形象设计论文范文

导语：如何才能写好一篇形象设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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仿生态设计在包装容器设计中的作用

人们一般通过形状和功能来了解产品。在审视产品的过程中，人们对特定的仿生态信息元素会产生各种不同的感觉。这便是直观感觉，是了解产品的第一阶段。产品信息一般都是由两种类型信息构成：一是理性信息，如材料、工艺、结构及外观等；另一种是情感信息，如产品形状、颜色、使用功能等。前者是产品存在的基础，后者是产品内容重要的附加形式。产品是否受欢迎，首先取决于产品的理性信息，但情感信息是对理性信息的修饰、补充和说明，同样具有重要价值。因此，根据产品设计的新理念，创造富含情感信息的包装容器产品，加入人们的情感需求元素，展现情感信息，能消除人与产品之间的隔阂。包装容器产品的仿生态设计不仅能满足人们的物理需求，也能满足心理（亲和）需求，达到形式与内容的完美融合。

第一，仿生态包装容器设计体现了人与自然的和谐，给消费者以亲切感和安全感。由于对生态形态的模仿，仿生态包装设计可以使人摆脱理性信息的束缚，改变由于过多强调理性信息而产生的疏远和冷漠感，使人对产品具有亲切感。仿生态设计基于人类熟悉的自然生态，选取符合人类普遍接受心理状态的生态事物和元素，通常具有率性、自然、亲切的特点，体现了人与自然的和谐共生关系。消费者在一种温馨中体验仿生态设计，往往容易找到心灵的契合点，不再感到孤独，从而达到心灵的慰藉。在友好的氛围中，设计产品给消费者带来安全感。可以说，仿生态包装容器的设计开发，是当代包装容器产品设计的新宠。如图2，女人体香水瓶身是包装最耀眼的地方。楚楚动人的女人形体，其亲切感，仿佛要带领每位女性去追梦，去探索未来，整体造型就是一件艺术品。

第二，仿生态包装容器设计彰显个性体验，激发消费者对产品形象虚拟的创造热情。仿生态容器造型设计不仅唤起人们的自我意识，还激发人们对大自然的喜爱，使人类与自然更加亲近，并在体悟仿生态包装容器设计时，融入个性情感特征及自我人生体验。这种内省的过程，激发了消费者的创造热情。他们在体悟中分析、判断，作出新的解释，使设计者产生新的创作灵感。消费者和设计者似乎在进行无声的心灵沟通，消费者在新产品形象中，感受到无限的人生乐趣。仿生态包装容器设计融入了设计者的个性情感，而消费者在体验不同设计产品的过程中，激发了创造热情，参与了产品形象的虚拟再创造。比如梳妆台选用什么样的仿生结构造型设计，不同仿生形象化妆品摆设位置、方向、方式等，这些都融入了消费者的个性体验和理解，体现了消费者的虚拟创造过程。

第三，仿生态包装容器设计的新颖性和奇异性极大地丰富了造型设计的形态。丰富多样的自然生态形式，自然生态丰富的结构形式及其发展变化、色彩图案、存在方式、形体面貌、语音特点等，为仿生态包装容器设计提供了丰富的设计造型形态。向自然生态学习，不断累积经验，对造型进行甄别、选择、加工、组合，是一个长期的再创造过程。

包装容器造型仿生态设计理念标新立异，产品视觉效果独特新颖。通过对大自然的仿生模拟，人类创造出丰富的新的信息源。信息时代对产品设计提出了新的挑战，不仅要求提升产品内在功能，也要求产品的丰富多样化。包装容器产品的仿生态设计丰富了包装容器的造型设计，体现了多样性和个性化的时代需求。

仿生态包装容器造型设计的方法

（一）形态仿生设计

仿生态设计强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。客观上，生物形态反映的是自然生存的状态与过程，是生物内在自然属性的外在表现。从某种意义上说，生物形态脱离了自然环境、时间、功能、结构等因素就没有意义。但对于仿生态设计来说，生物形态本身也具有丰富的意义和启示，其形和态的诸多变化给人带来丰富的视觉享受，蕴涵着形式美法则，如对称、平衡、对比和协调等。因此，充分了解生物丰富的存在形式，并将其合理地运用到产品设计中来，最终体现就是设计的产品符合形式美的规律，在充分发挥产品实用功能的前提下，实现实用与审美的统一。一般来说，形态仿生产品可分为具象形态仿生和抽象形态仿生。

具象形态仿生通过仿生自然形态，把外部世界的原生态形状表现在设计产品上，达到高度逼真的效果。具象形态由于有自然性、可爱性、有机性与亲和力，是一般消费者都愿意接受的。

抽象形态仿生是用抽象的造型、线条或纹理对自然形态进行个性化处理，具有自然形态变形变异的特点，是一种幻想的、“虚假”的自然形态。这种形式变化多端，色彩斑斓多样，能使人产生丰富的想象。图3是对蛋形进行再设计的抽象蛋形床。蛋是孕育生命的载体，蛋形的视觉表达符号，外形简洁，线条流畅，给人以亲切感，蛋形床的形态让人感到舒适、安全、温馨。人们躺下之后，会有种被保护的安全感，这对提高睡眠质量、缓解压力、改善生活有一定的促进作用。

