工艺品设计论文范文

导语：如何才能写好一篇工艺品设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.1按照产品自身来划分突出产品而细分出的中国民间工艺品品牌在中国大量存在，它们是依据产品范围、产品性质、产品质量和价值、产品用途、产品使用者、产品产地而产生的。如景德镇陶瓷、贵州苗族刺绣蜡染、福建漆线雕、南通蓝印花布、杨柳青年画、广州的“三雕一彩”、潮州的瓷、佛山的陶和木版年画、肇庆端砚、潮汕的木雕都属于这个类型。

1.2按照个性化特色来划分具有某种个性化特色的民间工艺品品牌主要包括突出制作者或工艺师个人特色的品牌和突出某个历史人物、神话人物等的个性化品牌。具有知名度的国家级工艺美术大师的作品，近年来成为了市场上竞相追捧的对象。如国家级非遗传承人的南通蓝印花布，中国工艺美术大师的陜西内画壶，宜兴紫砂研究院的精品紫砂壶，江苏工艺美术大师的沈寿刺绣，省级非遗传承人的贵州蜡染，国家级非遗传承人的高仿唐三彩，还有许多国家级工艺大师的景泰蓝、田黄石、寿山石、织绣、竹雕、木雕等作品。

1.3按照组织或族群属性来划分突出组织属性的民间工艺品品牌，既可以是依托中国的国际性品牌，比如瓷器、刺绣、雕刻、印染等，已然成为了具有国际形象的中国民间工艺品品牌。也可以是依托地方文化的区域性品牌，比如福建德化窑陶瓷、广绣、潮绣、庆阳剪纸和刺绣、大宋官窑陶瓷、开封朱仙镇木版年画等。或者突出某个族群文化的区域性品牌，例如女真族铜镜，鄂温克族绣花地毯，满族青瓷和刺绣，海伦剪纸，赫哲族鱼皮鱼骨制品，鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族的桦木、桦皮制品。

1.4按照视觉化象征来划分一些民间工艺品本身就具有独特性或代表性的视觉符号，例如杨柳青年画、乌镇蓝印花布、苏州桃花坞年画、开封朱仙镇木版年画、贵州刺绣和蜡染等，它们本身就具备了自然形成或历史积淀而成的品牌视觉化象征的条件。但由于历史和现实的诸多因素，中国很多民间工艺品还未形成统一的品牌视觉识别系统，从这个意义上来说，这些“品牌”还不能算是真正意义上的品牌。同时，一些民间工艺经营者已开始根据利基市场来塑造品牌形象，例如福建德化陶瓷佛像品牌戴玉堂在电子商务领域开拓了品牌渠道，通过统一的品牌识别设计塑造了良好的品牌形象。

1.5按照品牌资产划分除了以上分类方法外，还可以按照民间工艺品品牌的品牌资产划分其品牌类型。其中，很多品种都属于同质化而略有品牌特质的民间工艺品，例如陕北的剪纸、甘肃的剪纸、山西的剪纸、东北地区的剪纸等。还有一些属于已经品牌化的一般民间工艺品，这些品牌往往已经形成了一定的品牌形象，具有了一些品牌性能，例如提到过的福建寿山石、景德镇陶瓷、天津杨柳青年画、山东潍坊风筝、浙江东阳木雕、江苏无锡泥彩塑、藏区唐卡等。至于那些基于消费者的强势民间工艺品品牌，或者说已形成独特的品牌感受、甚至产生强烈品品牌共鸣的民间工艺品品牌在中国尚属凤毛麟角。

2中国民间工艺品品牌化的包装设计策略

包装是使产品在配送、储存、销售和使用时能够保持完好的科学、艺术和技术的结合。随着技术变革、材料研发和生产方式的变化等因素，中国民间工艺品包装设计也呈现出丰富和多元化的面貌。包装设计是整合品牌要素的重要手段，对于品牌资产的创建有着重要的作用。依据品牌类型的划分可将民间工艺品包装设计策略大体归纳为视觉审美型、功能至上型、绿色环保型、文化情感型以及品牌合作型。

2.1视觉审美型视觉审美型包装设计策略力求达到较高的视觉展示效果。这种策略有利于民间工艺品在商场超市、工艺品专卖实体店、电子商务中的专业店铺或网站中呈现较好的视觉效果，从而有助于塑造良好的品牌形象。品牌化的民间工艺品包装设计会采用与产品匹配的图案或元素，在工艺品包装上会有特定品牌的标志或者品牌名称，而且有的包装盒外面还会贴上一层布纹纸或者锦缎，鲜艳的纸张或锦缎再配上烫金的文字，呈现出华丽的效果。例如福建德化白瓷的一些著名品牌就采用了这种包装设计策略。有些民间工艺品品牌还会采用实木的盒子包装，其上还刻有图案，这样的包装一般会呈现出沉稳大方的传统艺术视觉效果。传统的民间工艺品包装盒上常用的图案一般以书法、中国水墨画、传统装饰纹样以及产品形象为主，其边缘多有中国民间纹样，例如翰墨紫砂工艺品包装，见图1。书法类型一般是根据工艺品特点和品牌特质来加以选择的，主体图案可以选择传统中国水墨画的人物、山水、花鸟等，但这些元素应该和特定的工艺品或工艺品品牌相关，或者就是描绘工艺品本身的水墨画。例如戏剧脸谱、年画文化元素在中国民间工艺品品牌化包装设计中的运用[4]。

2.2功能至上型工艺品的包装设计应该考虑到运输、存放以及文化等方面的因素，例如包装盒设计一般采用的长方体不仅便于运输，而且符合中国人的传统观念。包装盒的设计选择应该配合民间工艺品品牌的品牌化策略，形成独特的包装形象，使得品牌工艺品实现差异化。这些包装盒的选择在考虑到衬托民间工艺品的同时，还要具有保护工艺品、防止其碎裂甚至防水防潮等功能。民间工艺品最常见的包装是木盒，内饰锦缎，再用泡沫塑形——锦缎和泡沫能有效防止工艺品在运输过程因为碰撞出现裂痕或者破碎的现象。也可以采用一些新的包装结构设计，例如使用弹性缓冲防护结构，使用工业设计原理对包装进行整体造型设计，就可装放不同规格、形状、品种的工艺品，从而实现工艺品包装的通用性[5]。

2.3绿色环保型提倡自然材质——比如随处可见的树叶、草、竹、柳条等——用于工艺品包装，既可以保护工艺品，又时尚环保，甚至包装本身就是一个工艺品。包装厂家可在材质上做文章，也许会成为品牌化包装设计策略的亮点。例如，民间工艺纪念品包装选择纸、竹、木、泥、植物的茎叶等天然材料，这样既符合东方传统美学中尚自然、重和谐的特质，又符合现代人的环保意识；采用纸浆做契合民间玩具外形的包装，兼具了趣味性和环保性，而且符合民间玩具的特点[6]；福建用竹笋皮包装茶叶，海南用椰子作为包装材料等的包装设计也都是这种类型的包装设计策略[7]；对旅游工艺品的包装容器造型结构进行减量化设计，例如采用最省料、最经济的圆柱体结构[8]；另外，采用可自然风化回归自然的材料和降解包装材料等都可在安全无害、节约资源和保护环境的同时，让消费者对民间工艺品品牌产生独特而现代的品牌认知和联想。

