审美文化论文范文

导语：如何才能写好一篇审美文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

人类学家罗伯特•雷德菲尔德(RobertRedfield)在1956年发表的《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书中，提出了“大传统”和“小传统”这一对概念。所谓“大传统”是指一个社会里上层士绅、知识分子所创造和代表的文化，即精英文化;而“小传统”则是指一般社会大众，特别是乡民或俗民所代表的生活文化。［2］徐州市在进行城市审美文化建设的时候不仅重视传统的主流文化———两汉文化，同样关注民俗文化，下文将以彭祖饮食文化、徐州伏羊节为例进行分析。4000多年前，彭祖建大彭氏国，彭城因而得名。相传彭祖活了800岁，是中华饮食文化及养生文化的鼻祖，作为彭祖文化的栖息地，徐州留下了大量宝贵的彭祖饮食文化、养生文化等遗产。彭祖的母亲是大漠的丁零族人，有食羊的习惯，可以认为彭城吃羊的习俗发端于五六千年前的彭祖，几乎与中华文明史同步。2002年7月11日中国(徐州)彭祖伏羊节正式命名。首届伏羊节是由罗广金先生创意策划、全面组织的，在中山饭店、彭城啤酒厂的大力支持下，全市有100余家饭店参与，徐州民俗学会、《彭城晚报》作为主办单位，《徐州日报》、《都市晨报》、徐州电视台给予了大力宣传，《新华日报》在2002年7月13日刊登了徐州伏羊节的报道，江苏电视台在新闻联播中播放了徐州首届伏羊节的热烈场面，以后每年入伏之日举办伏羊节，成为徐州公认的民俗文化。

2005年，徐州市政府将此民俗活动纳入徐州饮食文化范畴;2008年，中国(徐州)彭祖伏羊节获“中国优秀节庆品牌”称号，被评为“徐州市非物质文化遗产”;2009年，中国烹饪协会认定徐州为“中国伏羊美食之乡”，确定了徐州伏羊节在国内的唯一性和权威性。一年一度的伏羊节开始于入伏的第一天，持续时间为一个月。这一个月中徐州当地百姓集中在各个酒店、饭庄以及专门的羊肉馆、烧烤摊，吃羊肉，喝羊肉汤。有人曾经描述徐州伏羊节的场面:“徐州伏羊节极为喜庆，没到日子就开始张罗，置酒肉，添桌椅。白酒要高度的，啤酒论箱、论捆。满街红、黄的条幅，即使是平时不起眼的小餐馆也要用红纸黑墨写上相关的字样。平时生意就红火的羊肉馆甚至在门口搭起大篷，多放几张桌子，热闹情形如同乡下娶媳妇坐大席。”［3］众所周知，在严寒的冬天喝着热腾腾的羊肉汤是一件再好不过的事情，可徐州人偏偏选择在夏天，其目的就是以热制热，排汗排毒，将冬春之毒、湿气驱除，达到以食养身的效果，因此徐州民间早有“彭城伏羊一碗汤，不用神医开药方”的说法。徐州的其它民俗文化也得到了很好的继承与发展，比如戏曲艺术中的柳琴戏、徐州琴书等，民间工艺中的徐州剪纸、徐州香包、丰县糖人贡、沛县封侯虎、汉王石刻、邳州木刻版画等，异彩纷呈，各具特色。徐州市在城市审美文化建设过程中不仅强调传统主流文化的作用，同时也注重发展民俗文化，取得了很好的效果。

二、余论

随着城市化建设进程的不断加快，城市审美文化建设问题越来越受到关注。城市在发展经济的同时如何发展城市审美文化，突出城市的文化内涵，弘扬城市的人文精神，是每个城市都需要思考的问题。建设城市审美文化，其中一个重要问题就是如何做好城市传统主流文化与城市民俗文化的共同建构。所谓的城市传统主流文化主要是指在国家的大文化背景下，城市根据自身的历史文化情况，由城市政府推动和弘扬的一种主流文化，旨在凝聚城市民众的精神共识，为城市发展提供可靠的精神动力。如何做好城市主流文化的建设，笔者认为应做好如下几点:首先，明确城市的传统主流文化是什么。每个城市都有自身的发展历史以及在历史中积淀的特定文化内涵，城市在进行审美文化建设之前应该对自己的文化归属有定位，明确城市的文化精神内涵所指，这样才能把握住城市文化发展的大方向;其次，深入挖掘既定的主流文化内涵。在明确城市传统主流文化的基础上，每个城市应该深入挖掘传统主流文化的史实资料，比如徐州，在确定自身的主流文化为两汉文化的基础上，深入挖掘徐州的汉文化史实资料，先后发现汉代大小墓葬300多座，汉代兵马俑4000余件;再次，注重主流文化的宣传与弘扬。