（二）功能仿生态设计

数百万年来的自然演化，自然界各种生物不仅在外型上很好地适应了自然，其功能系统也体现出与自然界的高度和谐。人类在创造物质文明的过程中，往往使用一些生物体的特点创造发明，如直升机、蛙眼雷达等。然而，大自然的动物和植物，其精湛的技艺和秘密我们还没有完全掌握，但可以相信，随着仿生技术的发展，各种功能的仿生发明将不断应用到人类生活中。

（三）结构仿生态设计

生物要生存，必须有一定强度、刚度和稳定性结构的支持。蜘蛛网、蛋壳、蜂窝等看起来很脆弱，却能承受巨大的力量，能抵御强大的风暴。有的构造甚至符合用最少的材料构成一个优秀的设计模型的数学规则。如整齐的六角柱形蜂窝，每个小蜂房的底部由三个相同的六棱柱组成，其结构与现代数学家的计算几乎一样精确，是最经济的结构，容量大且非常坚固。这种科学、合理的结构，在物体身上发挥出作用。在人们长期的生活实践中，结构的科学合理性原则逐渐被人们认识，艺术家通过学习和借鉴生物体的组织和运作模式，来设计创造新产品。事实上，仿生态设计在形态仿生、结构仿生、功能仿生、肌理仿生等方面，不是形而上学地、机械地照搬，也不是表象的简单重现，而是要把握一个“度”。把握、探究仿生对象的生物系统原理是实施的基础，设计师通过“拟物化”，有意识、有指向地进行选择、组合、设计而形成“新象”。单纯地复制生物组织会导致平庸的设计。设计师必须理解、体会仿生对象，不能停留在一味模仿而造成僵化，作品要比自然生态更为完善和富有意味。

包装容器造型设计中仿生态应用应注意的问题

首先，仿生态设计应体现多元性与趣味性。不同的设计师有不同的认知和情趣，设计作品便应具有多元性和趣味性，各具特色，以适应现代人多元的、差异性的消费需求，符合多样性的消费趋势。设计师应该充分扩展自己的视野，根据不同消费者的需求，充分展现设计产品的多元化特色，赋予包装容器以个性化与趣味性，以适应现代人的广泛需求，符合现代人善变趋势的消费。自然万物是取之不尽和用之不竭的灵感源泉，除了其形状、功能和材料，其变化更包含了某种哲学上的意蕴。如种子破土发芽象征新生活的开始，向日葵的向光性表现时间的推移，猎豹飞奔速度更是力量和爆发的展现，等等。仿生造型形态给人们带来感官刺激，从而使人们对产品产生兴趣，满足其对产品多元性和趣味性的需求。运用有趣的自然物或其造型元素的仿生态设计创意，能给消费者消除烦恼，减少工作压力，带来轻松愉快的心情。图4是一款酒瓶包装设计，它与一般呆板、乏味的酒瓶造型不同，胖子福神形态造型巧妙，突破现实造型，憨态逗趣的卡通造型形象加上鲜艳色彩给人以强烈的视觉效果，颇具情趣和个性特点，给下班之余的人们凭添了许多乐趣和愉悦。

其次，仿生态设计应体现人性化原则。弗洛伊德心理学认为，人们有对大自然的向往、追求自然的本能。以人为本的包装容器设计应该是完整意义上的人性化设计。优化产品材料特性的人性化设计，要充分体现人性化诉求，关注人的自然情感的流露，符合人的思维和行为习惯，体现人文关怀。设计师要在产品的名称、形体结构、原料功能等几方面来考虑人性化诉求。

设计的人性化已成为评判设计优劣的准则。在包装容器设计中，设计的对象虽然是产品，但设计的目的却是服务人。设计的全过程都有人的因素存在，设计的主体是人，使用者也是人。也就是说，包装容器设计的终极目标是让产品好用好看，耐用耐看，因此，仿生设计除了具有实用功能外，还要创造出人性化的生动形象，让消费者从心理上接受它，使产品形态与消费者亲密无间。

图5是可爱而个性化的香水包装，小熊头瓶盖造型使得产品形象而有趣。这种造型让消费者感到亲切，可以缓解生活节奏过快给现代人带来的紧张和压抑。这便是人性化的设计。消费者需要包含先进科学技术的日用品，但有时单纯的科技元素还不能让人感受到直接的亲切与温暖，而人性化元素正可以弥补这种不足。

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造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。

二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果

该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。

三、结语

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例如安姆斯特丹、伦敦等城市，他们的城市形象的创意是基于他们文化自身的起源进行设计的，通过了由”简单-反复-扁平化“的设计达到现代城市形象的效果。城市或地区的形象设计走到现在，作为以当地“文化图腾”为要素，是一种非常可行的设计方式。“文化图腾”产生的形象，通过前面的论述，他们有可能包含来自多方面的原因，例如本土文化的演变、外来文化的影响等，这些要素，往往联系到这些地方的地理环境、人文文化、地区功能等诸多原因有关。我们城市的形象的设计，不妨也可以结合当地的环境资源，人文资源等“历史所存在的资源”入手，进行我们的城市形象设计的一种方式。设计师们经过对“历史的提炼”得到我们具有文化认同感的城市形象设计。在我们国家，这样的设计方式也有成功的设计范例，例如上海的世博会形象和北京奥运会的城市形象系统就给了我们深刻的印象。

