工业设计手绘教学范文

导语：如何才能写好一篇工业设计手绘教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

目前，国内工业设计专业招生分为艺术类工业设计和理工类工业设计两种生源。艺术类工业设计学生在进入大学之前，往往通过一定时间和专业的手绘基础训练，有一定的手绘表达能力。本文是针对理工类工业设计专业来谈手绘表现技法课程的教学。理工类工业设计的生源是参加普通高考入学的学生，这部分学生与艺术类工业设计的学生有很多不一样的地方。理工类工业设计学生有较好的文化基础，逻辑性和领悟能力也较强，但是他们在进入大学之前对工业设计专业的认知甚少，在教学过程中还常常有学生提出这样的疑问“我是理工类的学生，怎么还要学习画画？手绘与工业设计有什么关系？怎么把我们弄得跟艺术生一样要学习手绘？”这是学生对专业特点的不了解；同时，其在产品形态手绘创意过程中的想象力较差，经常出现人们常说的“眼高手低”的表现，如对透视、形态结构、线条表现力、色彩关系差等问题视而不见，或者看见了问题的存在却表现不出想要的视觉效果。

在现实教学过程中，艺术类的工业设计学生在进大学之前就已经花了相当长的时间学习手绘训练的，教学过程中即使学生出现这样那样的问题时候，老师一提醒学生很容易就走向教学正轨；而理工类工业设计学生进校前基本上是零基础，在大学一二年级的专业基础手绘课程在短时间要达到传统艺术类学生的手绘表现的水平是有难度的，因为手绘表现技法训练的是绘画技能的同时还有培养学生的审美能力和审美意识。技能的训练通过大量的手绘速写在一定的时间内还能提高，而以逻辑思维见长的理工类学生怎样多产品形态有一个感性的审美认识和表现，就需要更多的时间和功夫去领悟了，这是理工类工业设计学生需要提高的一面。从教学时间和内容上看，理工类工业设计的手绘课程大概就设计素描、设计色彩、设计基础和手绘表现技法，理论与实践课总课时一般为32～48学时，对于零基础的理工类学生来说无疑是非常紧张的，有限的时间里要学会用设计造型的语意、流畅线条的造型、图像创意、形态材质与色彩的表达等是有相当难度的。零基础无疑需要学生从临摹入手，加上教师在上课过程中的手绘方法的示范表现，学生课后一定的手绘训练，这种方法在短时间还是容易收到效果。“工业设计的特点是创造现实中没有的、人们生活和实际中需要的功能形态——产品，而产生这种创造形态的表现，没有直接可供临摹的对象，必须从设计者的想象空间中产生，并真实的反映出来。”但是，在实际教学过程中学生通过临摹了解基本的用笔用色技巧，临摹的范本更多的是学生使用的教材，这样大家所面对的素材很有限，同时范本的图片质量也良莠不齐，这也限制了学生对产品手绘的艺术审美视野。再就是没有或者很少在入学前正统学习过绘画且具有高水平的手绘学生，大家的水平在同一起跑线上，这样在学生之间的相互激励作用也有限。因而当前理工类工业设计手绘表现技法课程教学显露出一些亟待改进的问题。

2理工类工业设计手绘表现技法教学改革的思考

基于理工类工业设计学生的特点及其手绘表现技法教学中存在的诸多问题，积极的在现有理工类工业设计教育资源的基础上调整对其手绘表现技法的教学方式，加强针对性的教学思路，弥补理工类工业设计学生手绘零基础的现状，强化学生对产品形态的认识与表现，更重要的是提高学生的审美意识和创意表达能力。首先，明确手绘表现技法课程的教学目的。基于理工类工业设计专业学生手绘基础薄弱的现状，任课教师需要对其适当降低绘画技能与效果的要求，又要让学生知道手绘表现技法在工业设计中的重要性。工业设计手绘表现技法是工业设计师向客户表达设计对象的形态结构、材质肌理、色彩要素等，并进行更进一步沟通交流的重要表达方式，同时是设计师记录灵感来源、构思过程、创意方案深化的手段。“不断地修改设计创意，才能将最终的方案确定下来，对于设计师来说，最理想的状态就是用同一幅设计图去进行沟通和交流。”工业设计手绘表现技法课程的教学目的是培养学生的产品形态创意表达能力，能完整的记录学生的设计构思、对形态结构的推敲、色彩的表达和材料工艺的了解和掌握。那么，手绘表现技法也可以说是设计，是一种设计思维的再现，表达的是设计对象的形态结构、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、准确、美感和对产品的说明等特点。

其次，对理工类工业设计学生手绘表现技法技能要求。要让理工类的工业设计学生明白手绘表现技法是设计思维创意的一种表达手段，表现的是产品的形态、人与产品的人机关系以及产品的形态符号语义关系等，在教学的时候就不必象专业的艺术院校训练绘画一样把学生培养成为艺术家，而更多是训练理工类学生的设计思维和设计表达能力。在产品手绘表现技法课程中强调形态的结构、透视、比例等关系，用结构线的方式表现物体，弱化物体形态的光影和全因素素描关系。手绘表达是为了设计师与客户之间的沟通，那么表现产品形态的物与物的关系就显得很重要，这就要求学生了解产品的性能特点，表现产品形态整体与局部的关系，把握好产品形态的结构、透视和比例关系即可；“任何设计都是为人服务的，把握好产品与人的生理特征的关系，是设计首先要考虑的。”要表现产品与人的人因工程关系，要求学生在表现产品形态时要考虑人的使用情况，从以人为本的观点去考虑人、产品与环境的关系，在画面布局就应该考虑产品的比例尺度的合理性与科学性等人机关系，因此，时常在产品效果图旁配上人对产品操作时手、脚或整体人身体动作的使用情况，使之设计方案达到人机关系的合理性。

根据理工类工业设计的特点，笔者在教学实践过程中，将设计素描与手绘表现技法两门课程进行了有效的衔接。设计素描在课堂上课时间要求学生对设置对象进行用线条表达对象的结构、透视和比例等关系，学会对形态对象的观察、概括取舍和表现，运用线条表现物体形态，强化结构素描的表达，让学生对工业设计手绘有一个大致的认识，课后要求学生选择高质量的结构素描手绘范本进行强化临摹以及大量的设计速写。“临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径，对于初学者来说，是一种迅速见效的方法。”产品手绘表现技法课程要求学生延续设计素描的表现方法，强化产品形态结构透视比例等关系的同时，要求学生掌握好三视图的表现，学会运用马克笔、色粉笔、彩铅、干湿结合法、产品基调铺底法等绘图方法和工具的表达。对产品形态的表现，结构素描无疑更能表达产品形态的准确性和结构的清晰展示，记录我们平时的设计构思以及对形态的推敲，更符合工业设计设计思维方式：理性严谨的表达，提升学生对产品形态创意的表达方式。