城市的审美文化建设应该本着开放融合的精神，将自身的主流文化展现在大众面前，积极弘扬文化精神，使其为更多的人所接受，这样才能将城市的文化形象竖立在世人面前，更有利于城市的发展。徐州市将已发现的汉代文化遗存开发为旅游景点，供游人参观，对城市的汉文化精神形象进行了很好的塑造和展示。城市的审美文化建设不仅需要以传统主流文化作为基础，更需要城市民俗文化作为支撑。所谓的城市民俗文化是指依附城市人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的民间文化。民俗文化同样担负着凝聚人心、感召民众和传承城市文明的社会责任。所以城市在建设审美文化的时候应该注重民俗文化的作用，将其与主流文化共同构建，发挥其在建设城市审美文化、弘扬城市审美文化精神、树立城市文化形象方面的作用。笔者认为，城市民俗文化的开创性建设应该做好以下几点:首先是发掘城市民俗文化。每一个城市都有自己的民俗文化，且每一个城市的民俗文化是多种多样、各具特色的，有的民俗文化已被发掘并得到了很好的继承，有的则不被众人所知，处于消失灭绝的境地，因此，城市在进行民俗文化建设的过程中应该充分发掘各类民俗文化，争取做到没有遗漏;其次是要对已发掘的民俗文化进行很好的保护与传承。中国民俗文化的处境:虽然被发掘了，并被人们所认同了，但很少有人对其进行专门的研究与传承。因此，政府部门应该采取相应措施鼓励民间艺人传承民俗文化，鼓励更多的人投身到民俗文化的传承与建设中，让民俗文化得以推广和流传，为城市的文化形象增光溢彩。

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一、主持人、嘉宾

在节目人物研究上，本文主要从主持人、老师群、女人军团三个部分出发，从而在话语权上探究其人物声量。《女人我最大》的支持人“心湄姐”是以主人翁的身份出现，其素有“百变女王”之称；自身具有母性、知性以及能动性的特质，是节目塑造的女性的形象参考。而更进一步来看，主持人近50岁的年纪是美妆类节目中的特例；不同于其他女星，心湄姐对于自身年纪与塑性美容并不避讳———她拒绝衰老，追求年轻追求美。从这点来看，节目主持人设定具有典型美貌神话中年轻中心主义。另一方面，节目设有“老师”嘉宾，常驻有小P老师、小布老师、凯文老师、牛尔老师、柳燕老师等；其中除个别女性老师外，节目中的“老师们”多为男性。在角色扮演上，这些“老师”往往充当了问题的解决者，是美貌神话中父权制的映射。而“老师”与“学生”是两种不对等角色，社会文化因素决定了教师被赋予优势地位，教师对学生拥有一定的权势。在节目环节中男嘉宾言辞犀利，评论刻薄，直接将女性的外表与异性的关注和庇护联系在一起，比如婚姻、幸福等。与“老师们”相对应的另一端是所谓的“女人军团”，每期军团人数不等；其中包含刘伊心、芳瑜、小CALL、米可白、殷琪、Ly-dia等等。她们或是娱乐明星，或是选美冠军，其自身在形象方面具有一定的优越条件，但在节目中的角色扮演中，她们却充当了问题发出者的角色，有着这样或那样的容貌、情感的不当；从而被“老师们”改造。从男性老师到女人军团的信息不对等流动，也就造成了以男性话语权为主导，女性处于被观赏“对象”的节目情境。而在注视欲望驱动的过程就是自己被人观察到的过程，这种欲望驱动的活动就集中在“使自己被完成”之中。在这样的注视与幻想之中，主体仅仅存在于想象的凝视或他者的关系之中。

二、叙事策略

在叙事策略上，《女人我最大》节目采取了简洁“before&after”对比的复调式叙述策略：女人军团首先暴露出外形上的缺失，而后老师进行改造，从而完成“问题”到“解决”的链条。在“外形有缺失”同“改善前后的对比”中节目建立了平衡，将女性对外形不满的情绪转化为积极的能动性。正如同凯茜?黛维的观点：在女性美貌的体制之内少不了女性能动的这个因素。如果女人没有能动，文本就不可能驱使女人去进行美化自身的活动。这种叙事策略使得女性对外形的缺失有所信心，同时给她能动的机会。当女人把自己的身体视为对象，而不是别人的性对象———仅仅是个人劳动的对象时，此时的身体正是她必须要改善修正转变的对象。似乎在此种情境当中女人的能动性占了上风，而节目在叙事的结构中却建立的是“老师”———男性作为关键节点；成为问题解决的关键；成为指导女性的权威；这正是父权制美貌神话建立的标志之一。总结以上，在节目当中：一方面，女人似乎更加主动地选择了美；而另一方面，她们又是在一个更大的父权制美貌神话下的被动行动者，她们实质上被掏空了内在，徒留其表。而这种表象的美同样是被男性定义的，更使得女性在自身涅槃中羽化为自我意识。其实质是父权制下男性目光对女性身体的侵凌，也是现代性的理性对女性的监控———纯粹被改造的他者。

作者：周鑫湉 单位：暨南大学

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关键词：中国美术史；画论；文人画；艺术精神；审美；文化特征

中图分类号：J20 文献标识码：A

一、顾恺之画论中的文人画审美观念

唐代张彦远《历代名画记》收录了顾恺之的三篇画论明显体现出文人画审美意识。如《论画》中，《小列女》“不画生气。又插置丈夫支体，不似自然。”明显强调应以“迁想妙得”之功表现出“形”所寓之神，且强调造型要合乎自然之道理。明显强调传神写照的用语，如：《伏羲神农》中“有奇骨而兼美好；神属冥芒，居然有一得之想。”《壮士》中“有奔腾大势，恨不尽激扬之态。”《东王公》中“如小吴神灵，居然为神灵之器，不似世中生人也。”《魏晋胜流画赞》更是透出对画以“传神”的强调，而《画云台山记》也说：“画天师，瘦形而神气远”，“而赵升神爽精诣”，“神明之居，必有与立焉”。历史上关于顾恺之的奇闻轶事也有丰富记载，无论其行为举止，还是其论画思想，都表现出对形之“神”的审美。他的传神论观点为后来谢赫的品评绘画中文人画审美意识的成熟提供参考。

