语文教学艺术论文范文

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小学语文课堂要营造交流、融合的激情语言氛围，使教师从“独奏者”过渡到“伴奏者”的角色。教师运用激情的语言，能够点燃学生思维的火花，课堂氛围亲和融洽。教师要尊重学生的需要，强调学生“学”的主动性，建立和谐愉悦的师生关系，铺垫课堂激情。搭建和谐的语言交流平台，给予学生充分的自信，调动小学生的情感，与文本及作者产生强烈的情感共鸣，受到美的熏陶，把课堂教学推向。在课堂中学生与教师平等对话、互动生成的教学模式中，教师是引导者，学生是活动的主体，教师要与学生一同分担成功的快乐或失败的教训，让学生在自主学习中学会知识、发展智能、完善人格。学生有了兴趣，智慧大门顿开，创新火花不断迸射，课堂教学呈现一派生机，学生就会个性张扬。如，在教学《春风吹》一课时，教师运用激情语言引导学生学文“：春天来了，和煦的春风吹遍了大地，有哪些变化呢？”学生积极回答“：柳枝绿了。”（教师板画绿柳）学生接着回答“：桃树上开满了桃花。”（画粉红色的桃花）“吹来了燕子”是什么意思？（简笔画燕子）学生说小燕子冬天去南方过冬了，春天又回来了。春风一吹，睡大觉的田鸡也醒了，从洞里爬出来唱歌了。课文学习结束了，黑板上就出现了一幅春景图：绿柳红桃，燕子翻飞，田鸡讴歌，真是美不胜收。在这师生互动的动态生成过程中，学生经历文本语言的探究过程，满足了学生成为发现者、探究者的愿望。把握好课堂讨论的最佳时间，让学生的思维不断发生碰撞，真正从课堂讨论中受益，体验文本的语言美。让学生的智慧闪耀光芒，教师引领学生走向成功，实现“以学定教”课堂教学的弹性优化。

二、平等对话，实现课堂生成

课堂教学是小学语文教学工作的灵魂，追求高效课堂是每个语文教师的永恒追求。在和谐的情境中，让学生与教师平等对话，学生与学生交流互动，在争论中启发，激发创新思维，课堂才能生成新的成果，实现学生与文本的对话。让学生认真地去研读文本，看看文本讲了什么，是怎么讲的。站在与作者平等的地位去感受作者的思想感情，去体会作者的写作思路。如，教学《詹天佑》一课时，教师以“你认为詹天佑是怎样的一个人？”这个教学难点统领课堂，让学生各抒己见，讨论：

（1）詹天佑在修筑京张铁路时遇到了哪些困难？

（2）怎样理解詹天佑是一个杰出的、爱国的工程师？学生基础有好有差，认识事物有深有浅，但在平等的氛围中，学生的发言特别踊跃，且步步深入。平等的对话，缓和了紧张的学习气氛，调节了学生疲倦的心理状态，创造了一个使师生双方都感到舒畅的课堂。把文本与作者的思想沟通起来，发展了学生的语言能力，锤炼了学生的思维。教师要与学生和谐沟通，拉近师生之间的距离，减少学生对教师的畏惧心理。使“教学相长”，让老师和学生都得到了长足的发展。

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课堂教学的趣味性。

小学教师要激发儿童的学习热情，必须根据儿童生理心理的特点，培养他们的学习兴趣和求知欲。因此，在小学语文教学中必须注意趣味性。如：用“找朋友”、“开火车”、“打电话”、“猜谜语”、“讲故事”、“编歌诀”等活动进行拼音教学。在汉语拼音教学中，学生对声母、韵母、整体认读音节难以区分，有时默写声母把整体认读音节也默写进去了。为了解决这一问题，我设计了一套打电话找朋友的游戏节目让学生表演，使学生在愉快有趣的游戏活动中，由抽象到具体，分清了声母、韵母和整体认读音节。