第三，针对性的课题手绘训练。手绘表现课程作为工业设计专业的基础课程，是帮助学生认识和了解工业设计专业所涉及的大致内容。理工类工业设计专业学生在进大学前对专业了解相对很少，还有相当一部分学生是专业调剂过来的，对其了解就更少，“通过课题进行专项的针对性的训练，加强工业设计的某一方面的深度练习”，有利于学生对工业设计专业所涉及的研究方向有明确的了解，同时也有利于挖掘学生的兴趣爱好并作针对性的训练。常把小家电、家具产品、室内效果图、通讯工具、交通工具（不含汽车）、汽车等以课题的形式安排给学生，时间是以周为单位，在一定的时间内以一定数量对其相关课题做练习，学生通过做一些针对性的课题训练，加强形态的功能的记忆，起到不错的效果。在实践过程中因材施教，发现学生对某方面题材内容感兴趣的时候鼓励其往专业性发展，近几年的教学实践中曾遇到不少有偏好某些设计方向的学生，如曾有一位由其他专业转入工业设计专业的学生，在手绘课程上对产品类的兴趣感不是很大，通过沟通发现其对服装设计感兴趣，便鼓励对服装设计的手绘表现，做针对性练习，后来该生以高分考上北京服装学院服装设计专业的研究生；另一个案例的学生是在手绘表现技法课程中表现出对汽车设计的喜好与偏爱，课堂中所画的内容是汽车设计，课后画了大量的汽车设计手绘图，于是引导其往更为专业的汽车设计方向发展，目前在宝马汽车设计研发中心做汽车设计工作，该学生毕业后还常常回到学校给后来的学弟学妹们做学习上的心得体会交流，这对课题训练也小有成果。在课题针对性训练的过程中，主要是学生在一定的时间内对该课题做相对深入的了解，挖掘学生对工业设计的兴趣点做有的放矢的训练。

基于理工类工业设计专业教师在教学过程中通过大量的专业课题图片资料的展示，亲自示范表现手绘过程中清晰准确的步骤关系，对学生产生的效果是非常直观的，因为学生在选择课题的过程中慢慢发现自己的兴趣爱好。示范前讲解手绘的基本要求和方法，示范如何构图；确定物体形态、比例、透视和结构关系；整体与局部的关系；如何表现产品画面中的细节等问题。加强产品形态创意的手绘表达训练力度，训练由简单到复杂，训练学生的设计创意思维。第四，培养学生的设计思维和本土设计特色。设计思维是理性思维和感性思维的结合，工业设计是科学与艺术紧密相关的学科，科学与艺术是人类创造力的表现，因此工业设计专业课程往往带有理性与感性思维相融合的特点。学生在手绘表达产品概念时需要理性的对产品形态结构、比例、材料性能的掌握；还需要对产品抽象成线的表达方式，感性的处理线条对比因素、色彩的冷暖、画面的布局等艺术效果，这些都体现工业设计是科学与艺术的结合体，在教学过程中要让学生理解工业设计手绘表现具有设计思维的本质，理性与感性之间的关系。在教学过程中需要注重学生对本土设计意识的培养。在学习传统的手绘基础训练的同时要求学生挖掘本土文化元素运用在当代工业产品设计中，这也符合我国民族、地域文化的特色。手绘表现技法教学过程中，指导学生收集自己家乡的文化元素、民间器物再设计或中国传统的文化符号，对当代的设计审美意识对传统元素加工，运用在产品形态创意设计中，这样可以让学生了解自己的传统文化，了解民族、民间地域传统文化的生存状况和先民们的丰富智慧，了解工业设计当前发展状况，挖掘学生发展本土设计意识的潜力和社会价值观念。

第五，加强手绘与电脑设计的结合。由于科技的进步，电脑设计进入当今工业设计教育当中，电脑设计软件不断更新，如今的绘图软件运用越来越方便快捷，许多没有手绘基础的人稍加培训，也能运用电脑进行设计，在数字化的今天对传统的手绘产生很大影响，但是，电脑设计依然不能代替传统的手绘表现方式。手绘在做产品设计的初期阶段拥有它强大的优势，表现产品创意、设计构思、概念产品、解决问题的草图方案等都有它特有的效果，因为设计是把一种计划、设想和解决问题的方法通过视觉化的方式传递出来，在这个过程中设计师对课题的表达需要不停的修改调整，是理性与感性碰撞的结果，显然只有手绘才能更为行之有效的表达；而电脑设计是一个高级的制图工具而已，其表现的是手绘方案图众多想法中的一个思路效果图的结果，因此，电脑设计不能完全取代传统的手绘表现技法。手绘是设计师必不可少的重要手段和设计素养之一，也是学生创造思维能力、形象思维能力及综合设计素养的体现，而电脑设计在当今教学带来的便利和影响我们也需要正确面对和引导。手绘表现与电脑设计有效结合，使之更好的为工业设计服务。

3结语

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【关键词】高职工业设计 手绘技能课程 整合

【基金项目】2011年江苏信息职业技术学院教改课题。

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0248-01

在建设创新型国家的大背景下，工业设计成为我国要大力发展的新兴专业之一，各类工业设计企业、公司对人才的需求日趋迫切。企业对设计师的实际工作能力和创新能力有着非常高的期望，其中熟练的手绘表达能力是工业设计师必须具备的设计技能之一。

一、手绘在工业设计中的重要性

手绘表达是指工业设计师在进行产品设计时，在短时间里通过手绘的形式将灵感记录下来。在设计前期，产品形态在设计师头脑中只有模糊的概念，设计师必须将其具体化、图示化。这些概念有时一闪即逝，必须在第一时间抓住并在很短时间内完成，此外，方案在设计过程中需要反复推敲修改，甚至重来，如果用设计软件，会大量增加工作量，影响设计思维的连续性，只有手绘才能适应这个不稳定的过程。手绘能提高设计师的形象思维能力、创新能力和审美能力。

二、高职工业设计手绘课程整合的必要性

高职层次的工业设计教育主要是为生产一线培养从事具体设计制作及管理工作的设计人员。如何根据市场需求的变化，设定人才的培养目标和定位，适时调整课堂教学的内容与方式，提高人才的适应力，是办好高职工业设计教育的关键。高职工业设计专业侧重培养学生的设计执行能力，包括产品的手绘表现、计算机辅助设计技能以及实体模型制作等实践能力。

传统的手绘教学模式从素描、色彩等传统绘画课程中延续下来，强调准确的造型、透视关系，并强调通过长时间的训练，在潜移默化中培养学生的绘画技法和审美能力。而国内现有可以招收高职工业设计专业的学生普遍艺术功底薄弱、造型基础差。有限的绘画教学使学生只会僵化地进行几何体、石膏像等的写生，无法将透视原理灵活运用到产品的造型绘画中，出现比例失调、透视不准确现象；在设计产品时，即使脑中有很好的构思，也无法通过手绘表达。色彩课程亦是如此，往往上过本课程，学生还是无法很好地掌握色彩的搭配，因此，笔者认为，单纯的素描色彩课程对于高职工业设计专业学生的专业前导作用不明显。

此外，鉴于设计软件在产品设计中的大量运用，现今手绘表现主要运用在设计前期，即设计草图的工作中。由此也可知，手绘效果图课程应该改变以往重技法轻思维的教学模式，应减少技法试验，增加基础训练和创意设计训练。

