人文艺术教育论文范文
时间：2023-03-22 07:01:52
导语：如何才能写好一篇人文艺术教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
要培养创新人才离不开素质教育，而艺术教育是素质教育的重要内容与途径，尤其随着素质教育的广泛开展，越来越多的教育从事者开始关注人文艺术教育对于素质教育的价值，艺术教育一般是指艺术知识艺术欣赏、艺术创作教育，涵盖美术、音乐、文学等学科，艺术教育可以启发人的智慧，对人格进行完善，同时可以提高人的道德水准，开发人的智力，尤其可以促进人创新能力的形成，这是其他学科所不具备的特殊功能。随着教育体制改革的深化与近年来教育观念的不断转变，人们越来越认识到艺术教育对于素质教育及创新人才培养的重要作品。高等学校必须将艺术教育纳入正常的教育体系，实现人文艺术教育与科学教育并重，从根本上提升学生的综合能力及创新精神，才能顺应时展的潮流。
二、艺术教育促进创新人才培养的途径
由前文陈述可知，各级各类学校要想培养出新型人才，为建设创新型国家贡献力量。就必须以国家教育方针政策为准绳，贯彻落实教育新课程改革计划，修正过去对于艺术教育的偏见，注重艺术教育和科学教育的结合，将创新突破艺术教育的科研领域纳入到推进高等学府的学科建设当中，为了成功完善艺术教育对创新人才的培养，可在以下几个方面做出改进：
（一）完善艺术类课程的设置及师资
目前，艺术类课程在九年制义务教育阶段已经全面普及。高中教育阶段仍需要按照规定增加艺术课程的开设。高等学府不仅仅要将艺术课程作为选修课，更应该将其纳入主体的教育计划当中，计入学分，充分重视艺术教育的作用。同时，大力培养专业的艺术教育师资，不仅要能达到学校艺术教育的要求，而且要具备专业性、全能型。除此之外，投入更多经费以提供更好的艺术硬件设施，促使高校的场馆设施、艺术器材走向现代化、多样化、全面化。
（二）打造艺术精品课程,强化艺术校园建设
要推进艺术教育，首先要强化艺术校园的建设，充分挖掘周边的艺术教育资源，努力建设诸如少年宫、文化活动中心等便民的艺术学习活动基地。其次高质量、优秀的艺术课程才是吸引生源的关键因素。教师在教学观念上要做到全新的转变，创新思维，才能升华艺术教育的理念，推陈出新，开发出个性化、趣味化的艺术课程。开设的艺术课程类型必须多样化，充满互动性、协调性。此外，创新的教育方式能够引导学生的积极性，“选课制、学分制、走班制”的评估制度也有利于艺术教育的普及和升华。
（三）推动、引导艺术社团的建立
为推动艺术社团的建立，学校应该扮演好带头人的角色，引导学生遵照一定的程序建立各类艺术社团。由老师参与监督，引领艺术特长的学生自主管理和运行社团，最大限度的给予学生享受和发展艺术的自由。此外，学校可以定期为学生举办艺术类的集会活动，例如艺术讲座、艺术表演、各类表演集会、各类艺术考察活动等等。只有在经常性的艺术活动中，学生的艺术细胞得到激发，创造性才能不断得到提升。
（四）组织、强化艺术实践活动
推广大型艺术实践活动，必须把握住“普及”和“提高”这两个关键词不放。首先，高校必须以自身的实际情况为准，量力而行，举办具有广泛参与度的艺术实践项目。例如校园文艺晚会、校园歌手比赛、课堂寝室文化节等等。为进一步提升学生的艺术水准，可有条件的开设一些高雅的艺术实践活动，例如师生美术展览、师生书法展览、师生平面设计作品汇总展示等等。在普及中有意识的举办一些提高性的活动，最终达到提高师生艺术修养、获取审美愉悦的目的。当广泛的艺术形式已经在校园中得到普及，此时，可适当推进高雅艺术进入校园。高雅艺术并不是小众的，每一种艺术生于大众，最终的归宿依然是大众。自“百家争鸣、百花齐放”的贯彻以来，国内外的艺术交流层出不穷，各省市的艺术交流活动大有峥嵘之势，一些地级市就曾在有关部门组织下举办了诸如中日音乐交流会、国际童声合唱节、国际大学生设计竞赛等国际化的艺术交流活动，引起了广泛的关注。
三、结语
篇2
一、高职体育教育中渗透人文教育的意义
我国的高职院校主要的教育目的是为社会培养更多的全能型的人才，随着现在的社会对于人才的要求越来越高并且对于人才的综合素质要求也在逐渐的增加，对于学生的综合素质的提升，高职教育中离不开人文教育的逐渐渗透。教师通过对学生进行不断的人文知识的渗透，是学生逐渐的认识到自己的真正价值，并且树立正确的世界观、人生观以及价值观，能够让学生知道社会上生存的基本要领。并且透过对于人文知识的渗透，不但的培养学生的爱国精神以及乐于奉献的生活态度，不断的促进学生的全面发展，提升学生的人生追求，增强学生的奋斗精神。对于高职院校的人文精神的渗透是高职院校对于体育教育的必然选择。在另一方面，高职院校中的体育教育需要将人文渗透的主体地位进行突出，并且重视学生的学习地位，让学生主动的认识到自己在学习中的主要地位，不断的提升学生的自我意识。高职院校体育教育中的人文渗透教育，要求教师创新自己的教学方式，利用实际的教学情况进行教学的分析，积极的调动学生的学习积极性以及学生对于体育的学习兴趣，不断的促进学生的综合素质的发展以及自身能力的提升。在高职院校中的体育教育，积极的进行人文渗透，不仅有效的提升了教学的质量以及教学方式的创新，加大了学生实现自我价值的途径，是促进高职院校体育教育以及高职院校本身发展的重要方式，所以，高职院校体育教育中采用人文渗透的形式进行教学，对于高职院校来讲具有非常重要的意义。
二、高职院校人文渗透的方针策略
（一）人文渗透着重的突出学生在体育教育中的主体地位，在我国的传统教育中，教师是教学的主体，并且教学中的所有的活动都是有教师进行支配，学生只是不断的配合教师的教学活动。所有的教学内容以及教学方式都是由教师进行决定。但是对于现在的教学形式来讲，传统的教学方式以及逐渐的不能很好的适应了，学生对于传统的教学形式更是不感兴趣，这样就会严重的影响高职体育教育的发展。但是采用人文教育的形式，改变传统的教育方式中比较局限的方面，逐渐的进行改善与创新，突出学生在学习中的主体地位，改变教学的传统观念，将教学的内容主要围绕学生开始，尊重学生在教学中的地位，不管是教学的内容还是关于教学的方式，教师都要积极的配合学生进行学习，主动的将学生的学习积极性调动起来，这样就可以不断的促进高职教育的发展。
（二）积极的落实人文主义的教学观念
在我国的高职体育教育中，将人文教育确立为教学的主要教学观念，并且按照不同的教学方式以及学生的要求和学习的特点进行学生的教育方式以及教学环境等的选择，积极的实现教学中学生的主体地位。只有这样才能不断的将体育教育中的人文主义逐渐的渗透到学生的高职体育学习中，将人文主义的思想以及其中的价值不断的体现出来。教师将学生的主体地位进行突出，并且教师需要充分的掌握学生的实际学习需求，以及学生本人的兴趣爱好等，以及对于体育知识的掌握程度，对于不同的学生进行不同的教育，对学生进行因材施教。在高职的体育教育中建立具有人文主义的教育环境，要求我们学校在教学方式以及相关的管理制度中逐渐的进行改进，这样就能够使高职院校体育教育中渗透人文教育逐渐的得到保障，并且逐渐的提升高职体育教育。
（三）采用具有人文化教学的内容
在高职体育教育中，教师设定人文主义教育内容，不断的增加学生在体育教育方面的锻炼以及学习，努力的提升学生对于体育教育的兴趣以及积极性。在进行体育教育的选择中，教师可以选择一些具有针对性的内容进行教育，选择一些学生乐于接受的教学内容，这样就可以很好的开展体育教育。对于高职的学生来讲，在很多的方面相对于高校的学生比较自卑，不管是在学习上还是在心理素质上。人文教育比较注重高职学生的心理变化，通过体育教育中的人文渗透逐渐的提升学生的自尊心以及学生的综合素质，这样在以后的就业中对学生有很大的帮助。教师在进行教学内容的选择时，掌握住学生的心理变化，不断的在教学中逐渐的提升学生的学习以及综合素质。
结束语
篇3
从表面上看来，一线人员的工作很清闲，就是“往那一坐”，但实际上它的工作性质就是这样。一线人员上班大部分时间在值班，不能专心思考其他问题，只要一上班，就要失去“自我”而投入到“工作”的状态；换班的间隙时间短，除了吃饭，基本上没有什么真正属于自己的时间；同时，一线工作，又是一个合作性质较强的岗位，工作时间不能由自己安排，而是和其他人员有着密切的合作关系；长期倒班，生活没有规律，严重影响着一个人的专注力。一个人的专注力是培养出来的，一个人不够专注的习惯也是在长期的工作生活中形成的，由于一线工作需要随时回答读者的问题，特别是在人多的公共图书馆，一线岗位是一项分散人注意力的工作，一线人员时刻处在一种“待命”状态。因此，尽管很多员工在长期的工作中积累了很多经验，但难以花时间去总结归纳，也难以集中精力地去搞研究，因此，导致一线人员研究能力较低。