课堂教学的启发性。

在每一堂课的教学中如果都能采用启发式的教学方法，对学生能力的培养将起着重要作用。那种传统的以传授知识为主的教学，不能培养能力，自然也无艺术性可言。有两位教师教《燕子飞回来了》这一课中“飞过”一词，就体现了两种不同的教学观。“飞过”一词在课文中出现三次，词义却不一样。前一位教师在教学中直接点出了三个“飞过”，不仅告诉学生分别是什么意思，而且进行板书，这是让学生“伸伸手，接果子”，学生成了知识的容器，后果往往是“消化不良”。后一位教师所用的方法截然不同，当课文第一次出现“飞过”时，稍微点拨了一下，“这个词在课文中出现了三次，你们阅读时注意了没有？找出来，结合句子思考一下，它们的意思有什么不同？”这就是让学生“跳一跳，摘果子”，将能力的培养渗透其中，使教师的主导作用与学生的主体地位有机地结合起来。启发式教学离不开课堂提问，但学生不经思考就能回答出来，决不是启发式教学。教学是一种艺术，艺术最讲究分寸。因此，对课堂提问必须精心设计，不仅要在备课时从学生的实际出发，进行客观的预测，还要在教学过程中根据学生的反馈信息，及时调整教学，这需要有丰富的教学经验和较高的教学艺术。

作业设计的艺术性。

作业的目的，在于巩固、消化、运用所学的知识，并使知识转化为技能技巧。组织好学生的作业，对发展智力、培养创造才能和良好的学习习惯，有着重要的意义。但是，目前在如何布置学生作业的问题上，比较普遍存在两个弊端，一是数量多，学生负担重；二是纯知识的机械性的作业多，不利于能力的培养。我们应该从知识与能力的结合上设计好学生的作业，一般说来，应体现在以下方面。

灵活性。

很多字词如果只是让学生读几遍、抄几遍，就没有多大作用，应该根据词语特点进行各有侧重的训练，有的重在读准字音，有的重在比较中掌握字形词义，有的重在理解中运用等。阶段性。小学有低、中、高三个阶段，一个学期也有初期、期中、期末三个阶段。作业设计也应有阶段性，不要总是“老面孔”，要有变化和发展。综合性。语文教学是一种综合性的基本功训练，作业设计也要相应地体现综合性。单一性的训练，不利于学生掌握语文这个工具。

趣味性。

作业设计与课堂教学一样，也应该讲究趣味性，要让学生爱做作业，而不把做作业看成是一种枯燥无味的负担。

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教师的语言要通俗化、大众化，流畅自然，让学生容易理解。要防止词语的堆砌，用词要丰富，追求语言生动形象，但不能一味地堆砌华丽的辞藻。要防止说半截话，满口定义概念、技术术语，晦词涩语，故作高深，使学生如坠雾中，如听天书，不知所云。要做到通俗易懂，要求教师应做到四点。一是教师不仅要吃透教材，还要摸清学生的年龄特点、学习基础，采用学生容易理解和喜欢的语言讲述。二是语言要简短完整，少用过长的语句。三是语速适中，语调抑扬顿挫，声音适当。教师声音过高，学生容易紧张、疲劳；教师声音过底，学生不易听清楚，影响教学效果。抑扬顿挫的语调可以调节课堂气氛，提高学生的注意力，有助于学生对知识的掌握。四是语言有逻辑性，条理清楚。只有做到这四个方面，才能使教学内容通俗易懂，提高教师语言的有效性。

二、运用不同的语气，语言要生动、恰当

语气就是通过不同的声音和气息表达出不同的语意和情感的说话方式和状态。说话的人在不同的情绪、情感中，会自然而然地使用不同的声音、气息。而不同的人在大致相同的情绪、情感状态下说话，声音、气息也会形成一些相同的特点。不同的语气必须为不同的内容和情境服务。教师应善于根据特定的内容、对象、场合与目的，使用不同的语气，恰如其分地表达自己的情感态度。只有这样，才能取得好的表达效果。专业教师在讲解过程中，除利用专业术语准确地讲解外，生动活泼的语言常常能起到良好的教学效果。生动活泼的讲解，能活跃教学气氛，而好的思路、好的想法也往往在活跃的气氛中产生。专业教师在讲解中利用比喻时，一定要注意准确恰当，恰当的认识对实习操作往往起到重要的指导作用。透彻的讲解是消除学生错误思路的基础，也是好的工序安排和好的加工方法的思想源泉。因而，教师在示范指导、讲解新课及巡回指导中，都要注意语言的生动、恰当和透彻。

三、语言要具有启发性

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1.公共艺术教育目标不明确

公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高

当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合

我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合

马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合

创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育

要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育

我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系

高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设

创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

5.营造浓郁的校园文化艺术氛围

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加大“顶岗实习”工作的数量和工作力度，解决师资匮乏的难题。把需要接受锻炼的大学生送到真正需要他们的岗位上，是我们高校学生工作管理者及教学管理者迫在眉睫的问题，有的学生分到实习单位去就是“流于形式”，报道后并不安排实际工作量，真正需要人才的学校师生们眼巴巴的等候。呼吁相关部门把此项工作放在解决国家民生问题的高度上来，并且当作其为考核在校大学生是否具备“社会主义核心价值观”的指标纳入其是否具有可以获得学位证的资格。