2.4文化情感型在一些特色工艺品的包装设计上使用民族图案、古汉语及传统符号，例如采用龙凤、松鹤等题材，寓意“龙凤呈祥”、“松鹤连年”等美好意愿。民间美术中的剪纸、蓝印花布、蜡染、织染、脸谱更是被广泛应用于传统包装设计中，如彩陶纹、黑陶纹、青铜纹、帛图、漆器、丝绸和画像砖纹样等都是极具民族风格的典型图案纹样。这些元素承载着民族情感，容易引起本民族消费者的共鸣；对于其他消费者而言，这些承载了这方土地人民的愿望和祝福，具有超出感性形象本义之外的情感和特色。这显然有利于塑造良好的品牌形象[9]。

2.5品牌合作型对于品牌合作或品牌联盟的正确理解应该是两个或两个以上现有品牌合并为一个联合产品或以某种方式共同销售（往往合作后的品牌或产品关系会产生双赢的效果）。例如，水果品牌和蛋糕品牌的合作，饮料品牌和快餐店品牌的合作，信用卡品牌和航空公司、购物广场、电子商务网站的合作等。品牌合作包装策略的优点是可以使品牌定位更独特、更有说服力，还可以降低产品介绍的费用成本等。同时，也应该认识到这 种包装策略的劣势——合作的品牌会互相影响，其中不好的品牌会对其它品牌产生不利影响等[10]。中国民间工艺品品牌中也存在这种品牌或产品的合作，例如使用木雕的工艺制作瓷器包装的设计就是木雕产品和瓷器品牌的联合，使用木版年画的图形作为主要品牌元素为其他民间工艺品做包装设计的品牌联合，等等。如“恒盛”雕刻竹简工艺品礼盒设计，见图2，就是使用雕刻竹简做出的礼盒设计。厦门工艺美术厂把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品，并把小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，成为民间工艺品包装的佳品。陕西的“凤翔泥塑”、“马勺李”、“陕北婆姨”等民间工艺品品牌在展销平台上也曾成功采用了品牌合作的包装设计策略。

3结语

篇2

1.产品设计与模型

产品模型是设计构思的立体呈现，是设计者表达设计构思的方法之一，设计者根据设计构思利用不同的材料、工具和加工方法可以将其表现为实体模型。产品模型制作是对产品设计方案的深入和细化过程，能够对设计思路进行更直观的审核和推敲，并能清楚全面地展示产品设计方案，是设计方案评价的有力依据。

2.材料与模型在产品设计中的意义

对于产品设计来说，材料工艺和模型制作是至关重要的步骤。在产品设计过程中有了设计构思，就需要进一步确定形体，并选择适宜的材料进行加工，制成模型，检测和审核产品的造型、色彩、材质、表面处理、功能、结构、成本及可行性等。材料工艺与模型制作在产品设计的每个阶段有不同的呈现形式：设计前期尝试多种可能性材料并制作研讨性模型，中期将材料进行筛选并制作表现性模型，后期确定材料工艺并制作样机模型。产品通过不同阶段的材料与模型分析，最终才能进入量产阶段成为商品。

二、材料工艺与模型制作课程教学研究

1.教学目的

材料工艺与模型制作课程目的是通过理论教学及实践训练，让学生了解各种材料特性、加工工艺、模型制作加工过程，并掌握产品材料选择与模型制作的基本方法。教师通过本课程的教学，使学生了解生活中产品的生产制作过程和表面处理工艺，学会通过观察、分析、搜集进一步了解和熟悉材料，并能够对材料进行加工，制作出实体模型以进一步推敲设计，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

2.课程教学研究

（1）教学研究与侧重材料特性涵盖物理特性、化学特性、工艺特性和感觉特性，教师侧重讲解材料工艺特性和感觉特性，使学生更加清晰地感知材料的不同效果，便于学生在认识、学习材料的过程中结合自身对材料的感受和对实际工艺的观察积累选择合适的材料完成设计任务。模型分为研讨模型、功能模型、表现模型和样机模型，教师侧重讲解研讨性和表现性的模型表达。因为授课对象为低年级学生，所以重点是挖掘学生的动手、动脑能力，以及对产品的形态、尺度、体面关系、色彩、材质、质感等外观效果的观察和把控能力，进一步培养学生分析结构的能力。（2）教学与实践研究教学内容分为材料工艺和模型制作两部分。内容涵盖材料工艺概论、金属材料、塑胶材料、木材、陶瓷、玻璃、制模概念、制模意义与功能、模型制作与表现。教师针对教学内容进行讲练结合的教学。

第一，讲解材料概论。

教师选择有代表性的图片向学生提问，引出材料定义和基本属性，并介绍材料的发展过程和分类，提出材料特性并图文并茂地展开，讲解材料的物理特性、化学特性、工艺特性及感觉特性，最后引出材料选择原则。

第二，设计材料讲解与互动。

教师对五种常用材料金属、塑胶、木材、陶瓷、玻璃进行详细介绍，针对每种材料挑选大量清晰的产品图片，以看图分析工艺的形式与学生互动，使学生更能结合实际深入认识材料，讲解内容涵盖材料概述及分类、材料特性、加工成型工艺、表面处理等。

第三，模型制作案例讲解与作业。

针对本课程前、中、后三个阶段，讲解三个模型制作实例并布置课程作业。实例1及作业：多种材料热弯模型案例讲解，ABS塑胶热弯模型制作；实例2及作业：塑胶热压成型模型案例讲解，ABS塑胶热压鼠标模型制作；实例3及作业：木材榫卯结构设计案例讲解，榫卯结构产品设计制作。三个案例的讲解让学生对材料与模型的认识由易到难，由外形推敲到结构研究逐渐深入，也让学生形成制模概念，了解模型制作与设计的关系，并掌握模型制作方法、技巧及表现形式。

