动漫专业论文范文

导语：如何才能写好一篇动漫专业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

因为动画专业就业连续被红牌警告，我国高校动漫专业教育开始受到多方批评和质疑，教学也面临更大挑战．笔者认为不能因为就业“红牌”而盲目否定高校动漫教育取得的成绩，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《奇幻精灵》与《八卦侠》等许多动漫画作品的制作离不开大批高校动漫专业毕业生的努力．我们更不能因就业“红牌”而对动漫专业教育的前景盲目悲观．优秀动漫专业人才依然有广阔就业市场，发展动漫产业对提高我国综合国力有重大意义．韩国是动漫界的后起之秀，但是目前在全球仅次于日、美，成为世界第三的动漫产业大国．韩国动漫产业现在已成支撑国计民生的支柱产业．韩国100多所大学设立了动画课程，起初也面临严峻的就业压力，因为韩国动漫已经从外包加工逐步转型为原创型为主，所以就业状况逐步改善．中国的动漫产业的市场远大于韩国，但一方面企业紧缺优秀人才，另方面动漫专业毕业生找不到工作．目前高校动漫专业的教学没能有效满足动漫产业发展的需求．新事物处于发展阶段难免会有各种问题．我们需要一分为二地辩证看待就业的问题，理性分析就业问题的原因，我们总结了以下两个与教学相关的原因．

1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．

2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．

2教学改革思考与具体建议

1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．

2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．

3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．

4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．

5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．

3结束语

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围绕专业设置

教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。

针对专业特色，创新教学设计

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论文关键词：中职;动漫专业;现状;对策

近年来，国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。

一、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

二、中职学校动漫专业存在的主要问题

1.师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。

2.培养目标定位不准

有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。

3.课程体系设置不合理

目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。

4.缺乏实战平台，与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

三、中职学校动漫专业建设的思路及对策

1.不拘一格，切实加强师资力量

对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。

2.广泛调研，合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，遵循“理论够用、注重实践”的原则。

3.解放思想，精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

4.深人加强校企合作，实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。

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关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。

三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

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关键词：动漫；课程设置；人才培养；校企结合

中图分类号：F24 文献标识码：A

文章编号：1672―3198（2014）16―0087―02

我国动漫市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足，尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。

本文将对我国高校动漫专业人才培养模式的现状进行分析，找出其中的不足之处，客观分析我国高校动漫专业教育的症结，并对今后高校动漫专业人才培养模式提出一点浅显的建议，为我国高校动漫专业教育开创新局面。

1我国高校动漫专业人才培养模式现状调查分析

面对动漫产业这样一个新兴热门的产业，国内许多院校争相步入动漫专业教育的行列，根据国家教育部的统计，目前开设动漫专业的院校已达447所，涉及动漫专业的院校则达到了1230余所，在校学生达46.6万人。毕业生达6.4万人。笔者查阅资料发现，国内动漫专业在技术，课程设置，美术等综合实力排名前十二的院校有“北京电影学院，中国传媒大学，中央美术学院，吉林艺术学院，南京艺术学院，陕西科技大学，四川大学，中国美术学院，四川美术学院，同济大学，浙江理工大学，江南大学”。这些院校为全国动画特色专业建设点，学术，作品质量，影响力，竞争力都代表着动漫科研的最高水平。从对以上学校的动漫专业培养模式调查来看，其培养模式依旧是老路，教学基本遵循着在第一，二学年开设素描，色彩等基础课程（这些都是美术基础，几乎同动漫的规律，特点无实质性联系）第三学年学习一些平面，3D动画软件方面的课程，短短一年内只能学习到一些最基础的软件使用知识，而这些可能因为软件技术的更新而落后。四年级进入专业学习阶段。

2日本高校动漫人才培养模式

众所周知，美，日，韩不光是动漫大国，而且是世界动漫强国。相对于美国的“动漫科技”，韩国的“网络游戏”，日本的“漫画”有其自己的特点，他们都不同程度地引领了动漫世界的潮流与发展，这三个国家的动漫教育都非常注重产学研的一体化，注重实用型动漫人才的培养。

本文调查了别府大学、东京艺术大学、京都精华大学等日本动漫专业排名靠前的专业设置及人才培养模式，可以窥探日本高校动漫人才培养模式的特点。我们以京都精华大学的专业设置为例：第一学年：掌握动漫基本技能-作画手段，能够描绘动感。第二学年：以第一学年所掌握的作画手段为基础，并灵活运用。掌握以实现声音处理，美术背景，丰富的艺术表现为前提的执行力。第三学年：以第一学年，第二学年掌握的技能为基础，掌握音响著作的专门技能，软件知识，挑战写实的映像制作，具备动漫创作者所应有的综合实力，发挥想象，开始真正的动漫，动画创作，创作出有自己特点的动漫。第四学年：将自己的视野扩大至世界舞台，能够独立进行专业的动漫制作，创作4年学习的结晶及集大成作品“最高一作”毕业设计。

