设计风格论文范文

导语：如何才能写好一篇设计风格论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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千百年来自从人开始有了思想，其制造出来的物品不单单只是一件冷冰冰的产品，上面蕴涵了人类的思想。随着时间的推移，产品的风格也跟着思想的变化而变化。于是出现了原始纯朴的陶器，狰狞冷峻的青铜器，优美典雅的青花瓷器以及现代简约，夸张，幽默的工业产品等包含了人类不同文化思想的物品。上述情况说明了文化思想是影响产品设计风格的一个重要因素。近年来，随着科技的发展，人们物质生活的水平的不断提高，人们的思想也发生着相应的变化。有一种社会现象在许多人群中开始流行。这就是人们逃避生理上已经成熟的事实，喜欢在生活中寻找可以保留年幼特征的物品，装扮，语言等。大量夸张，搞笑的卡通造型，可爱，鲜艳的动植物图案成为这些人追捧的对象。而体现可爱，活泼，漂亮则成为设计师追求表现的一种风格。这类风格的产品受到了很多人尤其是年轻人的欢迎。街头，屋内出现越来越多可爱风格的物品，装饰，打扮便不足为奇了，这正是这个时代人的思想在产品设计上的体现。

2可爱文化对产品设计风格的影响

2．1可爱文化

文化，最粗略的划分是物质文化和精神文化。它包含四个层次，物态文化层，制度文化层，行为文化层和心态文化层。心态文化层是文化的核心层面，是人类在各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式，价值观念，审美意识等。它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的，理性的社会意识，并以哲学，艺术的物化形态加以保存，流传。

人们的社会心理特征随着社会生活条件变化而变化，导致传统思想受到一定程度的冲击，新的文化思想出现。可爱文化正是顺应这种条件产生的。可爱文化时下被流行地称作“蔻文化”。“蔻”原为英文中的CUTE音译，意为“可爱”。现在“蔻”被延伸为天真纯洁、清纯烂漫、逗人喜爱的意思，近来又被无限扩大为甜蜜、稚嫩、卡通等。“蔻”是一种新人类的生活态度，好玩、年轻、活力，再加上可爱、漂亮、快乐，就叫“蔻”。对“可爱文化”的推崇已经进入中国，并且培养出了独具特色的消费群体，形成了独特的“蔻一代”，这一代人没有束缚，思想和行动开放。因为营养好，观念更新，新新人类的身体发育呈“性早熟”状态，而心理年龄却成为一种半生不熟的“后儿童时代”，更多人热衷于扮“蔻”的因素，这种类型的人普遍怕老的心态促成了“蔻一族”的风行。另外，都市生活的工作压力颇大，善解人意的时尚风潮就为这群人提供着年轻化甚至儿童化的消费，以缓解他们作为社会中成人的压力，他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱，逃避社会和成年人的责任。“小就会有人宠！”渴望被宠被爱的感觉是他们最基本的出发点。由于上面的原因，导致这一类人的文化价值观发生着变化。他们打破传统的规则，标准，甚至是背道而驰，表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。

2．2产品可爱风格的形成及发展

2.2.1产品可爱风格的形成

设计艺术是文化的产物，是一个民族，一个时代的物质文化和精神文化相互结合的结果。文化不仅制约着设计艺术的内容，也制约着设计艺术的形式。风格是指在艺术区别系统中，由独特的内容与形式相统一，艺术家的主观方面特点与艺术的客观特征相同意而构成的动力结构。设计风格除了受科技水平的影响之外，还是一个时代的文化观念，审美意识和价值取向在设计艺术中的物化表现。

作为一种新的文化观念，可爱文化必将对产品风格造成影响，设计师将其运用到设计过程中,设计出了受到许多人欢迎的“可爱文化”型产品。设计师主要将简约卡通的造型，欢快的色彩，不同材质等因素运用到产品设计中，因此卡通可爱的造型，明快的色彩成为“可爱型”产品的主要特征。比如卡通造型的家居产品，交通工具，电子产品等。

（1）意大利ALEESSI公司设计师设计的一些家居产品。其产品的造型特点简洁，可爱，结构简单，色彩明亮，有时还会添加一些幽默的因素。没有复杂的图案装饰，这些正符合可爱文化的特征。