第四，课程作业要求与制作。

作业一：ABS塑胶热弯模型制作。要求：使用50×50cm、2mm的ABS板材进行3个家居产品的热弯模型制作。学生先绘制设计草图，制作纸模型，推敲产品的形体构造。确定产品外形和比例尺寸后，在ABS板上绘制产品外形展开图并切割下来，使用木棒或有一定硬度的单曲面形体作为辅助模具，将2mm的ABS板用热风枪局部加热后用辅助模具定型，达到热弯成型的目的。此部分的重点是让学生感知材料特性，并了解热弯成型方法，同时锻炼学生对产品形态的观察、比例把控及细节处理能力。作业二：ABS塑胶热压鼠标模型制作（参考鲁迅美术学院教学练习）。要求：学生每人选定一款鼠标，进行尺寸测量，绘制1∶1六视图。根据实物与六视图做成木制模具，通过塑胶热压工艺制作ABS模型，要求分模线清楚，表面平整光滑，形态准确，细节完整。此部分是对作业一的强化，学生通过作业一的制作，对ABS塑胶材质有了一定的认识，在第二部分中需要更大程度地发挥ABS塑胶的材料特性。先制作出比实物外形小2mm的木模鼠标模具，然后将2mm的ABS板在电烤箱中加热软化后取出，用木制鼠标模具压制各部分壳体，将各壳体匹配裁切，表面和边缘打磨成亮面或哑面效果，然后制作零件，最后装配粘接。这项作业的重点是让学生形成模具概念，了解模具拔模与产品分件，同时锻炼学生对产品外观的整体观察和表达能力。作业三：榫卯结构木模型设计制作。要求：学生每人选择或设计一款榫卯结构产品，并绘制1∶1的三视图和结构关系图，依据视图制作木制模型。要求运用榫卯结构，结构稳固，制作完整有细节，并具有一定功能性。制作前，学生需要大量查看榫卯结构图以及各种榫卯结构的产品，然后结合生活实际，设计一款具有一定功能的榫卯结构产品。学生根据设计需要自主选择合适的木材，进行锯割、刨削、凿削、打孔、打磨等加工，使榫卯结构相互匹配，最后装配起来。这项作业主要锻炼学生对模型外观的把控能力，同时考虑结构的合理性和稳固性。

三、结语

篇3

关键词：煤矿资源；煤雕；工艺品；地方经济

黑龙江省位于祖国的东北边陲，煤炭累计探明地质储量有250.7亿吨，保有地质储量229.1亿吨，居全国第10位。煤矿的种类齐全，多为低磷、低硫的优质矿。黑龙江省虽然矿产资源丰富，但矿产资源综合利用水平低，多是原矿石的原料供应，缺乏矿产的深加工和精加工。矿产品综合利用率的低下极大影响资源效益和经济效益。如何以矿业开采为主转向拓宽矿产品的精细加工，延长产业链，提高附加值，走多种经济互相促进的可持续发展道路，是黑龙江矿城面临和必须解决的问题。煤雕是我国独一无二的工艺美术品，是具地方特色的艺术品和旅游纪念品。黑龙江旅游业近些年发展迅速，但相关旅游纪念品开发的品种、类别非常少且地方特色不够鲜明。所以，黑龙江在煤雕艺术品开发上还是有地缘优势和发掘潜力的。

一、煤雕工艺品的发展历史

煤雕是我国传统的雕刻技术之一，具有悠久的历史。我国第一部神话、地理专著《山海经》把煤雕原料称为“涅石”。在辽宁沈阳北陵附近的新石器晚期遗址，就出土过煤雕装饰品；1956年陕西沣西的西周墓出土过煤雕圆环；1963 年河南陕县刘家渠汉墓出土的有煤雕的小羊和头簪；1975 年在陕西宝鸡茹家庄发掘的弓鱼伯墓中，出土有 200 多枚黑色的i。中国如今所见时间最早的文献《考工记》称煤雕集“天时、材类、工巧”为一绝。煤雕形式上有圆雕、浮雕、刻线等方式，还用于印张的篆刻上，据我国《篆刻学》引见“煤精可做印章为清品，此料产于山西”，说明了煤雕的方式方法是十分丰富的。但煤雕工艺品并不是我国独有的，世界各地都有用煤雕刻的艺术品。如以出产煤雕的有英、德、智利、越南、西班牙等国。前东德致送我国现藏在中国军事博物馆的“浇铸工人”最为国人所熟知。越南的煤雕工艺品已经是观光旅游的特色纪念品了。

二、黑龙江省煤雕工艺品开发存在问题及发展前景

1.黑龙江煤雕工艺品起步较晚

黑龙江的煤矿资源丰富，在全国已探明储量的矿产在全国也名列前茅。但黑龙江煤碳资源的纵向开发却相对滞后，矿产资源的市场化程度较低。七台河鹿山煤雕是黑龙江煤雕起步最早的地区，鹤岗、鸡西等地也陆续有煤雕艺人从事煤雕创作，直到2008年鹤岗才成立首家煤雕工艺品厂。由于从事煤雕工艺品加工较晚，在煤雕工艺品开发生产在全国煤雕行业中处于比较滞后的地位。

2.黑龙江煤雕工艺品产品缺乏地方特色和地方优势

黑龙江的煤雕艺术品所表现的题材多以中国传统玉雕、牙雕、陶艺等表现的内容为主，如表现古代传说、吉祥图腾、佛教雕像、动物等。这些表现内容和全国其他煤雕行业所表现的内容大同小异，毫无特色可言。

3.黑龙江煤雕工艺品企业经营思路和市场化经营模式落后

当代市场经济化产品的生产到销售都应该有科学的营销理念和促销手段。如何把艺术工艺品成功地推向市场，不仅需要自己产品的艺术特色，但更需要有创意的营销手段和适合地域消费习惯和需求。黑龙江工艺品的营销手段还比较落后，主动销售意识比较薄弱。煤雕工艺品的宣传力度和广度缺乏，在社会上进行相关的调查只有少数专业人员对煤雕有部分了解。

黑龙江煤雕工艺品开发的前景十分广阔，首先；黑龙江的煤炭资源的存量十分丰富，尤其是七台河煤田的优质主焦煤，具有独特的优势。而且，黑龙江煤雕资源原料选用优质煤精，用现代工艺精心加工而成，色泽黝黑而柔润，坚硬而不酥脆，极具地方特色。

其次，黑龙江煤雕加工环节上应调动地方美术院校的专业设计人才，以民族特色造型和地域特点相结合，设计出具有黑龙江特色的煤雕工艺品。随着矿产资源的逐渐减少，特别是煤精石等高质量的煤雕原料的减少，开发替代品的工作也是煤雕工艺品长远发展的关键。这方面山西煤雕行业已经在全国同行业中走在前列。人工合成的煤雕原料已经在煤雕行业中占有一席之地，解决了煤雕原料对工艺品大型化和普及性的制约。这些先进经验也是黑龙江煤雕工艺品企业可以学习和借鉴的。

随着市场经济的快速发展。经济促进文化，文化又带动经济的发展的模式是社会科学发展的健康之路。黑龙江地方工艺品和旅游纪念品的品种较少，这既是黑龙江工艺品市场发展的弱项，但也是煤雕工艺品发展的契机。我们应该把握时机把黑龙江的煤雕工艺发展起来，为地方经济的发展提供动力，把黑龙江建设成为边疆文化的大省、强省。

参考文献：

[1]黑龙江省矿产资源规划研究（2000―2005）黑龙江省

人民政府,2000.

[2]黑龙江省矿产资源总体规划（2008―2015年）黑龙江省

人民政府,2010.

