传统手工艺论文范文
时间：2023-04-05 18:56:27
导语：如何才能写好一篇传统手工艺论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
仅十几分钟，他手里的作品已然完成，对照那姑娘看了一眼，我惊呆了！太像了！不仅仅是外形，连眉宇间的神态也栩栩如生，望着如此逼真的泥人会晃神，仿佛下一秒它就要开口与你对话，不由得感叹：“高手在民间啊！”手里拿着泥塑，准备去风干的张泥人说：“那是当然！”
二、结缘，泥人的世界
趁着张泥人在忙，四下打量他的小店。来自各地的明信片贴满了整整一堵墙，每一封都是一份期盼和祝福。物品架上摆满了活灵活现的小泥人，每一个都是难以割舍的喜爱。照片墙上挂满了进门塑像的客人与张泥人的合影，每一张都是一个会心的故事。张泥人的父亲也是当地泥塑手工艺人。从小受到熏陶，张泥人对泥人自然会有独特的情感。泥人伴随他长大，活在他心里。听他说，他三四岁的时候就喜欢玩泥巴，再长大一点后，男孩的天性，特别喜欢玩具，可是家里经济条件有限，懂事的他也不开口跟父母要，泥巴到处都有，是老天爷的馈赠，通过他灵巧的双手，可以自己捏泥汽车、捏泥娃娃、捏小动物玩耍，泥人陪伴着他，把贫乏的童年变得生动而有趣。上学后，假期跟父亲外出打工，算是正式进入泥人的世界。停留在记忆里的，是对泥人最初的悸动。多年前，在古庙宇里修缮打工时，看到庙里师傅在修复泥塑，他站在边上一看就是一天，后来，师傅们开始注意这个有灵气又很喜欢泥塑的他，便让他帮着传递东西，和泥挑水，渐渐地帮他们做一些细活。回家偷偷练习，手指轻触泥土，把泥土变成可人的模样。泥土的芳香，安静的房间，度过了一段又一段快乐的时光，他精神世界因为泥人而多彩起来。泥人和他一起成长，成为他生命里最难割舍的东西。对他来说，每一个泥人都是自己过往的记忆，不只是技艺，更是情谊。
三、追逐，梦想的高度
喜欢简单，我们一生会喜欢很多东西。但把喜欢坚持下去，却没有几个人可以做到。坚持是一件说起来容易，做起来难的事。问起张泥人，捏泥人十几年，没想过放弃吗？他沉默良久，开口说道：“最初也想过放弃，因为太辛苦了！后来系统学习捏泥人的时候，觉得特别枯燥乏味！每天都要骑40里路才可以到师傅那里，因为路途太远，常自己带点干粮，啃着索然无味的干粮，心里想：‘这样的生活什么时候才可以结束啊’！但想到每次捏完一个作品的成就感时，就不忍心放弃了。”泥人对于张泥人来说，像是陪着大雄的哆啦A梦，多年来，已经是生命里不能缺少的伙伴。在现实与理想之间，他愿意为了理想坚持下去。爱好可以算是一种信念，这样的信念，足够支撑着他达到梦想的高度。如今的张泥人，几把塑刀、一团特制的塑泥，在他手中经过20多分钟的把玩，就能让游客和体验者变成栩栩如生的人物。也许，在泥人的世界里，他也曾怀疑过自己的选择是否正确。坎坷泥泞，质疑与执着博弈。一路走来，支持他的，或许就是塑造出的这一件件活灵活现的小泥人的满足感。
篇2
论文摘要：水手工艺是船舶的一项具体工作，文章就水手工艺教学的内容、方法、技巧等方面的改革展开了讨论，以安全、实用、快速、增效为目的，提高水手的综合技能，培养符合国内外船东要求的海船水手．
随着国际航运事业的迅速发展，对全球外派海员在数量和质量上提出了新的要求。值班水手培训、考试、发证管理办法的出台，表明对高级船员以外的普通船员有了更为具体、明确的要求。面对这一新举措，培训单位就要注重海船水手的培训教学，加强和重视实践技能的培养，对传统的以动手操作为主的水手工艺课，有必要进行剖析、改革，以提高培训质量。
1改革的目的是确保船舶安全
1.1安全教育必须体现以人为本
船舶安全包括船体安全、货物安全、船上人员安全等，但主要的还是人的安全。海船水手是工作在生产第一线的普通船员，安全与责任对他们来说非常重要。因此，必须进一步加强水手工艺教学改革，强化学生的安全意识，让学生学以致用，确保船舶安全。教师在教学过程中必须贯彻和遵循“安全生产，预防为主”的方针，改变只求实操训练的快速性而忽视整个实操过程的安全性的做法。坚持高标准、严要求，把安全意识贯穿于水手工艺实操训练的全过程，及时改进存在安全隐患的教学方法，增加工作责任感，对学生、单位负责，体现以人为本的宗旨，用规范的组织管理来达到安全教育的目的。
