合唱教学论文范文

导语：如何才能写好一篇合唱教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：

1.整体发展水平不高

和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。

2.区域发展水平差异较大

当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

3.合唱教学普及率不高

当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

4.优秀童声合唱曲目匮乏

当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。

5.小学音乐合唱教师资源不足

当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

1.选择合适的合唱曲目

更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。

2.选择多样化的教学手段

对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

3.重视伴奏作用

进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。

4.适当开展合唱比赛

篇2

1.高校合唱指挥专业教师的缺失

目前，在我国高校中普遍缺乏专业的合唱指挥教师。由于这一教学队伍人员的欠缺，制约了合唱指挥专业的发展。我国高校合唱指挥专业的招生人数逐渐增多，拥有专业技能的合唱指挥教师更加缺乏。很多高校采用乐器教师或声乐教师兼职教学的方法进行合唱指挥教学。有的高校还选派教师参加继续教育培训，随后参与合唱指挥教学。这些导致了教师的专业性缺乏，这在一定程度上使得合唱指挥课程的教学内容显得有些随意。总体来看，合唱指挥教学缺少系统性的教学模式。

2.合唱指挥教学模式相对单一

作为一个新兴学科，合唱指挥专业的教学模式相对单一，尤其缺少对学生主观性学习的培养。高校对合唱指挥教学内容处理不够深入，大部分学生并不十分理解教师所讲的概念。学生处于被动接受知识学习模式中，学习积极性不高。课程本身对学生思维的开发有限，因此，学生对所受知识的运用能力有限。

3.合唱指挥教材具有局限性

教材作为教学活动的重要基础，是专业课程建设的核心。但是目前合唱教学的教材内容较为单一，并且缺乏一定的专业性。大多数高校的教材是由专业教师根据经验与资料编制而成的。这些教材受到教师个人能力、主观选择等因素的影响较多。因此，高校之间教材差异较大，进而导致缺少完整且系统的合唱指挥教材。

4.教学课程设置相对单调

大部分高校的合唱指挥课程设置较为单调，具体体现在教学内容、考试形式、评价方法等方面。教学内容不能与时代变化结合，更新速度较慢。教师评判形式、考试形式相对单一，不能具体而准确的评价学生的专业水平，这极易造成学生合唱指挥能力的培养上的偏差。

二、合唱指挥课程设置与课程内容的革新

1.科学的课程设置

合唱指挥专业课程应该体现合唱与指挥间的联系性，所以要在课程设置中体现这一点。科学的将合唱和指挥合二为一，是合唱指挥课程设置的目标。虽然合唱与指挥在分开状态下可以突出指挥的主体地位，但是也使教学缺乏整体性。两者结合在一起教学，学生指挥能力可以得到系统性的锻炼，并获得有效的提升。针对目前学生本身对合唱指挥认知度不够的问题，高校应该适当添加合唱及指挥艺术发展史等方面的教学。这样能够让学生全面而深入的理解合唱指挥艺术，并充分认识到这门学科的重要性，进而使学生主动寻求和发现合唱指挥这门艺术的规律性和内涵。科学设置课程的关键是提高学生的专业水平和技能。因此，应该有机的将理论教学与技能实践结合起来，从而合唱与指挥教学才能够同步进行。

2.完善的教材内容

高校合唱指挥专业教材应该体现出为教学课程实践服务的专业性原则，并分别制定出适合各种教育层面的通用教材，这样才能体现合唱指挥教学的专业性和统一性。高校可以针对教学任务与目标选择和制定教材，并使教材的内容和功能体现出专业教学的全面性和综合性。教材编制中明确教学的中心思想。同时将教材与现代音乐艺术的最新动态相结合。可以合理地引入一些流行音乐因素，从而使教材既突出基础性，又突出实践性和时代性。在理念知识框架构建时要准确把握科学性和系统性的原则，并遵循由浅到深的教学内容设置顺序。合唱指挥专业是一门音乐艺术学科，教材中应该突出音乐艺术教育的特点。合唱指挥教学教材内容也要为弘扬传统、为民族音乐服务。因此，中国传统音乐的教学内容不能被忽视。

三、高校合唱指挥教学方法的革新

1.突出学生的主体地位

学生是一切教学活动主体，因此，教师要重视学生主体地位的体现。学生主体地位在教学中的凸显可以极大地提高学生学习的积极性。实践证明，学生作为教学主体时，能够主动融入课堂，并积极思考、提出、探讨问题。教师在教学中，主要承担组织者和参与者的身份，对学生的学习活动进行引导。学生的主体地位不仅要体现在课堂上，还要体现在实践中。其实重视学生实践能力培养本身就是体现学生主体地位的一种形式。教师要增加实践教学的数量，为学生提供均等的实践机会，并重视每一位学生的实践能力培养。合唱指挥是一门综合性很强的学科，教师要结合这一特点突出学生的主体地位。如重视学生想象力、创造力及音乐审美等能力的培养。教师可以通过音乐和教学手段相配合的方式，使学生获得内心体验，然后引导学生将这些体验转变成成为肢体动作。采取灵活的教学手段，营造活跃的课堂气氛，这对培养学生音乐思维及表现力将有很大的帮助。例如，教师在日常教学中，进行指挥姿势教学时，可以选择维也纳新年音乐会的指挥片段，利用多媒体技术呈现在学生面前，让这场“试听盛宴”给学生带来强大的心灵震撼。学生在体验艺术家的风采后，教师问学生：“大家觉得指挥家的动作有哪一些，哪个同学可以到讲台上示范一下。”学生在音乐的感染下，主动投入教学活动中，能够积极配合教师的提问。学生在课堂上活跃了思维，想象力、音乐表现力等能力也同时被开发出来。

2“.合唱”与“指挥”联合教学

目前高校合唱与合唱指挥独立教学的教学方式应该转变。这种教学方式使得两门学科相互脱节,这显然制约了学生“合唱指挥”综合能力的培养。教师在具体的教学实践中,可以通过设置学科互动的教学场景,让学生体验合唱队员到合唱指挥的角色互换过程。例如,教师在讲授合唱指挥的主要任务这一课时，在课堂开始时创设角色互换的体验环节。首先让一部分学生充当合唱队员，另一部分同学依次指挥不同的乐章。在合唱完后，双方进行角色互换。同学们表演完后，教师对他们的演出给予积极的评价，然后询问学生：“大家觉得合唱和指挥有什么不同？”等问题。同学们真实的体验了角色变化带来的不同，同时也从两者的角度思考了如何实现合唱与指挥的良好配合，进而在理解的基础上回答了教师的问题。这种联合教学的方式让合唱指挥学生学会控制音准、节拍的规律,并学会如何配合合唱部分的节奏。教师在联合教学中要求学生从指挥与合唱协调角度思考,并掌握多声部合唱、音色、音量转换等环节的具体指挥方式。教师在分析或排练作品时，也可以引入这种联合互动教学,使合唱与指挥在实践中相互渗透、相互配合。从而使学生在双重角色的转变中感悟到指挥的“统率”作用，进而更好地提高学生合唱指挥的实践技能。