这些高校人才培养模式的特点为，动漫专业方向根据动漫产业链中各个环节对人才的不同需求而设定，专业课程设置针对性很强，均与实际应用挂钩，注重实践教学；注重开发学生的创新思维；高校与动漫企业的校企联合能够落实在实际上，有很强的产学研一体化的合作模式；注重培养专业学生的团队能力和协作能力。

3从调查分析中看高校动漫专业人才培养模式中存在的问题

3.1动漫专业人才培养模式与社会需求脱节

尽管我国高校动漫专业已有十几年的发展历史，但动漫专业对于其他专业是一个新兴专业，在培养方案的制定上，模式不够成熟，高校培养模式并没有与社会行业的需求有机结合。从调查分析中发现，动漫高职院校的课程设计只注重美术基础课的培养，忽略对软件技术的要求。不少院校传承了美术专业的优良传统，在素描，色彩等传统基础课程教学上下狠功夫，缺乏对动画市场的了解。另外，高职院校培养和造就的技术型设计人才，往往因缺乏社会实践经验或创新意识而同社会需求相脱节，从而陷入企业找不到工，毕业生找不到企业的尴尬境地。

3.2动漫人才培养的结构性失衡

在动漫业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大，供给目前已处于饱和状态。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金字塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明中国国内动漫人才结构不合理的现状，这也为我们今后改善动漫专业的高层次人次需求提出了要求。

3.3我国的动漫人才整体素质不高

动漫作为综合素质要求很高的艺术门类，因此动漫专业的人才综合素质需要较高，要求各方面都成熟，必须具有良好的视觉艺术经验、美术基本功及其他多方面的素养。而目前国内很多正在做动漫的创作者都是在摸索中前进，没有经过正规的培训或正规培养。另外，动漫人才缺乏传统文化的熏陶。中国动漫业仅是教条地效仿动漫发达国家的艺术风格、技术、商业操作，及策划管理系统，缺乏中国文化传统、地域特色和深沉而持久的吸引力。再者，产品选题局限，带有强烈的说教色彩，缺乏鲜明风格和幽默感，容易引起儿童、青少年排斥。

3.4动漫教育师资力量不强，动漫高端人才依旧缺乏

我国绝大多数学校的动漫专业历史太短，师资，教材，教学体系上都有不够完备之处，很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而忽视人文底蕴，艺术修养的培养。专业教师以年轻教师为主，他们虽然创新意识较强，能较快接受新理念，新观念，善于学习，思维灵活，但存在教学经验不足，与社会行业接轨不足等问题，各个院校之间拼凑师资以迎合市场的需求及追求利益最大化，凸显动漫教育师资力量不足。动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂得市场运营的复合型人才非常缺乏，培养出来的人才与市场脱轨，实践能力不强，创新不足。因此我们期待中国的手冢治虫，宫崎骏等高端人才，动漫大师的出现。

4对今后动漫专业人才培养模式的借鉴及建议

4.1重视素质教育统领下的“创造性教育”

我国社会公众对动漫评价并不佳。普遍认为国产动漫创新滞后，模式简单，内容雷同，模仿现象普遍，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。这与我国极度缺乏创造性人才不无关系。因此，必须开展“创造性教育”，完成从重视引进模仿能力向强调创新能力的转变。在动漫专业人才的培养过程中，要提倡充分尊重学生的个性和人格，淡化教师的“权威性”，给予学生更多自主的空间，使学生在其天赋允许的范围内都能得到充分发展和发扬，提高创造性思维能力，成为真正具备创造性运作能力，富有创新精神的创造型动漫人才。

4.2重视实践教学的“应用型人才”培养，缩短与企业对接距离

动漫人才的培养要突出实践能力的训练，培养应用型人才。而目前的动漫专业毕业生不能完全符合动漫公司的需求，还得花费较长时间对他们进行入职培训。因此在日常教学中，团队应进行“做中学，学中做”的模式，提高整体的创作水平，毕业前应独自完成动画作品，在读期间应与动漫企业进行预对接。学校可以鼓励学生多参加省部级，国家级等各类动漫比赛，培养学生的动漫制作实践技能和创新思维，实现“赛中练，学，教，改”的目标。同时，也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，适应动漫产业的发展。

4.3致力于培养学校教师的实践经验，提高教师教学业务水平

学校的师资不具备行业生产经验，不了解动画制作环节，教学停留在理论阶段。很多动漫专业的教师没有行业的生产经验，很多都是半路出家，致力于写论文评职称，赶不上行业的变化，对行业的了解停留在报刊杂志或自己理解的阶段，这无疑于缘木求鱼。教师应该走出市场了解动画行业需求，才能更好地为动画专业教学服务，并致力于培养金字塔“塔尖”的高层次人才。

4.4市场需求与学校教育的完美结合-校企联合办学

校企联合办学在很多院校已经如火如荼地展开，模式为学校定向为公司培养符合公司要求的人才，学校为公司提供适当的生产场地及资金等，而公司则向学校提供课程设置建议，教师的定期培训，技术支持，企业文化传达，提供适当的行业就业信息，行业人才推荐和协调等，在校企联合办学的基础之上，鼓励有能力的学生能够自主创业。

参考文献

[1]于文，刘贺，侯沿滨.我国动漫专业人才培养模式初探.[J]电影文学，2010，（07）.

