当代建筑论文范文

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1999年，吴良镛先生在《北京》中倡导“走可持续发展之路是以新的观念对待21世纪建筑学的发展，这将带来又一个新的建筑运动，包括建筑科学技术的进步和艺术的创造等，……“。［1］在人类的建筑历史上，从来没有一个时期像我们现在这样，把对生态问题的认识提到如此高度，人们开始承认生态建筑的设计是一个全方位的过程，基于城市规划、建筑选址、建筑造型、空间形态、建筑构造、材料等。

一.生态型建筑空间概念的提出与特征

1.生态建筑与生态型建筑1960年代，建筑师保罗•索勒瑞（PoloSoleri）将生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）两词合并为Arcology，创立了生态建筑学。［2］生态建筑学所要研究的基本内容是在人与自然协调发展的原则下，运用生态学原理和方法，协调人、建筑与自然环境间的关系，寻求创造生态建筑环境的途径和设计方法。［3］正如本文前面所述，生态建筑理论及其实践的浪潮正方兴未艾，然而，本文所提出“生态型建筑”的概念则更为宽广，是泛指一切在生态设计理念指导下的建筑形态，它们或是运用生态建筑理论、或是利用相关技术、借用其他学科的理论与实践成果。从生态建筑到生态型建筑，是概念外延拓展的过程。生态型建筑就其本质来说是一种建筑。因此，为人类营造适宜的使用空间是其首要目的，其次才是以因利乘便或因势利导的方式去实现生态的目标。为此，我们提出生态型建筑空间的构想。

2.生态型建筑空间的构想无论什么样的设计思想和哲学理念，最终都要通过一定的空间表达手段使之实现。创造合用的空间是建筑师的根本任务，也是本文探讨生态型建筑空间的原因所在。生态型建筑空间与普遍意义上的建筑空间相比，存在着诸多不同：一般情况下，建筑空间主要考虑空间的尺度、空间的几何形态构成，以及空间的组织秩序关系；而生态型建筑空间不仅要考虑上述因素，还需要更多地关注建筑空间与外部环境的关联、建筑空间使用者的生理及心理舒适程度，以及建筑对整个生态环境的影响等，甚至成为建筑设计的根本出发点。

二.生态型建筑空间形态分析

1.生态型建筑的外部空间处理生态型建筑外部空间是指建筑与外部环境的关联性。它主要研究如何合理地组织建筑形态与建筑空间，使建筑与环境的关系更为有机，主要内容包括：以适宜的建筑形态更好地融入地段空间；通过建筑设计使城市空间得以延续；避免对基地环境的破坏性建设等。空间形态一：隐藏类似于1980年代时期流行的覆土建筑。建筑部分体量置于地下，或被大面积的绿化及广场覆盖，以此达到对自身存在的一种削弱，保证近地面层绿化系统和步行系统的延续性。同时，建筑表面的绿化植被可以起到隔热、防尘、改善微循环的作用。由艾米利奥•安巴斯（EmilioAmbasz）设计的“Across福冈，是在城市中探索生态型建筑的典型实例。建筑朝向天神中央公园，其上覆盖着名为“StepGarden“的阶梯状层层收进的屋顶花园，从远处望去，整座建筑隐藏于一片绿色的环境氛围之中。空间形态二：融入所谓的“融入”是指建筑的建构不构成对自然生态系统的威胁，而是作为自然的构成要素，恰当地嵌入城市缝隙或自然肌理，并与自然建立和谐的关系。1993年，美国的西特事务所（SITEArchitects）设计的夏特努加市水之殿（TennesseeAquatorium,Chattanooga），建筑的整体轮廓呈圆形，沿地面水平展开，不仅与地形取得关联，而且贴合大地，与现有风景完全整合在一起。一系列波浪形的信息墙冲层”和“噪音隔离区”，使建筑室内拥有更为舒适的物理环境。空间形态五：双层表皮建筑通过相互靠近的两层表皮间形成拔风筒效应，达到建筑与自然进行能量交换的目的，进而降低建筑能耗，同时为建筑内部创造舒适的环境。英恩霍文•欧文迪克事务所（IngenhovenOverdiekandPartners）设计的德国埃森的RWE公司塔楼（RweAGCorporateHeadquarters,Essen），是一座120m高，拥有双层玻璃表皮的圆柱体建筑。该建筑的内外两层玻璃间距50cm，有利于空气的流通，并在此安装了一套遮阳系统。内层玻璃可以自由开启，外层玻璃可以阻挡高空的风力，因此其内部工作间可以享受自然的空气却不必担心高空猛烈的阵风。空间形态六：整体性屋盖这种空间是以整体性屋面在室内外之间形成了一个过渡性空间，其实质也是气候的缓冲区。在此类建筑中，建筑的屋盖摆脱了与建筑平面的必然联系，而是作为一个独立的构成要素“，漂浮”在由建筑功能自然生成的体量之上。因此，可以解决因建筑体量过于凌乱而给城市肌理造成的负面影响。法国建筑师B.屈米设计的弗雷斯诺国立当代艺术学校，是一个旧有建筑的扩建项目。屈米保留了原有的弗雷斯诺最辉煌的部分，并用一个巨大的屋顶将新旧两部分整体覆盖，因此形成一个半室外、半室内的空间区域。该区域因具有良好的气候条件和适宜交往的特质而受到人们喜爱。⑵异形建筑界面空间形态七：异形建筑界面这是一种真正立足于理性分析基础上的生态型建筑。其设计主要从生态的需要出发，根据建筑采光、遮阳、通风的需求来设计建筑空间的界面形态，在看将建筑平行分割，使建筑形成了与环境穿插融合的关系。空间形态三：架空架空是出于对原有的生态环境保护的目的。在当代，由于生态思想的影响，已经有越来越多的建筑师能够在设计中将建筑与环境同等考虑。当遇到对外界触动较为敏感的地形地貌，如陡坡、湖岸等，架空便成为处理建筑与环境矛盾的首选。在当今日本，对城市“还地”“、开放”的理念甚至成为指导建筑设计的一种风尚。受此理念影响的建筑师认为，在日益变得狭小而拥挤的地面上进行建造，不如将建筑置于“空中”，为城市留出成片的空间。如位于东京中心繁华地带的JT大厦，设计者为留出建筑下部的空间而不惜重金将大厦下面架空20m，形成半开放的景观效果。

2.生态型建筑空间的界面处理⑴双层建筑界面具有双层界面的建筑近年来很是流行。通常，它的内层是普通意义上的建筑界面；而外层界面主要起附加作用，使内、外层界面之间形成一定厚度的空气层，作为气候的缓冲带，使建筑内部拥有更舒适的气候环境。双层界面是降低建筑能耗、实现建筑生态化的一种有效手段，同时也创造了一种崭新的建筑空间形态。空间形态四：房中房建筑在建筑与室外之间形成通高的垂直开放空间，该空间单侧接临室外，其余面接临建筑的楼层空间，既具有气候调节的优势，又具有中庭空间的效果，并将街道空间融进建筑空间的内部。波特•里希特•特赫阿里（BotheRichterTeherani）设计的德国汉堡双X形建筑（Double-XX），其内部是坚固的双X形体量，外部包裹着矩形的玻璃幕墙，从而形成6个三角形的通高暖房空间，每一个办公单元都与一个暖房连接，在室内与室外之间形成了“气候缓似令人费解的异形界面下，隐藏着逻辑性极强的设计理念。建筑师诺曼•福斯特设计的英国伦敦市政厅，呈逐层向南探出的不规则球体，上层楼板可自然为下层空间遮阳。据称，它的能源消耗量比同等规模使用空调的建筑减少了75%。