二、建议政策调控的对策导向调整

1.地方教育行政部门要足够支持和重视

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

2.艺术师资的涵盖内容

传统意义上讲，艺术教育课涉及美术、音乐、舞蹈，书法、朗诵和手抄报板报等尚未包含在内。农村学校缺乏的不仅是艺术师资。语文课程内的诵读，课本剧编导，硬笔书写艺术性，手抄报等平面设计等包含艺术成分的教学同样也是很难实施。

三、在职学习，提高专职艺术教师的素质

艺术教师师资培养应具有针对性。对在职教师和后备师资力量这两个群体的培养各有体系，针对在职教师培养应重在课堂施教，课外活动组织法、不同形式的艺术课程施教经验交流等。从艺术教育实践结合紧密的角度与范畴，有以下实施方法：集中培训、城乡学校送课交流、示范课、引路课、公开课等，网络研修也是与时俱进的培养方式之一。缩小差距的方法还有城乡师资交流、轮岗从教。当今社会经济发展，城乡交通发展，使城乡师资及时交流成为可能。对后备师资的培养则应该注重教学理论、技术、技能的综合培养。这对后备师资提出了更高的要求。就像基层医院更需要全科大夫一样，农村学校对艺术师资的需求更多成分是需要综合能力强的文艺师资。从民生的角度来探究农村学校艺术教育师资的培养，还应该拓展到农村学校各科教师，尤其是文科教师的艺术素养培养。当然这更是需要过程及各级教育机构的足够认识。教师参与教改仅凭直觉与热情是不够的，必须在科学研究上下功夫。教师只有增强科研意识、掌握一定的教育理论知识，才能敏锐地发现教育教学中的问题，进行研究并科学地总结出经验。为此，学校应多为艺术教师提供学习的机会，如加强教师学习的书库和阅览室建设，增加藏书量；选派教师外出学习；聘请教育专家来校讲学；鼓励教师进行高学历进修等。

四、运用各种方法培训兼职艺术教师

农村教师缺编，特别是艺术教育师资严重短缺，所以农村学校就必须采用专、兼职教师相结合的形式，让具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任艺术教师，同时要对兼职艺术教师进行培训。组织专职艺术教师对兼职的艺术教师进行培训，注重发挥专职艺术教师或艺术素质教育带头人的示范、带动作用，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。要在全体教师中强化艺术教育的目的、意义、功能等的教育，帮助他们了解艺术教育的内容和方法，在校园中营造一种重视艺术教育的浓浓氛围。培养出一批跨学科、能胜任小学音乐、舞蹈、美术等学科教学的综合型教师及能在其他学科教学中较好地结合进行艺术教育的教师。

五、建立“城乡学校友好互助站”

帮助解决农村学校艺术教育的实际问题要合理建立激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”“支教”“巡回教学”“流动授课”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。农村小学艺术教育的环境、师资、设备、教学方法、学生的家庭教育等都逊色于城市小学，起点不是很高，但只要我们坚持从实际出发，多途径提高我们艺术教师自身的素质，我们的农村学校艺术教育一定会取得丰硕成果，在培养学生良好审美情趣，促进校园文化建设，大力推进素质教育方面发挥特有的优势，发挥不可估量的作用！

六、结语

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关键词： 语文教学 纠错 主体 学习兴趣 创造性思维

语文课堂教学中，学生回答问题或上黑板做习题常常会发生这样那样的错误，课堂纠错也就成了语文教师的一项经常性工作。虽然这项工作仅是课堂教学中的小插曲，但如何纠正学生的错误，是教师纠还是学生自纠，如何在纠错中提高学习主体的主动性，激发他们的学习兴趣，培养学生的创造性思维，一句话，纠错是否适当，是否艺术，大有讲究。艾米尔曾经讲过这样一句精辟的话：“教授的艺术就是懂得如何引导。”我认为：语文课堂教学的纠错，教师的作用重要的不是讲解，而是引导。笔者在实践中尝试从下列三方面入手，往往收到较好的效果。