1.2协调好纪律约束与安全教育的关系
近年来，大多数的船舶事故，与工作没有预见性、思想上麻痹大意、不按规范的程序操作使用设备、没有采取必要的安全措施有着直接的联系。在教学中，器材的无序存放、设备的随意性操作、对学生的松懈管理等意味着教学的失败。强制性全面、规范的有组织训练可使学生掌握安全生产的操作要求，自觉地遵守纪律。日常必须要做的清点人数、整理设备等细微工作也是纪律要求和规范操作的具体表现。但是过度的纪律约束，完全采用刚性的教学管理措施，有时也会压抑学生学习的主动性，使学生只能被动地接受教育，有的学生在操作设备时还会动作僵硬、手忙脚乱，增加了危险性。因此，教师应适当运用柔性的教学方法，适时调节教学气氛，及时鼓励学生取得的每一点进步，激发学生学习兴趣，在强调“纪律、安全”的同时，让学生轻松而愉快地掌握技能，保证教学质量。例如:海船的大桅作业具有一定的危险性，安全非常重要。学生在初学时都有一定程度的紧张情绪，教师应正确地示范讲解安全带的使用、救生结的打法等所有安全注意事项，及时进行心理疏导，采用到位的保护措施，有助于增强学生的安全信心，完成训练任务。
2改革的具体措施
2.1加大师资建设力度，保证培补!!质量
一支完善的教师队伍，能保证水手工艺教学培训任务的顺利完成。随着航运业的不断发展，各种新型船舶的不断出现，船上新的设备也就应运而生，而熟练地操作和使用这些新设备，掌握各种设备的保养方法是对海船水手的基本要求。目前担任水手工艺课的绝大多数教师虽然都有船上工作经验，但往往安于现状，缺少教学改革与创新的主动性。由于水手工艺教学又是动口与动手并举的实践性教学，需要2个以上教师共同承担，既苦且累报酬又少。教师如果带着情绪去应付每一次的讲课，肯定不能保证授课质量，所以必须采取合适的方法，提高师资队伍整体素质，确保培ail的质量。
(1)领导必须重视实践课的教学，关心水手工艺的教学进度，对每个环节进行必要的抽查，对教师实行必要的督导。
(2)肯定该工作的重要性，适当提高教师的待遇。
(3)在体现以人为本的同时，实行优胜劣汰的用人原则，保证师资质量。
(4)做好本校教师间的“传、帮、带”工作，带动新教师的迅速成长;加强校际间的交流和合作，确保教师学术水平的提高。
(S)及时委派教师到工厂、船舶去熟悉新设备的使用等，保证教师的教学水平，提高教学效果。
作为水手工艺课教师，也要以大局为重，不能坐着等待，要主动出击，适应船舶发展的要求，尽快掌握新设备的性能，不断提高自己的技能水平，确保培训质量。
2.2适应考试方式的变革，强化技能训练
根据新规则，水手工艺的教学考核，采用考教分离的办法，学生在培训单位完成学习后，必须通过海事局组织的考核，成绩合格方能取得有效证书持证上船。水手工艺课是一门以实践教学为主的综合性学科，教学内容多。例如:绳结、编结、三股绳插接、八股缆插接、钢丝绳插接、舷外和高空作业、开关舱、使用吊杆、船体保养等等。海事局组织的水手工艺考试，往往采用抽考的办法，即在规定的教学内容中选考部分项目。为了通过考试，有的学生就要求教师猜题押题，教师如一味地迎合学生，就会背离教学宗旨与培训目的。
考教分离替代了谁教谁考的传统考试模式，更能保证培训的质量，也对教师和学生提出了更高的要求，为适应新的考试方式，必须改革教学方法。
(1)教师要依据教学内容，多讲多示范，让学生多看多想多练。在规定的教学时间内，缩短ail练周期，增加练习次数，保证学生掌握各种单人操作和多人协作的基本技能。
(2)教师要按海事局规定的考试方式，在考试前进行多次模拟考试，抽查学生掌握知识技能的程度。
2.3加强技巧教学，提高实训速度