在世博会形象当中，我们就运用了中国“书法”的元素，将世博会传统的中国书法元素，2010，你、我、他紧密的联系到了一起，成为了一个有机的整体。其中的历史元素，书法，表达“你我他”的世博会主题都成功的表现出来。这个形象就是基于我们国家的历史元素而出发，同时运用现代扁平化的表现手法，让他保有生机。同样成功的设计，是我们北京奥运会所知的“祥云”设计。“祥云”的设计，就是我们中国古代文化和现代扁平化设计相结合的结晶。2008年北京奥运会上广泛使用的“祥云”，起源于中国商周时期的云纹，之后经历了几千年的历史，表达了中国人对于和平的向往和追求，也出于古人对云的敬畏。

这样我们总结出得到一个城市LOGO所需要的一些必要条件：首先，作为城市形象LOGO的创意来源，我们必须弄清它的历史，了解它，并运用它。在不同的地方认清当地的城市文化，也要考虑文化多元化的存在。比如在欧洲大陆就是本土文化的传承与发展，而对于一些亚非拉国家多元文化存在的地区，他们的代表形象是一种交融的存在，所以设计时又需要包容各个民族的包容团结的元素。城市LOGO的演化，和品牌形象的演变规律基本是一致的，这是时代产物的必然结果，在得到一个城市的形象之前，我们需要一个对历史进行“推演”和探究的过程，城市的发展不是一蹴而就的，文化的传承，形象的传承，需要当地人民的认同感。

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1.1持续性

现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。

1.2循环性

实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。

1.3高效性

在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。

1.4多样性

随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。

1.5舒适性

环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。

2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计

城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。

2.1城镇形象设计的原则和范围

生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。

2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本

城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。

2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构

城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。

3结论

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传统的教学过程都是按照章节内容，先理论教学、后实践练习，学生在学习过程中前后知识往往不能很好的融会贯通，特别是在课程前期讲授理论知识时，学生往往兴趣不高，接受和消化能力不强，例如在讲授企业形象识别系统CIS时，会讲到简介、历时发展、构成、基本要素、应用要素等等诸多理论内容，而其中的构成单元又会讲到理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI），如此以来学生往往要在大量的理论课堂中被动的接受知识，课堂效果并不理想。引入项目教学法不仅能传授给学生理论知识和操作技能，更能有针对性地培养学生的职业能力（包括专业能力、组织能力、沟通能力等）[3]。新的教学模式彻底改变以往按照章节内容来讲授的做法，使得项目案例与学生实践从始至终有效结合，边学边做，学做合一。根据实际设计公司典型工作流程和岗位设置来安排教学内容及教学组织顺序。将企业VI设计的基本要素与应用要素设计的知识和方法，融入实际项目设计工作的需求中，既突出了知识、技能的应用性，又体现了岗位的工作特性[4]。

2训练校企提供的真实项目

学生课堂训练的项目均为真实项目，或来源于企业提供的有效案例和任务，或来自于教学团队及工作室与客户洽谈的真实项目，还有来自学校自身的项目需求，另外各类设计大赛也是学生选择的有效任务和项目。例如笔者在课堂训练中以学校新建的大学生创业园为载体，设计一套VI手册。通过实践，笔者发现真实案例会有效提升学生的学习兴趣，增强学生的探索与实践动手能力。对于课程项目的最终设计成果，都要进行结课后的作品成果展，在全院师生中进行展示。通过真题真做，一方面有效锻炼了学生，另一方面满足了企业项目的需要，在一些大赛活动中，有的学生还获得了优异的成绩，极大鼓舞了学生的自豪感和成就感，增进了学生学习的动力，从而形成了良好的班风学风。通过对院系原有普通教室的改建，形成了以工作室制为主体的仿真教学场所。笔者所在院系将楼层功能细致划分后对局部楼层进行了改建工作，将三间普通教室中间的隔墙敲掉，通过重新设计布局形成了面积近200平米的艺术设计创意中心，设立了接待区、教师工作室、校企合作工作室、研讨区、学生设计工作区、加工制作区等功能区域，按照公司企业的真实环境进行布置营造，从而真正把普通课堂变成了公司场所，使得学生最直接的感受公司氛围、营造职业素养。如果是企业提供的项目，在过程实施中，学生还会由老师和企业项目负责人带队，利用指定的课时或者课余时间前往企业，在企业中进行案例的进一步修改和完善，以此充分体验公司的真实氛围。