[2]刘文清.动漫高端人才教育研究-关于动漫人才培养目标的探索与思考[J].新闻界，2008，（5）.

[3]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考.教育与职业，2012，（15）.

[4]王世运，何仲.动漫专业人才培养模式探析[J].琼州学院学报，2010，（2）.

篇6

我的致谢：

这次毕业论文能够得以顺利完成，并非我一人之功劳，是所有指导过我的老师，帮助过我的同学和一直关心支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意!

感谢我的指导老师——王香平老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。

感谢班主任牛永斌老师，四年的生活相处不久，却从您身上学到了太多，必将终身受益。感谢所有教授过我课程的暨南大学的老师们，是你们诲人不倦才有了现在的我。

感谢我的父母，没有你们，就没有我的今天，你们的支持与鼓励，永远是支撑我前进的最大动力。

感谢陈小烦，安农礼堂里挥汗如雨，日月湖畔闲庭信步，绿荫场上把酒言欢……最难忘的记忆里都有你身影。感谢一起欢笑一起惆怅的日子，不论何时，请不要忘记最初的梦想。

感谢馨悦，最黑暗的日子我们一起走过，为了梦想，我们永不放弃，总有一天，我们会在梦想的天堂再次相遇。

感谢Becky帮忙校对，论文的顺利完稿也有你的功劳；感谢总在家里的Helen，每次回来都是在“革命”最需要的时候，感谢你的悉心照顾。四年生活在同一屋檐下，感谢我们一起经历的点点滴滴。

感谢身边所有的朋友与同学，谢谢你们四年来的关照与宽容，与你们一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。

小烦的论文致谢：

感谢王香平老师为我的毕业论文提出的宝贵意见，有了您的帮助才有这篇论文最终的顺利完成。

感谢班主任牛永斌老师的愤怒、幽默、睿智、煽情和最后的归隐，您为我们打开了窥探世界的另一扇窗。

感谢我的父母一直以来无私的关怀，你们永远是支撑我前行的最大动力。

感谢曾经躲进小楼成一统的2418，感谢那里的欢声笑语、嬉笑怒骂陪伴我走过三年难忘的时光。感谢西湖畔天马行空的磊磊猫，感谢金陵城聪明伶俐的王英雄，感谢嘉陵江边沉醉动漫王国的妙妙吕。(排名不分先后)

感谢现在的2404陪伴我走到最后分别的时刻。感谢你们为本论文的完成提供的无私帮助。感谢你们在我为论文消得人憔悴的时候为我带来的“女神营养套餐”。谢谢妙妙、亚男、Lily、。(排名不分先后)

感谢不会放弃梦想的王小呀同学，感谢曾经的天真和现在的患难与共，感谢操场上留下的脚印和不知去向的啤酒罐。

感谢八爪鱼和卡玛.陈一时无两的得瑟，祝愿你们在异国他乡平安快乐。

感谢所有校园里认识的和不认识的人，来过的和走了的人，愿你们珍惜握在手里的现在。

妙妙吕的致谢：

感谢在写作本论文时暨南大学珠海学院对于我的帮助，特别是指导本篇论文完成的危磊老师，更是提出了很多宝贵的修改意见。

感谢珠海学院的青山绿水，教导过我的老师，你们的人格魅力永记我心间。身边的同学和朋友，有你们，我的大学才算完整。寝室的密友，你们的天赋犹如上天恩赐；你们的纯洁就似湖水清澈。感谢考研时的战友，那段光辉岁月不管成败，友情最可贵。

感谢那个神奇的宿舍：在90%时段里和我共进午餐与晚餐的陈“女神”，因为你，原来生活可以更美好；感谢“孙殿”，你的才智与个性将在我心田永流传；感谢王小可，因为你，使我明白一切皆有可能。

感谢柯柯，君君，西西，葱葱，Tracy，有你们这群老乡，让我有家的温暖。感谢祝愿为我电脑付出的技术劳作，阿雅同学无私的歌曲奉献，还有亚男，丽丽，在我伤心时的安慰，以及给予我笑容的你们。

感谢在网络空间里和我一起兴奋，愤怒，焦急过的球友，天涯海角的我们因为共同的爱好结成朋友，一起为球队的荣誉而战；感谢曼联，尤文图斯，拜仁，巴塞罗那，罗马，你们的战斗给了我无限激情。感谢在最后几个月里伴随我的《圣斗士》，《网球王子》，虽然知道自己Madamadadane，但是却一直燃烧着小宇宙。

最后，感谢四年的珠海时光，海滨的浪漫和纯真。深夜看球的泪水与欢颜；动漫时空里的感动和勇气；寒暑假往返时K201/202列车拥挤空间里的笑声；带我的菌菌编辑和小鹏记者的指导；感谢大学给我丰富的情感经历。

谨以此文献给抚养我20载的父亲，母亲和我光明的未来。

BECKY的致谢：

这次毕业论文能够得以顺利完成，是所有曾经指导过我的老师，帮助过我的同学，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意!