一、纠错必须始终坚持以学生为主体的原则

传统的语文教学是“以教师讲析为主”的教学模式，这种模式的弊端是显而易见的。它抹杀了学生的学习主观能动性，使学生完全处于被动的学习地位。在这种模式下，语文课堂的纠错不是让学生自己去纠，而是教师个人包办代替，在作低效率的“填鸭式”讲解。站在培养创新型人才的高度，语文课堂教学必须突出学生学习的主体地位，而课堂纠错也同样必须体现这一原则。倘若学生答错的是一个比较简单的题目，教师可以允许学生翻书查阅自己纠错，即自己学会求知。如果这个学生实在没有能力自纠，教师可以允许他当堂去请教其他会做的同学。倘若碰到的答题题型比较特殊又有一定的深度，全班同学通过讨论暂时还无法解决的，可以采用这样两种方法来处理。

（一）引导法。即教师启发引导、分解难点，让学生在层层分解中自己理出头绪得出结论。

（二）冷处理法。考虑到教学计划的完成，不可能用更多的时间对错误答案一一进行辨正，教师允许学生课后再商讨答案，到下一堂语文课时把正确的答案写在黑板上。这种做法看上去会耽误点时间，但它能够锻炼学生的动手能力，还能够使学生纠错后印象深刻。

二、纠错必须激发和提高学生的学习兴趣

皮亚杰说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”初中学生的生理发展和心理状态告诉我们，他们的学习绝大部分还是从兴趣出发的。为了使学生学得兴致盎然并积极地投入，我在课堂纠错中常采取：（一）归谬法；（二）比较法；（三）讨论法。这三种方法能够增强学生对未知事物的好奇心、探索欲和质疑能力。归谬法是把学生的错误答案归结到荒谬可笑的地步，在学生善意的笑声中使答题者领悟到原先答案的不正确。比较法是用一种或几种答案（类似选择题）与之比较，使学生在优劣对错的反差中认识答案的是非。讨论法则可以激活课堂气氛，让学生的思维机器全部“动”起来，进一步提高学生的参与意识，在探讨中激发和提高学习的情趣。当然还可以有其它的方法，但无论采用哪种方法，目的是一个，就是要使学生学得积极主动、热烈、轻松，在兴趣中纠错，纠错后更有兴趣，使纠错收到意想不到的效果。

三、纠错必须培养学生的创造性思维

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是模仿和抄袭。”努力培养学生的创造性思维已成为不少语文教师的共识。课堂纠错尽管只是语文课堂教学中的“点缀”，如果教师处理得法，可以启发学生思维，拓宽和加深学生知识面的广度和深度。

纠错过程中，教师要尽量创设一个自由、民主、开放的氛围，设计一些富有刺激性、启发性、创造性的问题去激发学生多维想象力和创造力，让学生的创造潜力发挥得淋漓尽致，要引导学生轻问题答案，重解题角度和过程，并在日积月累的正向、逆向、立体思维的课堂纠错中渐次形成创造性思维的良性循环。

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面对日益激烈的竟争环境，各高校越来越认识到艺术教育在校园文化建设中的重要性。良好的艺术教育往往是一所高校精神风貌和时代品质的外显。北京大学党委书记闵维方在清华大学举办的“一流大学建设的理论与实践学术研讨会”上指出:“一流大学还需要一流的办学理念和大学精神、一流的校园文化和软环境。”目前，普通高校艺术教育的实施途径主要有两种模式，一是以学校艺术团的建设与发展作为侧重点来带动全校艺术教育的氛围与面貌;二是以开设丰富灵活的艺术课程、组织多样化的艺术活动来提高大学生的综合素质。例如，作为普通高校艺术教育楷模与典范的清华大学，始终坚持“没有美育的教育是不完全的教育”这一重要的艺术教育思想。从建校初期的中乐部、西乐部到现在的艺术教育中心，艺术教育一直作为清华大学实现培养全面高素质人才的重要途经而存在。经过多年的实践与探索，清华大学形成了一整套包括思想教育、组织管理、业务训练、实践活动在内的完整体系，构建了全方位、多层次的教育模式，既有代表学校高水平的艺术团，又有进行艺术实践和表演的各类学员班，还有面向全校开设的各类艺术课程。而复旦大学、首都师范大学、上海交通大学等高校则是以开设灵活丰富的公共艺术课程、有效组织各类大学生艺术社团作为学校艺术教育的亮点。同时，各个高校也非常重视在校园内举办各种文化艺术节、主题晚会、艺术讲座等形式各异的文化艺术活动，从而为全校的艺术教育营造良好的氛围和展示平台。