3营造团队竞争的课堂氛围

项目实施前班级学生分成小组，每个人都有相应的设计角色，比如，设计总监（组长）、设计部、市场调查部等，使每个小组形成一个相对完整的设计团体。组长负责总的规划，另外的同学分别负责各自的项目。在此过程中，整个团队相互协作，在组长的带领下共同完成本小组的设计课题。这样可以使课程教学与实践紧密结合，具有长线效益，使学生学习更有主动性、针对性，发挥每个人不同的特长[5]。小组在完成基本素材的收集之后以PPT形式提出初步方案设想，每个小组之间互相学习并参与互评，最后教师进行引导性的点评和建议。在基础部分的制作阶段，要求每个学生都进行标志、标准字的设计，然后小组内部讨论确定方案进行完善制作，并再次以PPT形式进行汇报。为了使学生能够真实体验设计师的身份和设计流程，还会邀请企业的设计人员到课堂进行方案的点评和建议，项目的客户也会到课堂给同学们提要求、做改进。完成设计任务后，在老师的带领下，学生在工作室中的加工制作区域完成出图和装订工作，锻炼了学生的排版、打印、加工制作等后期能力。

4开展形式多样的评价方式

教学模式的改革势必带来教学评价方式的变化。校企融合、项目引领的教学模式必然要引入企业评价的机制，建立起企业与院校共同参与的多元化评价方式。课程成绩由专业指导教师评价、学生互评、企业评价参与的集体评价三部分组成，体现和保证了评价的多元公正合理性。在课程成果展示中，还邀请企业设计师、专业教师、相关客户群代表一同进行讲评，对优秀作品予以评奖，在激发学生学习兴趣的同时增强学生的市场竞争意识[6]。

5课程改革的实践案例

以学校的真实项目“大学生创业园VI手册设计”为例，班级在上本门课程时学校大学生创业园项目已进入扫尾工作，即将投入使用，为了更好地宣传并做出品牌效应，学校决定对其实施品牌包装，征求大学生创业园的设计标志及相关形象设计。以此为契机，也便于班级同学更加真实近距离的进行设计体验，特将此项目作为课程教学的任务引领，贯穿于课程的整个过程，并将最终设计出的VI手册作为课程结课成果予以展示。项目实施前由教师进行了项目的介绍，并带队进行了现场考察，还请了创业园的有关领导和老师在课堂对项目提出设想和要求。班级学生按照5-6人一组进行了组合，分成了六个团队，每个团队每位成员都进行了角色分工和任务安排。各小组在PPT提案汇报时都会邀请创业园的老师过来点评。在基础要素确立之后，应用部分设计之前，合作企业睿泰公司的设计师也前来进行实践经验的分享与指导。在最终方案的展示上，依然会请客户（创业园方）和设计师（学生）进行直接的交流。经过不断修改和完善，B团队的方案最终竞争胜出，学生获得了由学校提供的荣誉证书和一定金额的奖励，其他学生的成果也得到了大家的认可。当然，在评定学生成绩的时候，因为教师、企业设计师、客户都参与了项目的设计，因此都会做出相关分值的认定，最后予以加权汇总。综上，课程不再是理论和实践的分割过程，通过项目的引领，串成了一个完整的设计流程。学生在创意设计中心这样一个企业及岗位高度仿真的环境中完成项目，学习和体验课程；公司设计师会灵活安排时间在这样的工作室中制作项目，驻校讲解；团队之间、学生之间相互配合相互竞争，为了更好的完成任务，充分利用课余时间甚至周末，全身心投入在工作室中，研究方案设计图纸。一些好的苗子在训练过程中被企业发现，提前吸收进企业岗位，满足企业需求，在学生完成工作后颁发企业认证证书并获得企业的奖学金资助。

6总结

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在课程中内容将引入具体的CI设计实例，激发学生的学习兴趣，通过案例分析，使学生拓展思维，通过设计内容中具体问题的分析、解决过程，学好理论知识，提高教学质量。在实践环节中引入竞赛，着重于检验学生对专业知识的掌握，并培养他们灵活应变、统筹规划及团队协作的能力，要求学生与教师共同参与。可以充分提高学生学习的主动性，扩展相关领域阅读量，发现并整理学习问题，以探索方式学习课程内容。根据竞赛要求选择当地或外地重点企业，有组织地调研、了解环境，然后，确定是做整体规划，还是单一形象设计，在此基础上，再进行意念延伸变化。总体设计要求：形象突出，富有创意，色彩搭配符合企业设计需要，风格不限。如连锁店企业识别，各种学校、组织等的系统识别，各种公司的形象识别等。