作者简介：

篇4

中国文化源远流长，北海在历史上是中国“海上丝绸”之路始发港之一，拥有大量的海洋资源。其丰富的文化底蕴，得天独厚的自然资源，奠定了北海良好的文化以及资源基础。通过对北海恒兴珠宝公司的实际走访和深入了解，搜集大量的第一手文献资料和数据，通过对比和总结对问题进行研究。本论文共分为3个章节：第一章对贝雕艺术作一个简要的介绍、了解贝雕的制作；第二章则对北海市恒兴珠宝有限责任公司的发展现状作分析；第三章从四个方向详细的分析了北海发展贝雕艺术对文化产业经济链的作用；最后一章对本一个小结，经过分析对于北海发展贝雕能否形成文化产业经济链提出有用的建议。

贝雕的介绍

制作贝雕艺术最早起源于中国，是中华名族传统文化的结晶。贝雕艺术的出现不仅为我国人民生活增添了一份色彩，而且对世界各国都产生了深远的影响。

1. 贝雕简介

贝雕是以贝壳为原料，经过艺人的精巧加工而创作的工艺品。浩瀚无垠的海洋世界孕育了丰富奇异的海洋生物，海洋贝类就是其中最迷人的造物之一。贝壳的种类很多，是大自然鬼斧神工之作，色彩和纹理也很美丽，有的还是很妙的反光体。贝雕作为大海奉献的绮丽与传统文化智慧的结晶，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。北海贝雕是一种优雅的装潢工艺品，它以江河、湖泊、海洋的五彩贝壳为原料，按设计要求，巧用其天然色泽和纹理、形状，经过设计图稿、精心选料、雕刻琢磨、对贴组装等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。

2. 贝雕的题材

贝壳品种多样，大的象簸箕，小的象米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩。所以制作的工艺品，品种多，题材广。主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。品种有酒烟具，文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸、项链、首饰盒等实用工艺品，以及各种挂屏、座屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。把贝壳经过切割、拼接并粘贴，还可做成贝雕画。

北海恒兴珠宝公司发展现状

1. 北海恒兴珠宝公司概况

北海市恒兴珠宝有限责任公司是一家专业从事珠宝首饰及贝壳工艺品设计、生产、销售为一体的现代化企业。公司创建于1995年，是目前北海市唯一一家加工金银首饰品和贝雕工艺品的企业。2005年，民营的北海恒兴珠宝公司接手北海工艺美术总厂，收拾“残部”，并在产品结构及生产工艺上作了很大改进和调整，融入现代设计理念，将传统与现代相结合，采用多种工艺技法开发出各种形状和规格的，纯天然、不着色、原汁原味的贝雕画精品，产品自投放市场以来深受国内外消费者的欢迎，多次被用作国礼，在工艺技术上可以说在国内同行业里鹤立鸡群。 现在已经形成年产值500万元的生产规模，年出口额在20万美元左右，目前有从业人员80人。公司一贯坚持走高起点、专业化，打造自主品牌的发展之路。“恒兴”牌贝雕荣获中国工艺美术协会举办的2007年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖，同时正在积极参与联合国教科文组织的“世界杰出手工艺品徽章”的认证。

2. 北海恒兴珠宝公司贝雕产品的特点

北海贝雕画是以贝壳、海螺为原料，经雕磨、堆贴而成的工艺美术品。北海贝雕画的构图吸取国画的风格与浓厚的东方艺术构思。题材分人物、花鸟及山水三大类。贝雕画是艺人巧用贝壳的天然色泽、纹理形状，经精心设计、雕琢、堆贴而创作出的高雅艺术品。贝雕画将国画的神韵、刺绣的空灵、玉雕的质感、珍珠的光泽浑然天成地融为一体，有极高而独特的艺术欣赏性。因其材质为日月精华固化而形成的具有灵光宝气、古代曾用之为货币的贝，而寓意画中有贝、室中有宝。

北海恒兴珠宝公司形成文化艺术产业经济链可行性分析

1. 优势

贝壳是大海对人类的一份馈赠，贝雕则是海边人智慧和创造力的结晶。从贝串、贝堆、平面贝雕画到立体贝雕，经过多年的发展，北海的民间艺人不断发现、创造、继承和创新，使北海贝雕艺术进入中华传统文化的宝库，成为广西民族传统手工艺的一朵奇葩。

（1） 公司规模优势

北海恒兴珠宝公司是国内规模最大、最规范的制作贝雕艺术品的企业，已形成年产值600多万元的生产制作规模。在贝雕工艺上有很高的威望，同行业中享有声誉。不仅在公司规模还是销售渠道都是相对来说比较完善的一家公司。通过其尖端的技术以及庞大的销售渠道，来带动北海制作贝雕的小公司进行大规模生产，进一步实现文化艺术产业经济链。

（2） 自然条件优势

北海恒兴珠宝公司坐落于北海这个三面环海的城市。贝雕材料具有丰富、来源快、成本低的特点，有利于找到合适的贝雕模型。北海又是一个港口，具有交通便利的先天条件。在海外贸易上，能以更加廉价的成本进入国外市场，因此其产品的竞争力也得到了大大的增强。这也为北海贝雕形成贝雕文化艺术产业经济链奠定了良好的基础。

（3） 文化艺术优势

北海贝雕一直是北海传统的民族工艺品。二十世纪七、八十年代，北海市工艺美术总厂曾以中国最具代表性的北海贝雕畅销海内外。曾荣获国家工艺最高奖“百花奖”的北海贝雕，在上世纪80年代远销20多个国家和地区，拥有很高的知名度，并用于北京人民大会堂、首都国际机场、国家商务部大楼等建筑装饰。因此，其深厚的文化艺术底蕴决定了北海贝雕艺术能够更好地发展，“北海贝雕技艺”名列广西北海市第二批市级非物质文化遗产保护名录，向全社会公示。

（4） 政府重点扶持

2012年2月15日，北海市政府开展北海贝雕文化产业基地项目。项目内容：项目总投资3000万元，2012年规划投资1000万元，2013年规划投资1000万元，2014年规划投资1000万元，十二五期间共规划投资3000万元。计划2012年开工，计划2014年12月底竣工。建设内容：北海贝雕工艺研发、产品创意、加工技术升级；贝雕文化、生产工艺及产品展示、文化旅游、销售等。从这一举动可以看出，北海市政府已经对贝雕引起了足够的重视，把贝雕文化产业作为拉动北海经济的一个大项目。在这一环境下，北海贝雕已经为形成贝雕文化艺术产业经济链做好了足够的冲刺准备。