思路清晰，操作熟练，动作迅速，是一名合格称职的海船水手必须具备的条件。要满足这一条件，就要增加技巧方面的教学训练。目前，水手工艺教材较多，教材编写的结构、所述的内容与方法等也基本相同，完全按照教材指导学生，所需的教学周期较长，学生也较难掌握所有的水手工艺知识技能。为了提高学生实操训练的速度，让学生完全掌握所学的技能，教师应熏新组合教学内容、合理安排施教顺序、掌握先易后难的教学步骤，在教学方法、工艺技巧等方面进行改革，保证教学质量。
水手工艺教学中的技巧很多，教师应把平时积累下来的，尤其是书本上找不到的许多实用技巧，毫无保留地传授给学生。例如，用钢丝绳插琵琶头，是每一个海船水手必须掌握的技能之一。在危急情况下急需使用琵琶头，海船水手快速、高效的插接，有时会避免一起严重的船舶事故。但教材中所述的右搓钢丝绳用“二、四”方法进行插接的内容及步骤比较含糊，学生据此方法训练，经常发生插接错误，不能在规定的时间内完成插接，很难保证产品的质量。因此，在学生了解基本概念、熟悉插接工具、会做准备工作、牢记安全事项、掌握基本插接步骤时，如果将水手工艺课程中的各教学内容的技巧都传授给学生，无论教与学，都会起到事半功倍的效果。
2.4改进教学方法，掌握完整系统的知识技能
水手工艺课的一个主要特点，就是动手操作。检查时，教师通常只考虑学生会不会做，给了学生一种“只要手上会做就行”的信号。如果一直沿用这种教学方法，学生在学习时只会浮于表面、浅尝辄止，而且学后易忘，用时不会。如果没有扎实的基础知识与默契的配合，会使操作失败，容易引起事故。针对这一情况，教师应进一步改进和完善教学方法，让学生在对知识的全面理解掌握上多花时间，加强记忆。
例如在绳结教学中，要求学生一要记住绳结的用途，二要掌握绳结的打法，三要正确识别所有的绳结，四要能组合使用绳结。使用“记、打、识、用”教学方法，可以改变学生只会打绳结而不会使用、知道使用但不会打绳结等盲目的学习方法，促进学生掌握完整的知识内容。
启发式教学法，在水手工艺实操训练中实用性很强。应启发学生在学习中探索更好的操作方法，带着问题去想去学去做，提高学生的学习兴趣，对所学的全部知识技能做到既会讲、又能做。教师应利用教学设备，根据船上的实际情况，给出多组不同的课题(既有单人操作又有2人及以上的配合操作，如多人配合操作中的舷外作业)，让学生用所学的工艺技能，自己观察、想办法、动手做，培养学生“眼到、心到、手到”的快速反应能力，可以让接受及理解能力强的学生帮助后进同学，使他们完全掌握系统的知识技能，个个成为行家能手。
2.5及时维护设备，力求节能增效
充分的课前准备，完好的训练设备，可以提高训练的效率，设备的维护与管理必须责任到人，实行专人负责制。爱护设备，及时对设备进行必要的维护保养，可以延长设备使用周期，降低培训的成本。合理而准确地使用各种必须的消耗品，用少量的材料损耗(例如钢丝绳插接损耗)保证获得最好的教学效果，既能缩短培训的周期，又能减少教学费用的支出。及时报废不能用的旧设备，增加新设备，既能保证教学的安全性，又能提高教学效果。教师应要求学生积极参与设备的维护管理，做到保养有方、节能有道，养成良好行为习惯，同时还要加强环境保护意识，造福于人类社会。
教改的成功，主要体现在海船水手教学培训质量的提高。检验教学的成败，可以从学生毕业后的船上工作中找到答案。经过系统性的专门训练，具有过硬技能的海船水手充实到生产第一线，可以为船东创造更好的经济效益，也可产生较大的社会影响，吸引更多的生源，为学校创造更多的经济效益。
篇3
关键词：扬州漆艺；产品开发设计；设计方法
一、扬州漆艺
品牌的传承扬州漆器厂的“漆花”品牌（见图1扬州“漆花”牌），自1992年创立以来多次获得殊荣，受到社会的广泛好评，2002年被评定为江苏省著名商标，2004年底被授予江苏省名牌产品称号，2006年被商务部授予“中华老字号”品牌。“漆花”品牌历经数载，以其质和量的保障取得了辉煌的成就，它是扬州漆艺的形象代言，已为政府和社会所认同。但是目前来看，“漆花”的品牌形象并未被很好的应用到漆艺产品的开发上。“漆花”品牌于漆艺产品的市场营销来说，是一个非常有利的砝码。应抓住“漆花”牌的品牌效应，形成家族化的产品系列，设计出拥有自己特色的“漆花”牌产品，借“漆花”为产品实现品牌增值效应，同时，通过产品的销售扩大对“漆花”品牌的宣传。