缺乏业内交流机会，员工眼界不开阔一般来讲，一线工作人员业界交流的机会比较少。其实，无论是大馆还是小馆的员工，如果不学习，不交流，就一定见识少，眼界和思路都不够开阔；加之平时学习的不到位，这都严重影响着公共图书馆馆员各项素质的发展，会在不同程度上影响着图书馆一线人员对读者的服务质量。
2建立公共图书馆一线人员继续教育制度的必要性
现阶段，公共图书馆一线人员的整体素质、整体知识结构还远远赶不上时展的需求,这与日新月异的信息社会的进步极不相符。公共图书馆已从传统的以纸质文献为主的图书馆发展到拥有大量电子资源的现代化图书馆。资源载体的变化，要求图书馆一线人员既要熟悉传统的纸质文献的使用，也要熟悉大量电子文献的使用；同时，还要根据一线工作的特性，做好与读者的沟通工作。这些工作，对图书馆一线人员的要求也越来越高，随着技术的发展，图书馆一线人员也要不断完善自我，因此，建立公共图书馆一线人员继续教育制度也就成为提高公共图书馆一线人员各项素质的重要途径。
3开展公共图书馆一线员工继续教育的内容
3.1开展公共图书馆一线员工职业素质方面的继续教育在公共图书馆一线服务中，必须加强职业道德的教育工作。这是一项长期性的工作。公共图书馆一线人员必须清醒地认识到：图书馆一线工作就是为别人做嫁衣裳的工作；在这里，图书馆一线人员就像一座传递知识的桥梁，架在读者和知识信息之间。通过这座桥梁，读者可以尽快找到所需要的资料。因此，图书馆一线员工必须具有承担和奉献精神。一个图书馆员真正想把一线服务工作做好，是需要有一种认真负责的职业态度和踏实奉献的敬业精神的。在这个默默无闻的岗位上，需要一直坚守这种态度和奉献精神。
3.2加强公共图书馆一线人员业务能力的培训教育
3.2.1加强图书馆学方面的继续教育不断完善图书馆学方面的知识是公共图书馆一线员工做好本职工作的重要基础。因此，作为公共图书馆一线人员，必须熟练掌握图书馆学方面的专业知识；熟悉采、编、阅以及参考咨询方面的基本业务；了解本馆采、编、阅工作的基本原则；同时，还要积极了解国内外图书馆界发展的动态，做到与时俱进，才能准确、快捷、有效地为读者服务。
3.2.2加强计算机以及其它学科相关知识的继续教育在信息技术高速发展的今天，网络已经成为人们生活中获取信息的重要手段，同时，也是在图书馆获取信息的重要手段；随着电子资源的不断扩大，图书馆已经从以纸质资源为主发展到今天大规模的电子资源的使用。因此，作为图书馆一线人员，必须熟练掌握计算机应用技术；熟练掌握现代图书馆文献中的常用数据库的使用以及其它相关学科知识。一个人的知识面越广，对理解问题就越容易，因此，学习就成为图书馆人永远的话题，也是图书馆人不断进取的方向。
3.2.3加强与人沟通能力的培训沟通是公共图书馆一线工作中的重要内容。作为公共图书馆一线人员，除了具有一定的业务技能外，还特别应该具备一定的与人沟通的能力。公共图书馆就是一个公共场所，到馆读者素质参差不齐。针对不同的读者，一线馆员要有不同的方法和态度，要具体问题具体分析。工作人员要站在读者的角度去想问题，同时，要有一颗包容的心，不计较读者的行为，才能真正地想读者所想，急读者所急，使读者在图书馆得到满意的服务。
4公共图书馆继续教育的形式
4.1鼓励非图书馆专业的人员参加图书馆专业的学历教育目前，在公共图书馆一线工作的人员大多是非图书馆专业的人员，图书情报方面的理论知识有所欠缺，要想从根本上提高这些人员的专业水平，还要从本质上解决非专业的问题。所以，提倡非图书馆专业的在职人员在有条件的情况下参加图书馆专业的学历教育。
4.2积极参加本馆组织的各项业务培训和业务交流尽管作为一线人员，从时间上难以自我掌控，但在有条件的情况下，多参加馆内的各项业务培训和业务交流，并且，不要流于形式，不要仅满足于修满学时，而要从实质上提高自己的专业水平。
4.3积极参加图书馆业界年会，寻找业界交流的机会每年的图书馆年会为广大的图书馆界人士提供了更广阔的学习和交流的机会，作为图书馆人，应该紧紧抓住这个机会，因此，积极寻找机会参加图书馆学会组织的年会，在会上多学习和交流，努力开阔眼界。图书馆人有了眼界，才会有胸怀，有了胸怀，才能更加包容和自信。
5结语
篇4
目前，我国成人教育的群体比较庞杂，一部分学生群体来自社会的企事业在职艺术设计类人员，岗位也不尽相同，他们具备了较丰富的工作经验和工作阅历。另一部分学生群体来自社会自由经营的个体青年；还有一部分来自高考的学生。总之，这些学生各自有着不同的需求和梦想，有的是为满足补充学历的需求，有的想提高专业水平，有的因经济方面的原因。面对这样一个就业与择业并存的复杂的求学群体，艺术设计类成人教育中教师应对学生的知识层面予以关注和了解，对不同的学生个体进行有针对性的教学，同时根据学生情况准备相应的理论辅导材料，并完善辅助实践教学的设施。
二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢
由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。
三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性，培养创新意识
受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的最高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应最大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。
四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平
教学过程，教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有全方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。
五、结语
篇5
论文摘要：艺术教育的发展,对教育机构提出了前所未有的新要求。我们应当用发展的眼光来看待艺术教育,将科学与人文知识作为艺术教育中的重要组成部分,立足当代教育与艺术实践,建构科学可行的高等设计教育体系,以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。
艺术教育,就是通过有关的艺术专业基本理论、基础知识的传授,通过专业能力、专业意识的培养,通过艺术专业方法、专业技能的训练.以职业技能培养为目标的教育,是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上,以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。
一、艺术教育的目标培养
教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。它可以分成总目标和具体目标。总目标是根据国家制定的教育方针来确定，这是纲领性的标志。但各类高校的艺术专业如何实现国家规定的教育总目标，目前教育界在认识方面不尽一致。对于高等教育自身来说，当务之急是调整和把握艺术专业人才培养的目标、培养的方式和途径，努力使培养出来的人才符合和满足社会的实际需要。在市场多元化的今天，对艺术人才和人员的需求也向多元化和多样化发展。
二、如何培养创新思维的能力
如何培养创新思维的能力呢？
首先，培养学生的批判精神。批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。
其次，培养学生丰富的想象。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉,是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍,自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返。
最后，培养学生捕捉创新灵感的能力。善于捕捉灵感是创新思维能力培养的关键。灵感是创新思维过程中认识飞跃的精神状态,是以已经拥有的知识和经验为基础,在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。
三、专业和课程设置上突出特色树立品牌形象
