文化元素论文范文

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篇1

靳埭强自幼受祖父靳耀生熏陶，爱好绘画。1957年定居香港，投身为学徒，满师后当裁缝师，如此十年之久。1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画。其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿馄教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名。1976年开始创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师及画家。他的设计作品获奖数百，被众多美术馆、博物馆收藏。在国际赛事上获奖的香港著名的设计师靳埭强把中国元素与平面设计融合得天衣无缝、恰到好处，在张力中尽享中国文化、传统、色彩的博大精深。而正是因为中国设计师一直把中国元素融合与平面设计中，让更多的人通过绚丽、优雅、大气的设计作品认识中国、认识中国文化的厚重。

二、中国传统元素

1.中国书法

中国书法作为一个有机的整体，包含着无穷丰富的文化内涵，它是含而不露的，隐而不显的。现代平面设计通常以直线和几何图形构成元素对书法进行解读，以创作出富有现代气息和视觉冲击力强的作品。书法的平面设计通常是以点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。书法艺术源远流长，它不仅仅是记录历史的文字，也是一种艺术，一种美的享受。靳埭强设计了在其设计生涯中非常重要的一件设计作品——中国银行标志，该标志设计是将古钱与“中”字结合，赋予简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。中国银行标志的造型完美大方，符合国家专业银行的身份，更包含着具有中国民族特色的企业文化。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计中传统元素的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素，对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于传统文化亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就传统元素的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上可持续发展的观念。靳埭强先生的设计是平面设计传统文化与设计元素再造成功的典范。利用传统文化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。

2.中国水墨山水画

水墨画用简单的色彩描绘万千世界，用神韵传递情感；中国传统建筑宏伟高大，高低错落有致，有很高的艺术水平。由于书法的特殊功能、特殊形式和特殊的创作规律，它对客观事物线条的反映比之舞蹈、雕塑、绘画等艺术的反映有着更大的概括性和抽象性。在书法艺术的线条中，基本上看不到对客观事物线条的直接模拟，而是通过形象思维活动，撇开客观事物的线条所必然带有的种种限制，专门摄取其具有美学含义的特征，并使之融化在书法艺术本身所独有的形式之中。中国水墨画“以形写神、神形兼备”，通过线条和墨色的变化来象征性的抒情达意，将传统礼俗中追求自然、含蓄的文化价值观和审美取向寓于绘画笔法和意境之中。根据产品特点而在表现手法中借用国画之“形”与“神”的广告创意，尤为独具传统礼俗文化之神韵。

3.中国吉祥图案

吉祥图案的出现源于吉祥意识的产生。吉祥意识是人类追求美好幸福，祈望吉祥平安的一种意识，来源于古人对生活的不安定感。吉祥图案将天、地、人、艺术、道德等作为有机的整体，题材和构思来自于现实，其表现往往超越现实，具有理想主义的色彩，它是中国人对万事万物乞求祝福的心理意愿和生活追求，反映了图案至善至美的本质。象“龙”这种被人们创造出来的自然中没有的吉祥物还有很多，如凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。此外，传统吉祥图案及纹样还有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等，这些传统吉祥图案在经历了数千年的风雨后，开出一朵朵奇葩，透出情感的细腻……

三、靳埭强作品中的传统元素解读

靳埭强在的设计作品在设计风格上回归传统，这中传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化精神的继承。我们可以在他的这些作品中，感悟到一种神韵、魅力、一种征服人心的力量。他之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中把很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，很好地加以理解，并加入一些现代时尚的“调味剂”呈现出来。

1.中国书法的独到灵妙的运用

他在一组“吃喝玩乐”的设计作品中，将“吃喝玩乐”这四个中国字融入到作品中，这组平面设计作品将独特的东方语言与直白的概念把东方的美妙恰当地表达出来，对本土文化的思考和浑然天成的运用，对现代设计的理解和对传统文化的深刻领悟进行了综合，使得人们一下就记住了这些饱含着浓郁东方情愫的设计作品。视觉发生了奇妙的变化，说是字，又像是画，造型奇妙，神采飞扬，让人过目难忘，回味无穷，呈现出书法线条独特的意境。书法是线条的艺术，以线界形是人类最古老的绘画方法，是人类为了在平面上表述客观事物而使用的虚拟性、提示性的视觉语言。他设计的重庆形象标志，此标志创意源于“双重喜庆”的文化典故，以它为基础，以两个欢乐喜悦的人字形重叠成“庆”字，传达出重庆名称的历史由来。同时，标志中张扬的人形也展现了“以人为本”的传统文化理念，传递出重庆人热情、奔放、“广”“大”开放的胸怀。标志以汉字“庆”字为切入，并在此基础上所作的图形化处理，就使受众很容易就能识别出城市重庆的个性特征。

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（一）传统图形在平面设计中的体现

当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志的创意就是由吉祥图案“盘长”演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，也与公司的名字相应和，寓意着在信息社会，联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通。图中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空隙则有十全十美之意。再如，香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。

（二）民族色彩在平面设计中的应用

在中国民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。

（三）汉字书法元素在包装设计中的运用

汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印•舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。

二、结语

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各朝代的鞋饰都体现了中华民族几千年的历史进程，显示了中国审美观的变迁与发展。而在科技、经济和文化都快速发展的21世纪，由于西方文化的高强度渗透和与发达国家间的经济差距，使得国内的一些鞋靴设计者一味地模仿和翻版欧美鞋靴产品，盲目地追逐西方潮流文化，而忽略和抛弃中国本民族的文化，这样必然会造成设计出的产品毫无创新和特色。需要注意的是，西方的潮流文化也是有所根基的，它植根于西方民族的文化历史。因此，设计者只有站在本国文化的根基上去学习、借鉴和吸收西方鞋文化，提升鞋靴产品的设计开发水平，在鞋履设计中融入中国传统文化文化元素，才能使设计的鞋靴产品独具东方韵味，从而有望引领潮流风向标。

2中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用

中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用，不能只是将中国画的图形、墨色和线条等图样纹饰简单地照搬复制，而应当是从“形而上”层面，研究中国绘画背后的创作思想，启迪当代设计者将其背后的设计思想进行“设计方法论”的转化，将传统绘画元素所蕴含的文化理念进行实践运用，这样才能更好地推动鞋靴产品的发展。

2.1在形式构成层面上的运用

当代鞋靴设计题材大多选自山水画和花鸟画中的元素，学会对传统绘画的程式布局中整体性、变化感、和谐统一性的把握，学会对笔墨技法中的皴、擦、点、染加以借鉴，将中国绘画中的图案、墨色和线条直接作用于鞋靴产品的设计中，便能够让消费者从视觉上直观地找到具有中国传统文化文化气息的鞋靴产品，并了解和体味产品背后所诠释的民族情结。2012年，由红蜻蜓设计师江南和设计选送的作品《中国节》（如图1）在“真皮标志·新濠畔杯”中国鞋类设计大赛决赛中获得女鞋专业组金奖，鞋款以中国画中的墨竹为灵感来源，选材羊绒皮和环保皮，采用经典的黑白色搭配，设计出水墨画效果，以“四君子”中的竹子为语言符号，诠释出中国人正直挺拔、坚韧不拔的精神气质。