二、扬州漆艺文化意涵的植入
“文化渊源才是产品的生命力之所在”。扬州漆艺2000多年的悠悠历史，形成了自己独特的工艺特色和文化内涵，是产品设计开发可以利用的丰富资源。“要塑造性格鲜明的设计形象必须要锁定特色，归根到底就是由不同国家、不同民族、不同地域、不同发展历史和不同文化意识形态造成的”。由此看来，地域文化特色的融入是形成产品差异化的根基，只有具有了地域文化特色的产品才拥有文化的价值，才能打动用户，激起他们的购买欲望。扬州漆艺兼具“南秀”与“北雄”，色彩清新雅致，点螺工艺更是独具特色。若是将扬州漆艺的髹饰之技法与其意蕴之美呈现于漆艺产品的设计之中，无形之中便增加了产品的文化价值，也可使其在众多的漆艺产品中脱颖而出，达到区别于其他地区产品的目的，更具扬州地域文化特色。
三、传统扬州漆艺的改革
1.采用传统工艺与现代生产工艺技术结合。坚持扬州漆艺的传统手工艺，同时运用现代机械化生产工艺对传统工艺进行改革，传统手工生产效率低耗时长、成本高、技术参差不齐（见图2扬州漆器厂传统工艺制作）。随着科学技术的发展，机械化生产解决了传统手工生产的矛盾，传统工艺不再是少数人把玩欣赏的工艺，而是逐渐融入生活为大众所熟知。漆艺部分制作程序可以简化或者采用机械化生产，例如漆艺胎体制作可用机器开片、轧纹、切边、开槽，漆的髹涂也可采用机械化喷涂，开拓漆艺应用领域的更多可能性。工艺改良即简化可以机械化生产的工序，保留传统特色手工艺制作和扬州漆艺的神韵。2.保留部分原材料与生产工艺，与其他材料相结合。传统大漆产量低、价位高、生产周期长，腰果漆、聚氨酯漆复合材料性能上接近大漆可以替代大漆使用；传统漆艺胎体主要是木胎，随着环保意识的增强木材量的减少，竹材、布玻璃、陶瓷、金属、塑料等胎体可以替代木胎（见图3扬州漆器厂制作材料）。点螺工艺的材料也可以用金属丝代替。在寻找新型替换材料时，要求尽量与原材料保持较高的相似性，因为购买者对于产品的选择上，在基于保持价格合理的情况下，仍然希望看到比较原汁原味的传统工艺的存在。将漆艺传统的材质和工艺技法与现代可以机械化大批量生产的材料进行合理的组合，既可以在一定程度上降低漆艺产品的生产成本，又可以使得产品具有现代美感，且又不失传统工艺的品质感。
四、扬州漆器在产品开发设计中的方法
产品的价值不仅仅在其本身的使用功能，而是在于产品所蕴含的文化内涵体现出来的个人品味。所以说办公者对于产品的消费实质上是为满足其物质使用需求和精神需求的双重消费。1.以文化内涵为主，与实用功能相结合。现有扬州漆艺产品的主要之功能是其纪念性而非实用性。但中国传统的消费观念，使得一般消费者不愿意去花钱购买“无用之物”，他们更倾向于有一定使用价值的产品。产品的实用功能是其诱引用户购买动机的一个因素，但却不能作为决定性因素。在扬州漆艺产品设计开发改善策略中，应依照这一原则，将产品由物理功能为主提升为以精神功能为主的设计观念，二者结合，才能更大限度的吸引消费者。2.求新求异，增加产品的趣味性。漆艺是一门古老的传统工艺，在进行产品的设计开发中，很容易被其传统的造型和题材所影响。就目前扬州漆艺产品的设计开发来看，已经陷入了这个困境，产品毫无新意，品种过于单一，老一套的风格已经无法满足现代的审美需求。喜新厌旧是消费领域一个普遍的心理现象，追新猎奇是许多消费者固有的心理需要。严肃而古板的传统造型漆艺产品给人一种无形的距离感。作为扬州漆艺产品不应只当成一件收藏品用来“远观”的，而应该更加融入生活当中，以最直白的方式向购买者传达其所含的信息才能达到宣传和教育的目的。扬州漆艺产品的设计更应该以轻松幽默的方式，注入趣味性，向购买者传递扬州漆艺的传统工艺之美，要更多的人来了解扬州的漆艺文化特色。