加强学科建设，完善课程体系，树立品牌与特色意识，是艺术教育可持续发展的途径。各高校在教学创新的同时不要忽略在教育体制上的创新。教育行政部门应该根据社会实际情况，适当给高校放开一些专业设置自主权，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。也就是说“高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系。同时，每个大学应当根据自己的条件，充分发挥自己的优势，在专业和课程设置上有所侧重，突出艺术教育的特色，树立与众不同的品牌形象。”各院校根据自己的角色及地方区域特色准确定位，及时调整学科专业的设置，使之适应市场的需求，整合学科专业优势，优化课程布局，尝试学分制，建立评价体系，不断探索新的艺术教学管理模式。
四、建立更科学的艺术教育方向
（一）艺术服务的价值
艺术服务的价值在于为他人、为集体和为社会造物、造境、传信和传情。服务的道德、才能、热情和勤奋，一样都不能少。没有道德的服务是卑鄙的，没有才能的服务是愚昧的，没有热情的服务是僵死的，没有勤奋的服务是空洞的。惟有高尚服务的艺术才是真正人性化的艺术。古往今来，真正成功的艺术者都有一个崇高的服务精神在支撑，因此我们说：服务是艺术的生命。
（二）产、学、研一体化的教学培养模式
建立起与地方经济紧密结合的产、学、研一体化的教学培养模式,使学院教育更好的融入经济环境中。高师艺术教育必须完善我们的教育功能。高等教育应该具有教育、研究、服务三重功能,但我国目前高师艺术教育更多的是注重教育本身的教育职能,忽视了学院教育的社会职能。在教育的研究领域,忽视了对技术型科学和行业指导性理论的研究,特别是针对产业发展的理论研究,科研成果的市场转化非常欠缺。因此,对学院教育和行业发展的帮助并不大,这就使得我们的教育不能很好的溶入产业发展的链条之中。其次,高师艺术教育应该加强同区域经济之间的横向联系,当艺术教育对自己的服务对象有了很清晰的认识以后,就应该与这种经济建立很密切的横向联系,及时地转化为经济成果。
五、艺术教育的创新发展
（一）专业教育要看市场需求
在市场经济中，高校艺术教育既要遵循自身的规律，又要适应市场。按照传统艺术教育的方法和手段所培养的专业人员已经不能适应社会经济发展的需要。合格的高等艺术教育只有在千变万化的市场面前,把握自我、不失本性,才能更好地接近市场,为市场提供优质服务,甚至可以调动市场、决定市场走向。当今社会,市场一般不会迁就高校,而高等教育却往往被要求适应市场。
（二）培养创新艺术教育的模式
中国的艺术教育长期以来受传统教育模式的影响,表现在课程设置上注重基本功的训练,而忽视创造性思维的培养。然而时代的发展、科学的进步向艺术教育提出了更高的要求,创新能力的培养已成为高校素质教育的核心。创新能力的培养包括创新思维能力和创新实践能力的培养。创造性思维是用创造性方法来解决问题的思维方式。创新实践能力是保证创新活动顺利进行并实现创新目标的综合性能力,包括搜集与处理信息的能力,发现、分析和解决问题的能力,动手操作能力,表达和表现能力,掌握和运用创新技法的能力等。对学生以上各种能力的培养,应体现于广泛的课堂教学、课外教学及社会实践之中。
六、艺术教育创新的意义
高校的艺术教育将面临怎样的发展是我们当代研究的重要课题，研究高校的艺术教育是现实的需要也是历史的需要。高校担负着艺术专业人才培养的重要任务，只有不断提高艺术教育水平，不断地创新教育模式，迎合市场发展的需求，不断改变教学模式教学思维，才有可能不断为社会输送高水平的艺术人才，进而促进经济的发展。而为了正确、全面的高校艺术教育进一步实施改革与规范，研究它就显得更为重要了。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[m].武汉：武汉大学出版社，2000.
[2]【美】约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[m].杭州：江苏美术出版社，1996.
篇6
论文摘要：文艺复兴是人类文明史中的一大飞跃，其美育思想内涵值得人们思索继承和创新运用，给当今美育思想以及音乐教育带来良好的现实启示 。
文艺复兴发生于14至 17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在文学艺术领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学哲学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。
一、文艺复兴时期羹育观的特点
1美育思想核心和美育教育目标
人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性 自由，要求文学艺术表现人的情感科学 为人生谋 福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由” 平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培 养全知全 能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。
2 美育教育途径和方式
(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家 、艺术家以及 思想家 、理论家深切感 受到文艺 的强烈美 感教育 作用 并善 于运 用文学艺术 的特 点来宣传和培育人文主义思想 代表作有 《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作 品有 的鞭挞 了经 院教 育 思想 的 弊端 ，有的热情歌 颂了大 自然以及 人世间真挚美 好 的情感 ，有的塑 造 了 向往 自由世界 ，具有斗争精神 的青年形象 ，很 好地浸染 了人们 的心灵 。西班 牙现 实主义作 家塞万 提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生 的 镜 鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文 学艺 术史 的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高 尚而美好 的情感 。
(2)把文艺的认识、教益作用融合于”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性 。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养 ，认为学习音乐、舞蹈等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。
二．文艺复兴时期美育思想的现实启示
1 美育教育是以人为本”思想的体现
笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育 日益提升美育教育的地位 ，体现 了人们对生命的珍视对自身价值的认识 、对推进社 会发展的深刻而又全面的哲学认识 。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材 中已明确提 出：努力促进人的全面发展是建设社 会主义新社会的本质要求。
2 音乐教育是艺术教育的重要一环是美育的重要途径
艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱 于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞 蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地 强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。
三．对音乐教育方式和理念的再思考
1注重学科的交叉 、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十 分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化 、自由化 、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密 。美国著名音乐教育学家 雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹 艺术结 盟 ，才能够朝学校的核心课程迈进，更好 地发 挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他 学科的养料 ，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达 ·芬奇 丢勒等 艺术家们把艺术作为～门科 学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于 其他 学科 或是 人文哲学思想 的启示．如德 彪西 创立的印象主义音乐风 格来 自于 印象主义 诗歌 和绘画的启示：中国古琴艺术讲究 清、微 ．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天环境音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有 实用性 。