2.2在文化理念层面上的运用

文献显示，古代鞋履文化已经成为非物质遗产中的重要组成部分，我国的传统鞋靴虽然在每一时期的造型、色彩和制作上不尽相同，但其中都富含了浓厚的中国特色，体现了我国历代人们的审美观念。我们应当在东方传统文化元素高度融合的基础上，将传统绘画元素的图形、符号和文化思想应用到鞋靴设计中，这样既能启迪当代设计师拓宽创作民族产业的思维理念，有利于开发出具有中国特色和民族气息的鞋靴产品，同时设计出来的物质产品反过来又能更好地推动当代鞋履文化的发展。这是对中国当代鞋靴产品从制造转变为创造的一次有意义的尝试，更是改变当代鞋靴设计发展中尴尬境地的有效途径。2010年，由温州大学选送的作品《琴棋书画》（如图2）在由浙江省皮革行业协会主办的”金鑫杯“鞋靴设计大奖赛中获得实物类金奖，鞋款将代表琴棋书画的符号加以升华和转化，赋予创作出的产品更多的文化内涵。

2.3在操作技术层面上的运用

将传统绘画元素从“形而下”层面应用到鞋靴产品中是基本的步骤，主要可以从以下三个方面做相应的论述：（1）刺绣。刺绣是古老中国流传下来的传统工艺，设计者选取皮革或帆布等面料，将传统绘画元素的纹样用针绣于鞋头、鞋面两侧或者鞋筒等部位，起伏的针线会增强产品的立体感，同时达到古老工艺与传统纹样的完美结合。（2）印染。印染是对纹饰图案进行设计排版后，将染料印刷在布艺材料上的工艺。印染颜料的选择和纹饰图案的设计中可融入中国传统文化绘画元素。例如，将传统国画中常见的如梅、兰、竹、菊等图形，或者是国画面中笔墨晕染的技法效果体现在染印中，都能很容易地体现民族特色。（3）熨烫。熨烫是结合当代新技术而产生的制作技法，它能将设计好的传统绘画元素进行大规模的制模、加工、投入生产，同时可以对小的局部进行灵活处理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以应用。

3结论

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校园文化是师生学习生活的一种物质环境与精神氛围，每个师生员工都受其影响，都自觉或不自觉地参与到这个环境的建设与培植，又自觉不自觉地接受这一氛围的陶冶和塑造。例如：紫泥中心小学坚持“书画陶冶、特色兴校”的办学理念，以“练字、恋书、炼人品”为校园文化建设目标，把开展书画教育作为推进素质教育和加强校园文化的切入点，广泛开展各项主旨教育活动，形成了书画教育的学校文化特色，被教育部语言文字应用管理司授予“国家级规范汉字书写教育特色学校”，成为漳州市第一所省级“写字教育实验学校”。

2校园文化建设能整合教育功能

青少年思想活跃，容易受外界环境感染。一个富有文化气息的校园就是一本好的教科书，走在美丽的校园里，随时都能感受到诗情画意、文馨墨香，这既能给人以美的熏陶又能激发学习热情。如石码中心小学在每一幢楼、每一个教室，每一面墙、每一条走廊，设计了各具特色的教育专栏，悬挂着学生的作品、名人事迹、格言警句等，创建立体环境文化，使全体师生时时、处处去体验“我能行”、“我做对了”、“我做好了”、“我成功了”，激励全体学生“比先进、学先进、赶先进”的竞学的热情。

3校园文化建设能培育良好校风

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一、企业文化的形式与内涵

在中国企业文化建设过程中最突出的问题就是盲目追求企业文化的形式，而忽略了企业文化的内涵。企业文化活动和企业C1形象设计都是企业文化表层的表现方式。企业文化是将企业在创业和发展过程中的基木价值观灌输给全体员工，通过教育、整合而形成的一套独特的价值体系，是影响企业适应市场的策略和处理企业内部矛盾冲突的系列准则和行为方式，这其中渗透着创业者个人在社会化过程中形成的对人性的基本假设、价值观和世界观，也凝结了在创业过程中创业者集体形成的经营理念。将这些理念和价值观通过各种活动和形式表现出来，才是比较完整的企业文化，如果只有表层的形式而未表现出内存价值与理念，这样的企业文化是没有意义的，难以持续的，不能形成文化推动力，对企业的发展产生不了深远的影响。

笔者在与家具企业沟通中发现，一聊到企业文化话题时，有些老总认为企业文化就是老板文化，我的理念就是员工的理念，而有的企业认为，建一套班子、挂一个牌子，开一次会议也算是在搞企业文化。笔者认为，这些企业在创建企业文化中存在误区，第一把企业文化等同于企业文化娱乐活动；第二企业文化口号化，认为企业文化就是搞CIS；第三形式主义风行，企业文化成了花架子、名利场作秀工具等等。一些家具企业不是把精力放到深刻去理解企业文化的内涵上，而在不知不解的状况上仓促上马搞企业文化，造成了很被动的局面，而最终的结果肯定是“人财两空”。

再比如有一些企业盲目崇拜CI工策划和ISO9001，以为企业导入了CI，推行了ISO9001就可马放南山、高枕无忧了，实则不然，现代社会中，导人了CI、认证了ISO9001的企业倒闭的比比皆是。任何事物都有个适合和适度的问题，不适合的东西再好，你要了也没用。企业文化也是一样不能模仿照搬，反之会起反作用，不仅你的企业文化未形成，反而失去了原来企业最淳朴的文化。

什么是企业文化？企业文化是企业在社会主义市场经济的实践中，逐步形成的为全体员工所认同、遵守、带有本企业特色的价值观，是企业经营准则，经营作风、企业精神，道德规范，发展目标的总和。

企业文化是企业中形成的文化观念、历史传统、共同价值观念，道德规范、行业准则等企业的意识形态，企业领导者把文化的变化人的功能应用于企业，以解决现代企业管理中的问题，就有了企业文化。企业管理理论和企业文化管理理论都追求效益，但前者为追求效益而把人当作主体，后者为追求效益把文化概念自觉应用企业，把具有丰富创造性的人作为管理理论的中心，这种指导思想反映到企业管理中去，就有了人们称之为企业文化的种种理念。

二、企业文化形成与发展

企业文化的形成需要一定的基础，一般具有优秀企业文化的企业都是具有了一定的规模和实力，具有了多年的发展历史和经验，并不是每个企业都能形成优秀的企业文化，一些小企业，几个人的公司，不能说没有文化，充其量只是一个传统的方法而已，但如果立即给它导入一个企业文化框架，就有可能把它框死，限制了它的发展，使它丧失了发展的灵活性和多变性的优势。所以企业文化是个适宜的东西，是企业发展到一定阶段和层次之后才能发挥出最大优势的。