扬州漆艺历史文化价值和艺术价值决定了扬州漆艺的收藏价值。扬州漆艺产品设计必须秉承文化和艺术价值，在材料和工艺上坚持扬州漆艺特色，在产品造型、装饰题材上结合现代审美。扬州漆艺产品可以扩展产品的系列，可以是主题多样化，种类也可拓展，对象人群也可拓展，可以是针对学生人的产品也可以是针对办公族使用的产品；不同的办公环境也要求不同的漆艺产品设计要求。扬州漆艺产品设计商品化需要在建立品牌的基础上进行展开。3.延续扬州漆艺高档精品类，开发中低档漆艺产品。目前市场上所销售的扬州漆艺产品仍然以作为高档礼品、收藏品之功用的产品居多，此类产品的购买者大都是对扬州漆艺的价值有所了解的游客，他们懂得欣赏扬州漆艺的艺术性和工艺性，更加认同所含的收藏价值，故而会认为“物有所值”，愿意花钱购买。高档精品类的漆艺产品一方面可以充分体现出扬州漆艺的工艺性和艺术性，满足了高层消费者的需求，另一方面也很好的传承和保护了这一传统工艺，使其有了存活下去的可能性。所以，高档精品类产品的地位不可否认有其存在的价值。高档精品类的漆艺产品固然有着极高的工艺性和审美性，但大多数用户对于扬州漆艺还处于知之甚少的状态。扬州漆艺作为扬州最具地域特色的地方工艺之一，绝大部分用户都认为有其购买的必要性，面对目前市场上普遍高价的漆艺产品又因不太了解扬州漆艺所具有的价值，便望而却步，仅限于围观。因此扬州漆艺开发设计的重点应当从高档精品类转移到中低档产品上来，通过与现代技术结合，降低扬州漆艺产品的生产成本，增加产品的品类，来扩大消费群体的面向，做到“小玩意，有大市场”，以此来达到宣传扬州漆艺文化特色的目的，同时增加扬州漆器市场的收入。结语扬州漆艺作为中国漆艺艺术的瑰宝闻名于世，本文主要对扬州漆艺产品开发设计的方法进行了总结和阐述。从品牌的传承、传统手工艺的改革、冥思器物的情感三个方面介绍了扬州漆艺产品的设计方法，提出扬州漆艺传统工艺创新、结合新型材料的创意点。
参考文献：
[1]孟悦.扬州漆器产品设计与发展环境[D].江南大学硕士论文,2006.
[2]谢珊维.扬州日用漆器的造型演变研究[D].江南大学硕士学位论文,2011.
[3]吴桂香.传统设计元素在现代设计中的应用[J].美术大观,2012.
篇4
论文内容摘要：创造广义上指直接引发较新的形态、结构、方式或其它存在状况产生的行为和举措，即人工的所有初始性的行为或结果，它包括所有领域的创造活动，艺术自然包含在内。本文中艺术也是广义的，包括纯艺术、工艺、设计在内。论述艺术与创造的关系自然包括创造与这三者的关系。
创造的概念在我国春秋时期已经出现。《论语》等记载了人们倾向于认为创造是指某种新的东西和现象，也包括观念的人为推动，“创”指新东西的开创、创设和最初始的推动，“造”是指这些新东西的继续完善和丰富，也包括观念性的创造对象变成实物，这样，创造就不局限于物质文明的创造，其存在形态也就包含了物质性与精神性两种方式①。而且，其内涵侧重于一种初始性的、有较新意义的行为，即创造是变化的、增益的、反常态的。
艺术是一种最接近创造的活动。“艺术使人的行为的常态、观念的常态、消费的常态、生产的常态得到突破、更迭和发展，很多艺术创作自觉或不自觉地都是在为突破人的常态起着牵引的、鼓动的作用，至少它本身就是接近希望的，为理想而做的尝试，实质上特别接近‘创造’。与其说艺术的生命在于创造、创新，不如说创造本质上都是‘艺术’。”②创造性不仅是广大受众的要求，也是艺术本身的要求。艺术创作既然叫“创作”，就应该“创”。创，才能发展。变，才能跟着时代前进。既然艺术主张创造，当然就要反对模仿。正如鲁迅所说的：创作“以独创为贵”，“依傍和模仿，决不能产生真艺术。”③
工艺概念本身蕴含着创造的因素，它兼有审美属性和功能属性的生产手段和生产结果之内涵。工艺与创造结合在一起，即属于艺术性的工艺④。而工艺美术作为一种造物活动，其本质在于创造。它产生的前提和出发点是为了某种目的的实现，很多时候是人们环境或生理等方面的需求驱动的，而需要是一切创造的起因。它的完成是由创造的行为来执行的，它的结果自然也是创造的结果⑤。可见，工艺美术正是一种极富创造性的实践活动，突破性的思考，初始性的发明，独创性的尝试或鲜明的风格，构成工艺美术发生的常态和规律⑥。