（2）奇瑞公司推出的迷你型汽车“QQ”除了考虑人们的购买力之外，其可爱的造型，由其是象一双美丽大眼睛的前车灯，包括红，黄，蓝，绿等鲜艳的颜色，正是考虑了年轻人群追求可爱，活泼产品心理，从而取得了不错的销售成绩。

（3）日本三丽欧(Sanrio)公司的凯蒂猫(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成为了世界上最昂贵的猫和狗，正是因为准确地把握住了“可爱文化”的脉络；英国的乞丐熊、德国的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因为“可爱文化”在全球创造出了大量的需求。从中可以看出，这些产品体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格的产品正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。影响到设计领域则是设计师打破了传统设计风格的束缚，将这类轻松，愉快，可爱的特点运用到产品设计中。因此日常生活中的许多产品都打上了此种烙印，并受到多数年轻人的欢迎，成为一种时尚，同时取得了很好的经济效益。

2.2.2产品可爱风格的发展

由于经济水平发展的不平衡，许多发达国家在多年前在产品设计领域就已经注重将可爱文化在产品中体现出来，并且现在仍是如此。韩国，日本的体现可爱意味的产品就涉及广泛，种类繁多。如普通家居产品，装饰品，背包类，及电子通讯产品等。人们购买的热度也非常高。近年来，这类风潮已经波及到中国，许多人似乎一夜之间都回到了童年，装扮，饰物，生活工作空间布置，使用的物品都与可爱挂上了钩。这大大影响了产品设计的时代风格定位，为了满足市场需求，设计师必须将突出天真，浪漫的因素运用到产品的造型，色彩设计中去。

在设计领域贯穿的一句话就是“设计必须围绕人展开的”。而人是一种善于变化的动物，尤其是思维。未来了社会物质，精神生活水平将与现在存在差异，可爱文化有可能不复存在或者说演变成为一种其他的文化类型。与之相应的人使用的产品时代风格也会发生变化，风靡一时的可爱文化产品可能就不再有生存的空间，取而代之的将是代表那个时代文化特征的产品。

3结语

伴随社会的不断发展进步，每个时代都有各自的文化特征。从原始社会的古朴单纯，奴隶社会的等级森严，及封建社会的崇尚礼仪，道德，现代社会的思想解放，自由，无所顾及等，这些特征在同时期的产品都深刻的体现了出来，并且随着时代的变化而发生着变化。可爱文化是当今社会的一种文化现象，是适应目前社会的特点而产生的并影响到了产品设计领域，从而出现了许多体现此类文化特点的产品。由此说明了文化因素对产品设计风格的影响。在未来的社会，新的文化形态出现的同时必将导致体现此种文化特征的新产品出现。

参考文献

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论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。

自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。

商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。

为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。

传统商业建筑内的商店风格与特征

无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。

(一)“表里”设计风格的统一

这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。

这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。

(二)“表里”风格变化后的统一

介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。

(三)“表里”风格的分裂

“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。

这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。

现代商业建筑外壳下的商店设计风格

如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。

在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。

如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。

这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。

风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。

后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。

曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何图案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。

篇3

1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

3结语

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现代简欧风格是欧式风格的一种。简约欧式，顾名思义是简化了的、改良过的古典欧式，但是仍然留其原有的优雅、豪华、大气、和谐、舒适、浪漫的古典欧式的特质，更多的展现的是其时代性与创新性的一面。欧式风格文化艺术底蕴丰富，表现语言与符号精致考究。简欧风格吸收了古典欧式中材质，色彩的大体感觉，但是仍然以纯正的欧式古典元素为根基，只是摒弃了过分复杂的线条与造型，融入了更多的现代语汇及表达方式，通过外在表象的单纯与简化，直抵人内心的简单与惬意。

2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

5结语

篇5

在国外，CD唱片的封面设计非常有讲究，有专业的设计团队。在我国，随着人们审美品位的不断提高，不少CD唱片出品公司以及设计师也开始尝试各种表现手法进行创新设计。针对210个CD唱片封面样本，笔者通过对样本的分析和整理，对CD唱片封面设计进行界定和类型划分。笔者从下面从几个方面结合实例谈谈CD唱片封面设计中的视觉表现形式。

1.以歌者形象为主体的表现形式

CD唱片封面设计中最为常见的表现手段就是以歌者形象为表现主体。设计者主要在CD唱片封面中展现歌者的人物形象，让消费者能够直接从封面了解唱片的歌者是何人，这样的表现形式能让人们在购买唱片的同时对这名歌手有更深刻的外形印象。这也是一种侧面宣传艺人、提高其知名度的宣传手段。

