中职音乐论文范文
时间：2023-04-08 22:05:26
导语：如何才能写好一篇中职音乐论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
（一）要树立正确地教学理念
“苟日新，日日新”、“功夫在诗外”，在当今时代，音乐教师要不断学习新的教育理论，学习和借鉴国内外先进的教学理念，不断更新教学理念，深入地实践新课改，因时而变，因地制宜，不断地实践“教师主导，学生主体”教学改革变化的要求，积累经验，丰富自己的教学实践。在正确教学理念的指导下，善于运用多种教学方式，运用现代媒体技术等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。
1.正确地把握学生现有的音乐基础和兴趣爱好的关系中职学生具有鲜明的群体特点，音乐课程教学要针对性，这样才能充分调动学生学习音乐的积极性。教师在上课前要调查了解班级学生的相关情况，要掌握学生音乐知识的基础、兴趣、爱好，以及想从音乐课程中学习到的内容等等，做到从学生的实际出发，因材施教。在这个基础上，要通过激发学生的兴趣让学生主动参与音乐课堂互动。这样不仅能够让学生保持较高的学习热情，还能让学生在课堂上时刻保持注意力的集中，更好地掌握学习内容。要让学生自由发挥的空间，让其充分展现个性及特长，让学生通过表演实践享受到成功的喜悦，从而培养了自信心。学生在实践中更好地感受到音乐艺术的独特魅力增加对音乐课程的喜爱程度。同时，要重视学生的情感体验，注意选择合适的音乐作品来提升音乐审美能力，将音乐知识及技能有机地融入这些音乐作品中去，通过鉴赏与联系来逐渐熟悉这些音乐知识，让学生在音乐中找到情感共鸣，达到感受和体验音乐之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中职音乐教师要充分认识到这一教育规律，认真分析所教班级学生的心理特点、知识结构和兴趣爱好，因材施教，因势利导。
2.正确地把握好大众流行和高雅引导的关系大众流行音乐具有时尚新潮，通俗易懂、简单易学且内容贴近生活，容易引起感情共鸣，颇受青少年喜欢。但我们应当看到，大部分的流行音乐都是商业社会的产物，其创作目的是为了迎合当今大众的速食文化，以获得较大的商业利润，其教育性和经典性却往往比较欠缺，也不太适合为中职音乐教学所大量采用。而音乐教材多是以经典作品作为教学内容，所欣赏的音乐作品往往比较传统老套。加之，中职学生音乐基础和学习能力不高，相比较而言，他们会觉得音乐课堂所传授音乐知识枯燥无味。这十分不利于音乐教学活动的开展。中职音乐教师要充分了解学生的兴趣特点，可以适当选择较为流行的音乐作品作为教学的辅助内容，利用学生的兴趣来吸引学生对音乐课堂的关注，并能够把这些内容巧妙地与经典作品的教学结合起来，从而达到良好的教学效果[2]。特别是要注意选择那些能够发人深省，引人积极向上的、有正面意义的优秀的流行作品。教师应该从学生审美心理以及审美特征出发，根据中职学生年龄特点、教学目标要求、能力培养的层次等等，进行不同内容、不同形式和不同要求的教学，在教学过程中，把握好大众流行和高雅引导的关系，促使音乐课程目标的实现。3.正确地把握好音乐门类贯通和与专业技能学习的联系从目前看，依据教学大纲编写的中职音乐课程内容包含较为丰富，即有中国传统的音乐，也有外国音乐，既有现代流行音乐，也有传统经典曲目，既有声乐，也有器乐和舞蹈，还涉及一些音乐基础知识的介绍，这就要求学生在教学互动中要熟悉和了解不同作品的基本形式、风格、特点，掌握基本常识和欣赏的基本方法，感受作品的内涵，融会贯通，获得了美的感受，从而促使自身综合素养的提升。在注重音乐课程门类的贯通同时，教师还注重结合学生所学专业的特点，加强与音乐课程方面的联系，从而更有效地激发学生的学习兴趣，充分发挥主体作用，也促使音乐课程的教学的目标更好地与职业教育总目标渗透、融合。比如营销广告学专业，可以适当地结合一些案例，讲一讲音乐在营销广告的作用，特别是一些有影响力的广告音乐背景的案例。再比如，旅游学专业，可以结合民歌的讲授，谈一谈相对应地方的民族特色或传奇故事，谈谈音乐在旅游中的作用。实践证明，与专业相融合的音乐教学，能够激发其学生更大的学习兴趣。音乐门类贯通，是音乐课程内部的纵向关系。而与专业技能课程的关系，则是横向关系。在中职音乐教学，把握好这个关系，可以使教师能更充分地发挥主导作用。
（三）要大力提高中职音乐教师的自身素质
