现代工业设计论文范文

导语：如何才能写好一篇现代工业设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：工业设计评价标准环境效益情感价值

在国际经济一体化程度越来越明显的今天，各个国家的经济、政治，乃至道德状况都到了一个需要引起高度重视的转型期。“可持续发展”和“绿色设计”等设计理念已给人类观念带来巨大变化；同时，信息化社会中的“非物质”特征也越来越明显，这就使得设计的本质也发生了明显的改变。因此，相应的设计价值判断体系和道德评判体系也应该增加新的内容。

我们在评价一个产品的优劣时，除了优越的操作性能、优美的外观、良好的市场销售情况等传统的因素外，还应当充分考虑到当前社会政治、经济、文化以及自然环境的特点。不能只从技术角度、审美角度、经济角度及人机工程学等方面的综合效果来判定，还应该将目光转向更深层次上的探究，使设计能够营造出一个人与社会、人与环境和谐健康发展的局面，研究在设计中能够使人类获得更多满足的“非物质”因素。对此笔者将主要从以下几个方面加以阐述：

一、工业设计的“环境”效益

工业设计的内涵跟以往相比有了更为广泛的延伸，已经由产品设计发展成为现代生活品质、生活环境的设计：更加注重产品与产品之间在功能和形式上的相互呼应，产品与人之间的互动、交流，以及产品和人、环境三者之间的有机结合，从而营造出一个和谐的人造环境。因此，“环境”效益也已成了评价设计的一个重要标尺。

1.产品设计要从“以人为本”向“以自然为本”过渡

对设计师来说，在做一个产品设计任务时，他所面对的不单单是眼前的具体的产品，还要综合分析产品的使用环境和使用状态，也就是说，设计所要解决的不是单个产品的具体功能和形式，而是与产品相关的完整“系统”。以系统的观点来看待设计任务，才能将使用者在使用产品过程中的真实感受和体验加以重视，才能真正做到设计“以人为本”向“以自然为本”的过渡。这种系统的观念，包括两个方面的内容：一是对产品使用的完整过程的分析思考，充分考虑到用户在使用产品前、使用中和使用后几种状态之间的不同体验；二是该产品与其他产品或环境之间的结合和交融。

2.产品的生态环境效益

以往工业设计的过度工业化及过度设计加速了对我们赖以生存家园的破坏，全球生态环境日益恶化。现实的危机唤起了人们的社会责任心和伦理道德的回归，生态设计、可持续发展的观念和思想应运而生。这些也就成为了今天我们评价、衡量一个设计的好坏、一个设计师道德素质、能力水平的重要标准。

假如某个产品满足了人们的使用需求，从单个产品角度来看，结构合理、造型美观、使用舒适，合乎消费者的选择要求，但是在使用过程中或使用后却会对他人或环境造成不利影响，那我们也不能称其为好的设计。比如说，一些塑料制品虽然有着其他材料制品无法比拟的优点，但由于不可降解污染环境，在很多领域也是不值得广泛推广和提倡的。美国设计理论家巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。

二、功能载体形式的改变所带来的冲击

随着信息化、数字化时代的到来，工业设计也随着相应有了一些改变，“人机对话关系”成为从有形物质产品向抽象关系转移的最基本形式之一。大量的从产品物质型向产品服务型转变的设计应运而生。即以不增加生产的前提下，通过被设计产品的反复使用和优化服务来实现产品的价值，增加财富。在这类设计中，人们往往把主要的精力放到了如何实现“持续性”生产和“持续性”工作方面。例如：现在广泛使用的ADSL宽带服务系统就是如此。它通过无限次的使用计算机和整个网络设备让产品得到充分利用，在不增加新产品的同时增加了服务商的收入。所以从长远看，这种设计必将使物质资源的消耗降低到最低程度，客观上起到了节能环保的作用。同时通过上述的设计，你将无法准确判断这类产品本身到底含有多少艺术创作的成分。正因为如此，它也为我们工业设计产品的评价标准提出了新的内容。

我们可以看到，只要它能正常运转，一个如此不起眼的物质装置竟然可以持续完成如此多的工作。这也就是说，可以支持人们无限次使用的异常庞杂的服务系统还需要一个坚实的基础，那就是物质结构上最大程度的“可靠”和“安全”。因此，对于种种破坏性因素的避免和有效控制，实现整个系统或服务的安全、可靠才是此类设计的主要衡量标准。

三、工业设计的情感价值

在生活当中，我们常常可以看到有些最能打动我们、最具有吸引力的产品在功能的实现上却不一定是效率最好的。因为有时人们在选择物品的时候，甚至可以认同牺牲掉一些功能或使用上的便利，但却能换来更多精神、心理上满足的物品。这就告诉我们，在产品的价值分析中还有一些是无法准确衡量甚至是无法准确把握的因素，而这个因素往往决定了人们对产品的最终评价和选择，那就是在产品中所体现出来的情感的感染力。所以，在当代人更加注重生活品质和情趣的情况下，以往占主导地位、强调功能和实用主义的设计相对以前来讲要弱化得多。

在产品设计中加入情感因素，就是为了要满足人们在深层次上的精神需求和渴望。产品一旦被注入了情感，它也就不再是具有某种使用功能的单纯物品了，而是同时具有了能够和人进行情感交流的精神特征。产品的情感价值在于它所提供给人们的不仅仅是功能上的满足和操作上的便利，而是一种崭新的生活方式和生活体验。即通过追求消费者个性的体验，达到实现消费者心理慰藉功能的目的。

四、工业设计的社会伦理价值

工业设计对人类的工作和生活方式有着很广泛的影响和引导作用，因此，对于它的评价，还包括在满足使用者的需求之外对使用者是否真正有益，以及该产品在工作过程中或使用后对人们生活状态、生活方式的引导是否积极健康等。这些因素对消费者来说，考虑的相对要少一些，而对于设计者来说，却体现了一个设计师的职业道德和素养；对于产品来说，是它的社会价值、伦理价值的体现。

例如，在面对当前的老龄化社会问题时，设计师对老年人用品进行了周到的筹划和设计。各种安全用品、保健用品、生活用品使老年人的生活质量得到了前所未有的提升，但是这些先进的技术应用、周到的设计尽管满足了人们的各种需求，大部分产品却忽略了中国固有文化的影响。在许多能够保证老年人独立、无障碍生活的产品身上所折射出的是人们生活方式上的变化：那就是尽管一些先进技术、先进产品提高了老年人的生活质量，在很大程度上解除了儿女们的后顾之忧。但另一个方面子女与老年父母的家庭结构界限却越来越清晰，表现出了亲情交流的严重欠缺。

所以，当我们面临着有多种可以实现的方式和思路设计产品时，设计者可以多加思考，在解决使用者的实际需要时究竟该选择什么样的解决途径，设计出的产品所要传达出的是什么样的生活状态和方式。这种生活状态或方式是否是健康的、积极的，是否符合时展的要求，也就成为了该产品社会伦理价值的判断标准。

五、产品功能的灵活性或多变性

对于当前很多领域的产品来说，设计就是设计一种生活方式，具体产品也就变成了实践这种生活方式的道具。由于人的行为具有多样性和多变性，因此，当把人的行为作为主要考虑因素时，也就造成了当前设计跟以前相比，功能上增加了很多新的内容，大大增加了操作、使用上的灵活性。这也是多功能产品、复合型产品大量出现的原因。:

当设计师已经无法准确预料出使用者的实际使用需求或行为方式时，所能做的就是：

（一）提高产品结构或形式上的灵活性。比如现在许多组合式家具，在做到组合件的标准化和简洁化的同时，还满足了人们自由组合的多样化需求和灵活性。不同的人可以选择不同数量的标准件进行适合自己的组合，同时在使用过程中还可以根据实际需要进行重新组合。（二）增加产品功能或结构上的多样性，使设计能够满足多种需求。例如现在流行的集合了音频、视频、拍摄、通讯、信息记录等功能的手机，就是一个具有复合功能的产品。

六、结语

在新时期人们的物质文化生活都有了极大的改善，在这个基点上来评价设计的好坏，首先需要明确的是，我们的生存现状、发展所追求的目标以及我们的理想生存状态是什么。以我们所追求的价值观念和生活方式作为标准来评价设计的优劣才具有实在的意义。所以结合可持续发展的思想和中国优秀的传统文化，合理规划、设计符合当代社会发展方向的物质产品和非物质产品，才有可能设计出符合当代工业设计标准的优秀作品。

参考文献：

[1]何人可.工业设计史（第3版）.高等教育出版社，2004

[2]马克·第亚尼编著腾守尧译.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术.成都：四川人民出版社，1998

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关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性

正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。

中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 lwkoo.cn 毕业论文

中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。

中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。

如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini，1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。

凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。 lwkoo.cn 毕业论文

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性

信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？

因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？

因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。

将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。

结论

将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。

参考文献

1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005

2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997

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摘要：随着世界经济的迅速发展，工业设计也越来越被更多的人所了解重视并运用，工业设计从工业革命爆发，发展到现在已经有200多年的历史，各种风格和潮流随着时代也应运而生，欧美、日本是现在工业设计发展较快之地，近年来中国也认识到工业设计的巨大作用也逐渐与世界接轨。工业设计是不断向前进的，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

关键词：工业设计艺术与科学设计风格

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。毕业论文

可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从20世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，是日本的设计达到了空前繁荣的阶段。

二、现代工业设计

进入20世纪90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯地以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。后现代主义由建筑设计产生，对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。20世纪80年代后期以来，极少主义（Minimalism）从近乎混沌的众多流派中脱颖而出，它较之现代主义表现出更为强烈的感性精神追求，它不仅是一种设计风格，而是一种生活方式，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入的。极少主义以极少的直线语言来表现丰富的空间形式。它与“兼收并蓄”的后现代主义仍是水火不相容。工业设计产生以来不变的话题“简洁美”又有了一个新的诠释。

三、中国的工业设计

中国工业设计行业已具有一定规模。设计人员从业者年龄结构呈年轻化，设计机构呈现出多样化的模式，设计对象也比较广泛如政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业、交通工具等。中国的企业家也认识到，工业设计既不是设计师满足自己表现欲望的东西，更不是简单的设计包装，而是能够提升品牌，促进销售，提高消费者满意度的一种必不可少的手段。在设计潮流和设计风格上，中国的工业设计也逐渐与世界接轨，以人为本的设计，绿色设计已经逐渐提上日程。此外结合中国地域特色及民族传统元素的本土化设计也逐步开展起来。但是中国的工业设计发展起步较晚，在新的形势下工业设计已经不能适应当前经济发展的需要，只有大力发展设计教育，推动设计产业化，重视工业设计指导下的技术与管理的重构，才能增强中国工业设计的国际竞争力。

四、结束语

总的来说，在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起，实现了感性认识、理性推理的协调，成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。工业设计是不断向前发展的，对人类的生产生活的作用也是越来越重要，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

参考文献

[1]李亮之.世界工业设计史潮.中国轻工业出版社

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关键词: 工业设计; 艺术; 科学

0　引言

作为物资生产第一步的设计，从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等，无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式，从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸，给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计，在艺术与技术的双重变奏和融合中，怎样体现自身的时代性质与特征，是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石，对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。

1　关于工业设计

1. 1　设计定义

工业设计( IndustrialDesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科，工业设计这一名词最早是由美国人提出的，不同的国家对此称呼不一，英国称之为设计(Design) 。19 世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一，农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计，称之为“手工艺”、“工艺美术”，设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后，设计不仅获得了技术方面的支持，更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入，使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产，系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现，设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大，促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期，工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科，并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[ 1 ] 。

围绕工业设计的概念及定义，国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959 年6 月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会( ICSID) 。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会，对工业设计概念作了修改，定义如下“就批量生产的工业产品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计，以及为这些产品而进行的辅设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里，世界发生了翻天覆地的变化，工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸，事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容，它的出现彻底改变了人们的生活方式。

1. 2　艺术与设计

人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局，其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步，生产资料的增多，设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想，达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃，也是艺术形式美的最基本法则，设计从其开始就与美的活动紧密相联，每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理，正是以19世纪初艺术运动思想为基础的，充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术，设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在，而设计是用艺术的眼光去设计，因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中，艺术推动设计、设计演绎艺术[ 2 ] 。

设计的形态能给予人的五感极大的影响，但其中视觉和触觉影响最大，这是直观感受的反映，这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是，达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质，转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构，为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

1. 3　科学与设计

了解到设计与艺术难以割舍互相渗透，再注意推动设计发展的另一重要因素，即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界，机器时代的到来促使设计最终与制造业分离，成为真正独立的专业， 19世纪印刷术进一步发展，这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839 年达盖尔发明了摄影，使视觉表现迅速扩大和普及，此外新的能源和动力不断被开发和利用，带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代，都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样，科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备，接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美，从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网，每一个时代的设计作品，不仅是那个时代设计师的才智体现，同时是那个时代科技文化创新的标志。 毕业论文

在今天，现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活，极大地拓展了未来设计空间，丰富了设计师的艺术灵感与设计元素，深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现，为设计提供了强劲的技术支持。

2　艺术与科学融合是工业设计发展的趋势

由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系，艺术与科学的结合是社会进步的必然，并为人类的未来带来无尽的福音，产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。

2. 1　艺术与科学融合的意义

古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠，也是科学家、工程设计师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。

文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢”。

随着网络科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到，科学的创造发明，离不开艺术的情感和艺术的思维，离不开人文关怀的精神，所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放，对艺术和科学的发展和完善将起推动作用，对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[ 3 ] 。

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论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学新晨

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

篇6

论文摘要 本文主要分析了中国传统文化思想与美学观的关系、工业设计发展与文化的关系、传统文化与工业设计的融合，论述了工业设计本土化与文化的关系，阐释出文化因素在工业设计本土化中产生的影响和重要作用，及应用文化因素形成工业设计本土化设计风格的重要意义。 

 

 一 工业设计发展与文化 

 工业设计是伴随着中国经济的蓬勃发展从国外“输入”的，由于其“舶来品”的特性，从20世纪90年代至今已有20多年的发展历史，虽取得了一些成果，但中国工业设计始终摆脱不了模仿的痕迹，产品缺乏创意，设计师创新意识不强，成为中国工业设计前进路上的阻碍。这些年来，许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来设计“新产品”的。在这些产品中，经常流露出欧美或日本设计的痕迹，而我们本民族文化的踪迹却看不到，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。 

 但随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是个热门话题，以至于很多人将这作为衡量设计好坏的第一标准，其结果就是大量的传统文化被挖掘出来了。这个意图是好的，是为了发扬优秀的本土文化。但如果在设计中过于强调体现中国特色，而没有进行传统文化的内涵探索就会使设计显得牵强。如何使中国的设计更具民族性和本土文化特性，如何让中国的工业产品打上中国文化的印记，是中国工业设计师一直在思考的命题。 

 在工业设计发展的过程中，文化因素始终伴随其中，不同国家将文化因素反映到设计之中，就形成了不同国家的设计风格。例如，德国设计以冷静和严谨著称，意大利设计以富有激情而闻名，日本设计以优雅精致见长，商业文化极其强烈的美国，设计的内涵则更具有商业性，以手工艺见长的斯堪的纳维亚设计则成功融合了德国的功能主义并最终形成了独特的斯堪的纳维亚风格。正是因为设计与文化的相结合方面有了深入研究，才使德国、意大利、美国、日本这样一些国家成为世界性的设计强国，形成的设计文化席卷了整个世界。 

 在工业设计与文化的融合、发展方面，一些西方发达国家已进入较高层次的发展领域，已在设计中体现了文化的内涵，形成了具有不同国家、地域特色的设计风格。将文化应用于工业设计已超越了将文化中的一些元素应用于设计，而是在设计中体现了文化的本质和精神，而且在现代工业化发达的今天已形成了工业设计文化，并随着其产品在世界范围内的大量销售，将其文化影响、传播到全世界。 

 近些年来，国内在设计与文化方面已有了一些研究，并初步形成了不同的研究方向，但多是探讨设计的文化内涵、设计中如何考虑文化因素、传统文化与现代设计、设计中文化的情感表达等方面，从中亦能看出设计与文化的紧密关系，但也缺乏综合、深入研究和有效的实际应用。 

 中国的工业设计要发展到与世界同步的水平，一方面要注重创新及应用先进的技术，另一方面是要体现本国特色，形成具有本土文化特点的设计风格，使文化融入到设计之中。因此，要在基础理论方面做好充分准备，深入研究工业设计与文化的关系，以便以理论指导设计实践，使我们设计的产品不仅有创新点，还具有我国的文化风格，形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。 

 二 中国传统文化思想与美学观 

 所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化根植于历史的发展过程中，且被历史传承，是人与自然世界、社会关系中那些相对稳定且被人类自觉意识发现、应用于生活中的规律性的东西。 

 中国“封闭型”的文化特质具有“自成一体”的个性和上下传承的规律，但同时中国传统文化实际上是一种多元的复合性文化。处于重要影响地位的儒家文化在形成过程中吸取了道家、佛教、法家等各家之长，在此基础上逐步形成了自觉整体的思维方式和观物取向的象征思维模式。儒家思想的核心是使对立的两极相互结合、相互沟通，使上下之间相互连接，同时也使上下都有所节制。儒家思想中的“普遍和谐”观念，作为一个完整意义的观念，它至少包括四个层面：即“自然的和谐”，“人与自然的和谐”，“人和人的和谐”，“人自我身心内外的和谐”。从这个意义上说，协调人——机——环境系统、协调科学、艺术、经济、社会等各方面关系的工业设计，更加符合中华文化的本性。 

