古典建筑论文范文

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一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。

一、中国古建筑的特点

(一)庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

(二)轴线的空间艺术

这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本论文由整理提供调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。

(三)“天人合一”的建筑环境

崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子·尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引·序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉本论文由整理提供”(《高僧传·慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。

二、西方古建筑的特点

(一)立体感官，单一布局

与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。

(二)神亿陛和宗教性

西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式本论文由整理提供建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。

作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。

三、古建筑所体现的东西方文化特征

(一)古建筑体现的中国文化特征

1、务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不本论文由整理提供论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。

2、恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。超级秘书网

3、中庸思想中国建筑往往把和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的本论文由整理提供化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。

正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。

(二)古建筑对西方文化的影响

1、独立与自由

古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。

2、思维的缜密与创造力

从古代起，当西方建筑师们设计建筑时，他们不仅关注建筑的构造与精度，通常还在策划时考虑到它的功能，功效及其防水、防火性，是否拥有便利的交通等。而随着西方文明的不断发展，西方古建筑的风格始终处于变化之中，从古希腊、古罗马到拜占庭，从哥特式到巴洛克、洛可可式，建筑师们始终以高度的想象力与创造力工作，而处于这些建筑之中的人们，就难免不受到建筑风格的感染，形成良好的创造氛围，这也是西方文明更加富有创造力、想象力的原因。

影响中国古代建筑发展的是具体的政治制度约定俗成的道德规范和抽象的哲学理论，其中儒家传统的礼治思想是指导古建筑创造的主要思想，中国的古建筑处处体现着秩序、实用、中庸。而在西方，无论是古希腊建筑中的宙斯庙，还是古罗马建筑中的斗兽场，无论是拜占庭风格中的万神庙，还是哥特风格中的巴黎圣母院，这些建筑都独立的耸立于那里，直接，一目了然，没有旁物的修饰也自成一体。这是偏重于对个人的颂扬和物质生活的享受的直接表现。古文化影响了建筑风格而古建筑又影响着中西方文化的发展，文化和建筑两者相辅相成，相得益彰，共同谱写着中西方辉煌灿烂的文化史诗。

参考文献：

[1]陆志宝．Tourism旅游教育出版社，2001．

[2]付熹年．中国古代建筑十论[M]．上海：复旦大学出版社，1984．

[3]楼庆西．中国古建筑二十讲[M]．北京：三联出版社，2001．

[4]冯骥才．中国古代建筑艺术[M]．桂林：广西师范大学出版社．．

篇2

关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化

前言

使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。

园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

一、古典园林建筑的特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

二、中国古典园林建筑的形式

廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。

亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

三、中国古典园林建筑的风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

四．结论

篇3

开放式教学，需要解放教学思路上的禁锢，对学生的一些新的学习方法和兴趣用正确的方式加以引导。对于现在的大学生，往往已经是九零后的一代，既有着年轻人特有的属于这个年龄上的求知、好奇，同时他们是随着互联网成长起来的一代。尤其是随着信息化的加速，网络和通讯对教学传统模式产生了很大改变。在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。

开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应

开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。

篇4

关键词：建筑设计 形式美 功能美

中图分类号： S611文献标识码：A 文章编号：

1、建筑形式美与功能美概述

建筑形式也是功能存在的前提，没有一定的物质基础，凭空产生功能是不可能的。例如，教堂的空间形式赋予了它相应的功能，营造出神圣、肃穆的气氛，在这样的空间中人们才能脱离尘世的喧嚣，灵魂才能得到净化。相反，人们在家中就没有这种感觉，家是人们避风的港湾，它带给人的是温馨、体贴和呵护，而这是教堂所不具备的(图 1)。因此，建筑形式是功能的基础，功能依赖于形式，只有建筑形式合理，它才具有良好的功能。

建筑功能是建筑体现使用价值的本质内容，简单来说就是建筑的使用要求，比如生活和工作场所的需要等都是对建筑功能的基本要求，同时也是决定建筑形式的基本要素，因此建筑按照功能划分可以分为民用建筑和工业建筑，民用建筑其中又包括公共建筑和居住建筑两方面。而建筑的功能问题主要包括：功能分区、空间构成、形状和物理环境、人流组织和疏散以及空间量度五个方面。

建筑在解决人们功用以后，人们爱美的天性便在建筑上表现出来，因为这样，优秀的建筑才会成为艺术，建筑才会以多种多样的形式出现，更有古典形式主义视建筑为艺术，把建筑形式的塑造放在首位，功能处理处于从属地位。比如，十三到十五世纪风靡欧洲的哥特式建筑，哥特式建筑以高耸入云式的尖顶和巨大斑斓玻璃画的窗户闻名世界，代表作品是巴黎圣母院；具有鲜明宗教色彩的拜占庭，以圆形的屋顶而著名，圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑；而中国的古典建筑大部分讲究对称和谐之美，但是就中国的古典建筑而言，中国南北方建筑也是有很多不同的，比如北方皇家建筑恢弘，讲究金碧辉煌，而南方建筑更多的是纤巧和玲珑等等。正是有着这些建筑形式的多样，才为世界增添了更多的美感和艺术。

2、建筑形式追随功能

形式是功能的基础，是不是等同于在建筑创作时，先考虑建筑形式，然后把形式具有的功能提供给使用者呢？为了更好地理解建筑形式和功能之间的关系，下面通过一则故事来做进一步的阐述。故事的大致内容是：儿子功成名就后决定报答父母的养育之恩，为了给父亲一个惊喜，没有跟父亲商量，给父亲买了套新房并按自己的设想做了精心的布置。为了丰富父母的业余生活，给父母做了个 KTV 包房。搬进新居的父亲哭笑不得，作为老教授的父亲叹息道：“我的书该放在哪里？书是我的生命，没有它们生活也就失去意义了。”这个故事告诉我们一个道理，在建筑设计中，不是从形式出发，而应当从人的需求出发，先分析建筑的功能，再根据功能创造出具体的建筑形式，这说明形式要追随功能。这与形式是功能的基础并不矛盾，反而印证了功能对形式的依赖性，功能不能脱离具体的形式而存在。装修的新居没有满足老教授的要求，这是因为这种建筑形式的组织结构不具有书房的功能，它是按 KTV 的模式组织的，要想使它具有书房的功能，就要按书房的要求进行布置。

3、建筑形式和功能是辩证关系

由于建筑本身的多层次性以及建筑环境的动态性，再加上人们理解的主观性，因此，建筑形式和功能的关系也变得比较复杂，现实生活中并不是严格一一对应的关系。由于环境的多样性和动态性，在不同的条件下同一个建筑也可以表现出不同的功能。另一种情况是，不形式的建筑可以具有相同的功能。如，教堂可以是古典式的，也可以是现代式的；可以象安藤忠雄的“光之教堂”那样神秘、虚幻，也可以象博塔设计的巴蒂斯塔教堂那样精致、动人(图 2)。这也正说明为了满足同一个功能要求，有多种途径，没有必要走死胡同。历史上建筑的许多重大发展正是摆脱了某种形式的枷锁，从而给建筑带来新生。现代建筑就是在脱掉古典外衣的基础上发展起来的。

实际上，建筑形式与功能之间的影响是双向的，即一方面建筑形式是功能的基础，另一方面功能又可以反作用于形式。从建筑的发展过程来看，形式相对稳定，功能则比较容易变化。建筑形式制约着功能，功能不仅适应变化的环境而且又反作用于形式，促进形式的改变，而改变了的形式则具有更佳的功能（图3）。建筑就在其形式与功能的互相适应又不完全适应的矛盾中得到发展。