此外，顾恺之画论中也有对用笔、气格的审美，如《周本记》：“重叠弥纶有骨法，然人形不如《小列女》也。”《汉本纪》：“有天骨而少细美”。《孙武》：“骨趣甚奇”。《列士》：“有骨俱”。《三马》：“隽骨天奇”。顾恺之认为，用笔用线是绘画的主要表现手段，画家不但要注意线的宽窄粗细，而且还要注意不同的用笔方法。他要求用笔的轻重缓疾要根据不同对象而有所变化，线的婉转曲折，柔软坚实兼顾并用。已经将书法审美融入到绘画审美中，增强了绘画中的文人画审美意识。

二、《古画品录》中的文人画审美观念

谢赫的《古画品录》可以说是文人画审美意识在绘画品评中的自觉应用。《古画品录》论述中处处表明文人画审美意识：首先将“气韵生动”列为首条，谢赫在第一品评论中说：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。”（评陆探微）“观其风骨，名岂虚成。”（评曹不兴）“虽不该备形妙，颇得壮气。”（评卫协）“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方猒膏腴，可谓微妙也。”（评张墨、荀勖）从谢赫品评措辞看，位居第一品者的确是能以文而明道，致广大而尽精微。已经明确表现出求画外之旨，重画者精神之抒发表达，体现对自然大道的把握程度。我们且不论谢赫的评价是否公允，但从他之所以把这些人列为第一品的评论辞即理由根据来看，谢赫阐明的的确是文人画的审美要求。

评第二品第一人顾骏之评论辞与第一品措辞对照更加明白：“神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。”即不是以气韵胜，而是在描绘刻画上的精细入理，又能“变古则今，赋彩制形皆创新意，若包犠始更卦体，史籀初改书法”，才列入第二品。而顾恺之作为第三品第二人则是“迹不逮意”，只做到了“格体精微，笔无妄下”，即只是刻画准确而已，所以其盛名与其实不符。其他的如：“气力不足”（评第三品夏瞻），“乏于生气”（评第六品丁光），“述而不作”（评第五品刘绍祖）。宗炳画已具有文人画不求形似的意识，只是尚未被谢赫完全接受，所以对宗炳的措辞前后含蓄中有些自相矛盾的无奈，比如说“炳明于六法，岂无适善”，然而最终评语是“迹非准的，意足师放”——宗炳画是好的，《画山水序》又精彩无比，无奈怎么连最起码的“形体”都描绘不准呢？就连第五品的刘瑱虽“纤细过度，翻更失真”，但“观察详审，甚得姿态”——所以把宗炳列在第六品，但是比丁光画中“笔迹轻羸”，虽“精谨”但“乏于生气”好多了。

此外，对绘画用笔的审美也提高到了书法审美的高度：“体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。”（第二品评陆绥）“巧变锋出”。（第三品评姚度）“出入穷奇，纵横逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦。其挥霍必也极妙”。（第三品评毛惠远）“用笔骨梗，甚有师法”。（第三品评江僧宝）“笔迹困弱”。（第五品评刘瑱）“笔迹超群，亦有奇观”。（第五品评晋明帝）“笔迹历落，往往超群”。（第五品评刘绍祖）“笔迹轻羸”。（第六品评丁光）

后来《续画品录》中也有对绘画中用笔的审美，如刘璞“少习门风，至老笔法不渝前制。体韵精研，亚于其父”；谢赫“笔路纤弱，不副壮雅之怀”；沈粲“笔迹调媚”；袁质“笔势遒正”；解蒨“笔力不逮”等等。后世真正意义上的文人画尚未出现时的魏晋时期，无论从理论还是从实践说，书法艺术已经达到了高度成熟。我们今天能看到的书论画论都由当时的文人士夫撰写，他们将书法的审美引入绘画审美，丰富了文人画的审美观念。

艺术并非遵循进化论发展进步的，可能会在某个阶段、某个流派的成熟过程中是不断进步发展的，但整个历史看上去却并非如此。北宋郭若虚说：“六法精论，万古不移。”可见，他把“六法”理论看作是根本不需变易的准则。“六法”可以说是现存最早的文人士大夫审美思想在绘画上的体现，已经将中国绘画审美推到顶级的高度，“气韵生动”一直是后来文人画力求的境界，“‘气韵生动’的意义简而言之便是力与动的形式与内容，在形式上力有虚实强弱，动有急徐高低。”①它可以说是内圣境界的艺术学表述，也就是“道”在画面的形象化展开，是画者体悟内圣境界深浅的体现。从顾恺之的传神论到谢赫“神韵”理论，是文人画审美意识及审美理想的自觉过程。