在中职音乐教学中，正确合理有效地发挥主导作用，对教师是一种很高的要求。教师必须不断提高自己的专业化素质，才能更好地发挥主导作用，从当前看，教师还必须从以下几个方面来加强自身素质的提升。
1.要确立正确地品德和人格“学高为师，身正为范”，教师的品德和人格本身就是对学生影响最深刻地一种教育资源。当今社会普遍存在浮躁不实、急功近利的心态，也逐步影响到校园中去，这是造成重职业技能轻综合素质的现象长期存在的社会原因。教师不能有随大流的心态，对教学应付了事，而从自身做起，要不断提高自身修养，形成更为良好的专业品质，积极地去地改变环境，纠正人们对音乐教学认识上的偏差，要更充分展现音乐课程的魅力，才能更好地去感召学生，激励学生，在学生中树立威信。因此，教师应把加强师德修养、净化自己的人格放在首位。
2.要具备较为扎实的专业知识和一定的教育理论知识音乐艺术与人文、自然科学之间存在着必然的内在联系，因此音乐教学应是音乐艺术与其他学科的综合。要给学生一瓢水，教师要准备一桶水。文化基础积累越多，知识面越广，个人的眼界就越深刻。音乐教师只有具备较为丰富的知识结构和学习能力，才能从更高的层次赋予音乐教学新的内涵，正确引导学生欣赏、表现和创造音乐[3]。
（四）要注重中职学生综合素质的培养
1.注重学生正确地人生观、世界观、价值观的培养中职音乐课程总的教学目标，就是通过学生感受、体验和欣赏音乐，自觉地培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的，提高中职学生的音乐素养。围绕着教学目标，中职音乐课程要求加强对学生音乐能力的培养，这些能力包括音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力，它们之间是有层级的，又是互相关联的，中职音乐教学重点要突出更为基础的音乐感受力和奖赏力培养。由于音乐学科的特殊性，教师应该十分清楚地掌握教学大纲对教学目标的要求，牢牢地把握这些能力培养的层次性和关系，结合学生实际，因材施教，在教学中循序渐进，细化目标，突出重点，逐步引导，发挥主导作用。
2.注重学生音乐能力的培养在中职音乐教学中，音乐感受力是最基础的音乐能力培养，包括听辨力、记忆力和形象思维的能力。教师要注重培养学生学习音乐的兴趣，培养学生的听觉和记忆力，要紧密结合中职学生的接受力和作品的思想艺术性来选择多样化的音乐作品，在学生的反复听、唱的基础上，提高学生的音乐感受力。让学生通过想象和联想，更好地感受、体验和欣赏音乐。要借助多媒体教学，来提高效果。在欣赏的基础上，再逐步提高学生音乐鉴赏力。在欣赏教学中，要选择在题材、体裁、风格上具有多样化的音乐作品，扩大学生的音乐视野，发展学生的音乐想象力，引导学生通过对音乐作品题材内容、思想情感、风格特征等进行分析，培养学生对音乐作品的理解能力，深入地体会到音乐的魅力。音乐表现力和创造力是在音乐感受力和鉴赏能力基础上，更高层次的能力培养。发挥教师的主导作用，就是要让学生有更多的机会来参与感受体验和鉴赏音乐，通过丰富多彩的课堂课外音乐实践活动，不断地提高学生音乐的表现力和创造力，让学生真正地体验到学习音乐的乐趣，对音乐掌握有自己的见解，培养发展创新思维能力，提高综合素质。
3.注重激发学生学习兴趣的培养音乐课程不同于其他课程，其体验性强，同时也是实践性较强的课程，即有丰富的感性，也有深刻地理性，从音乐感受力、到鉴赏力、再到表现力和创造力，就充分体现了这些特点。教师要善于把握这些特点，注重音乐能力培养的层次性，由浅入深，从感性的感受体验到理性的鉴赏审美，逐步深入，细化教学目标，不断地跟踪评价教学效果，即注重教师的主导作用，要能够按能力培养的要求，注重学生学习方法的培养，注重与学生的互动。导学法、导思维、导创新，这些都是教师主导作用的重要体现。这样一来，也会使学生的学习目标明确，学习效果易于体验，能够更多地从学习中获得自我满足，这可以更好地激发学生的学习兴趣，发挥学生在学习中主体作用。总之，在中职音乐教学中，教师要结合音乐能力的培养，积极地发挥教学中的主导作用，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生性情，深入挖掘音乐中内在的思想感情，提高学生的审美趣味，提高学生学习效果的自我体验，不断地激发学生的学习兴趣，发挥其在音乐学习中主体作用。
二、结语
篇2
关键词:音乐教育;素质培养;素质教育
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。