 中国传统美学始于老子美学，发展于孔子的儒家美学，这就奠定了中国传统美学“以整体为美”的基调、“以和为美”的思想表现。中国古代的艺术家追求“天人合一”、“形神兼备”，在“以整体为美”的思想指导下，借物抒情，以内敛含蓄的方式表达着自己的审美取向，创造着中国式的艺术作品。 

 三 设计的文化特征 

 20世纪以来，科技的进步、通讯的发达，使得各民族之间的障碍减少，世界各地区的固有文化逐渐丧失。加之现代设计标榜标准化、简单化的原则，使得具有国际风格的产品因没有文化的阻隔而兴盛一时。高科技的发展使产品的造型都趋于轻薄短小，在批量生产制造下，所有的产品看起来都一样，成为失去意义的造型。在全球经济背景下，在西方的文明盛行之时，不同文化特质的差异性被忽略了，设计日渐失去了丰富的性质。人们开始厌倦简单的设计。后现代主义、产品语义学派和解构主义等设计潮流及风格应运而生。这些设计都试图从本土文化、族群文化或传统文化中吸取养分，以此来为产品赋予更多的象征意义，使设计更加多元化、个性化，恢复产品与文化断裂的关系。虽然我国在工业设计方面起步较晚，但在文化方面却有深厚的基础，以现代设计的新方法、新技术结合优秀的文化必然会形成未来设计多元化、具有中国文化特色的设计风格。 

 在全球化的大背景下，设计具有鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段。北欧及意大利都因高度重视本土文化而使设计具备了鲜明的文化识别性，使其产品在全球市场上得以广泛流通。中国的设计一直尾随西方的设计之路，缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史沉淀。重视本土文化及深入挖掘它则是发展本民族设计的关键。所以重视不同文化的差异性，深入挖掘本民族的文化特质，对设计发展特别重要。 

 现代设计越来越认同本土化，设计的本土化有别于种族偏见和地方保护主义，是与世界上其他地区对话的开放性地域主义风格。本土化设计可以运用本民族的图形和符号，但本质上是使设计具有民族文化的“根性”。这种“根性”就如同一种标志，成为一种醒目而又吸引人注意的特征。在本土化设计思想的指引下，设计的产品将更贴近生活，且更具特色，同时更能让我们感知我们所生活的土地它过去的历史和文化底蕴。 

 对于我国现在的发展阶段，要使本国的工业产品占领中国市场以及走向世界，从引导中国消费趋势来讲，使产品设计本土化即研究本土文化，是绝对必要的。因此在设计新产品时，在满足产品性能、结构等最基本的功能性的基础上，充分考虑产品的精神性，使新产品满足不同角色的情感需求；产品的精神性即对使用者的情感关照，是设计师生活的积累、文化的积累，是特定文化背景下特殊消费观念的产物，是不可复制的文化产物，是一种产品区别于其它产品最显著的特征。 

 四 传统文化与工业设计的融合 

 设计是文化的一个有机组成部分，它离不开传统文化的滋养，同时它又是传播文化最有效的载体。西方文明表现在经济上的强大与快速发展，使它们在世界经济舞台、政治军事宗教和伦理诸领域都占有主导地位。因为随着他们的商品（承载着设计）在全世界范围的流通，这些商品所传达出的设计风格，即体现西方文明的信息以不可阻挡之势渗透到世界各个角落，不同人种、不同文化背景的人们被这种西方文化潜移默化，而逐渐接受了它，本民族传统文化随着时间的推移而渐渐淡化，甚至出现灭绝的危机。 

 人类文化是由不同地域、不同种族的多元文化组成的，每一种文化能延续至今，都有其存在的价值，不同文化各有其差异，但却又有互补性，这种文化的互补性是保证全人类走向健康的可持续性发展之路的法宝。同属东方文化圈的日本在这方面取得了较好成绩，例如，它的汽车工业就传承了日本对空间概念的传统理解：少即是多，小即是大。这种小型化的汽车发展理念跟欧美所追求的豪华、宽大、大排量轿车工业的发展方向是完全不同的，通过对内部空间合理科学的设计，达到既合用又节能，在道路条件发展滞后的今天尤显灵活机动的优越性，领导了世界轿车工业的发展潮流，成为欧美各国在轿车市场最主要的对手。日本其它方面的工业设计也不同程度的显示出其鲜明的文化精神，这种对本土文化的现代演绎，使世界发达国家对日本文化不敢轻视。 

 纵观中国的设计现状，现在的中国在设计界还没有大的突破，很大程度上是因为设计师本身的文化底蕴缺失的缘故。同时他们对文化在设计中的应用还停留在对传统文化中各种图案图形等形式的借鉴和应用方面，缺乏对文化理念深层次的探索。设计师很想借用文化之笔锦上添花，但由于对中国民族文化的肤浅理解，加之急于求成的心理，使文化流于形式，缺乏内涵。这不得不说与整个社会的历史发展有很大的关系，我们的许多文化遗留在一次次的“彻底的”革命中。现在的设计师，虽然生长在拥有五千年文明的国家，但是他接受到的文化熏陶恐怕只有几十年，甚至更短。可以说，这一代的设计师是在文化的沙漠上教育成长起来的。所以，中国的设计缺乏文化本土气息。现代设计越来越认同本土化和民族化，鲁迅先生很早就说过：“只有民族的才是世界的。”这句话用来戒训今天的中国设计正是时候。所谓本土化是对本土文化的认同，而不是对图形图像的认同。要有勇气承认“五千年文明——深厚底蕴”的断层，切实的从头探索中国文化的内涵，找出传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇之处，形成自己的设计风格，这才是现代中国设计师的使命所在。 

 中国工业设计的本土化，需要融会东西方科学文化，同时又要富有东方神韵的思维方式、哲学智慧。这就要求把中国传统文化中的活智慧、西方最新科学发展中的新智慧综合起来，构成现代新型方法论。建构工业设计的本土化，形成有特色的工业设计必须要立足于国内现状、认准消费定位，以中国哲理融会贯通的“和谐”观念，创造性地解决中西文化的价值冲突和传统文化的现代转型。香港的著名设计师靳埭强之所以能走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多中国化的东西，如，中国古钱币、水墨文化、儒家文化。他很聪明，懂得如何将浸五千年的中国文化加入现代的调味剂，并将其呈现出来。他就这样一步步地跨进了世纪一流平面设计大师的行列。 

 五 结语 

 现代设计越来越认同本土化，设计的本土化是在寻找设计的文化“根性”。传统文化是历代相传的文化成果，是人们积累的物质、精神财富。这提醒了我们应该重新审视“文化包袱”，将这包袱当作新的设计语言，并进行文化的现代化。当设计师了解到“设计”在艺术与科技之间扮演着沟通桥梁的角色时，就会主动接触历史留下来的文化成果，进行亲身的文化体验，并在设计时努力探索本土文化的内涵，寻找设计与文化的对接点，形成自己的设计风格，这是设计本土化的精髓所在，也是形成中国本土化设计风格的关键所在。 

 

 参考文献： 

 [1] 柳冠中：《事理学论纲》，中南大学出版社，2006年版。 

 [2] 马文雅：《设计文化与情感设计》，《艺术与设计》，2005年第11期。 

篇7

【论文摘要】自然界是最伟大的造型师，其丰富的有机生命形态，有助于塑造造型设计的形式语言，使设计师能从这些精妙的有机生命形态中，获取灵感，以仿生的方式进行发明创造和产品的创新设计。仿生设计的应用，能够强化产品的动态美，突出产品的个性，增加人与产品之间的精神互动，使产品具有意象美和意蕴美。本文主要从仿生学、仿生设计学、仿生设计在工业设计中的应用以及仿生设计的未来等几个方面来阐述仿生，倡导工业设计师在仿生设计学的指导下，创造人、机、自然和谐共生的生存空间。

对设计师而言，自然界丰富的自然生命形态是个取之不尽、用之不竭的设计资料库。这些自然生命形态经历了几百万年的适者生存法则的自然进化后，不仅完全适应自然，而且其进化程度也接近完美。如将其融入新型包装，原来的几何线条将逐渐演变为柔和圆润﹑厚重饱满的有生命的线条，产品被赋予了“动”的神态。而且，仿生设计有利于突出产品的个性，尤其是当今的信息时代，人们对产品设计的要求和过去不同，既注意功能的优良特性，又追求形态的清新、淳朴，同时注重产品的返朴归真和个性。

提倡仿生设计，不但能创造出功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，同时还赋予产品形态以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。

一、仿生学与仿生设计学

仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。[1]

仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。

艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。[2]

二、仿生在工业设计中的应用

归纳现代工业设计中的仿生，其主要表现在以下几个方面：

1、形态的仿生

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。

1）具象形态的仿生

具象形态是比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。

2）抽象形态的仿生

抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。是一种虚幻的，不实的形。抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。