三、高职工业设计手绘技能课程教学改革

基于工业设计发展需求、高职工业设计生源特点和传统手绘教学存在的不足，对手绘技能课程进行整合，以职业岗位能力需求为出发点，将现有素描、速写等基础造型手绘课程整合为设计速写课；将色彩、手绘产品效果图等课程整合为手绘产品效果图课程。

设计速写函括了结构素描、设计素描等教学内容，为了高效率与高频率的设计需求，课程的训练着力于快速而准确地把握形象整体效果的表达，培养学生对形体的准确描绘能力和创新表达能力。

课程定位在“写实”，并辅以必要的创新思维练习。主要通过结构素描教学，强调运用透视学原理，训练学生整体把握的方法。偏重以线为主，同时注重表现物体的内在结构和外部型体，培养学生准确的描绘能力，并适当掌握对象的明暗层次和表现效果。在教学内容和教学方法上根据学生的特点循序渐进，逐渐增加复杂的内容，拓宽学生的造型观念，提升学生的手绘能力。具体可分为透视与线条强化训练、产品结构素描强化训练、创意素描和速写三部分：从临摹到写生训练，逐步让学生获得线条运用、结构关系等手绘造型能力和设计必需的创意思维能力。

整合后的手绘产品效果图课程目的在于培养学生准确表达设计预想能力，训练学生利用典型技法在纸上表现设计产品的形、色、体积、空间的效果。鉴于计算机辅助设计对产品效果图表现的优势，课程删去水彩、水粉技法表现教学环节，主要进行针管笔、马克笔技法表现训练，加强学生对产品造型美感构想表现能力的培养。课程包括产品速写和产品预想效果图两部分内容。

课程利用线描（铅笔、针管笔），对产品进行速写练习，表现产品的结构特征，透视比例，培养学生的形体审美能力。然后运用针管笔、麦克笔等技法综合完成产品预想效果图。由于教学计划中不再对学生进行专门的色彩课程训练，本课程将色彩的明度、冷暖、感觉等以产品为载体，通过产品色彩分析、手绘色彩表达等使学生掌握色彩的基本知识。

此环节教学亦采用由临摹到写生到设计的三步教学法。从临摹经典作品，到产品写生练习，让学生熟练运用线、面、色彩进行产品空间感和体积感的多层次全面表现。最后将写生环节中出现的产品进行再设计，利用手绘效果图的表现技法表现设计方案，锻炼学生的手绘表现能力，激发学生的设计创新思维。

需要强调的是，根据高职工业设计生源特点和学制特点，手绘技能课程必须利用课内外时间对学生进行强化训练。通过大量的练习，学生的手绘水平明显提高，学生学习的自信心、专业学习的兴趣、乃至学生的创造性、审美能力都得明显的提升。

四、结论

手绘是设计师综合能力的体现，手绘的训练不论是临摹还是创意练习，都是量变到质变的过程。根据工业设计职业岗位需求、高职工业设计类别差异和生源特点，整合后的高职工业设计手绘技能课程显然较好的抓住了本质问题，为培养优秀的工业设计人才提供了保证。

参考文献：

[1]张辉、王伟.理工类工业设计手绘教育浅谈[J].美术教育.2011（06）

[2]刘建军、徐威.工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究[J].艺术与设计（理论）.2010（01）

[3]袁巍.手绘在设计基础课程教学中的运用[J].文学教育.2011（04）

[4]江湛.现今工业设计手绘教学的重要性[J].现代营销（学苑版）.2011（08）

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关 键 词：工业设计 教学模式 社会需求 综合发展

中国作为发展中国家，在世界经济一体化的进程日益加快、全球国际竞争激烈的势态下，必须有适合国际新形势的设计才能够有自己的立足点，这需要有全新的设计教育来支撑。目前三段式的教学形式已较难培养出符合社会需求的、合格的创新设计人才。因此，工业设计教育的多元化、多学科的综合成为设计教育发展的趋势。设计教育必须因地制宜，因国情而立，因市场需求而发展，并在具体的实践中不断创新。

一﹑目前工业设计专业教学存在的问题

工业设计在我国起步较晚，仍是一门新兴学科，虽然近些年一些综合大学、工科学校都相继开设了工业设计专业，且教育规模很大，但由于现代设计教育在我国的历史较短，设计教育的体制、体系还不大完善，所以，我国目前的设计教育大多还存在专业求多求全、专业划分太细、界限太清、各个孤立、专业间缺乏交流等问题。在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这在一些工科院校中尤为突出，教学模式往往采取造型基础、专业基础和专业设计三段式的教学形式。课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统的教学模式，缺少综合技能的训练，学生没有掌握系统的设计方法和程序。所谓的基础课不能为专业设计提供依托，没有明确的提纲和标准，缺少融会贯通。在这几年的教学实践中，笔者感到学生对以往所学知识不会综合运用，串不成线，对待课程有一种各个击破的感觉，学完了不再去想，在头脑中印象不够深刻，因此就更谈不上综合运用了。所以说，设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能的基础之上的。

二、工业设计专业教学模式研究

1.厚基础、宽专业、模糊专业界限

随着时代的演变，知识结构和经济结构都在发生变化，设计的性质和内容也发生了转变，创新性、技术性的要求日益扩大，在变化了的社会需求面前，传统的工业设计教育已较难培养出所需人才，国家教委提出的“厚基础、宽专业、模糊专业界限、提倡素质教育”，正是基于此提出的。目的就是通过拓宽基础教育，培养适合时代需要的复合型人才。在设计中，笔者认为应开设跨学科的综合性课程，并在设计课程中贯彻多学科、多角度思考分析问题的能力，实施启发、讨论式教学，形成真正的沟通、互动。另外，还可以参照国外一些院校的教学模式，如“导师制”“工作室制”等形式，中央美术学院设计学院采用的就是工作室制。通过丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系，注重学生整体熟知的培养和思维方式的训练，培养学生的创造性思维和全程设计与思考的能力，培养学生学习的主动性。

2.培养正确的学习观

首先，加强自身素质和知识积累的学习是伴随一生的持续性学习，这种学习要与时俱进才会终身受益。学习方式也是多样化的，比如，实际案例的总结与思考、展演活动的交流、同学间心得体会的交流、专业培训课程的点拨等。只有这样的学习才能不断为设计师添加营养，把自己塑造成具有前瞻性眼光和国际化视野的资深设计师。

其次，应该提倡“只要是学习，就要积极主动完成”的学习态度，摒弃“挤牙膏”式的学习态度。要养成良好而积极的心态，从小事做起，脚踏实地，找准方向和定位，努力且持之以恒地实现下去。

3.加强专业技能的训练

专业技能主要包括设计思想、美学功底、手绘能力、电脑技术等。由于高考的扩招，导致现在艺术类的学生专业能力参差不齐，学生的专业素质有下降趋势，所以专业技能在现在的教学和就业方面都受到很大的重视。尤其是手绘能力，对于大多数设计，设计师需要记录转瞬即逝的、最初的灵感闪现，首要的前提就是具有把设计理念转化成可视化方案的手绘能力。这是一种重要的基础技能，需要长时间的磨炼，徒手操图功力越深，所思考的形象就越美。在电脑数字化大行其道的今天，这种相对传统的手绘表现方式似乎正在被忽视，很多人认为电脑绘图软件可以解决一切设计。对于电脑辅助工业设计，它如同手绘一样，作为设计的本源还是来源于大脑，只有具有较强的造型能力，才能谈运用何种方式去表达。在目前的教学中，要求学生手绘能力与电脑软件相结合，手绘能力越强越好，设计软件不仅会用，而且还要熟练精通。