笔者认为，企业文化本身就不是一个固定不变的，它具有时代性，它是随着时代和其他因素的变化而逐渐调整，就像企业战略一样。作为国际大都市的家具行业，企业文化应该是一个着眼于未来，能保持在相当长的一段时间内稳定的文化，是一种具有包容性的“大文化”，它的内涵是丰富的。那么作为一个行业内诸多企业的“小文化”，都应该在“大文化”所涵盖之内的。由于地域和辐射、覆盖性的限制，行业文化很难做到“一刀切”：把企业的文化全部人为抛弃。更为合理的办法是进行“战略整合，逐步渗透，长期并存”进而水到渠成的达到一种行业文化与企业文化相互一致的“大文化”。企业文化忌大与全，有人认为，企业文化涉及的越多越大越具体越好，实则不然。因为，你不可能面面俱到，企业是发展的，随着时间的发展，世易事异，企业文化也在逐渐发展变化，不是一成不变的。把企业文化限制的过大过全过死，企业的转身就会困难，况且文化是思想的东西，并不是用理性的认识所能困囵的。

三、企业文化的塑造与手段

企业领导是企业文化的首倡者和领头羊。依靠管理手段来塑造企业文化，就需要企业和领导、管理者首先从思想和认识上深刻理解这种文化，并形成行为习惯、思维模式、做事风格，进而影响企业和核心骨干、企业团队，最终形成企业管理制度，深入到企业的研发、生产、销售等每一个环节，以产生销售张力、竞争张力、发展张力。有人说，先改变张瑞敏，再改变海尔：张瑞敏改变了，海尔也就改变了。说的就是这个道理。企业文化不是开几次会就能产生的，也不是员工自觉产生的，它来源于企业领导者或企业领导层的世界观和方法论。企业领导是榜样，是企业文化的影子，企业领导的所作所为传播出去，被员工所接受，就会影响员工的行为、习惯，员工的行为传播出去，也就代表了企业，也就形成了企业文化。依靠管理手段来塑造企业文化，企业领导不仅是企业文化的首倡者和领头羊，更是企业文化的“航标”。塑造企业文化，就是要把企业员工的个人的价值观引导到企业价值观上加以融合，把员工的事业心融入到企业的发展目标，倡导企业精神形成员工的精神支柱，使员工的思想和命运与企业的兴衰联系起来，使员工有了归属感和向心力，聚合员工的能力和才智，达到员工与企业共存和“上下同欲者胜”的境界。在这其中，员工贯穿着整个过程，也是企业文化形成的主力军。企业文化的塑造也必须体现以员工为本，只有这样，才能使这个工作的核心不偏离，才能更好地得到员工的认同和接受，才能更好地激发员工的工作热情和积极性，形成整个企业的风气，形成企业文化。企业文化管理，必须以人为本。只有这样，才能形成有效的人性化的激励和约束机制，为员工提供良好的自我实现的工作氛围和发展机会，员工在企业中受到重视和尊重，其工作成绩受到认可和赞赏，由此激励员工为实现自我价值投入到企业的工作中，诱发员工的工作积极性并激发起创造性。企业文化同时也对员工产生着无形的约束，它依靠其形成的行为规范、道德准则、形象标准和各项约定俗成，培养员工形成良好的习惯，为企业创造更大的利润和价值。有一位企业家说过一句话：企业，没有了人，就成了止业。这位企业家对企业中人的重要性的理解可为精辟。人是企业的主宰和命运，同样，企业文化也不能脱离人的因素而成为一句空洞的口号。用管理手段塑造企业文化，主经可以通过两种管理：即制度管理和行为影响。两者均属管理的范畴，前者是权力管理，后者是非权力管理。企业通过制定如企业CI手册、员工手册、企业行为规范等文件和相关制度，来明确企业文化，并通过全员学习，以求员工达成认识并实施，形成企业文化的基础。而要真正使企业文化落到实处，就必须使员工从思想上理解，从心理上接受，这些则主要依靠企业领导、企业核心团队的行为影响和感染。

四、企业文化的创新与意义

企业文化创新，简单地说，就是以提高企业文化绩效为目标的企业文化的提升或重塑的活动与过程，是根据本身的性质和特点形成体现企业共同价值观的企业文化，并不断创新和发展的活动过程。企业文化创新并不是指整体推倒重来或是标新立异，而是指一种文化上的兼容、吸取、整合、重构。企业文化创新的核心是要重构企业文化中的精神文化，使企业内部形成求新求变的共识，使全体员工正能量得到充分的释放和发挥。面对日益深化、日益激烈的国内外市场竞争环境，越来越多的企业不仅从思想上认识到创新是企业文化建设的灵魂，是不断提高企业竞争力的关键，而且逐步深入地把创新贯彻到企业文化建设的各个层面，落实到企业经营管理的实践中。

企业文化创新要以对传统企业文化的承传为前提，对构成企业文化诸要素包括经营理念、企业宗旨、管理制度、经营流程、仪式、语言等进行全方位系统性的弘扬、重建或重新表述，使之与企业的生产力发展步伐和外部环境变化相适应。一是要确立人本管理思想，培育共同价值观念。企业文化创新的目的是为了提高企业内部凝聚力和外部竞争力，从而推动企业的全面进步。人是企业发展的根本，是生产力中最活跃的因素，如何实施人本管理以提高企业核心竞争力是企业面临的巨大挑战。以人为本的企业文化强调以人为中心的管理，必须指出的是，人本管理思想的核心在于民主、公开、公正、公平，这里的“人”应包含全体员工。通过有效激励来充分发挥全体员工的主动性、积极性和创造性，以最大限度挖掘人的潜能，来实现个人目标和组织目标的契合。如美国的国际商用机器公司（IBM）就认为，企业成功的最大的秘密在于“卓越的企业伦理”，一个职工只有当他被看作是高尚的人而受到尊重、受到依赖时，企业的价值才能展现光辉。通过富有感情交融气氛的管理方式激发员工的工作欲望和工作热情，不仅是企业文化建设的手段和方法问题，更是企业文化建设的指导思想。二是做好领导角色定位，注重员工队伍建设。企业家张瑞敏就自己所充当总裁角色说，“第一是设计师，在企业发展中如何使组织结构适应企业发展：第二是牧师，不断地布道，使员工接受企业文化，把员工自身价值的体现和企业目标的实现结合起来。”所以，企业领导在企业文化建设中起着创造者、培育者、倡导者、组织者、指导者、示范者、激励者的角色。因此，要创新企业文化，领导班子成员必须转变观念，提高自身素质。三是完善管理制度机制，激发团队协作潜力。企业管理制度是企业为求得到最大效益，在生产管理实践活动中制定的各种带有强制性义务，并能保障一定权利的各项规定或条例，包括企业的安全管理制度、经营管理制度、民主管理。

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[关键词]中国动画；民族文化元素；民间故事；民间工艺美术