三、宗炳、王微画论中的文人画审美观念

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语文审美化教学方式打破了传统的语文教学模式，在审美中进行教学，充分调动了教师和学生的积极性。教师需要创造，学生同样需要创造。教师在备课时要用恰当的方式进行教学，强调主观上师生的自主和谐，这样主体和客体就会有机结合起来，学生学习语文的自我教育和教师的超我教育两种力量交汇在一起。教师的教育作用促进了学生的自觉、自动、自主、自由，促进了学生的自我教育，让学生对语文学习产生永恒的、持久的兴趣。语文学科本身具有极强的形象性、人文性、情感性。语文教材中的作品，应该是美的感性显现，是美的象征。教师应该用美的教育方式让学生去感受书中的美，感受“形式中的意味”与“意味中的形式”，由此引导学生走向自然，走向社会，感受生活中灿烂的阳光，确立正确的人生目标，培养健康的人（心理、精神、人体）。这一学科的特点决定了教师不仅用知识育人，还应用文章的情思启迪人、陶冶人，铸造优秀的人格。字、词、句、篇、章、语、修、逻只是工具，只是美的载体，关键是把由此构成的美文用审美化的教学方式让学生自己去感受，去自主地追求美的生活、优秀的文化、独特的精神，选择正确的人生观、价值观，由此奠定终身学习、发展和生活的基础。

二、语文审美化教育有助于开发学生的潜在能力

主体性潜能是主体性范畴之一。人的主体性包括主体意识、主体能力和主体价值三个部分，表现为具有主体意识的人通过发挥全部能动性以实现自己存在价值的过程。主体潜能虽然有体能和智能两个方面，但通常只指智能。因为表现体能的体力劳动在文明发展中的相对价值在降低，而以科学技术为标志的智慧活动日益成为社会发展的强大源泉。智能的内容是丰富多彩的，但基本的表征是创造力，创造力又主要隐藏在人的潜能里，语文审美化教学方式就是全面开发学生潜能，培养学生的创造力。正因这样，激活学生的智慧潜能，尽量地发掘学生的才能，实则就是采用什么样的方式、方法，创造怎样的教学环境、氛围、条件。语文审美化教学的民主性、宽容性、激励性、讨论性、研究性、成功性、乐趣性是实现此目标的重要途径之一。审美化教学是要通过美的教学方式，实现教学目标，教师在教学中必须充分体现自己的主体性，备课须考虑到学生的接受方式、接受能力。在语文审美化教学的方法里面，已深刻地印上了教师的本质力量。语文审美化教学是教师本质力量的对象化。例如，笔者在讲课文《春》时，先用各种颜色的粉笔在黑板上绘几幅画：“春风图”“春花图”“春雨图”“春草图”，学生以文字欣赏画面，不用教师多讲解，就可以体验和感受。学生在自在自为中联想、体验，自然输入识记系统。学生的联想力、想象力得到培养，并在感受美的画面中学习，主体也体现了出来。在互动中，学生的潜能得到充分发掘，主客体彼此交流，共同寻到了创造的活力。

三、语文审美化教学实现的方式

语文审美化教学主要是以情动人，以形诱人，通过教师艺术化的设计、创造的各种形态，渗入真实情感，在课堂中激发学生主体意识。主体（学生）在接受知识的同时，观照到了主体的自我，并感到了无限的乐趣。

（一）教师必须有美的教学理念

没有美的理念也就创造不出来美的形式。语文教师除了要有精深的专业知识、广博的社会见闻、丰富的情感体验、娴熟的表达技巧外，还需有强烈的创造欲望和创新精神，不墨守成规，不人云亦云，不迷信权威，敢于向某些固定的思维模式挑战，意识独立，做精神的主人，决不做别人意识的奴隶，创造全新的教学境界，吸收世界上先进的教学理念（实践性学习、研究性学习、情感性学习、讨论式学习），加上自己的智慧，用美的形式进行教学。

（二）选择合适的教学手段

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Abstract:The national dress demonstrates is not only the physique language, moreover through the physique language, has extended the esthetic psychological space and the esthetic psychology induces, transmits the emotion vocabulary which the physique hides, the limited physique physical space will transform the infinite psychological imagination space.

关键词：民族服装 服装设计 文化性 审美性

Key words:National dress dress designing cultural property esthetic

【中图分类号】J918 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7069（2009）-05-0153-01

民族服装美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。

民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素，如廓型、色彩、装饰、材质等，为揭示民族服装主题本质服务，是看得见、摸得着、真实的客观具体存在，是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用，在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映；传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等，则是将造型语言形式化、人格化，形、意交融于一体，抒发人的情感，展现实用功能和审美意念的和谐统一，满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。

民族服装展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之，外在表象因素的表情也起着重要作用，正确地把握其形体的性格特征，有利于更准确更恰当地传达视觉信息，从而减少与观众沟通的障碍，更好地进行情感交流。

民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。

我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

民族服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富，对它的研究探索，都应立足于本土文化，在注重研究表象外在形态的同时，更应深入内在的深层结构，洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流，以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达，捕捉民族服装情感语言的独特表达方式，以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格，多视点、多视向反映潜在的情感意蕴，阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。

参考文献:

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关键词：视觉审美；文化；艺术性；人性化设计；观念

创造性的艺术体现出种种审美趣味，对于艺术美的欣赏和创造又是人类审美文化中的一个重要方面，它为人们提供了一个精神陶冶和满足的想象的空间，打破了具体的日常生活强加在个体身上的种种局限，拓展了艺术思维，创造出更多具有艺术美感的生态环境。

因此，在视觉艺术审美中应从文化生态的角度出发，了解艺术创造的文化、生活、观念、哲学等更多的主客观条件，才能更准确的把握美的本质，认识创造性设计思维的本源,更好的理解视觉审美文化，体会视觉审美中的艺术性。