一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯
音乐不同于其它学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生,让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的情感,培养他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有利于开发智能
近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系,而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它学科无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得和追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有助于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。
三、音乐教育有利于学生良好性格素质的培养
良好的性格体现着一个人的修养,一个人在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于性格因素,而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人的情感,又表现人的思想,具有潜移默化,塑造人的心灵的作用,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强奋斗的自信心和力量。因此,我们要通过音乐教学,培养学生养成良好的性格,让他们在自我参与的艺术熏染中,不但受到审美、情感、思维的培养,而且通过耐心专注的训练技能技巧,培养他们战胜困难与挫折的顽强个性,养成一种坚忍不拔的情感品质和高度的自觉性和责任心,对他们以后的事业和人生有很大帮助。
四、音乐教育有助于身心健康素质的培养
篇3
（一）教学目标不够明确
音乐公共艺术课程设立的主要目标应该是培养中职生的审美能力和内在修养，然而，首先，现阶段中职生教育往往运用音乐公共艺术课程来对学生进行德育教学，使得音乐公共艺术课程根本没有体现出音乐艺术的艺术特点和气息，同时，在中职生的音乐公共艺术课堂中，还普遍存在着课程质量较差的现象；其次，中职生在音乐公共艺术课堂之上还存在着过于重视音乐技巧的现象，这造成了学生对音乐公共艺术课堂缺乏兴趣，仅有少部分具有音乐天分的学生才专注于这样的音乐艺术课堂。这种教学方法和模式严重限制了音乐公共艺术课堂在中职生阶段培养学生综合素质的目的。
（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术只是被学校作为一种辅助的课程来进行开展，较大的随意性导致学校对于音乐公共艺术课堂的教学设施不够重视，使得学生只能够在日常的学习过程中从书本上了解这些音乐艺术知识；另一方面，我国的中职生教育长期受到应试教育的影响，家长和教师都更加注重学生文化课知识的学习，忽视了音乐艺术教学，因此，师资力量的薄弱，直接导致教学质量的低下，也使得音乐公共艺术课程无法达到培养学生综合素质的目的。
二、应用音乐公共艺术教育培育中职生综合素质的对策
（一）建立有效管理体系
在中职生教学过程中有效运用音乐公共艺术来培养学生的综合素质，就要加强管理，以科学合理的管理方式为学生创造更好的音乐艺术学习条件，提高课堂教学质量，有效结合音乐公共艺术与中职学生的特点，建立有效的管理体系。首先，运用现代先进的信息技术，在中职生音乐公共艺术教学过程中实行网络式的管理模式，以更加灵活的方式对中职生的音乐公共艺术学习进行管理，同时，在运用网络的管理过程中，可以建立起一个组织，在组织中能够成立领导小组，安排日常音乐公共艺术课堂，同时在各个年级分配好工作任务，定期举办相关演出和培训。这种方式有助于增加中职生对于音乐学习的兴趣爱好，有助于学生内在修养的培养，更有利于学生综合素质的提高。
（二）完善音乐公共艺术教育结构