2. 劣势

同时，北海恒兴珠宝公司也面临着许多的困难。一项文化艺术需要被更多人所认知，更需要有源源不断的人传承下去。

（1） 缺乏人才

纯手工制作的贝雕工艺，受人才短缺的制约越来越严重。2005年，恒兴公司接手时的工艺美术总厂只有30人，前前后后招收、培训学徒120多人，年轻人来了又走，留下来的全部是原工艺美术总厂的老工人。随着岁月流逝，如今公司仅余10来名工人，而真正能上操作台的工艺师仅有5人，最年轻的已50岁。由此看出，贝雕工艺正面临着人才缺失的危险。

（2） 知名度不够

作为广西唯一一家制作贝雕公司，是仅存的一家继承北海制作贝雕传统文化的企业。不仅经济价值潜力巨大，而且是保留国内制作贝雕文化的重要保证。目前，北海贝雕正处于蓬勃发展阶段，要通过宣传以及比赛让全世界都能感受到北海贝雕这一传统文化。

3. 机遇

贝雕在国内市场尚未形成一条完整的产业链。贝雕产业仍处于发展阶段，其潜在价值非常庞大。北海恒兴珠宝公司是广西唯一一家贝雕工艺品企业，也是国内少数几家贝雕工艺品之一。其在贝雕工艺上已经取得了很大的成就，逐渐被我国乃至全世界人民接受。在此背景下，把握这次机会将会大大有利于北海恒兴珠宝公司形成文化艺术产业经济链。

4. 挑战

上世纪90年代之前，国内原有大连、青岛、北海，以及福建闵侯四家厂，经历着市场经济大潮过后，因恒兴公司的接手，北海恒兴贝雕现成为惟一一家仍在生产的贝雕生产企业。但如今海南贝雕已经开始对北海贝雕有了威胁。不仅建立了贝雕培训基地，而且还从挖走北海贝雕仅剩的几名工艺师。北海贝雕面临的困难越来越大。

5. 发展建议

对于北海恒兴珠宝公司在贝雕产业方面所存在的几个问题，提出以下几点建议。

（1） 加强人才培训

面对人才缺乏这一刻不容缓的想象，应着重加强人才培训。北海贝雕不能后继无人，因此要放弃一些利益来加强培训。建立一个正规的贝雕培训基地，给予学员较大的学习动力。同时要提高工艺师的工资水平，解决企业难留人的想象。

（2） 加强宣传力度

一方面，北海恒兴珠宝公司应当加强宣传力度。在人流量大的旅游景区设立广告牌或者是销售点，让更多人了解北海贝雕，了解北海的文化艺术。同时能够让前来旅游的人们接触到北海贝雕，贴身感受北海的文化。并积极参加国内外工艺技术比赛，进一步提高北海贝雕的知名度。另一方面，宣传不仅是北海恒兴珠宝公司的任务，更是政府义不容辞的义务。面对越来越困难的北海贝雕行业，仅靠北海恒兴珠宝公司是完全不能够胜任的任务。政府出力保护北海文化艺术已经迫在眉睫。政府可以通过电视广播以及举办工艺技术比赛，吸引更多的人来到北海，了解北海贝雕。

（3） 加强政府扶持力度

设立政府扶持基金，加大财政扶持力度，从每年的预算中拨一笔款项重点扶持贝雕工艺品产业发展。并对贝雕工艺品产业提供尽可能多的优惠政策，比如减税、补贴等等。希望各级政府、相关部门能够快速地伸出手来，用实际行动拯救这个正在远去的工艺。

对北海制作贝雕形成文化艺术产业经济链的展望

篇5

1.1泥哨的曲面特点

逆向工程处理的对象多为表面复杂的样件或零件(张昌明，2010)。简单的三维曲面模型可以直接利用三维CAD软件通过建模系统得到。然而对于表面复杂的样件，建模工作量太大，耗时长，而且无法精确表示样件局部的细微特征。尤其是对于民族工艺品这类对尺寸精度要求相对弱化，但对曲面的美观性、精确性、可制造性、经济性等要求较高的产品来说，逆向工程的数据测量是可行的方案之一。贵州泥哨多注重头部特征，形态夸张、形状迂回复杂、特征突出;周身造型简洁洗练，但表面具有装饰性的雕刻纹样或和图案，特征细小繁复(如图1所示)。泥哨底部留有回气孔，内部有空腔。这些特征，要求在选择泥哨数据测量方案时，综合分析对比各种测量方法，以求最优方案。

1.2选择泥哨测量方法的原则

选择测量方案时，应结合样件—泥哨表面的特点，综合考虑多个因素，如测量速度、测量精度、测量目的、测量成本等因素，力求测量方案最优化。在本文实验中主要考虑以下几个因素:(1)测量速度快，尽量缩短产品逆向制造的周期;(2)测量精度高，要满足实验要求精度以及后续曲面重构要求;(3)采集数据完整，以免后期数据处理时，丢失泥哨表面特征;(4)保证样件完整，实验以珍贵的工艺品为研究对象，在获得完整数据点云的同时必须保证泥哨的完整;(5)较低成本。要选择一个满足这些测量原则的最优方案，就需要对现有测量方法进行综合对比分析(张翠翠，2014)。

2测量方案的对比分析

2.1接触式测量法和非接触式测量法优缺点

接触式测量法和非接触式测量法依据的是测量过程中测头和被测表面之间的相对位置关系。他们的工作原理不同，适用范围不同(董锦菊，2007)。由表1可知，2种方法都有各自的优缺点，不论哪种方法都可以达到泥哨数据测量的目的，但接触式测量方法测量成本高、速度慢，而且无法测量复杂样件内部情况和一些软质样件表面。这不符合成本低、速度快的测量原则，相比非接触式测量法速度快，成本低。精度虽然不如接触式测量法高，但能满足泥哨数据测量要求，所以课题采用非接触式测量方法。

2.2非接触式测量方法综合性能分析

非接触式测量方法主要有激光三角形法、结构光法、投影光栅法(慈瑞梅，2005)，表2是三种测量方法的综合性能对比分析图。从对表2的分析可以看出:激光三角形测量法激光方向好、光功率高、分辨率高、稳定性强、测量精度高、检测速度快、适用范围广、对样件表面形状要求低、体积小易携带。但不能测长距、易受外界环境影响、易受表面材质、颜色的形象。投影光栅法测量范围广，速度较快，性能稳定、成本较低、设备携带方便、受外界环境影响小、易于操作和实现。但测量精度较低，只能测量表面轮廓较为平坦光滑的样件，对于表面特征突出形状变化剧烈的样件，在陡峭处不可避免的发生相位突变，导致测量误差，降低测量精度。工业CT法在保证不破坏样件的情况下，它可以测量任意样件的内部结构形状、壁厚，这是区别于其他测量方式的优点。而且该方法同样对样件的材料没有限制;但工业CT法测量系统的空间分辨率相对较低，测量速度慢，获取数据时间较长、图像重构的计算复杂、设备体积大、造价高。经过对以上几种非接触式测量方法综合性能对比分析，其中激光三角法综合性能最优，实验采用激光三角法对泥哨进行数据采集，使用的是非接触式三维扫描仪RANGE5，生成的是高密度无规则散乱扫描线点云数据，点云间具有一定的拓扑关系。