形式和功能的关系

4、影响功能与形式的因素。要想做到功能与形式两者完美的融合，我们要了解影响建筑功能与形式的因素是什么？

4.1政治因素对建筑功能与形式的影响

政治因素影响建筑的功能与形式，特别是古代，比如中国的故宫，在明清是统治者居住和办公的地方，故宫的恢弘壮美、豪华辉煌是当时统治者的要求，是统治者权利的象征。

4.2经济因素对建筑功能与形式的影响

经济的发展也是影响建筑功能与形式的一个重要原因，经济的快速发展，这是建筑发展的一个重要的、基本的催化剂，由于工业进程的加快，城市不断扩大，人口的大幅度增长，需要人们来解决生产厂房问题和不断成为城市人的住房问题，建筑形式就相对简便化了。

4.3环境因素对建筑功能与形式的影响

地形地貌是建筑场地的基础，提供给建筑空间。建筑要遵循地形呈现的基本格调、轮廓和植被的覆盖等。中国很多的山地建筑是沿坡地建筑楼梯，根据地形建筑适合人类居住又环境优美的美丽村寨。

5.正确处理建筑形式和功能的关系

首先，建筑形式不是唯一的，无论什么样的建筑功能都有多种可替代的形式。在建筑创作中，为了实现某种功能，理论上讲，有多种可能性。但由于思维惯性，我们常常会选择某种常用的方式而放弃其它的可能性。

其次，建筑功能是变化的，它随着人们需求的变化而变化，而形式相对比较稳定，建筑是百年大计，轻易拆掉一座建筑将会造成严重的浪费，因此就决定了建筑不能朝楚暮秦。而建筑形式与功能有个适应的过程。一般来讲，为了延长建筑的寿命，当一个新的建筑建立的时候，其形式要有一定的前瞻性，这时的建筑形式所包含的功能往往大于现实中人们的需要，然后随着社会的发展，人们的需求也与日俱增，功能与形式基本吻合。但是随着人们需求的增加，要求建筑具有更强大的功能，建筑形式就开始逐渐落后于功能，建筑形式和功能之间开始有了隔阂。因此要求建筑形式具有一定的调节功能和应变能力，使本来陷入僵局的关系得到缓和，甚至再次出现默契。如果二者的关系已经陷入“僵局”，就要考虑寻求新的建筑形式来与之相适应，并不是一味的迁就。相应地，旧的形式就要给功能新的选择机会，让它自己主宰自己的命运，而不是一味的按自己的意愿行事。

另外，建筑形式具有一定的独立性，它有时可以脱离建筑功能、脱离人们的需要而独立发展，为形式而形式，从而走上形式主义的道路，却忘记了建筑的精髓所在。因此只讲形式是非常有害的，这样建筑易于变成悬空而无处生根的东西，就像纸板做的建筑一样，有房子的形式，却无房子的功用。真正的建筑是以人们的生活为目标的一种合理的思想，而不是无生命的形式，也不是追求表象的风格。另一方面，也不能只讲功能，而不讲建筑形式，毕竟，相同的功能可以有多种形式，而这些形式又有优劣之分。在相同功能的情况下，有谁愿意选择拙劣的形式呢？因此，在现实的建筑创作中，二者应当并重，舍弃任何一方都是有害的。

6.结语

在建筑设计中不仅要考虑到其形式美，更要重视其功能美，只有达到两者的结合，才能最大程度满足人们的需求，为人们提供便利。在设计建筑时要充分考虑到建筑的功能和形式，只有达到两者的融合，才能建设出既满足人们审美需求，又能具有实用价值的建筑。

参考文献

[1] 魏宏森，国屛著.系统论——系统科学哲学[M].北京：清华大学出版社，1995：288.

篇5

论文摘要:结合目前建筑理论形成比较完整但相对混乱的局面，论述了正在进行快速新陈代谢的建筑设计领域，从新功能主义、哲学等方面对建筑的发展进行了客观的评价，从人的因素出发，对建筑进行了分类，并对建筑的蜕变作了浅析。

1关于新功能主义

  迈人21世纪，人们已经习惯了建筑的日益翻新，新奇的结构与材料成为永恒的话题。旧的功能主义早已满足不了后现代迷的需要，人们需要一种新的功能主义来领导思想。

  “建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要，美的艺术不是为满足这种需要的，所以单为满足这种需要，还不必产生这种艺术作品……”黑格尔所提到的“这种需要”，就是他对建筑功能的初步理解(也可以说是对客观事物的唯心看法)。既然无功能无以谈艺术，那为何当今的人们摒弃了柯布西耶的“新建筑论”而非要寻求新的救世主。

  高科技的发展和高新材料的广泛应用，使得一切不可能变为可能，“空间”这个曾经建筑的主宰现在已成为建筑师手中肆意戏弄的奴隶，因而失去了活力和神秘，变得庸俗不堪。艺术就是在有和无，对和错中寻找切合点，即创造，一旦事物偏向了某一方面，艺术就失去了其应有的价值。

  德国建筑师吉迪翁(s. giedion)在《空间、时间与建筑》中把西方建筑的空间观念划分为3个阶段:第1阶段的空间形式是体量与体量的相互关系;第2阶段是在上一阶段的基础上发展了内部空间，弯窿和拱成为建筑的主要标志;第3阶段从立体主义废弃透视法的单一视点开始，强调内外空间的交融以及形体的错落叠置。建筑从古至今，从简单到复杂，从单一到多元，思想理念及形式不断更新，但其本质却并没有发生变化。

  通过物质的合理排布，我们创造了空间;再由空间的不断变幻，产生了艺术。建筑由外而内，再由内而外，存在一条无形的引线，有序的形式因其而寻求无序;无序的形式因其而寻求有序。它是一种联系，是一种沟通，是一种能够构起庞大建筑体系的支撑。

2关于传统

  历史相传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等，便是传统;传统建筑有3个显着特征:地域性、民族性、宗教性;传统与现代连接的纽带，就是历史。在历史中寻找建筑的文脉，从中可以发现建筑在其发展长河之中，也有一条无形的引线，它是一种精神，一种信仰，一个文明的根基。华裔建筑大师贝幸铭先生在日本讲学时，曾谈道:“在卢浮宫我想设计一金字塔时，第一次非常强烈地意识到了历史。当时一边思考历史一边思考建筑，说真的，我有一种思考历史太晚的感觉。”

  “建造建筑必须认真地思考历史，思考未来，不应该只是用材料，或建筑构思来建造建筑。”安藤排斥新古典主义当中不负责任的旧物利用(即用传统建筑符号作为粉饰)，并对传统的继承提出新的理解。“……我认为，不应该是继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，将其传承到下一个时代…… ”

  对传统建筑的涉猎，涉及到很多其他方面的内容，如周围环境、气候特征、地质条件、地方风俗、宗教信仰等等。融合并能突破各个方面的影响，就是传统的继承和发扬。

  我们可以定义一个坐标轴，横轴为神似，竖轴为形似，斜上45直线记为标准线，每一位建筑师都有一双画笔，都有资格书写自己的传统观，虽然画面各不相同，而其中两者的辩证关系规律是我们永远无法抗拒的。

3关于人的因素

  对于建筑而言，“人”这个因素主要从4个维度而对其产生4种影响:点、线、面、意。由此也可以把建筑划分为以下几类:

  1)用于个人使用的建筑。最典型的就是住宅、旅馆、酒店;

  2)用于人流性强的建筑。包括展览建筑、景观园林等;

  3)用于容纳较大规模人群的建筑。包括观演建筑、体育娱乐建筑、教育建筑等;

  4)用于储存或传达人的精神的建筑。包括寺院、庙宇、坟墓、纪念碑等。

  从简单的一维、二维，再到复杂的三维，甚至四维，是事物由物质逐步到精神的过渡，而建筑则是由静谧到喧哗，再到静谧的轮回，但这并不是简单的逻辑重复，而是呈螺旋状向上升华的过程。它含有一种普遍的历史观和人生观，使人成为建筑与文脉相联系的节点。

4关于雕塑

  从某种意义上来讲，建筑艺术的启蒙和发展有赖于雕塑这一艺术门类:古埃及的方尖碑、麦姆嫩神像、狮身人首像，古苏美尔城的山岳台，古巴比伦王国的汉漠拉比法典石柱，古印度的阿育王石柱、五车神庙，古中国的石牌坊、石像生，古罗马的纪功柱、凯旋门……建筑成为雕塑作品的进一步拓展，保留了其中的精神因素，把封闭的实体变成更丰富的空间形式。

古典建筑由于受施工技术和文化背景等条件的制约，只能借助雕塑的理念传达自己对社会，对人生，对信仰的种种看法，而其形式仍摆脱不了传统的雕刻手法。现代主义之所以相比较取得了巨大的进步，就在于它从根本上改变了思想理念表达的方法，由封闭转为开放，由拘谨转为灵活，使空间成为形式的主角，而彻底否定了装饰。

  过分强调空间的意义，使现代主义由巅峰奔向终结，而接下来所谓在空间方面的革命，使其走向了两个极端:

 1)对空间的否定，即以大的模糊功能的形式代替精细的分工，让人们感受到经济、科技、工业巨大发展所带来的成就;

  2)对空间的分化，即空间中的空间，空间外的空间，内与外相互包容，相互矛盾，以传达思想理念的激烈冲突。而令人欣慰的是，雕塑已作为一种“概念”融入到当今建筑设计当中。

5关于哲学

  所有艺术门类发展均遵循同一个定律:从一个极端走向另一个极端，永远的矛盾与不统一。事物的发展犹如一棵生长的树木，精彩的地方，就在它的枝与叶上。

  艺术体系下包涵各种风格、主义、流派、思想、理论……哲学的发展影响美学.继而影响建筑。感性地接触建筑，使我们能够保留物质世界所呈现出来的画面记忆;理性的探究其本质，从纵向的历史方面入手，或从横向方面研究，我们得到的答案，只会是一个永远也得不到的答案，或是像上文所提到的，只是一个已升华的印象。

  我们可以从两方面理解“建筑是四维的”这一概念:一是从时间方面。建筑在现实世界中的存在，是以时间为准坐标的，时间即为存在;二是从精神方面。建筑在满足了三维体形式的同时，把“意”作为第四维增加进去，而“意”则是艺术体系中各门艺术相互联系的桥梁。

  梁思成先生曾说:“这些美的存在，在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快……”建筑的第四维，需要建筑师自己去挖掘，去研究，去运用。

6关于“蜕”

  “蜕”需要叛逆。能够在固定思想领域中寻找矛盾，寻找对立，在变通中求变求通。

  “蜕”需要积累。能够为新的事物创造扎实的理论根基。

  “蜕”需要勇气。思想可以跨越时间界限，是与非的尺度属于自己。

  混乱的年代是种等待，等待统一，“蜕”是一个过程，一个必经的过程。

篇6

一、“透明性” ·山水造园

“透明性”一词最初由柯林 ·罗于 1964年提出，抽象于立体主义绘画（ Synthetic Cubism），暗示人们对不同空间位置的同时感知 。柯林 ·罗将透明性分为“物理的透明性”和“现象的透明性”，物理的透明性来自于材料形成的透视效果，深景深（深空间），强调焦点透视，具有单一或少量的空间信息阅读量。现象的透明性来自绘画中的多层次，浅景深（浅空间），强调平行透视（散点透视），消除单一视觉焦点，重视画面的秩序和组织结构，具有多义的空间信息阅读量。柯林 ·罗将透明性用于解读西方建筑（包括现代建筑和古典建筑），一方面透明性作为一种学习工具，它让理解成为可能;另一方面作为工具，在设计过程中引发关于形式的理性处理。

无独有偶，中国古典绘画，特别是山水画的散点透视与立体主义绘画的平行透视具有异曲同工之妙。“画意”是中国园林所共有的审美诉求，造园名家如计成、李渔等都指出山水画和绘画理论对其造园的影响。基于此，用透明性来解读中国古典园林成为可能。中国古典园林涵盖了皇家园林、私家园林、寺观园林。私家园林又可分为建在城镇之内的宅园、建在郊外山林间的别墅园。随着古典园林发展成熟，别墅园逐步退出了历史舞台，本文仅探讨城镇之内的苏州私家园林。

二、“边界原型” ·空间尺度

空间是园林的本质，研究苏州园林的空间结构原型，首先需要找到限定园林空间的元素。与西方面向街道开敞的外向性庭园相反，苏州宅园面向街道的是隔离内外的墙，景物藏于墙内。通过墙的围合来限定宅园的边界，墙分为建筑外墙和院墙（围墙）。

“原型”（Archetype）概念引自心理学术语，用以揭示城市在物质形态构成上的本质（即不可再分的最小构成单元）。中国历代城市的边界从城郭到里坊、从闾里到院，院墙与城墙同构、呈现等级化的“院套院”自相似形城市结构。因此，中国城市空间在物质形态构成上的最小单元是“边界原型”（Edge archetype）——墙的建筑 ，强调内外分隔性和内向性。作为住宅建筑的外延空间，中国古典私园具有典型的边界原型特质。边界原型内部空间反映出时空同构——中国建筑最为深刻的内在特征，整个世界被理解成一张具有方位感的结构空间。宅园恪守南北向布局，反映自然宇宙四时轮回的图景。

边界多以粉墙围合，源自中国山水画讲究留白，粉墙在光照作用下消解了质感，视觉上形成留白，影以竹石芭蕉，形成图底关系。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，留白的功能在于产生阅读的多重性，延伸想象空间，这与透明性现象中多义空间所达目的一致。

千尺势、百尺形，普遍应用于中国古典园林空间尺度的“形”和“势”是风水形势说中的核心概念，千尺从周尺到康熙量地官尺，折算成公制，约230米到 350米。现代研究表明，千尺势正暗合了以人的活动为中心的科学尺度，这一尺度既能保持步行的愉悦又控制在人远观视距的限制值内。百尺约合现代尺度 23米到 35米，这一尺度也正契合了当代建筑理论中标准近观视距的限制基准，可以看清物体的细部。从外部尺寸看，宅园边界内面积从大型的拙政园 20667m2到中型的艺圃 1300m2，再到小型的畅园 665m2，尺寸大小不一，平面轮廓各异。建在城镇之内的私园，一则由于用地面积的局限性，难以实现皇家园林千尺势的规模，而多以百尺来控制主体园林要素的尺度;另一则由于宅园作为住宅的空间延续，需要安宁、亲切、宜人的尺度。