2 寓教于乐”的同时注重创造性是 美育工作者不懈追求的 目标 文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到 重视，人们的教育思想和方式也随之而发 生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的文学艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感 ，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3o0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。
参考文献：
[1]涂途 西方美育史话[m]北京 红旗出版社，1988
篇7
关键词:艺术教育;艺术发展观;高校;艺术教育
中图分类号:G641文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)04-0228-02
艺术教育领域从狭义上讲, 是指培养专业艺术人才或艺术家们的专门工作, 如各种专业艺术院校就是如此。从广义上讲,它是美育教育的主要途径, 它的根本目标是培养全面发展的艺术人才。艺术教育的受众目标有学生、老师、业余爱好者、未来艺术家、家庭、社区以及其他行业等;艺术形式多种多样,有音乐、戏剧、电影、诗歌、美术、舞蹈等;学习形式多种多样,有艺校、培训班、多媒体网络、交流演出、艺术活动等。它的最终目的是激发艺术 “创作”灵感 , 鼓励“亲身”进行艺术创造和艺术实践来丰富人民群众的精神文化生活,积极为繁荣中国文艺事业贡献力量。
有关专家则认为,艺术教育是人们掌握认识本民族和人类文化艺术的过程,形成的民族凝聚力、创造性个性和智力财富潜能意识是其他教育方式所不能替代的。艺术教育作为美育教育的主要途径,在中国实施素质教育过程中具有特殊的教育功能和独特的地位。
而高校艺术教育是美育的重要内容,它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶,使之掌握人类的艺术审美经验,受到美的感染,具备良好的审美素质,从而达到身心全面和谐地发展。它的作用主要表现在如下几个方面:
1.有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象,由于审美能力不同,人们获得的审美感受也不同。目前,对大学生审美能力的培养还仅仅停留在欣赏水平上是不够的,还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造,而是有着广泛的内涵,像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等等,而审美创造活动能使大学生达到自我教育的效果。
2.有利于塑造健康的人格。艺术教育最大的特点是非功利性,高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界,塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限,优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等,从而有利于健康人格的塑造。
3.有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中,思想品德素质具有决定性意义,而艺术教育的灵魂是思想性,艺术教育还具有形象性和愉悦性,好的艺术作品往往对人起了激励作用。
4.有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动,艺术家的生命就在于他的独创性,而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造,前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就象郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”,“不要把幻想让诗人独占了”,因为“有幻想才能打破传统的束缚,才能发展科学。”
2007年10月20日的《光明日报》发表了张葆冬的题目为《确立科学的艺术发展观》一文,提出并确立了艺术发展观这一概念。科学的艺术发展观要求弘扬主旋律和发展多样化。这是对中国当代艺术发展矛盾的两个方面主次分别的科学认识。辨析和判断一定社会形态的艺术的进步,主要看它同一定社会发展形式结合的程度。
马克思恩格斯高度肯定那些透露或把握了历史运动的艺术实践。总书记指出:“中国广大文艺工作者一定要正确认识和牢牢把握中国社会发展的正确方向,深刻体验人民前进的准确信号,敏锐发现时代变革的风气之先,自觉响应社会发展的客观要求,坚持把个人的艺术追求融入国家发展的洪流之中,把文艺的生动创造寓于时代进步的运动之中,以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象,升起更加昂扬的理想风帆,描绘更加美好的生活蓝图,激励更加坚定的奋进信心,满腔热情地讴歌时代主旋律,努力为发展社会主义先进文化建功立业。”
而科学的艺术发展观应当具有以下四个层次:一是艺术在历史的积累和接受的过程中的丰富和发展。二是艺术在思想品位上的提升和发展。而艺术与思想之间的联系不但相互促进,而且是本质性的。因此,承认思想的进步,就必然承认艺术的进步。三是艺术在艺术表现能力上的不断丰富和提高。四是艺术在技术基础上的飞跃和发展,因为艺术的技术进步,必然会影响艺术整体的发展。
以科学发展观的理论为基础和重要指导思想,以的哲学思想为理论导向,结合艺术的发展规律,将是高校艺术教育可持续发展实践理论的重要保证。
从系统论的观点来看,教育是一个系统,教育中各个要素的相关性是教育得以发挥特定功能的桥梁。许多理论工作者都认识到“五育”的一致性和相互联系。各育既可独立地自成体系,又可渗透于“他育”之中起强化作用。艺术教育对于其他诸育的推动与促进作用表现在:艺术教育渗透于德育,道德教化更易于被接受;艺术教育与智育相结合,有利于发展全面思维,促进创造力的培养;艺术教育在体育中运用,可以促进个体身心全面地健康发展;艺术教育与劳动教育相结合,可以养成个体劳动的习惯,促进劳动生产率的提高。艺术教育对其他诸育的推动与促进作用也说明了它在素质教育中的重要地位。
目前,高校艺术教育已受到人们一定程度的重视,但仍存在不少的问题,如培养目标不太明确,缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径,缺乏科学的管理和充足的师资等等。可以说,高校进行艺术教育仍是任重而道远。那么如何适应新形势下高校艺术教育的要求,按照科学的可持续的发展方向发展,从而能够更好地践行科学发展观的重要保障呢?
1.转变观念,坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说:仅用专业知识教育人是不够的,通过专业教育,他可以成为一种有用的机器,但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解,并且产生热烈的感情,那最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段,对人的个性、心理、人格的要求不断提高,艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分,它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平,规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样,列入教学计划,有一定的考核,并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国,不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校,各系学生可以自由选修,得到学分,而有些大学则将艺术列为必修课。