3.生态型建筑的内部空间处理⑴对比性空间的组合将具有自然特性的空间，如：庭、园、院，与建筑的功能空间组合设置。这种空间排布方式的重点在于强调空间与空间的关系。在空间的整体布局上，自然性空间与功能性空间这两种有着明显对比关系的空间交替出现，形成节奏和韵律。对比性空间的组合，使建筑与自然交错在一起。同时也避免因单幢建筑体量过大而给建设基址造成过大的影响。空间形态八：空间的水平并置自然空间与建筑功能空间在同一水平面上呈线形间隔布置，既可能是直线，也可能是曲线。此种空间布局富有节奏，其内部空间既有独立空间的私密感，又有流动空间的通畅、自然之感。英恩霍文设计的汉堡空中客车A3XX制作厅，是一座拥有5个沿曲线排列的翼形玻璃建筑。透明表皮、均好性单元空间是其主要特色。建筑的各翼之间种植了果树，是良好的交流区，同时保证每个办公单元都能够欣赏到周围的景致。空间形态九：空间的竖向叠合通过将自然性空间与功能性空间沿建筑竖向叠合，解决了建筑的有限用地与人类渴望贴近自然之间的矛盾，是当代土地资源的紧张与人类传统的“散居”建筑模式的一种调和，是当代高层建筑经常采用的手法之一。法兰克福的马克斯大厦，其构思是将公园与建筑结合起来。建筑的各楼层种有灌木、攀缘植2001.8.西安建筑科技大学绿色建筑研究中心编.绿色建筑.北京：中国计划出版社，1999.9.齐康.建筑.空间.形态——建筑形态研究.东南大学学报，2000Vol.30.10.生态建筑与生态技术.世界建筑2000.04.11.［美］保汤德.伯格纳著，郝曙光译.刘先觉校.现实和幻想之间——20世纪90年代或本世纪末的日本建筑.建筑师.12.荆其敏.生态建筑学.建筑学报，2000.07物和草本植物，它们与建筑的功能空间沿三维的轨道螺旋交错分布，越接近外立面，种植就越密；越接近核心越稀疏。这些精心设置的绿化形成一个从地面盘旋而上的生态绿化环，与建筑空间共同构筑一个平衡的大生态系统。⑵室外空间的室内化处理室外空间的室内化倾向是当代建筑空间的特征之一。超级秘书网

设计师以分而不隔的手段将室外空间加以限定，使其成为室内空间。因此，该类空间兼具室外和室内空间的特征。空间形态十：内部庭院设计师为建筑的内部庭院覆以玻璃屋顶，导入阳光，类似于“日光室”的作用，使围绕在其周围的使用空间，即使在阴天也可以保证温暖，同时能够消除小空间可能带来的封闭感，使视线流通。德国汉诺威的Dvg2000，该建筑有3个内庭，内庭上方均罩以大玻璃屋顶，形成室内庭院，庭院种有橄榄树、无花果树和石榴树，使自然延伸到室内。建筑不再人为地规定固定的办公地点，而是在开阔的空地上散布着T形的组合式办公单元，形成“开放性”的绿色办公景观。空间形态十一：巨形中庭巨型尺度的中庭空间，高大的顶棚可以使其中的使用者最大限度地忽略它的存在。再配以丰富的植物绿化，能提供宛如身处大自然的空间感受。艾米利奥•安巴斯设计的日本尼契的体育文化综合建筑（MycalSanda-Pororoca），内部有一个倾斜玻璃幕墙的巨形中庭，中庭内做了大规模的景观设计：平缓倾斜的草坪、池塘、流水等，可以在一年四季使人感受到绿色的环境。通过以上分析，我们可以简单归纳一下当代生态型建筑空间的大致特征：

1.作为建筑空间限定要素的空间界面的作用愈加显著；

2.建筑空间有进一步走向开放的趋势，从使用者视线的流通到自然光线的引入、通风措施的完备，空间的包容性将有所增强；

3.绿色空间由原来集中于建筑的底层及屋顶层，逐渐发展为与建筑的功能空间相结合，遍布于建筑平面与空间的各个角落。文章探讨了生态型建筑的空间形态特征，总结了其常见的空间创作手法。希望能够达到这样一种结果：立足于空间这一建筑学本体的内容，着眼于生态的观念，从人类的宏观发展和自然界生态平衡的双重层面认识当代建筑的发展态势，设计当代高品质的建筑空间。这是我们研究的最根本目标。

参考文献

ArchitectureNow.Taschen,2001.

2.JamesSteele.ArchitectureToday.London:Phaidon,1997.

3.［德］汉斯•萨克塞著，文韬，佩云译.生态哲学.东方出版社，1991.

4.［西］帕高.阿森西奥.侯正华,宋晔皓译.生态建筑.南京：江苏科学技术出版社，2001.

5.［德］H.M.纳尔特著.杨宇宁,郭鹏,吴敏译.德国新建筑.大连：大连理工大学出版社，2001.

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关键词：地域文化；建筑设计；表现形式；途径

中图分类号：S611文献标识码： A

建筑风格主要是受到一个时期、一个地域以及一个民族等方面的影响，因此，在进行建筑设计时，人们就或多或少的会结合上当时的一些地域文化。所谓建筑文化，其主要是在某一个时代当中，由于政治、文化、经济、地理环境等方面综合作用而诞生的，它是自然与社会的结合。不同地区之间存在着不同的自然条件，而且经济发展也是存在很大差异的，因此，在这样的大背景下，就导致建筑文化出现了很大差异。

一、地域文化的内涵

从大的概念上来讲，建筑的设计离不开一个地域的自然环境，如地貌、气候等；从小的概念上说，建筑存在地域的差别主要是受到城市周围的建筑风格、地理位置等这些具体因素；此外，建筑表现出的地域性还会因为地区历史的不同而不同，一个地域的历史形态受该地区人文环境和人们生活状态影响。一个地区的建筑会表现出双重性，它可以表现出该地区的物质财富情况，也可以表现出该地区的一个精神面貌；可以说，他不但是一个艺术产物，而且还是一个技术产物。一个具有非凡意义的建筑，其精神内涵会远远超出它自己所具有的独特功能。作为文化形态的建筑，它组成了人类文化体系，与人类社会发展、经济状态、科学技术以及政治思想等方面都密切相关，建筑文化的发展与进步时时刻刻都会受到这些因素的影响。

二、地域文化特性在建筑设计中的表现形式

一个建筑所表现出来的地域文化性会因为建筑的设计与该区域的文化的不同而不同，概括起来说，就是历史人文与自然环境这两方面，所谓历史人文，就是社会属性，表现在历史遗留或者是人们的意识形态；自然环境就是指自然属性，包括光照、气候以及纬度等方面。在建筑设计当中，这两种属性之间存在着密切联系，因为在一个特殊的地区或者区域当中进行建筑的设计与应用时，总会受到这些因素的影响。当一个建筑设计当中，只存在自然属性，而忽视社会属性时，那么在实际的操作当中会发现所设计的建筑与当地的人文是格格不入的，更严重的，可能让该地区的地方特色消失；而如果是只注重社会属性，而不顾自然属性的话，那么该建筑会随着时代的流失而消逝。因此，一个建筑设计要充分考虑社会属性与自然属性的结合，任何一个方面都是不能忽略的。