2任务实施

教师注重整个设计过程，并全程予以必要的指导，在课外通过QQ群和微信群等形式，与学生进行专业知识的学习、互动，随时为学生的设计作品提供参考意见，交流设计心得。以参加2013CtripDoodle设计大赛为例，比赛内容是对企业的品牌标志作延展设计，企业方希望征集有创意的Doodle设计，以“携程”或“Ctrip”文字为基础，融入节庆或季节相关元素，用于携程将来的宣传和衍生产品的开发中。首先让学生了解，“Doodle”一词来自德语，当时该词意指“傻瓜、愚人”，20世纪30年代，Doodle才有了现代意义的“涂鸦”。现在提到Doodle更多指的是搜索引擎或门户网站标志的创意。作为对网站标志的一种创意，Doodle是对网站标志的艺术再现，有利于提升网络品牌形象。很多网站将自己的标志随着时令、节气、节日和重要事件的发生制作成艺术涂鸦，以形象的窗口展示。引导学生根据比赛要求以“携程”或“Ctrip”文字为基础，赋予旅行的元素和创意，结合节庆或季节相关联。在课程内容标志设计环节中，重点介绍标志设计的方法，并根据比赛内容，以Google、百度的Doodle为案例进行赏析，让学生掌握网站标志设计的基本方法。随后要求学生绘制设计草图，在修改过程中教师始终起着指导作用，学生可以充分发挥主动性，设计出各种创意方案，教师因人施教，促使他们的设计方案趋至完美。在作品的最后完成阶段，教师会对作品提交要求，如分辨率、尺寸、提交方式、个人联系方式等进行审核，以确保作品按照比赛要求如期提交。笔者在企业形象设计课程教学改革中以竞赛教学模式为主，同时与案例赏析、市场调研、小组讨论、项目成果点评、设计实践等结合的教学模式进行。一方面通过优秀案例赏析，引导学生理解企业品牌形象设计概念，同时，在设计过程中起到指导学生自身设计竞赛的目的；另一方面能够提高学生的设计欣赏能力，激发设计创意和设计评价水平。在设计前期，引导学生理解比赛要求，抓住设计要点，找准方向，然后进行市场调研，市场调研方法是设计过程中前期重要的环节，它需要多次进入现场调查和资料研究分析企业的经营定位和精神内涵，确定设计理念，学生在市场调研中通过摄影、记录、访谈等具体手段获得相关资料，并分析得出可能用到的设计元素，为后期设计提供充足的准备。在设计中期，组织学生以设计竞赛内容开展设计工作。在教师指导下进行市场调研、设计策划、设计定位、设计构思与表现及设计方案修正等，在设计中发现问题、分析问题和解决问题，提高学生的沟通能力、团队协作能力及发现和解决问题的能力。在设计后期，通过项目成果点评，对比赛设计内容进行修改。项目成果展点评方法，主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些意见，达到互动交流的目的，增强课堂学习和研讨的氛围，为方案的修改和进一步开展提供方向。在设计完成期，严格按照比赛的要求如尺寸、分辨率、色彩模式、存储格式、设计说明、填写相关表格等，完成设计内容。设计实践操作主要为图案绘制、设计表现、实物制作，从手绘到电脑效果图绘制、手册排版及印刷制作，在这个环节中，教师对学生软件制作效果给予具体指导，带领学生到印刷厂、图文输出店，去实地了解不同输出形式的设备、材质、尺寸、色彩模式、工艺效果等差异性，让学生与市场紧密结合，亲身体验输出制作流程，掌握设计中易发或偶发问题的解决方法，锻炼了学生的实际动手设计能力，也是将设计思想表现为设计成果的重要环节。

3竞赛教学模式反思

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正是因为中国动画片独到的民族特色，使其艺术水准得到了国际的认可，在世界动画舞台上散发着独特的中国艺术魅力。北京奥运吉祥物福娃的造型具有中国特有的民族风格，采用了很多版画的技巧，特有中国的装饰味道，动画片背景也大量采用了中国传统剪纸形式，运用二维动画的手法，有水墨画的风格，很中国化，让吉祥物充满了灵性，中国文化的内涵自然而然地渗透到形象中。吉祥物设计专家组组长韩美林先生曾说：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日到来之时。在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正两者的位置。中西结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主。这不是保守，也不是僵化，而是一个很有辩证唯物论和历史唯物论的观点。”

在我国改革开放之初，国外动画乘虚而入，面对制作精美、情节起伏跌宕的外国动画片，我们的动画工作者措手不及，国产动画片的竞争力每况愈下，原创动画越来越少。许多动画制作者一味致力于对美、日动画的模仿，我国国产动画逐渐偏离了民族化道路。但是，日本的手冢治虫在20世纪80年代来到中国考察时，并没有被中国的风格所汉化，而是学习我们当时的动画的特色—民族化，使自己国家的动画片更民族化。大川博带领团队考察迪斯尼，也并没有被迪斯尼的风格所美国化，而是学习了先进的技术和先进的管理经验，成功地走出了一条不同于迪斯尼的动画之路，创立了一种全新的日本民族风格的动画。而1956年我国创作的《乌鸦为什么是黑的》，虽然在1956年第八届威尼斯国际儿童电影节获优秀影片三等奖。但是动画人却高兴不起来，因为部分评委误认为这部动画片是苏联摄制的。中国动画人积极地学习苏联的动画技术和艺术特色，却走进了一个效仿的误区。虽然动画变得精致了，技艺上也明显地提高了，但是这股效仿风给中国动画带来的却是中国动画日益明显的洋味，苏联动画的影子清晰可见。这个误区使中国动画人深刻意识到，模仿其他国家的动画是不利于中国动画电影发展的。它或者可以让中国动画得到技术上的提高，但是在艺术成就上，它只能导致中国动画的消减。于是中国动画人总结出：“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”老前辈们已经给我们总结了经验教训，我们为什么还要走全盘模仿外国的老路呢？北京奥运会吉祥物福娃不仅体现了民族风格，而且学习了国外的先进技术和运作模式，获得了惊人的成绩。