4.注重综合素质的培养

现代设计教育的需求已经超越了专业技术的范围，而向设计通才教育方向发展。综合素质主要是指一专多能、文字组织、文化积淀等综合素质与能力。国际上有一项调查显示，近70%的设计师认为文学、戏剧、音乐或其他的学科领域，对其设计创作有重要影响；近60%的设计师认为创意的灵感来自周围的一切事物和日常生活的感受。

我国传统文化博大精深，民俗风情千姿百态，这些都可以为创意所用。比如，汉字类有象形字、同音字、偏旁部首、成语典故、歇后语等；艺术类有中国画、剪纸、年画、吉祥图案、民族音乐等；民俗类则有神话传说、名人传奇、地方志等。这些都可以提炼元素为设计师所用，成为设计创作的灵感之源。艺术是相通的，运用不同的语言和载体表现不同的思想主题，丰富深厚的艺术积淀利于产生设计联想并促进创造性思维的形成。因此在教学中要推进教学管理模式的改革，优化教学计划、压缩课内学时、减少必修课、加大选修课的比例，为学生提供更多的选择机会和灵活自主的学习空间，在更大的深度和广度上使学生的个性得以发展，促进学科间的交叉和创新素质的培养。美国知名设计教育家A.J.普罗斯曾说过，“设计教育的目标不是造就设计师，而是解放他们。”

结语

培养多学科综合发展的工业设计新型人才是目前工业设计教学的核心内容。在实践中，首先要改变传统的教学方法；其次要求教师全面掌握新技术、新方法，拓宽知识面，了解新信息，以交流、启发的形式组织教学，培养学生的主观能动性，以此来适应新时代的要求。

参考文献

[1]聂茜.我国设计艺术教育现状的思考[EB/OL]．2006-7-23．

dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/egen_3129/2003-11/1069517983.html

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包豪斯(Bauhaus)开创了独立于专业设计的设计基础课程，将平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计的基础，从而使原先各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台，使得传统的设计进入了科学化的时代。70年代末我国大规模引进了包豪斯(Bauhaus)体系，80年代已成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。能让平面构成这一门设计基础课程为工业设计的本质奠定良好的素质基础。

1现有的教学特点

1.1教学对象的分析

工科学生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识，思考问题、思维构成都比较冷静。发散思维不够，缺乏其创造力。在学习过程中，一部分学生没有美术基础一遇到动手绘制的课程就没有信心，产生畏惧感。作为专业教师，教学中应寻找适应他们的学习方法，根据平面构成教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应本专业的需要。不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考。

其中也有不少学生对电脑设计有盲目崇拜，电脑万能的错误认识，从而轻视手绘课程的训练。专业教师应该在教学中做思想工作，上理论课程，让学生认识动手的重要性。

1.2教学现状的分析

我国的工艺美术教育是本世纪从国外引进，这种教学体系带有浓重的“现代主义”的舆论色彩，并表现出明显的滞后状态，几乎是“三大构成”一统天下。这种理性的国际主义风格的工业社会产物的教学体系，愈来愈表现出忽视具象造型，画面机械、冷酷。

填格式的构成形式一直沿用很久，让学生觉得平面构成就是画黑白格子的错误理解。近几年随着思想的开放，和国外交流频繁，以江南大学为先锋对艺术设计基础课程进行了一次大的革新。但由于工业设计在我国的历史不长，整个学科体系不健全、不完善，更不要说工业设计专业的基础体系了。我们从艺术设计的“三大构成”拿到工业设计专业上，平面构成需进行改革这是必然的，因为两个专业是有很大的不同。

2平面构成教学改革

2.1老师需要改变教学思想，采用更多的启发和激发式教学。

按照常规的教学就是老师在讲台上讲，学生在下面听，他们的学习过程就是模仿老师的风格，接受老师灌注知识的过程。我们老师必须从“以老师为本”改为“以学生为本”。工科学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，学生思维过程中老师应认真观察其变化，及时为他们提供素材和意见。学生遇到问题时和他们一起思考，以合作的形式来完成作业，老师应是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，或由于工科生自主发现问题和解决问题的能力不够时，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。给他们布置大量的课题，而且需在短时期完成，强行激发他们去思考，并且能够作到快速反映。

2.2以手绘为主，强调让学生养成工细、干净的习惯。

由于现在电脑的普及，以后电脑在设计中应用较多，其二工科生对手绘天生的畏惧，有不少学生轻视和逃避手绘课程的训练。老师在开始就应该进行思想教育，让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主，加入少量的电脑，来解决工科生手绘能力偏低的问题。而且在教学中必须要求作业工整、细致、干净。刚开始工科生从来没裁过纸张，裁的纸就象老鼠咬过似的，在画复杂的图象时一般画完，画面就到处污渍，作业成了垃圾。需严格要求他们纸张边缘光滑，画面不许裁下进行装裱，一开始就画于纸张中间，画面和纸张都必须干净无污渍。刚开始可能一半都不能达到要求，但经过这样严格的训练他们都能够掌握，甚至比艺术生的能力要强。这样让学生接触设计的同时就养成良好的设计习惯，对以后的设计生涯会有很大的好处。

2.3不限制学生的绘画材料工具，养成对材料不断探索的良好习惯。

靳埭强先生说过：“我不会教你用工具，而是教你用工具去思考。”以前平面构成教学就是黑白两色，工具就是墨水和毛笔。现在工具的多样性，纸张的丰富程度以大大改善。我们老师在教学中不应墨守成规，要积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质，让学生养成对材料的探索和兴趣。使他们在探询材料所产生的效果中激发他们的思维，发现材料的美和不同材料所产生的效果美。比如有学生在做嗅觉感受转向视觉感受的课题时，将牙膏代替白色部分，让观赏者能在视觉享受的同时又有嗅觉的触动，使作品多角度的展现。

工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。

2.4摆脱以前模式化训练，给予点、线、面新的形式和内容，还需加入体、空间的训练来适应专业的需求。

以前平面构成教学中对点、线、面的训练过于模式化，只讲机械式的构成，忽视具象造型，画面机械、冷酷。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识，启发学生发挥创造力给予点、线、面新的形式和内容。让画面不但是点、线、面的构成，又富有内涵，这样锻炼了学生的创造思维。再在数量上、画面的大小上进行变化，要求创意稿和正稿结合，使学生多角度进行思考。作业完成时还要上台讲述创意思想，训练思维及表达能力。

工业设计是空间性较强的专业，不能照搬艺术设计专业的平面构成教学模式，应该加入二维中体的表达训练，加强空间的练习。对各种体的表现、体与体的穿插、衔接、构成等表现，及各种体在空间中的变化练习，让学生对物体在空间上的变化、构成有比较系统的训练。

2.5通过对感性思维的表达，来训练他们的感性思维的能力。

设计是感性与理性的结合，工科生理性思维比重大，感性思维不够活跃。在教学过程中应加强感性思维训练。比如做一些视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。