3.重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有其多样性、丰富性、时间空间随意性的特点,它是目前高校加强艺术教育的重要途径,占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面:一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动,使学生受到一定的教育;二是加强对学生文艺社团的管理和指导,同时鼓励各院建立文艺社团组织,不断丰富大学生的业余文化生活。
4.加强普通高校艺术教育的对外交流。中国普通高校艺术教育的对外交流也很活跃,多年来,通过各种渠道与很多国家进行了艺术教育的交流与合作,并且多次参加国际性的艺术教育活动。这一系列具有成效的艺术教育活动,对中国创造了良好的条件。
艺术是最能影响人心灵性情的一项活动。艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是推进社会主义和谐社会和精神文明建设的重要环节,对于心灵涵养、人文陶冶、塑造现代 人的灵魂有着不可低估的作用。我们应该在不同层次上发展我们的艺术教育。高校教育是教育工作的重点,担负着历史的重任,而艺术教育是教育系统中的重要子系统。普通高校艺术教育的核心是艺术审美。
总之,在整个世界呈现出经济全球化的发展态势的今天,认识到了包含艺术教育在内的各种文化活动,正在承担着构建和谐社会的使命,加强和改进学校艺术教育对提高当代大学生的综合素质是非常必要的。我相信,通过广大艺术教育工作者的共同努力,普通高校的艺术教育一定会呈现出新的局面,让我们共同努力,来开辟艺术教育百花争艳的大花园!
艺术教育的发展是中国社会主义文化事业的重要组成部分和基础性工作,因此,用科学发展观的眼光,确立科学的艺术教育可持续发展观是功在当代、利在千秋的伟大工程。
参考文献:
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篇8
论文摘要:本文分析了目前美术欣赏课程教学中存在的问题,提出将通识教育的概念引入美术欣赏课程。笔者从课程内容与结构、课程教学形式与方法等不同方面重新设计课程,结合文学、历史、科学、本土文化等诸多相方面相关知识,运用个性化的教学形式、生活化的教学环境、多样化的教学方法,力图创建适应于高等学校通识教育体系中的美术欣赏课程,促进大学生素质的全面和谐发展。
“通识教育”的理念最早源自于古希腊哲人亚里士多德的“自由教育”思想,指的是对学生普遍进行的共通的文化教育,使学生具有一定广度的知识和技能,使学生的人格与学识、理智与情感、身体与心理等各方面得到自由、和谐、全面的发展[1]。20世纪初,美国博德学院的帕卡德教授首先提出“通识教育”一词,并应用于高等教育。民国初年,留美归来的梅贻琦先生接受了美国的通识教育理念,他发表了《大学一解》,鲜明地提出“通识为本,而专识为末”、“通重于专”等观点。他将这些理念结合中国实际努力探索并付诸实践,应用于清华大学的教学改革,使得清华大学的人才培养在当时独树一帜[2]。经过数十年的发展,目前绝大部分高等院校都开设了通识教育类课程,通识教育的相关研究也成为教育界的一大热点。
通识教育体系中的美术欣赏课程,在人文素质教育中有着举足轻重的地位,对于提高学生艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。在以往的美术欣赏课程中,存在着两大弊端:其一,不注意美术学科的特殊性,套用其它学科的教学模式;其二,过于强调专业知识的传输,不够通识性,形成了目前美术欣赏课程的“艺术教育不艺术”、“通识教育不通识”的顽症[3]。基于此,我们必须努力构建起新的适应通识教育的美术欣赏教学模式,在对美术作品的欣赏与评析过程中,促使学生建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美知觉和情趣。
那么,如何在具体的教学计划和教学设计上贯彻通识教育理念?2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》制定了全国普通高等学校公共艺术课程目标,给我们提供了一个“指向针”——“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。” 以此课程目标为依据,在美术欣赏课程设计中应注意如下几点:
一、课程内容与结构设计
美术发展的历史也可以说是一部人类文明发展史,漫漫历史长河中产生的每一件优秀的美术作品一定都与当时的历史背景、科技水平、经济状况以及现实生活紧密相关,也都一定受到当时政治、宗教、民族、地理、文学等诸因素的影响。因此,在美术欣赏教学中要把美术学科教学和其他相关学科的内容联系起来,让学生学会在广泛的文化情境中欣赏美术、认识美术,从而更有效地推进美术教育通识化的进程。
1.结合文学把握艺术内涵
中国画重写意,对于意境美的理解尤为重要。特别是中国古代文人画,强调诗书画印的结合,讲求“诗中有画,画中有诗”。画家在绘画时讲求诗情画意,我们在赏画时也要学会从笔情墨趣中探寻“画中有诗”的魅力。在课程学习前可以适当给学生布置一些问题,让他们在学习过程中思考并在课堂中找到答案。例如学习中国古代花鸟画部分,可以让学生思考五代花鸟画为什么会出现“黄家富贵,徐熙野逸”两种截然不同的艺术风格,引导学生通过画家身份、绘画题材、技法等各方面去比较。再如解释宋、元以来中国花鸟画盛行的原因,画家们为什么都喜欢选用梅、兰、竹、菊四君子或松、竹、梅岁寒三友等题材进行创作,这些现象就可以引导学生从历史背景、画家个人经历以及这些植物的特性等方面去思考。另外,在讲到清代花鸟画时,又可以让学生分析为什么山人笔下的鱼、鸟都是孤伶伶的,且两眼望青天,让学生自己体会中国古代花鸟画所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法,或抒发画者高洁的情操,或倾诉自己不得志的处境,或是亡国之恨无处诉。理解了画外的背景,就能更好地理解画中的内涵,从而也就理解了“文人画”之所以能够统领中国画坛长盛不衰的原因了。
文学性因素在西方美术中的表现也甚为突出。西方美术作品中有两大重要的题材——古希腊、罗马神话故事和基督教圣经故事。这两大题材被不同时代、不同国家、不同流派的美术家反复表现,并展现出不同的艺术魅力,西方美术也由此造就了自己独特的灿烂。因此,了解神话和宗教故事,对于了解西方艺术也有着至关重要的作用。
2.结合历史理解艺术风格
本课程以作品赏析为主,但又不能孤立地空谈作品,应把作品鉴赏和技法研究置于美术史的发展脉络和人文科学的整体关系中进行研究。艺术风格的形成和社会政治、经济、科技等时代因素密切相关,每一种艺术风格的形成绝不可能仅是艺术家个人一时心血来潮的创新,必然是顺应了社会发展的趋势所在。如研究古希腊美术,若不了解希腊文化的起源和成因、希腊民族的特点、社会历史、地理位置、自然资源及作为“希腊艺术的土壤”——古希腊的神话和传说,就无从欣赏和理解希腊艺术的本质特征和精神,以及古希腊美术的成就何以对西方艺术产生如此深远的影响。
另外,在欣赏中国石窟艺术时,我们可以体验到不同历史时期的各异的风貌,从魏晋时的秀骨清像之美、隋唐的丰腴之美再到宋代的朴实自然之美,每一次艺术风格的流变无不体现出时代精神。要求学生从题材、形式技巧、形貌特征和审美趣味分析石窟艺术的时代变迁,引导学生剖析变革背后的历史原因,使学生加深对历史的把握、对民族艺术的赞叹和热爱。
3.结合科学欣赏艺术作品
作为通识教育课程,课程内容必须适合不同专业、不同层次的学生学习,既要使非专业的学生掌握美术最基本的知识,又要使他们领会超越专业内容的通识性道理和研究方法。要做到这点,就必须加强美术学科与其他学科的结合。作为工科院校开设的美术欣赏课程,最好的结合点就是从科学与美术的关系入手。