2、功能的仿生

动植物的某些方面的功能，实际上远远超越了人类自身在此方面的科技成果。生存在自然界中的各种各样的动植物能在各种恶劣复杂的环境中生存与运动，这是因为其运动器官和形体与恶劣复杂环境斗争进化的结果。植物和动物在几百万年的自然进化中，不仅完全适应自然，而且其进化程度接近完美。今天，我们生活在科学技术飞快发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。[3]

例如，科学家根据蜻蜒的飞行原理研制成功了直升飞机；根据加重的翅痣蜻蜒在高速飞行时安然无恙，人们仿效其在飞机的两翼加上了平衡重锤，解决了因高速飞行而引起振动的棘手问题；又如根据蛙眼原理，科学家利用电子技术制成了雷达系统，能准确快速地识别目标；根据萤火虫100%的光能转化效率原理，人类制成的冷光源，将其发光效率提高十几倍，大大节约了能量。

尽管如此，自然界的动植物千千万万，其许多高超的技能与奥秘人们尚未完全掌握，但可以相信，随着仿生技术的发展，各种仿生发明会源源不断地被应用到人类的生活中来。

3、结构和材料的仿生

随着仿生学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。人们在“仿生制造”中不仅是师法大自然，而且是学习与借鉴他们自身内秉的组织方式与运行模式。有的结构精巧，用材合理，符合自然的经济原则；有些甚至是根据某种数理法则形成的，合乎“以最少材料”构成“最大合理空间”的要求。例如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成，每个小蜂房的底部由3个相同的菱形组成，这些结构与近代数学家精确计算出来的菱形钝角109°28′和锐角70°32′完全相同，是最节省材料的结构，且容量大、极坚固，令许多专家赞叹不止。人们仿其构造用各种材料制成蜂巢式夹层结构板，强度大、重量轻、不易传导声和热，是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。

因此，工业设计师要积极地关注仿生发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，同时也要细心的观察自然，提炼自然的精妙，提出更多的构想，为科学家的探索提供更多的思路，从而创造更有价值的仿生成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。

4、界面仿生

要理解界面仿生设计，首先要知道界面。所谓界面，即人机界面，是人与机器进行交互的操作方式，即用户与机器互相传递信息的媒介，其中包括信息的输入和输出。好的人机界面美观易懂、操作简单且具有引导功能，使用户感觉愉快、兴趣增强，从而提高使用效率。

为了认识和分析仿生界面设计，可将其分类为：

1）功能性界面仿生

功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面的仿生侧重于功能、结构和材料的仿生，它反映着设计与人造物的协调作用。

2）情感性界面仿生

情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这一界面的仿生侧重于用形态、色彩、肌理等引发心理情感，体现大自然和谐与共生的精神哲学的仿生设计，它反映着设计与人的关系。

三、未来工业设计中仿生的前景

中国未来的工业设计必须以创意与革新为首要条件，唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出，让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。今天，我们生活在科学技术飞速发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。许多事实说明，仿生设计学是发展新技术的金钥匙。

总结

综上所述，运用仿生性思维进行设计，不仅创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，而且赋予产品以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。因此，工业设计师要学会师法自然的仿生性设计思维，创造人、自然、机器和谐共生的对话平台。

【参考文献】

[1]倪海曙《视觉和仿生学》[M]，知识出版社，1985。

篇8

0绪论

高等工程院校培养的面向21世纪的高级工程技术人才应具有较强的适应能力、发展能力和竞争能力，要求具有扎实的理论基础、宽广知识、创新精神和大工程意识以及解决工程实际问题的能力。对于工程型本科人才的培养，要在加强基础理论教学的同时突出实践教学，强化动手能力、应用能力的锻炼和培养。因此，建设一个具有相当规模、设备先进、科学合理的教学体系，并且能基本涵盖现代工业体系内容、适应现代工程技术发展需要的高校工程训练中心成为当前高等院校的一项办学基本要求和高等教育发展的重要特色。

1发展现状

近年来，实践教学的发展引起了国家教育部的高度重视，我国许多高等工科院校面对新的发展环境和人才培养目标,极为重视工程实践教学,相继成立了校内工程训练中心。从工程训练中心的建设与发展过程可以发现，国内各高校工程训练中心均是在原有金工教研室、金工实验室、校机械工厂和电子厂或电工、电子工艺实习中心的基础上，通过添加先进的加工设备、教学手段和引进相关专业技术人才后整合组建而成。

南京理工大学工程训练中心于2007年元月将原机电总厂下属的教学培训中心与挂靠教务处的电子实习培训中心合并组建而成，目前是我校大学生开展工程设计、工程制造、工程管理及创新设计竞赛的实践教学基地。“中心”大楼的建筑面积达到2.1万余平方米，按教学内容划分为先进制造技术、切削加工技术、热成型技术、电子技术实践、大学生竞赛专题、大学生团队项目、工业工程实践、工业设计实践、教学研究及运行管理等九大功能区域。“中心”拥有各类教学设备和仪器1074台套，固定资产6476万元，主要承担全校57个本科专业以及一定数量的外校学生的工程训练教学任务，同时承担开放性实验实训项目以及高层次大学生课外科技竞赛的实践指导和制作任务。“中心”年接待各类训练学生6500名，年完成训练任务55万人时数。

2工程训练中心建设目标

工程训练中心应建成达标的师资队伍和教学条件，具有优异的教学水平，并取得一定的教学成果，成为我国理工科大学全面贯彻落实素质教育、质量工程和进行创新实践教育的重要基地。积极贯彻工程实践教学新的课程教学目标：学习工艺知识，增强工程实践能力，提高综合素质，培养创新精神和创新能力。我校工程训练中心近期建设目标为：

（1）面向全校本科生开展综合工程实践教育，使学生在工程素养、实践能力和技术创新等多方面都得到训练和提高。

（2）承担部分课程设计、毕业设计、毕业论文等教学任务。

（3）服务于学科建设，积极争取科研项目，为科研工作的开展以及相关科研成果的转化提供硬件支持。

（4）训练中心要全方位开放，为学生提供比较宽阔的大工程背景，尽可能拓宽学生的知识视野。

（5）使训练中心建设成为本地区的实践教学研究中心、师资培训中心和职业技能培训鉴定基地。

3工程训练中心建设理念

工程训练中心倡导“体验教学”的理念，遵循“过程”就是“结果”的评价原则，教学建设取得了丰富的建设成果。其核心思想是通过中心的各层次项目训练，使学生获得对现代工业生产方式和工艺过程的基本认识，熟悉和掌握一定的工程基础技能和实践知识，初步建立起“大工程”意识，同时要求形成严谨求实的科学态度和团结协作的精神。学校对实践教学的重视和投入，使工程训练中心处在历史上最佳的发展时机。“中心”紧紧抓住发展机遇，以内涵建设为新时期的工作重点，实施以能力为本的文化建设战略，以实现又好又快地发展；以提升大学生创新实践能力为目标，科学地处理好继承与发展的关系，致力于以能力为本的体验教学建设，基于未来工程师能力的需求来打造创新实践能力培养大平台，开展大学生团队项目训练，组织专题设计竞赛，支持未来工程师协会，加强技能培训服务，开发实习、实训课程以及产学研合作教学项目等，不断丰富体验教学形式，确保实现可持续发展。

4工程训练教学体系改革

以工程训练为载体，全面提高学生的工程素质是当前高校教学改革的核心任务之一。工程实践教育以培养学生的创新精神和工程实践能力为重点，在改革课程体系和更新教学内容的基础上，努力探索工程训练教学的新模式。

（1）建立一整套先进、科学、合理、可操作性强的系列化、模块化工程训练教学体系及大工程实践环境。

（2）制订教学大纲、教案、实习指导书、实习报告册、实习图纸、工艺卡及考核规范等教学文件。

（3）自编并出版发行了具有本校特色的教材《机械制造技术基础》、《机械制造基础实习》、《机床数控技术及编程》等。

（4）制订并完善教师、实验技术人员和教学指导人员岗位职责文件及各项管理制度。对教师、实验技术人员和教学指导人员要有培训规划和培训措施，建成一支学历、年龄和职称结构合理的师资队伍。

（5）对理论教学、实习教学计划进行修改，强化基本技能训练，增加理论教学学时，使其能满足我校办学目标及专业特色。

（6）合理采用现代教育技术，配置齐全的挂图、模型、教具、陈列品、投影仪、录像机等，要有一定数量适用的CAI多媒体课件及电教设备。

（7）精选、完善传统制造技术，强化基本操作技能，增加对制造工程的认识。在此基础上拓展了注塑成型、线切割、冲压、陶艺、钳工装配等训练项目。

（8）增加先进制造技术训练内容及时间：非机类专业在工程训练课程中达到10%以上，机类、近机类专业达到20-35%，为本校及社会学生职业技能数控培训百余人次。

（9）改革优化实践环节。为了培养学生专业技术能力，改革传统的实践教学模式，将实践教学分为三个阶段进行：实验技能训练、单项技能训练、综合技能训练。

（10）作为大学生创新设计制作比赛基地，机械系同学利用工程训练中心设计制作的产品参加2009年江苏省大学生创新实践制作大赛，获一等奖一个，二等奖两个，三等奖一个。