在日本，动画、漫画、游戏等同许多产业息息相关，已经形成了产业规模，在这方面我们应多向国外学习。福娃就是学习了这种运作方式，不仅在宣传上取得了成功，而且推出了一系列奥运特许商品近300种，其中既有面向少年儿童消费群体的吉祥物荧光笔、毛绒玩具，也有面向高端收藏者的价值十几万元的贵金属纪念造型，成功地取得良好的市场回报。国家体育总局奥林匹克研究中心执行主任任海教授这样评论：“福娃的运作为我们提供了一个学习‘怎么做’的机会。”我国动画产业缺少精彩的中国原创，情节和服务的对象比较单一，只针对少儿。在运作上，我国动画作品缺少良好的市场运营，影响力不高，影响产品品牌的提升，同时影响相关衍生产品的推广。我们应该学习福娃走民族化的道路，坚持发扬我们本土独有的民族艺术风格，要将市场化理念融入我们动画片的创作当中去，学习国外先进的管理经验、先进的技术、市场化的道路，扩充服务对象的层面，开发相关产业，使市场和创作紧密结合，走出一条良性循环的道路。在这之前的国产动画片《宝莲灯》，就为国产动画走市场化道路开创了先河，改变了以往的操作方式，不但有很强的中国传统特色，而且运用了现代高科技，具备了十足的现代气息，给人以耳目一新之感。该片中的人物形象得到了大家的喜爱，服饰、毛绒玩具、文具等都出现了宝莲灯的人物形象，使相关产业得到了发展。

由此可见，我们已经开始尝试着走市场化的道路，也已经有了初步的成效，我们更应该坚持走下去，这样我们的动画产业，才会有更广阔的发展空间。搞民族化、市场化，不仅会把中国动画片带出困境，而且能带动相关产业的发展。国家开始越来越重视动画行业，并不断出台相关保护措施，中国动画发展越来越好。因此，我认为我们应汲取福娃的成功经验，继续努力创造出更多中国民族的动画，福娃造型的成功给中国动画人带来了极大的启示，带来了新的希望，也坚定了动画人走民族化道路的决心。福娃的创作再次告诉我们：走民族化道路，中国的动画事业将再一次走向辉煌。

作者：周越 陶金 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院教授 沈阳建筑大学设计艺术学院设计艺术学视觉传达2013级研究生

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1.微博传播的特点

在新媒体的发展中，微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式，其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的，颠覆了人们传统的传播习惯，低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关，使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向，以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现，不断泛化的话语权使信息流更加混乱，导致人们很难获取及时有效的信息，从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。

2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率

随着全媒体时代的到来，很多用户利用移动设备访问互联网，极大地提升了传播效率。首先，移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播，使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在，人们可以利用手机随时新鲜事，这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次，移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密，手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴，不断扩张了危机的传播链条。

二、新媒体环境下的品牌危机

第一，受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种：一种是内因，如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以，弄清楚品牌受损事件产生的原因，对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因，如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二，新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面：首先，复杂化的传播主体，新媒体解放了公众的话语权，改变了企业品牌的生存环境，这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次，不断扩大的口碑复制，新媒体消除了沟通中的很多限制，提升了口碑复制的效应，进而造成了品牌的危机。再次，媒体缺少“把关人”。最后，消极的企业品牌竞争。

三、品牌形象设计创新的思路

1.建立危机预防机制

在新媒体环境下，危机会随时出现，因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机，搜寻微博和新闻上的讨论组，防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象，利用信息技术对品牌形象进行正面宣传；将舆情监测工作做好，筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道，要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来，抓好危机预防管理工作，为创新企业品牌形象打好基础。

2.关注媒体的需求

在新媒体环境下，媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中，媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体，了解主流媒体的定位，选择品牌形象目标相同的媒体，在媒体面前彰显品牌的亮点。此外，在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进，以便对不足之处及时改进。

3.品牌视觉的稳定与统一

在新媒体环境下，品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖，这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在：首先统一文字，规定在确定了品牌设计之后文字是一致的，并且要根据媒体的需要不断完善；其次，统一品牌的图形，图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求，呈现新颖之处，这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下，人们的消费观念发生了一定的改变，所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来，确保将平稳的视觉想象呈现给消费者，并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。

4.创新企业品牌文化

在新媒体环境下，形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧，必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区，也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时，应该不断更新品牌文化，跟上新媒体环境发展的脚步，分析新媒体环境下人们的消费观念，进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。

5.狠抓品牌质量

质量是品牌的决定因素，一个品牌要想在新媒体环境中生存下来，就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮，将品牌外观打造得多么动人，一旦出现质量问题，则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此，对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行，提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。

6.围绕媒体和消费者需要进行设计

创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势，思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态，利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析，之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑，服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户，加深他们对品牌的认可程度。同时，做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解，所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。