“法自然之方寸，缩天地于盈亩” ，山水尺度的合宜是造园成功与否的基石。水面视觉感受的空旷及透明特质，使水面有扩大空间的功能。不足 1000m2的小型宅园，通常以水为宅园中心，且水面以聚为主，只在东南角或西南角的水口用小桥略做分割，沿水周边设置环游步道、园林建筑。同时为避免空间局促感，仅在局部叠石为山，通常叠山所占比例小于宅园面积的15%，水面比例大于 15%。

1000m2以上的中型宅园通常以百尺为度，划分主次分明的多个虚边界空间（无明确边界但普遍被感知的相对独立视觉空间），尽管所侧重的山水比例有别，但主要空间依然多以聚合水面为中心。超过 1万平米的大型宅园对水面的处理开合有致，作为中心的聚合水面被水中岛屿切分开，形成了更多层次的虚边界空间。通过测量，这些大中型宅园划分后的心理空间的尺度基本都符合百尺形的近观视距，观景视距基本控制在 30m左右，分隔对景的水面宽度控制在 20m左右。如拙政园中心景观“一池三山”，山将南北跨度 50m，东西跨度 120m的水面切分为满足近观视距观赏的若干虚边界空间，对景视距控制在 30m内，园内对景建筑（主要是亭）高度基本控制在人体 3倍身高之内。

在道家文化的影响下，中国古人普遍认同人与自然是一个和谐统一的整体，园林中这一理念体现尤为明显。大体量建筑物是对这一和谐关系的破坏，因而苏州园林建筑显著反映了“适形”原则——适应人的活动特点，尺度与人体比例相宜。苏州宅园中的建筑普遍兼具观赏点和点景的双重功能。园中建筑形制多样，以厅堂为主，高处置亭，水际安榭，各就 其位。建筑高度在与人比例相宜的基础上，取决于作为对景时与最佳视距的比例。

人的视域最佳水平视角约 45-60°，垂直视角约 26-30°，在这个范围内能看清物体细节而无变形失真感。维持最佳视角的视距为最佳观赏视距，水平视角下的最佳视距为景物宽度 1.2-1.5倍，垂直视角下的最佳视距为景物高度 3-3.7倍。在标准近观视距限制值之下，苏州园林的对景多为屋脊 5m左右的建筑或类似尺度的树木叠石。

三、空间结构原型

苏州园林空间结构原型可以描绘为：在边界原型的内部空间，以百尺尺度的虚边界空间为控制单元，以标准近观视距为控制基准，设计层化的浅空间结构。层化的浅空间与立体主义作品的视觉效果类似，表现出物理透明性、现象透明性和空间渗透的特质，以有限的空间表现无限，突破空间的局限性。

在虚边界空间尺度划分基础上，进行空间层化。对造园要素进行取舍布置，设计层层花木、山石、廊桥、亭台等具有“透明性”的障碍物，形成“隔而不隔，界而未界”的层化空间。空间层化对应山水画中的“推”，造园要素彼此之间近似平行排布。空间开敞处，次第铺展的要素之间，模糊前后层次、形体尺寸，错落有致。如以聚合水面为中心的小型宅园，形成水面、步行道路、边界墙体从内而外的同心圆空间结构。空间狭窄处，不能避免焦点透视时，一方面限定视角，引导视线，遮挡视角外的透视参照物，另一方面利用在视角范围内次第展开的层化空间，遮挡易形成焦点透视的参照物和灭点。然后进一步在主要观景位置巧设前景框，利用门窗洞口、柱、楣、檐口、核扇、栏杆等形成景框，遮挡容易形成焦点透视的参照物，同时避免成角透视，引导观赏者从限定视角去看框内景致。焦点透视的参照物不可见，使得视角内景物所处空间位置失去参照，从而难以判断景物的实际位置以及真实的空间深度，导致了视觉上的迷茫和心理上的疑惑，观赏者进而从解读这种矛盾的过程中获得愉悦感，形成浅景深特有的视觉漫游体验。

四、苏州博物馆“大山水” ·象山校区“溪山行旅图”

贝聿铭在苏州博物馆中延续了苏州园林百尺形的尺度，与以水为中心的小型宅园空间原型一致，水面近似方形，平均宽度 30m左右。因使用功能需要建筑体量较传统园林略大，观赏视距约 35m，取标准近观视距极限值。其中东北角“大山水”设计尤为匠心独具。体量较大或数量较多的山石会使本不宽敞的空间显得更加局促，只石片山反而可寓山的形象于意象之中，“一峰则太华千寻”。同时，在标准近观视距下，赏的是山之“形”，山石嶙峋、老树盘根的山麓或峭壁。“大山水”对“形”予以简化，离形得似、遗貌取神，既得苏州园林叠山置石的精髓，又进行了突破与创新。

又如王澍在中国美院象山校区三号楼设计了一个 6m高的门洞，透过门洞形成的观景框往象山看去，发现一幅神似范宽“溪山行旅图”的画面。王澍在此化用中国山水画的意境入空间，形成透明性中典型的“浅空间”，园林要素层层掩映，门洞限定的视角消除焦点透视参照物，视线在模糊空间中漫游，跨越了时间与空间，体味古画中的自然观。

五、结语

不同切入点看到的苏州园林不一，以透明性来分析苏州园林固然有其自身的局限性，本文基于现象的分析数据自然并非苏州园林设计的初衷，平立面图纸亦非苏州园林建造的依据，而是当代实地测绘所得。胸中自有丘壑的无图纸境界毕竟难达，也不适用于当代的社会环境。同时，历经千百年历史沉淀，人类对空间的认知和探索由简入繁，剥除表面的繁复，从迷雾中破局而出，还原本质的结构原型，把握结构原型才能真正意义上继承传统，进而扬弃创新。

注释：

柯林 ·罗等.透明性.金秋野等译.北京：中国建筑工业出版社， 2008.

朱文一.空间 ·符号 ·城市：一种城市设计理论（第2版）.北京：中国建筑工业出版社， 2010.

篇7

论文摘要：环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人合一”、“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表迭了环境和人类之闯的相互依存、相互制约的关系。这种环境意识与我国传统的“天人合一”就是人类不应该把自然看成是满足自己物质欲望的来源，而是应该与自然和谐共处，达到人与自然共生。

1传统环境的理解

中国人自占以来过着修身养性的生活，人们依赖自然，亲和自然。中国传统建筑主张“天人合一”。基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵蕞或住宅的选址和布局等，并上升到·定的珲论高度，”风水’学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现。这种朴素的哲学思想影响着中国古典建筑室内外空间塑造，本文仅从古建筑的李间处理和建筑的造型两个方而简毕分析一下中国传统建筑的可持续发展性。

1．1空间的处理

中国人对牢问的理解相当的深刻。老子日：“埏埴以为器，当其无，仃器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这里的“无”就是李间，“有”是指墙擘门窗。真有用的还是“无”。这一“无形之形”的理论，打开了空间的探索之路。

生活载体的写实雕的发展。中国人独具特色的摹拟自然空问的能力转变为种建立在谱系基础上推理判断间的嚎胧情结中，雕像所呈现的牢是·个时代的空间，代表了这个时代的审关。例如最早的北魏时期佛像，以麦积山最为典型，即所谓的“秀骨清相”长脸细颈，瘦削清，衣褶飘举，睑上露出一种洞察宇宙人生奥秘的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。雕像具有宁静悠远，神秘高深的审美李间情绪，这是种“灵性”的空间。唐代的佛像雕塑却呈现另一种风貌，以龙门奉先寺雕塑为代表的唐代佛像，丰腴圆润，具有人情昧和世俗味，亲切动人，又不失神佛的神圣感，这种绚丽多姿的空间形态正式唐代内敛华贵气习的反映。中国古代佛教雕塑所呈现的牢间是一种朦胧的灵性十足的空，是“静”中愈“动”的“活”的空间。