艺术的灵魂――历史、民族文化

“一部艺术作品是由一般精神状态”和文化的“周围环境之总和所决定”。我们在欣赏艺术作品的时候，总会与其相应的时代和文化语境相联系而追溯创作者的思想渊源。

视觉艺术的审美当然也不能离开文化而孤立存在，这种积极的心理判断依赖于艺术创作者的历史留存、文化留存、形象积淀、经验记忆等等形成的认知体系，这是创作的基础。广泛的历史、民族文化内涵积淀，既是艺术创作的灵感源泉，同时也是与艺术欣赏者产生心理认同感的基础。

以艺术形式表达着文化思想的当代艺术家代表的蔡国强，在他的《透明纪念碑》的个人艺术展中，以东方性的智慧和语言将“9・11”事件用艺术的方式引发人们对事件的思考。在其作品中我们不仅看到了壮观的场面，更为震撼的是所体现出的中华民族五千年文化的博大，让观者领略到其中所深含的民族文化和历史责任感，也正是其艺术作品具有引起世界关注的不朽艺术魁力之所在。日本是一个以设计强国的民族，众多日本艺术作品中都有鲜明的民族文化特征，日本特有的艺妓、相扑手形象、服饰妆容和动态的表现被艺术家们在海报中用简单的几何形体表现得惟妙惟肖、生动形象。起伏变化的点、线、面以及色彩让我们时而被带入那歌舞笙箫的东京去感受那里的热闹繁华，时而被引入的日本平民生活感受他们的安静宁和。

灿烂的民族文化才能孕育出辉煌的民族艺术，每个民族优秀艺术作品无不是其浓郁优秀文化的结晶!

艺术的生命力――人性化生存文化

文化生态是以人为中心，以人为本的生态，那么作为主客体的一部分的人自然就成了其中所应关注的焦点了。创造人性化的生存空间就成为艺术是否具有持久生命力的象征了。

建筑设计、室内家居环境的设计，产品设计、服装设计等等，使生活本身也成为艺术。衣、食、住、行已经从简单的满足吃饱、穿暖等生理要求提升为吃得好、穿得美等，这是生活的艺术。现代化的大都市本身已成为一件件生活的艺术品,设计师则把自己丰富的创作情感体现到城市的每个角落。出门搭乘各种便利的交通工具如地铁中，舒适的乘车环境，人性化的座位设计，以及清晰而准确视觉导向系统的传达功能起到良好的指引作用。在立体的城市中穿着各色的人群或古怪精灵或嘻哈复古，别具特色的商店、橱窗陈列的玩偶，经典的饰物和那些可爱的丝巾。夜幕降临，大小餐厅、酒店招牌的霓虹灯交相辉映成一幅幅美丽的夜景画，人们可以暂时放下白日里的拘谨，换上轻松的节奏。生活设计的细致使不外声张的设计让生活具有一种别味的艺术气质，生活的烦恼和痛苦可以在这种艺术美中得舒解。

艺术应该是生活中的不可缺少的调味剂，艺术也只有真正的为生活服务时才是美的，人性化的生存才是视觉艺术的文化生态的根本所在。

艺术的超越――观念文化

人类文明的发展中离不开探索的脚步，在视觉艺术的创造和审美中也离不开开创性的精神。视觉艺术的美应不仅仅美在一个简单、纯粹的外表，更应是一种观念，一种精神，一种观念的超越。

所有的生活与情感并不是都可转化为艺术形象，从观察生活到艺术构思，以至于艺术表现，艺术家必须具有“慧眼”，即对生活有洞悉幽微的观察力。这种观察力需要的不仅是眼睛，更多应体现在观察所切入的视角，是一种观念。观念的转变与超越才能探索想像力从未到达的领域。杜尚的《喷泉》，最早的在艺术创作中使用“挪用”观念，他将日常生活的现成品――小便池倒置并它放入高雅的艺术殿堂。这个倒置行为使得这个日常用品的实用功能消失，实现了现成品向艺术构成元素的转换，对传统意义上的绘画和雕塑的构成元素、取材、展示方式、审美法则进行了彻底的颠覆。

从观念形式的艺术我们可以看到，艺术已经大大超出传统的艺术形式，过去好的形式就能创造出好的艺术作品，现在有好的想法，好的观念，才能决定作品的命运，观念本身已经成为一种艺术。

在视觉所触之处的是否具有艺术美，艺术之美必须通过媒介展示在我们面前。于是我们必须从了解艺术的相关的民族文化才能理解出更深次的美；于是要求艺术在撷取和表现生活时始终捕捉所表现艺术情感，与观赏者产生共鸣；于是艺术是生活的艺术，才能与人有最直接的沟通，让艺术具有实用的价值，成为生活的不要缺少的部分。观念作为一种艺术的思想，是观赏点的移动，角度的变换，丰富了艺术的层次，依据这种思路创造出的艺术才会显得灵动。所以在视觉审美中艺术性必然与历史、民族文化、生活、观念等文化生态因素相联系，而互生共存。只有正视这一点，我们才会不缺少一双发现美的眼睛，才会真正感受和认识到视觉审美的中的艺术，也只有这样才能塑造出独具特色的视觉艺术。