一个建筑所表现出来的社会属性是通过建筑技术以及与特定的社会环境之间进行相互作用，人们将文化意识以不同的方式或者技术，比如采用不同的色调、不同的材料或者是不同的形式赋予到建筑当中，让建筑表现出这个时代或者区域所具有的独特意义。建筑设计在一定的情况会受到环境的制约，而这种制约又会反过来与自然环境进行磨合，最后达到一种人性化的设计与自然环境的完美整合，不但推进了建筑的人性化发展，而且还加快了当地社会的进步。这种整合在一定程度上让人们的生活方式与建筑的社群文化变得相辅相成，进而让人们对建筑产生亲切感。

三、建筑设计与地域文化结合的途径及方式

1、在进行建筑设计时，要综合考虑当地的自然环境、人文特色以及生活模式等方面。

例如锦里，该地区具有蜀汉三国的文化背景，该地区又具有川西的民风、民俗特点，融合了以成都为代表的悠闲文化氛围，城市的建设中不乏有一些古老的客栈、商铺以及院落等，而且这些古老的建筑与当地的自然环境，如银杏树或者是古树参杂在一起，形成一个统一的整体，当这些建筑融合进人们的活动时，如表演绝活的艺人、悬挂着长串的红色灯笼等，就会让人产生一种滞留在时空的感觉。锦绣广场中的三国文化墙、文臣廊充分展现了当时该地区的历史文化，而一些壁画、浮雕更是将过去的一些历史事件或者历史故事刻画的生动形象。街道两旁的店铺更是热闹非凡，从侧面也反映出了当时的一种欣欣向荣的景象，而石桥上的哪些古老浮雕，更是生动的表现出了当时成都的一种文化特色。

2、要善于借鉴当地传统的建筑符号，如花纹等装饰图案。

装饰是一种传统文化，是利用各种装饰材料进行艺术加工，具有一定的语言和符号，一定信息的载体和功能标志，和人们的日常生活息息相关，它以各种存在方式为人们所感知和使用。我们可以通过装饰的形式就可以判断出哪些是东方的，哪些是西方的，甚至可以分辨出其所表现的区域性和民族性的特征。比如清代建筑装饰中运用了大量的吉祥图案，取材广泛，各种人物、景物、动植物都有表现，利用其谐音和形象，寓意和象征特定的含义。

3、建筑设计要充分考虑当地环境的影响

不同的地域环境造就不同的文化，所形成的地与特征和地方精神的差异，使文脉成为建筑及空间设计中不可或缺的重要因素。由于各地气候及地理环境的不同，自然景观、植被和建筑材料也都呈现出巨大差异，而他们所形成的空间特征和风格也千差万别。有高原的粗犷豪迈，也有水乡的细腻柔情，有合院的保守儒雅，也有古镇的古朴清新。

4、应尽量采用当地特有的建筑材料。

每个地域都有着自己特有的自然特征和环境特征，所以在选择建筑材料的时候也要充分考虑，有所区别。我国地域广阔，不同地域的建筑材料也是各不相同。比如湘西一带盛产竹子，因此当地居民便以此作为主要的建筑材料；我国西北地区多以黄土高原为主，气候干燥，当地居民便以黄土为主要的建筑材料，因此，窑洞盛行。东北地区林木资源丰富，因此，在东北地区农村便用板材围成篱笆小院，成为当地的一大特色。同样，在进行城市建筑设计的时候，我们可以借鉴这些方式，进行改进，形成自己独特的风格。

5、建筑的地域性还与当地的人文、历史有着紧密的联系，这是该区域的一个历史文化传统。

建筑设计师在设计建筑时，要深入该建筑所在的区域进行了解，充分发掘周围的有用信息，通过与现代的科技技术相结合，才能让设计师们在继承历史建筑物风格的同时，还可以创造出与现今时代相适应的新的创作理念。

例如“南越王墓博物馆”具有的一个最大特点就是该博物馆的建筑风格是古代汉文化与当地人文、地理环境融合的产物，然后再运用现代的建筑手法，将这些思想完美的表现在该建筑当中。也就是说，该建筑所表现出来的是当地文化与时代的完美统一，可以说是新地域下的古建筑理念。汉墓的修建是在原有的基础上开展的，这也充分表现出了对古代文化的一种保护。

6、建筑理念要与时代要求相匹配。

现代化建筑设计也就说现代化传统设计，所谓传统设计，就是指继承历史时期的人文因素、历史事件以及建造材料等方面，而现代建筑设计也是以这些因素为基础的，这些因素虽然会随着时代的发展而或多或少的改变，但是还是有一部分因素会遗留下来与当地的文化完美的融合在一起，因此，一个现代的建筑设计如果能够充分的表现出这些细节问题，那么就可以完美的诠释该地区的特色。此外，在进行建筑设计时，也要学习西方文化，在保持自己民族特色的前提下，要大胆的去结合西方文化，正确对待西方文化问题。

7、模拟当地的建筑色彩。

生活在不同地域的人们对于建筑色彩的表现形式和象征寓意都有着自己独特的见解。因为地区文化的差异，相同的色彩在不同的地区所表现出来的象征寓意是有所区别的，甚至有时候是截然相反的，比如在西方文化中，白色是用来象征圣洁，而在我们国家却经常和死亡相联系起来。由此可见，不同文化背景下，所赋予色彩的含义是远远超出了其自然属性的。将具有相生意义的色彩应用到建筑设计中，将使设计更能体现出其更强的归属感和识别性。

四、结语

现代城市设计中，最关键问题是如何与地域文化完美的结合，而地域文化与民族文化的结合也是建筑设计的必经之路。文化的发展与时代的进步是相辅相成的，所以中国建筑文化的发展，也必然是中国建筑师的努力方向，因此，尽早的开展这方面的研究是时代的要求，只有这样才能够创造出具有独特的艺术作品，才能够将城市建筑的现念完美的表现出来。

参考文献

[1]王建国.城市设计[M].南京：东南大学出版社，2010

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[关键词] 地域性；建筑设计；建筑理论

中图分类号：TU2 文献标识码： A

关于建筑地域性的认识，笔者认为从四个方面加以把握，首先需要明确地域性是建筑的固有属性，伴随人类历史全过程。然后需要分析研究其形成的原因和存在与发展的动力。再者，建筑史学界、评论家对建筑的地域性产生思想、流派做了详细和全面的概括与分析，我们要认真学习了解和关注各时期地域性发展的特点，总结和吸收前辈建筑师们在建筑地域性思想与实践方面做出的尝试与探索，用以指导我们的设计工作。

一、地域性是建筑的本质属性

地域性是建筑与生俱来的本质属性，伴随着人类历史发展的全过程。地域属性的自然要素、文化要素、技术要素在不同时期呈现出不同的状态。

1.原始生存时期――自然的因素明显

这是指在原始农耕和畜牧业时期人类社会产生的建筑形式。在人类建筑发源之初，几乎所有地区的建筑类型都属于此例，这里不妨将之称为原生建筑。此时采用的建筑材料和建造方式完全直接得益于自然界的灵感，建筑与大自然密切相关，没有多少人文因素。获得遮风避雨、抵御伤害的栖息场所是建筑的主要功能。目前在世界上很多地区，还存在着原生类建筑，如印第安人的草屋、我国西北地区的窑洞。

2.农耕文明时期――自然、文化、技术因素的融合

随着社会的发展和文化的积累，原生建筑在不断地发展。一方面，在长期对抗自然环境之中的地形、气象、水文和生物等事物的基础上对自然界形成新的界定，衍生出新的定律，如我国的风水观。另一方面，社会体系的发展和完善，属于上层建筑的社会、政治、文化结构对地域建筑的布局和形式产生了巨大影响，建筑的功能空间在不断衍生。这个时期是不自觉发展的地域主义，该时期的建筑相对于今天不妨称之为传统建筑。如我国现存的故宫、北京四合院民居（图2-2）都属于此种类型。