（11）正在开发机械制造训练多媒体课件，建立多媒体网络教学系统。利用此系统自主研发开设的“金工实习”课程荣获“江苏省优秀精品课程”称号，目前正准备积极申报国家级示范精品课程。

5今后工作目标

（1）建立科学、合理、有效的工程训练中心教学管理运行机制。

（2）开发网络教学平台，逐步办成开放式的实践教学体系。

（3）不断增加现代技术实践训练项目，如激光加工、快速成形等，增加数控机床，使传统技术实践项目与现代技术实践项目的时间比达到1：1。

（4）精心设计综合训练、创新训练项目及研究性教学项目，培养学生的工程素质和创新能力。

篇9

关键词:当代中国;经济发展;设计;产业链;创意产业;品牌;制造

中图分类号:G122文献标识码:A

一、中国设计产业现状分析

1.1 我国经济形势喜忧参半,存在快速发展设计产业,形成知名设计品牌的契机

1.1.1 解读美国金融危机对中国制造业的影响

2008年9月中旬,中国经济时报在江苏、浙江和广东等地采访时,无论企业家还是学者官员都表示,在美元继续贬值,人民币的汇率逐步提升的“内外交困”情况下,国内制造业转型压力最大,前些年低通胀高增长的“黄金期”一去不返。在多重深层次因素影响下,2008年浙江省下半年经济下行走势扭转难度较大,往日高速领跑的浙江经济,正经历着一场前所未有的转型升级的“阵痛”。外贸订单同期锐减直接导致了国内相关行业陷入困境,对浙江的外贸型企业无疑是重大打击。在经受2007年以来的人民币升值、出口退税政策调整、原材料涨价等一系列考验之后,他们不得不面对市场需求紧缩的难题,扩大内需来应对出口下滑,成为走出困境的最佳渠道。外贸专家说,在世界宏观经济形势不利的情况下,中国企业更应该在产品创新和高附加值上下功夫,当冬去春来的时候,中国出口行业才能以全新的姿态屹立于国际舞台。为适应欧美消费者购买力下降的现实,应该从设计入手探寻产品差异化之路;摸准产业转型的脉搏,切入高端产业提升产品的附加值[1]。

由此可见,发展本土设计产业是事关生死、迫在眉睫的紧要事件。

1.1.2 解读版权危机

为打击盗版,微软公司于2008年10月15日宣布,从10月20日起实施针对盗版Windows XP和Office办公软件的强制性验证,使用盗版软件的用户电脑将每小时显示一次黑屏。使用盗版由来已久,为何以前对此睁只眼闭只眼,现在却大张旗鼓,兴师问罪?翻开历史就会发现:早在1998年,盖茨在全球著名的财经杂志《财富》上向全世界说:中国人不花钱买软件,喜欢偷。但“只要他们想偷,我们希望他们偷我们的”。很明显,微软是在放水养鱼,只有鱼长大了,市场全被他们占领了,才有收网的必要。微软黑屏事件搞得国人人人自危,有口难辩,而我们别无选择只能用他的系统软件。

这件事情再次证明:在全球经济博弈中,中国只有建设自己的知识体系,研发自己的核心技术,培养自己的创新团队,才可以基业长青。模仿盗用等非主流捷径只可偶尔为之,不能作为生存的根本。

1.2 企业需要信心支持,度过经济危机

在全球性经济海啸的打击下,许多制造企业陷入困境,在和一家大型文具制造企业设计总监聊天时,他说现在的经济危机并没有造成他们的订单减少,因为他们的成本和技术有优势,主要受损的是信心和对未来的把握。我听了很有感触,这是来自市场前线的心声。信心,而且是理性分析基础上的信心是企业家静心忍耐、奋勇前行、大胆投入的保证。商场上,勇敢者的行为是有把握获利的预期下的付出。对于设计师,企业不仅仅是客户,更是战友,我们相互扶持,共建信心。

面对中国设计行业的现状,当务之急是要树立和建设自己的民族设计品牌,使设计组织企业化,提升设计的整体质量,培育产品设计和开发的核心竞争力,进而为民族制造业提供发展和升级的智力支撑。

1.3设计与制造的联系越来越紧密,设计能力是制造业亟待提高的核心竞争力

发达国家发展的实践表明,工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。尤其是在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下,产品的国际竞争力首先取决于产品设计开发能力,设计创造了高附加值。例如宝马、奔驰公司每年都会推出几百项与汽车有关的新技术,强大的创意设计能力让这两家公司总是能够引领汽车发展潮流,从而形成“开宝马、坐奔驰”这样独有的品牌价值。日本的企业通过诱人的外观、精心设计的细部、相对低廉的价格来赢得大众市场,他们生产的数码像机、电子游戏机、彩色打印机、液晶显示器电子产品在国际上具有很强的竞争力。在信息时代,日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大,成了日本高科技产品的重要特色。

“中国产品与外国产品最大的差距就是设计差距!”,进入工业化中后期阶段的长江三角洲地区,制造业面临新的挑战:一方面,其增长不仅取决于资本和劳动要素投入的数量性扩张,更要依靠各种技术要素的提升;另一方面,由于自主知识产权缺乏,企业获取的利润分成越来越少,核心竞争力下降。随着经济的高速发展,中国也正面临着从资源消耗、投资拉动、粗放发展向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下,大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的设计产业,已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的必然选择。

但是中国的设计产业一直是被动发展,没有从制造产业中分离出来,没有知名的设计品牌,没有具有品牌号召力的设计明星。为什么?

第一,设计产业在理论上没有权威的研究机构,没有产生经受过市场磨砺的、符合我国生产力水平的设计理论,没有出现形象鲜明的中国设计风格。

就拿当前热谈得最多的“中国元素”为例,“什么是中国元素?”这个最基本的问题也是众说纷纭,没有一个确切的答案,而且也不可能产生一个确切的答案,因为我国的设计实践还处在大量模仿和改型的低级阶段,许多设计师还没有精力和权力来思考和实践自己的风格,而一个国家设计风格的形成和被他人认知是需要有大量的设计成功案例来支撑的,而且学术上也需要有大量的具有中国特色的理论创新,中国的设计只有在量变的积累中发生了质变才可以形成自己的风格,关于什么是中国元素的讨论才会有一个完美而明确的答案。

第二,设计产业在实际运营中,没有形成完整的产业集聚。

设计工作是割裂和附属在各地各行业的制造行为中的,缺乏系统规划,很多时候就是闭门造车或按图索骥,新颖的创新思想往往很难得到充分利用和实现,更多的时候只会产生一些一拍脑袋的小发明小创造,附加价值不高。从工业设计的发展史可以知道,工业设计产生于工业革命后的机器大生产,是从小工业作坊中的创意、制造、销售、管理融为一体的机制中分离出来的一个专门职业,设计尤其是工业设计一直是服务于制造行业,她的重要性低于制造。现代工业正在向精密、敏捷、智能的方向发展,强大的制造能力使人们有条件追求具有个人风格和优质设计的生活制品,因此个性化的定制设计、和谐的设计、系统设计等等新颖的设计思潮呈现出百家争鸣的格局。而这一切促使设计工作变得更加专业化、系统化、复杂化、社会化;她工作的对象也不再仅仅局限于制造业,她的任务也不再仅仅是简单的造型设计,它所联系的对象已不再仅仅是制造业。设计产业带来的经济活力和潜力正发挥越来越重要的作用。但是许多人还没有意识到设计工作的这种质变,设计师还是在原有的机制下工作,设计行业的生产力没有被集中起来,大量自由、个体的“创意生产力”只能在“社会循环链”作低效率、不健康的“体外循环”,这是一种巨大的浪费。

客观的说,大部分中国设计师现在的工作就是追随制造产业的需求,更准确的说是市场的需求。在这样的评价标准中设计师不追求短期目标的利润最大化是不可能的,很难兼顾“工业设计”的本质之“重组知识结构、产业链,以整合资源,创新产业机制,引导人类健康、合理的、可持续生存发展的需求”。对设计本质的研究是一种着眼于未来的设计研究,需要更多的前期投入,无法创造短期利润,但是有可能产生支撑产品升级的核心技术。由于前期投入较大,产出不明显,无法评价监管,企业尽管知道可能会有好的结果,也不敢轻易尝试。在目前经济形势如此严峻的情况下,让企业还搞不清楚是机遇还是劫数的情况下,让他们出钱开展设计研究就更难了,除非有现成的成功案例可以看,有知名的设计师亲自操刀,有百分之九十九的把握……,要求过分吗?不过分;可能吗?不可能;可以回避吗?不行。