2.手绘插画风格的表现形式

手绘插画的历史久远，近几年开始被运用到CD唱片封面设计中。手绘插画表现用线条使得形态清晰，它的特性是表现较为自由。这种直接的手绘风格使CD唱片封面显得简单纯粹，充满了童趣和装饰性，更让人们感受到音乐的自由气息。

3.以自然风景为主体的表现形式

这种表现形式充分表达空间，以深远为贵，用有限的空间表现无限的意境。在210个样本中，有12个CD唱片封面是以自然风景为主体的，经研究，笔者发现它们的特点是强调天空，特别是云彩。这样的表现形式重在写意，追求简洁空灵，以配合CD唱片中音乐的风格。

4.纯字体的表现形式

字体是CD唱片封面的重要组成部分。通常CD唱片封面设计者将字体转化为一种图形符号，字体之间互相协调并转换，在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式，创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。通常这种表现形式的CD唱片封面，都以歌者名字或专辑名字作为主体，让消费者一目了然。

5.数字技术处理的表现形式

随着技术的发展，数字媒体技术前所未有地火热。过去一些无法实现的表现形式，如今都可以用电脑技术实现，这解决了以往CD唱片封面设计低技术、单一问题，使其感染力更强大，进而满足了人们想要一探究竟的心理和变化多端的视觉审美要求。一般采用数字技术处理表现形式的CD唱片封面都是采用电子迷幻、神奇空灵的画面作为主体，表现一种非现实的境界，或使唱片封面充满科技感。

6.简洁构成的表现形式

此表现形式是设计者将文字或图形作为元素，在CD唱片封面中经过精心组织和构成，运用点、线、面的原理形成一种简洁构成的表现形式。这样直截了当的画面，既表达了唱片的基本信息，也给人以视觉冲击力。

7.观念摄影的表现形式

观念摄影即用摄影来讲述观念，是融合了人们主观对生命的意义、社会的意义、人与人交往意义的思考的综合体。其表达拍摄者对某一事物观点和思想方式，通过照片提出对人生、社会更深刻的思考。用观念摄影作为封面，是摄影艺术家、唱片封面设计师和音乐人表达对时代变迁的心境。

二、唱片封面设计中男女歌者的差异

笔者在虾米音乐网中采集的2008年到2013年的录音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100个CD唱片封面；女歌者52人，占110个CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表现形式种类很多，几乎所有的表现形式都有。在男歌者的100个唱片封面样本中，以歌者形象为主体、手绘插画风格、以自然风景为主体、纯字体、数字技术处理、简洁构成和观念摄影的表现形式比例为53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面设计呈现出百花齐放、风格迥异的视觉效果，起到推动音乐和平面设计发展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表现形式种类比较少。在女歌者的110个唱片样本中，只有一个以自然风景为主体的表现形式和两个纯字体的表现形式，其余107个都是以歌者形象为主体的表现形式。

三、男女歌者在以歌者形象为主体的表现形式中的差异

以歌者形象为主体的表现形式可分为三类：一是展现歌者个人形象，二是展现歌者艺术气质，三是展现环境情怀。将CD长篇封面设计的此类表现形式归纳成毗邻轴，能看出男女歌者形象的表现形式在共性中又存在差异。首先，在以女歌者形象为主体的表现形式中，展现女歌者个人形象的最多，其次是展现环境情怀，最少的是展现歌者艺术气质。在107个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主体的表现形式中，展现歌者艺术气质的最多，展现个人形象的最少。在53个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是8:32:13。

四、结语

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阿尔丰斯•穆卡的画面设计具有鲜明的个人特色，从其作品《风信子公主》与《特普拉酒》来看：首先，两幅招贴画中对于“女人”与“植物”的应用，穆卡通过诠释两者形象来表现产品特征。现代广告设计汲取其灵感，在设计中通过固定的形象设计加深人们对设计产品的印象。其次，招贴画中圆与曲线大量的运用，使画面呈现出一种圆满。这就启发了现代广告设计在注重产品效果的同时更应考虑整体的违和感。最后，穆卡在色彩运用方面也给现代设计提供参考，他将同色系色彩表现力发挥极致，无论是粉嫩的皮肤，还是粉红的花瓣，或是棕黄的头发，这些色彩使所呈现的画面显得华丽而不轻浮，饱满而不艳俗。