针对音乐公共艺术来讲，其内容相当丰富，在中职生教育过程中对学生的综合素质培养具有重要的作用。有效建立和完善音乐公共艺术教育结构，能够更好地培养学生的综合素质。首先，有效利用课堂教学，使音乐公共艺术教育能够真正在中职生课堂中发挥作用。在音乐公共艺术教育中，包含了很多种类，每一种类的教学都能够对学生人格的塑造产生重要的影响，因此，中职生学校应为学生提供更多选择的机会，多多开通音乐学习和赏析项目，例如，吉他学习和通俗歌曲学习等；其次，增加校园文艺活动，培养学生对于音乐学习的兴趣和爱好。在课余时间，对学生进行引导，帮助学生组织文艺节目，学生在组织和参加活动的过程中，组织能力和表演能力都能够得到有效的锻炼，同时还能够提高学生的学习热情，在表演中，学生的自信心也会增强；最后，加强同其他学科之间的联系，促进音乐公共艺术与其他学科的专业联系，帮助学生寻找其中的规律，同传统的教学方法和模式不同，这种教学方法更加能够使学生在学习过程中得到快乐。
三、结语
篇4
关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）02―0146―02
一、中国传统音乐文化的形态特征
我国的传统音乐在几千年的发展过程中积累了众多的音乐种类，艺术风格丰富多彩，从而使得中国传统音乐形成了一个兼收并蓄、传承融合的体系。
1.中国传统音乐体系的律制为“三律并用”。据资料记载，古琴所用一般为纯律，琵琶与阮一般用平均律，而签上所用的应该是三分损益律。这三种律制存在的时间都比较早，而且长时间同时存在，不分伯仲。
2.中国传统音乐体系中的音阶和节拍有自己独特的特点。音阶采用的是五声性旋法调式音阶，它是由偏音、正音不同组合而成的。律动包括均分律动与非均分律动两种，两种律动的结合和不规则使用，就形成了节奏节拍的整散结合和戏曲中坐唱念打的紧拉慢唱。
3.多种记谱法并存。记谱法是用记号、符号把曲子中高低、长短、强弱等内容呈现出来，例如其中的工尺谱经过多次更改仍然沿用至今。这些谱式记录了大量优秀的传统音乐，使得千百年来的古代音律在今天得以重现。
二、传统音乐文化与高职声乐教学脱节的原因
1.欧洲音乐体系强权话语的影响
到十九世纪末，资本主义在世界范围内崛起之后，欧洲的民族音乐也随之扩张，尤其是巴赫、贝多芬等万众瞩目的音乐大师的大量音乐作品使欧洲音乐在世界范围内迅速普及，并且得到了广泛的传播与推崇。进入20世纪，全球化的浪潮把世界的各个角落囊括在内，经济霸权决定文化霸权，欧洲音乐也随之全球化，它对我国传统音乐的影响是极大的。在普通高职院校的声乐教学中，西洋音乐可谓是一统天下，除了中国音乐史等课程还可以让学生了解一些中国传统音乐的知识之外，其余的学科课程都是围绕欧洲音乐体系设置的，这对于高职声乐教学来说有害无益。
2.文化多元与陈旧观念的影响
20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣；乐队音响不干净、缺乏表现力；唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。
3.课程目标与课程设置的影响
在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。
三、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略
1.在声乐教学中改变教育观念
近几年，高职音乐院校逐渐开设了一些和传统音乐文化有关的课程，但一般都是概论性质的课程，实用性不大，学生能够掌握的传统文化知识很有限，往往是形式大于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须要转变，要纠正自己对传统音乐文化的认识，不能只追求西方音乐文化，顾此失彼。我们应该在继承传统音乐文化的过程中，取其精华，去其糟粕，把传统音乐中的优秀部分传承发展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机遇，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。
2.在声乐教学中融入情感体验
我国幅员辽阔，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对传统音乐文化有着深刻的影响，使得民歌种类纷繁复杂，形式丰富多彩，情感万绪千端。因此，在把传统音乐文化融入高职声乐教学中时，首先就应该教学生如何把握情感。除此之外，教师还要让学生掌握发声的方法，把珠圆玉润的民歌声音融入到美声的发声训练中，用共鸣来处理音色，这样不仅使学生的声音音质得到培养，还能让学生创造出有自我特点的声音风格。