二、新疆大学艺术教育现状分析

新疆大学的艺术教育起步较早，不仅在新疆大学校园文化活动中发挥过重要的作用，而且在其作用下组建的大学生艺术团、合唱团在自治区甚至全国的比赛中均取得过优异的成绩。新疆大学公共艺术教研部作为新疆高校中最早成立的艺术教研室，无论是师资力量还是课程建设，始终走在自治区各高校之前。但是近些年来，新疆大学的艺术教育却处于毫无生气的发展状态，与全国其他高校相比，新疆大学的艺术教育完全没有发挥出其实际效用。究其原因，主要有以下三点:

(一)实施艺术教育的部门分散、割裂新疆大学实施艺术教育的部门主要为校团委、公共艺术教研部和校工会。校团委主要承担大学生艺术团和学生社团的艺术实践工作，公共艺术教研部主要负责全校艺术公选课的教学工作，校工会主要负责校职工文体活动。这三个部门之间长期以来各负其责，部门之间的工作缺少联系。多个艺术教育部门的存在并没有为学校的艺术教育带来良好的局面;相反，过于分散、割裂的诸多部门，会造成人力、资金的浪费，在管理机制上未形成强有力的合力。

(二)实施艺术教育的渠道封闭、单一教育部《学校艺术教育工作规程》中明确指出，学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。这三项工作是相辅相成、互为促进的关系。因此，实施良好的素质教育应该是对学生在这三方面的整体教育。然而，新疆大学大多数学生只是在公共艺术教研部开设的课程中参与艺术欣赏活动，很少参加学校实践性强的校园文化活动，学生所受的艺术教育仅限在课堂。而只有少数艺术能力强的同学在艺术团中得以体验艺术实践的魅力和快乐。显然，此种艺术教育是课堂教学与艺术实践的脱节，是属于营养不良的艺术教育，这种状况势必影响并阻碍学校艺术教育的良性发展。

(三)实施艺术教育的管理机制存在弊端、缺陷新疆大学实施艺术教育的单位在管理体制上长期分属不同的部门。新疆大学纺织服装学院(原新疆大学艺术设计学院)公共艺术教研部作为科级单位，其行政管理权在学院及学校教务处。新疆大学艺术团是新疆大学开展艺术实践活动的主力，其主管领导是学校团委。由于管理部门在管理中自成一体、各负其责，学校的艺术部门之间很难进行良好的协作与沟通，从根本上阻碍了新疆大学艺术教育的发展。公共艺术教研部是原新疆大学人文学院艺术教研室与原新疆工学院团委美育教研室合并而成，主要承担全校的艺术公选课的教学工作。历经十几年的发展，目前的教研部除了负责全校艺术公选课的教学之外，其发展处于一个停滞的状态。教研部开设包括音乐、舞蹈、美术、影视等在内的30多门课程，人员数量和课程设制种类都名列新疆各高校之首;但是，教师的艺术专长仅局限在课堂教学上，因而造成人力资源的浪费。另外，教研部的教师给艺术团代课，却不能按照学校正常的工作量审核办法进行核算，这也是造成教师工作积极性不高的重要原因。学校艺术团的教学方式同样存在诸多问题。第一，艺术团的种类过于单一。艺术团中仅有舞蹈团、合唱团、军乐团、少数民族民乐团及一些学生社团;第二，艺术团只重视对学生艺术技艺的培养，却缺乏相关的艺术审美理论的讲授;教师授课松散，学生学习缺乏系统性，仅仅是为演出或比赛而进行短期学习和集训。另外，艺术团对学生的管理也缺乏有效机制。在艺术团里学生仅凭兴趣和爱好进行学习和训练，很难保证艺术团建立持久良性的发展体制，从而导致学生半途而废、教师工作量无从核算、乐器设备管理不善等问题。

三、新疆大学艺术教育的发展对策

(一)整合艺术教育资源，成立相关的艺术教育机构将公共艺术教研部、校团委的艺术人才最大限度地进行优化整合，打破目前分散、割裂而又单一的管理模式，为新疆大学建立一个更高、更好、更有效的艺术教育管理机构。该机构除了承担全校公共艺术选修课的教学外，还负责全面管理大学生艺术社团的各项工作以及承担学校教职工文化艺术活动的指导工作;同时，建立新疆高校美育研究科研基地。该机构的成立旨在发挥艺术教育的整体功效。