3.心理效应与律动教学方法的利用

很多教育者在教学方法的研究中发现，情感因素加入教学过程可以很好地提高教学效果。教师越来越多利用愉悦性的教学方法，逐渐关注情感因素对教学的重要性。心理效应与律动教学就是现代教学引入情感因素的具体体现，这种情感教学模式在实践中取得了较好的效果。高校大学生处在人生中心理逐渐成熟、快速吸收各方面知识的关键时期。这个阶段的学生心理普遍表现为自我意识强烈、情感丰富、理性思维不强等特点。受自身心理特点的影响，大学生表现出情绪波动性大、行为多变等显著特征。虽然情绪上有些不利因素，但是这时大学生理性思维在不断增强，加之学生本身具备较高的智力水平,所以对专业学习比较有利。教师在合唱指挥教学中,要善于因势利导,巧妙的结合学生心理特点,投其所好，调动学生积极的学习情绪。教师要在教学中注重学生的情感体验,让学生愉悦的参与到热情的学习和实践中。在教学实践中利用心理效应与律动教学，教师首先要多关注近期学生普遍的心理变化和情绪特征，进而设计教学方案。例如在进行合唱指挥排练时，教师课前观察到学生进入春天后，课堂上情绪不高，有瞌睡、注意力不集中等现象。于是，教师组织一次户外排练活动，组织同学们来到绿水青山中，同学们在大自然中放声歌唱，尽情释放指挥的激情。教师也要加入到学生中，一起来表演。排练休息时，教师与同学们一起坐在草地上，交流谈心，并询问学生“大家觉得排练中有什么问题吗？”同学们在环境的感染下，兴奋异常，从而能积极排练、认真思考教师问题，并主动回答。学生在增加了排练兴趣的同时又提高了指挥技能。

篇3

关键词：群众文化；文化馆；合唱 排练

随着经济社会的发展，人民群众的文化需求日益增长，保障好人民群众基本文化权益成了我们群众文化人的基本要求。然而传统培训方式已不能满足大众的审美要求了，科技时代的到来让大众有了更多的学习和欣赏的机会；随便一搜索，各个名家都把自己的上课教学视频上传至网上，这对我们直接和群众面对面教学的群文老师来说既是一个学习的机会同时也是挑战，如果你上课的方式方法，学生觉得不好甚至不对，那你就会面临淘汰的尴尬境地。

在群文辅导的序列里，合唱的教学又占有很大的一个比重，不管是哪个年龄阶层都喜欢音乐、喜欢唱歌。来文化馆活动的群众有一半左右都是来学习声乐的，而在文化馆的声乐培训中按参加人数又分为单人、小组、集体等多种方式。我觉得单人及小组都不具代表性和实用性，我主要以集体合唱形式为主要研究讨论对象。

首先应该按照性别、声音条件选拔团员，可以通过模唱和小段演唱等方式进行选拔，根据声音条件划分声部，通常为四个声部，男高、男低、女高、女低声部。四个声部基本比例是1：1：1：1。然后高音部再加10%，低音部减10%。如40个群众的合唱队，高音部加4个，低音部减4个，这样的声部是最平衡的。

接下来我主要介绍一些我的训练方法及评价标准，我一般先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。吸气要适中，该多就多，该少就少，具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让学生找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的 接下来就是起声练习，有两种，一种是结合音乐进行，一种是不结合音乐进行。主张两种同时进行。无音乐的起声练习：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。

开始时，一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间，同学们们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个合唱队在演出以前，也应该作这个练习）。

起声练习：我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。

起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。同学们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色，当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。

好的合唱团，它的标准是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。

1.正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。2.要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。3.不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。4.做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。5.要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色，“衣”母音是一种音色，“乌”母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。6.有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律线条，这样的语言才是有价值的。7.良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始，从多声部开始，从感觉入手。用正规美声方法训练的群众合唱，音域更宽阔、声部更和谐，音质和旋律的高度统一能达到一种辉煌和美妙的境界，深厚的文化底蕴作为扎实的基础，基础训练和美育教育做得扎实。

业余的团队，专业的水平，这绝对做得到，只有艺术修养一步一步地提高，艺术人才才会用之不竭。

群众训练中，要注意使群众会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。

一个好的合唱团要做到合唱技巧的多样性，合唱风格的多样性，合唱表演形式的多样性。美丽的音色是学生们自己寻找出来的，他们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色，真正代表一个国家综合音乐实力的是合唱团和交响乐团。

参考文献：

[1]刘波.合唱艺术概论[M].中国水利水电出版社，2009，7.

[2]石一冰.中国当代大型合唱创作[M].西南师大出版社，2010，8.

篇4

何为“立贤至萃”？“立贤至萃”是学校办学的核心理念，其内涵为“崇尚贤能，确立理想，立志成才，加快成长”。要求全体师生尚贤之精神，立贤之品格，齐贤之风范，弘贤之智慧，达贤之境界。由此，学校确立“创办适合学生发展的教育，打造家长满意，社会高度认同的教育现代化优质学校”为发展目标，培育联育小学的“贤雅学子”。学校在创建教育特色过程中，不断提高学校教学质量，促进师生的共同发展。

“莫道君行早，更有早行人”。近三年来，联育小学的师生“擦新自我”、“重整行装”、“自励自华”，践行“立贤至萃、品学人生”，成效令人瞩目。

主题校园――以“立贤文化”为底色，让校园里的园、楼、场、路都凸显了“立贤至萃”的精神文化印记，学校“一训三风”产生教诲叮咛、耳濡目染、心灵摇撼、激励上进的育人效果。

特色德育――学校以“立贤四节”为核心，创新德育活动，提升师生的幸福指数。“尚贤”书韵节，整合校内教育活动，深化学校师生的“天天练、天天读”的读书活动主题，进一步完善校本国学课程，发挥“立贤教育”特色课程的育人作用。“立贤”艺韵节，结合科学、艺术教学和小社团活动，培养学生科学艺术素质，在促进师生自我成长中形成科艺教育特色。“弘贤”体韵节，开展全校性的毽球运动项目，培训参赛队伍，创新花式表演，使其充满“艺术美和健美之韵味”，进一步提升学校毽球项目水平。“达贤”荟萃节，激励学生努力学习，提供学习、交流、竞赛平台，评选“立贤”教育的成果。

贤动课堂――运用后现代过程教育先进理论，建构高效课堂，教师以学定教，引领学生遵循知识学习的规律自主学习，师生互动、生生互动、人文互动、生成新知，创新突破、智慧成长。

篇5

时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教研组述职报告范文参考一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文参考二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文参考三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。

篇6

关键词：情感；挖掘；引导；把握

情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命，音乐教学应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美本质的一个特征，应当做为目标和旨归。苏霍姆林斯基把情感教育的重要性推向了极致，他提出：“学校的中心任务之一就是培养道德的、理性的、审美的、高尚的情感。音乐教学要牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激进中进入审美的圣境。日积月累，便会情感丰富，情思细腻，使人格完美起来。情感体验是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应当努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。