以上的平面构成教学改革建议，在以往的教学实践中取得较好的效果，但还是有不成熟的地方，尤其是对于建立一个完善的适合的工业设计基础教学体系来说，还是远远不够的，不仅只是在平面构成这一门学科的改革，还应和其他老师、其他课程产生联动关系。

参考文献

[1]设计教育究竟如何进行［J］艺术与设计，2003，（46）：99

[2]人文素质、全面能力及人格―访西安交通大学李乐山教授.产品设计［J］2003，（3）：53-54

[3]王昭.产品造型专业课教与学之我见.包装与设计［J］2001，（106）：49

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关键词：工作过程；产品手绘表现；学习情境

目前，许多中职、高职院校专业都开设了工业产品设计专业或工业产品设计课程，但从学生实习单位和就业单位的反馈情况来看，学生对于工业产品设计的知识掌握情况不尽如人意。究其原因，应该说传统的教学实践中还存在诸多问题，与社会的需求还不能很好地衔接。在课程设计中缺乏职业针对性，教师只注重培养学生的表达应用能力，对学生应具备的设计能力、方法能力和社会能力不重视，导致学生缺乏设计创新能力及知识迁移能力，难以完成现实工作任务，这种将知识与职业岗位、职业能力相分割的课程设计已不适应社会发展，基于工作过程系统化课程开发为我们提供了一个新的课程建设思路。

一、关于《产品手绘表现》课程概述

本门课程是工业设计专业的专业基础课程之一，课程主要内容是：通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个产品设计过程中最基本的表现手段——手绘表现。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。

（一） 产品手绘表现在产品设计中的地位。

在当今工业设计教学中，产品手绘表现课程是一门不可或缺的设计基础课，设计师设计开发一个产品，首先是绘制草图，把产品的大概效果用手绘草图的形式表达出来，而完成这种表达方式要通过各种表现技法，达到形象、色彩、功能的完美表达。

手绘表现与产品设计有着密不可分的关系，产品造型设计在当今社会分工中不可或缺，设计师在设计产品外观的时候，将自己模糊的想法表现出来，再依据目标定位进行深入和修改，逐步来完成自己的设计任务。设计表现就是抽象思维进行具象的一个过程，它包含了多种手段，可以是在纸上进行的徒手绘图，可以是在计算机上进行的虚拟建模，也可以是实物模型。在这些设计表现的形式中，手绘表现的地位显得较为突出，因为设计初期，设计师一些灵光闪现的设计想法都要依靠手绘设计图捕捉下来进行深入，产品手绘表现能力已成为衡量设计师业务水平的一项重要指标。

（二） 产品手绘表现的教学现状。

在工业设计专业的设计课教学中，经常有这样的现象，专业设计课的设计创意阶段，要求学生出草图设计的时候，总有部分学生在课堂上无法完成手绘设计方案的表达，手绘设计草图不能成形，结构表达不清楚，对于自己心中的理想方案无法用手很好的表达出来，这种现象使指导老师和学生都苦恼不堪。归根到底是相当一部分学生在专业课程的初级阶段对《产品手绘表现》等课程缺乏正确的认识，简单地认为电脑设计可以代替手绘表现技法。因此对电脑软件的学习抱以很大的热情，对于手绘作方案草图，却显得非常生疏和没有自信。事实上到底是手绘重要还是电脑重要，这不是非此即彼的选择。这两者都是设计的表现形式，都是设计的一种工具。电脑包含的是一种精确的理性的逻辑思 维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。但是无论计算机如何先进，也不能代替人的创造和感觉。因此，在掌握计算机以前，必须有扎实的基本功，否则会有碍于创造和感性的训练。实践也证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。

《产品手绘表现》是针对职中产品设计专业的学生开设的设计基础课程。课程主要内容是：通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个产品设计过程中最基本的表现手段——手绘表现。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。

二、工作过程系统化课程开发的基本理念

“工作过程”是一个具体而又抽象的概念，它是指在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序；它是一个综合的、时刻处于运动状态之中而结构相对固定的系统。而工作过程系统化课程的名称和内容都不是指向以往科学学科的子区域，而是来自职业行动领域里的工作过程。

基于工作过程系统化的产品手绘表现课程开发模式，其课程体系从学科体系转向工作体系、课程内容从知识导向转向行动导向、课程目标从知识本位转向职业活动为主线、课程环境从课堂情境转向 情境、课程实施从教师为主导转向学生为中心、课程价值从知识储备为主转向实际应用为主。这种模式下的课程开发需要组建课程开发团队，按照综合情境分析——确定行动领域——确定学习领域——设计学习情境——教学实施（教学六步法）的路径推进，将方法能力和社会能力的培养贯穿在学习领域（课程）中。

三、基于工作过程系统化的产品手绘表现课程设计

（一） 课程的性质。

《产品手绘表现》是美术设计专业的一门主要专业设计课程，它是以学生手绘练习为主的课程，属于实践课范畴。实践课学习是将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。

（二） 课程能力目标。

我校职业教育的教学目标，是培养学生的职业能力，职业能力不仅是上岗能力，更应是适应职业生涯发展变化的能力。基于工作过程的职业教育课程，能有效培养学生的职业能力。

课程依据在专业中的性质和定位，紧密围绕实际综合性的项目为载体，按照职业能力所包括的专业能力、方法能力和社会能力，确定课程的能力目标：

（1）社会能力：具有情感态度、价值判断和交往协助，这属于基本发展能力；（2）专业能力：具有基本知识、技术应用能力和工具使用能力，这属于基本生存能力；（3）方法能力：具有学习能力、计划能力、解决问题能力和创新能力，属于基本发展能力。

（三） 学习情境设计。

课程以《创意——工业设计产品手绘实录》为导向，教学内容的设计突破学科系统化课程体系的束缚，设置了三大学习情境，让学生“在做中学，在学中做”，达到“理实一体化”的效果。具体教学内容实施如表1所示。

这三大学习情境，按照学生认知规律，从理论到临摹再到头脑风暴实战地进行。每个学习情境都将行业标准融入课程教学内容，将行业规范贯穿在学习全过程。各个对应的知识模块之间具有递增性、持续性、系统性。每次实践练习重复的是步骤不是内容，体现了工作过程系统化的特点。随着循序渐进，由入浅深的系统化教学过程的进行，学生越来越成为主体，逐渐形成乐学的学习氛围。

（四） 教学组织及教学方法。

在教学实施的过程中，按照接受任务（资讯） 创意设计（计划与决策） 设计制作（实施） 审查定稿（检查评价）的工作过程来组织教学过程，实现课程教学的职业性、实践性和开放性。

针对学生的认知特点和不同的教学内容，在使用传统的讲授法的基础上结合任务驱动法、课证融合教学法及分组教学法进行教学。

（五） 课程考核方式。

课程的考核注重对学生的学习过程的考核，实行学习过程的考核和期中/期末综合考核相结合的考核方法。其中学习过程的考核又分为学生自评，学生互评和教师评价相结合，而期中/期末综合考核以考核知识点为主，为教师考核。评价表如表2所示。

四、结语

《产品手绘表现》课程在教学过程中，努力提高学生将书本理论知识应用于实践的能力，重视学生的学习兴趣，主体性及创造性，通过一定的教学步骤，通过教师与学生的共同交流讨论达到对知识的真正理解和掌握，最终使所学知识都能够应用到实际的生活当中，切实提高中职学生的综合实践技能。在本课程建设中，主要贯彻的是“工作过程系统化”理念，努力实现“理实一体”的目标，优化教学内容，对中职工业产品设计专业的《产品手绘表现》课程建设中作了有益的探索和尝试。

（作者单位：中山市建斌中等职业技术学校）

参考文献：

[1]罗剑.创意：工业设计产品手绘实录[M].北京：清华大学出版社，2012.5.