3.工业进程时期――地域性的丧失与反思

发端于不列颠岛的工业革命或技术革命，是产业文化兴起、商品经济繁荣的发动机，它为我们带来一种全新的建筑观念：建筑成为可以大量复制的工业化产品，成为居住的机器。在此形势之下，建筑的地域性逐渐丧失原有的存在地位，不论从内在的文化传统到外在的建筑材料，其存在的意义都遭到巨大的冲击。出于对工业化的抵触情绪，使得传统地域建筑中包含的各种要素，成为地域主义建筑师捍卫地域传统的有力武器，他们开始自觉地维护并发展具有当地地域特色的建筑类型。如赖特、阿尔托等建筑师用传统的、地方的元素来对抗工业化社会的同一、单调和贫乏，期望回归自然，回归传统。

4.信息全球化时期――地域性的理性认识

随着信息化时代的到来，建筑文化的交流日益广泛，给建筑的发展提供了一个新的平台。美国建筑历史学家肯尼斯・弗兰普顿（Kenneth Frampton）在20世纪80年代提出了“批判的地域主义”，可以代表美国等西方国家对全球化导致的建筑形式同一化的一种反思。还有学者提出了“广义地域主义”之说，广义地域主义承认各种建筑文化的交流与糅合，承认对新技术、新材料的地域化使用，以此对地形和气候做出全新的诠释。的确，信息的广泛、快速交流，使世界有趋同的趋势，但各个区域对于当代先进建筑观念理解的差异，及其与当地地域建筑结合方式的不同，必然会导致新的不同于原地域特点的新的地域主义建筑形制。比如美国拉斯维加斯的娱乐性建筑、耀眼的霓虹灯，已成为该城市的象征，各种夸张的手法也正成为该地域的特色。

二、建筑地域性的形成原因和发展动力

2.1形成原因

1.弱交流下本土建筑自觉性的探索：

如上文所述，在人类原始生存时期，在处于生产力极度低下，基本封闭的状态下，人类在各自不同的生存环境下，为了获得遮风避雨、抵御伤害的栖息场，

直接采用当地材料和从大自然中学习到的建筑方式，建造了具有地域差异的，与大自然密切相关的“原生建筑”。

随之人类智慧积累，生产力不断提高，人类发展到了农业社会，此时建筑已经不单纯是遮风避雨、抵御伤害的栖息处了，属于上层建筑的社会、政治、文化结构对地域建筑的布局和形式产生了巨大影响，“传统建筑”的功能空间在不断衍生。此时人类的交流依然缓慢，但已基本形成东西方两个大的文化阵营，建筑也依此为分为以石头为砌体的西方建筑类型和以木头为框架的东方建筑类型。

2.文化融合过程中的创新

纵观人类发展的历史，文化的交流无时不有，无处不在。东西方之间，各国家、各地区之间，都比比皆是。这种文化的交流，先不论是强势文化的侵入，还是弱势文化的对外学习，只谈在这种文化的融合中，确实产生出一股创新的动力，若比较历史上重要的文化融合，可以发现这些创新可能都是当地对于外来事物加以重新的诠释的结果。

3.强交流下寻求建筑差异性的手段：

西方工业革命和技术革命的巨大成就，一方面工业产品成为人类的发展起到积极作用，另一方面，也极大冲击了地方固有的文化传统等差异，出于对这种工业化的抵触情绪，使得传统地域建筑中包含的各种要素，成为地域主义建筑师捍卫地域传统的有力武器，他们开始自觉地维护并发展具有当地地域特色的建筑类型。

信息的广泛、快速交流，使世界有趋同的趋势，信息化时代的今天，“全球化”“普世化”的建筑使得“千城一面”，地域性成了寻求建筑差异性的手段，成为自发的过程。

2.2发展动力

建筑地域性究其本质，笔者觉得是建筑的差异性，这种差异来自自然气候的差异，来自社会文化的差异，技术条件的差异等。

现如今随着全球化的进程中，人们对人造环境产生认同上的危机与规划的失落，千城一面的结果造成地域特色消失，人变得没有归属感、彼此更加疏离。

究其原因是世界各地建筑的这种差异性逐渐缩小和不明显：其中自然条件的差异永久存在，没有明显的变化，是个恒定的要素。市场作用下驱使普世化的技术得到普遍的推广，使技术的效益最大化，这使得各地技术条件的差异变得不明显，或者被抹平。另外全球化的进程中，就当今世界大环境下，仍然受到西方强势文化的影响，西方以外的国家和地区仍然在不同程度的抵御这种文化的侵蚀，作为文化的一个方面，建筑文化也同样如此，特别是地方的建筑师群体这种保留地方文化传统的诉求和责任感特别的强烈。

当然作为各地区小范围的比较，自然气候、社会文化、技术水平还是有些差异的。另外，在当代人类社会倡导的节能、环保、低碳、生态理念的大环境下，

建筑地域性所遵从的：建筑与自然气候、社会文化的融合及适宜性技术的采用等原则很好的契合了上述人文大环境。

因此不仅仅是因为出现了全球化才有地域之分，只是全球化的出现，严重威胁着原有地域差异的消失，这才使人们对于地域的探讨越来越多，认识也越来越深入。也因此当今中国，建筑的地域性得到如此之关注与重视。

综上所述建筑地域性当下存在的发展动力如下：自然气候的差异、社会文化的差异、技术材料的差异、弱势文化抵御强势文化侵蚀的方法、当下全球生态理念的需要。

三、作为建筑史学、评论家的概括与分析

所谓各种主义和流派以及被冠以某个主义或流派的建筑师，是一些研究建筑史学家、评论家所做的概括与分析。地域主义建筑及地域主义建筑师也不例外。

地域主义理论来自西方，建筑史学和评论界提出了地域主义建筑同时，分析了地域主义思想产生、发展阶段（摆脱通行古典设计的渴望、对国际风格的反叛、批判的地域主义思想），并将其分为不同的思想流派（广义的地域主义、狭义的地域主义、批判的地域主义等）。我国建筑史学和评论界有所谓一开始的“民族形式”、“民族风格”，之后有“地方主义”、“乡土主义”、“风土主义”等，再后来有“场所精神”等的提法。

四、作为一种建筑创作的方法

这种建筑创作的方法是抵抗一切主流文化最有效也是最坚韧的武器，是用来打击与反抗现代主义的国际式样、产生差异性的有效的建筑创作方法。这种方法旨在设计上吸收本地区自然环境、本民族文化传统和充分利用本地区的建筑技术和材料，创造一种具有地方特色的建筑。使用此方法创作出来的建筑作品被大家称为“地域建筑”。

一切有志于抵抗大一统的主流文化以保护地方个性和民间情调的建筑师，必然会把它作为自己的庇护所。它一方面延续地方的文化精髓，另一方面又张扬自我的个性。由于地域文化的差异性，地域建筑创作没有固定的模式，它的表达方式往往是多种多样，不拘一格但又极富个性。

五、结语

某种建筑能在一个区域成为主流，无非是这个建筑是最为经济适用的，同时符合该地区的社会、文化和传统因素。当今社会，经济和文化因素的改变导致地域建筑的改变是必然的。当代的地域建筑地域性的创作，应该是创新的，或者说是进步了的，应该基本摆脱了地域生存环境对于原生建筑的强限制性，文化习俗对于传统建筑的强束缚性，取而代之的是创造性，是多种自然、文化和技术要素的综合发展过程的结果。

[1] 凯瑟琳・斯莱塞著.彭信苍译《地域风格建筑》.东南大学出版社，2001.10.