参考文献

[1]《在文化背景中研究艺术》 [加]F．G．查尔默斯

[2]《艺术与视知觉》（鲁道夫・阿恩海姆著 滕守尧译）

[3]《视觉思维―审美直觉心理描述》（鲁道夫・阿恩海姆著 滕守尧译）

[4]《激进美学的锋芒》（周宪译）20世纪西方学术思想译丛

[5]《谈美书简》朱光潜著

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【关键词】大学；书法教育；审美观；人格塑造

【中图分类号】G40【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2012）12-0188-01

随着社会的发展，科学的进步，意在提高全民素质的教育改革，已成了时代的呐喊和教育的主旋律，如何使当代大学生成为活生生的、有智商、有情商。在大学书法教育的过程中，随学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟自然之美、生活之善、情感之真，在学生学习书法技法的同时，训练心的智慧、眼的敏锐、手的灵巧，从而形成自己的审美体验和审美观念。

1大学书法教育是审美教育的最佳选择

书法之美是建立在汉字之上，更是建立在中华文化五千年的演变之上的。“它是最古老的文字，也是最年轻的文字。“无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐”有人比之为“纸上的舞蹈”、“凝固的音乐”等，令欣赏者产生种种意象，浮想连翩，从而构成美妙的意境。

11审美观照：在老师的引导和诱发下，使学生在对古今佳作的静观中，捕捉审美意象，使理性与感性合一，对色彩、线条、构成、章法、比例等知识在感性空间建立起印象，感悟形式美法则，建立优秀的时空观。

1.2心灵对照：随着作者的情绪起伏而起伏，与作品交流，以“心斋”、“坐忘”的虚静状态，“潇散怀抱，驱弥内障”，让学生在手心配合，练习用毛笔的过程当中实现一种独特的心性训练，让内心沉静下来克服涣散习性。

1.3情感体验：挥毫走笔，阴阳虚实，刚柔枯润，莫不随其性情，塑造意象，开拓意境，体会真、善之性，在教学中，很多学生是第一次使用毛笔，从教育心理学的角度激发学生的最初对学习对象的兴趣和美感，感受到毛笔在运行中的速度，墨色的枯湿，感受腕力和运气，在流动的情感历程中，动情的投入使观念性内容在形式中获得感性的深切的感受，培养对现实功利的超越，培养审美的敏感能力和完形知觉能力。

1.4培养情趣：在观赏和体验中培养鉴赏力，创造力，实现自我的价值。以新、奇、特为特点的笔墨形象，在时间的沉淀中升华为理性的评判，通过接受者的想象、联想去补充、完善原作品的形象，进行审美再创造，培养一种雅逸的情怀。

2大学书法教育有助于大学生之人格塑造

大学书法教育应是大学生全面提高素质的艺术教育，不仅仅是单一的技法训练，也不仅仅是单一的审美教育。书法通过黑白线条和空间的运动产生出无穷的变化，酣畅淋漓地表现出书者的胸襟怀抱，表现生命的活力、意志以及无限的情愫。书写时要心静气和，端正姿势。如果没有长期刻苦的磨炼，就难以敲开艺术之门。

参考文献

[1]蒋勋.汉字书法之美.广西师范大学出版社，2009，227

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关键词: 对外汉语 审美文化 教育

近年来,汉语学习方兴未艾,越来越多的外国人带着各种目的来到中国学习汉语,但常听到人们说,汉语是世界上最难学的语言,在对汉语教学中也常常可以听到留学生抱怨汉语难学,如:声调复杂,汉字难记难写,语法规则多变,短语俗语丰富难以理解,等等。因此,如何提高对外汉语的教学效率就成为一个长期研究的课题。我认为,加强汉语语言的审美教育有助于加强学生对汉语言的理解与应用,更有助于激发学生深层次的学习动力,提高学生的学习兴趣,从而提高教师课堂授课效率,因此,增强对外汉语审美文化教育非常重要。但是长期以来,审美文化教育是中国学生语文教育的一个重点内容,但在对外汉语教学中,审美文化教育却是一项常常容易被人忽略的教学内容,这是因为多数对外汉语教学工作者都会认识到,语言是一个交际工具,教学的目的在于教会学生如何使用汉语,因此教学重点应在汉语语法规则的学习及使用技巧的训练上,而汉语审美文化的修养培养在教学中却没有得到足够的重视。当然,在许多学校,为了应对学生的深层次文化需求,特别开设了中国文化课、书法课、武术课等,以满足学生对中国进一步的了解,但仅靠艺术课程技巧性的训练来完成审美文化的培养显得力不从心。在实践教学中,我们应该看到,语言不仅是一种交际工具,更是一种文化符号。在人与人的交流中,语言传递着一个民族的心理文化,作为一个好的学习者,必须懂得欣赏这种文化及其物质载体特殊的审美特点,才能激发起学习者内心深处的学习动机,取得良好的教学效果。因此,加强语言课程教学中审美文化修养的培养势在必行。

一、对外汉语教学审美文化教育的特点

首先,从教育对象上来看,成人的审美教育建立在更深层次的心理基础上,产生的能动性更强。这是因为,成人学习汉语与幼儿学习汉语有着很大的区别,幼儿更注重对语言结构的模仿,在自然的社交环境中赋予语言结构意义,在循环往复的操练中深化对意义的理解,而成人学习语言,更注重自觉能动性,一般都要求在短时间内,高效率地学习掌握语言材料,成人的学习往往带有较强的功利性,对外汉语教学者应当重视并尊重成人的认知规律,审美教育将会强化这种自主学习动机,帮助学习者更快地掌握语言规律。