在众多美术门类中,工艺美术、建筑艺术兼具实用性和艺术性,与科技的发展息息相关。因而在这两个专题的欣赏教学中,始终可以贯穿着美术与科学技术结合的主题。例如我们在欣赏现代建筑艺术时,可以以“鸟巢”体育场、央视大楼、广州歌剧院等享誉世界而又离我们很近的建筑为例,引导学生了解到玻璃、钢材等新建筑材料在建筑中的应用对现代建筑形制发展的影响。另外,科学技术不仅影响到实用性的美术,它对西方油画的形成、发展、演变也带来了的巨大影响,例如文艺复兴时期艺术家们对科学的探索促进了写实技法的飞跃。教学中可以介绍学生所熟悉的艺术大师达芬奇,并着重介绍他在天文、地理、物理、军事等多方面的不为人所知的科技成就,让学生在惊叹之余了解达芬奇如何把科学研究的成果引入绘画,运用透视学、艺用解剖学、明暗晕染法大大发展了油画艺术。而到19世纪后期,打破写实绘画传统的印象主义画派的出现恰恰也是由于科学技术的发展,如光学理论的产生、照相等现代图像技术的发展等,这种变革也进一步导致西方美术由此进入了一个多元化的、流派纷呈的现代艺术时代。
通过加强与学生自身知识的联系,不但能使学生活学活用,也有利于纠正部分同学中存在的“我又不当画家,学美术没有用”的模糊认识,培养他们对于美术的兴趣,使学生认识到美术就在我们的生活中。
4.结合本土文化弘扬民族艺术
在教学内容中应充分开发民族的、民间的、本土的美术教育资源,把地方性的文化资源引入美术欣赏课程教学中,形成具有地方特色的高校通识教育美术欣赏课程[5]。笔者在教学中非常重视各种民间美术、民间工艺、地方建筑等传承着中华民族悠久历史和深厚传统文化的艺术,例如在学习中国传统建筑艺术专题时,要求学生课下搜寻岭南四大园林的图片和文本资料,制作多媒体课件,并安排部分学生在课上和同学分享所掌握的知识并由此展开讨论。而在中国工艺美术学习部分中,又安排学生课下搜集一些自己家乡的工艺美术资料,如广绣、广彩、石湾陶塑、潮洲木雕等。通过搜集资料,让学生更了解并热爱自己家乡的美术成就,从侧面促进了对非物质文化遗产的保护和传承。
二、课程教学形式与方法设计
在美术欣赏课程的教授过程中,笔者对学生提出知识点与兴趣点相结合的学习概念,并着重于兴趣点的学习。所谓兴趣点的学习,就是不要求对中国传统文化和艺术作通史的精读,而只需要掌握主要的知识点,对于学生个人比较感兴趣的某一门类艺术或者某一艺术家等方面,则引导学生作深入细致的了解、掌握与研究。而如何有效地引起学生们的学习兴趣,让他们真正自觉进入到兴趣点学习方式中,这就要求教师的授课方式必须是学生所乐于接受的形式。通过实践与探索,笔者提出教学形式个性化、课堂环境生活化、教学方法多样化等课程设计概念。
1. 教学形式个性化
一方面强调教师教学的个性化,除了要求教师个人的语言魅力与人格魅力外,在提供给学生多种观点与信息的基础上,教师也应该提出自己明确的观点与感受与学生交流。另一方面,也强调学生学习的个性化,提倡学生对知识点提出疑问和进行评判并表达自己的感受和观点,鼓励学生发散思维,跳出课程的范围,提出一些其它相关领域的问题,适当引导师生之间、学生之间的观点争论,树立学生在学习过程中的主体意识与个人意志。
2.教学环境生活化
高校通识美术欣赏课程是一种多层次、全方位的教学训练体系,除了第一课堂教学主体外,还必须有丰富、活泼的第二课堂活动。图书馆、资料室、博物馆、实地考察、网络都可以作为教学、学习的一部分,是课堂教与学的一个重要补充与辅助。在教学中我们可以尝试把课程教学同校园文化建设结合起来,拓宽教育渠道。例如,可以举办校园文化艺术节,或者结合重大节日举办形式多样的美术活动,充分发挥美术类社团的作用,为具有美术特长和兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,促进学生将课堂所学知识与现实生活更紧密的联系。另外,还可以利用专题讲座、网络、报刊、橱窗、展板等宣传阵地,强化教育、交流成果、推荐典型、彰显艺术价值,吸引大学生对美术的学习兴趣[6]。通过各种途径,让学生通过亲自参与和切身体验,获得美的体验、接受美的熏陶、传播美的信息、领略美的真谛,从而使学生提高审美能力和文化艺术修养,形成内在的人文素质。
3.教学方法多样化
教师对教材主要知识点的讲授、教师个人科研成果与学生分享、提出一些尚未解决的知识疑问与学生共同探讨、多媒体教学手段的运用(课件、专题片、影片片段、多媒体光碟)、实物展示、课前教师提问、课后学生发问、课程中间随时互动、走出课堂参观博物馆与画廊、结合教师对各地博物馆及文化遗址考察的图片与个人感受讲授知识。另外,还可根据课堂教学或实地考察布置一些和课程进度相关的小选题供学生课下查阅文献资料、准备教案,课堂上安排少量时间让学生登台试讲,进行师生角色互换,让学生真正成为认知的主体,尝到自主学习的乐趣和成就感等等。通过登台讲述,可以增进学生的自我表达能力;通过互动,可以促进学生之间知识的交流,教师也可从中发掘学生的潜能并得到不少的启示。
三、结 语
综上所述,高校通识美术欣赏课程的设计应该以塑造全面和谐发展的人为宗旨进行探索,更加注重学生的心理感受和个性发展,帮助学生提高欣赏水平、拓展艺术思维、挖掘艺术潜能,并不断总结经验、完善教学体制、适应教育规律、提高教学质量。同时,还要加强与课程相关的通识教材建设、多媒体课件等相关配套材料的配置,真正构建起适应通识教育体系的美术欣赏课程。
参考文献:
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篇9
【关键词】传媒音乐教学 后现代 基础课程教学
一、后现代教育理念的源起
后现代教育观是从上世纪70年代后期兴起的现代主义中引申出来的一种区别于现代教育观的教育理念，因后现代主义具有以下几点特征：1.批判理性主义，崇尚非理性；2.解构现代主体性；3.反对“同一性”“整体性”，崇尚差异性，故自诞生之日起，就引起了多方普遍的关注，广泛渗透到社会科学和人文学科诸多领域，教育尤其是高等教育领域也不例外。后现代主义思想家曾对现代教育进行过深刻的批判，和现代教育所主张的“精英教育”“学校教育”“理性教育”“专业教育”相比，后现代教育倡导“全民教育”“终身教育”“主体教育”（教师话语霸权旁落，学生真正成为学习的主体）和“通识教育”。因此，“相对于现代课程观下的统一性、本质性和封闭性而言，强调差异性、多元性、创造性、开放性的后现代课程观，更加适合社会对未来就业人才需求，给我国音乐教育课程的改革提供了崭新的思路和启示。”①
二、后现代教育理念对传媒音乐专业基础教学的启示
“经济的发展，时代的进步，社会对音乐人才的需求量越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越高，而传媒系统担负着传播音乐的任务越来越重”。②基于此，包括中国传媒大学、浙江传媒学院在内的国内多所传媒院校纷纷开始专业性地培养传媒领域中的音乐人才，即能在“音乐演出、音像制造、音乐出版、艺术品交流及广播、电影、电视、网络等与音乐相关的现代传媒领域从事音乐策划、音乐监制、音乐经纪、唱片制作等音乐艺术传播的专业技术人才和管理型人才”。③由于传媒音乐专业人才培养定位和目标的特殊性，使传媒音乐教育有着不同于师范音乐教育、专业音乐学院音乐教育的独立特色：其一，关注更多的非传统音乐形式，着力提升学生在多元媒介中对不同类型音乐的认知、判断能力；其二，注重将教学与音乐相关的现代传媒相结合，偏重培养人才艺术策划、管理等多方面综合能力。有鉴于此，传媒音乐教育在课程设置、教学目标和教学环节中，都应鲜明体现培养传媒音乐人才的教学特征。但遗憾的是，国内传媒音乐教育尚处在起步和探索阶段，因此，对传媒音乐教育教学规律和规范的研究尚未形成体系和规模，现有课程设置、教学环节中难免存在不完善，亟待适宜理论的指引。
如上文所述，后现代教育理念的重要内核便是“人”化教育，即关注人、发展人，提倡课程和教学的多元化、开放化，这恰恰应合了传媒音乐教育的特点。因此，将后现代教育理念引入传媒音乐教育领域，在理论层面为传媒音乐教育的体系化、深入化研究提供了可能。而集合多学科和跨学科理论与方法的后现代教育理念予以传媒音乐教育教学，尤其是专业基础教学三点重要启示：
（一）在课程设置上，着力跨学科、融合性的综合基础课程设置
传媒音乐教育旨在重点培养多功能复合型、实践应用型、技术操作型的人才。其人才培养的定位决定了专业基础课程的重要性和复合性。因此，建议在音乐专业基础课程中有的放矢地加入跨学科非传统音乐的内容，促进多学科兼容且相互交叉渗透。同时，课程设置的稳定性也应是相对的，可根据实际教学情况及效果反馈在一定教学循环周期内加以适度灵活调整。
（二）在教学过程中，努力建构“互融探究型课堂”
后现代教育理念提倡变“权威性课堂”为“探究型课堂”，主张教学过程的平等动态性。“学习的内容永远不应当作为僵死的东西去消极地或机械地接受。这种僵死的知识只会使人的头脑变得呆板起来。相反地，学习的内容应当通过兴趣使之成为大脑的一部分，这会使大脑得到进一步的强化，就像扔进火炉里的木头，这块木头也会成为火焰，使炉火更旺”。雅克・玛丽泰恩在他的《教育向何处去》一书中如是说。因此，在专业基础教学中应大胆制造学生的兴奋点，充分调动学生的能动意识，使教师与学生的主、配角地位发生互换，突出强化教学过程中学生的主体性和参与度，让教师和学生共同构建包容、探究型课堂。