[2] 袁牧著.《国内当代乡土与地区建筑理论研究现状及评述》.《建筑师》.2005（06）.

[3] 沈克宁著.《批判的地域主义》.《建筑师》.2004（10）.

[4] 王颖 卢永毅著.《对“批判的地域主义”的批判性阅读》.《建筑师》.2007（05）.

[5] 赵星著.《传统乡土建筑的当代“建构”之路》硕士学位论文.天津大学，2005.

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关键词：旅游风景区；旅游旅馆；地域性；文化性

随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。

1 旅游旅馆地域性设计的表达

地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。

从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。

1.1 自然因素

旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。

1.2 文化因素

文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。

1.3 技术因素

技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。

2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状

特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。

焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。

3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究

如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。

3.1 旅游旅馆的整体布局

旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。

3.2 旅游旅馆建筑造型设计

旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。

焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。

3.3 旅游旅馆建筑室内设计

旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。

3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达

地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。

3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计

家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。

3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计

室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。

4 结 语

风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。

参考文献

[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.

[2]胡卫华.旅游旅馆设计的地域性研究.硕士学论文，南京林业大学，2009.

[3]丛丽.生态旅游住宿的研究，硕士学位论文，东北林业大学，2006.

[4]沈树东.论人建筑自然的相容思想――旅游区风景建筑之探讨，硕士论文，北京建筑工程学院，1991.

[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.

[6]鲍小莉.自然景观旅游建筑设计与旅游、环境的共生[D].华南理工大学，2011.

[7]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨[D].北京林业大学，2006.

篇5

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005

[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997

篇6

关键词：工艺技术；建筑品质；建议；主观因素

中图分类号： TU198 文献标识码： A

一、影响建筑品质的主观因素分析

(一)社会因素

(1)建筑活动中的社会角色

建筑的决策者通常是由那些能够在建筑活动中提供人力、物力、财力支持的一方来担当，建筑师则更多的是扮演参与决策的技术专家或服务者。正因为这种社会角色分工存在的必然性使得建筑活动不仅是单纯的造物活动，同时也是执行者与决策者在建设目标、建设方式等方面的博弈，这个过程必定会受到执行者与决策者在社会活动中的工作职能的影响。

(2)市民文化与大众审美

市民文化和大众审美是一个地区长时间积淀下来的意识形态方面的共性特征。这些特征是地理环境、人文环境、气候环境、生活习惯、、历史事件等因素综合作用的结果，对于工艺技术的表达具有选择作用。客观的工艺技术在文化特征与大众审美的综合作用下，具有了民族精神与地域性特征，避免了工艺表现的趋同性，从而保证了建筑工艺表现的艺术价值。

(二)行业因素

中世纪末期，为了与不断涌入城市的逃亡农奴竞争，并最终维护已有利益、保护辛苦学来的手工技艺，各行各业手工艺人联合起来成立了行会。不断完善的行会制度，逐渐形成了各行各业对于职业精神与职业素质的要求和行业内部的运营机制。如果将建筑师的职业实践作为建筑理论的一部分进行研究，那么职业精神、职业素质以及行业内部的运营机制必然对建筑品质的塑造起到了不可忽视的引导与督促作用。

(三)个人因素

建筑活动具有艺术创作的主观性与偶然性。建筑并不是一个单向的、精准的数理推导过程，而是在满足特定的功能要求、技术要求的基础上，自由发挥建筑师的想象力与创造力进行创作的过程。在这一过程中，建筑师的个人能力、文化背景、审美情趣、成长环境等等因素都会影响到其对于工艺的选择与应用，进而呈现出不同的工艺表达方式。这种个人因素的影响存在于每一个建筑活动中，其作用方式、影响结果又存在着极大的差异性和偶然性。

二、当代中国建筑实践中影响建筑品质的主要因素

(一)建筑师的技术展开与工程控制能力有待于提高

对于当前中国建筑实践而言，非技术性因素是影响建筑品质提升的关键因素。其中，首当其冲的是建筑自身的职业能力，特别是建筑师的技术展开能力和工程控制能力有待于提高。

首先，与国外优秀建筑师相比，中国建筑师选择适应性技术的能力欠缺。以盖里为例，他的作品是典型的参数化设计成果，建成效果也得到了世界广泛的认可。他的成功之处就在于他本人及与其相配合的专业设计团队采取了一系列的适宜性工艺技术。

其次，中国建筑师在技术落实环节的工程控制能力不足。在建筑实践过程中，凡是建筑专业的问题都是可以控制的，但这些问题不是单纯的功能和空间问题，更多的是与各专业技术相关的交叉问题。解决这些交叉问题既需要建筑师有扎实的专业基本功，同时也需要建筑师对建筑相关技术有全面的、清醒的认识。当然，作为一个集体创作行为，建筑师自身职业能力的充分发挥必须在良好的行业运营机制下才能够实现，于是又引出了当代中国建筑实践中影响建筑品质的另一个因素，即建筑行业运营机制。

(二)建筑行业验收与反馈机制有待于完善

建筑活动是一个极复杂的多系统合作过程，其行业运营通常包括“可行性研究――规划与建筑设计――商业合同――施工――竣工验收――保养与反馈”六大部分内容。每一部分工作内容都有对应的评估系统与技术支持系统，对建筑师各环节的工作进行了严格监督，保证整个建筑设计流程的有效运营。然而，在中国当前的建筑实践中，由于建设周期短、工期紧张，通常不能保证建筑活动全过程按照标准运行，特别是在“竣工验收”和“保养与反馈”阶段，缺乏良好的、行之有效的保障机制。这造成了建筑工程质量得不到有效的监督与保障、工艺经验得不到及时的总结与反馈，阻碍了建筑品质的提升。

(三)市场对于建筑精致性的需求不明显

在市场规律逐渐发挥主导作用的建筑活动中，缺乏对于精致性的需求是当前建筑品质不高的原因之一。理论上讲，建筑的精致性需求主要来源于三个方面：其一是业主方对商业价值的需求；其二是施工方在技术突破方面的需求；其三是设计方自我实现需求。在当前中国的建筑实践中，这三方面对于精致性的需求都不明显。

(四)建筑产业链需要进一步系统化

建筑工艺需要一系列相互关联的产业协同工作，它们彼此之间存在良性竞争和合理的经济制约关系，这有效地督促了相关厂家进行技术改进，保证了建筑工艺的圆满完成。而中国的建筑行业还没有形成如此精细、严谨的技术体系。尽管近几年建筑行业相关技术厂家正在向专业化、精细化、系统化的方向转型，然而健康产业链的形成却不是一蹴而就的事情。

三、提高建筑品质的几点建议

(一)工艺系统架构

具体而言，工艺系统的知识构架包括两个层面的内容：第一个层面与工艺技术相关，它包括材料知识、工法知识、设备知识、施工知识、构造知识6个子系统；第二层面与意识形态相关，它包括设计理念、比例形式、象征意义3个子系统。技术层面的各个子系统直接关系到是建筑的实施过程，是建筑品质塑造的必要条件。而意识形态层面各子系统则是建筑师希望通过建筑传递出来的精神含义，是建筑能够得到大众认可的感观依据。两个层面各个子系统之间相互作用、协同工作，最终实现工艺经验的圆满完成及其与判断经验的耦合。