1挖掘把握歌曲中的情感

音乐教师是音乐作品艺术情感的传播者，应对作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师重要的业务素质和品质之一。教师在授课前必须深刻理解、准确把握音乐作品的思想感情，根据自己的认知、见解和阅历把握作品的情感，并首选引起自己情感上的共鸣，以将情感传递学生，也就是说，想让学生感动，必须自己先感动。因此，挖掘、把握作品中的情感，反复地感知作品是我们音乐教师在备课中的一个非常重要的必不可少的环节。如果你舍得在这方面下功夫，那么，学生一定非常喜欢你的课。音乐教师要帮助学生理解歌曲的意境和情绪，要着眼于引导学生对音乐作品的情感体验。这就需要教师本身要有扎实的音乐理论知识，较好的演唱、演奏技巧等功底，还应当从文学、历史、地理、美术等各方面不断地完善自己的知识结构，提高自己的专业文化素质。如教唱歌曲《大海啊，故乡》，利用多媒体教学手段，出示课件大海的视频，了解大海那种风平浪静与波涛汹涌的变化，给学生震撼，学生描述大海，唤起学生对大海的热情，紧接着引入我们就生活在渤海边，大海就是我们的摇篮，大海就是我们的母亲，从而引入课题，播放电影《大海在呼唤》的经典片段以及电影中《大海啊，故乡》主题曲，教师用生动而深情的语言，概括整首歌曲的内涵。为了更深刻的让学生感受到主人翁借助对大海的思念和赞颂，抒发对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情，我采用了较慢的语速，用低缓而激动的情绪去朗读歌词，以此来激发学生对歌曲内容产生共鸣，这样的处理方式，学生容易接受，从而也看到了运用语速、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情感产生了较好的效果。使语言创设的情境与多媒体教学的音乐氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。概括起来，就是要提高学生表现歌曲情感的能力，注重帮助学生理解歌曲的意境，通过歌曲的艺术形象来感染和教育学生。

2音乐知识讲述中的情感引导

鉴于音乐知识教学纯理性为多的特点，学生易感到单调、乏味而厌学，如何避免单调、枯燥的灌输，需要充分运用教学艺术。以视唱为例，教师的常规教学方法是，拿一条对学生而言是非常生疏的谱例，用点唱的方式让学生一一把它们音高和节奏唱准。学生对此往往兴趣不大，教学效果不明显。对于识谱能力较差的学生而言，不妨让他们会唱歌曲后再唱谱。通过歌唱，音乐的旋律给学生留下了完整的印象，再唱起来，就显得轻而易举，同时也增强了学生识谱的信心。如果是一段陌生的旋律，则要先让学生多听范唱，让他们了解这段旋律的音乐印象，在进行充满激情的视唱。这样既能很好的培养识谱能力，也能培养良好的歌唱习惯，作到未出声时先有情。有时，教师若能借用一点节目主持人的播音技巧，讲解时运用丰富的语言，语气上抑扬顿挫，加上适当的表情，自始至终和学生一起沉浸在音乐的氛围中，那么这样的一节课一定会取得成功。

3欣赏教学中音乐作品感彩的把握

欣赏教学是音乐教育的一个重要组成部分，是课堂教学中不可缺少的环节。通过聆听优美的音乐作品，不但能愉悦学生的感官，开拓知识视野、发展想象、记忆等思维能力，同时还能潜移默化地培养学生高尚的审美情趣。因此在欣赏教学中，教师对音乐作品的理解，情绪情感的把握，就显得尤为重要。譬如：有的教师在组织欣赏无伴奏合唱《牧歌》时，面对学生对作品的感彩做这样的解释，说这首歌表达的是欢乐和喜悦的情感。其实，这对歌曲的理解和把握是不准确的。《牧歌》的意境、情绪是立足于它所表现的大自然的苍茫、辽阔，展现的是“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原风光。所以说，要提高学生的欣赏水平，教师对音乐作品要有准确的把握和理解。把音乐作品的情感，准确地传达给学生，才能不断提高学生的艺术素质。

总之，情感在音乐教学中无处不在，它是引导学生学习方法的要素。通过情感的教育与培养，音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受、表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来换取学生的情感，使他们在轻松活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。

作者:张丽君 单位:河北省唐山市曹妃甸区教育体育局

参考文献

篇7

一、积极参加学校和学部组织的各项政治学习和业务培训活动。

1.按时参加学校的升旗仪式和例会，并且认真做好记录，理解学校要求，进而指导自己的工作。

2、准时参加学部组织召开的例会，认真做好记录。积极完成学校布置的各项临时任务，利用节假日无偿为个别学生指导写作等功课。

3、积极参加学部课程中心组织的每周五的英语培训，主动学习英语，提高双语教学的水平。

二、工作纪律和考勤方面。

我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。我每天早上7：30进入办公室，中午2：20来到教室指导学生写字，基本上都是早到晚归。晚上在办公室准备正常的教学资料和学习，每天在网络上办公的时间都在6小时左右。不论是学校分到的哪一项工作，我都配合同事尽自己的努力把工作做好。按照学部规定打卡，没有迟到、缺席等。

三、认真做好教学工作的每一个环节，努力提高教学质量。

1、认真备课。坚持按照新课程标准备课。从知识与技能、过程与方法、情感态度、价值观几个方面设计教学目标。根据学生的实际情况确立教学重点、教学难点，做到有的放矢。

2、每上的一节课，我都做好充分的预备，我的信念是：决不打无准备的仗。在备课过程中认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。并初步着手准备自编教材的编纂工作。

3、面向全体，注重能力。学生的思想、学习以及家庭情况等我很快地掌握。平时上课注重开发学生的能力，指导学生积累知识，培养学生运用知识解决实际问题的能力，在培优补差的同时注意面向全体。并且对学生的实际情况作了详细的记录，写出了符合学生实际的成长记录等资料。

4、布置作业切合学生实际，严格要求作业的格式和书写质量，做到了及时批改，做好批改纪录。这样，有效地保护了学生的学习积极性。及时进行各种监测，编制试卷10多套。

5、加强了课外辅导，指导学生精选课外阅读的书籍，帮助他们掌握阅读的方法和积累的方法，培养学生健康的阅读心理和科学的阅读方法。并带领学生到图书馆看书，精心指导。

四、培优补差是一个重要工作。因为一个班级里面总存在几个尖子生和后进生。对于后进生，我总是给予特别的照顾，首先是课堂上多提问，多巡视，多辅导。然后是在课堂上对他们的点滴进步给予大力的表扬，课后多找他们谈心、交朋友，使他们懂得老师没有歧视心理，树立起他们的信心和激发他们学习的兴趣。他们说：老师都那么相信他们会学好，我们同样有信心。我相信在我的辅导下，他们一定有很大的进步。给后进生定出目标，让他们朝着那个目标前进。学生感到，老师们确实是非常尽责，而学生时刻有个老师在身旁指点，学起来也非常起劲。

五、积极参加教研活动，努力提高自己的教学水平。

1.我坚持每周在图书馆学习2个课时，翻阅《优秀论文集》、《青年教师优秀教案选》等书籍，并且借阅各类与教学有关的图书阅读。

2.认真学习新课改精神，虚心学习他人先进的教学经验，在自己的教学过程中努力实践新的课程标准，体现新的课改理念。

六、通过丰富多彩的活动，对学生进行了学习目的、学习习惯、行为习惯教育，按时完成学校下达的各项任务，配合了学校工作的开展，取得了一些成绩。活动安排尽量做到丰富多彩，能激发学生的学习兴趣。比如我在****都分别举行了语文趣味知识竞赛和诗歌朗读比赛。对于***组织的万圣节活动、作文比赛、广播体操比赛、迎新春校歌合唱比赛，我都能投入特别多的热情。