中国的环境艺术以中国园林为代表对场所的体验颇为重视。中国园林师法自然，追求取径探幽，柳暗花明的人间幻境，强调以主观理想出发去发掘客观事物的意韵。由此形成中国园林雕塑与建筑摆放以写意为主，注重自然讲求想象的艺术风格。雕塑造型自然随意，所谓“求自然之理得，得自然之趣”，以达到主客观一体，从有形的空间中去感受无形的空间，达到物我两忘的意境。

庭院是中国古建筑的群体组合中心，庭院被围合存四周房屋的中间，围绕着庭院组织建筑空间，一般都是执着于营构数重进深、曲折幽深、连绵无尽的效果，因而建筑规模需要扩大时，往往采取向纵向、横向或纵横向都扩展的方式，以重重院落相套而构成各种建筑组群。这样由庭院组成的建筑群体，就像一幅中国的手卷画，必须一段段地逐步展开，才能看到和了解到它的全貌。这正如北京故宫那样，走进了天安门之后，只能是从个庭院走到另一个庭院，从庭院的这一头走到那·头，‘院院、一步步的景色各不相同，必须都走完了，才能全部看完，观赏行进中逐步展现，给人以强烈的感受。这种“庭深似海”的建筑组群，井井有条，整齐不紊，充分体现了中华民族长期统、团结和稳定的愿望，这种民族精神在建筑上所表现的规整有序、和谐、安定和博大壮观，是中国古建筑文化的一大传统和显著特色。

1．2建筑的造型

建筑外观造型是建筑各要素的综合体现。建筑外观造型与使用功能、建筑结构形式、空间组合方式及其尺度的密切关系，而建筑材质运用足造型手段，光、色运用是型体的鼹示，细部殳计则是造的重要环节，只有这诸多凼素的完美结合才烘托出外观造型的艺术美，营造出美妙的场所氛围。中国占建筑巾的屋顶和斗拱这两个部位非常鲜明的体现了造型艺术中独特的一而。

中国古建筑的屋顶，包括庑殿顶、歇山顶，悬山顶、硬山顶、攒顶、卷棚顶、录皿顶等七种。其中最高级的是重檐庑殿顶和重檐歇山顶。所谓庑殿顶，又称四阿顶，即四而呈斜坡，有一条正脊和四条斜脊，屋面稍有弧度。所谓歇山顶，又称九脊顶，即四面斜坡的屋而上部转折成垂直的三角墙面，由一条正脊、四条垂脊、四条戗脊组成。屋顶的实用价值存于，由干屋顶中直线和曲线的巧妙结合，形成飞檐翘角，所以有利干采光和排泄雨水。屋顶的审美价值在于：(1)中国古建筑的屋顶(主要是庑殿顶和歇山顶)都是大屋顶，而且有些是覆盖着多层莺檐的大餍顶(北京天坛的祈年殿就覆盖着三层重檐)，以第一层檐次第向上，层层缩小，呈现出放射形。这样的屋顶显得厚重，而且具有层次，能够给人以体积人、力度强的崇高美感。(2)有些建筑物屋顶的垂脊，用烧制有龙、风、狮、虎等动物或人物形象的特制砖瓦装点，能给人以生动、神奇的美感。(3)有砦用鎏金(我国早在战国中期就发明了鎏金技术)装饰的屋顶，显得辉煌夺目，能够给人以富丽豪华的美感。(4)屋顶的飞檐犹如夫鹏展翅在蓝天翱翔，使建筑物静中导动，能够给人带来生气勃发的美感。中国古建筑的大屋顶之美，不仅因为它“没有一处不是曲线的”，轻巧活泼而又“如犟斯飞”，更由于它对斗棋的运用和东方文化特色的完美装饰。以木构架为主要结构方式的中国占代建筑，是靠木柱、木梁来承托房屋上部(庞大的屋顶等)的一切荷载，因而形成了“墙倒屋不塌”的中国传统建筑的最主要的特征。

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关键词：建筑学；课程体系；整合；创新；个性化

一、引言

建筑学专业不仅是一门工程科学，而且是涉及自然、社会诸多领域的综合性科学。如何设置五年的课程体系，培养未来建筑师的综合素质，提高其执业能力与创造能力，是建筑教育的重要目标。由于地方大学建筑学专业办学时间长短不一、软硬件条件差别较大，导致其教学的多元化、差异性发展明显。而近几年，社会需求的发展变化导致用人单位更注重专业人才的综合能力，只有尊重这种需求，科学地确定培养目标，合理设置有关专业课程，整合完善教学内容，不断丰富教学手段，形成适应地方大学发展的专业教学框架，才能彰显办学特色，才能使学生在激烈的市场竞争中有一席之地。本文以大连大学建筑学2014—2018级培养方案修订为依据，论述了该专业以社会需求为导向、紧扣人才培养目标，在教学体系设置与教学模式、教学方法等方面做出的改革，努力建立重视工程应用及创新能力培养、加强就业技能培训的建筑学专业教育体系，推进专业内涵建设，凸显专业特色[1]。

二、改革内容

创新最重要的在于心态的开放。通过对国内“985”等一流高校的充分调研，认真学习与借鉴先进教学理念，同时与用人单位和毕业生进行座谈，充分聆听了来自社会的反馈和需求信息。经过反复研讨，结合自身办学条件，在本次培养方案的修订中，对培养方案进行重新优化，对现有的知识体系进行重新梳理，以创新思维引领改革，以利于学生未来发展、就业需求为目标，制定更适合当前教育趋势的课程体系框架，在教学内容上做了很大整合，在教学模式和教学方法上做出较大改革，实现课程数量的“精减化”、教学内容的“新颖化”、教学模式的“特色化”。

1.课程体系建构。培养方案是实现人才培养目标的理论依据，课程体系是实现培养方案的直接载体。在充分考虑市场需求的变化，以有利于对学生应用性、创新性能力培养作为核心，围绕建筑设计课程群这个核心主轴线构建课程体系，同时所有教学环节的设置都与能力培养直接关联，清晰准确定位出能力培养的三个阶段：认知与初步设计能力阶段（一—二年级）、解决问题与创新能力阶段（三—四年级）、综合应用与实践能力阶段（五年级）。在此基础上，通过合理规划、科学设计，重新梳理专业基础课程和专业方向课程体系，对原有教学内容做出整合，并提出“一主轴、两副线、两模块、多节点”的专业课程教学框架，即“一个建筑设计系列课程群主轴线、建筑理论类和建筑技术类课程两个副线、建筑表现类和建筑史类课程两个模块、多个实践教学节点”（见下页图1）。整个课程体系清晰，递进关系明确，相互作用明显，教学模式的科学性彰显对学生能力培养的渐进过程。

