代的设计中，我们要认识到创新和怀旧是两种不同的思路，我们可以在怀旧中吸取传统的要素，并在设计中不断推陈出新，学会在实践中兼收并蓄。怀旧风格的设计其实是对旧形式的一种借鉴和提炼，在设计中不管是从整体的把握，还是细节的安排都不能缺少这个过程，只有在这个过程中适应更多的变化，体会各种设计的特点，才能营造出人们向往和期待的空间。

参考文献：

[1] 苏米.专业设计配色完全手册.江西美术出版社，2007（6）

[2]（德）爱娃·海勒.吴彤译.色彩的性格.中央编译出版社，2008（1）

[3] 郑曙旸.室内设计用·思维与方法.中国建筑工业出版社，2003（7）

[4] 周昕涛.商业空间设计.上海人民美术出版社，2006（1）

[5] 余平，黄涛.中小空间室内设计创意.福建科学技术出版社，2005（4）

[6] 徐晓飞.室内设计新势力.清华大学出版社，2006（8）

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【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导，2013（2）.