当然，我也有些宽容过度、严格不足的问题，我一定将努力改进。还有学部和学校的一些规章制度，尤其需要耐心学习，深刻领会，对于学部管理的意图，要加强理解和执行能力。

为此，我将在今后的工作中：

1、认真学习校史，尽快熟悉学校工作的思路和独特的工作流程，将工作的细节和每一个环节了如指掌，以很好的指导自己的工作，提高工作的针对性和时效性。

2、要狠抓课堂教学，要向40分钟要质量。尤其是***更要加大精力和时间的投入，全面提高成绩。

3、更加注重教育理论的学习，并把一些先进的理论应用于课堂，真正做到书本与实践的结合。更加注重专业学习，使自己的专业教学水平不断提高。

篇8

大家好！首先我代表暨阳实验小学行政和全体一年级的任课老师欢迎大家的光临，从今天开始你们正式成为暨阳实验小学家长学校的学员,今后我们将会经常共同探讨家庭教育问题。也祝贺你的孩子成为一名光荣的小学生，在人生道路上跨出了新的一步。

    一、暨阳实验小学办学特色介绍。

暨阳实验小学地处张家港市府所在地杨舍镇云盘路99号，隶属杨舍镇管辖。两个校区（暨阳、城西），现有在职教职工106人，退休教师80人，有学生1589人，班级36个。

暨阳实小创建于1983年8月。创建初，学校仅有两排教学楼，一幢办公楼。（在座的人中就有当年的学生，一定还记得）。1992年，学校扩建了建筑面积405平方米的活动楼，配备了微机室、语音室、陈列室等，并投资30万元创办了全省第一家以学生为首的校园电视台——红领巾电视台，学校将操场改建为塑胶操场，1997年，建成体育馆。XX年，校园网络全面竣工并交付使用。（当然，学校还是太小了点）

办学方向：增强机遇意识，增强危机意识，增强责任意识，把学校办成省内外知名实验小学

工作目标：

继续以“进一步深化创造性教育研究，在坚持实验性上再求突破”“进一步推进科学化教育进程，在体现示范性上再下工夫“进一步构建开放型教育体系，在发挥辐射功能上再创特色”为发展思路，以“着力建设数码校园，深入实施教育创新”为今后一阶段的目标，不断创新。（我们所要建设的“数码校园”是指在信息技术环境下，运用这种先进的思想和理念，在优化“人性化校园建设”，强化“规则化教育管理”、深化“创新性教育改革”上全方位构建一个崭新的模式。）

今年，我们的目标：“深入实施创造性教育，着力建设数字化校园，积极打造文化型学校”，提出的口号：“在创造的田园静心播种”“在数字的绿洲悉心耕耘”“在文化的高地用心收获”

学校特色项目：电教特色；科技特色；艺术特色；

电化教育有新进展：在线搜索，网络环境下课堂教学研究，理论与实践的结晶，学校被评为苏州市教育信息化实验学校，学校被评为江苏省现代教育技术示范学校

科技教育攀新高峰

各项比赛成绩喜人，张家港市唯一的省电子技师认定单位，学校被评为省青少年科技教育特色学校

艺术特色上新台阶

校“红蜻蜓合唱团”名声在外。

学校主要荣誉：江苏省实验小学

              江苏省现代教育技术示范学校

              江苏省青少年科技教育特色学校

              中央教科所教改实验先进学校

              中央教科所素质教育课堂教学模式研究先进学校

江苏省小公民道德建设示范基地

苏州市德育示范学校

张家港市教育质量综合评估一等奖（由于突出的成绩在今年的镇教育工作会议上受到镇政府的特别嘉奖）

（成绩的取得离不开广大学生的努力，家长的支持，当然也少不了教师的辛勤工作。）

二、介绍一年级的任课老师。

（一年级是孩子入学的起步阶段，所以，我们在老师的配备上是经过慎重考虑的。）

邵建岚 一（3）班班主任，语文教师。大专学历，小学高级教师，1988年毕业于江苏省新苏师范。一直从事小学高年级组的语文教学，认真钻研教材，经常与同行进行交流探讨，不断提高业务水平。所写的综合实践活动方案曾获省级论文评比二等奖，并发表于《中国电脑教育报》。

姚虹：一（4）班班主任，语文教师。大专学历，小学高级教师，1988年参加工作，长期担任小学低年级语文教学工作，曾被评为张家港市少先队优秀辅导员，杨舍镇少先队优秀辅导员，辅导学生的铅笔字获张家港市小学铅笔字比赛一等奖。

江滢 一（3）（4）班数学教师，大专学历，小学高级教师。一九九一年参加工作，从教以来，一直担任中、低年级的数学教学工作。曾上市级公开课《求平均数》，多篇文章在市级报刊上发表，获杨舍镇个人先进称号。

印小花：一（3）（4）班英语老师。 XX年毕业于镇江高专英语教育专业，在校期间曾担任校报通讯员和荣获英语百佳协会会员称号。经考核成为我校一名教师，她表示会尽心尽力教育好每位学生。

陈利红：一（5）班班主任，语文教师。大专学历，小学高级教师。1991年参加工作，一直担任小学语文教学及班主任工作。曾被评为苏州市特殊教育先进工作者，张家港市优秀班主任，所带班队曾荣获张家港市先进班队。

唐燕：一（6）班班主任，语文教师。大专学历，1997年参加工作，一直担任小学语文教学及班主任。今年经考核优秀从德积小学调入暨阳实小。曾评为张家港市优秀少先队辅导员、市优秀电教个人、市优秀教育工作者。担任班主任期间，年年被评为镇、校级优秀班主任。

蒋建玉：一（5）（6）班数学教师。85年参加工作，20年来一直担任班主任及高年级数学教学工作，能认真做好教育教学工作，积极参与教改实践，近年来，有多篇论文在省市级刊物上发表或获奖。曾被评为市局先进教育工作者，多次获优秀少先队辅导员、优秀班主任称号，所带班级常获先进班队。

王建娟：一（5）（6）班英语教师，本科学历，小学一级教师，现担任学校英语教研组长工作，XX年被评为市小学英语教坛新秀。

柏茂：一年级体育老师。大专学历，小学高级教师。一九九五年参加工作，在市、镇体育公开课上获得好评，多次在市级刊物上发表文章。

许佳芬：一年级美术老师。小学高级教师，毕业于南京师范大学美术系。任教期间，有多篇文章发表于省、市级以上刊物，上公开课多节。多次上片级评优课，新上岗教师示范课，市级展示课均获得好评。多年来辅导学生参加绘画、剪纸等各级各类比赛，曾获得国家级、省、市级一、二、三等奖。其中江苏省科幻画比赛连续三年获得省级一等奖，本人也被评为市优秀辅导员。