[DOI]1013939/jcnkizgsc201619259

伴随着社会经济的快速发展，动画产业逐渐实现了全球化发展。动画一直以来都对人们生活文化和价值观的形成起到了一定的影响。而且随着科学技术的不断进步和发展，中国动画在设计师和相关工作者的共同努力下，取得了巨大的成就，这主要得益于中国动画独具特色的民族性。因此，为了能够进一步促进中国动画产业的进步发展，继承和发扬我国的民族文化，必须加强重视动画设计中对民族文化元素的吸收，从而形成具有中国民族特色的动画风格。

1中国动画对民间故事的借鉴

11寓言

寓言是以韵诗和散文的形式，通过拟人手法讲述一些具有讽刺意味的故事。寓言来自于民间，并且广泛流传，人们习惯于使用这种形式对现实生活进行嘲讽，希望以此告诫世人，起到一种良好的教化作用。并且大多数寓言故事中充满哲理，激发人们思考其中的深刻含义。伴随着时代的发展，寓言故事已经有了上千年的历史，所涉猎的范围十分广泛，很多文学作家都喜欢用寓言进行创作，从而使得寓言成为了中国文学史上的珍贵财富。寓言经历了口头创作、文人创作，实现了代代相传，却仍旧发挥着巨大的劝诫作用，尤其是在儿童文化作品中。因此，很多动画产品也喜欢使用寓言题材进行创作，大多是以动物作为主人公，进行人物比喻，通过讲述动物发生的故事，启示人们，达到惩恶扬善、劝慰世人的目的，进而宣扬中华民族的传统美德。

12神话

所谓的神话是与神仙和英雄相关的故事，讲述的大多都是人神万物的根源。而传说是从神话演变的历史故事，主要就是通过口头相传的形式进行叙说。中国动画中的《大闹天宫》和《哪吒闹海》等都是具有典型代表性的神话传说题材的动画片。其中《大闹天宫》中的孙悟空的形象主要采用的是京剧中的脸谱图案，极具人性特征，而在动作形态上，还带有庙宇塑像的影子，十分生动灵活，色彩上主要体现了民间的年画的风格，浓烈却又不失明亮，带有鲜明的装饰味道。动画片在造型设计和场景设计方面，实现了中国古典文化和传统表演艺术的有机融合，使得孙悟空成为了家喻户晓的英雄人物。《大闹天宫》的导演十分重视利用民族文化元素，他在动画创作中，吸收了大量的民族文化元素，所以在动画片中随处可见独具民族特色的事物。在动画中所创设的意境，进一步加强了神话的神秘性和多彩性，吸引了很多观众，同时还引入了特殊的摄影手法，营造出了一种扑朔迷离的感觉和境界。在《大闹天宫》中的人物造型十分独特，充满了神奇感，这些造型是从古典的绘画作品中提炼出来的，能够给人一种超脱世俗的美妙感觉。在动画片中，吸收了大量的历史文化和民间艺术，并实现了创新发展，形成了具有自身特色的创作手法。而且《大闹天宫》具有非常强烈的民族风格，动画片从语言到音乐，从故事到内涵，都体现出了中国传统艺术的特色，完美地表达了中国传统的民族艺术风格。

2中国动画对民间工艺美术的运用

1木偶

提线木偶就是用木偶表演的一种戏剧，所以木偶戏的演员具有一定的双重性，木偶不仅是人雕刻绘制而成，还是被人操控的戏具。中国的木偶戏具有鲜明的民族特性，因此，中国动画为了获得更好地发展，借助木偶戏开辟了十分广阔的前景。我国的第一部木偶动画片是《皇帝梦》，使用了木偶拍摄，采用了夸张的手法，却收获了非常好的效果。还有，《神笔》是我国的一部美术动画片，在国际上具有非常重要的影响意义。这部动画片主要体现的是劳动人民追求惩处恶势力，发扬善举的愿望，是一部神话木偶动画片，讲述了神笔马良为百姓画画，与官府作斗争的故事，体现了善恶的对立局面。这部动画片的人物形象生动活泼，主人公善良可爱，很容易激发人们对美好事物的向往和对恶势力的痛恨厌恶。并且，动画片的画面十分生动优美，木偶的造型十分逼真，充满了人情味，具有鲜明的民族风格。

2剪纸片

剪纸是中国民间的古老艺术，在民间广泛流传，就是使用剪刀将纸剪成各种样式的图案，人们喜欢用剪纸艺术表达内心的美好愿望和理想。中国的动画艺术家积极研制了具有浓郁的民族色彩和风格的剪纸片，并且运用到了中国动画中去。《猪八戒吃西瓜》就是我国的第一部剪纸动画片，为中国动画艺术增加了一种全新的、独具民族特色的形式。这部动画片是从《西游记》中取材的，讲述了唐僧师徒去西天取经，途中唐僧派孙悟空去找食物，结果看到猪八戒在偷偷吃西瓜，想要教训一下猪八戒，于是就使用了法术变成西瓜跟随猪八戒，导致猪八戒中途摔倒好多次，八戒无奈之下就向师父承认了错误。这部动画片的造型十分独特，而且风格也是诙谐幽默，却又不失艺术感染力和影响力。

3中国动画与传统绘画艺术的融合

1年画

不同的地方对年画的称呼各不相同，不过已经逐渐统一成了年画。人们对于未来的向往就是通过年画这种民间艺术形式传达出来的，在年画中寄托着人们对幸福的追求和期盼。年画艺术开创了我国民间艺术的先河，切实反映了我国社会历史文化和风俗习惯。年画不仅能够创造出一种丰富多彩的节日气氛，还能够传播优秀的传统文化，所以说年画也是一种优秀的传统文化。《渔童》是我国一部极具年画风味的动画片，主要讲述了之后，帝国主义占领中国的港口，禁止渔民打鱼，从而对渔民的生活造成了严重的影响。一个渔夫为了生计，半夜偷偷出海打鱼，可是最终一条鱼都没有打到，却收获了一只画有渔童的鱼盆。老渔夫失望而归，但是鱼盆中突然跳出一个渔童，正在钓鱼，然后就看到一颗颗珍珠从盆内出来。渔夫睡觉醒来之后，看到眼前的一切，非常震惊。第二天就将珍珠卖出去，不料却被一个洋教士得知此事，想要霸占这只鱼盆，于是与官府勾结，还坚称这只鱼盆是他的，官府就命令渔夫将鱼盆还给洋教士。渔夫想着不能让鱼盆落入洋教士和官府手中，就将鱼盆摔了个粉碎。这时奇迹出现了，渔童从鱼盆中跳出来，大闹公堂，将洋教士和县官扔进了海里。这部动画片中所刻画的渔童十分精美绚丽，造型活泼可爱，整个鱼盆的造型也十分独特，具有吉祥如意的深刻意义，非常符合我国人民的审美观念。