但是从诸多的设计研究和企业发展历程中我们可以肯定的说:中国的经济实体必须在现代设计的发展中存活和壮大。

二、发展设计产业的建议

现在问题的关键是怎样科学发展设计产业。这使我们想起了中国的影视产业的发展,这些年他们工作出色,业绩突出,主要是有了一大批著名的导演和明星,观众在强势宣传攻略中逐步认识和接受了这些人的艺术,明星导演和明星演员是票房的保证,现在影视项目投入一个比一个大了,为什么?成功过,信心足了。其实这就是好莱坞模式,被人家用了很多年。也许我们的设计产业发展也可以学习一下,在企业需要冒险投入时,让设计明星组织给予他们信心保证。使企业在这个霜雪之冬,在与知名设计组织的合作中获得力量和信心。所以说设计师要通过树立自己的品牌给予企业信心。

现实经济生活中,著名的设计机构往往可以给新产品的市场成功带来保证。例如,总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴(ZIBA)设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一,对美国的整个设计及产业做出了杰出的贡献,成为美国设计品牌的代表。奇巴公司近年来与微软、惠普、富士通、英特尔等公司合作,设计了许多优秀产品,其中该公司为微软开发的“自然”曲线键盘因其使用方便,人机界面舒适,造型新颖独特而受到用户欢迎。最近ZIBA和微软合作开发了目前最薄的笔记本电脑――英特尔移动新城笔记型电脑,厚0.7英寸,重2.25磅,配有运动英特尔处理器,香槟色外壳,磁附彩色文件夹,可拆卸的肩带,满足了用户从功能到视觉的种种细节需求,如果钱包允许的话,不用它又用谁呢?

2.1 培育设计产业链,建设创意园区

目前,中国大陆没有形成完整的设计产业链和产业丛。产业链是一个十分传统的概念,是指某种产品从原料、加工、生产到销售等各个环节的关联,早在1958年赫希曼的《经济发展战略》中就从产业的前向联系和后向联系的角度论述了产业链的概念,随着产业内分工不断地向纵深发展,传统的产业内部不同类型的价值创造活动逐步由一个企业为主导分离为多个企业的活动,这些企业相互构成上下游关系,共同创造价值。围绕服务于某种特定需求或进行特定产品生产(及提供服务)所涉及到的一系列互为基础、相互依存的上下游链条关系就构成了产业链。从实质意义上来考察,产业链已经脱离了字面上的“链条”概念,而是指在整个产业内部,由物料获取并加工成中间件或成品、再将成品送到用户手中的所有企业或部门构成的网络,该网络强调价值创造活动,在整个产业中建立一个环环相扣的“网链”,使产业内所有企业能在产业发展目标下实现协作经营和协调运作,为“网链”内所有因素和环节创造尽可能多的价值。如果这些环节可以在一定的地域内集中,形成既竞争又合作的抱团发展格局,就叫产业集群。

产业化的创意活动,不仅仅在于物质财富的积累,而且在于创造大量可以传承的文化符号。通过把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域有机地结合起来,把人的创意与产品制造和文化生产直接衔接起来,形成一个不断增值的设计产业链条,在循环往复的发展中,迸发出巨大的经济能量。例如美国的设计产业就是一条完整的、商业化的产业链,整个产业都是环环相扣、相互制约的。每个产业链的规模效应都是相当可观的,其中包括影视产业的发展等。纵观美国的设计产业,它向来的特点是实行商业运作,并按市场规律经营,注重加大科技创新,实现了“最美的曲线是销售上升的曲线”,打造并完善了其设计产业链的发展特色。美国设计产业的发展通过商业运作的途径达到了在销售上曲线的递增。从拥有120年历史的可口可乐所获得的巨额利润到奥斯卡电影节的辉煌成就,它所走出的每一个脚印都见证了美国设计产业所取得的成功。通过设计产业典范国家(如英国、韩国等国)的设计产业链可以看出各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同,对设计产业内涵与外延的界定也存在着一定的差异。美国与英国为代表的欧美型,其设计产业以文化产业为主体,较多地涵盖精神产品层面;韩国、日本等为代表的亚太型,其设计产业以文化产业和产业服务为主体,兼顾了精神产品和物质产品两个层面[2]。

规划创意园区时,应注意垂直整合和水平整合并重。垂直整合就是说,园区不是让很多设计公司进驻就叫创意园区,而是包括前段的市场调查公司、中段的设计公司、尾段的开模\模具\设计行销等这样整条产业链的公司集中的在一起。如果是全部都是设计公司整个进驻到里面,反而基本上对整个产业的发展没有什么帮助,从而落入到一个企业之间相互比价格的境地。水平整合就是要将设计需要的材料供应商、色彩\颜料供应商,集中在一个园区里面,这是水平的。

2.2 培育设计产业链上的设计明星和明星设计企业

设计明星和明星设计企业是设计产业链上的耀眼明珠,是具有品牌号召力和市场价值的无形资产,所以在组建产业链的初始就要有意培育明星设计,让优秀的设计组织和优秀的制造企业强强联手来创造商业奇迹。

在美国《商业周刊》网站公布的2007年度世界最有价值品牌一百强排列榜显示,可口可乐以65424亿美元的品牌价值,位居排行榜首位。拥有120年历史的可口可乐其销售曲线之所以能够稳步上升与美国设计产业实行商业运作、按市场规律经营有着密切的联系。同时,可口可乐公司之所以取得如此成就与其奉行“流线简单化”理念,即“由功用与简约彰显美丽”的工业设计师雷蒙德.罗维(Raymond Loewy)有很大的关系。他带动了设计中的流线型运动,将流线型与欧洲现代主义揉合,建树起独特的艺术语言,开创了工业设计的先河,促成设计与商业的联姻;并凭借敏锐的商业意识,无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。罗维是20世纪最著名的工业设计师,他宣扬设计促进行销的新理念,认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他为可口可乐公司重新设计瓶形时,赋予了瓶子更加微妙、柔美的曲线,可乐瓶的形状极具女性的魅力,这一特质在商品中已超越了功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功,为可口可乐公司带来巨大利润,而可口可乐的经典瓶形也迅速成为美国文化的象征[3]。

三、培育民族设计品牌的建议

3.1 落户设计产业链完整,工业基础发达的创意园区

设计是一个服务行业,首先必须在有设计需求的地区才可以快速发展,比方说宁波地区,地域不大,却有10万多家制造企业,其中绝大多数为中小企业,是长江三角洲南翼重要的先进制造业基地和出口基地。小家电、塑机、模具、文具、纺织、服装等产业高度集聚,如服装生产企业近5000家、家电生产企业3000多家、文具生产企业1000多家、模具生产企业1000多家都集中在相对窄小的区域,典型的“小商品,大市场”,产业集聚产生了相对集中的设计需求,有利于培育特色化的设计内容和深入研究,也方便整合产业链上的伙伴企业,快速搭建设计团队。同时设计又是一个被服务的对象,他需要有人提供情报、模型、印务、材料、法律、物业等各种前期和后期的配套服务,所以必须落户在产业链完整的园区内。

3.2 设计企业要强化品牌意识,加强知识管理

品牌是一种标识,更是社会、公众和市场对一个企业的认知、评价和印象,是一种重要的经营资产。强化品牌意识,是现代经济对设计企业运作及其经营的必然要求;是我国民族设计企业走向国际竞争的有效举措。这就要求在进行设计活动的过程中注意积累设计经验,树立品牌形象,重视产品设计过程中的调查、策划、创意能力的培养,细化设计流程中各阶段的工作,提升设计质量。

3.3 设计企业要重视对知识产权的保护

设计产业是知识经济时代的新兴产业,是以知识产权生成和利用为主要方式创造社会价值,具有知识密集、附加值高、整合性强、就业面大的特点,随着知识经济的深入发展,“创意”开始成为竞争力的关键性要素,从设计产业的文化理念来看,是推崇创新、尊重个人创造力的文化。它最根本的就是能够把个人的思想转化为产品,其中知识产权是设计产业当中的核心资产。因为,设计产业当中有形资产很少,主要是无形资产,而无形资产中最主要的是知识产权。因此,设计产业和知识产权关系非常密切,拥有知识产权是设计产业发展的根本,加强知识产权保护是建立设计产业品牌的根基。

3.4 设计企业要发展自己的独特设计知识

设计理论是对设计实践的总结和提炼,使不确定的经验成为一种可以被解读和学习的知识,有利于被传播和认知。当今中国,是一个工农业混杂,传统与现代共生,经济和意识形态的发展极不平衡的复杂社会。中国的设计实践只有形成了符合这种社会形态审美情趣的设计美学,找到了促进中国大部分地区经济发展的设计方法,才可以形成自己的风格与特色。谁能够解读其中的奥秘,找到一条发展之路,谁就可以站在中国设计的制高点,并可以由此走向世界。所以说,发展并传播自己独特的设计知识是培育设计企业核心竞争力的关键,也是中国设计走向世界的基础。