(二)加强艺术团建设，建立良性管理机制艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织。因此，建议艺术团的学习训练应建立多层次的培养模式，对进入艺术团的学生依据选拔情况分别设置初级班、中级班及高级班，并针对这些班级学生的艺术水平开设不同的课程。建立考核制度对学生进行考核，合格的学生可以进入高一级的班。另外，在艺术团的管理上应该建立学分管理制。只有在艺术团为学生建立学分体制，才能更持久有效地激发学生的学习兴趣，保证艺术团的质量，同时，教师的工作量和课时费也有计算的依据和保障。

四、结语

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一、课堂教学语言艺术要准确无误

小学语文教学语言的一个最基本条件是要准确无误。语音是口语表达的第一要素，教师准确、清晰、流畅而富有节奏变化的语音，能够刺激学生听觉神经的兴奋，使其保持良好的状态。教师要善于组织自己的语言，针对不同的教学内容配上相应的语声、语调，使语声高低错落，或高昂、或低沉、或激越、或舒缓，抑扬顿挫，各得其妙；轻重缓急，各领其趣。语言的准确性，还表现在用词准确上，遣词造句，要有法度。此外，语法也要合乎规则，前后连贯，语脉相承；上下衔接，过渡自然；立论精辟，推导有致。

二、课堂教学语言艺术要生动形象

教师在做到语言准确的同时，还要强调语言的生动形象。因为形象生动的语言，能激发孩子们大脑中的表象，进而形成新的兴奋点，产生无穷的遐想。因此，我们语文教师在课堂教学时，要能根据课本的内容，时刻联系生活的实际，用身边的人物、事物作参照，生动形象地描述或讲解。在讲到有情境的文章段落时，要运用夸张、比喻、拟人等手法，把孩子们带入文中设定的特定的情境中去，让他们身临其境。例如：我在教学《船长》一文时，当学生读到哈尔威船长如同一尊雕塑随着轮船缓缓下沉时，我就问学生当时是一种什么样的情况？学生们摇头，他们没有见过这种大场面啊。我就结合泰坦尼克号的内容模拟当时的情景，讲述当时那可怕的情景，学生仿佛看见了那惊心动魄的场景，听得目瞪口呆。在这样的基础上，我再来引导他们体会船长那可贵的精神就容易了。

三、课堂教学语言艺术要感情丰富

刘勰说：“夫缀文者，情动而辞发，观文者批文以入情。”教师的教学语言如果缺少感情就会苍白无力，缺乏激动人心的力量。而只有融进了情感的语言才能触动学生的心弦，点燃其智慧的火花。总览小学语文教材，有多少文章描绘出了一幅幅美丽的人生画卷啊。他们需要我们语文老师用富有感情的语言、用心灵去引导学生，去分析、理解、感悟文中美的人和物。通过学习，孩子们会知道范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，认识到大海的广阔，天空的高远。也会因为“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的可贵品质，而从小立下雄心壮志。由此可见，教学中运用富有情感的教学语言，能产生惊人的艺术魅力。

四、课堂教学语言艺术能循循善诱

孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”语文课堂中，老师的教学语言一定有启发性。适当的时候启发学生，能引起学生由此及彼，由表及里，由已知到未知去探求知识，培养能力和发展智力。语文老师要能讲究设疑提问，掌握提问艺术。教师无论讲授或组织讨论或指导练习，都要注重启发性。准确运用启发性的语言像钥匙，能打开学生思维的闸门，做到举一反三，触类旁通。比如我在教学《狐狸和乌鸦》一课时，当学生在学完文章都在责怪狐狸的狡猾时，我就问学生：这个故事仅仅是告诉我们狐狸太狡猾吗？乌鸦就没有错误的地方吗？这一问，无疑启发了学生的思维翅膀，他们又陷入疑惑之中。我就要孩子们再次通读全文，重新思考。读完以后，我就适时有效地引导他们思索。学生很快就明白了：乌鸦也犯下了严重的错误，它如果能及时看破狐狸的诡计，不听信它的花言巧语，也不至于上当受骗啊。

五、课堂教学语言艺术要目标明确

课堂上话可不能随便说，一定要有针对性，做到目标明确。教学内容不同，需要有针对性地采取不同的语言表达方式，发挥语言的优势，更好地完成教学任务。语文教学中，常常由于文体的不同、作品情调的差别，教师在语言表达上各具特色。既有叙述语言的委婉有致，娓娓动听；又有描写语言的细致入微，栩栩如生；还有说明语言的清晰条理，言简意赅；更有抒情语言的婉转细腻和议论语言的鞭辟入里。教师还要针对不同年级学生进行教学，教学对象不同，教学语言也要随之改变。教师要研究不同学生的发展水平，要对学生的各个方面进行了解，做到目标明确。同时，课堂上，教师还应在学生已有知识和经验范围内选择最能接近表达学生思想感情的词句，运用准确、生动、通俗、风趣的语言，引起学生的兴趣，创造乐学的情境。