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关键词：手绘；工业设计

中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0186-01

手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，而一个好的设计师又很善于运用手绘来表达自己的设计理念。

手绘和电脑效果图已经成为现代工业设计专业的有力工具,手绘可以快速的抓住脑中一闪而过的灵感,并通过手绘来进行形态分析,手绘不仅是记录想法的工具,更重要的,它还进行形态思考的过程。灵感中的形态不一定是完美的,这时就需要手绘过程来进行形态的理性分析和改进,这时候思想要考虑很多的问题:如形态美,结构的合理性,加工成型的可能性以及经济等各个因素都需要在手绘的时候就开始思考，这样的设计过程才是科学的,待方案成熟的时候(或者说客户满意的时候),这时候开始电脑逼真效果图的制作。

一、手绘的作用

一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。

好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。

手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。

二、如何练好手绘

这个可能是现在大学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单：

第一步：我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。

第二步：坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。

第三步：通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。

三、如何成为一个优秀的设计师

首先，设计师是一个很有挑战性的职业，它不但需要我们不断的创新，而且还需要我们有基本的理论知识和很好的艺术修养。一个好的设计师必定是一个很有博学很有修养的人。只有个人的品味得到提升，才可以成就一名更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。

其次，需要对设计这个职业充满激情，激情可以让设计师随时产生独特的创意。

再有，一个优秀的设计师很善于收集和接触新的设计作品，不断更新自己头脑中的设计储备。然后通过不断的积累，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。

四、设计不是孤立存在的

很多同学在学习过程中很容易只接触自己的学科，而忽视了对其他专业的学习，一个优秀的设计是很多学科的综合体。举例来说，一个工业设计师不仅仅只是看工业设计中的优秀案例，有时候也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、平面色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。

五、把握最新的设计流行趋势

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1.培养学生的创造性思维及人文素养

在教育与教学中，教师要善于提出问题，启发学生独立思考以寻找多种答案，鼓励学生质疑和争辩，自由讨论，让学生掌握发现问题、分析问题、解决问题的方法。教学过程中要鼓励有创意的学生，支持创意生发挥他们的思路，这样才能激发，学生们学习的积极性和学习的主动性，促进学生的认知功能和情感功能得到充分的发挥，提高学生创造性思维的能力，设计出别具一格的作品。

2.培养创新能力的教师队伍

学生创新能力的培养来源于教师创新水平的高低，创新型的教师就应该进行创造性的教学，尊重学生个性发展的同时构建互动师生关系，培养学生具有良好的自学能力。一部分教师在一定程度上采取适合他们自己的常规教学方法，再循序渐进的过程中进行，依据学生现有的知识、能力和水平来逐步提高他们的创新能力。当然，教师的教育观、现代化的教学工具，根据学生的特点采取因材施教的教学方法，这些都是为培养学生创新能力提供了有利的条件。因此作为工业设计的教师，要不断充足自身的理论知识，提高专业能力，才能适应专业教育中创新发展的需求。

3.加强实践能力的训练

根据目前国内各高校本专业的课程设置而言，大致可分为公共基础课程和专业主干课程；根据专业课程设置的结构，又大致分为专业群技术平台课、工业产品设计原理与方法课、产品设计课、产品设计制造工艺课等。课程设置的目的是培养学生的工业设计能力的系统训练实践，核心是培养学生对工业产品的形式、功能、人与环境等要素的把握、理解、设计创造的能力。在训练实践过程中既有分步训练实践，又有综合训练实践，既有理论概念的渗透，又有具体的实践操作。对于创新的要求，应当渗透到专业课程教学实践的各个环节中去。

4.精心设计创新课堂教学

创新型课标对教师提出的新的教学理念，即培养学生的创新思维与学习能力。创新型课堂教学中，调动学生的学习积极性，激发学习动机，发挥学生的主体作用，构建师生互动的教学方式，加强理论与实际生活联系起来，进行产品案例教学、项目化教学，对产品进行深入的探索分析。创新型课堂教学中，学生需要情感的高度投入，需要有明确的目标和追求，需要有不断的反思和总结，并能清晰的意识到自己需要完成的学习任务，积极寻找发现问题和解决问题的新途径，通过上述内存动力的支持，能够达成目标的实现。

5.加强与企业之间的联系，构建专业实习基地

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生活的创意无处不在，创意是对传统的发展与继承，是破旧立新的创造和废旧的循环。人类享受着创意工具带来解决问题的便捷，并对背后的创意方法，思维的过程也是有趣好奇。中国著名工业设计师董瑞丰先生对此却有独到酌高的见解。2014年11月，董瑞丰先生应邀为湖北美术学院工业设计系大二学生所作的教学主题就是《创意设计手绘表现》。本文以董瑞丰先生的设计课程为例，从创意设计与手绘表现的角度为大家介绍与探析他的教学思想。

关键词：

创意设计；手绘表现；创造性思维

一、创意设计与手绘表达

创意并不是要让人惊异于它崭新的形式与素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡而自然的日常生活。创意是对传统的发展与继承；是破旧立新的创造与废旧循环；是一种具有创意的集成创新与思维碰撞的创造性活动。而我们关注的重点正是导致一种客观事物的创意或姿势的思维的过程中隐形的思考方法。信息化时代的数字虚拟化高速发展的条件下，计算机所带来的表达方式，以全新的虚拟模式，逼真的表达手段，对现有的手绘表现手段产生了强烈的冲击和震撼。对此，很多人忽略了手绘真正地丰富内涵。手绘表现是设计师由内部指示外部的表达语言，是设计师与甲方交流的图示语言。手绘表现伴随着设计由始至末的整个过程，是眼、脑、手、心相互运用的过程，之间的较量互动可以完善大脑的朦胧形态。在这个过程中反应了造物者最实在的物化思维方式。而这些思维交流是计算机永远代替不了的。因此，设计师亟需具备手绘表达能力，来辅助自己的设计思维，让设计理念演变与进化成现实，同时加强大脑朦胧形态的具体化。作为一名设计师，如果没有一定的设计素养，再好的表现手法也是纸上谈兵，华而不实。如果不具备良好的手绘表现，灵感想法在短时间不能快速捕捉从而现实物化，这样的情况往往与产品的市场化服务的成功失之交臂。所以，两者是相辅相成的关系，设计是表现的目的，表现是设计的派生。脱离表达谈表现，如无源之水，有品无物。