首先要特别感谢我的指导老师——马至融老师。马老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。从开始选题到中期修正，再到最终定稿，马老师给我提供了许多宝贵建议。

其次要感谢珠海学院所有曾经为2002级新闻与传播学专业任课的老师，尤其是班主任牛永斌，老师们教会我的不仅仅是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。

感谢我的父母亲，你们是我力量的源泉，只要有你们，不管面对什么样的的困难，我都不会害怕。

感谢Alana，因为有你的帮助，我的论文得以顺利完成。感谢Helen，大学四年给我了那么多的帮助与鼓励，在我不开心的时候，总能让我开心起来。不会忘记，大学四年里我们一起渡过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。

最后对老师，同学和家人再次致以我最衷心的感谢!

师傅的致谢：

四年一个轮回，四年前，我们随着世界杯的落幕而走进我们的大学，而四年后的如今要迎来世界杯的时刻我们又要离开，满是不舍与依恋却注定要走。

毕业论文正代表着大学的终结，完成它既有一种收获感，又有一种失落感，可无论如何它代表着我四年的努力，代表了我四年的历程。当它终于完工的时候，我不禁想起了很多人，很多事，尤其是辛勤培养我的老师们，谢谢你们!

感谢我的论文导师张家文老师，感谢张老师在我的论文完成过程中给与的指导与帮助，让我得以顺利地完成论文。

感谢牛永斌老师，他既是良师，又是益友，他所教会我的不仅是书本上的知识，还有着做人的原则与风骨。谢谢。

篇7

[关键词] 黑龙江省；动漫产业；发展研究

[中图分类号] F268 [文献标识码] B

一、动漫产业的含义及特征

“动漫”就是卡通和漫画的结合，包括电脑游戏和网络游戏。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以报刊，动画和音像为载体，以新兴技术为基础的动漫产品。新颖的产品把动漫产业立于不败之地，附加值的水平随着价值链的变化而变化。然而，产业链的源头是动画增加值本质。

动漫产业具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集四大特点。也正是由于这四大特点，动漫产业已成为市场经济中重要的组成部分。我国目前动漫产业的发展仍然处于起步阶段，只有认清动漫产业发展的特点，广泛吸收国外大国发展过程中的经验教训，才能更好的构建完整的动漫产业链，继续促进黑龙江省经济的快速发展。

二、黑龙江省动漫产业发展存在的问题

（一）政府支持力度不够

目前，黑龙江省政府对待文化产业的关注度不高，政府在资金和政策方面的支持力度不够，不能满足黑龙江省动漫产业的发展。2010年，广电总局和国务院相继下发相关文件，并作出批示，指出在未来的十年内大力发展文化产业，尤其是动漫产业，使我国成为动漫大国，早日超过日本和韩国，接近美国的先进水平甚至超过美国。另外，文化部在节目播出环节上也出台了优惠政策，在黄金时段禁止播放国外动漫片，凡播出电影、电视剧的频道在17：00一19：00播放至少一个小时国内生产的儿童动画片，仅仅允许插播30秒的广告，坚决不能超出，违者处罚；地方台应该播放至少30分钟的国产动漫。而黑龙江省政府对该政策贯彻执行不到位，使动漫产业在黑龙江省的发展到了一个瓶颈期。

众所周知，动漫产业有两个部分组成，一种是人脑，另一种是电脑，而动漫的本质在于创新。此外，动漫形象和动漫意识不是有型资产。根据银行的规定，无形资产无法进行有效的抵押，无法对其实际价值进行准确的评估。因此，国家政策的不健全严重限制了文化产业，特别是动漫产业的发展。而黑龙江省政府在意识到动漫产业的薄弱以后，在2010年末提出对动漫入驻的园区实施优惠政策，但优惠程度与发达国家相比远远不够。

（二）高端动漫人才匮乏

经过近几年专家对动漫产业的研究和总结，为珠三角、长三角地区培养了大量的动漫人才，然而黑龙江省的人才培养模式仍然不健全，有待提高。比如：培养人才专业特点过于单一，人才没有创新能力。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的巨大缺口以及我国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。因此，动画片的策划，动漫质量的监督以及动漫市场营销方面的人才极为匮乏，导致动漫产业发展缓慢。国内开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得人才匮乏问题严重。另外，一些大学院校的专业性与高职大专的专业性相同，这难免在资金和人才方面存在浪费，使人才培养效率大大降低。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量优秀并且掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须完成的课题[1]。