(二)适宜性技术调整

建筑工艺与制造业相比较为保守，对于建筑工艺体系中单项技术的提升与调整并不是一味地追求技术指标的刷新，而是要针对建筑所在地的整体技术水平和环境特征进行适宜性调整与可行性技术开发。适宜性的技术调整与可行性的技术开发能够在特定的经济技术条件下，最大限度地发挥技术优势，塑造工艺表达的地域性特征，实现高品质的建筑需求。

(三)产业链整合

当代技术体系是一个自组织系统。按照经济学家理查多．龙西尼（RiccardLeoncini）的观点，当代技术系统是按照自组织演变模式和选择机制向前发展的。一个系统的进化是其子系统之间相互作用，连续、平稳地进行物质交换和信息交换的过程。而健全的产业链是各个子系统之间协同工作的基本生产模式。在建筑行业内部建立、健全系统化的专项技术产业链有助于建筑品质的提升。

结语

建筑品质的研究主体是建筑师，研究对象是建筑的工艺技术呈现。建筑品质问题的内涵是建筑活动中所必需的技术条件，而外延是与建筑活动相关的人文环境。建筑师判断建筑品质的基本原则是在特定的媒介条件下，工艺经验的圆满完成以及其与判断经验的耦合。影响建筑品质提升的因素由主客观两方面组成。论文从主观方面进行了必要的分析，针对中国当代建筑实践的现状问题，提出了提升建筑品质的意见。

参考文献

[1]秦佑国.细部设计概论:兼论工艺技术[J].建筑创作,2010,01:176-179.

篇7

王澍现任中国美术学院建筑艺术学院院长，被业界誉为“中国最具人文气质的建筑家”。49岁的他获得了有“终身成就奖”意味的普利兹克建筑奖，有人认为早了点，王澍也没想到会这么快。因为普利兹克奖并不是针对设计师的某件作品而颁发的奖项，而是根据设计师在一定时间内一定数量的作品作出的肯定，所以很多建筑师在60岁时才能得到。而处在特殊发展时期的中国，给了建筑师“提早”获奖的可能性。

“中国的一个半”

王澍的父亲是一名音乐演奏家，业余时间喜欢做木工。他认为艺术家是难以谋生的，所以要求儿子学习理工科。但王澍选择了一个和艺术有关的理工科专业，建筑学。

这名世界殿堂级大师当年颇有令狐冲的气质，恃才傲物，“离经叛道”的事数不胜，老师们对他又爱又恨。有的老师看他的方案，一开始时就警告，“你敢这样做下去就是0分。”但他愣是不听，照做不误。结果，他拿到了全年级最高分。因为他手上功夫极好，能把一个0分的作业以极高的标准做完。

这还不算，他大二就宣布没有老师可以教他；大三觉得商业效果图太假而拒画，甚至带着三四个学生去和教授谈判。当年建筑系凡有类似的“抗争”发生，系里第一个就会想到他。王澍曾说，这种反叛精神都源自钱钟韩校长所训话的“不要迷信老师”。不过对于这个“刺头”，东南大学也给予了足够的宽容，学校取消了必画商业效果图的限制，王澍的画作屡屡被当作“范本”。

在硕士毕业时，王澍的论文答辩全票通过，但是最后却没有给他学位，因为论文的题目叫《死屋手记》。“这个学生太狂了！明显是在影射建筑系和中国的建筑学界。”有人这样说。到同济大学读建筑学博士时，王澍也没“悔改”。一位老教授说，他曾经读过王澍的博士毕业论文，18万字却只有几个大标题。“一连串写下来，没有论文的条条框框，就像在写小说一样，一气呵成。但是其中的洞察、思考都很有层次，文字表达也相当到位”。

最广为流传的一件事，是他当着导师，也是中国科学院院士的齐康口吐狂言：“如果说中国有现代建筑师，那也只有一个半。半个是你，一个是我！”听了这话，老先生差点没当场气晕。

1990年，王澍完成了独立设计的第一个建筑项目――为杭州附近的小城海宁设计一个3600平米的青少年中心。此后在接下来的将近10年里，他没有接任何建筑设计项目。一个老师、同学眼中才华横溢的怪才，一个学了多年建筑的学生，在“职业生涯”中有10年时间空白，在常人是不可想象的。

那段时间中国“大兴土木”，王澍却和妻子“隐居”在杭州。他经常和工人们一起在民间做装修，做最基本的工作，调水泥、垒砖头。寻找灵感，还有画建不起来的房子。甚至是看看远山、晒晒太阳也能过一整天。赚钱只是偶尔打零工赚一笔，同是东南大学毕业的妻子卢文宇的工资养起了夫妻两人。

让传统有生气地活着

在10年“空白”之后，出现在公众视野中的王澍变得温文尔雅，像个古人，喜欢箫管、画画、印章、书法，文学和哲学书都精读了很多，《世说新语》不少都能背出来――“设计图就像国画一样。”

他所设计的建筑，也都有着古典文化的内核。2000年，王澍完成了他第一个主要作品――苏州大学文正学院图书馆。吸收苏州园林的造园思想，如何让建筑自然地存在于“山”和“水”之间而不突出，是他设计这座图书馆的主题。在设计中，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下。从北面看，三层的建筑只有两层。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。2004年，王澍凭这个作品荣获中国建筑艺术奖。

2007年，王澍在杭州建造了由6个26层的高塔组成的大型高层集合公寓。这是个能“家家都长树”的奇妙建筑，6幢近100米高的住宅，用200余个两层楼高的院子叠砌起来，结构如编织竹席，整个连续的立面实际是一座江南城镇的局部水平切面直接树立起来。每一户，无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都有茂盛的植物。它获得了2008年德国全球高层建筑奖提名。

其实，他多项作品中让人最感兴趣的，是对古旧建筑材料的循环利用。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。16万平方米的建筑，都是用废旧材料制作的。

“这几年，不少古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，我们就有重点地回收旧料、循环利用，中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说，“可持续发展是这几年建筑界关注的一个重点话题。”

王澍身上的文人味道很浓，所以和他聊天很愉快。他对弟子们常说的三句话：“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”，“不要先想什么是重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情，并身体力行地去做”，“造房子，就是造一个小世界”。

在王澍的描绘中，笔者被带入了他的作品――中国美术学院象山校区的意境。大树下的朗读，房顶上的散步，田地里的萝卜开花……他说这一切就像他的童年回忆――荒芜的戈壁滩上，一群人在一起朗读普希金的作品，有一种纯粹的精神的美好。

不少建筑大师评价他的作品时说道：“看到设计的清新，人性的表达和对材料的尊重。”整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比，重重密檐，错落有致。如果你看到时，很难想象这些数百万块不同年代的旧砖弃瓦，都是从华东各省的拆房现场收集而来的。

“复活那些有尊严的材料”

笔者问王澍，你认为建筑在当代中国主要承担了什么责任？王澍说，过去30年，我们把两千年才成长起来的城市摧毁了，然后重建。没有一个城市能逃脱“垃圾建筑”的命运。他曾经看到过一个传教士在1900年拍的巴黎，也看到过一百年前的杭州俯视照片，真是美得让人落泪。

在2010年的世博会上，作为宁波滕头馆的设计师，王澍的作品被更多人所熟知。滕头馆，在上海世博会城市最佳实践区北部项目区中，是最后一个立项、却第一个完工的展馆。也许在此间停留过的人还记得，这是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”来装饰滕头馆的三面墙体。这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。一位德国建筑师看后非常激动，说中国人太了不起了！