二、董瑞丰先生的课程流程与教学思想

创意设计与手绘表现在董瑞丰先生的课堂上得到了进一步的阐释与运用。通过为期三周，四个阶段的课程训练，同学们对开设《创意设计手绘表现》课程的意义有了更深刻地认识。

第一阶段—基础训练。开堂课中，董瑞丰先生要求学生运用自己掌握的素描技法进行石膏几何体的写生。采取这种考核方式便于了解学生的基础水平，有利于教学进度的安排，因材施教的实施。之后在形态过渡思维的练习中，学生按董瑞丰先生的要求在纸本上凭感觉画出两个封闭性区域的平面轮廓图，作为形态过渡练习的媒介。这个过程，强调局部与整体的统一，注重形态的美感。同时，训练学生的观察力，形态感知与创造能力。他以交通工具-汽车造型为例，从人机工程学到空气动力学，从内部结构到整体造型设计的分析展开，概述并总结了形态造型的一些方法：过渡、穿插、包含、镶嵌等。它们共同演绎着形态要素之间的有机结合所产生的构成视觉效果。运用这些造型方法的练习，对培养学生的感知能力与创造能力有着重要帮助。

第二阶段-跳跃性思维的训练。首先，董瑞丰先生以幻灯片的形式，展示了自己多年积累的优秀作品并阐述了自己以中国传统文化语言符号进行印象再造的设计思维。分享了自己对设计的理解与感受之后，学生按照要求以字母为创作元素，选取某一字母创作若干不同的汽车概念空间造型。用极强的三维空间构成的设计语言符号来构造空间感知形态。这个练习过程对激发学生的灵感、提高学生的想象力、发散学生的思维、培养形态感知与创造能力有重要帮助。同时，包含了从平面到立体，从具象到抽象，从理性到非理性，从主观意识与物质存在、直觉与判断等等多种因素的参与。之后董瑞丰先生分享并解析了自己的设计作品中以螳螂、蚂蚱、苍蝇为原型设计的概念与仿生设计案例。结合案例分析，笔者的认识，可以得出。概念设计并不是建立在现有的科学技术上，而是未来领域的超现实面貌，对未知领域起着抛砖引玉的作用。而仿生设计是运用观察、思维和设计能力，对生物体征的模仿，通过直观或间接的方式把生物的体等运用到创造性活动中，同时追求仿生对象的内在本质，运用造型语言来表达设计的深层次含义。按照课堂作业安排，运用概念与仿生设计的方法设计若干汽车造型，对领悟创造性思维，造型能力的提高，起到推波助澜的作用。最后着重描述了以设计思维为中心的闭环系统，剖析了分布在外环上的Design各字母代表的含义，依次是战略思想、实战推演、业务实践、保持创新、交付价值、重在当下，但最终要以用户为中心。从另一个层面剖析了各字母的含义，代表空间概念、环境、造型映像、我创新、给予。这些讲解与练习都是有助于提高学生的设计创造性思维能力与整合能力。进而提高学生的思考能力。

第三阶段—扩音器设计。课堂上，董瑞丰先生结合理论与实践，拆开废旧扩音器，细致甚微地向学生分析了工作原理和在安装使用的过程中存在的人机工程问题，并结合自己多年设计的经验，阐述了形式、功能、结构之间的关系。他主张扩音器的设计形式要服从功能。形式是功能的载体；功能是形式的灵魂；结构则是形式与功能的骨骼。这些知识点的讲解，不仅给学生在扩音器设计的过程中提供了理论参考，还分析了在设计前需分析和思考的问题。课后，学生按作业要求以“扩音器设计”为题，设计四款方案。设计过程中，董瑞丰先生的亲身示范，剖析讲解设计作品中存在的疑难杂症问题，对学生来说，都是一个非常好的学习过程。

第四阶段-课程作品展。课程结束后，每位学生在课程的成果展上向董瑞丰先生讲解自己的设计创意以及构思过程，讲解后，董瑞丰先生分别对学生的设计作品给予了点评。最后，他总结：“设计需要兴趣和勤奋，设计是一项伟大的工作，它要求我们需要具备高超的整合、集成的能力去创造一个全新的生命形态。”这一系列的课程训练都是激发学生的创造性思维，跳出传统的思维方式。这样才能去释放想象力、判断力以及创造力，设计才能有更大的灵感空间和创造空间。

三、小结

通过此系统化课程的学习，董瑞丰先生带给了同学们新的创意设计思维与手绘表现，在他循序渐进系统化的教导下，学生对创意设计和手绘表现有了更高层次的认识，最重要的是对工业产品设计专业产生了浓烈的兴趣。

参考文献：

[1]李梁军，胡爽，吴昊.寻找问题的答案——记尼古拉.伯格先生设计课程的教学思想[D].武汉：湖北美术学院学报，2011.

[2]原研哉.设计中的设计.[M].济南：山东人民出版社，2006.

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现阶段，工业设计的相关专业通常都是沿用比较传统的设计模式以及课程安排方式，也就是从大一就开始进行色彩、素描等基础性训练，然后学习工业设计方面的专业课程。这样的人才培养方式在一定程度上存在合理性，但对于学生层次不齐的班级来讲，在学习的实际过程中，学生会产生很多的矛盾。一方面，工业设计这个专业要求学生有美的欣赏能力以及一定的手绘功底，但是在招生时，仅有非常少的一部分人有绘画方面的经历，绝大多数都没有美术方面的基础，造成学生在学习专业课的过程中，学习的信心和兴趣大大降低，在一定程度上影响了更深层次的专业课的学习。另一方面，基础性的教学和专业性的教学有很大的脱节，使学生不能充分认识到工业设计的专业性，不能很好地吸收专业知识。这就会导致在之后学习专业课程的过程中运用基础性知识时，显得非常力不从心。

2培养工业设计人才的影响因素

2.1学生自身的一些因素

首先，现在是商品社会，信息和科技有了非常大的发展，这就造成目前的学生普遍存在比较浮躁的心态。这会在很大程度上制约学生的学习，阻碍设计的发展。其次，严重缺乏忧患意识，这种意识是一种鼓励人生的精神动力。工业设计专业的学生在面对任务时，往往是马马虎虎，没有非常强的耐心和责任心。再次，学生没有足够的民族文化底蕴，再加上崇尚国外，导致缺失民族文化。最后，学生普遍没有非常强的动手能力。在校期间，学生更为注重学习理论知识，经常忽略培养动手能力。

2.2学校建设方面的因素

第一，相对来讲，国家不是非常重视艺术教育。中国采用应试教育模式，从小学开始，美术课就成为摆设。所以，工业设计专业的学生严重缺乏创新意识。第二，师资力量非常薄弱。目前，学校在不断地扩大和扩招，导致专业老师严重缺乏，没有足够的经验丰富的教师。这会造成学生只是学习课本当中的理论知识，不能很好地提高创新能力。

3工业设计人才培养方式的改革

3.1有关工业设计的基础教学和专业教学进行穿插式教学

为有效增强学生对工业设计专业的认识，大大增加学生的学习兴趣，应该让学生对工业设计方面的知识有一个比较宏观的概念。因此在教学的实际过程中，应该设置专业方面的一些基础课程，比如工业设计的概念等，与此同时，穿行艺术基础训练，比如色彩和素描等。使学生充分掌握专业相关知识，了解课程设置的原理，进而更加注意基础知识的吸收。之后，在专业课的实际教学过程中，不断补充并回顾需要的知识，增强学生的知识基础，提高学生的实际设计技能。