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1.1各门课程教学各自独立，缺乏整体性和连贯性

如今的学前教育，已经越来越看到了艺术课对孩子各方面能力的促进作用。所以，大力发展艺术课，让艺术去激发兴趣，培养能力，未尝不可。但是稍欠缺的就是艺术课的综合。学生在学画画的时候，只能锻炼绘图能力，在学唱歌的时候，只能培养歌唱能力，在学理论知识的时候，只能增加对知识的了解……这样一个单方面脱节的教育，只能对孩子的成长起到一个不太大的促进作用，破坏了学年前儿童的整体感知能力，让他们对于自己不感兴趣的课程越来越缺乏兴趣，导致某些方面能力的严重缺失。

1.2老师重视能力的培养，缺乏理论知识的教育

动手能力是学前教育的重中之重，儿童在动手时也能促进大脑的开发。通过一些小游戏，小比赛，如搭积木，绘画等，都能有效地促进儿童动手能力的发展。但是，我们应该看到的是，有时候儿童只是机械地培养了这种能力，而对于理论则是一无所知。慢慢的，儿童就会失去兴趣，只是机械地模仿。所以，在培养他们能力的同时，也要注意对理论知识的教育，让他们能有一个更为深入透彻的理解，才能真真正正地培养他们的动手动脑和自主学习的能力。

1.3课程选择有待进一步的改革

近几年，艺术教学成了大家竞相追捧的对象。各学前教育把培养能说会唱的小朋友作为自己教育成功的标志。这样培养出的小小毕业生只是具备了某些艺术方面的能力，而在某些方面的能力却是十分贫瘠。课程选择时应综合学前儿童的心理，兴趣，身体等各方面，不仅开设一些艺术课程，也要加强他们的心理健康的培养，鼓励他们做一个积极向上，乐观开朗的小少年。同时，重视对身体素质的锻炼，带领他们锻炼身体，增强体质。课程选择时要全面，综合，不能“捡了芝麻，丢了西瓜”。

2专业艺术交叉教学创新的方式

2.1重视艺术能力的培养，加强基本技能的锻炼

艺术能力，是学前教育的必修课。培养幼师的艺术能力，包括唱歌、绘画、乐器表演、手工制作、故事讲述等，让幼师拥有足够的能力让课堂生动有趣，在课堂上可以跟学前儿童一起唱，一起跳，一起学。同时，也要加强他们的职业素质培养，洞察学生的能力，解决问题的能力，启发想象力的能力……学前教育作为一个特殊的教育阶段，需要幼师具备各方面的综合素质，才能办好学前教育。拿美术来说，美术可以加强集中注意的能力和独立思考的能力。加强幼师的美术创作能力，将难以言表的情绪可以画出来，让同学有一个形象的感悟。

2.2各门功课综合教学，开创整体教学

各门功课之间都有一定的联系，不能完全分开来教学，要能够融会贯通地教学。所以，新模式下的教学就必须要求幼师具备综合教学能力。例如，美术教学时对神态把握时，可以通过讲述一些小故事来学前儿童更深刻把握心理活动，更好地将神态表现出来。在对色彩教学时，可以结合音乐，让学生对冷色调和暖色调有一个更好的理解。

2.3用发展的眼光看待问题，不断调整自己解决问题的方式

学前教育作为一个十分特殊的教育阶段，问题的产生更是千变万化。作为学前教育的带领者，幼师需要树立创新的思维，发展的眼光，在面对新形势时通过自己的分析，来恰当地解决问题。面对家长的反对，面对教育方式的瓶颈，面对学生的不配合，不能一味用老方式解决问题。要根据现实实际，结合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解决。加强与家长与学生的沟通，及时发现问题，也可做到防患于未然。

3办好学前教育交叉教学创新的条件

3.1良好的社会环境

想要办好学前教育交叉教学创新，社会一定要创造一个良好的环境。首先，必须让学生爱上专业课交叉教学，让教师肯定专业课交叉教学，让家长支持专业课交叉教学，这样，在一个全社会支持的大背景下，专业课交叉教学模式才能真真正正地运作下去。专业课交叉教学是新理念，与原先的“满堂灌”形成鲜明的对比，不再是一味教授知识，更强调了综合技能的培养。对于一些望子成龙，望女成凤的家长，一时间可能难以接受。我们要让他们看到专业课交叉教学的好处，让他们真正接受学前教育专业课交叉教学。