篇8

本专业主要培养具备能从事各类工程建设的场地评价，岩土体特性分析，特种地基加固处理，地质灾害评价与治理等地质工程领域的各项工作的高级工程技术人才。

二、培养要求

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

具有较扎实的自然科学基础，了解当代科学技术的主要方面和应用前景，熟悉地质工程勘察、设计施工。 掌握工程地质、工程力学、岩土力学的基本理论，地下工程、工程材料、结构分析与设计、地基处理方面的基本知识，掌握有关电工、工程测量与试验、施工技术与组织等方面的基本知识。具有工程制图、计算机应用、主要测试和试验仪器使用的能力；具有综合应用各种手段（包括外语工具）查询资料、获取信息的初步能力。熟悉国家有关工程勘察，建筑工程等方面的政策、规范和法规。具有进行工程勘察、设计、试验、施工、管理和研究的初步能力。

三、主干学科 地质工程

四、主要课程

英语、高等数学、大学物理、普通化学、计算机基础、材料力学、结构力学、岩土力学、建筑材料、钢筋混凝土结构、道路勘测与设计、地下结构、施工技术与施工组织、地质工程经济与企业管理。

五、主要实践性教学环节（内容、要求）

设计1——钢筋混凝土课程设计

时间：1周

内容：钢筋混凝土结构

目的与要求：

通过本课程设计，使学生进一步掌握钢筋混凝土结构设计的基本原理、方法和步骤。受到钢筋混凝土结构设计的初步训练。设计分两部分进行，一部分为钢筋混凝土楼盖设计，一部分为单层厂房结构设计。要求学生完成相应的计算说明书及结构设计图纸。

设计2——岩土体工程课程设计

时间：1周

内容：岩土体稳定性评价、岩土体工程设计

目的与要求：

通过本课程设计，使学生进一步掌握岩土体稳定性评价及岩土体工程设计的原理、方法和步骤，受到岩土体工程设计的初步训练。要求学生在教师的指导下，完成相应的计算说明书和设计图纸。

设计3——基础工程设计

时间：1周

内容：根据工程地质勘察报告及有关资料选择基础方案，并进行设计、计算、绘出施工图。

目的与要求：

通过本课程设计，使学生进一步掌握基础工程设计的原理、方法和步骤。受到基础工程设计的初步训练。要求学生在教师的指导下，完成相应的计算说明书和设计图纸。

测量实习，安排在第5学期，时间1周，内容为工程测量，要求学生在实习结束后，编写一份实习报告。

认识实习，安排在第4学期，时间3周，内容为地质认识实习。

教学实习，安排在第6学期，时间7周，内容包括工程地质勘察、原位测试、室内资料分析与整理。要求编写一份实习报告。

毕业实习及毕业设计（论文），安排在第8学期，时间12周。

毕业实习及毕业设计（论文）是实现本科培养目标的重要阶段，是学生学习、研究与实践成果的全面总结，也是对学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检验。通过毕业实习和毕业设计（论文），使学生达到工程师工作能力的初步训练。

要求：选题尽可能结合生产实践，做到一人一题，要求学生在教师的指导下，独立完成毕业设计（论文）。

答辩：毕业设计（论文）完成后，由系统一组织答辩。

六、主要实验

室内试验（岩土物理力学性质测试、建筑材料试验等）、野外现场试验（岩土物理力学性质现场原位测试、工程监测及检测等）

七、最低毕业课内总学时：2500学时

最低毕业总学分：模块A：176学分+分 模块B：178学分+7学分

篇9

关键词：传统文化；室内设计；设计

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

1 前言

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。

2 室内设计与传统文化的关系

2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。

3 中国传统文化在室内设计中的运用

文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：

3.1 从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化

色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。

3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术

陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。

4 结语

传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

参考文献：

[1] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。

篇10

三次令人心碎的地震，唐山、汶川和玉树，我的采访也进行了三次――追踪非主流科学家李泰来。

玉树地震之前，李泰来跟我说：海城地震后，唐山人活得好好的，唐山地震带走了数以万计的生命；唐山地震之后，汶川人活得好好的，汶川地震又带走了数以万计的生命。汶川地震之后呢?下一个大地震还会带走多少生命?我们活在两次地震之间啊!

玉树地震之后，我再次采访了李泰来。他依然在研究地震波，把电视台播放的玉树地震实况全部录制下来，翻拍成照片。汶川地震的时候他就是这么干的――从5月13日开始，他把数码相机对准了电视屏幕，拍了12个昼夜，困了就眯一会儿。

“玉树地震以后，我睡不着觉。”80岁的李泰来声音颤抖，“唐山人不能白死，汶川人不能白死，玉树人不能白死，我们总得做点什么了!”

他说，中国是多地震的国家，地震预报还不尽如人意，建筑物就显得格外重要。为什么格外重视建筑?我们现在的建筑物有什么问题?一切来源于他发现的“扭波理论”。

扭波是真正的破坏元凶

张庆洲(以下简称张)：玉树、汶川和唐山，三次地震破坏有什么区别? 李泰来(以下简称李)：被破坏的建筑物，三地几乎一模一样。地震不仅仅是两种波――纵波和横波，扭波是真正的破坏元凶。我的扭波理论再次得到了百分百的印证。从现象学的角度看，烟囱是旋扭的，房柱是旋扭的……完全模拟了扭仪试验。

张：我们都知道地震波只有两种――纵波和横波，你却提出扭波理论，能用形象的语言解释一下吗? 　李：纵波、横渡和扭波，三种波同时生于同地，是一母所生的同卵三胞胎。由于传播速度不同，在传播过程中逐渐拉开了距离，从而形成了三个单独波列。在一次地震中，纵波首先到达地面，间隔一段时间横波到达，最后是扭波。

张：哪种波对物体的破坏最严重?

李：是扭波。扭波强度最大，持续时间最长，破坏力最大。

张：你简单通俗地讲一下，扭波如何破坏建筑?

李：在当代，根据横波理论设计，一旦地震来临，建筑物照样倒塌。比如阪神地震中的高架公路，钢筋水泥连成一体，日本人认为是最抗震的设计，可是全部倒塌了。美国有个纪录片叫《地牛翻身》，解说同说：“高架公路的倒塌，使全世界的工程师感到恐慌，不知怎的，这种道路竟然还是不堪一击。”

按照扭波理论，就很容易理解为什么高架公路首先遭到破坏。扭波是扭动破坏的，合成一个很大的扭力矩，扭力矩的大小与它的长度成正比，长长的高架公路会产生极大的扭力矩。所以说，高架公路边的房子可能不被破坏，但高架公路首先被破坏。

唐山启新水泥厂5个水泥仓连在一起，是钢筋水泥浇注的。这个庞大建筑物够结实吧，地震一来，水泥仓全部趴架。按照纵波、横波来讲，钢筋水泥浇注的根本不应该坏，可它不但坏了，还彻底趴架了。5个水泥仓连在一起，合成了一个巨大的扭力矩，把56根0.5米见方的水泥支柱从柱顶全部扭断。

张：你的理论如何应用于现实。也就是建筑物如何才能抗震，你能举一个实例吗?