2.教学内容整合。①建筑表现类课程，该模块以低年级的专业基础课为主，重点训练学生的手绘表现和计算机软件应用能力。根据专业特点和需要，整合了相同理论群组与实践教学环节。一年级以加强美术基本功、增强艺术感悟力、强化基本手绘表现为主；二年级安排建筑表现技法和室外写生实践环节。将传统的CAD制图及三维表现课程整合，合并为建筑数字技术课程，更新课程内容和考核方式，讲授最新的绘图软件和后期图文制作技巧，提高对核心课程的辅助作用，也提升学生的图文表现能力。②建筑理论类课程，建筑理论类课程由建筑设计原理、室内设计原理、景观设计原理、城市规划原理一系列课程组成，是获取建筑设计基本理论的主要途径，由浅入深对应着建筑设计主轴线上不同阶段的课程。但是多年来，由于受到教材内容的制约，讲授模式和内容一直变化不大，与设计课的递接性和支撑性也不够强，尤其是建筑设计原理课程，原有两部分内容各自为政，缺少必要联系，与设计题目不对应。在本次培养方案修订中，主要对建筑设计原理课程进行了重新整合，这门课程主要讲授公共建筑设计原理和居住建筑设计原理，将这两部分的内容分解后充分融合，再拆分成四部分，确定阶段主题，每个主题分别对应当学期的设计题目，安排在设计课之前集中讲授。总学时增加了32学时，并将课程归属到专业核心课程，强化建筑理论类课程对建筑设计课的理论支撑作用，学、然后致用。

3.教学模式创新。①“一对一”教学指导与“导师制”相结合。建筑设计系列课程始终是专业教学的主轴线，是实现培养目标的最直接体现。传统的教学模式一直都是以任课教师的课堂“一对一”指导为主，学生缺乏选择老师的权利。在这次创新实践改革中，首次推行“整班制”与“导师制”相结合的垂直式教学模式，打破“整班制”这种一成不变的授课模式。具体做法是学生到大二以后就分成若干小组，每组4—5人，配备一名专业教师担任导师，教师和学生双向选择以后形成教学工作坊，导师对学生一管到底，直到毕业。导师可以结合自己的课题研究安排学生参与一些课外活动，如参与教师课题、参加学术活动、参加学科竞赛等，加强师生之间的互动和交流，利于培养学生的团队精神。②建筑技术与建造环节相融合。建筑技术类课程是应用型人才培养的有力载体，也是我专业办学特色的具体体现之处。通过加强技术课程与设计课程的横向联系，更新技术课程内容，将节能、环保、绿色等新理念充实到教学内容中，并贯穿到设计课中去；设定一定的“建造”环节，使之成为设计课的延续，避免建筑设计停在单一的形式操作层面；传统的建筑史类课程也增加了模型制作、多媒体制作等环节，学生通过动手制作古典建筑实体模型，感受经典建筑的空间形实、结构形式、材料肌理，增强对建筑的体验感；通过强化必修课、优化选修课的方式，构建以核心课程和技术课程相结合、有利于技术与理论交叉融合的课程体系，形成新的教学环节和模式。③个性化课程与实践平台的搭建。在高等教育阶段，无论学校的人才培养目标如何定位，教学体系如何设置，教育对象的个人发展目标仍然呈现出非常多元化的状态。除了基本的素质教育平台，在专业教育和素质训练上，学校应该针对学生的不同发展目标给予更多样化的教育平台，真正做到因材施教，使学生的出口更加多样化。本次培养方案在修订中强调重视对学生实践能力的培养，在执行上采取了以保障应用型人才能力结构为基础，拥有更为灵活多选的教学执行方案，如建筑设计课程增加实际项目、学科竞赛题目、增加研究性题目，按照学生的实际能力和未来发展方向给学生以选择的机会；增加选修课的学分比重，提供个性化创新创业实践课程，促进学生学习的主动性，激发创新意识；以大创项目为契机，鼓励更多学生参加创新创业训练，拓展学生课外实践活动的类型和范畴，多渠道培养学生的创新能力与实践能力，也由此推动学生的创新创业教育；以教师的工作室为核心，组建跨专业、跨学科的学生创新团队，增强不同学科间的交流，培养学生的团队意识和合作精神；利用网络平台提供交流机会，体现互联网时代的优越性。多种实践平台的搭建，使个性化教学模式很好地践行并取得一定成效。

三、成效与展望

2014版培养方案实施了两年，在教师与学生的共同努力下，我们已经看到了改革所带来的成效。近两年，我专业学生在国家级、省级等各种专业竞赛中均有上乘表现，无论是建筑方案竞赛、软件大赛还是论文大赛，均取得优异成绩，较以往有了很大突破；申报并完成多项省级、校级创新创业项目，成果显著、成绩优秀；以学生为第一作者数量也在逐年增加；近两年，学生考取了同济大学、天津大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、大连理工大学、湖南大学等“985”院校的研究生，考研率达到20%以上，在学校考研率排行榜上名列前茅；学生就业率也能达到90%以上，学生在各自的工作岗位上表现突出，基本功扎实，动手能力比较强，有一定开拓精神。通过跟踪毕业生并与用人单位沟通，我们的学生能够被社会认可，得到普遍好评。教改的实施也带动了教师的工作积极性，科研、教研水平提高，主编出版了国家级精品教材，发表了相关论文。“工欲善其事，必先利其器”。在这样一个高速发展的时代，只有不断更新观念、推陈出新、充分建立与发挥自身的优势与特色，采用先进的教学理念，制定科学合理的培养目标，才能在日趋激烈的市场竞争中找到一己之地，才能使我们的教育水平更快提升，从而培养出真正的多元化、综合型、高素质的专业人才。我们通过不断探索适应社会、地方特色显著的培养模式，推进高等教育的发展，才能形成良性循环，才能培养出合格的“产品”，同时也必将使专业办得越来越好。

参考文献：

[1]刘晖,谭刚毅.理性、创新与实验精神———华中科技大学建筑学本科特色教学体系的探索实践[J].建筑学报,2013,2(534):106-109.

[2]秦迪.长春工程学院建筑学专业实践教学体系的创新与实践[C]//全国高等学校建筑学学科专业指导委员会主编.中国建筑教育2015全国建筑教育学术研讨会论文集.北京：中国建筑工业出版社,2015:179-181.

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关键词：色彩；五色说；公共艺术

1 中国古建筑色彩的来源

中国古典建筑色泽艳丽，颜色种类繁多，大面积色块铺垫对比，形成了独特的中国味用色方案。建筑物上的色彩缤纷，是我们特有的民族特色。

1.1 本色的影响

建筑物的色彩很大程度上是由材质自身色彩倾向带来的。砖瓦、石头、金属、木材等各有的原色，自然矿物质颜色如绿松石、碳、蛤蜊白、金、银等。在常用的“五彩并举”的混合结构中，便自然形成了多种色彩。地面上“中庭丹彩”就是本来烧制的红砖的颜色。建筑中白色基台和石栏杆，就是“汉白玉”或花岗岩的原色。屋面主要是砖瓦本身的颜色，灰色或者青灰色，墙身的砖则是烧制出得来的颜色，至于夯土墙，表面都被涂上防止雨水冲刷的白灰，虽然可以随意添加其他颜色，但还是以原色为主。至于黑色，大量的木材，用于取火，烧成的木炭为黑色。泥土原有的土黄色，和茅屋屋顶农作物或其他植物（在此称之为“草”）干枯后的颜色这里也便有了几种传统主色红（砖）、白（墙）、青（瓦）、黑（碳）、黄（草）。

1.2 当时科学条件下，所能提炼的必要条件的影响

颜料的发明，矿物质颜料、植物质颜料以及动物质颜料的提取技术的完善。从大自然中提取颜色是古人惯用技巧。建筑色彩也主要体现在木材的油漆上、金属的装饰以及后期发明的琉璃建筑材料上。