2壁画

壁画是一种墙壁艺术，也就是将画直接画在墙上，主要是为了装饰和美化墙壁。中国动画《九色鹿》就是一部采用了敦煌壁画的动画片，主要是根据敦煌莫高窟中壁画的故事所编制而成的，讲述了人类为了一己私欲而忘恩负义的启发性故事。九色鹿有恩于人类，可是人类忘恩负义，背信弃义，这一故事的描述更加反映出了动物的美好心灵。九色鹿鹿王在江河边拯救了一个人，被救之后，这个人说要为鹿王服务一生，但是被拒绝了，只希望他能够保守曾经见过鹿王的秘密。但是后来一个国家的王后，因为梦到过九色鹿，所以想要得到一只九色鹿，国王为此悬赏捉拿九色鹿，那个曾被九色鹿鹿王拯救过的人，为了得到悬赏，就向国王提供了情报，结果导致鹿王被捕。但是鹿王向国王讲述了救人的过程，国王深受感动，放了鹿王，王后也因此心碎而死，而被救的人也得到了报应。这部动画片不仅展现了精美绝伦的敦煌壁画，还充分展现了中国古代佛教的绘画风格，所展现出的画面令人震撼，因此备受欢迎。

3水墨画

水墨画是中国国画的典型代表，也是传统的绘画。水墨画画质通常使用的是水和墨，颜色比较单一，只用黑色和白色，但是进阶的水墨画会用到很多颜色，画面色彩十分丰富。所以进阶的水墨画也被称为彩墨画。水墨画主要就是将墨作为主要材料，加适当清水，进行调节，配制成各种不同的颜色，从而才能画出不同的程度的颜色，这就是所谓的墨韵，这种水墨画的形式是中国所特有的。《小蝌蚪找妈妈》是我国的第一部水墨动画，其中在造型形象和笔墨意境等方面，将水墨画的绘画的精神传承了下来，以此提升了中国动画的美术水平。《小蝌蚪找妈妈》可以说是我国动画民族风格创新的典型代表，不仅突破了传统动画片的单线平涂的模式，还实现了水墨画承载所有镜头的目标。

4中国动画对传统戏曲艺术的运用

戏曲是我国的传统艺术，是由文学、美术和音乐等全面汇集而成的。中国戏曲中的人物形象各具特色，其中脸谱具有非常鲜明的特点，独属于中国戏曲。在我国的《骄傲的将军》和《大闹天宫》等动画片中，都淋漓尽致地展现了脸谱艺术，并充分展现了人物的个性特征。《骄傲的将军》这部动画片的民族特色十分鲜明，主人公将军的面容就是一张非常经典的京剧脸谱，借鉴了剧中的人物造型。而且在这部动画片中，动作设计也极具京剧味道，使用了非常经典的京剧戏曲动作，就连背景音乐也是动画片中的点睛之笔，根据动画片的不同氛围，民族音乐的使用也独具特色。其中主人公将军在战争中失败后，响起了琵琶音乐，给人一种身陷囹圄的感觉，实现了音乐盒画面的完美结合，将主人公的内心情绪感受体现得十分透彻，这不仅给观众带来了美妙的视觉和听觉享受，还对中国动画的民族化发展起到了一定的推动作用。

总之，中国动画想要在国际市场上占据有利地位，必须加强对动画的民族特色的重视，动画设计师和工作人员应该充分发挥想象力，拓展设计思维，不断地进行创新挖掘，实现中国动画对民族文化元素的充分应用。在此基础上，利用先进的科学技术，积极发展独具中国民族特色的动画事业，形成中国动画特有的民族风格，加强民族文化的艺术影响力，从而推动我国动画产业的全面进步和发展。

参考文献：

[1]李雅楠浅析中国动画的民族化和个性化[J].美术教育研究，2016（3）.

[2]姜滨，张敏关于中国动画民族性的思考[J].新闻研究导刊，2016（2）.

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多元文化的学习意义，在于融合各种文化和其他学科的知识，来拓展美术教育的文化性质，开阔学生的视野，构建学生广博的知识面，为学生提供更广泛的文化知识素材和时空，为学生创造能力的发展构建一个必要的基础。在当下研究和尝试如何利用多元文化来提高学生的艺术素养在教学改革中有着现实意义。

（一）根据美术教育专业的特点进行多元文化教育

课题组成员将根据初等美术教育专业的实际情况，继续深入研究美术师范专业的特点，进一步调整课程体系，强调美术学科知识面广、综合性强等特点，把美术学习从单纯的技能技巧的学习提高到美术文化学习的层面，可以使学生全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史等多方面的联系，从而能更好地学习美术，提高学生对美术审美能力，美术鉴赏能力和美术的艺术创造能力。

（二）掌握多种绘画技巧，注重学科之间的相互融合，培养学生对艺术的综合创造能力

在教学中让学生了解掌握中国画和西洋画差异，中国画是用线描和色彩来描绘物体的精神面貌，西洋画是用西洋的素描和色彩关系来塑造，通过多年的文化领域的探索发展，把中国画和西洋画都作了融合，通过中西画的技术的融合相互借鉴，中国画和西洋画都得到了提高。所以学生不能单纯的掌握一种绘画技巧，要掌握各种绘画技巧，跨越这些界线进行综合融合不同画种、技术、创造出新的艺术形象。

二、相关概念

“多元文化”是当代世界发展过程中的文化现象，指的是东方文化与西方文化，传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众之化等存在一定冲突的文化所构成的一个多元系统。“艺术素养”是指人所具备的审美能力和审美理想的总和。审美素养即体现为对美的接收和欣赏能力，又转化为对文化的鉴别能力和创造能力。

三、实施过程

（一）研究对象

以我校美术系美术师范专业的学生作为此次项目研究的对象。

（二）研究方法

1.课题组成员要搜集有关资料，了解国内外有关多元文化与素质教育已有的研究成果，作为课题研究的借鉴。2.调查跟踪了解学生的各科学习状况，各种绘画技能的提高，建立学生档案，逐一进行分析找出差距总结经验。并针对存在的问题进行反思，总结经验和方法。