当动漫人才没有创新精神的时候，动漫人才同样不具有动漫市场营销和管理的才能。我国的动漫人才没有具备对动漫市场的预判能力，对市场的走向并不敏感。因此，为了更好的预测动漫产业的未来，策划动漫产品，洞悉市场的变化至关重要。

（三）产品原创能力不足

根据国家的民意调查表明，在接受调查的人群中，约有三分之一的人表明对于动漫失去兴趣的原因在于动漫产品没有创造力，内容单一，翻版过多。

我国动画片题材的突出问题在于动画题材单一，童话题材作品已经占据一半，显示出国产动漫“低龄化”的受众目标；改编题材较多突显了国产动漫创新意识不足；现实类题材少之又少，更进一步说明受众等级制度的缺失，不利于国产动漫走出当前的困境[2]。

据国家新闻出版广电总局的指示表明，在2013年度，国产动画片已经超过了450部，时间一共加起来多于320000分钟，而黑龙江省在制作设计方面远远不够。2014年下半年，国产动画片已经接近2013年制作的总和，这就表明动漫产业在飞速发展，而东北地区的动漫产业仍然处于一个艰难的时期。

三、黑龙江省动漫产业的发展对策

（一）加大政府政策支持力度

经济决定政治和文化，文化对经济同时也具有反作用。中国特色社会主义文化建设是中国社会主义建设的重要组成部分，中华民族伟大复兴离不开文化建设[3]。动漫产业作为黑龙江省的朝阳产业，有利于黑龙江省经济的转型，促进黑龙江省经济的恢复和发展，政府应该支持和帮助动漫产业的发展，制定相关政策，投入动漫产业发展所需要的大量资金。

黑龙江省应该加大政府支持力度，增加资金投入，完善相关法律，促进黑龙江省动漫产业的发展。首先，政府可以制定奖励优惠政策，对原创动画片以及优秀的动漫进行先进奖励，根据评比等级的不同来发放相应的奖励；其次，动漫产业发展启动和投资基金非常重要，应建立地方动漫产业投资基金。各个地方政府应该制定计划，按期发放资金，确保动漫产业资金链的长期运转；最后，政府应建立专门的监督管理部门，对有关动漫产业发展的基金和秩序进行监管，防止出现滥用基金的现象，保证投资者的长期利益。

（二）加强高级人才培育

世界上动漫产业发达的国家和地区都拥有良好的教育环境和教育资源，比如美国、日本和韩国。黑龙江省距离日本和韩国较近，可以充分利用海外资源发展动漫产业。对于黑龙江省的高校教师进行选拔培训，可以鼓励其进行海外学术交流，增加教师的教学水平。积极建立黑龙江省高校与国内外动漫企业的合作，为动漫专业的学生提供实践和学习的机会。为了使动漫产业快速发展，培养动漫产业人才应该从小做起，在小学就应设立动漫相关课程与活动，做好孩子的启蒙教育，让动漫意识扎根于小学生的心中。在初中和高中应该增加动漫课程内容，培养学生们的创作和制作能力。大学阶段就应培养动漫产业的高级人才，学校和政府都应在物质和精神上鼓励和支持动漫产业学生出国留学和深造，这样不仅可以提高人才的质量，而且可以完善人才结构。

（三）提高自主创新能力

创新理论认为，经济发展的本质是创新，只有创新才能发展。一方面，动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，通过卡通形象形成明星效应，加快经济进步的步伐。厉无畏教授提出，只有通过文化产业化，我们才能够继承新的主题和新的思路，使动漫产业高速发展。另一方面，我们应该大力发展科学技术，加强艺术文化企业的开发能力，形成高端科技能力，加快文化产业的飞速发展。

文化企业应该持续剖析动漫卡通资源，将独特的冰雪文化和黑土情节紧密地结合在一起，形成新的创新元素，推进文化产业从模仿方式为主迈向以自己创新为主的新模式。

四、结论

目前，我国依然面临着经济的下行压力，因此黑龙江省的产业结构转型势在必行。以黑龙江省动漫产业为核心，运用经济学相关理论，研究了黑龙江省动漫产业的特点、存在的制约因素，并且提出了解决黑龙江省动漫产业的发展的对策。针对目前黑龙江省动漫产业目前的发展现状，积极进行黑龙江省产业结构转型，对未来黑龙江省经济发展起着至关重要的作用。

[参 考 文 献]

[1]曹文防.再谈动漫产业人才培养[J].大众文艺2014（19）：256-257

篇8

蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。

全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。

影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。

在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。

一、更新观念，明晰人才培养目标

全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。

我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为核心点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。