二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响

阿尔丰斯•穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表，而平面设计有着特殊的表现力，它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法，将公主高尚、优雅形态直接呈现，而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法，以人托酒，表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发：当我们进行不同事物的设计时，我们应当根据事物本身的特性，选取不同的表现形式，或采用合理夸张的方法，或选择以小见大的方法，或运用突出特征的方法……只有这样，才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。

三、从作品的设计思想分析其对现代广告设计的影响

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在很长一段时间里，西方的艺术形式及设计作品是站在艺术时尚的前列，也引领了艺术发展的方向。但是这并不代表着只有按部就班或是全盘接受就会有好的作品。那只是徒劳，我们更多的是要探索本国的文化，发展自己的设计风格，这样才能独树一帜。

虽然一部分设计师们已经开始将精力放在汉字这一设计元素上面，但对于汉字真正的内在或许挖掘的还不够，对汉字的创作与应用意识不强，缺乏独立的、民族的设计风格，以致汉字在实际应用过程中并没有得以充分表现和发展，进而导致作品中的汉字普通，没有说服力和感染力。如同我们在设计的过程中，总是觉得文字的出现就是更快地向人们传达他所要变现的信息而已，并没有去花费很多的时间与精力在他的表现形式及挖掘其更深层次的内涵上面，总是把文字单单的摆在上面而已假使真的是到了文字设计的时候，就会把文字的外形及位置作为主要考虑的对象，再次忽略那些内在的灵魂的东西，或许这样的设计太过繁多，没有了创意的发展空间，或许我们更应该转换思路，从汉字的造型、色彩性及象征性意义中寻找，或许会有不一样的效果。>>>>>汉字视觉造型的图形化设计表现研究

因此来说，我们应该多多注意这一严峻的问题，对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。在此基础上，把更多新鲜的元素带到我们的设计作品中来，使得我们的作品在展现本土民俗特色的同时，不失雅观与创新，融二者为一体，勇于探索创新，创作出更多更好的作品来！

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例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据“什么是工艺美术？”“为什么要学习中国工艺美术史？”“怎样学习中国工艺美术史？”这三个问题，设计制作PPT演示文稿，在讲授课本知识之前，利用2～4课时的时间给学生进行讲授。在“为什么要学习中国工艺美术史？”单元中，运用21世纪初我国的几个重大国际性事件：2008年北京奥运会、2010年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如2008年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。教学方法的改革教学方法是教学中吸引学生听课兴趣的重要环节，单一的讲授式教学已无法吸引90后学生的兴趣。而设计史论课程所涉及的图片资料丰富，还有一些历史故事，原本应该是一门趣味性较强的课程。这就要求授课教师灵活运用多种教学方法，以学生为中心，注重激发学生自主学习、自发学习、善于思考的能力，发展学生的创造性思维。1）以讲故事的形式开场，激发学生的兴趣。故事，对于学生来说往往比枯燥的理论更具吸引力。在史论课教学中，教师通过阅读相关书籍、文章，搜集资料，将对应章节中的知识内容串联成一则动人的故事，激发学生的兴趣以吸引他们更认真地倾听接下来的内容，以利于知识点的深化和记忆。