（三）教学方法

1.提高对东方美术和西方美术的认识能力，了解中国画与西洋画之间的差异。在锦州师专的美术系教学中，根据美术师范专业综合性强、知识面广等特点进行教学，旨在培养掌握中国画、油画、工艺美术等多种绘画技能和艺术史等理论知识的美术师范专业人才。在教学中采用绘画示范、多媒体直观教学等手段让学生了解中国画和西洋画的表现方法，了解中国画与西洋画之间的差异，提高对东方美术和西方美术的认识能力。了解中华民族的宝贵遗产中国画和欧洲西洋绘画，由于历史渊源、地域、民族差异等诸多因素的影响，这两种绘画之间存在很大的差异。诸如：在美感追求上；在物体形象的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学和解剖学的应用上；应该认识到采用的工具材料在东西方画种之间的差别。在彻底了解他们之间的差异后，才能把他们相互融合借鉴在一起，使绘画技巧得到提高。在教学中注重教学双边关系，通过师生互动，启发调动学生学习绘画的积极性，让学生主动参与课堂教学，进行探索性的课堂活动，才能提高了学生的思维能力和表达能力，避免了陈旧的教学方法。2.重视中外美术史理论的学习，提高学生的艺术修养学习中外美术史以及与美术史相关的其他多元文化知识，比如：文学、历史、地理、宗教、民俗、政治等等，让学生全面了解美术与社会多元文化的相互关系。使学生在广泛的人文背景中深入解读美术作品的内涵，提高学生的审美能力和鉴赏能力。尤其对于达芬奇《最后的晚餐》和徐悲鸿《田横五百士》等这类经典作品，学生如果不了解其历史文化背景，就很难理解作品所表达的思想主题和艺术特点。在教学中，采用课前让学生翻阅相关资料、课上分组讨论等形式，培养学生自学能力，让学生能够在浓厚的学习气氛中得到提高。3.跨越学科的界限，把音乐、诗歌等多元文化融合在各种类型的绘画中。在绘画创作教学可以把音乐、诗歌作为命题画，例如以杜牧的《清明》一诗为例，用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”为题，让学生发挥想象进行绘画创作，从而提高学生的形象思维能力和创造力。4.积极展出学生美术作业，观摩中外美术作品，有助于提高学生美术成绩和欣赏评价艺术作品的能力。选取学生课内外创作的优秀作品，在学校门厅、走廊、教室等场所经常展出举办美术课堂作业展、美术创作和临摹展。展览的作业包括油画、国画、工艺美术等多种形式。5.在美术教学多元化的实施过程中，突破实践和空间的限制，弥补课堂教学的不足。课堂教学的时间是有限的，在课堂之余充分利用学校和地区优越的文化环境、社会资源组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所，利用图书馆、网络、书籍、媒体、专题讲座等途径、拓宽了学生的视野，提高了学生的综合学习能力。

四、实施效果

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[关键词]企业文化建设职工素质

当今世界已进入了知识化、信息化、全球化的时代。要积极应对知识经济和经济全球化的挑战,在激烈的国际竞争中加快我国现代化建设进程,就必须大力实施科技兴国战略,高度重视和切实提高广大职工的整体素质,造就一支掌握现代化科学技术,具有较高劳动技能的新型职工队伍。因此,加强企业文化建设,全面提高职工素质,是摆在企业面前的重要任务。随着国企改革的逐步深入,企业独立的进入市场,面临新的机制、新的情况、新的问题,需要我们尽快适应,以新的精神状态、新的经营理念、新的工作作风去迎接新的挑战。根据我们企业的现状,加强企业文化建设,全面提高职工素质,目前应注重抓好以下几个方面工作。

一、注重企业精神与企业理念教育

一个企业要想永远向前发展,必须要有自己独立的企业精神、企业理念和行动纲领。企业精神就是企业的灵魂,这个灵魂如果能永远不衰、永远常青,企业就会永远存在。目前,我们应该以学习贯彻党的十七大精神和“三个代表”重要思想为中心,抓好职工队伍的思想教育,强化创新思维,培养锤炼市场意识,确立自强、开放、创新、追求的企业精神;追求卓越、平庸非我的企业理念;以人为本、安全第一,效益至上的企业宗旨。

要在全体员工中强化四个意识。一是竞争意识。市场经济就是竞争经济。一个企业是否有竞争优势,不仅体现在规模上,还体现在经营管理上。产品质量、人员素质、内控机制、配套措施等,无一不是提高竞争优势的重要因素。二是服务意识。用户就是上帝,要坚持全心全意为拥护服务,提倡文明用语,礼貌待客,周到服务。只要用户一个电话,我们就要把需要的事情做好。三是人才意识。人力资源是角逐市场的力量之源。要形成崇尚科学、崇尚文明,尊重人才、爱护人才的良好风气,积极培养人才,引进人才。造就环境留人,政策留人、待遇留人、感情留人的氛围,使企业知识层次和科技含量不断提高,推动企业不断上规模、上档次、上水平。四是创业意识。启动市场,首先要启动思想,破除等、靠、要的思想。要树立自立、自强、自谋发展,二次创业的新观念。牢固树立机遇意识、责任意识和创新意识,乘势而上,学会在困境下求进,在无热点下发展,在微利下生存,创最佳经营效果。

二、注重培育新世纪职工新形象

现代优秀企业要有优秀的职工为载体,优秀的职工形象是新世纪企业文化和优秀职工素质的具体反映。培育和树立新世纪职工新形象是企业的重要工作。应充分运用各种板报、会议、宣传专栏、标语等形式宣传厂规厂纪,传播新思想、新风尚、好人好事。打击不良风气,营造有利于提高职工思想、文化素质的舆论氛围,培育以“八有“为标准的新世纪职工新形象。即:有爱国家爱企业的思想境界;有与时惧进的道德理念;有敢为人先的创新精神;有熟练过硬的业务素质;有脚踏实地的工作作风;有文明向上的交际形象;有健康科学的生活方式;有乐于奉献的高尚情怀。同时还应高度重视弘扬劳模精神,用劳动模范的先进思想和优秀品德影响和带动企业,推动企业先进文化发展和职工整体形象的不断提高。

三、注重加强领导干部的道德修养建设

企业好不好关键在领导。干部行不行,关键在品行。领导干部的觉悟、素质高低,决定企业的命运长短。所以提高职工素质,首要的是按照“三个代表”的要求强化干部队伍建设。一是要加强领导干部宗旨教育,使领导干部牢记五个宗旨。即:位为民心,淡泊名利;权为民用,清正廉洁;利为民谋,克己奉公;欲为民节,艰苦创业;情为民系,热爱职工。二是树立全新的道德楷模。思想作风突出一个“实”字,即实事求是;工作作风突出一个“勤”字,即勤奋尽职;生活作风突出一个“廉”字,即清正廉洁;处理问题牢记一个“公”字,即公道正派。三是增强自身修养,培养蓬勃向上的形象气质。各级干部都应做到待人真诚,言谈不俗,举止高雅,彬彬有礼;要具有博大的胸怀,不计较个人名利恩怨;要努力做到“慎初”、“慎微”、“慎独”、“慎欲”、“慎终”;以奋发有为的精神状态和脚踏实地的工作作风,积极推进本单位的各项工作。认真落实民主监督、民主评议干部制度,逐步实现企业干部由职工直选,有效体现职工的民利,使企业干部成为职工拥护、信赖的带头人。