3.5 设计企业要培育自己的人才梯队

这是关于设计企业组织建设的命题。对于设计企业而言,所有的产出和知识都是在各种各样的人才头脑中。人不同于机器,他有自己的特点。一,本质上人是自由的,他不属于任何人或组织,所以要留住人,组织就必须给予人发展的空间和适当的利益;二,人不是完美的,每一个人都有自己擅长的和短缺的地方,所以必须注重人才梯队中的知识结构,通过团队协作来提高工作效率;三,人不是永存的,他是一个生命体,有着必然的新陈代谢,但是组织是可以持续发展的,所以必须注重人才梯队中的年龄结构和知识的管理,使组织中的每一个成员都可以分担一部分责任,都可以成长和退隐。

四、结论与展望

创新是民族进步的灵魂,是国家民族繁荣复兴的不竭动力。创意是创新和创造的精髓,在经济转型期,设计产业让企业更加关注“品牌”与“设计”的价值,然而设计企业自身也要重视自身品牌的树立,并引领中国走出“世界工厂”的藩篱,走向“中国创造”的大路。

应不应该发展设计产业,早就不是一个新命题了。当前,我们思考的是怎样更科学的发展设计产业,发展我国的经济。采取的探索模式基本还是老办法,一是摸着石头过河,二是理论联系实际。(责任编辑:楚小庆)

① .cn/浙江在线。

② 李勇刚《产业集群的技术创新机理研究》,大连理工大学硕士学位论文,2005年。

③ 管晨《全球化背景下美国创意文化产业链》,《艺术百家》,2007年第7期,第4-6页。

China's Design Industry Needs to Foster Own Top Design Brands

LI Yi;LIU Guan-zhong;HU Hai-zhong

(Academy of Arts & Design, Tsinghua University,Beijing 100084)

篇10

论文摘要:简要阐明“造物”的概念和特性之后，深入探讨和总结了《考工记》和《天工开物》等著作中蕴含的先进设计思想。分析表明:中国传统造物观中很多先进的设计思想，如明确设计及设计者的重要作用、要求设计分工、强调设计规范、运用参数化设计方法、主张造物设计应该着重关心民生、遵循科学原则、重视“和谐”、追求实用等，它们应该被继承和光大。

当今世界，科学技术飞速发展，设计理论和方法不断创新，由此给人类社会带来了巨大的物质财富，人类的生活条件与生存环境在许多方面有了很大程度的提高与改善。但与此同时，过于商业化的现代化设计与现代机器大生产又导致了一系列问题:如能源危机、环境污染、生态失衡，还包括“人异化为物质的奴仆”等。“和谐”、“可持续”成为现在和未来发展的最强音[1]。

现代设计理论中“人本主义”的思想正日益浓厚，主张设计的目的不是为工业界提供新款式，而是关心社会，关心人类问题。产品设计的目标从单纯提供便利，向满足所有人(包括儿童、病人、残疾者)的生理和心理需要转变，设计中力求人与物的和谐配合。

在我国五千年的文明史中，中华文化源远流长、博大精深，从而也造就了璀璨夺目的物质文明，并形成《考工记》、《工艺六法》、《漆经》、《木经》、《天工开物》等记载古代造物思想和工艺的文献。对这些文献稍加研究就会发现，我国传统造物中蕴含着丰富而优秀的设计思想，其主旋律——和谐对现代设计仍然具有积极的指导意义。

1　造物的含义

本文所说的“造物”，既指通过人工劳动而获得的物态化产品，同时也包括人们得到这种物态化产品的劳动过程或动作。前者可称为“人工物”，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品;后者可称为“造物活动”，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，包含人类造物的劳动工程、方式及其意义。

人从自然的物质世界出发，利用自然所提供的材料，用自己的智慧和双手通过造物活动，创建了一个人造物的世界。人造物与自然物的本质区别是其“人工性”，人工性的基本特征是:(1)经由人综合而成的;(2)可以模仿自然物的外表而不必具备被模仿自然物的本质特征;(3)可以通过功能、目标、适应性三方面来表征;(4)讨论时，主要着眼于描述性和规范性。这也就是说，人造物的本质特征是人工性以及人所赋予的目的性和价值。

人类造物活动的目的是为了满足人类的需要，造物本质上是文化性的，它表现在2个方面，一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才证实文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化世界[2]。

2　《考工记》中的先进设计思想

《考工记》是我国现存最早的手工艺技术专著，又名《冬官考工记》，问世于春秋战国时期，汉代又对其进行整理和编校，并作为儒家经典文籍之一，收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。

《考工记》详细地记载了我国先秦时期许多重大科技成就和一些具体的工艺制造技术，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，涉及制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识，是中国古代科学技术的源流[3-4]。

春秋战国时期的中国是古代历史上思想和文化成就最为辉煌灿烂、群星闪烁的时代。奴隶社会制度与封建社会制度相交之际的剧烈社会变革，为知识分子和工匠们提供了发挥聪明才智的自由空间，出现了百家争鸣、空前繁荣的学术局面，为中国之后两千多年的思想文化传统奠定了基础。更可贵的是《考工记》在总结前人生产经验的基础上和生产实践中形成了先进的设计理论，使其在中国乃至世界科学技术和设计艺术发展史上，都具有十分突出而重要的学术地位，东南大学张道一教授说:“凡是从事科学技术和设计艺术的人，都应该读一读《考工记》。它不仅记录了2500年前的一些主要的造物活动，并且其中渗透着丰富的智慧，显示出一种科学与人文精神，能够给人以启迪，至今仍发出璀璨的光辉。”他归纳出《考工记》具有以下10个方面的“启示”:较全面地反映了一个时代的智慧和经验;论述了“创物”与“造物”的关系;给出了“工艺”的完整定义;为工艺规定了设计和制作的原则;具体体现出人机工程学的原理和方法;强调制造物品，要分析其机制，发挥其功能，以收到最佳的效益;体现了美学原则;具有总体规划的设计思想;记录了当时科学技术成就;是工艺技术的综合运用[5]。事实上，《考工记》就是一座丰富的宝藏，用不同的角度、不同的方法就能挖掘出不同的珍宝。就拿“设计思想”来说，其内容也是特别深厚，下面仅以笔者的粗浅理解介绍其中的几个对现代设计仍然有价值的思想观念。

2.1　强调设计及设计者的重要性

“国有六职，百工与居一焉……知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也”[3]。这是《考工记》的开篇部分，意思是说“百工”是国家6种分工(王公、士大夫、百工、商旅、农夫、妇功)之一，有智慧的人设计发明、创作产品，再经“巧者述之守之”加以传承和推广的。百工的各项工作，不论是制兵器、烧陶、作车、造船等都属于“圣人之作”，都是神圣庄严的事情。它强调“百工”——传统手工艺设计者的重要性，同时也说明古代社会人们不仅重视手工艺之设计创新，而且重视手工艺传统的继承和推广。设计者(“知者”)的成果(“创物”)通过“巧者”述守，使其在整个手工艺生产活动中得以传承。

2.2　强调设计分工

《考工记》记载六大门类30个工种的手工艺技术，几乎涵盖了古代手工业设计的所有门类，包括木工7种、金工6种、皮革5种、染色5种、刮磨5种、陶瓷是2种。也就是说，一个具体的工艺往往就对应于一个工种，每一个工种有相应的称谓，例如:“木工”中包含了木制工艺的各项工种:制轮、造车厢(盖)、乐器、食器、弓箭、农具、建筑等，有“轮人”、“舆人”、“梓人”、“庐人”、“匠人”、“车人”等职。除上述这些专业分工外，书中还列举了各种交叉或更精细的分工;不仅有了细致分工，还有了技术协作。事实证明:分工有利于提高设计水平，有利于磨练百工的精湛的专业技能;而协作则突出了群体的智慧与力量，提高了生产效率，可满足社会大批量生产需要[6]。

2.3　强调设计规范，运用参数化设计方法

《考工记》对设计的“规范”思想是贯穿始终的。首先，在设计指导思想上，遵循严明的“以礼定制、尊礼用器”的礼器制度和“天人合一”的造物观，体现了对自然法则的膜拜，这使得我国传统造物从一开始就重视规范。其次，从设计和技术上来说，《考工记》本身就是作为官营手工业的技术规则和工艺规范而成书的。

《考工记》中强调“设计规范”的例子处处可见，例如:它用规范而统一的方式标示出产品及部件的名称用语;各种工艺规范里强化了标准的度量衡设计观的运用;从产品的制作生产到检验都有相应的工艺参数、要求和标准。