其次,从教学过程来看,对外汉语教学就是跨文化交际的教育过程,语言文化多层次的审美教育更强调教师的教学艺术而不仅仅是教学技术,强化审美教学将会对教师的教学提出更高的要求,对教学过程的设计要更符合学生的思维习惯。在丰富的语言材料中,教师带领学生感受语言美,感受语言背后的思想的独特之处,使学生在轻松愉悦的氛围中学习。

再次,从教学内容上看,审美文化教学更注重语言规律、内涵的发掘,以及学生语言思维能力的培养,尤其是在阅读教学中,可通过审美教育,促进学生以中国人的视角观察思考问题,从而产生审美情趣、审美意识。通过这样的练习,学生可增强文化领悟力,把握中国人观察问题独特的视角,促进对中国的文化认同感,从而克服学习中国文化差异带来的厌学心理。

最后,从教学目标上来看,语言学习不仅仅是一种技能的训练,也不仅仅是一种交流沟通工具,作为以民族文化传承的载体,作为情感交流的媒介,汉语教师应从深层次的心理感应、文化感受出发,寻找学生的认同之处,从而提高学生自主学习的能力、文化感受能力,在推广汉语言文化的同时增强学生跨文化交际的能力和对中国的文化认同感。

二、对外汉语教育审美文化教育的内容

1.语言逻辑审美

传统的中国哲学认为天地合一,自然界和人是相互联系、相互作用的整体,自然界和人类都服从同一规律,这种哲学思想渗透到人们的思想中,形成整体性思维方式;而西方哲学则强调人的个体意识,人依附于自然却独立于自然,因而西方人崇尚个体思维。这种哲学思想体现在语言表达上,就表现为,汉语的语言交际更重视自我行为对他人对集体产生的影响,更注重人与人关系的和谐程度,在文章语言的运用上如同中国的园林建筑,更注重布局的和谐统一、文风和文字的协调一致。因此,在逻辑表达上,可以说汉语是重视格调的语言,在写作与阅读教学过程中,教师可引导学生从逻辑表达的特点去快速地领略文章的主要内容及作者的意图。

2.语言文字审美

作为文化的载体,汉字具有其他民族没有的独特的审美内涵,汉字以其独特的造型功能和长期积淀的审美意趣扮演着文字交流的实用工具和文人审美的表情手段。汉字教学应从这两方面出发,即从汉字的造字规律“六书”出发帮助学生理解识记汉字,从汉字书法作品的欣赏来领略深层次的人文精神,这种审美教学与语言教学必须紧密结合才能激发起学生的学习兴趣,才能使学生树立一个整体的中国语言文化观。

3.语音语调审美

汉语的语音系统很缜密,有“五调”,而且五个声调还有辨义的作用,这是很多语言系统所没有的特点。作为一种很有节律性的语言,汉语具有很强的音乐性,因此,我国的文学传统很讲究文气畅通和声音的抑扬顿挫、铿锵有力,讲求声律的协调和谐。郭绍虞先生(1979)指出,汉语的“语句组织中自然包含了声律的要求。结构严谨、音韵和谐的句子组织,既是语法问题,又是修辞问题”,在汉语的篇章教学中,教师应关注这一特点,加强朗读审美教学,让学生在音韵的审美中,爱上听汉语、说汉语。

4.礼仪文化审美

礼仪文化是人们在长期交往中形成的一套交往原则。中国是礼仪之邦,礼仪文化的传统以儒家文化作为底蕴,在教学中,我们应注意到礼仪并非只是一种技术上的操作,它更是一种文化风格、道德标准,除了课堂知识中对具体语言运用所产生的话语氛围进行的品位鉴赏之外,教师在教学中更应注意自己的教学形象带给学生的直观印象。作为中华民族礼仪美的发现者与传承者,对外汉语教师更应体现出这种人格魅力、形象魅力,作为文化传承的使者引导学生从心理上走进中国,走进汉语。

5.情感心理审美

与欧美国家的直白袒露不同,中国的文化审美更欣赏含蓄婉约的美,反映在情感表达上,汉语的表达更注重运用双关、暗示等表达手段和婉拒、回避等交际手段。在文章的谋篇布局上,汉语的文章逻辑结构常见螺旋式的表达法,对情感心理逻辑的把握,会提高留学生跨文化交际时的领悟能力。

综上所述,与中国本国学生重视德育教化养成的汉语审美教育不同,留学生汉语课的审美教学重点在于加强学生的文化领悟能力,从心理基础上帮助学生克服交际困难,提高运用语言的能力,因此在对外汉语教学中,教师树立综合的审美教育观念非常重要,课程的设计不仅应从汉语本身的特点出发,而且应从激发学生深层次的学习动能出发,帮助学生建立汉文化体系的综合语言文化观,这种宏观的整合型的审美教学将能够改善我们的教学效果,在语言技巧的训练上,进一步增强留学生的跨文化交际能力。

参考文献:

[1]陈宏薇.汉英翻译基础[M].上海外语教育出版社,2001.

[2]张丽丽.郭梦秋英汉语篇深层逻辑语义对比分析[M].阜阳师范学院学报(社会科学版),2009.