四、结语

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(一)高校形象品牌设计能够确立创新的价值文化导向。以创新为核心的价值导向是高校文化创新产业发展的基础，所以创新理念在高校文化创新产业发展中是十分重要的因素。而创新同样是高校品牌设计中的重要特征，是高校形象品牌设计具有竞争力以及持续发展的源泉。高校资源的有限性要求高校资源能够得到优化配置，而高校在其形象品牌设计中的主要职责就是挖掘优势资源并合理配置资源。高校形象品牌设计并不是噱头，不能简单地追求博人关注，而应当体现出创新理念，在河北省高校形象品牌设计实践中要认识到，要让高校形象品牌设计在文化创新产业中发挥出引领创新价值文化的作用，就必须对高校形象品牌设计策划的可行性以及创新性作出分析，无论是在教育思想、学校精神、发展战略、办学宗旨，还是学风建设、教风建设、校风建设中，都应当选取有价值的且有创新意义的策划和方案。

(二)高校形象品牌设计有利于对高校文化进行呈现。对于文化创新产业的发展而言，高校文化是重要的基石，所以呈现出高校文化并体现出高校文化的内涵是高校文化创新产业获得认可并取得持续发展的基础。在高校形象品牌设计中，对高校形象品牌的完善需要让形象品牌具有连续性，并具有深厚的文化内涵，这些文化内涵是让高校形象品牌具有连续性的基础，同时也是高校形象品牌应当保留的一贯存在的信息。在他人看来，通过这种文化内涵所塑造的品牌给人留下的印象也具有持续性。在这种核心概念的保留方面，高校形象品牌设计与商品品牌设计并不存在明显差异，如在DIESEL牛仔裤的品牌设计中重视强调和传达充满活力的生活态度以及生活方式，即使为塑造产品形象品牌而服务的广告等外在形式不断变化，但是这种核心概念并没有变更，随着时间的推移，这种形象品牌会被人们普遍接受与认可。而高校形象品牌设计要发挥出推动高校文化创新产业发展的作用，就要求高校能够对自身的优秀文化与优势文化进行挖掘，并凭借自身优秀文化和优势文化来提高高校形象品牌设计的质量，当然，在此过程中高校形象品牌设计也能够对高校文化进行呈现，人们在对高校的形象品牌的认知过程中也会感受到高校文化的魅力，从而使高校文化创新产业的发展发挥出推动作用。需要注意的是，在高校形象品牌设计中，高校文化即高校形象品牌设计的核心概念必须是优秀的、积极向上的，这不仅是高校形象品牌设计深入人心、取得成功的关键，同时也决定着高校形象品牌设计中所承载的高校文化能否被他人认可。

(三)高校形象品牌设计有利于高校文化创新产业向社会延伸。高等教育在教育市场体系中处于中心地位，围绕高等教育所形成的子市场包括学术市场、用人市场、科技市场、生源市场、师资市场以及教育投资市场，而高校形象品牌的优劣也影响着这些市场功能的实现。除此之外，随着文化创新产业的兴起，高校文化创新产业也成为了围绕高等教育形成的产业形势，在高校创新产业的发展中，高校形象品牌同样发挥着决定性作用。从高校文化创新产业的投入来看，高校良好的形象与品牌就像磁场一样吸收着资金、人才以及合作伙伴，这是确保高校文化创新产业具有持久创新活力以及生命力的重要保障。高校良好的形象品牌不仅能够在吸引人才和扩展合作的基础上为高校文化创新产业提供了更好的外部发展环境，而且也可以在提高师资队伍以及学生群体质量的基础上确保高校具有较高的科研能力并培养更多的优秀人才，这种作用不仅能够进一步提升高校的品牌形象，同时有利于高校文化的优化，而高校文化的优化又为高校文化创新产业的发展创造了更好的内部条件，由此可见，高校形象品牌设计与高校文化创新产业的发展具有密切的关系，并且二者可以形成一种良性的循环。从市场产出来看，高校的形象品牌影响着高校文化创新产业能否转化为生产力。良好的高校形象品牌具有着不可估量的价值，这种价值主要体现为他人对高校的信任，作为无形资产的高校形象品牌能够从多个方面推动学校的发展，有利于学校和社会合作关系的强化以及学校争取大众媒体、社会团体、政府机关、社会公众的支持，这对于高校文化创新产业转化为生产力而言是至关重要的。由此可见高校形象品牌设计能够为高校文化创新产业走向社会打下坚实的基础，对于文化创新产业吸引投资与构建合作关系具有重要作用，如北大、清华等高校的品牌都推动了北大的方正、清华的同方等企业的发展，而这些企业都在发展中为高校带来了美誉和利润。