3数据测量系统

实验基于三角测量原理，使用二级半导体激光，光阻滞方法(如图2所示)的柯尼卡美能达非接触式三维扫描仪RANGE5采集数据。该扫描仪在无需二维草图的情况下，就可以得到三维设计数据。而且具有用户导航功能提高了操作性及可靠性，将错误的测量减少到最少。无论被测物体的形状和表面情况，它总是提供高质量的三维数据，保证±0.04mm的精度。柯尼卡美能达RANGE5的测量性能表如表3所示。

4泥哨的数据测量

4.1泥哨的数据测量方案

本文以贵州民族工艺品泥哨为研究对象，采用标识点与配对点相结合的方法测量数据(张翠翠，2014)，其具体流程如下:1)粘贴标识点，保证在监控视窗内能看到5～10个标识点。(如果带有特征标识的样件，此步骤可免除);2)执行扫描，保证样件在标识窗正中间位置，对焦，扫描;3)在连续两组数据点云的公有部位，通过人工识别匹配的3个标识点进行两组数据的自动拼接(寻找的的标识点最好呈三角形分布);4)重复步骤2和3，得到整体扫描点云数据。其流程图如下图3所示。

4.2泥哨的数据测量步骤

利用标识点完成泥哨侧面点云收集后，再基于配位点方法测量获得泥哨底部的点云数据，并根据泥哨底面和侧面点云数据相同的特征值进行拼接，得到泥哨的完整点云数据，具体步骤如下所示。a)把泥哨放入监视窗内，让泥哨位于监视窗正中间位置，寻找3～10个标识点，然后对焦，录入泥哨影像。b)前期准备工作做好后，固定好刚才选择的位置，执行“扫描”命令进行第一步扫描，如图5;c)将泥哨旋转一个角度后继续扫描，角度不宜太大，要保证旋转的角度后能看到至少3个标识点，如左图监视窗内泥哨的位置，执行扫描，扫描后如图6左上角所示。寻找标识点，标识点在扫描后点云中的位置(图6左上)和第一次扫描后的点云图中的位置(图6右)要一致。e)重复执行以上步骤直至泥哨360度扫描完整。如图8所示。最后得到泥哨的海量密集散乱点云数据图，如图9所示。利用这种方法得到的点云数据量非常庞大，是十分庞大的离散数据点，这样的数据不利于后续的曲面重建的效率。所以在曲面建模前，需要对海量点云数据进行必要的数据处理。点云数据点预处理主要包括:数据点滤波、数据点优化、数据点精简等处理。

5结语

篇6

论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。

通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。

一、本科工艺美术教育现状及对策

1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。

二、本科工艺美术教育展望

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。

参考文献

篇7

关键词：室内设计；软装饰

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

家居理念的变化是人们审美能力提高的最直接表现和最有力的证明。现代的室内设计已经不再是为了追求所谓的奢华而大兴土木，那种用很多物料来表达所谓豪华质感的装修效果已经退出人们的装修理念。特别是随着人们生活水平和装修品的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号，室内的软装饰设计越来越受到人们的青睐，也在室内设计中发挥了重要的作用。所谓软装饰,即指除了室内那些固定结构的、不能移动的装饰物如地板、顶棚、墙面以及门窗等之外的，其他可以移动的、易于更换的饰物，如窗帘、沙发、靠垫、壁挂、地毯、床上用品、灯具等以及部分装饰工艺品、居室植物等，可以说是对居室在基础装修之后的二度陈设与布置。

一、室内设计的运用

1.软装饰的装饰使用

现代室内设计是包含软装饰在内的全面室内环境设计，它包含视觉环境和工程技术方面的疑问，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。所以设计要依照艺术规律，才能达到装饰美的效果。在释放各式各样不同软装饰的作用而形成美感时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协商。随着人们对时尚大众生活的追寻，窗帘已不再是天真的调试温度、光线，遮光、防尘的作用，它在现代家居环境的美化及环境创造中它正发挥着越来越大的用处。优质纱帘薄如蝉翼，可增添室内的轻柔、飘逸气氛。

2.软装饰的校正运用

由于软装饰的肆意性偏大，便于更换，而且能展现不同风格的装饰和品味，所以可以运用这一优势对室内许多不理想的方面进行校正。

如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。

3.软装饰的分裂使用

现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏区分室内区域，是我国传统室内设计中常用的伎俩，具有较大的敏捷性和操控性，改善了空间的利用率和使用质量。

二、室内软装饰原则

一是统一性。各种材质的款式、色彩、质地，应统一在一个相似的大基调中。

二是协调性。室内各种物体给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的。

三是平衡稳定性。居家饰品不一定要对称，但须有一定平衡感性，不能一边是空荡荡的，而另一边是堆满的。顶棚颜色应清于地面。四是对称性。过于对称的布置给人一种平淡呆板的视觉印象，在基本对称的基础上，局部的不对称可产生变化，具有一定的动感。五是节律性。有规律的变化，如反复和层次，给人以流动感和活感。在复式和别墅房型的布置设计中，特别要贯彻这一原则。六是视觉中心。在一个区域和范围内，视觉上要有一个中心，这一原则可使每处居室内保持一个亮点，而软装饰的总体风格也易于把握。

三、室内软装饰的几种首要特点

1.中国传统古典风格

具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；地面铺手织地毯，配上明清时的古典沙发，其沙、靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用刺绣或印花图案做装饰。

2.西洋古典风格

亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指16、17 世纪文艺复兴运动开始，到17 世纪后半叶至18 世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。

3 乡村风格

具自然山野风味。比如使用一些白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节, 造成一种朴素、原始之感。

4.简洁风格

这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙的纹样都应与此一致，其他装饰物（如瓷器、陶器或其他小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多共性，突显现代简洁主题。

四、室内软装饰的手段

1.室内纺织品

室内纺织品可统称为“布艺”，在获胜的室内环境设计中有着关键重要的作用。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。

2．室内绿化

在日益嘈杂的都市，人越来越重视自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的抉择一般是双向的，一是抉择什么样的植物符合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，抉择不同的植物，在某种意义上，是表达一种情思，一种期望，经过人与自然的对话，达到情境交融的意。

3.光与影

灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。

4.工艺陈设品

每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的无能为力的明确抒情价值“并”能够引发各种诗意的回应。所以这些工艺品的摆设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。

总之，室内软装饰已经成为家庭装饰中的重要装饰手段，并逐渐成为室内装饰中极具潜力的重要发展方向，以目前国内家装行业中软装饰的被广泛运用和软装饰业的蓬勃发展来看，毫无疑问，以家用纺织品为主要构成的室内“软装饰”将成为未来中国家庭装饰行业装饰与消费的主流流行趋向。

参考文献：

1. 穆笛 家居中软装饰的运用[期刊论文]-商情2010(37)