3.在声乐教学中表达感知能力
高职音乐院校学生的素质参差不齐，他们在兴趣、能力、修养、审美等方面都存在很大的差异，因此，他们在感知民族声乐艺术方面的能力也不尽相同。在进行民族音乐欣赏之后，教师可以引导学生围绕歌曲的各个方面进行讨论，探讨歌曲的演唱特点、风格特征和情感向度等，之后放手让学生表演，学生之间相互点评、分析，以提高学生在传统音乐文化方面的领悟能力和感知能力。在此过程中，教师要观察学生的表现，指出学生优点和不足，进行及时点评，并对学生的音色、节奏、速度等多方面技术进行全面总结，进一步培养学生感悟传统音乐文化的能力，提高音乐的表现能力和创造能力。
4.在声乐教学中提升教师素质
教师是将传统音乐文化融入到高职声乐教学中的主体，要想增进民族音乐的发展速度，就一定要全方位地提高教师对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，使其业务素质显著提高。在日常声乐教学中，教师首先应该熟练掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化指向性。其次，应了解民族音乐的主要特点，能够正确区分不同类型的民歌并且能够演绎不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实拥护者和热爱者，在教授声乐的过程中能用歌声感染学生，向学生传递音乐学习的正能量，影响他们更加热爱自己本民族的音乐。
5.在声乐教学中运用现代化手段
高职音乐院校在开展声乐教学时应该根据不同的民族音乐类型选取不同的教学资源，尽量要配备与教材同步的原唱资料。随着教育资源的不断更新换代，多媒体交互式教学方式可以为教学提供充足的教学资料，可以让学生直观地欣赏原声音乐，体会民族音乐的独特魅力。
就我们的传统音乐文化而言，要想发展，要想永葆其生命力，就必须有进行再创造的活力，这给高职院校的音乐教育改革带来了很大压力，我们深知任重而道远。中国传统音乐文化与其他民族文化遗产一样需要我们保护和继承，尤其是音乐教育工作者，更有使传统音乐文化代代相传、不失魅力的责任和义务。一方面教师应该增加自身的知识储备，广纳博收，在音乐教育传承上使传统音乐文化发扬光大；另一方面要不断推陈出新，能够创作出新的优秀民族音乐作品，赋予传统音乐以新鲜的血液和活力。
[参考文献]
[1]杨丽霞.以中国传统音乐为母语的视唱练耳教材编制之初步论证[D].福建师范大学，2006.
篇5
【关键词】 音乐文化课程；旅游专业学生
一、概述
1.音乐文化课程的内容
旅游专业开设的音乐文化以审美为主线，既要有技法，又要渗透文化、历史、哲学、美学等艺术理论和实践知识，立足于“鉴赏”的审美态度，通过学习使旅游专业的学生了解不同的艺术表现形式，掌握我国以及世界优秀的文化艺术并在教师的潜移默化和开导下，提升旅游专业学生对于国内外民族民间、古典及现代音乐产生的根源，及作曲家的思想及对所处时代文化所产生的影响和意义的理解。在音乐文化课程教育中，以中外不同时期优秀的音乐作品为主，以中外著名作曲家为线索，在内容设置上侧重作曲家成熟时期的经典作品，能代表时代思想、文化和作曲家创作性格和精神特征的作品。把对音乐作品鉴赏放在历史和文化的大背景中，把其创作与作曲家所处的情、景、时相结合起来，从中体验、感悟优秀音乐文化作品的精神实质。
2.音乐文化课程的教学特征
重视情感触动。音乐是情感艺术，表情是音乐艺术的灵魂。著名文学家托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。音乐教育就是在对音乐作品本身的情感感知与体验的同时，使旅游专业的学生掌握和体会不同情绪风格，不同题材，不同音乐形象的进度、力度和音色，全身心地正确而完美地理解音乐的情感、意境、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力，开阔艺术眼界，形成自己高雅的音乐审美格调。
视听双重感知。音乐文化作品不仅仅是单纯的音符相连，而是表达了音乐家的思想。在旅游专业开设音乐文化课程中，教师通过现场演绎或者采用多媒体音画结合来欣赏音乐，使旅游专业的学生通过自身的感知在视觉与听觉的双重触动下，更深刻、更准确地把握艺术的形象，在想象力的引导下受到感染和启发，从而激发旅游专业学生对学习和生活的热情。