陶珊琼：一年级音乐教师。大专学历，小学中学高级教师（小中高）职称，苏州市音乐教育学会理事、江苏省音乐教育学会会员。张家港市市级名教师、苏州市小学音乐中青年学科带头人。从教二十多年来，努力学习，不断进取，先后在全国级、省级、大市级及市级进行公开执教十余次；参加各级各类竞赛，多次获全国、江苏省、苏州市及市一、二、三等奖；有十多篇教育教学论文及教案发表在国家级、省级刊物，并多次在苏州市级、市级学术会议上进行交流。她所训练的学校“红蜻蜓合唱团”十多次获市级一等奖，多次获江苏省、苏州市一、二、三等奖，还多次为来访的外国友人演出，参加市重大活动，受到社会各界的好评。

 三、（我的小讲座）探讨如何帮助孩子过好入学关。

 良好的开端是成功的一半，当你的孩子处在人生道路上一个重要的起跑线上时，应该作些什么准备？作为家长应该做些什么？

（一）作好几个方面的准备。

1、物质准备

除了必要的文具（如数学的学具、美术用品等），每天准备削好的五、六支铅笔。还应该为孩子提供一个安静、健康的学习环境。大人的一些娱乐活动，注意不要影响做作业的孩子。古人说“宁静致远”，“非学无以广才，非宁静无以成学”，应该很有道理。

2、心理准备

（1）注意培养孩子的自信、积极、乐观的情绪。

特别是在孩子刚进入小学的时候，年幼的他们也将面临许多挑战和困难。要多用表扬激励的方式。常言道，失败是成功之母，但对这个阶段的孩子来说，“成功”是成功之母：取得进步并得到表扬，才会对学习有兴趣、有信心，为以后的学习奠定良好的基础。要努力发现孩子的点滴进步，多鼓励孩子。对学习上出现一些困难的孩子，切记不要用伤孩子自尊的话语，这样的话语可能会毁了他的一生。

（2）要培养孩子坚强的意志。

学习需要付出一定的努力。要努力培养孩子勇敢、不怕困难的精神，培养孩子坚强的意志。小学在学习时间、内容上和幼儿园有很大的不同，刚开始无论是身体还是心理可能很不适应，可能会碰到不少困难，感受到压力，遇到挫折。一个认识问题要解决，不经历风雨，怎么见彩虹？挫折是生命不可缺少的一部分，早失败，早积累人生的财富，可以早升值，这是人生投资。相反，一帆风顺的孩子，从心理学角度来说，是危险的。

作为家长要对孩子多一些关心，多了解其学习情况，多同孩子沟通，帮助他们去克服困难，遇到挫折要加以鼓励引导，在这个过程中培养孩子坚强的意志，配合教师学校做好“幻小过渡”工作。

3、态度、习惯准备

目前有许多家长往往只关注分数。其实分数只是衡量学习情况的一个方面，要关注智力因素，也要关注非智力因素，这样才能使孩子全面发展，为以后的学习提供不竭的动力。因此作为非智力因素的态度习惯就显得非常重要。好习惯使人受益终生。为什么有的学生会成为所谓的“差生”，其根本原因是态度、习惯问题。

（1）培养深厚的学习兴趣。

兴趣是最好的老师。保护孩子的好奇心，提供好书、鼓励阅读，教给基本的学习方法，采用具体、生动、形象或游戏的方式，提供展示学习效果的机会等等，激发孩子的学习兴趣。

引导孩子爱学校，也是一种方法。对孩子讲述上学是一件很愉快事，唤起孩子求学的热情。适当的时候，热情地陪伴孩子到校，欣赏校园景色，并告诉他这是学习新生活的开始，会十分有趣，只要肯动脑筋，付出努力，每天会有进步。

（2）培养孩子主动积极、努力上进。

让孩子养成时间意识，做作业不拖拉，在规定的时间内完成，特别要注意不要让孩子边做作业，边吃零食、看电视、玩玩具，这种习惯非常有害。家长要经常关注学习作业情况，同时要培养孩子的责任心。要让孩子懂得，学习是学生的最重要的事情，完成作业是应尽的义务。

（3）培养孩子认真细心的习惯　。

 如让孩子做业自己检查，看清题目，认真书写、计算等，这对以后的发展非常有益。

（4）培养孩子专心听讲的习惯。

小学的学习内容多、教授次数也较少，不会一遍遍地重复，因此需要孩子集中注意力，关注老师的要求。小学的每个班的人数有四十多个，教师在上课时精力有限，即使眼观六路，耳听八方，也会在某些时候有疏忽，因此孩子的是否专心听讲、思想集中的程度尤其重要。这是造成学习困难的重要原因。

（5）培养自主自立的习惯。

带领孩子实地熟悉上学必走的路线，告诉他行走、过马路、看红绿灯等基本安全知识。逐渐让孩子自己准备好所有学习用品，并教会他整理书包。（不要出现帮助孩子扫地现象）

（6）培养交往合作的习惯。

要鼓励孩子和同学交往，一起游戏，互相交流，取长补短。同时要注意教育孩子和同学和睦相处，不自私、不任性。

（7）遵守规范的习惯。

家长要配合学校讲解上学的道理及基本礼仪，教育孩子遵守学校的规章制度。如课堂常规方面有：不迟到、专心听讲，积极思考，发言响亮等。

4、品德教育准备

   （1）严格要求。

全面了解孩子，并帮助孩子正确地认识自己的优点和不足，严格要求；千万不要不分是非，为孩子护短。要利用生活实例、影视作品中具体、生动、形象的东西帮助孩子理解对与错、是与非、善与恶等基本道德观念。在日常生活中培养子女学会关心、学会体谅别人，养成文明礼貌、爱护公物、遵守规则等习惯。

   （2）以身作则

    家长是孩子第一任教师，你们的孩子从心理学角度来说，处于特别善于模仿的时期，家长的一言一行对孩子的影响很大。希望各位家长能给自己的孩子予积极影响。

（3）协调关系

 需要说明的是，教师是人，而非神。他们面对的是40多个孩子，在目前的教育体制下，也承受着相当大的压力，尤其是我们学校的教师，家长素质高、社会对教师的期望很高，家长社会和学校对他们的要求也很高。在安排教师的时候，我们也十分重视，一年级的任课教师都是骨干教师，他们的责任心强，教学水平高。但在工作中也难免会有些不足之处。作为家长，切忌在孩子面前议论教师的不是。所以，希望各位家长要多理解、多支持、积极配合。作为我们学校，我们希望家长和老师成为好朋友，为好朋友做事是心甘情愿的。不管是那方，要有一颗宽容的心，这样受益最大的是你的孩子，我们的学生。就辅导教育孩子等问题一起交流沟通，向教师反映孩子在家的学习情况，协调好家庭学校的关系。这里我还想特别提出的是，当我们的老师或对学校有些工作你感到不满意，可以向我们提出，相信我们一定能协商解决好！出现问题时，我们都来个换位思考，在和谐的氛围中，问题解决才是最好的。社会的和谐稳定靠我们大家！