2 色彩象征的发展

2.1 传统色彩心理的形成

在远古时代，色彩的象征性以季节和方位为主要依据。五色制体系建立主要是基于原始颜色或颜色的象征意义。 春季万物生长为青色，夏季刺眼烈日为朱色，秋季多雾气，为白色。冬季夜长星黑，为黑色。土地本色为黄色。

2.2 时展赋予色彩的新内容

五方观念东、西、南、北、中央在商后期已经构成，甲骨文中也有不少“四方”“四土”的记载。《左传》有“天有六气，发有五色”之说，将“红、黄、青（蓝绿）、白、黑”五色定为正色。五色制的色彩体系是在对色彩的原始感知上根据“五德”“五行”规则建立起的。从天地四方、自然属性在四时轮回及时间长河中进行有倾向性色彩掌控。随着社会等级的产生，色彩便成为为政治、宗教服务的工具。《周礼・冬官考工记第六》中颜色已作为“明贵践、辨等级”之用。汉代，继承发展了周代五色，代表方位更加具体化。青 青龙，东方；朱 朱雀，南方；白 白虎，西方；黑 玄武，北方；黄龙，表中央。五色：木为青；火为红；土为黄；金为白；水为黑。五方：木为东；火为南；金为西；水为北；土为中央。四季：春为青；夏为红；秋为白；冬为黑。

2.3 重要朝代更替与色彩地位的影响

朝代的更替，必有色征：“夏氏后尚黑……殷人尚白……周人尚赤。”《礼记・擅弓》。

（1）原始社会时期（炎黄）单色肯定。炎黄二帝将中国主色调红、黄、黑三色基本的色彩共识确立起来。人类对于自然的崇拜、敬畏和向往都是色彩共识形成的基础。红：“尊黄尚红”来源于对太阳、大地、火的崇拜和生命、血液以及对贵重金属的崇拜。黑：在古代黑色涂料比较容易获得的，对夜晚的敬畏产生黑色的崇拜，巫术活动加深了对黑的敬畏。红与黑因程度相生，黑色与红色在当时具有咒术性特性。黄：对土地的向往崇拜赋予了黄色的象征意义，出于对粮食的向往，农业的发展，奠定了收获的意义。

（2）奴隶制时期（夏商周）五彩并用，红为尊。五色形成：传统色彩的五色体系又各自与五行相连：金白、木青、水黑、火赤、土黄。黑：除了继承原始时期的意义，黑色又具有了贬义之性。屈原在《九章・怀沙》中：“变白为黑兮，倒上为下”。红：红色成了王权的象征。有“周人尚赤”之说。《吕氏春秋・名类》上说，“天先见火，赤乌衔丹书集于周社，文王曰：火气胜。火气胜，故其色尚赤，其事则火。”在这种尚赤风气影响下，建筑色彩中以红色为最尊贵。周天子宫殿的柱、墙、台基等都涂成红色。这样，红色成了王权的象征，其尊贵地位日益巩固。黄：中国远古时代把黄称为“中和”之色。土地之色。《论语・乡党》记载，在年终举行腊祭时穿“黄衣狐裘”。青：是植物的色彩，象征着天空、春天、水等。白：白色的象征性在中国具有多义性。在《易・贲》中提到：“上九，白贲，无咎。象曰：白贲无咎，上得志也。”王弼注：“以白为饰，而无忧患，得志者也。”白色在这里是吉祥的象征。

（3）古代史开端（秦）黑色为尊崇拜。黑：“别黑自而定一尊”。“始皇推终始五德之传，以为周得火德，秦代周德，从所不胜。方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月朔。衣服旎族节旗皆上黑”。同时秦人在建筑上也崇尚黑色它又象征“神秘肃穆”等含义。红：秦代建筑上宫殿的柱子仍涂红色，红色仍有很高地位。

（4）秦后（汉唐宋元明清）黄色为尊崇拜。黄：黄为王室专用观念产生，把黄色奉为彩色之主。尊黄、爱黄的习俗早在唐汉就已经形成，土被奉为五行之首，“黄生阴阳”的说法成了一切物质元素中的主宰。《汉书》中说：“黄者，中之色，君之服也”。再加上古代又有“龙战于野，其血玄黄”的说法，黄色成为君主独占的颜色，经隋唐至宋之后，渐渐成了其专用色。明清时，尚黄之风达到最高点。唐宋时期己大量使用黄色琉璃瓦屋顶。黄色琉璃瓦成了皇家建筑的重要特征。红：等级较高的色彩。自汉代起，重要建筑木构部分的色彩都以红色为基调。另外，宫殿，官署，庙宇大都使用红墙，唐朝建筑以红白为主，并一直延续到明清。

2.4 儒、释、道的思想对色彩观念的影响

儒家的正五色，道家的尚黑，佛家的绚丽多金。

（1）儒家。儒家初期色彩观念把五色与“仁”、“德”、“善”结合，运用于“礼”的形式中，实现那个时代的“五彩彰施”的色彩辉煌。儒家把红、黄、青、白、黑定为“正色”。孔子曾斥责青杂色“恶紫之夺朱”。以礼的形式保持颜色的单纯性。儒家思想赋予了道德使命感推动了古代美学思想的发展。然而这种规范化的价值体系，也严重制约了色彩表达的意识。

（2）道家。《老子》：“五色令人目盲”、“知其白、守其黑，为天下式”；《庄子・天地》：“五色乱目，使目不明。”表现出到家“无色而无色成焉”主张朴素玄化，反对错金赋彩，尚黑色回归基本趋向。

（3）佛家。佛教的传入给中国色彩增加了异域风情，大量的鎏金佛像，鎏金顶的出现，不仅极大地推崇了黄色的地位，又增加了金本身贵重的气息。

3 结语

中国传统建筑的色彩是在华夏民族几千年的历史发展中逐渐演变形成的。随着朝代的更替，建筑色彩随之发生着变中国色彩的形成和发展。多元的文化必定影响着建筑色彩的多样性统一在整个民族共识继承和发展上！在中国漫长历史中，各类流派的学说、政权、宗教，无不借色彩明道示礼，从帝王到市井小民，都对色彩诚惶诚恐、仰之畏之。因此，中国传统色彩承载了除了色彩本身特性以外大量历史阶段特征性文化信息。在一定程度上，中国传统色彩可以用作中国传统文化的符号系统。

参考文献：

[1] 王其钧.中国传统建筑色彩[J].建筑技术，2009.

[2] 李允和.华夏意匠：中国古建筑设计原理分析[J].建筑技术，2005.

[3] 于非.中国画颜色的研究（修订版）[M].北京联合出版公司，2013.