（一）人才培养目标的指导性思路

1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。

2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。

3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。

4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的核心地位。

5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。

（二）人才培养目标的五级指标

1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。

2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。

3.拓创新思维。作为设计师，最核心的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的核心。

4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。

5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。

（三）培养方向上的“小方向与大强调”

在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。

动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。

二、“分层板块式”的人才培养方案

（一）时空维度上的“四阶段分层培养”

“分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。

一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。

二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。

三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。

四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。

（二）知识结构上的“并联式板块结构”

课程模块化：一个核心模块、三大依托模块。

1.专业核心：动画类课程

相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flas、动作设计。

2.三大依托

（1）美术类课程

相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。

（2）电影类课程

相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。

（3）人文类课程

相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。

（三）评价方式上的“开放式与反馈制”

1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制

素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。

二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。

采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。

2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈

其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。

三、实施实践教学新思路

探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。

所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。

动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。

（一）两大平台

1.校内平台建设

（1）学校：工作室――公司

以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。

（2）公司：研发――生产线

积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。

2.校外平台建设

学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。

（二）三项制度

1.导师制

实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。

教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。

工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。

2.联合制

设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。

从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。

强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。

3.学分制

学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。

结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。

（注：本文为安徽省质量工程教研项目，项目名称：《独立学院动画专业人才培养模式研究》，项目编号：2008jyxm549）

作者系安徽师范大学传媒学院动画系主任，

篇9

关键词：动漫 雕塑 民间泥塑 创作

一、民间泥塑和动漫雕塑

泥塑可能是我们的先民最早掌握的立体造型语言，在古老的神话传说中，女娲正是用黄土和水，依照自己的模样塑造泥人创造了人类。早在7000年前的新石器时代，人们已经能熟练地用泥捏制家畜、人面等造型，这些经过高温的烧制成陶的泥塑器物在浙江的余姚河姆渡文化遗址、陕西西安的半坡遗址、山东大汶口文化遗址都有所发现。民间泥塑是民间艺人们用泥巴这种廉价易取的材质创作的小巧工艺制品，造型多以人物、动物为主，内容往往与民俗活动有关。在我国历史上，民间泥塑在五代、两宋时期发展兴盛，之后经元、明、清发展更加系统成熟，形成了独特的民族特色和艺术风格，成为当今大众喜爱的民间艺术形式之一。民间泥塑在我国的分布比较广泛，陕西的凤翔、河南浚县、山东高密、河北天津、北京等地都有各具地方特色的民间泥塑形式。

动漫雕塑是动画造型设计的重要手段，同时也是动漫衍生产品开发的基础，有时也是艺术家进行创作的一种方式。我国动漫产业化起步较晚，国内最初认识动漫雕塑大都是从欧美、日本的动漫衍生产品开始的，而动漫衍生产品只是动漫雕塑的一种商业化成果转化形式。如今随着动漫创意产业的蓬勃发展，动漫雕塑已经慢慢地融入到大众的生活之中，动漫手办、动漫饰品、动漫玩具等丰富了我们的生活。在动画创作过程中，动漫雕塑是造型设计的重要手段，很多三维动画、定格动画的角色设计、场景设计都是从雕塑创作开始的。动漫雕塑也成为艺术家创作的一种方式，动漫雕塑与传统雕塑相比，在创作主题、造型手法、色彩装饰等方面都有其典型的特征，越来越多的艺术家把动漫雕塑的艺术语言应用到艺术创作中。进入21世纪以来，在政策的扶持和市场的刺激下，我国的动漫教育发展迅速，历经十年发展，全国有二百多所院校开设了相关专业，各种动漫培训机构更是如雨后春笋般出现，很多院校开设了专门的动漫雕塑课程，动漫雕塑开始被系统地研究并应用到教学之中，经过几年的培养，为社会培养了一大批优秀的动漫雕塑人才。在动漫产业化的浪潮之下，很多雕塑专业的毕业生也转型投入到动漫雕塑创作之中，相对于动漫专业的学生，他们有着更加扎实的雕塑基本功，迎合了动漫雕塑市场多样化的需求，动漫雕塑造型师也成为了一个专门的职业。

动漫雕塑是动漫创意产业的一个重要组成部分，创意的产业离不开人类文明的积累和传承，创意的本质是人类文明的传续和进一步的开发。民间泥塑有着独特的审美情趣、造型语言和色彩语言，是中国民间文化的一个载体。民间泥塑和动漫雕塑具有相似的物质属性和文化属性，因而可以相互渗透和交融。