例如，《中国工艺美术史》中的“汉代的工艺美术”一章中，可以以故事“西汉女尸挖掘之谜”将汉代的漆器工艺、染织工艺等串联起来，重点介绍长沙马王堆1号汉墓———长沙国丞相利仓侯夫人辛追墓的挖掘情况，故事结合图片的授课方式给学生以直观的了解，以便于理解和记忆。2）用图片、视频辅助教学，加深对知识的理解。在信息化和网络化时代背景下，90后学生对于文字的敏感度大大低于图片和视频。毫无疑问，现在已经进入了一个“读图时代”，图像能刺激我们的眼球，激发我们的求知欲。在史论教学中，教师应广泛收集与教学内容相对应的图片与视频资料。例如，在讲授《世界现代设计史》中的“包豪斯”这一章时，教授完课堂知识后，教师可利用20～30分钟的时间给学生播放“包豪斯”的纪录片，使学生更全面、更直观地了解包豪斯学校的教师、建筑风格及工作室情况，更有利于教学目的的实现，学生可以更主动、更轻松地完成课程内容。在讲授“后现代设计”时，可以适当地给学生播放关于后现代设计大师的访谈、作品介绍的短片，如建筑设计大师贝聿铭、矶崎新、扎哈•哈迪德等，让学生对他们有更详尽的了解，全面掌握其设计风格特征。3）化被动为主动，提高学生的自主学习能力。单一的讲授方法已无法适应现代教学的需要，这就要求教师应化学生的被动接受知识为主动钻研、探索。在每门史论课程开始上课之前，教师应给学生列出学习本门课程所需要阅读的相关书籍或需浏览的专业网站，明确规定学生应通过图书馆或网络资源进行课外阅读。教师在布置课后作业时也可要求学生以PPT电子演示文稿的形式完成，让学生主动搜集资料素材，在作业中学会利用各种资源进行学习的方法，并将长期收益。教学资源的拓展设计理论课程不同于其他的文化理论课程，除了在课堂上、书本中学习外，博物馆、美术馆也是学生获取知识的最佳场所。尤其是在《中国工艺美术史》的学习中，利用博物馆、美术馆作为教学资源，学生可以切实感受到设计实物，认识到我国深厚的美学和文化底蕴，体悟到先人们借助何种思维方式、材料、形式、工艺、产品风格等载体实现某一功能的需求。设计史论教师可要求学生在进行外出专业考查、写生或寒暑假旅游时，参观当地城市的博物馆或美术馆，并撰写观后感，提出自己的想法。

考核方式的改革传统的以闭卷考试和论文撰写相结合的考核方式已不适应高职类艺术设计史论课程的发展需要，严重制约了学生的创造精神和创新能力的培养。传统的闭卷考试让很多学生为了考试而死记硬背，“高分低能”；论文撰写对于理论文化水平有限的高职学生来说也不切实际。期末考核应该是从知识和能力两个方面对学生的学习状况进行综合评价。笔者认为高职艺术设计专业史论课程的考核方式可采取“开卷考试＋平时作业＋课堂交流和分析问题能力”的方法。将“平时作业”作为考核的重要方面，例如在《中国工艺美术史》教学中，可以要求学生结合所学章节知识中的主要纹饰进行图案创作，这又可与专业基础课程《装饰基础》相结合，让学生学以致用。在《世界现代设计史》教学中，讲授完某一设计风格后，可让学生就这一设计风格设计一件作品或一幅图案。通过这种作业形式，学生不必死记硬背就能更深刻领会所学的知识，提高学生的造型能力，激发学生的创意潜力。另外，教师还应该注重学生课堂交流与分析问题能力的培养，在《世界现代设计史》教学中，可要求学生课后了解自己所学专业领域内的1—2名设计师，查找他们的代表性作品，分析其设计风格特征并制作成PPT演示文稿，在课程结束后集中安排作业讲评，学生利用三五分钟陈述自己的作业研究过程及主要内容。这既是学生展示学习成果的一个方法，又可锻炼口头表达能力和语言组织能力，教师也可从中做出评定。不过大班教学方式严重影响了这一考核环节的进行和最终效果。但实践证明：即便是大班授课，教师通过鼓励学生主动进行作业陈述，也能极大地调动学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，教师在设计史论教学中，应注重从教学内容、教学方法入手，大胆进行改革创新，提高学生的学习兴趣，激发学习潜能，加强学习、研究、分析、解决设计问题的能力，从而达到设计水平和理论素养双向发展的目的，为社会培养高素质的创新型设计人才。

作者：刘静静 单位：北海艺术设计职业学院

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一、瓦当艺术

1.瓦当的简介

瓦当，中国古建筑中的重要构件，又称“筒瓦头”或“瓦头”，起到下雨时便于屋顶流水以保护屋檐的作用。瓦当是经历过悠久历史考验的中国传统建筑文化的重要组成部分。战国时期的瓦当为半圆形，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则开始流行圆瓦当。由此可见，任何事物的发展状态都会跟随历史的发展而发生改变。

2.瓦当在室内设计中的运用

瓦当作为装饰元素被运用于室内设计的情况比较常见。通过学习瓦当的装饰样式、题材、图案可以了解到，每一种类型的瓦当都有其独特的来历和故事，因此，在室内设计中能够得以充分运用。瓦当在空间中的运用一般有两种方式：一种是把单个的瓦当放大，作为墙面装饰构件，并作为空间中的一个视觉中心点，或者是利用四神图案的瓦当作为室内的陈设装饰；另一种是运用瓦当连续的组合方式，无论是作室内墙壁装饰还是地面装饰，都能增强整个空间的中式韵味。无论哪种装饰方式，瓦当作为一种经典的中国传统元素在室内外运用时，设计师一定要把握其不同时期的传统寓意，更要满足现代人的审美需求。