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关键字：建筑表皮、历史建筑、建筑改造、 建筑更新

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

建筑表皮定义及更新原则

1.1建筑表皮的概念

19 世纪中叶，密斯·凡·德罗(Mies Van Derrohe)在高层建筑中采用全玻璃-钢结构，并提出了皮肤与骨头“skin and bone”理论。他开始把建筑的围护体作为“表皮”而非体积进行表现，建筑表皮被赋予“皮肤”（skin）的定义。德国建筑师戈特佛里德·萨姆帕尔（Gottfried Semper）将建筑划分为承重结构和围护结构，即支撑与界面，这一认识对现代建筑产生了深远的影响。现代建筑法则指出，表皮应反映建筑内部功能和空间，并且摒弃任何装饰。维尔·阿雷兹也曾说：“表皮并不是建筑立面，而是包围整个建筑的组成部分。”而今，表皮通常被理解为建筑空间的围护结构。根据不同的情况，建筑表皮可指围护结构的表层或是围护结构的本身。

现代建筑表皮是内部空间与功能的反映，是限定空间的界面，并且在很大程度上服务于建筑形体。本章所讨论的建筑表皮是指在整个建筑体中，作为建筑围护结构的直接组成部分。在单纯地讨论建筑表皮的过程中，对建造的材料要素和对构图、比例等美学要素的推敲，并不过多涉及表皮对建筑空间的作用，而是主要涉及单纯的二维表面上的改造内容。建筑表皮形态以现代建造技术、现代美学原则理论作为支持，体现出建筑整体形态的秩序性和动态性。

1.2建筑表皮的更新原则

建筑表皮更新通常在改造建筑立面的条件下，通过构图、比例、材料、形式等具体设计手段达到改造的目的。表皮更新的原则是尊重已有建筑，具体表现为：其一是采用对比法则，强调新旧的分离，以达到对话历史的效果；其二是采用相似法则，协调新旧的关系，模糊新旧界限，以达到再现历史的效果。在这两点原则的基础上，材料的选取、色彩的选择、新技术的支持均作为建筑表皮更新的三个有效工具，在新旧并存的建筑表皮更新中发挥着功用。

表皮设计针对的是新建建筑，多用在创作一个全新建筑的过程中，运用建筑表皮的围护结构、审美特点、功能及技术手段，通过二维之于三维的设计途径来表达建筑全新的设计理念；而表皮更新则是针对旧建筑改造，指将原有建筑的立面或旧有整体围护结构，通过表皮的不同处理方式，完成对旧建筑的更新并使之得以再生。其中，旧建筑功能、结构、技术等都是影响表皮更新的诸多因素，旧建筑原有表皮、功能和旧建筑空间的相互关系成为设计的关键。表皮更新的结果也强化了旧建筑的风格特征，实现了旧建筑在当代城市中的生命延续。

建筑表皮的材料和色彩更新

2.1新旧材料在表皮更新中的应用

表皮更新并不是对旧有建筑材料不加取舍的全盘抛弃，大多数时候，旧的建筑材料可以被循环利用，形成以旧整旧的效果。如果改造的表皮部分仍然使用旧建筑材料，改造后建筑可呈现出新老并置、浑然一体的面貌，改造后材料的时间性、老化程度以及色泽形态均未被割裂。

典型的例子就是德国的 Kuppersmuhle 当代艺术馆。它的前身是德国伊斯堡海港区最具有历史纪念意义的大型仓库。由于即将被用作德国现代艺术中心，功能的转变对旧的建筑外表皮提出了新的要求。在其表皮更新的过程中，最特别的地方在于展览层高要求远高于原先房间，因此建筑师隔层拆除楼板达到增加层高的目的。（见图 1）

图1 Kuppersmuhle 艺术馆中旧砖材料的循环再利用：拆除楼板后，被填充的窗与旧窗的对比

图2 该展厅的新增高窗表皮

建筑师将原有老墙上所有的旧砖完整地保留下来，并将其中一部分填充在旧窗上。旧窗横向开窗面积的减小，在满足了展厅采光的同时，也自然的增加了窗台高度。该项目将旧砖保留、清洗、修复后用作于新的表皮上，形成较为一致的质感、颜色。新的建筑表皮巧妙地模糊了年代的差别，这是一个成功的运用旧材料完成表皮更新的建筑改造实例。（见图 2）

虽然在旧建筑改造中，旧材料的循环利用具有积极的作用，但由于被保留下来的建筑原有材料有限，旧材料常常无法全面地满足表皮的更新需要。因此新材料也被建筑师越来越多地使用在旧建筑改造中。这里新材料的选用，仍旧是以旧建筑改造中新旧部分的关系为最根本的出发点。新材料扩大了表皮更新的自由度，增加了改造的多种可能性。其中，最简单的手法是用新材料还原旧表皮的原貌。

通过以上实例，可以看出，在建筑表皮更新的过程中，建筑师引入新材料的目的之一是令新旧表皮能够相互包容，浑然一体。相反地，将新旧表皮对比并置也常常是一种独特的改造思路。

2.2建筑表皮更新中的色彩对比统一原则

勒·柯布西耶写到：“我相信，使用一种色彩可以使墙体富有生气。”建筑师通过色彩和光的运用可以创造、营造出建筑的内部和外部空间。在建筑学中，色彩不仅只是表面的装饰，而且与建筑本身有密切的关系，是建筑学表达形式的客观工具。色彩已经成为人们感知建筑最为直接的因素之一，特别是在改造的项目中，色彩作为表皮最强烈的表达要素，真实地反映着新旧表皮的相互作用关系。色彩并不是以显示自身为目的，而是需要考虑到城市中大环境的问题，比如期望色是否与比邻的建筑群协调，是否与当地特有用色传统相匹配，是否能传递出建筑本身的信息等。

采取相似的色彩，是在表皮更新中比较常用的色彩更新手法。在色彩的相似原则的基础上，表皮更新前后的旧建筑的色彩不会发生较大变动。表皮上相近色彩的选择，使旧建筑形成了统一和谐的色彩风格。

建筑师Francis Soler对法国巴黎文化交流部的改造就是一个很好的例子。这座建于 1919 年的古典建筑的色彩呈灰色，这种朴素的颜色体现出该建筑沉稳、庄重的古典气质。建筑师用同样是灰色的金属网状物包裹在旧建筑外部，使后部现有建筑的历史表皮在其中隐现。更新后的表皮材料本着与旧建筑相协调的原则，采用了色彩相似的手法，表现得轻盈而不张扬。（见图 6，7）

图6 巴黎文化交流部表皮更新后的色彩 图7 更新后的灰色的金属网状包裹物

当然，色彩的近似原则并不是表皮更新的唯一出路。色彩会因建筑材料的不同而发生变化，如同新材料不一定要模仿、追随旧材料，新色彩也可以直接对话旧色彩。

总之，色彩所具备的诸多功效，使其在建筑形象的表达中有特殊的调节作用。无论是色彩对功能的区分，还是色彩对人的情绪影响，都是在促进新、旧建筑部分的协调发展。另外，色彩在表皮更新过程中易施工、低造价等优势也不容忽视。因此，色彩已经成为表皮更新中的有效手段，在改造中发挥着重要的功用。

结语

不难发现，在改造的各种方式方法中，表皮更新不一定是最成熟的改造手法，也是容易引起争议的，却是我们无法忽略掉的改造内容。表皮更新已经在经济的发展下，在现代技术的推动下，在人们的情感需求中，在旧建筑改造中，得到了极大的发展。建筑师们通过表皮协调着建筑与历史的关系，并通过材料、技术、审美方式等诸多设计方法充实着建筑表皮所承载的内容。

参考文献：

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[2] ［英］迈克尔·威金顿 等《智能建筑外层设计》大连理工出版社 2003/8

[3] 陈兴国《动态空间的创造》导师黄为隽，天津大学，2001 年

[4] 《分离与整合——当代表皮的一种辨证演进》建筑师 110 期

[5] 阿尔温得 克里尚，尼克 贝克，西莫斯 扬纳斯，建筑节能设计手册， 北京：

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[6] 李晓东，刘彦婷，清华大学建筑学院院馆改造，世界建筑，2006（05），30～

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