（三）在考评体系中，直面学生的个体差异，强调课程的延伸性价值追求
在后现代教育理念关照下的专业基础教学评价体系中，主张不仅注重课程终期统一的闭卷笔试考核，且关注学生在学习全过程中的表现（如作业、平时课堂的参与能力、阶段性学习成果等）并予以综合评价。从而“形成过程评价和终结评价相统一，诊断性评价与成就评价相结合，理论课程、技法课与实践评价多元化，学生自评、互评与教师评价相互印证，平时考察、纸笔测验与表演评分互为补充的适合现代评价理论和适应现实需要的评价体系”。④
三、初创存异、拓新的音乐专业基础教学范式
在我国的教育教学中，曾有较长的一个阶段在基础理论教学中奉行标准化教学模式，然而从素质教育的角度而言，该模式不利于健全人格的建构。因此，后现代教育理念视域下的音乐基础课程主张存异、拓新、多元的教学范式。
下面，笔者提出创设此种教学范式的三种有益假设。
（一）整合既有专业基础课程，加大跨学科基础选修课比重，并建立相应学分奖励制度
目前，国内的传媒院校主要有中国传媒大学、浙江传媒学院、华中师范大学武汉传媒学院和河北传媒学院等，在此以中国传媒大学、浙江传媒学院和河北传媒学院的三个相似专业方向为例，将三所高校现有音乐专业基础课程设置情况汇总如下：
1.中国传媒大学（电子音乐制作方向）：乐理、视唱练耳、中外音乐史、流行音乐文化、作曲理论；
2.浙江传媒学院（音乐编辑）：基础乐理、录音作品赏析、曲式与作品分析、和声；
3.河北传媒学院（音乐制作）：音乐基本理论、视唱练耳、中外音乐史、欧洲音乐简史及名作欣赏。
上述三所高校的音乐制作方向均主要培养具有较扎实音乐创作功底，能熟练运用计算机与电子音乐设备，具备音乐制作、音乐编辑方面的知识能力，能在广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理等部门从事音乐编辑、创作与制作、音乐项目策划或音乐文化管理等方面工作的实践应用型专门人才。但相较其专业培养目标及定位的“宽口径”，三所高校目前已开设的部分专业基础课程却折射出学科辐射面偏窄，教学内容单一的现状。因此，建议首先整合现有专业基础课程资源，加以适度浓缩，如作曲理论中的“四大件”（和声、曲式、复调、配器）；其次，建议加大跨学科专业基础选修课比重。国外许多大学公共课、基础课、专业课都开设有配套的选修课，而国内院校在此方面尚存在较大差距，故鼓励为该专业增设如世界音乐文化、跨媒介及新媒体策略、影视音乐、传播学基础、音乐市场调查等基础选修课，并规定相应研修学分要求，同时建立超学分奖励制度，作为学生在校期间评优或保送读研的重要加分项，以此真正体现传媒音乐教育的侧重。
当然，各传媒院校除音乐制作方向外还设有其他专业方向，但在课程设置中都不同程度存在类似问题，在改革中亦可借鉴上述“大专业”思路。
（二）鼓励创构情境体验式教学，创建优秀教学成果音像资源库
传统的音乐基础课堂教学往往采用以教师为主导的授课模式，此方法重在传授知识，但恰恰忽略了音乐这一艺术门类的特殊性：强调“感知体验”的重要，即习学者通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的内心感受。而对于“体验”的强调也恰恰符合当代大学生践行能力强的心理特点。至此，将此观念延伸至传媒音乐教学中，笔者以为，音乐专业基础教学也宜动静结合，在教学中多构建“互动参与片段”，让学生在教师有目的地引领和设计下进行情境体验，如和声教学中用以演示和声连接的钢琴弹唱、中外音乐欣赏中的古典音乐受众情况调研、媒体策略中的案例讨论等，以提高学生对艺术的感知力，激发学生参与教学的热情，使其转变为课程的构筑者，从而获得主体身份感的认同，这既贴合当代大学生的心理特点，又可激活整体课程教学效果。
（三）尝试创建阶段化、多维度的考评体系
课程考核评价是检验音乐课程教学效果的重要一环，由于传媒音乐课程的创新性和独立性，传统写作论文、闭卷考核的方式已无法实现课程目标。因此，亟待建立相应阶段化、多维度的考核评价体系，以保证音乐基础教学的良性循环并持续优化教学效果。
在后现代教育的理念映射下，任课教师应将理论课程、技法课与实践评价多元化，抛开传统惯用的论文、试卷的考核方式，而代之以更加灵活的调查报告、校园汇报演出、原创音乐作品、案例式演讲等多重形式，更加贴合传媒类课程特点，也更加尊重和释放学生的主观能动性，更有利于全方位展示传媒音乐基础课程教学成果。
后现代教育理念作为后现代思潮的一部分，是对现代教育的一次深刻反思，尽管后现代教育理念在其延伸过程中不可避免遭遇争议，但其仍不失为传媒音乐教育体系化、深入化研究的适宜理论导引，它为我们订制的思虑教学的全新参照系值得传媒教育工作者深度思量。
注释：
①刘辉，康爱琪.“转向”与“发展”――探后现代课程观对音乐教育课程的影响[J].大家，2011（2）：34.
②赵志安，陈镇华.21世纪传媒音乐专业系列教材：中国音乐文化教程[M].中国传媒大学出版社，2006.
③张丰艳.浅析传媒音乐人才培养中的视唱练耳教学[J].中国音乐，2011（3）.
④王北海，朱咏北.构建创新型音乐教育专业人才培养模式的探索[J].当代教育论坛，2011（2）.
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【论文关键词】清教主义 全人教育 启示
【论文摘 要】一般认为，全人教育是当代教育发展的一种新趋势，旨在培养博雅通达、全面发展的“完整的人”。建基于清教主义教育观的北美新大陆教育，坚持“以上帝为首、以学生为本、以家庭为重”的全人教育实践，为今日美国教育的兴旺发达奠定下坚实基础。在我国教育界践行科学发展观，大力推动全人教育实践的当下，研究清教主义教育观，借鉴清教徒全人教育遗产，具有重要的理论与实践意义。
全人教育是当代教育发展的一种新趋势，旨在培养博雅通达、全面发展的“完整的人”，即所谓的“全人”。在西方，对教育怎样培养“完整的人”的艰辛探索，可以上溯至17世纪初期，清教徒在北美新大陆的教育实践。建基于清教主义教育观的北美新大陆教育，肇始于宗教，脱胎于英国教育传统，在不到二百年的时间里，以渐进的步伐，基本完成了从宗教到世俗，从出世到入世的嬗变过程。毫无疑问，没有清教主义教育观引领下的，以塑造“完整的人”为指向的北美新大陆教育事业的蓬勃发展，就没有今日美国教育领先全球的兴旺发达。在教育界践行科学发展观，大力推动全人教育实践的当下，研究清教主义教育观，借鉴清教徒全人教育遗产，具有重要的理论与实践意义。
一、清教主义教育观之“三为”理念探析
清教徒是16世纪下半叶从英国国教内部分离出来的宗教派别。17世纪初期，为躲避国内政治和宗教迫害，英国清教徒大批移居北美。在北美最早的13个殖民地，80％的教会都具有清教倾向。作为北美的早期移民，清教徒所倡导的清教主义毋庸置疑地主导着美利坚民族经济、政治、文化和社会发展进程。尤其在文化教育领域，清教徒以在北美建立基督徒新型宗教生活模式为愿景，激发出强烈的文化教育动机，齐心协力，大兴教育，为美国教育、尤其是高等教育发展奠定下坚实基础。1636年，清教徒到达新大陆仅仅6年之后，马萨诸塞州议会就决定拨出当时税收的四分之一（400英镑）兴办高等教育，建立起以剑桥命名的学院，即大名鼎鼎的哈佛大学的前身——剑桥学院。几年后，马萨诸塞和康涅迪克州立法，规定每一座城镇都要开办一所学校；1655年纽黑文立法，要求父母和雇主必须给其儿女和学徒提供教育。清教徒大力兴办教育的动力来源于宗教的需要与追求。他们认为，每个个体在上帝面前人人平等，都可以直接与上帝交流，而与上帝直接交流的途径就是研读《圣经》。为达到这一目的，必须兴办学校，发展教育，教会每一个体读书识字，为其读懂《圣经》创造条件。由此形成“以上帝为首、以学生为本、以家庭为重”（简称“三为”）的充分彰显清教主义价值的全人教育观。
（一）以上帝为首
培养学生阅读《圣经》是清教徒兴办教育的主要目的。清教徒认为北美应当是一个山巅之城，理应成为世界基督徒社会的榜样和示范。清教徒相信“神圣的圣经包含了一切必要的救赎”。虽然通过阅读圣经并不一定能给人带来物质上的成就；但作为一个好的清教徒，就必须为自己寻找圣经真理。清教徒强调让孩子们从小读圣经，让他们不是为了赚钱和有用而学习，而是为了成为一个全面发展的人而学习。正如17世纪著名牧师科顿·马瑟所说，“在一切之先，在一切之上的，就是父母应当教育他们儿女关于基督教信仰的知识。关于其他事情的知识，它们是非常之好，我们的孩子没有它们也可以达至永远的幸福。但是对主耶稣基督话语里敬虔教训的认识，对他们来说是一百万倍更加需要。”所以，马萨诸塞儿童使用的《新英格兰识字课本》，实际上是经过简化的宗教经文，《儿童教义问答》、《教义问答手册》和《美洲儿童精神乳汁》则是当时颇为流行的初级教材。在学校的管理人员和教师队伍中，神职人员构成了核心和骨干。校长和教师大部分是牧师。牧师是当时为数不多的受过教育的文化人，负责学校的日常运行，承担识字教育和宗教课程，同时讲授古典语言、数学和法律等。教会代表定期考核学生熟悉和理解《圣经》的程度，以此衡量教师对宗教知识、教义问答和赞美诗掌握的水平。