二、民间泥塑对动漫雕塑创作的启示

1.概括与夸张的造型语言

民间艺人在创作泥塑作品的时候，擅长对创作原型进行归纳和概括，丢弃掉对象不重要的旁枝末节，保留其主要的特征，通过这样的创作手段，保留了创作对象美的成分，弱化其丑的成分。民间泥塑中通常用夸张的手法强化所描绘对象的特征，使表现对象主次分明，更加集中、概括地体现其形式美感。尽量用最少的语言表达最准确、最丰富的含义。这样创作出来的民间泥塑，既取得了良好的艺术效果，有效地降低了制作的周期和成本。在动漫雕塑的创作中，这种概括和夸张的造型手法同样需要。例如我们在开发针对儿童的动漫产品是，就需要从安全的角度考虑，用概括的手法去除造型尖锐的部分，用简略的钝角造型概括，同时用夸张的手法突出原造型的主要特征，这样的动漫雕塑产品使儿童使用时更加安全。

2.鲜明而富有冲击力的色彩语言

民间泥塑为了弥补其概括化的造型本身的不足，常常采用色彩装饰来提高泥塑的视觉冲击力。同时色彩和装饰对造型进行丰富和补充，注重形体之间的顺应和呼应关系，随型赋色，对其造型的表现力进行了升华。很多民间泥塑的装饰都采用艳丽的色彩，而且多采用平涂的方式，色彩在黑色或者白色底上绘制红、黄、绿等高纯度颜色，呈现出明快的视觉感和强烈的冲击力。与民间泥塑相似，动漫雕塑制品一般体量比较小，概括的形体有时不能很好地展现造型的细节、吸引消费者的目光，这就需要用色彩和装饰进行弥补，民间泥塑对色彩和装饰的处理同样值得动漫雕塑创作借鉴。

3.拟人化的表现手法

民间艺人在创作泥塑作品时会通过加入个人的情感赋予创作对象拟人化的情感特征，他们通过拟人化的手法，泥塑作品有了鲜明的人类感情特质和性格特征，自然物象与人的情感、性格、行为相融合，创造出生动而富有内涵的泥塑作品。我们在创作动漫雕塑作品的时候，也需要拟人化的表现手法。通过拟人化的手法，动漫雕塑中的机械、树木、动物被赋予人的情感和性格，仿佛具有了生命，这样的动漫雕塑作品更容易和消费者产生交流，进而受到人们的喜爱。

4.意象化的创作语言

所谓意象化，就是人的主体精神的对象化。民间艺人按照自我意识来处理自然物象是，就会产生意象化，这种对现实世界的超越使他们摆脱了自然的限制，去创造高度变形而又及其传神的意象化的民间泥塑作品。意象化的创作语言使民间艺人在创作时，可以打破时空的限制，塑造出新的形象。他们将原有的视觉形象转化为一种符号化的观念形象，然后把不同的符号化的观念形象进行租后组合，重新创造出全新的视觉形象。这种视觉形象不收客观事物外形的限制，而是人的主观意象的传递。同样的，动漫雕塑也需要意象化的创作语言，只有这样，我们的动漫雕塑艺术家才能挣脱束缚，自由翱翔一般进行随心所欲的创作。

参考文献

[1]乔洁.浅谈中国北方传统民间泥塑的造型形态特征[J].艺术与设计（理论）.2010年09期

篇10

论文摘 要：详细分析了新形势下高职院校图书馆所面临的新挑战,同时就如何服务师生读者、如何服务于企业和社区提出了重要的策略,对地方高职院校图书馆服务社会有积极的借鉴作用。  

 

高等职业院校服务于地方经济建设,不仅仅完成人才培养、提供各种技术服务,同时也搭建着各类服务平台,推动着区域科技、文化的发展。宁波职业技术学院依托于地方政府、企业取得了长足的进步,在发展过程中形成了合作办学、合作育人、合作就业的“三位合一”、“政府、企业、学校“三方联动”的“三三”办学模式。“三三”模式是一种具有鲜明区域特色、产学研紧密结合并行之有效的现代高职教育模式。 

“三三”模式的确立,为图书馆的服务建设提出了新的挑战,也为拓展图书馆的服务内涵、提升其功能,提供了新的思路和策略。作为高校提供信息资源的图书馆,必须尽快适应新形势的要求及教育模式的变革,与时俱进地为高职院校培养应用人才及满足区域所需提供创新服务,在服务育人方面发挥更大的作用。 

 

1 高职院校图书馆服务面临的新挑战 

1.1 服务范围在拓宽 服务对象在变化 

高职图书馆具有特色资源和服务,对地方经济发展具有较强的针对性,因而高职院校图书馆不仅要继续强化原有的为教学科研服务的职能,更要为当地区域政府、社区居民和合作后的企业产学研提供技术支撑,尤其是为企业生产提供支持。在图书馆应该开设多样化的服务项目,使图书馆服务从静态转向动态,从封闭转向开放,从单一转向多元化,从被动转向主动。 

由于服务观念的转变,图书馆读者服务对象由原来的仅限于本校师生员工的服务扩大为地方行政机构、企业以及区域的居民。读者群层次由单一变得更加复杂,潜在需求的读者逐渐增多,读者需求的信息类型变得更为丰富。迫使图书馆工作人员要深入研究不同层次读者的服务需求,根据读者群的需求特点,开展有针对性的服务,并从个性化、知识化的角度深化服务层次,以确保图书馆的发展顺应高职教育办学发展模式。 