3.2实践性和开放性相结合进行教学

所有的学科教育都应该采用实践和理论相结合的教学方法，这个方法非常有效。工业设计人才的培养应该充分体现开放性以及实践性。学习可以和企业合作，工业设计相关人才的培养目前还只是处于校园的模拟设计层面，应该让学生到企业内部去实践。校园和企业合作，对项目进行研发，企业可以得到相应的利益，同时学校也能够培养出社会需要的综合性人才。而且学生能够充分了解并学习企业新产品实际开发过程中，目标人群、市场调查、市场营销、消费需求以及设计开发等各个方面的知识，进而有效提升设计方面的能力，更好地为企业服务。

3.3实现教学体系的项目化和课程化

在一定程度上创新教学体系，将思维和工程意识的创新作为目标，利用课程的设计以及项目的实际操作，让学生充分理解和掌握设计的原理以及技能。学生在实际的设计实践中，应有效结合其他学科相关知识，懂得设计和学会设计，努力成为满足社会需求的综合性人才。利用课题形式来有效开展专业课的教学。师生应该共同探讨课题，对个别案例进行深入研究，老师应给予细致的辅导。完成课题过程中，充分挖掘并有效培养学生的自主学习、积极思考的能力以及创造思维方面的能力，特别强调团队中的协作精神和市场观念，全面培养学生的专业技能以及综合素质。

4结语

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关键词：橱窗设计 教学改革 思维方式 创新性

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）12（a）-0244-01

1 对教学现状的分析

高职学生一个普遍现象是不主动思考、学习能力都比较弱。创造力不强，发散思维不够。在学习过程中，一部分学生美术基础差对动手绘制的课程感到畏惧，做作业没有信心，从而产生抵触心理。作为设计类的专业教师，教学中应努力寻找适应不同学生的不同学习方法，根据橱窗广告设计教学的目的，在教学中不断的总结，研究探索理念、模式、内容，更好的以适应本专业的需要。不能对其产生偏见，认为他们是缺少艺术细胞的朽木，而放弃对其的责任。积极探索科学的教学方法和教学模式，激发的学生造思维、引导他们去思考是塑造高职学生的形象思维的关键。

在教学中不难发现，有不少学生对电脑设计有盲目崇拜，认为手绘课程不重要，而电脑才是万能的错误认识，轻视手绘训练。如项目设计中，手绘草图往往不喜欢画，而直接进入电脑效果图阶段，要求做五个、三个方案，不愿意动脑筋加强锻炼，只是做一两个来对付，对以这种现象，专业教师应该在教学中多做思想工作，严格要求，让学生认识动手的重要性。

1.1 教学现状的分析

随着社会的进步，商业的发展，极具重要性的事实展现在我们面前，那就是产品与消费于设计需求是相生相伴的，因此橱窗设计呈现出需求越来越大的状态。

橱窗广告设计既是一门新兴的课程又是一门综合性的设计课程。包括工业造型设计、平面设计、空间陈列等方面。在这门课程中要求对道具、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要，从而达到橱窗的最终设计目的。因此要综合多个专业特征而不能照搬艺术设计专业的其他教学模式。

2 橱窗设计教学改革

2.1 培养学生思维方式重在启发式教学

在教学中教师应该调动学生的积极性，在讲述基本理论后让学生积极发现和发挥自己的能力，经过学生思考，老师要积极与学生交流，及时为他们提供相关素材，倾听他们的设计意图与方案构想。以鼓励的态度给学生相应的意见。和他们一起思考遇到问题，以平等合作的形式启发他们完善方案来指导作业，课堂中的老师角色就是发现者、组织者、激发者。通过课上完成短时期专项训练强行激发他们去思考，以立竿见影的作业形式带领学生快速反映。由调动小部分学生积极性从而带动全体学生。

2.2 强化实践教学重在电脑与手绘相结合

电脑艺术设计不但不能摆脱手绘，而要加强手绘能力，因为两者是相辅相成的。大多学生对手绘天生的畏惧尤其是高职学生，很多学生甚至蔑视和逃避手绘课程的训练。老师应该在最初就应该有意的进行思想教育，让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主示范教学，加入少量的电脑辅助，来解决高职学生手绘能力偏低的问题。同时必须要求作业工整、细致、干净，作业保质保量。刚开始有些学生从来没裁过纸张，不会科学利用工具，裁的纸就折一下就用手撕，象狗啃的一样。作业程序稍有复杂，作品就布满污渍、折痕，不堪入目。这就需老师严格要求，同时示范，有细节、有步骤的教学生怎样绘画制作。这样让学生养成良好的设计习惯从而提升设计水平，这对工作以后的设计生涯大有益处。

2.3 培养设计的创新性，不断发掘新材料

新型材料的产生和利用能给橱窗设计注入新的血液。在橱窗设计的课程中，应该多多鼓励学生对材料发现和应用，因为不同的材料产生的特殊效果能够激发他们的思维，发现材料的美和不同材料所产生的效果美在作品设计中非常重要。作为教师更应该对新型在材料不断认识和发现，掌握材料市场的动态，积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质运用到设计当中去，培养学生养成对心材料的探索兴趣，紧跟时代步伐，使作品具有时代特征，创新性自然就加强了。

2.4 注重空间想象能力的培养

二维的背景设计、三维的道具设计以及与商品相结合的空间设计无不是橱窗设计的重点。但是设计基础并不牢的高职学生在空间想象能力方面欠缺很大，加强三维造型和空间想象能力的培养是课程的重点。对各种体的表现如切割、组合、体与体的穿插、衔接、构成以及空间的设计等，都能够加强学生道具设计能力和整体橱窗形象的把握。

2.5 发挥实训优势提高教学水平

高职教育培养高素质技能型人才，实训是的重要途径之一，要提高教学水平，作为教师积极应该利用试训的优势。加强实训、优化实训。在学生实训的过程中，认真观察学生实训的制作规范、操作技巧等，了解学生在实习中常出现的问题，不断总结和分析，使问题做到及时解决。认真观察指导，掌握学生在实训中的实际情况，及时和正确对学生调整，真正做到“因材施教”与“对症下药”这两点教学要领。经常与学生进行交流，互动，了解学生各种学习状态、心理思想活动，有针对性的指导，使实训做到实处，学生的学习兴趣在实训中培养起来，教学效果逐渐显现，教学水平自然就提高了。

3 结论

设计是具有综合性的科学，教学更是应因人而异，结合学生的具体情况设计相应的教学模式，是设计类的课程难点也是重点，以上的经验在教学中曾经指导了教学实践，并取得较好的效果，但还是有不成熟，尤其要建立一个完善的科学的橱窗设计教学体系来说，还远远不足的，在以后的教学和学习过程中，还要不断积累经验、取长补短。

参考文献

[1] 教育部.教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[N].北京：教育部，2006-11-16.

[2] 设计教育究竟如何进行[J].艺术与设计，2003（46）：99.

[3] 人文素质、全面能力及人格—— 访西安交通大学李乐山教授.产品设计，2003，（3）：53-54.