3.音乐文化课程设置情况分析
《音乐课程标准》提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐文化课程的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”音乐文化课程教育经过几十年的改革与创新，始终未将“审美”放在第一位。目前，没有找到适合旅游专业的教学方式与体系，这就导致了旅游专业学生艺术教育的尴尬境况，大多数的旅游院校开设音乐文化课程为一个学期36个课时，如何在有限的课时中达到音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的有效作用，不断成为广大教育工作者研究的课题。
二、旅游专业开设音乐文化课程的重要性
（一） 音乐文化与旅游专业的密切关系
音乐文化与旅游之间有着难以割舍的联系。音乐在诸多人文景观中占据着十分重要的位置。它能够赋予美丽的旅游景观以特殊的审美内涵和韵味，也为游人欣赏增添了无尽的乐趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和国界性的音乐文化资源可称为无限扩大景区知名度有力的文化载体。
谈到音乐与旅游的关系，人们自然会想到：海顿、莫扎特和贝多芬创造了世界音乐中心维也纳，与这些音乐家活动有关的建筑以及蓝色多瑙河等称为世界各地游客流连忘返的著名旅游胜地。中国地大物博，历史悠久，奇山异水孕育了丰富多彩的民间音乐文化，它对于久居于甚嚣尘上的都市人、外国游客，无疑具有极大的原生态文化诱惑力。
（二）音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的地位
旅游专业学生不仅需要具备普通大学生的素质，更需要结合旅游产业的特殊需求提升自身的专业素质。在研究音乐与旅游具有千丝万缕联系可知，旅游专业学生接受音乐文化课程的熏陶与培养是毋庸置疑的。从素质教育的角度分析，音乐文化课程是审美素质教育的主流课程之一，音乐文化教育是思想教育与艺术教育紧密结合下的教育形式，蕴含着深刻的内涵。
旅游专业的学生不仅要掌握旅游专业的知识与实操技能，更多的是要培养自身的应变能力、开拓视野，提高自身的综合素质和审美水准，在面对游客、饭店宾客时要展现高标准的服务品质。素质教育更着眼于人的全面发展，注重知识积累、能力培养、人格修炼与个性发展，因而素质教育必须是多方位的、立体的。素质教育中艺术文化教育作为德育的重要手段，可以培养旅游专业学生具有高尚的道德情操，良好的艺术内涵。中外先哲对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”英国著名教育家伍德指出教育的功能在于“改进德行”。可见音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。对于处于大学阶段的旅游专业学生来说，重要的心理特征是有理想且富有朝气活力，思维具有抽象性、独立性和逻辑性，并逐步向辩证思维发展。学生的各种需求，包括对知识的需求、感性的需求以及自我价值体现的需求十分显著。迎合旅游专业的学生的心理特征，利用音乐涤荡人内心思想的特性来引导学生向正确的方向行进，使他们具备正确调节和控制自我的能力。
三、音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的作用
（一）创新思维的培养
随着社会的发展和科学的进步，人们对音乐能开发智力的认识越来越清晰。而作为旅游专业开设音乐文化课程，虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们专业的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。
（二）审美能力的培养
著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、变现美的能力、创造美的能力、鉴赏美的能力。通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。
（三）身心健康的培养
音乐是以情感人，以美育人的艺术学科。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸了语言文字之所不及，在潜移默化中培养旅游专业学生高尚的情操、良好的志趣、高雅的气质和优秀的民族精神。