联系方式介绍：a、电话（最直接的方式58155185）

b、家访

c、网站留言

d、家校路路通

（二）送给家长们四句话。

1、教育孩子要以人为本，不管你学了多少教育知识，最重要的是落实到孩子的身上。

2、教育孩子要蹲下身子，学会欣赏，学会倾听，不能用大人的眼光来看孩子。

3、教育孩子要言传身教，孩子是家长的镜子。

4、教育孩子要从细节做起，关注孩子细节越多，孩子进步就越大，细节决定教育的成败。

篇9

关键词：音视频技术 舞蹈教学 应用 

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈离不开音乐，但它并不是被音乐所主宰，舞蹈的动感变化及种类不同要求有合适的音乐能与之匹配。 

一节好的舞蹈课，除了合适的教学方法、教学手段外，还需要有合适的音乐，才能达到良好的教学效果。很多学校由于条件有限，舞蹈课的教学一直是喊拍子、打鼓点，学生在教学中得不到来自音乐的感染与熏陶，缺乏对音乐的理解，很难把音乐融入舞蹈之中，条件较好的学校用磁带或者VCD光盘作为伴奏，但这两者的音乐都是固定的，音乐的段落、速度、长短、音量大小，都与教学设想不一定吻合，甚至可能对课堂训练及组合编排产生障碍。 

作为一名多年从事舞蹈教学的教师，一直希望课堂上的伴奏音乐能真正符合舞蹈的要求。随着科技的进步，计算机软件技术的更新，网络资源的不断丰富，这一困扰多年的问题终于得到解决，这就是利用计算机的音频视频处理技术，合成舞蹈教学需要的音乐。 

一、常见音视频文件格式简介 

（一）音频文件格式 

音频文件格式是指存放音频数据的文件格式，存在多种不同的格式，根据声音制作中信息是否损失可以将它分为两类：有损格式和无损格式。 

无损格式，例如WAV，AU，APE，CAD，PCM，TTA，FLAC，TAK，WavPack（WV）。 

有损格式，例如MP3，Windows Media Audio（WMA），Ogg Vorbis（OGG），AAC。 

（二）视频文件格式 

视频其实是把图像信息和声音信息放在一起的文件，根据文件开发公司的不同，我们把常见的视频文件分类如下： 

微软视频：wmv、asf； 

Real Player视频：rm、rmvb； 

MPEG视频：mpg、mpeg； 

手机视频：3gp； 

Apple视频：mov； 

Sony视频：mp4； 

其他常见视频：avi、dat、mkv、flv、vob等。 

AVI格式主要用于光盘，其生成的文件较大，图像和音乐的质量很好。MPEG文件是运动图像压缩算法的国际标准，有三个版本：MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4，VCD光盘是MPEG-1标准，它生成的是DAT文件，是VCD的具体格式：DVD使用MPEG-2标准，MPEG-4主要应用于视像电话，其压缩比例很高，图像和音乐的质量相对较差，RM是大名鼎鼎的Real Networks公司开发的视频格式，它在压缩比方面做得非常出色，在保证一定质量的同时生成的文件较小，它是网络直播的通用格式。 

二、舞蹈教学中伴奏音乐的选用原则 

舞蹈教学是舞蹈教师通过口传身授的方式向学生传授专业技能的过程，课堂中不能缺少音乐的伴奏，舞蹈教学的舞种，包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈等等，不同的舞蹈需要与之特点相适应的音乐。 

芭蕾舞训练最好的配乐方式是现场钢琴伴奏，但很少有这样的条件，我们常用电子音乐来配合，一般选用四三拍和四四拍的音乐，在不同的情况，比如基本动作和跳跃动作，音乐要跟随动作的特点发生变化，注意节奏感和动作起伏。 

中国民族民间舞蹈的音乐极为丰富，大量的器乐曲牌、民歌小调、鼓点与民族民间舞蹈相互结合，形成了民俗文化，跳什么样的舞，用什么样音乐伴奏，基本形成了规矩。比如蒙古舞，音乐伴奏经常选用酒歌、牧歌、情歌、颂歌、马步音乐、摔跤音乐，朝鲜舞用节奏鲜明的3/4或6/8拍音乐，云南花灯中的“威”的动作连续性较强，需要用舒缓悠长、平稳流畅的音乐，等等。 

中国古典舞的节奏鲜明，因此，选用的伴奏音乐要根据舞者的动作、呼吸、力度、幅度等方面的要求，使音乐能与舞者动作的抑扬顿挫、刚柔粗细和谐地统一。 

儿童舞蹈的特点是动作舒展，节奏欢快，在音乐的使用上，选择节奏鲜明、生动活泼、动感很强的音乐，容易被孩子接受，动漫歌曲、流行儿歌都是较好的题材。 

三、音视频处理软件在舞蹈教学中的应用 

舞蹈教学需要的音乐很多，教学过程的片段化也要求有许多长短不一的音乐，这样的音乐需要量身定做，常用AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter、Cool Edit Pro、SONAR等软件，将音视频素材按照舞蹈的意图，通过转换提取、剪切编辑，制作成合适的音乐，完成舞蹈教学或舞蹈表演。 

（一）舞蹈教学音乐的采集与提取 

我们需要的音乐可能不一定都是音频格式，有的存在于视频之中。视频转换MP3软件AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter能帮助我们从视频中提取音频文件，转换成MP3，WAV等格式，它支持AVI，MPEG，RM/RMVB，WMV/ASF，MOV的视频和几乎所有的音频格式。 

下面以芭蕾基训小踢腿音乐的提取为例，介绍AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter软件的使用。 

第一步：打开软件，点击打开图标，从电脑里选择需要提取的视频文件“小踢腿”。 

第二步：教学中需要小踢腿音乐从00：00：51开始到00：02：18结束，选择好开始和结束时间。 

第三步：点击转换图标，设定好剪辑文件的存储位置，点击确定，软件开始存储它为MP3文件。 

这样“小踢腿”的音频提取就完成了，这个软件界面友好，使用方便，操作简单，能将全部或者部分片断按自己的意愿剪裁并且转换成MP3文件，不足之处是不能将不同的音频文件混合编辑。　（二）舞蹈教学音乐编辑软件Cool Edit Pro 2.1的应用 

Cool Edit Pro 2.1是一个集声音录制、混音合成、编辑处理于一体的多轨数字音频编辑软件。它能进行剪接、降噪、扩音等处理，还可以实现合唱、淡入淡出、立体环绕声、3D回响等奇妙音效，合成的音频文件可以保存为WAV、SND和VOC等格式，也可以直接压缩为mp3或RM文件。 

我们以一个舞蹈教学音乐剪辑的实例来介绍该软件的使用。这是一首3分钟的新疆风格的MP3音乐《快乐的跳吧》，通过Cool Edit Pro剪接编辑成一首约1分37秒的新疆舞手位组合教学音乐。 

第一步：新建文件。运行该软件，新建一个波形文件，出现一个对话框，包括采样频率参数、声道选择、采样深度，一般都默认为采样频率参数44100HZ、立体声双声道、采样深度16位。 

第二步：打开文件。打开选中的音乐素材MP3音乐《快乐的跳吧》。 

第三步：音乐的复制、粘贴。局部改动或加工音频文件时，先要进行段落选定，否则程序默认为整个显示区域。按住鼠标左键往两边任意拖动即可选定，需要精确选定时可先选定大致区域，然后点击波形缩放钮，再反复地精细调整选定和试听，还可分别放大选区起始点和终止点以精确定位，其定位精度误差仅为千分之一秒。 