二、对于中国传统元素的认识

1.传统元素的中式风格

谈起中国的传统元素，人们会自然而然地联想到中式风格。中式风格就是将中国传统的文化元素、装饰元素、建筑元素经过现代设计的加工后体现在现代人的生活中，可谓是对中国传统事物的良好传承与发展。一些设计者在接触中式风格时往往会产生一种错误的观念，认为塑造中式风格靠的是木质的堆砌，因此在做方案绘制时会大量运用木制品作为室内装饰元素，使整个空间显得压抑、沉闷。坦白来讲，这种方式单纯是为了表现空间的中式味道，而忽略了其中的文化内涵。就目前设计发展方向来看，如今被接纳的更多的是后期出现的新中式风格，这是传统风格与现代生活发生的新的碰撞。人们应该理解，中式风格的设计并不是对过去传统元素的一种怀旧，而应该根据现代社会的发展需求，在不丢弃本源的情况下，寻找与现代设计的契合点。

2.传统元素在现代室内设计中的运用

设计是为时代服务的，作为设计师，更应该做到推陈出新。现代社会的市场面对的都是有活力的消费人群，传统意义上的设计风格并不能满足人们的需求。中式风格是根植于中国文化的传统风格，中国人对这种传统风格的外在形式非常熟悉，但其中的内涵更值得设计师探究。设计者要在遵循传统规律的同时，在布局、装饰、神韵中寻求变化。如，空间中运用中式风格的设计样式时，可以搭配现代的开放式格局。中国传统教育格外讲究老幼尊卑，而现代人则已经习惯人与人之间自然的交流模式。因此，运用中式装饰样式时，可以搭配现代开放式的平面布局。在空间中运用中式家具陈设时，可以搭配一些现代元素，如一个现代气息浓厚的室内餐厅，使用现代灯具和壁纸，融入中式的餐桌陈设，会与整个空间相得益彰，同时利用中式材料、构图，可以增强空间的传统韵味。

任何事物加上“传统”二字，就会让人不由地产生敬畏之心，潜意识里的传统是极富文化深意且不可亵渎的。无论时代怎么变化，该守护的始终不能丢弃，中国传统元素是人们自始至终都应该继承并发扬的。作为设计师，应该合理利用流传下来的经典元素，而不应该随意堆砌。人们常用“取其精华，去其糟粕”衡量中国传统文化的传承，传统元素的运用也不仅仅是简单的复制与沿袭。作为设计师，应该勇于尝试，传统与现代的结合必将擦出不一样的火花。

作者:李玫欣 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院

参考文献：

[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，2012.

[2]高钰.室内设计风格图文速查.机械工业出版社，2010.

[3]王峰.瓦当的历史及艺术特色.边疆经济与文化，2009（10）.

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工业设计是针对于人的设计,是为了满足人们在生理、安全、归属、尊严、认知、审美、自我实现的需要,是一种从生理角度进行设计的过程。这种过程需要一种视觉上的引导,也就是本论文所指的视觉特性。同时,工业设计中的视觉特性也是对人的心理感受的研究,就是所谓的视觉心理。视觉特性是从科学的角度对人机系统的设计和使用的研究,其中包括多方面的内容:视觉时间特性、视觉光谱特性等。这些要素在工业设计中是值得思考和研究的问题,但它们却往往被设计者们所忽视。我认为这是不足取的。下面的时间、颜色(光谱)两点主要问题的探讨,来引起大家在产品设计中对视觉特性的重视。视觉时间特性就是一种变化和更替。