李：抗扭啊!我就叫5个水泥仓跟地基不连接。这个办法是老祖宗发明的――石柱础。石柱础活端可以消扭。中国的宫殿、庙宇、木塔和穿斗木结构民房，其竖柱、横梁、榫结连成一个整体，平放在石柱础上，具有非凡的抗震能力。

张：我们的祖先未必意识到了扭波。

李：但他们知道石柱础的作用，几乎所有的宫殿、庙宇都是这样设计的。你看溧阳民房的图片，大都是穿斗木结构，平置于石柱础上，墙体只起围护作用。地震后前沿墙坍塌，但房架仍然完好。当代建筑没有石柱础，有的为了好看搞个假石柱础，钢筋水泥立柱与地基连接一体。看着牢固，大地震一来先从根部切断。

北京故宫和南京明故宫是明朝建筑，全都是石柱础。石柱础本身不绝对抗震，还要遵循三个基本原则和八项措施。譬如说，房架必须榫结牢固等。

张：你谈谈三个基本原则和八项措施如何?

李：防扭抗震的三个基本原则：一是阻止扭波进入；二是消耗扭波；三是增强抗扭能力。八项措施是：截波、加箍、结牢、加筋、地下、空端、底小、轻质。

张：能不能讲一讲每一项措施具体怎么做?

李：比如“截波”，扭波只能由固体传播，而不能通过液体和气体，若将房屋建在轮胎或气垫上，或增加橡胶的应用，可以减免地震破坏。国外也有类似的实验。

又如“加箍”，扭波可使烟囱、房屋四面开花铅直坠落，加箍可防止物体沿竖直薄弱带裂开四面开花。

再如“结牢”，物体加箍后，虽然不再四面开花，但会分层水平旋扭，如果再将它的上下各层相互结牢，则可以防止物体沿水平薄弱带裂开平移脱落。其他各项都有具体阐释，比较复杂。而且各项之间需要根据不同的情况相互配合使用。

地震实况跟书上说的不一样

唐山大地震后，李泰来向弟弟借了个照相机，骑着自行车在地震废墟间穿梭。三伏天刚过，炽烈的白光照耀着小山一样连绵不断的废墟。他越调查越觉得地震实况跟书上说的不一样。

李泰来从唐山返回南京，运用地质力学的分析方法，逐步发现了地震有纵波、横波和扭波。扭波产生扭动，扭动产生地震破坏。这种破坏不在物体外部，而在物体内部。比如说楼房，扭波在楼房内部扭动，将其扭酥扭散，继而“趴架”――四面开花垂直下落。

张：你在唐山大地震中发现了什么?

李：唐山地震之后，我上火车站天桥一看，在地震烈度为10到11度的地区内，房倒屋塌，电线杆却直立如初。跟《地震烈度表》画的不一样。当时的《地震烈度表》，电线杆的倾斜角度是划分烈度的重要标志：电线杆在地震烈度6度时开始倾斜，倾角随着烈度的增加而增大，至1l到12度时完全倾倒。

我对唐山震害进行了大范围实地考察，结合江苏溧阳、辽宁海城、云南龙陵地震的破坏资料，总结出与横波不同的地震破坏的十个基本规律，搞清了地震破坏机制，通过应力分析发现了扭波。

1978年11月，中国地质学会在北京召开“第二届全国构造地质大会”，李泰来把他的论文《地动――岩石循环论》寄到了大会组委会。论文署名――南京橡胶二厂电工李泰来。

他的论文与橡胶有关，首次提出了“扭波不能通过流体和柔性物体，可以采用柔性材料如橡胶作为建筑体的‘轮胎’，阻止扭波进入建筑体，从而达到防震”的理论。

李泰来的扭波理论令组委会陷入思考：全世界都知道地震波由纵波和横波组成，怎么就出来了第三利啵――扭波，会有第三种波存在吗?

有一位专家对李泰来的论文这样评价：科学的春天看来真是来到了，连橡

胶二厂的工人电搞起地质研究来啦。此人的轮胎理沦，是不是在推销自己的橡胶产品哪，哈哈……

中国地质学会构造分会的一位理事说：李泰来是我的大学同学，他现在在橡胶厂，那是历史的错误……他身处逆境，依然痴情于科学事业，我们应该为他骄傲!

李泰来出生于唐山，1953年从长春地质学院毕业，1955年调往南京地质学校，1958年被打为“”。1962年恢复人身自由后扫过马路，纳过鞋底。1966年成为南京橡胶二厂的一名电工。在最艰难的时候，他也没有放弃研究地质学。1978年政策落实后他成为东南大学副教授，后又被评为教授。

就在被专家讥笑的两年后，也就是1980年，《参考消息》报道：美国和印度尼西亚合作进行了采用橡胶铺放在建筑物下以防震抗震的实验。

目前的实验不是模拟地震破坏，是人为破坏

扭波理沦沉寂了将近30年。理论只是理论，没有科学实验不行，无法令人信服。

但是，“唐山人不能白死”，从中年到老年，李泰来的这个念头也没死。唐山地震30周年之际，“李氏地震扭波破坏模拟实验仪”诞生了。2006年，在“唐山地震30周年抗震减灾学术研讨会”上，李泰来向100多位与会者演示了扭仪。

会议室一片寂静。李泰来的开场白有点悲壮。

我今年77岁，是教构造地质的老师，退休多年，算业余地震工作者吧。我和两个弟弟一道研制了“李氏地震扭波破坏模拟实验仪”，在扭仪上可以把地震扭波的产生、传播和破坏全部展现出来，让大家都能亲眼看到地震破坏的全过程，知道应该如何设防地震

唐山宾馆容纳了这么多中国科技界的精英：院士、研究员、副研究员，院长、所长……他们渐渐叫了，扭波理论不容小觑，无论是谬误还是真理。

演示结束后是提问时间，人们纷纷涌上主席台。主流科学家们盯着“扭仪”看了又看，仪器虽然仅有半张写字台大小，四五指厚，但功能却是世界一流的。它的特点在于：扭波强度(地震震级)不但可以事先调节，在实验过程中还可以随时进行调控；一例扭波实验可一次完成，也可分段进行，便于定格观察各个阶段的破坏现象。

李泰来的报告很成功，很多主流科学家对他表示支持。但是会后，他提交大会的论文依然如泥牛人海。在我们现行的专家决策制下，一名非主流科学家提出的理沦很难逾越这道门槛――主流科学家有主流科学家的难处。

扭波可以沉睡，但绝不会死亡。

2008年lO月13日，第十四届世界地震工程大会在北京召开。这是地震工程领域最有影响力的学术性会议。李泰来向大会提交了论文《扭波扭仪模拟预测地震破坏》及附件光盘。

张：参加这次重要会议，你最大的收获是什么?

李：世界关于地震破坏研究的成果一览无遗。科学家们已经发现，传统的纵波和横波理论无法解释发生的地震破坏实况。他们进行的依然是摇床式科学实验，无论是二维的、三维的……部无法产生扭波。

2006年1月，日本在三木市做了世界上最大的三维地震破坏模拟实验，六层实验用大楼水平摇晃，两个立柱断裂，桌子跳动，也不旋扭，与地震破坏实况不相符。中央电视台播出了好几次。

他们模拟的不是地震破坏，而是用机械力把物体摇断。不论是一维二维三维的，不论是机械式的电磁式的液压式的……都是外部力量使实验平台连同待测物体一起定向摇晃，制造刹车效应，由于惯性产生瞬间反向运动将物体撕裂、切断、颠覆。从本质上讲，这不是模拟地震破坏，是人为破坏，与地震破坏无关。

摇床式与我的扭仪是两个完全不同的概念。

张：与会国代表反映如何?

李：日本利学家看过扭仪演示，马上和我们交流情况，先后找我谈了两次。有意思的是，正是中央台播放6层大楼破坏实验的那个日本厂家。第二天，还邀请我把扭仪放到他们展台上去。我没去。我觉得科学没有国界，但科学家是有国界的。