《快乐的跳吧》时长3分21秒，有前奏、伴奏和演唱部分，根据新疆舞手位组合编排的要求，从11秒到46.9秒的主题音乐刚好是四个八拍，和舞蹈组合节奏很吻合，将其作为起止时间，复制。双击新建的音轨，将刚才复制的音乐片段粘贴，试听，修改，直到合适为止。 

选择的音乐片段只有四个八拍，教学组合要求的是十二个八拍，重复以上粘贴操作。为了使两个音乐片段连接处过渡自然，对上一条音轨的结尾做淡出，下一条音轨的开始做淡入处理。 

第四步：音量大小的统一标准化。对所有编辑完的波形进行标准化处理，以使波形振幅的最大值调整到最大电平处。按效果栏中的波形振幅下的音量标准化，输入合适数值调整音量大小。 

第五步：升降调或速度快慢的处理。剪辑的这段音乐节奏稍快，选择效果菜单下的变速/变调中的伸长工具，微调一下，速度从87调到85，这首原有1分23秒的音乐就变成了1分37秒了。 

（三）舞蹈教学音乐合成软件SONAR的应用 

有些教学音乐并不是现成的，要根据舞蹈需要自己制作，SONAR软件正有此功能。它可以制作单声部和多声部音乐，还可以使用多种音色。使用者只要有简单的乐理知识，会识谱、记谱、知道调式调号就可以制作舞蹈教学音乐。 

我们以制作中国舞基训音乐《擦地》为例（乐谱如下图），介绍该软件的使用。 

第一步：打开Sonar软件。 

第二步：执行菜单命令“Options/MIDI Devices”，在弹出的窗口内选择MIDI输入、输出设备。 

第三步：点击新建按键，建立一个有两条MIDI音轨和两条音频的新文件，取名《擦地》。用鼠标上下移动音轨条，让相同性质的音轨条集中在一起，以利于以后音轨音乐的编辑管理。 

第四步：设定拍节、调号和谱号。激活Transport（Large）工具条，然后用鼠标单击工具条右边的五线谱标记，弹出节拍、调号设置窗口，节拍为2/4拍，调号为C。 

第五步：设定乐曲的速度。在“Tempo”工具条里把速度设为80。 

第六步：设置音轨属性。音轨属性设置主要包括分配音轨名称、输出输入端口、通道号、音源、音色等参数。用鼠标单击音轨，打开参数窗口设置参数。音轨名称为“Stringl”，使用第三MIDI通道，音源GM音色库，音色是“Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴），其余均采用缺省设置。 

第七步：录制音乐旋律。录制有两种方式，一是鼠标输入，它操作简单，制件精确，二是MIDI键盘输入，它速率较快，需要有一定的钢琴演奏技巧。 

我们用鼠标输入的方式，打开五线谱窗口，选择铅笔工具，再根据音符的要求选择音符值，最后把鼠标放到音符音高与节拍的地方点击左键即可完成音符输入。当输入出现错误时，可以用橡皮工具擦除，或对准音符点击右键，调出音符属性菜单，进行修改。 

按照提供的乐谱将音乐旋律输入到五线谱窗口，在这首乐曲中，有两条旋律声部，所以要设定双音谱表，点击图标，选择两条音轨，一条是Stringl音轨，一条是MIDI音轨。另外，我们要注意音轨五线谱的谱号，在默认的情况下是高音谱号，如需要修改，可点击图标，在弹出的“Staff View Layout”菜单中设置。第一谱表为高音谱号，第二谱表为低音谱号。根据乐曲的旋律要求，第一条旋律声部是从第一小节进入的，音色选用Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴），第二条声部从第二小节进入的，音色也选用Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴）。 

第八步：旋律的量化。使用菜单命令“Process/Quantize”，在弹出的量化对话框中设定效果，以增强音乐旋律的艺术性，使输入的音乐旋律在一个容许的误差范围内。   本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET

第九步：音频文件导出。 

以上就是利用Sonar软件制作中国古典舞基训音乐《擦地》的过程。 

篇10

关键词: 巴洛克 手风琴教学 复调音乐 演奏技巧

复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位,尤其在演奏巴洛克复调音乐作品时,在音色的控制、各声部的均衡等方面都有较大的难度,它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。因此,要演奏好巴洛克复调音乐作品,首先必须对音乐的时代特征、艺术特征、代表人物、艺术风格、演奏技巧等有较好的分析和研究。

一、巴洛克复调音乐

复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行,是多声部音乐的一种。它是相对于主调音乐而言的,是由几个并行不悖的旋律线条构成的多声部音乐。一般不分主次,即使有所突出,也仍保持几个声部的独立进行。它是立体的,是多层面、多线条的,具有复杂思维的,并各自具有旋律意义。“巴洛克”是指17世纪到18世纪中叶的欧洲艺术和建筑流派,这个时期的音乐创作风格是复调手法。巴洛克复调音乐以丰富的题材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性对后人产生了不可估量的巨大影响。

二、巴洛克复调音乐艺术特征

音乐的巴洛克时期大致是从1600年起至1750年,即从蒙特威尔弟开始,到巴赫和亨德尔为止,在这个时期,随着人们的音乐审美意识、审美思想的改变,音乐如何打动听众这个美学问题受到了关注,为了扩展音乐的表现力,音乐家们在作曲理论、创作技法、表现形式、音乐体裁、乐器的制作等方面都有了很大的突破,为后来欧洲音乐的发展作出了巨大贡献。

1.通奏低音。

也被称作数字低音,也是巴洛克时期特有的作曲手段,是巴洛克时期音乐的重要特征之一。它强调旋律与低音声部的基本线条,而且有一个独立的低音持续在整个作品中,高声部具有华丽具富有装饰性的特点,在作曲时,不写中间的声部,只在低音上下写出相应的数字来指示和弦的应用,作即习演奏。

2.大小调体系成熟。

大小调的调性体系发展到巴洛克晚期已经趋于成熟,和声和调性建立在一个主音上,主和弦的根音决定了调的名称,调式体系内各个和弦的功能是独立的实体同时又有着一定的功能关系,下属和弦与和属和弦的功能关系得到强调,即使转调和离调也不会动摇主调的地位。随着通奏低音的运用,和弦的对位手法被和声主宰,出现了调性对位。

3.节奏。

一类是非常规整的节奏,强拍和弱拍的划分非常清楚,它强调生命的激情,典型的是一些舞曲。另一类是非常自由的节奏创作,带有即兴的独奏曲和宣叙调。这两种节奏也会在套曲中使用,即兴的前奏曲或托卡塔过后是严格的赋格曲。

4.音乐体裁丰富。

由于乐器的制作得到极大发展,器乐因此从对声乐的依赖中解放出来,作曲家得以创作出大量的纯音乐的器乐作品,呈现出体裁丰富的特点。在奏鸣曲、赋格曲、幻想曲、各种舞曲等器乐体裁发展的同时,室内乐和协奏曲逐渐成为巴洛克时期的主要音乐体裁。在手风琴复调音乐教材中选用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔及巴赫的复调音乐作品,其体裁有创意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲、恰空舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲、托卡塔、赋格曲、奏鸣曲等。