四、注重提高全体员工的技能和业务素质

工人阶级要始终站在时展的前列,始终代表和推动先进生产力的发展,就必须掌握更加先进的科学文化技术知识,努力推进自身知识化进程。这是加强企业文化建设,全面提高职工素质的关键。企业要善于发挥传统优势,通过开展各种主题教育和群众性学习培训活动,引导职工培养学习兴趣,树立终身学习意识,帮助他们掌握现代科学技术知识,提高劳动技能,鼓励他们岗位成才、自学成才。开展创建学习型企业、争做知识型职工活动。一是针对企业改革和发展的新形势,教育职工要适应新的形势,能自觉、自主地设计自己的知识,技能提升方案。二是组织重要岗位,技术工种知识技能学习培训,采取业余和脱产相结合,导师带徒弟和互帮互学相结合等多种方式进行培训。对有发展潜力的青年职工可送到专业学校短期培训。掀起学技术、学业务热潮,使全体员工技术业务知识在短期内有明显提高。三是开展以“创新”为主题的大练兵活动,增强创新意识,提高涉外业务水平、业务素质和管理水平,推动企业技术进步。尤其是企业机关干部更要熟悉掌握业务范围、职责内容相关知识和政策、规定、办事规则及程序。要把职工教育培训工作与开展群众性经济技术创新活动紧密结合起来,创造性地丰富和发展教育培训活动,寓教于乐,引导职工在实践中提高技术技能水平。

五、注重建立完善的职业道德规范

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关键词：学养；融合；交流；创新；紫砂陶艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-134-1

随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于现有的生活水平。而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代紫砂陶艺设计中去。提高了现代紫砂陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺的社会属性、文化内涵、艺术性表现融为一体。所以，某种意义上理解，所有层次的陶艺创作活动都可视为文化活动的一部分。这种文化是由以下几个方面的元素组成的。

一、艺术家自身的文化修养

纵观古今，有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，品学为首，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他了对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。他们都对传统文化、自然界的变化、社会生活等有深切体悟和独到理解，形成强烈的感情，胸有情思、注情入景，从而达到心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，一件陶艺作品从构思立意到设计制作，都会经历相当阶段的思考和修改，无论是构思的偶然性、联想的纯粹性还是有感而发的深思熟虑性，都可成为艺术家形象设计思维的反映，是感悟与理性的相互同意，是自身审美理想、审美观念和审美情趣的集中反映。使其成为表达人们心灵的当代艺术形式，显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。因此。真正有思想内涵和艺术水准的陶艺精品，必然有人格修养的支撑。

二、各种艺术形式的融入

艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在说明了社会的需求性与本身的合理性，各种艺术形式每时每刻都在影响着现代陶艺的发展，每门艺术都有自己的创作技法和文化特色。现代紫砂陶艺无不从中获得启示与创生灵感，使其成为有血有肉的形象。通过给这形象壮骨输血、立影充神.最后成为一个活脱脱的生命。各种艺术形式都在潜移默化地对现代紫砂陶艺产生影响，并且这种影响随着每个艺术家各自的理解和感受又以不同的形式通过紫砂陶艺展现出来，从而形成自己的独特风格。如果没有这些艺术形式作背景和铺垫。这些陶艺作品就必然是缺乏生动语言和人文内涵的机械制作。

三、国际文化的交流

国际交流的加深与国际文化的渗透，无不体现在现代陶艺的创作中，比如说西方主张抽象表现主义，反对传统陶瓷中的幼稚和匠气。强调创作过程中的内心冲动和自由即兴发挥的重要性，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂等。创作观念对于我们现代的紫砂陶艺也有着明显的影响，已经开始或多或少的把国外现代陶艺创作的理念运用进来，开始重视自身的主观能动性和创造性。这种新文化、新生活创作理念的注入。大大鼓励了陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造活动。

四、传统与现代的结合

全球经济一体化的浪潮已经不可阻挡地向我们扑来，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出而又十分重要的课题。虽然我们的传统文化十分丰厚，但丰厚是我们过去的光荣，要在现代大潮中与西方平等对话，就既要吸收人家的东西，在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，在讲究制作技艺精良的同时。注重艺术个性、审美情感的表达或者通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求陶艺的新意，把具有特定实用性能的“碗”、壶”、“瓶”等，抽掉原有的功能价值而成为一个单纯的审美形式概念。变异的造型完全抛弃了实用功能。“器皿”的“内容”乃是艺术精神自由出入的空间再或者就是在力图遵循陶艺语言规定性的前提下，以神奇结构和颖异空间的建构，寻求物化审美主体经验和情感的新方式，在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，在泥土的随意抟塑和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。因此，紫砂陶艺作品的传统与现代的结合必然是对优秀传统继承中现代意念和美学意境的构建所创思的妙悟之境。陶艺大师们只有正确地理解和运用传统与现代的设计符号，才会创作出形式新颖、内涵丰富、视觉感美的作品来。

参考文献：

[1]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技来出版社，2004.[2]徐秀棠.中国紫砂[M]. 上海：上海古籍出版社，2000.

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关键词：剑文化 尚武精神 装甲兵战斗文化

铁血，是装甲兵“亮剑”的勇气；“铁血亮剑”是人民装甲兵战斗文化的形象体现，是装甲兵铁骑文化之要素。一个没有尚武精神的军队势必会被历史的潮流所淹没，一个没有战斗精神贯穿的脊梁必将被外力所折断。人民装甲兵要保持“陆战之王”的历史地位，需要弘扬中华优秀传统的剑文化，培育战斗精神。

一、剑文化溯源

古今中外，好剑之风由来已久。古代中国，除了尚武、习武的社会环境外，还有一种与侠的萌芽有关的社会心态，那便是弥漫于全社会的经久不衰的好剑之风。远古时期，武器的设计和制造尚处于初始阶段，正如《淮南子·汜论》所述：“古之兵，弓剑而已矣，槽矛无击，侑戟无刺。”为利于在山地丛林中奔跃和近战，那时主要使用的是短兵器。在有限的短兵器中，剑轻便易使，运用自如，构造简单，容易制造，所以为人们所普遍喜用。

夏商周三代以后，剑的实战作用逐渐被其他武器所代替，但它作为源自远古时期的尚武精神的象征物，却被贵族和平民所共同爱好。春秋时期滕国的国君就毫不掩饰地说“吾他日未尝学问，好驰马试剑”。赵惠文王也酷爱剑，他的身边聚集三千多名“剑士”。在好剑之风的浸染下，社会上形成不少与剑有关的习俗。佩剑是一个人身份和地位的标志。《说苑·反质》描绘富贵王侯“左带羽玉具剑，右带环佩，左光照右，右光照左”。古人还有“观变而服剑”的说法，把剑与人事密切相联的物与人合二为一。董仲舒在《春秋繁露·服制象》中谈服饰制度时说：“剑之在左，青龙之象也。”剑与龙常常被认为能互相化育、合为一体之物。这种剑崇拜的文化积淀着远祖对雄性生命力的信仰和崇拜。流传至今的孔子画像慈眉善目，气度超凡脱俗，作为伟大的教育家，随身佩剑。屈原在诗中描绘了一位“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬”的行吟泽畔、上下求索的爱国诗人形象。《说苑·善说》述楚国的王族襄成君“始封之日，衣翠玉、带玉佩剑，履缟，立于流水之上”。古代朋友相互赠剑，体现一种深厚的友情。吴国贤公子季礼挂剑于知友徐国国君的墓旁，表示“吾心已许之”，传为美谈。