时间不停的转动,人们的视线也在不断改变。人的眼睛的注意力是有局限性的,人很难长时间的注视同一个物体,好像人们总是对新事物有更大的兴趣。从工业发展的历史就可以证明:19世纪中期的工业革命是工业发展的开端;由于低劣的工业产品随后而出现了工艺美术运动,在某种意义上说这便是工业设计的开端;19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的新艺术运动完全放弃了传统的风格;装饰派艺术和包豪斯奠定了早期工业设计的基础,直到现在的各种风格的并立。工业的发展史印证了变化这一显著的特征,只有不断的改变才能跟上时代的发展,这种设计风格的变更从本质上说是一种心理的更替。人们不同的心理感受造就了不同的设计风格,工业设计的发展其实就是社会发展的缩影。德国包豪斯是设计风格的领导者,他带领了世界设计的发展;同时其他国家的设计也形成了自己的风格。如荷兰的风格派,俄国的解构主义;30年代的流线型风格又一次带动了设计的发展。一种设计风格不久就被新的设计风格所代替,不断的推陈出新其实就是为了迎合人们的好奇心。这其实也是给从事设计行动的人们一个使命,那就是创新。创新是推动设计继续向前发展的动力,是设计的精髓。设计能够推动工业的发展,并且创造出额外的效益。同类产品往往由于设计的不同而出现了高低之分,国内产品与国外产品在国内的销售状况便证明了这一点。现代工业生产已经注意到了设计的重要性,并且将设计融入到了生产之中。这给了设计者们发挥才能的余地。

视觉颜色特性即是光颜色的感受性,他是工业设计重要的组成部分,同时也是好设计的必备特性之一。宇宙空间充满波长不同的电磁波。波长380毫微米到780毫微米的电磁波,能激发人眼感光细胞的活动,使人视觉的是因刺激物。能引起光觉得电磁波成为可见光。可见光具有波长于振幅两个基本特性,波长域颜色相联系,光波振幅与人眼的明度或亮度感觉相联系。电磁波能量越大,振幅越强,人感到光越明亮。人眼在不同可见光谱作用是产生颜色感觉。从心理的角度来说,不同的颜色会产生不同的感受。例如,红色会使人感到温暖,蓝色则会使人感到寒冷。对颜色的感觉也有其文化背景的影响。例如,黄色在西方被视为邪恶的象征,而在东方则被认为是尊贵的象征。同一种颜色,会有如此大的反差,是由于东西方文化差异而造成的。颜色具有着指示的作用,信号灯是用灯光传递信息的视觉显示器,他在工矿企业和交通运输中得到广泛应用。设置信号灯的目的主要是为了向人们指示某种状态。例如在马路交叉路口设置红、绿信号灯,红灯示意前进有危险,不能通行,绿灯示意前进无危险,可以通行。信号灯大多用颜色进行编码。一般红灯多用来表示报警,告急和危险,黄灯用以提示人们注意,绿灯、蓝灯示意开通、安全、允许等。这对于我们在设计中体现产品的特性有着重要的指导作用。工业设计中颜色是一个重要的特性,颜色中富含着情感,使产品中拥有了生命。现代人张扬个性,追求与众不同,他们对颜色也是情有独钟。往往用颜色来代表自己的性格,像蓝色代表着睿智和冷静;红色代表着热情和开朗;白色代表着纯洁;黑色代表着神秘等等。这都证明了颜色在设计中的重要性。因此,颜色特性是产品设计中不可或缺的一个部分。

以上的研究和探讨既是对设计的分析又是对人的心理分析,在工业设计方面有着指导和辅助的作用。它们有助于体现以人为中心,即以人为本的特征,充分表现出机器—设计—人的关系。我们可以以汽车为例来说明视觉特性的重要性。汽车设计中一个重要的环节就是外观设计。流线型、金属的光泽、漂亮的颜色、这些都是好车的标志。当一辆新车摆在你的面前时,外形是汽车最吸引人的部分,要经过多条的流程,是工艺最复杂的部分,同时也是设计成为最高的部分。汽车外壳那光滑的表面和闪亮的光泽,尺寸和材质相互结合所产生的视觉冲击;具有时尚感的车型,反映了时间特性中创新的重要性;高雅的颜色,反映了颜色特性中色彩合理搭配所产生的美感。它体现了产品设计视觉特性中时间和颜色两大特性,更深入的证明了视觉特性对工业设计的指导作用。因此,以汽车作为探讨产品设计视觉特性的例子最具代表性。

总之,产品设计中的视觉特性包含了设计众多方面的内容,对设计有重要的指导作用。视觉特性包含的内容是物质物理方面的特性,但研究的方向却是从心理角度对设计的探讨。视觉特性是“以人为本”设计思路的根本和指导,它更能体现出人作为设计出发点的目标。因此,我们要深入的了解工业设计,就要对产品设计的视觉特性有足够的了解。我从两个方面对视觉特性的论述,只是为了说明视觉特性在工业设计中的重要性,使视觉特性在产品设计中发挥更大的作用。