1.2 服务模式需创新 服务内容需丰富 

学院把与企业和社会深度融合的校企合作办学模式作为体制机制创新的切入点,积极构建共赢发展的运行机制,通过创新机制,推动产学研合作进一步发展,服务地方经济的能力水平得到了进一步提升,给学院发展带来了全新的变化。作为重要信息资源的图书馆应主动走向社会,积极创新与区域、企业共建共享的机制,探索高职图书馆向社会开放的服务新模式。 

2 高职院校图书馆服务策略 

2.1 建立独具特色的文献信息资源 

图书馆的建设必须以高职院校人才培养目标为核心,提供与读者信息需求对应的文献信息资源,而由于服务对象、服务范围发生了变化,图书馆的信息资源要结合工作岗位,在内容和结构上以应用性、技术性信息为主,必须与高等职业教育相适应,文献资源建设方针应突出特色资源的应用价值,这也是特色图书馆文献资源建设的定位。宁波职业技术学图书馆在建立特色馆藏时,对机电模具重点专业的文献进行重点收藏、优先投入;根据学院的实际,自建机电模具特色数据库和动漫产业特色资源数据库,形成有特色的产学研合作数据库,使之成为学院与企业之间产学研结合的纽带;“三三”模式的根本宗旨是强强联合,为地方经济建设服务。 

2.2 开展针对教师读者的个性化的服务 

高职院校专业教学的过程中,需要不断地增补新技术、新工艺、新流程方面的内容;需要不断地改进教学方法、适应高职教育的教学特点。在以教学为核心的同时也不断地提高为区域提供技术服务能力,教师作必须高度关注区域经济发展。尤其对区域发展、产业发展和产品开发创新的相关信息比较关注,希望获取新理论、新技术、新工艺、专利状况,市场推广的前景分析等方面的信息。因而面对新的服务需求,我们积极采取了参与到课题研究当中去,为他们提供信息及参考咨询服务。 

2.3 开展针对学生读者的主动流通服务 

自从实行“2+1”教学模式后,我校学生实际在校时间只有两年,第三年到企业顶岗实习。在校的两年时间除了学习有关专业课外,还要考取相关的等级证书,学习时间非常紧张,到图书馆的时间相对地减少。这种情况下图书馆的流通服务工作要变被动为主动,就必须创新新的服务模式,我们采取的办法是利用校园网络优势,以学科内容为主线,分析、归纳,向有关班级推荐相关书目,定期综合分析馆藏利用情况,推出利用率高的书目,让读者更好地了解馆藏信息,在最短的时间内借阅到自己所需的资料。 

2.4 开展针对当地社区的上门服务 

我校图书馆在满足校内服务的同时也免费向社会全方位开放,但由于社区读者的层次不一,多数人缺乏利用图书馆的知识。图书馆利用网络资源和师资、场地优势,组织馆员深入社区举办讲座,宣传和讲解各种资源平台的内容和使用方法与技巧,增强他们查询信息的能力。同时,在社区建立流动图书站,定期派人送书到社区,丰富社区居民的文化生活,并指导、帮助人们提高自己自我学习能力,使图书馆不仅担负起对国家和社会的传播知识、培养人才的重任,还能培养人们的文化素质、提高人们学习能力的重要场所。 

2.5 为当地企业提供专项技术咨询服务 

在与企业的合作中,图书馆的优势得以充分利用。因为绝大部分中小企业,甚至大型企业还不具备完善的信息保障体系。企业的决策、发展又离不开瞬息万变的市场信息,为企业提供专项服务成为主要工作之一。通过网络以在线咨询、定期信息推送、互访交流等形式,围绕企业产品或项目开展定向服务,真正建立起企业与专家、企业与市场的信息桥梁。我校图书馆为企业建立了动漫特色数字文献资源库,文献资源库不但含有丰富的科技论文、企业名录信息、专利文献等显性文献知识,还包括视频、技术要点叙述等能将隐性知识显性化的文献,促进了相关企业的创新和产学研一体化进程,使动漫产业数字资源资源库成为动漫企业创新的信息技术平台,得到了企业的大力支持与认可。在一定程度上也解决了高职院校图书馆数字资源利用率低下,咨询服务有如鸡肋的尴尬状况,在为企业服务的过程中,实现馆员自我价值的提升。 

 

3 结语 

高职院校图书馆应主动走向社会,探索与社会共建共享、互惠共赢的合作机制,最大化利用丰富的馆藏资源,特别是数字信息资源,服务于社区居民和企事业单位技术人员,建立高校良好的社会形象。 

 

参考文献 

[1] 潘妙辉,陈小衡,何秀文．高职院校图书馆服务社区的思考[j].图节馆建设,2008(10)：83-85.