二、高校形象品牌设计的优化

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影片在环境造型方面受法国新浪潮思潮和意大利新现实主义影响，祖孙俩乡下的小镇住所温情朴素亦自然清新，美丽都的压抑拥挤着重表现了街面色彩的五彩斑斓和下层旅店一带的阴冷气氛。这些纯粹而富于情绪化的表达真正烘托出故事的情感，极富感染力。一个罪恶与欲望之都，一个虚幻的纽约，高耸的摩天大楼，变形了的“自由女神”像手里的火炬已经换成了冰激凌，几乎盖过楼房的巨大商标，势力的餐厅服务员向黑帮大老五体投地地大幅度鞠躬;赌博玩乐的都是些富有且道德败坏的矮子;夸张的百老汇歌舞，满街大号肥婆的欲望之都里，隐喻着美国的罪恶欲望文化。影片以简单的线条勾勒出人物造型，几乎没有几句台词，导演试图通过角色的个性造型和这个变了形的美丽都市，向那个70年前的伟大的默片摩登时代致敬;向那个通过电影中的角色造型、表演把影像力量发挥到极限的时代致敬。虽然没能到大院线放映，但西方媒体好评如潮。本片最终荣获2004年多伦多影评人协会最佳动画长片奖。

动画角色造型设计对目标对象特征的把握必须要建立在对其特征、习性的深入观察了解以及扎实的造型功底之上。只有具备了高超的写实造型能力之后，才有可能自由驾驭画笔，随心所欲地表现对象、表达思想。美国动画电影《小鹿斑比》里的Bambi是迪斯尼塑造的最成功的角色形象之一，该片十分深入地描写了森林的和谐气氛与动物们的善良本性。迪斯尼的动画家特地赴野地实察，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得淋漓尽致，为了观察动物们的一举一动，动画家们花了很长时间与它们相处并认真观察，再将动物配合人类的表情拟人呈现，于是成就了这部不朽的杰作。

本片一经推出，立刻收获了可观的票房，影片中的一景一物、可爱的角色都受深受观众喜爱，让每个人都感动不已。《小鹿斑比》的角色造型和动作都是纯手工打造，就连说话时的动作细节都和现实中一模一样。片中有处情节———表现一些真实而可怕的猎犬追逐女主角法利娜，动画设计师莱塔•斯科特可以画出狗的任何姿势，动画总监埃里克•拉森评价，莱塔具有卓越的动物绘画能力，几乎可以将任何角度、任何动态下的动物画得有力而真实，她知道如何表达姿势的情绪。在他们两人的努力下，该处情节成为电影场景中最令人恐惧和兴奋的一段动画。这种美妙的单纯的美好体验，这种动画风格是无法复制的，能在情感美与感官美上做到后无来者。《小鹿斑比》是迪斯尼手工动画电影的顶级之作。

再比如，《白雪公主和七个小矮人》在角色造型设计时，迪斯尼会邀请真人先来表演一遍，用摄影机拍摄下来，逐个揣摩演员的造型特征，了解其变化中的细微差别以及变化中的时间控制等问题，然后以此为依据进行动画创作。影片中七个小矮人中的笨瓜就是根据当时著名的喜剧演员艾迪•科林斯的表演制作的，在制作过程中，摄影师拍下了艾迪•科林斯的表演，动画设计师经过反复琢磨，在一整套表演动作中寻找可以吸纳的部分，最终设计出了令人喜爱的笨瓜形象。这一人物虽然笨，不能说话，但他的快乐性格却给人留下了深刻的印象，这不能不说是模拟真人表演得到的结果。在迪斯尼看来:“真正的角色造型是真实的、活着的、可能的事物，甚至是即将发生的事物，再加上幻想和夸张。”

迪斯尼角色造型设计的想象也包括角色的性格特征，外形可以模拟真人，但性格必须设计出角色的独特性格特征才能在观众心中留下永恒的经典。如米老鼠善良、率真、乐观、进取的个性特点，当然不是老鼠本身的性格特征，而只属于米老鼠。正是其性格的独特性，才让它留在几代人的心中而成为世界动画明星。其他小动物们也都活灵活现，斑点松鼠、海狸鼠、小鹿，甚至在小矮人屋里爬来爬去的小乌龟都十分生动有趣，特别是它们帮助白雪公主打扫房间(角色的分配在今天的动画影片中依然十分流行)的情节，堪称经典。所有动物的尾巴、鼻子和躯干的动作都进行了精心设计，动物角色造型刻画细致入微。场景的设计富于大自然的亲切感，为后来迪斯尼生产的动画电影里的运动美感和写实主义相结合的风格作了有意义的尝试。性格化的动画造型设计使得女巫成为影片中最成功的人物角色形象。因此，迪斯尼始终坚信没有鲜明个性就没有经典的动画角色。

动画电影是综合性的艺术，作为动画设计师是以造型艺术的手段与艺术家、技术人员一起合作，通过银幕创造出各种各样的生动鲜明的动画形象。从动画剧本到银幕是由多方面的艺术家共同来体现的，由于艺术家的思想、风格、兴趣和修养等各自不同，就需要在一个总的创作意图下面进行各部分的创作。这个总的创作意图就是动画导演的创作。作为动画设计师在为影片造型设计的同时，除了剧本之外，还必须符合导演的创作意图。如果离开了剧本，不顾导演创作的要求，异想天开地进行创作，所设计的场景再华丽、新颖和有趣，也是徒劳无益的和失败的。只有正确地了解和处理角色造型设计在动画电影创作过程中的地位，才能更好地完成动画电影造型设计的任务。