三、巴洛克音乐的代表人物及作品风格

1.D.斯卡拉蒂(1685―1757)。

18世纪意大利著名的古钢琴演奏家和作曲家。他的历史作用主要表现为在羽管键琴领域的创新,他将音乐的情感表现手段理性化,并采用多种演奏技术,如捶击式的断音、双音、滑奏、震奏及颤音等,他的大部分作品的曲名都被笼统地称之为“奏鸣曲”。在手风琴的教学中,D.斯卡拉蒂的奏鸣曲具有重要的演奏意义和教学价值,他的和声语言新鲜而精致,转调技术超前的大胆,情绪开朗、明快,富有动感,他几乎采用遍了五度相生律所包含的所有调性,有时甚至敢于使用常人不敢用的不协和音,他还比同时代人更经常地运用小调式。D.斯卡拉蒂练习曲大部分只有一个主题,偶尔也有两个或三个主题,而且都有明确的、独创的外形,清晰简短而变化无穷。这种主题与丰富的和声紧密融合,使D.斯卡拉蒂的音乐作品带有优雅高贵的气质,不像纯技巧手指练习那样死板,使人在趣味与欢乐中达到练习的目的,在学生的手指触键和风箱的控制训练方面有很好的效果,这些练习曲风格多属西班牙当时流行的民间舞曲,如POLO舞、木屐舞等。

2.格奥尔格・弗雷德里克・亨德尔(1685―1759)。

英籍德国作曲家。他的音乐体裁丰富,创作有50部歌剧,23部清唱剧及相当数量的大协奏曲、室内乐曲、奏鸣曲、古钢琴曲、合唱曲等。亨德尔的器乐作品兼有将德国的复调与和声,意大利的主调风格,法国的节奏和装饰音,以及英国的朴素气质融为一体的特点。题材虽然大多取材于《圣经》,但其创作却不同于一般的教堂音乐,而是气势宏伟,富于戏剧性,同时又不失抒彩的大型音乐作品,在西方音乐史上享有很高的声誉。恰空舞曲是巴洛克时代很受欢迎的变奏曲,他的恰空舞曲和帕萨卡里亚是以8小节为基础写成的变奏曲,恰空保持和声的不变,帕萨卡里亚保持低音的不变。他用意大利奏鸣曲式写的古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》常常是音乐会演奏中的重要曲目。除此之外,他的70多首钢琴小品的曲调多是选自他的声乐和器乐作品,具有歌唱性、抒情性的特点。

3.约翰・塞巴斯蒂安・巴赫(1685―1750)。

德国作曲家。他的音乐体裁丰富,结构严密,富有哲理性,能很好地把人文主义思想和深厚的宗教情感融合在一起。约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的音乐中除了直接为宗教仪式创作的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外,还有《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲,至少还有140首前奏曲、100多首大键琴曲、23首小协奏曲、4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲,3首圣乐曲及许多其它乐曲。他的器乐曲往往通过最基本的点、线、面的复杂变化,来表现复杂的均衡关系,接近于数学与逻辑。他是巴洛克时期最重要的作曲家,奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础,被后世尊称为“西方音乐之父”。

四、手风琴演奏巴洛克复调音乐作品应注意的问题

1.尊重原作,保持作品风格。

巴洛克时期的音乐作品谱面上很少有标记,当时的管风琴可以演奏继续音,而羽管键琴和大键琴则无法演奏延续的音,用手风琴演奏巴洛克复调音乐时除了研究作品外,还要了解管风琴和羽管键琴在机械制造、发声原理和演奏技术等方面的知识,同时注意结合手风琴演奏的优势,这样才能实现个人对音乐的诠释,做到尊重原作,保持风格。

2.研究乐谱,细心练琴。

演奏前要学习复调的基本知识,仔细分析乐谱,耐心地分手练习,将每个声部的旋律、表情、准确地表现出来,而且练习时还要学会倾听自己的弹奏,直到大脑对各个声部有了明确的记忆后,双手再合起来练,这样可降低学习的难度,避免错音的出现,发挥演奏者的驾驭和控制能力,使演奏的音乐具有流畅性,富有动感、层次感和结构的美感。

3.注重触键与音色的控制。

巴洛克音乐的音量处于相对稳定的状态,不宜做过分的夸张,不要有随意的力度起伏,应保持古朴、典雅的音色。在演奏中,手指的触键和风箱的细微变化都会带来不同的演奏效果。演奏快速风格的乐曲时,用非连音和断奏突出音的颗粒性,演奏比较抒情意味浓,具有歌唱性的音乐作品时,手指的力量由肩部贯通到指尖,手腕平稳,下键果断,起键缓,通过手指对琴键的力度和风箱的配合控制,使音与音的连接均匀,声音均衡地出现,把旋律发展的线条变化清晰地表达出来,保证各个声部的流畅,保持旋律声部的完整性。

4.重视各声部之间的平衡

复调音乐的核心是声部的多层次,在声部关系的处理上,首要的原则是平衡。复调音乐的结构严谨,每个音之间都有着密切的关系,不能片面、孤立地强调某个声部。手指的触键、变音器的合理使用,以及风箱控制等方面的协调配合、准确的弹奏和力度的调整,每个声部要完美、连贯,有清晰的线条后,再略微强调其中的某一层次,突出巴洛克复调音乐均衡、典雅高贵、具有歌唱性的艺术特征,使复调的关系得以展开。

5.注意风箱转换时的力度控制。

风箱的运行和转换是手风琴发声的动力,风箱的设计和处理较为复杂,手风琴所演奏的巴洛克复调音乐作品都是用古钢琴作品或者其他的器乐作品改编而成的,其旋律是互相叠置的,因此,风箱的转换是用手风琴演奏巴洛克复调音乐作品时经常遇到的一个技术难点。有很多演奏者在换风箱时,很容易出现音量的不平衡,使音乐的线条受到破坏,尤其是在关风箱时,容易使第一个音加重。因此,在处理叠置的旋律时,要正确地分析音乐的结构,划分乐句,在主旋律和次旋律声部的叠置中找到一个合适点进行风箱的转换,保持演奏的完整性。

6.熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法。

巴洛克复调音乐作品在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰性。装饰音在巴洛克复调音乐中占有相当重要的地位,其种类数量繁多,有回音、逆回音、上波音、下波音、颤音等,这些装饰音的应用使旋律在音与音之间能更好地连接,并且它们都有自己特殊的奏法。根据乐曲的需要,演奏者可以充分发挥演奏的才能,进行演奏,但是,要保持巴洛克的风格,弹奏的效果也不能太华丽、明朗,要相对柔和些,更接近古钢琴的音色,这是至关重要的。

在复调音乐作品中,每一个音,每一个声部的每一个乐句都有着紧密的联系,每一个细节都有着独立的意义,巴洛克复调作品的演奏一直以来倍受人们的关注,在手风琴的教学中也是值得研究的重点课题。手风琴教学中对巴洛克复调音乐作品的学习,能够训练学生对多声部音乐的听辩能力,组织能力,以及手指的独立能力和控制能力,提升学生对音乐的理解力和逻辑思维的能力,最终实现演奏技术和音乐修养的提高。

参考文献:

[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社,2005.