2. 李强 浅析室内软装饰设计要点[期刊论文]-才智2011(5)

篇8

青春焕发的纯真年代

1971年，王菁出生在贵州省黔西南州一个偏远的布依族家庭，从小就开始对服饰特别钟爱和讲究。母亲用自己手织的白土布给她缝制一件衣服，她要把衣服漂洗得白白的配上一条黑裤子才穿，王菁觉得这样穿起来才感觉清爽。有一次，母亲听邻居说供销社有一种浅湖蓝的咔叽布卖，叫她去买，王菁步行几公里到供销社去排队买来一块。母亲为她缝制了一件非常漂亮的衣服，为此，王菁足足高兴了很长一段时间。

每次外出时，王菁总是喜欢观察别人身上穿的衣服，并在心里暗暗地记下那些缝制优美的图案和设计新颖的款式，等回到家后就去找来些旧布尝试着缝制。因当地的生活习惯和民族风俗，王菁一有机会就去跟村里的妇女们学刺绣、打鞋垫、缝布包、做衣服等一些针线活。这些爱好渐已成为她生活中的一部分。

王菁初中毕业后，尽管成绩非常优秀，但因家境拮据、弟妹众多，作为家中的“大姐”，她只好放弃继续上学，把机会留给比自己小的弟妹们。但王菁对学习知识的热爱并没有放下，也始终难以放下。这个夏日某天的午后，王菁和往常一样来到书店看书，在书店的角落架上找到一本关于服装设计的书，这是一本图文并茂的服饰书籍，王菁被书中的图片深深吸引，她一页一页地从前到后翻看了很多遍，并在书的最后一页看到附有北京服装研究所的招生简章。王菁在想：自己热爱的服装有这么好的学校，于是她就下定决心要去学习，回到家后她就按书上的联系方式给远在北京的学校写信咨询。

信件寄出后，王菁的内心就再也不能平静，她一直焦急地等待，好在十多天后终于收到了回信。王菁在信中咨询的关于服装设计学习的事得到了同意，她高兴得疯狂地叫了起来。但由于家境比较拮据，而且又是远在北京，家里为此很头疼。但王菁没有放弃，王菁凭着自己从小就学来的裁剪和缝制手艺去为左邻右舍的乡亲们做事，结果累积到了一笔钱，家里人看到她如此的热爱和执着也不好再劝她，只得尽力地去为她准备。

一路向北的峥嵘岁月

1991年，王菁终于踏上了开往北京的列车，只身一人来到北京服装研究所学习服装设计。她先学习初级函授班，毕业后又学了中级设计班。学习服装设计需要绘图，要有美术功底，王菁以前没有学过。因此，在学习服装设计的基础课素描时，王菁感觉自己跟不上老师讲的课程。班里的同学都是有过美术学习经历的，懂得一些素描和绘画，就王菁一个人没有学过。王菁觉得自己好不容易有机会到北京来学习自己喜欢的服装设计，不想就此放弃。于是她利用课余时间加紧补课，当中午别的同学都在休息时，王菁一个人走出宿舍到教室去练习素描；晚上当所有的同学都已经沉沉睡去，王菁也依然还在练习，这样足足经历了半个多月的刻苦练习，王菁终于学会了素描，也赶上了课程。然而，由于练习劳累过度，加上北方干燥寒冷的气候，那段时间王菁练得手脚都肿了。这时在北京读大学的一位老乡来看王菁，王菁的同学对这位老乡说：你们王菁学习太刻苦了，手脚都肿了很大。

其实这些在王菁心里并不怎么害怕，王菁担心的是经济问题。有一次，王菁在北京王府井书店看到两本非常好的服装书籍，王菁很喜欢，但身上没有钱。于是她写信回家叫家里把自己的衣服全部卖掉，那些衣服都是王菁非常喜爱而珍藏下来的。家里虽然很缺钱，但家人也很疼爱自己的女儿，于是就去给人家借，把王菁的衣服保留了下来。

1992年底，王菁从北京服装研究所学习毕业，取得中级服装设计师资格，同学们相邀她一起留在北京发展，她们也一起去海淀区应聘了几份服装设计的工作，但都还没等到回复就回家来过年了。过年的时候，亲戚介绍王菁去了贵州安顺云马服装厂工作。

1993年，王菁来到安顺云马服装厂，对刚学来的知识很是好奇，非常想把自己在学习中的理论知识和设计技能付诸到实践中去，无论是在流水线上，还是在管理和裁量的精确性上，王菁都在加紧学习。但由于这个厂主要是生产公安制服和其它的企业工作服，自己学的设计知识得不到更大的发挥和广泛的拓展。一年后，王菁从安顺云马服装厂辞职来到以设计和生产蜡染民族服装为主的安顺民族色织蜡染厂工作。

安顺民族色织蜡染厂与台湾一家大型服装厂有工作上的合作，平台很大很广。王菁进来后，充分发挥自己的所学之长，大胆地展示自己的想法，先后设计了一批批优秀的服装到北京、云南、贵阳等省市参加展出，深受顾客的青睐和专家的好评。有一天，台湾厂方领导来到安顺民族色织蜡染厂，被王菁所设计的服装深深吸引，对王菁的设计非常满意，因此邀请王菁到台湾厂方的分支机构广州去工作，但王菁婉言谢绝了。在此之前，王菁就认识一位云南民族服装和旅游产品开发的老板，觉得他们做得很好，而自己的家乡也正好具备这样的资源条件，却很少有人去开发和整理加工，在王菁心里早早地就有了这样一个想法。她利用厂里放假和过年过节的时间经常回家去收集整理民族服装和手工艺品。乡亲们对此不解地说：你拿这些东西去做哪样哟？这些土布会有人要吗？于是王菁耐心地给他们解释，并给他们提很多很好的建议。

王菁在安顺民族色织蜡染厂工作干得很出色，老板非常想把她留下，想办法帮她迁户口，把她作为厂里的正式编制人员，但王菁一样地谢绝了。王菁说，她的这一路向北无论是在北京学习服装理论知识的一年半，还是在安顺实践工作的三年里，其实都只是在学习。从学习服装设计到学习工作管理，最后还是要回到自己的家乡黔西南去的。王菁内心清醒的态度和清晰的目标是不为外人所知和理解的，她一直有着一个梦，一个属于自己的热爱并执着的服装梦。

深深痴爱的布衣情结

1996年，二十五岁的王菁回到了阔别已久的家乡黔西南，与相恋多年的男友完婚。丈夫是一位大学教师，丈夫和同事都希望王菁去读师范中函班，然后到附近的村小学去教书，但王菁又再一次地拒绝了。王菁觉得他们不了解自己的爱好，自己把太多的青春时光都放在了服饰的研究和设计上，自己的目标非常清晰。王菁对服饰近乎疯狂和顽固的热爱与执着令很多人都不理解，但王菁没有去作更多的解释，她要做自己喜欢做的事。