（二）以学生为本
锻炼学生良好品格是清教徒兴办教育的重要动因。清教徒认为人的本质是邪恶的，教育将为人类指出克服罪恶本性的途径，以拯救堕落中的芸芸众生。因此，把培养孩子良好品格与坚定的宗教信仰视为头等大事。认为学生不只是教育的对象、教育的产品，更是教育的目的，把学生培养成“完整的人”，是教育存在的全部价值之所在。早期，这些学校设定的教育目标，首先是按照本教派的需要，为教会培养信仰虔诚、举止优雅、具有良好教养的年轻教士；其次是造就笃信基督、“正直”和有气质风度的绅士。因此，1754年，耶鲁学院院长在谈到办学宗旨时声称，“学院是传教士的社团，以造就从事宗教事务的人才为己任”1。国王学院在成立时表示，自己明确的办学目的在于“教育和指导青年理解耶稣基督，热爱并服从上帝，养成优良习惯，获得有用知识”2。为了实现既定培养目标，各校都把宗教课作为学生的必修课。各学院普遍开设由校长或著名神学教授讲授的“道德哲学”课，试图结合基督教义、理性和科学，培养学生“正确”的思维习惯、文化观念和价值取向。此外，传教布道、研读经书需要掌握的拉丁语、希腊语和希伯来语也是各校学生学习的重要内容。总之，清教徒学校致力于办成著名诗人弥尔顿所期许的那种“让人成为一个更好的人，而不是让人成为一台冷冰冰的赚钱机器”的“全人教育”载体，培养出不少那个时代最优秀且最有学问的杰出人才，
（三）以家庭为重
突出家庭在子女教育中的责任是清教徒兴办教育的鲜明特点。一般认为，学校乃专司教育在处所，教育的g责任全在教师。而清教徒则认为，父母不单养育孩子，更要教导他们长大成人。因此，子女教育的第一责任人毋庸置疑是父母，学校乃至社会只是父母教育子女的协助者。清教徒将父母的责任分为三类：哺养、教养和教导。其中教养包括教给子女良好的行为举止和使子女受到良好的职业训练。相对而言，清教徒把教育看得比哺养更为重要。在世俗教育中，清教徒首先关心的是教给孩子良好的行为举止，因为清教徒将规范个人行为作为重建社会秩序的起点。良好的行为举止其核心是守秩序，讲礼貌。良好的行为举止覆盖日常生活的广阔领域，主要体现在三个方面：一是要谦卑。服从家长，尊重长者和上司，善待与自己地位相当和比自己低的人，做到尊卑有序，相互关爱；二是行事为人端正。言谈举止要得体，不好色，不酗酒，不；三是养成勤劳、节俭、守时的生活习惯，这是清教徒尤其强调的。清教世俗教育注重的另一方面，是使子女受到良好的职业训练。为达成上述目标，清教徒教育子女很讲究方法。首先要折其志，使其学会忍耐和服从；其次，在衣食方面要有所节制；再次，父母应正其身，给孩子树立良好榜样；最后，对子女犯错应予惩罚，以使其知错悔改。这些做法即便以今天的视角审视，对我们推行全人教育也有积极的借鉴意义。
二、清教主义教育观对推行全人教育的启示
全人教育思想，在西方可以追溯到古希腊时期，柏拉图的“和谐就是善”的思想、裴斯塔洛齐的“和谐发展教育”观念，以及亚里士多德的“自由教育论”，在本质上都体现了全人教育的理想。在近代，文艺复兴时期的人文教育家和18世纪法国启蒙思想家，从人性和人的自由出发，将人的个性的全面发展作为教育的目标。而清教徒在北美新大陆的教育实践，在世界教育史上堪称将全人教育从理论构想推向实践运作的最初尝试。作为清教徒全人教育成功标志的，莫过于北美人在独立战争时期表现出的极强的价值判断力与政治自觉性。1776年1月，托马斯·潘恩旨在动员社会公众支持北美独立的著作《常识》在费城出版后，当年即印刷25次，3个月发行12万册。在一个人口仅250万的殖民地里，总共售出50万册。这一切，显然建立在普通民众极高的识字率和良好的政治素养之上。更具说服力的是，在革命的过渡阶段自发产生的民间权力组织，在对自身权利的意识，尤其是克制暴力、克制自私的欲望，以及建立限制权力机构的能力等方面，彰显出此前民众受到的政治教育和养成的自治能力层次之高。从美洲实质性脱离英王控制到美国建国之前很长的一段时间，北美殖民地就是在这样一些完全自治的民间权力组织的领导之下，平稳的过渡到共和国时期。今天人们时常提及的“美国精神”，比如对生活的信心，面对困难的勇气，以及善于创新、不断进取的人生态度，都是清教徒精神的具体体现。换句话说，是三百多年来一以贯之的清教主义全人教育实践潜移默化的成果。
当下，借鉴清教主义全人教育的有益经验，对我国实施全人教育战略有重要现实意义。事实上，全人教育原本就是中国传统教育的目标。孔子所谓“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，指的就是文学与历史并重、哲学与艺术兼修、待人接物的礼节和安身立命的素养兼备，实质就是一种全人教育。到20世纪初，中国知识界先贤也标举过全人教育理想。如指出，“教育是帮助被教育的人，给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任”。2011年2月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2020年)》也明确提出，要“把育人为本作为教育工作的根本要求。……以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展；尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育。”为此，我们应当顺应世界全人教育改革大趋势，在我国大力倡导和实施全人教育战略，努力造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人
具体而言，就是要以全人教育理念引领通识教育实践，推动通识教育模式向全人教育模式全面转型。首先，凸显通识教育作为“人”的教育的特性。在全人教育看来，所谓人的养成，就是要把一个自然人、生理人教育成为一个文化的人、社会的人、理性的人、有道德的人。教育不仅是一种探索知识、培养技能、准备职业的途径，也是一个塑造人格、涵养道德、发展理性、追寻生命意义的过程。其次，弘扬通识教育培养“全人”的价值。人的全面发展、和谐发展、整体发展，是教育的永恒话题。全人教育承继的是古希腊的和谐教育传统，把知识视作一个整体，一个有意义的背景，借助这个背景人们才能理解知识和人本身存在的意义。全人教育所谓的全人，是指在智能、情感、身体、社会、审美和精神性等方面整体发展的人，整体发展的人是“包含了各种能力、潜力和创造性能量的复杂的、相互关联的系统”。知识的整体性、普遍性和“全人”目标等概念，对于我们理解通识教育仍然具有价值。再次，坚持通识教育的跨学科整合导向。以全人教育视角看，目前学校教育将各种知识人为地割裂开来，直接导致人的发展的片面性。全人教育提倡一种跨学科的整合学习，即围绕一个问题，从整体与联系的角度，综合运用各种学科知识去理解和解决。通识教育致力于跨学科整合，通过学科之间的互动、影响和渗透，真正将世界还原为一个整体。最后，深化通识教育涵养人文精神的功能。全人教育思想洋溢着一种强烈的人文情怀，着眼于用人文教育的方法达到全人发展的目标。充满人文精神底蕴的全人教育，坚持两大原则，一是整合知性认知领域与情意爱恋领域，使之成为“平衡”的学习经验，为受教育者发展自我提供便利；二是信任经由整合的教育方式与内容，一定能引导人们迈向善良、和谐与不断的成长的健康轨道。
[注 释]
1 Brubacher J S，Rudy W.Higher education in transition: A hist ory of American colleges and universities:1636～1956［M］.New York:Harper & R ow，1958:8.
2 Cubberley E P.Public education in the United States［M］.Ca mbridge，MA:Riverside Press， 1919:265.
参考文献:
[1]赵文学：论清教主义对美国主流价值观的影响，东北大学学报（社会科学版）[J]，2008，（3）.
[2]赵文学：清教在美国殖民地时期教育发展中的作用，史学集刊[J]，2009，（4）.
[3]王秀华：美国殖民地时期的妇女教育，中华女子学院山东分院学报[J]，2008，（1）.
[4]张 旺：美国高等教育发展的社会文化因素分析，高教探索[J]，2006，（1）.