3.2拓展课堂范围

传统观点认为，学习只限于课堂。可随着教育的不断发展，我们越来越发现了这种观念的局限性。很多地方都可以发展成为课堂，尤其是大自然，是学前儿童最好的老师。所以，新新幼师要知道转变观念，将课堂延长拓展，带领学前儿童探索更为广阔的知识的海洋。例如，在美术教学时，可以组织学生一起踏青，在亲眼看见，亲身体会到的环境下，画出形象生动的作品。

3.3建立健全教学评估

教学评估师自我反省，可以让教师直观看到自己的教学效果。同时，根据教学评估反馈的信息，调整自己的教学方式，让教育越办越好。专业课交叉教学固然是一种好的方式，但是由于每个幼师方式方法的各异性，学生掌握知识的能力自然有些区别。采用教学评估，让教师可以清楚地看到自己的不足和长处，让他们可以借鉴好的教学方式，提升自己的教学质量。

4小结

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一、书写现状

曾经看到过一个笑话：有一名小学生的名字叫“楚中天”，但是由于写得不规范，将自己的名字写得分了家，错被人读成了“林蛋大”。这是一个笑话，但是却是中国学生书写现状的真实写照。

走进写字课堂，不难发现有许多学生脑袋歪着、本子斜着、手捏着笔尖、眼贴着桌面，姿势极不正确。翻开学生作业本，有的细小如蚂蚁搬家，一个个挤在一起；有的像被抽去筋骨，东倒西歪，瘫成一片；有的张牙舞爪，似一群刚出笼的螃蟹……书写极不

规范。

《义务教育语文课程标准》阶段目标中提出，要求学生“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁”。但由于应试教育的强大影响及一些地方和学校在写字教学上重视的程度不够，写字教学的状况和效果有些不尽如人意。因此，让小学生的书写变得规范已经刻不容缓。

二、应对策略

1.激发学生学习书法的兴趣，培养其对书法的热爱

汉字是表意文字，字词中的文化色彩很浓，我从造字法入手让学生感受汉字的特点，使学生在活跃有趣的气氛中领略中国文化。

象形：描摹实物形成文字，如：日、月、山、水、人。

指事：在初文上添上一定符号，形成文字，如：本、末、刃。

会意：多文结合形成新字，如：从、比、北、明、法。

一个汉字就是一个故事，一个汉字就是一幅画，书写好汉字还能练就做人态度，我们教师应将中华民族的优秀文化传统发扬光大。

2.重视正确执笔姿势的养成

在学生中，有一大部分已经形成了错误的执笔姿势和书写姿势，要纠正这一错误是很困难的。这时教师要教给学生正确的执笔、写字的姿势，让学生记住顺口溜：头正，肩平，臂张，脚分开；“三个一”要求记心上。这里的“三个一”是指笔尖离手一寸，眼睛离书一尺，身子离桌一拳。利用教学挂图让学生对照检查自己的姿势，逐渐形成习惯。正确的姿势一旦形成，会使学生受益终身。我还让学生牢记“执笔歌”，利用指托规范学生的执笔姿势。久而久之就养成了正确的执笔与书写姿势。同时，学生也做好了充分的心理准备，用认真的态度去练字，使学生树立“提笔即是练字时”的意识。

3.教给学生正确的书写方法

练习书法应分三个阶段：摹、临、背。摹写即描红，影写。将透明纸蒙在字贴上书写，这是初始阶段，易得其形。临写是第二步：对照字帖，写出该字。这一步是关键，临写时观察要仔细，笔画要到位。选取范字不必过多，每天只选一个字，重点突破即可。多日习字的范字连成一个成语或警句，如“大有作为”“志在四方”等。这样选字更便于学生进入第三个阶段：背贴，即丢开字帖，默想此字。通过练习学生如果能尽快写出一幅成语或警句作品，就更容易引起他们对书法的兴趣。

4.营造良好的班级写字氛围，引导学生互帮互学

国外有研究表明，对儿童影响最大的人依次是父母、同伴、老师。教师可把班里写字好、姿势又规范的学生作为榜样，让他们去当小老师，动员全班的力量对同学的执笔姿势进行监督。教师要经常进行“看谁写得好，看谁姿势正确，看谁进步快”的写字比赛，使学生人人争当上游。