历史上比较有名的是倚天剑。曹操所佩之剑即名“倚天”，传为取宋玉的《大言赋》中的名句“拔长剑兮倚长天”命名，倚天剑后成为宝剑之代称。诗仙李白对此仰慕不已，《临江王节士歌》中就有“安得倚天剑，跨海斩长鲸”的诗句。倚天剑与青釭剑并称为“绝世双剑”，均为曹操所有。《三国志通俗演义》称曹操用倚天剑镇威，青釭剑杀人。其中，“倚天剑”为曹操的随身佩剑，青釭剑则被曹操交于夏侯恩佩之。青釭剑被赵云所得，小说中有“赵云力战四将，曹军一齐拥至。云乃拔青釭剑乱砍，手起处，衣甲平过，血如涌泉”，可见其锐利。

汉、唐是中国历史上最强盛的朝代。汉武帝幼年练习剑术，成帝后拿北方野蛮的匈奴人开刀，中国历史上第一次向北方蛮族竖起了胜利之剑。汉武帝有一帮具有侠客气质的佩剑将领，如霍去病、卫青、李广等，战功显赫，威镇四方。唐人的气度，也多源于剑文化与尚武精神的弘扬。诗人王昌龄、高适、岑参等都曾亲身经历了卫国战争，他们用诗记录了如火如荼的战斗。王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；高适的“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”；岑参的“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”等诗句读来荡气回肠，剑气弥漫。

剑文化作为国人体现威武精神的寄托，佩剑的习尚一直延续到民国独特的“军人魂”佩剑教育。黄埔军校学生毕业时，常举行隆重的仪式，按国际惯例，佩剑由校长颁发，赠予每位学生一把佩剑，作为毕业纪念。这种“黄埔剑”成为黄埔军校的文化标志之一，进而成为一种特殊的荣耀象征。此剑遂以“军人魂”之名传开。长期以来，“军人魂”佩剑，被赋予了大量的传说与猜想，既闻名遐迩，又云遮雾罩，是具有特殊使命的那段历史文化的承载物。

以剑读史，剑文化的价值，不仅在于研究其形制品类、流变过程、兴衰历史，还在于还原历史，对研究古代到民国期间的社会、人文、美学、军事、历史，有着极其重要的意义。

二、剑文化是一种尚武精神的体现

尚武精神的原始含义，是指人类在武力冲突中战胜敌人所需要的种种精神品质。而今天所说的尚武精神，不是狭隘民族主义，是整个社会崇尚一种英雄主义。在和平年代，尚武精神是一种民族的尊严，一种奋发的激情。尚武精神意味着不畏对手的强劲，意味着不向任何强敌低头，意味着自尊自强的民族气节，意味着敢于战胜敌人的英雄气概。

尚武精神是中华民族的一种维护国家民族尊严的优良品格。在中华民族五千年的历史长河中，“损我王威、虽远必伐”的那种自信、成熟和健全的民族精神就是一种尚武精神。我国战国时期是比较尚武的时期，几乎所有的士大夫都要学习六艺，即礼乐御射书数。其中“御”是驾驶战车，“射”是射箭，一旦发生战争，几乎全部参战，并且视战死沙场为荣，被俘则是奇耻大辱。秦国自孝公任用商鞅励精图治，终于在战国末年成为七雄中最强的国家，秦人尚武精神铸造了一柄无坚不摧、削铁如泥的国之利器，促成了我国历史上第一个“华夏一体”的大一统局面。在汉代，社会精英愿意从军报国，建功立业，由此才有灭匈奴、破楼兰、平羌人的辉煌汉史，班超的“投笔从戎”是文武结合的典型写照。唐朝也是拥有强烈的尚武之风，灭突厥，征高丽而建功于域外，耀中华国威以慑四夷。汉唐雄风至今依然感召着热血军人就在于此。

纵观史册，民族的尚武精神，好比人的脊梁，如果一个民族的脊梁缺少这种精神，那就是这个民族步入了衰败期，表面的浮华只不过转瞬即逝。宋代的国耻、明代的灭亡、清朝的没落，固然有各种各样的原因，但缺乏尚武精神不能不是一个因素。中国历史上绝大多数有所作为的帝王，远从秦、汉、唐、宋、元、明、清之始祖，近到康熙乾隆都具备正常的尚武精神。到了中国现代，最具尚武精神的人物无疑是一代伟人。认为“枪杆子里面出政权”是真理。人民装甲兵之所以从无到有、从弱到强、从小到大，一个重要因素，就在于继承了这种优良的尚武品格，拓展了战斗文化驰骋的疆域，培养爱军习武的精神，由此产生更强劲的凝聚力，凝聚成强大而稳定的战斗力，转化为“铁血亮剑”的战斗精神，培育了一种“铁血亮剑”的战斗文化。

三、弘扬剑文化与尚武精神旨在强化战斗精神

如果说“铁血”寓意着弘扬中华民族的优良的尚武精神，那么“亮剑”就寓意着弘扬剑文化的战斗精神。文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。“精神”指的是人的意识、思维活动和一般心理状态。“铁血亮剑”的战斗文化，离不开精神力量的支撑。

从战斗精神的科学内涵来看，它是由军人的信念、情感、意志、行为等融合并升华的一种内在力量，是直接支持军人行为、夺取战争胜利的一种精神状态。战斗精神是军人基于爱国热情与民族感情，在战争中个人的意志品质、必胜信心、战斗作风、心理素质和纪律观念等凝聚升华而成的一种内在的力量和战斗气质，集中地体现在战争中各阶级或集团为维护各自信念、达到自己的政治目的和实现理想抱负的一种特殊的精神品质。所以说，古今中外的军事家都非常看重人的精神因素在战争中的作用，有人还形象地把战斗精神比作战斗力的“催化剂”和“倍增器”。战国时代尉缭子说“凡用兵之所以战者，气也；气实则斗，气虚则走”；法国军事家拿破仑曾说“世界上只有‘精神’和‘利剑’两种力量，而最终‘精神’必将战胜‘利剑’。”这里所说的“气”和“精神”指的就是战斗精神。古往今来的军队，都极为重视战斗精神的培育，成败皆有。古罗马时代的“马其顿方阵”让人闻之变色；正因为“岳家军”平时治军严明，威如雷霆，才有“撼山易，撼岳家军难”的感叹。而曾是精锐之师的满清“八旗军”，入关后养尊处优，文恬武嬉，军纪日废，筋力日懈，最终成为不堪一击的乌合之众。

“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”人民装甲兵经历了抗美援朝战争、对越反击战等，之所以铁甲雄师所向无敌，其中一个很重要的原因，就是弘扬了听党指挥、敢打必胜的战斗精神。在总结抗美援朝战争经验时指出：志愿军打败了美国佬，靠的是一股子气，美国不行，钢多气少。讲的这个“钢”就是武器装备，而这个“气”就是指战斗精神。