综上所述，音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用，通过音乐文化课程教育促进旅游专业学生身心充分、自由、和谐地全面发展，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格，这是迎合整体素质教育中不可缺少的方法和途径。
四、音乐文化课程在对旅游专业学生素质培养作用中存在的问题分析
（一）重视程度
目前旅游专业的音乐文化课程的开设虽然仍有待完善，但是课程的作用还是不可忽视的。从旅游专业学生对于音乐文化课程的重视程度的问题调查结果显示：25.8%的同学很重视，65.2%的同学重视程度一般，仍有9%的同学持无所谓态度。说明对于音乐文化课程的重视不仅仅需要从从领导教育阶层开始，同样需要引导学生加深音乐文化课程对其素质培养的重要性的认识。
（二）课程定位
目前，国内大部分旅游专业院校在音乐文化课程教育方面易走极端：一种是，重旅游专业技能轻音乐素质教育，甚至不开设音乐文化课程；一种是，把学生作为艺术类院校学生进行培养，把素质教育“专业化”，完全走艺术专业教学模式。虽为旅游行业输送了一小批艺术人才，但究其本质来说旅游专业学生的音乐综合素质并未得到提高。为了改变这种“两向极端”的状况，应对旅游专业开设的音乐教育进行适当的定位：不同于专业艺术院校的专业化，不同于师范院校的师资化，更不同于中小学音乐教育，而应重素质、重实用、重“与旅游专业相结合”。
（三）授课条件
作为旅游专业这一新兴的学科，没有过多的历史积淀，也减轻了传统教学模式的束缚，同时也缺少可借鉴的对象，因而在发展过程中对于音乐文化课程的准备工作显得过于茫然。硬件的准备可以在重视的基础上逐渐改善，对于授课教师的水平不仅需要重视，同时也需要多方的的促进与配合。目前艺术院校的教师仍然有很大的缺口，旅游专业开设的音乐文化课程的授课教师虽然不需要采取过于专业的方式教学，但是教师的水平也需要达到一定的教学水准。对于师资力量的要求是很多旅游院校在开设音乐文化课程培养学生素质的最大障碍。
（四）学生的学习效率
各院校开设的课程不断采取的优化措施都是以提升学生的学习效率而实施的。着眼于旅游专业学生的就业与旅游产业的发展，都是学生在学校期间学习效率的体现。笔者通过对于部分地区旅游专业学生的问卷调查了解到：有14.4%的同学表示音乐文化课程的收获非常大，65.9%的同学表示收获较多，18.2%的同学认为收获一般，2%认为没有收获。由此看来，旅游专业开设的音乐文化课程虽然促使学生收获到一些，但是仍有部分同学对于此并不太多感觉甚至感觉毫无收获，这点的确应该令人深思。而通过对于学生的了解，对于音乐文化课程的学习效果影响的最大因素的调查表示35%的同学认为是教学设备因素，38.6%的同学认为是授课教师的因素，16.7%的同学认为是自身因素，9%的同学认为是授课教材的影响。因此影响学生的学习效率不是单一的而是多方的。
五、优化旅游专业学生音乐文化素质培养的方案
（一）传统音乐与现代音乐相结合，多元化教学
在音乐文化课程教学中，无论所处何种地域，都要多加接触民族的音乐文化，这样才能囊括更多的精神财富，对各种音乐都能用真挚的情感加以体会。
多元化教学并不非新颖的词汇，在其他学科上也多次被提及。上个世纪后半叶在西方国家兴起的以多元化教育理论为基础的多元化音乐教育，经过实践和理论的不断完善，被越来越多的人所接受。直到21世纪以来，多元化音乐教育逐渐引起我国音乐教育工作者的关注，统观世界音乐教育的发展，多元化的音乐文化教学是大趋所向。但是在主流的影响下，我国必须结合自身的文化特色制定符合自身学生的多元化教学。音乐文化课程的多元化教学，目的是为了让旅游专业的学生摒弃单一的接触音乐导致的思维狭窄。在从事旅游行业时如何传播民族传统文化和现代文明史一项巨大的职责，只有多方的接触不同的音乐领域，才能更加全面的诠释现实中旅游资源的美。提倡加强音乐教学内容的多元化和本土化的综合，在音乐教学活动中应包括民族音乐文化与世界音乐文化的精品，重视学习我国优秀的本土文化，让学生从不同的角度、不同的层次去了解音乐，认识音乐，提高自身的文化底蕴。
（二）营造良好和谐的教学氛围
良好和谐的教学氛围包括教学设备的硬件基础，高素质的师资队伍依旧是不可或缺的，以及旅游专业学生对于音乐文化课程的学习热情与重视程度。