《考工记》还体现了中国古代运用参数思想和方法进行设计的思想。《考工记》中的实例很多，如:古钟、古车的设计制造[7-8]。《考工记》所载古代的参数设计方法，一般是选择器物的一个基本的或最重要的几何尺寸作为参数尺寸的基准。然后再按不同的比例常数确定相应的尺寸。

2.4　强调“和谐”设计观[1-2，9-12]

普遍认为，《考工记》对中国造物思想的卓越贡献在于它提出了一个极为深刻的造物原则或审美价值标准，即:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这是中国形而上的文化精神之“道”对形而下之“器”的规约，亦是中国传统造物思想之精华的扼要表述。

所谓“天时”和“地气”，《考工记》有专门的解释，书中写道:“天有时以生，有时以杀;草木有时以生，有时以死:石有时以泐，水有时以凝，有时以泽，此天时也。”“桔逾淮而北为枳，鸜鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴粤之剑，迁乎其地而弗能为良，地气然也。”意思是说，天有时助万物生长，有时令万物消亡;草木有时欣欣向荣，有时凋落枯萎:水有时凝固成冰，有时又转化为泽。这些都为天时。而“地气”指的是地质、地貌、地况、植被、矿物等多种客观存在的地理环境。而各地因天时地气的不同，就有了各地不同美质的各类材料，如“燕之角、荆之干、吴粤之金锡等”，这些即谓之“材美”。“天时、地气、材美”共同构成生机勃勃的自然环境。中国古人素来讲究应天之时运，承地之气养，主张人与自然的沟通融合。这种“天人合一”的文化精神，对造物观念发生了重要的影响，将顺应天时与地气作为造物原则的重要内容，便是受中华民族文化精神深刻影响的造物观念。

《考工记》强调一切工艺制作都要以符合自然生态的规律和特点为先决条件，并且认为这些条件制约或决定着工艺制品质量的优劣。“材美”与“工巧”的原则，是在强调人适应于自然的前提下，进一步提出改造自然的原则。所谓“材美”，是肯定人对材料、质地品性的选择性，要求人们根据自身的需要和旨趣去主动地辨认材料对象的美质。如果说“材美”的原则还包含着一定的适应于自然要求的话，那么，“工巧”则包含着一定的主体创造性的肯定。它要求造物主体对“美材”予以“巧”治，即古人常谓的“因材施艺”、“适材加工”。也就是说，人尽管不能左右大自然，但人可以在认识、协调大自然因素的前提下，发挥自己的主观能动性“制天命而用之”，利用自然规律改造自然界。进一步说，这其中包含三层设计与造物思想:首先设计行为应遵循自然规律，这是设计的首要条件;其二，设计者应主动辨认材质之美，并在设计中做到合理地选材及用材;第三，精湛的技术也是设计成功的关键。

“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物原则也是整体思维在传统造物中的具体体现。这四项原则中每一项都是制约整体效能的关键，它们相互之间的关系同构于造物的整体观念。也就是在观察上从整体出发，在工艺技术上重视局部;在物体造型上，重视整体;而在装饰上，则注重局部的刻画。民间的建筑木作、石雕、砖雕都是采用这种表现方法的，从选择材料到制作过程，采用以大取小，以方取圆，以粗取平的原则，这种减法的设计原则对后世颇有影响。

总的来说，中国造物原则的4个基本要素最终都归结到“天人合一”与“和谐”的统一性基础上。“合此四者，然后可以为良”中的“合”字，集中地体现了中国工艺造物的最高价值准则，唯有符合“合”之要求，才能成为真正意义上的造物。古代中国传统工艺品和民间工艺品无不体现着“合此四者”的原则。贯穿在《考工记》里的“和合”思想，不仅反映在传统设计中人与自然，人与社会的协调上，还反映在人与物、物与物的和谐统一上。如“车舟人为车舟”篇中，强调车舟的设计应顺木理弯曲适度而无折痕，这样才能配合人、马进退自如，保证马行驶数千里也不会伤蹄怯行，御者终年驾车驰骋也不会磨破衣裳。这则二千多年前的设计标准已体现出现代社会“人体工程学”的设计主张，反映出我国古代社会充满人文关怀的“人性化”设计风格。

3　《天工开物》中的先进设计思想[13-14]

除《考工记》外，《天工开物》是反映中国传统设计领域所获得的丰硕成果的又一部巨作，作者宋应星是一位失望于科举而转向实学的普通读书人，他在广泛调研的基础上，于1936年撰成此书。《天工开物》共十八章，其中有十三章与造物设计有关或属于造物设计范围，大体上可分为七大类:农用工具设计;衣料染织设计;金属铸锻设计;陶瓷砖瓦设计;造纸设计;交通工具设计(舟车);珠宝琉璃设计(珠玉)。几乎涵盖了除漆器之外造物设计的各个方面。

3.1　主张造物设计应该着重关心民生

《天工开物》所撰内容，主要着重于一般造物，并主张造物设计应“效用于日用之间”。全书以“农用工具设计”为首，着重于与普通民众生活密切相关的造物，阐述了人赖以生存的水稻、小麦种植，筒车、牛车、踏车、拨车、等水利工具及耕种器具的设计及使用情况。在“衣料染织设计”篇，着重介绍各种布衣和毛皮、毛布、毛毡的设计制作。“陶瓷砖瓦设计”中首先论述民用器物;“舟车”篇也以民用杂舟实用槽舫和普通驴马大车、独辕车为主。

《天工开物》的编排和内容表达出“造物设计”应该适应商品市场和生活需求、注重实用器物的观念，体现了明代知识分子对下层社会生活民间百姓之需的理解和关注的思想。在《天工开物》记载的普通造物活动中，已看不到类似《考工记》中所表达的那种森严的伦理等级规范，所看到的主要便是设计、技术、分工、生产的发展痕迹。造物设计发展到这一时期，与文化艺术一样，越来越明显地分化为上层(为宫廷和士大夫服务)和下层民间(为普通民众服务)的两大支流。

3.2　主张造物设计科学化，追求实用、和谐、适应自然《天工开物》探其一般造物规律，以普通日用物品为主，记述设计结构、数据、操作方法等，很多都有设计工艺图示，这反映出明代重实践、轻空谈，重试验观察、轻烦琐考证，重实用技术、轻神仙方术的科学精神。

《天工开物》对造物的“和谐性”与《考工记》是一脉相承的，并且得到了发扬光大。具体表现为以下几个方面:首先，更加强调“天人合一”，对人与自然关系进行了恰如其分的诠释——天工开物。这4个字本身及著作中的内容都表明:只有在人的工巧与天然物质条件相互协调适应，互相配合作用下，才能开发出适用之物。“适应自然、物尽其用”是对中国传统设计普遍要求。因为传统设计以自然材质为主要物质基础，只有适应自然才能符合客观规律。

第二，强调在设计时保证整个造物过程的系统性、协调性和规范性

不少学者在总结古代造物思想中的“和谐性”，注意了古人注意“人与自然”、“人与物”、“物与物”等多方面的协调，从《天工开物》中，还不难发现，古人造物设计时也特别强调“造物过程”的系统性和协调性。

“造物过程”系统性体现在要求各造物制作生产过程都能有效地协调各个环节要素，对每一环节具备的功能和外部资源都有详尽的类型分析。例如:无论是冶金、锻造还是制陶、造车，从原料与能源消耗、成品产率到设备构造以及器物尺寸、重量、容积比率和工艺生产所需工时、技术规范等等都有详尽的分析说明，某些关键处还给出工艺操作和结构示意图解，体现系统的设计安排。

“造物过程”的协调性和规范性体现在强调工艺的每个环节都代表着一个独立的单元，它们的完成一方面需要单元之间的协作与合作，另一方面必须按照严格细致的步骤、往复时间来操作，以保证环环相扣，确保有效性。

4　结语

中国传统的造物体现了中国重视家庭和亲情，重视道德和人格培养，朴素节俭的传统人文价值观念。崇尚自然、归真返朴、天人合一、物我相忘，使人与自然和谐共存发展的自然观念。同时也体现了传统造物重自我、以人为中心、物为我用的传统哲学思想。而这些观念也是现代产品设计中所必须和缺乏的。因此发掘传统造物观念中的精神内涵并将之融入到现代工业产品的设计之中，不仅可以使产品达到物质之美与精神之美的完美结合，同时，在全球价值体系重构的今天，摆脱对西方现代科学理性精神所带来的负面影响有着现实的借鉴意义。传统文化与现代设计的关系是复杂的，在现代设计中融入传统的造物思想也不是一蹴而就的，要经过许多许多理论研究工作者的探索和设计人员的身体力行。但无论如何，传统文化中的精髓必将随着经济发展和民族的振兴而不断被发掘，与自然的和谐、对人性的尊重、对物品文化内涵的追求等传统造物精神必将会通过现代设计影响人们的精神世界。

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