[3]李芳兰.浅谈留学生汉语节律感的培养[M].宁波广播电视大学学报,2009.

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关键词：高中语文；审美教育个性化；实施策略

审美能力体现着内在德行，是追求高雅人生的重要一面。在高中阶段培养学生的审美能力是教育发展的要求，也是深入开展素质教育的要求。高中语文教学的改革中应将审美教育与教学观念相联系，开展提高学生审美能力的教学活动，让学生具备正确的审美观，提高学生的综合素质。

一、高中语文教学的审美个性化教学意义

近年来，我国教育改革对素质教育工作的重视度越来越高，全国高中在教学目标、教学方式、教学内容以及教学模式上都进行了大力的创新和改革，有效地保障了教学质量，符合了我国当代教育事业和社会发展的需求。语文作为我国高中一门重要的课程，学好语文是学好爱他课程的基础。语文包括了语言和文学，汉语作为我国的母语，如果我们的语文水平低，就会被他们耻笑，当别人用很有文化的语言跟我们交流时，我们就那么很难读懂其真实的意思，也就很难准确回答问题，尤其是高中阶段，面临着高考，学好语文有助于提高高中生的综合素质。在高中语文教学中，语文知识中包含着许多美的东西，在高中语丈教学中进行审美个性化教学有助于培养学生高尚的道德情操，提高学生的审美素养，激发学生的潜能，促进学生的健康发展。

二、高中语文审美教育存在的问题探析

通过对实践数据的研究表明我国有一部分高中教师在实施高中语文的审美教育过程中没有将学生的反应和需求当做参考值，这为审美活动的有效开展设置了一定的阻碍。一些教师在教学过程中对于审美教学的内容是突发的和随机的，课前准备不够充分，就无法深入和持续的开展审美活动，不能激发学生的生没兴趣，也让学生的审美学习缺乏整体的设计性，不能为学生的系统化学习提供教学条件，让学生在学习过程中不能展现出自己的审美感受和兴趣，也不能提升审美经验，从而导致学生的审美能力停滞不前。因此教师的个性化教学行为并不是教学成功的个性化教学，而要针对学生的基础和学习能力来制定相关的教学内容，配合教学资源的基本特点和需求来达成学生审美学习效果的最大化。在教学中还有部分教师不能认可学生学习的主题意识，对于学生自主学习能力的培养还不够，审美教育对于实现学生的主体意识不能起到很大的促进作用，对于学生的审美体验不能有更直观的引导，学生在审美教育中不能体会到情感上的愉悦。在判断学生的什么教育成果中教师对于成果的重视度要大于学生的学习过程重视程度，学生由于自身基础能力的差异对于审美教育的积极性也有所不同，达成的效果也不同，这就与审美教育的基本目标相背。

三、高中语文审美教育个性化的实施措施

1.教师坚持自己角色，注重理性。

教师是审美教育成败的关键环节，是课堂培养学生审美能力的引导者、传递者和评判者。教师应该坚持自己的角色，减少个人思想、个人意见对学生思想的影响，站在旁观者的角度，理性处理问题。在提倡素质教育的今天，师生关系处于不断转型的状态，教师和学生的定位在不断的变化。从审美教育角度看，教师是帮助学生建立丰富思想世界，确定正确价值观的重要人物，是学生综合能力得以提高的领路人。因此，教师在必要时刻需要认识到自己的存在意义，对学生的错误审美进行批评，促进学生的健康发展。

2.注重教学体系的个性化设计。

教师应该根据自身特点，进行全面规划，为学生的审美教育制定个性化课堂设计方案，让学生的审美体系得到不断完善，形成体系化的世界观和价值观。针对教师的审美教学方案中宣传的态度应积极乐观向上，学习应注重基础知识。审美教育的作用不仅可以帮助学生完善个人思想、提高道德情操，还可以改变学生的思想认知和学习观念，进而提高学生的综合素质。教师采用个性化设计方案可以为学生带来比较完整的思想体系，得到理性的审美系统。

3.强化学生的个性化审美能力。

教师在教学过程中需要不断提高学生的独立审美能力，培养学生个性化的审美观念。不同的学生在很多方面都是不同的，不需要进行统一化的思想管理，反而需要教师让学生按照自己的特点和特长进行进一步发展，形成自己处理信息、认知世界的审美能力。

4.提升学生的精神文明。

在全面开展素质教育的过程中，审美教育对学生综合素质的提高具有重要的促进作用，因此，在教学实践中，语文教师要给学生提供足够的发展空间，满足学生个性化发展的需求，为激发学生的审美情感创造条件。国家在审美教育上已经将其与人文素养教育等同，一并视为促进学生全面发展的重要因素！2"。由此可以看出审美教育在实现教学目标上所起的重要作用。对审美教学个性化的研究是为了实现学生的综合素质发展的需要，因此，教师要具备个性化的教学理念和教学方法，适应学生的审美需求。基于此，高中语文审美教育个性研究，要让学生有追求理想和精神价值的渴望，并实现审美教育的实际价值。

随着我国教育改革的不断深人，对审美个性化教学要求也越来越高。高中语文作为我国素质教育的一部分，要想更好地提高学生对语文的审美能力，就必须积极的转变教学观念，重视学生的主体地位，充分激发学生的学习积极性，在学习过程中要发挥老师的指导作用，进而不断提高学生的审美观念，促进学生的长远发展。

参考文献：