目前，教学硬件设备整体水平都有很大的提升，旅游专业在开设音乐文化课程时，都会配有特定的音乐教室，配备一定的音乐教学设施（如钢琴、影音设备），一些条件较好的学校可以利用多媒体技术增强教学的生动性，刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。当教学课程中含有民族音乐欣赏时，可以配备民族特色的乐器，学生们会通过对乐器的接触，辅之以教师的演奏、讲解，加深旅游专业学生对音乐在旅游中应用的理解。
（三）因材施教
我们常说要以“学生为主体，教师为主导”，要用“启发式”教学代替“填鸭式”教学，对于旅游专业学生的音乐文化课程的教育显得更为贴切。完善教学的硬件设备，结合新的《音乐课程标准》编写的音乐教材、教师用书、课件等也开始使用，教育部仍需在具体操作上做出更大的投入，不断深化艺术教育改革。在加强音乐文化课程对旅游专业学生素质培养作用中，主导者――音乐文化课程教师的心态与感受十分关键。不需要具备高超的音乐艺术技艺，却不能缺少对于艺术的热爱与对艺术高尚理解的灵魂，用他自身的感触体验去感染学生，用他敏锐神经去关注学生，用他的深层只会去牵引学生，这才是教育的真谛。也许若干年后，学生们已经忘却了曾经的旋律和曲目，但是在面对音乐时，全身心的投入到“听”中，直觉引导自己用心体会音乐中情感的变化。
（四）开创科学的交叉性教学
科学的运用是多方面的，对于教育更是展现着它有利的一面，艺术作为无形的音符，通过科学的交叉性结合，可以生动形象的展现在人们的视野中、听觉中。当旅游专业学生在学习音乐文化课程时，通过先进的科学手段把旅游景区的风景立体化，再融入高质量的音乐作品，不仅增强了旅游资源的形象感，更加令人深陷其中。旅游专业的学生在欣赏旅游资源的同时结合了音乐的激发，会充分发挥个人的想象力和创新思维，对旅游资源产生新的感触。这种立体的“情、景”交融的教学方式会从感、观的角度激发对于旅游资源瑰丽的理解与诠释。一直以来，优秀的音乐创作都离不开科学的支撑，众多的音乐艺术表演形式融入了先进的科学手段，使音乐不单单成为了听觉的享受，更增加了人们是视觉角度的享受。
（五）吸取国外的经验，结合本国国情
我国目前旅游专业的音乐文化课程只占本科四年教育课时的7%，远远低于欧美发达国家25%以上的水平。要强化音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用，增加学时是有一定必要的，课时代表着对于音乐文化课程的重视程度以及增加音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。进入21世纪，各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐（特指欧洲中心论）的盲目推崇，一致认为音乐教育必须融合多元文化和本土文化。日本教育融合了东西文化；美国《艺术教育国家标准》中包括理解世界各类音乐；澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位正被多元文化所取代。西方的艺术教育以“个性展现”“创造精神的培养”为主导，培养学生的创造性思维，是学生具备扩展联系、变通的思维方式，学生发现问题、研讨问题以及解决问题的最佳方法。我们不能照搬西方的教育模式，因为中西艺术在渊源、特征和形态上有巨大的差异，所以在教育的观念、教学方法教学等发面必然要结合本国的具体情况。
在旅游专业学生素质培养中，笔者认为鉴于旅游专业是个包含多方文化集结的特点。而音乐也是囊括了众多具有不同生活经历、不同思维类型的人外化他们的精神所创造出来的，前者在融入后者的同时不断的深化自身的内涵，这样才能使旅游专业的学生，在短暂的几年学习时间从多方的角度深化自己的专业知识，同时培养自身的综合素质。通过其他国家的音乐教育转变以及其重视程度不难看出，我国的音乐教育仍然欠缺很多，但是改变不是一蹴而就的，即使把音乐教育十分成熟的国家的方式照搬到我国，仍然是不能成功的，这条真理有无数的历史在提醒着我们。吸取国外的精华，加之对本国教育情况的分析，将别人好的教育理念和教育方式转换成适合我国学生的教育，才能真正的发挥音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。
参考文献
[1] 李广宏.音乐的旅游驱动力研究[J].商场现代化，2006,32:213-214
[2] 张海鹏.大学生音乐素养[M].兰州.兰州大学出版社，2009，1:186-189