虽然有了理论知识的积累，也有了实践操作的经验，但王菁并不急着马上着手创办公司，而是花了三年多的时间去乡下村寨收集、整理民间的民族服饰和手工艺品。王菁一边收集整理，一边研究分析和重新设计，还不断地关注电视上的服装展和邻近省市的一些节展会活动。

通过研究分析，王菁认为 当地的民族服饰和手工艺品在制作上太过于粗糙、款式比较单调、设计也平平。王菁通过多年的学习、工作和观察，觉得民族服饰和手工艺品要做得精致优美，要富有生活情调和收藏纪念价值才会有出路。于是，王菁跑到旅游局去把自己的想法和看法讲给领导听并提了很多的建议，领导对她的看法和想法非常认可，也鼓励她去做。

2001年的春天，王菁从朋友那儿得知黔西南州要举办首届“兴义马岭河峡谷漂流节”，于是王菁立刻去找组委会负责民族文艺演出的领导，要求承担该组委会导游服装、漂流者服装和蜡染文化衫的工作任务，并递上自己精心设计的样品。经过审核，王菁顺利地接下了这批旅游商品的生产任务。十多天后，三百多套做工精细、款式新颖、独具民族特色的导游服、漂流服和蜡染文化衫送到了马岭河峡谷漂流节活动组委会那里，相关领导和从事民族研究工作的同志对此深表赞誉。王菁趁此机会又设计生产了一千多套民族服装在漂流节期间展出和销售，结果大获成功。

2002年，王菁在黔西南州正式组建创办兴义市布谷鸟民族旅游商品经贸中心，恰逢中央电视台西部频道在贵州举行的“《一路顺风》――走进安顺、黔西南”竞赛活动，王菁率领的“布谷鸟”团队精心设计的布依族服饰在竞赛中获得桂冠。随后，布谷鸟民族旅游商品经贸中心又设计和生产了安龙“荷花节”、顶效“查白歌节”、浙江宁海“徐霞客开游节”、广西隆林“苗族跳波节”、贵阳白云区“国际风筝节”等等大型节展会活动的服饰、道具和礼品。终于，王菁的“布谷”之梦变成了现实。

2005年，王菁成立兴义市布谷鸟民族实业发展有限公司，亲自担任执行董事和总设计师。主要从事布依、民族旅游产品的收集、整理、研究、开发和生产销售。把公司的重心放在民族服饰的研制与开发、民族文化的传承和发展上。

篇9

【关键字】新课程标准；美术欣赏；人文性；自主性；创造性

【中图分类号】G633.9

美术教育多少年来一直处在非常局限的位置，往往被人们曲解为在众多艺术门类中的选修课之一，是众多素质中的补充而已。除此之外更重要的是美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。其实美术所蕴含的技能性、艺术性、思想性几乎在所有学科之上，中国古代的政治家、科学家如宋微宗、坡等几乎同时都是艺术家，西方文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等美术家几乎同时又是科学家，建筑学家等。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一、在欣赏课中凸现人文性

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

二、在欣赏课中体现自主性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了"讲赏"课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

三、探索美术鉴赏与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高

美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这类美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，鉴赏解决与美术有关的问题。教学中将学科课程和审美教育的教学内容融为一体实现综合效应，在体现知识的科学性和系统性的基础上，加强美术教育。以美术教育为载体，借助其它学科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活动等进行审美认识，体会知识的综合性。与文学相结合。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是"记流水帐"的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家作品的鉴赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也学得不辛苦、单调。

四、在欣赏课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

篇10

论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。

1引言

严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2陶艺作品的风格仍不够多样化

陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。

真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。

3国内陶艺缺乏创造性

陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介，去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值，放弃对物质性、实用性的追求，多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看，强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流，作品的深度显得不足，基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国，官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列，或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美，中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚，还没有脱离实用的观念。在西方，陶艺已经较早地与实用陶瓷分离，形成独立的、纯粹的艺术形式，加上其良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现，而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路，从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中，陶艺是作为工匠存在的，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍，造成了中国制陶缺少理论的指导，甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料，功利重于游戏，缺少对材料的关注和放松的心态，这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定，灵感之源是传统，传统是一块丰富的沃土，传统的价值随着时代的推移，表现出某种相对性，并显示出与时代同步的积极方面，就此而言，能不能“再发现”传统的价值，也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。

4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注

中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会，参加的大多是搞陶艺的人，搞其它艺术门类的人甚至也很少参加，更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解，认为陶艺仅仅是陶艺家的工作，不是普通人所能做的，缺乏对陶艺的关注。目前，中国虽然有些地方出现了陶艺热，在专业界，京城各大商场甚至办起了陶艺作坊，电视等媒体也纷纷介绍，但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好，也只能成为一种时尚和文化消费，是一种有钱人的游戏。总的来说，它的群众基础还是相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时，市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥，也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统，因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者，实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作；另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子，很少与“纯艺术”拉上关系。

据资料介绍，陶艺教育在台湾的比例为：高等院校11%都设有陶艺课程，高中学校有8%、初中和小学有50～60%左右都设有陶艺教育课；而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市，中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里，陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及，陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置，在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品，因此在美国，陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。

我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂，有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程，像日本的插花、茶道一样，人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件，却沦落到今天的局面，这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系，这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位，我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来，迎接中国陶艺的新生。

5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养

在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态，是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性，培养现代意识，以积极参与当代文化的势态，把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此，一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置，调整陶艺家与公众的关系，更多地走向社会；另一方面，陶艺在创作上应该走向开放，将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。

纵然艺术家的“主体性”是有限的，但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式，一般来说，艺术本体价值的实现，就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养，实现本体价值的艺术便是真正的艺术，因为它能帮助人们从精神上超越现实。

6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程

陶艺理论的构建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快，日新月异，而理论方面却发展缓慢，没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有，陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字，批评上有时能见到一些文章，但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评，缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品，没有涉及到理论方面，这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题，因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物，概念问题就已不单纯是一个名词的辨析，而是一种根本性观念的选择，可是今天陶艺家在谈论它的时候，仍然说不明白；再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题，又牵扯到实用和非实用性的争议等，这些瓶颈，成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法，或只是介绍一些好的作品，没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质，使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识，在本民族的基础上，把陶艺向前推进，充分体现中国人的情感和情趣，使作品的语言更简练，去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠，以及急功近利的想法。

7结束语

尽管现代陶艺已经有了相当的发展，但不可否认，中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟，更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，抛开浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，走上与世界艺术同步发展的道路。

参考文献

1中国陶瓷工业专辑.2004中国景德镇国际陶瓷艺术教育大会论文集[C].2004,6

2杭间.语焉不详的中国“现代陶艺”[J].文艺研究,2003,1

3陈淞贤.陶艺的当代风格[J].新美术，1989,2

4范迪安.演泽泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展作品集[M].广东美术馆,2000,3

5孙振华.传统资源与公共空间·千年之烧——佛山陶艺走进新纪元文献图集[M].2001