而作为一种造物活动，设计也是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新和发展的创造性活动，是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动，它在本质上是对创造物的规划，对创造结果和创造理想的一种预测、预想。“设计的首要存在价值在于它是人类生产建设活动的手段和先期过程。必须对人类将要进行的生产和建设等活动进行具体的设想和筹划，而人类所要进行的和正在进行的生产建设活动往往是新的具有未来意义的，是进步发展型的，因此这种预期的设想和筹划必然是创造性的，它存在于整个创造过程之中。创造既是设计的本质特征，又是它的天然职责。设计作为一种开放性的创造活动，具有动力学因素，它不断推动具体的生产和建设朝向新的目标发展和前进。因此，设计本质上也是一种生产力。”⑦
纯艺术创造与一般的设计和手工艺制造很不相同，纯艺术创造“自始至终都是一种惊险事业 ：创造者往往直到产品出现时，才知道自己创造了什么东西。……这种不确定性和见机行事性，乃是艺术家工作的本质”。它“不是预先对自己生产的产品有一个明确的概念，然后再创造，而是‘创造活动’与‘概念形成’同时进行，二者总是相互依赖、密不可分，分不出彼此”。而设计和手工艺的制造，却是一种有计划的步骤，制造出来的产品其形态和特性是预先设计的。总之，手工艺人制造的是他预先知道的东西和可能存在的东西。而艺术家则相反，“他追求的是一种他预先不知道的和想象不到的东西。艺术家的工作永远是精神的探险，一个艺术家如不对抗既定的规则，就无所成就”⑧。相对而言，手工艺人的工作是比较标准化和规则化的。
然而在后现代社会，艺术的子系统与创造的关系开始整合，各种传统的创造方式逐渐由异趋同，工艺美术和设计具有了同纯艺术类似的，随着不确定的情感，创造出一种不确定和时时变化的作品的倾向。工艺美术和设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”和种种“能引起诗意反应的物品”。其创造的产品迅速地与纯艺术的产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近⑨。
信息网络发达，交通便利，各种创造产品营造了当今的人工世界，而人类对其依赖程度与日俱增，这就更需要从各个方面合理完善。高新科技的精密标准、信息风格的多样化更要求呼唤创造的理念，呼唤创造性人才，呼唤创造性产品，呼唤激励与保护创造的市场机制。虽然我们的政府已把创造提高到“一个民族的灵魂”的高度，但是要建立一种比较健全和完善的创新机制，仍需多方面的考虑：
1. 如何建立一种激励与保护艺术创造的市场机制，使创造者积极主动地与他人自由交流其创造成果，使创造获得圆满的价值，并使创造者以此获得新的灵感，而且没有其创造成果被抄袭的后顾之忧？18世纪中期，法国染织艺术崛起的重要原因之一即法国政府为避免人才流失，激活创造力，提出了纹样保护政策。其规定：服装面料（印花、织花）的纹样保护期为6年 ；家具、织物面料的纹样保护期为60年。因而，设计师可以放心创新纹样并加强交流，形成了良性循环。在我国艺术与设计市场不规范的现状下，这种举措仍有重大的现实意义。
2. 如何改善立法与艺术创造的关系，使艺术创造在获得保护，得到专利权、所有权的同时，不阻碍艺术创造成果得到更多人的欣赏、应用，取得应有的效果。
3. 如何建立一种健全的承认和报酬机制，通过社会承认使创造（艺术创造当然包括在内）的价值充分被认识、被挖掘、被发挥，并针对真正创造性的个人独创工作，通过相应的报酬使创造者生活在一种相对安定和满意的环境中，从而使他们的创造工作得到帮助和促进。
总之，对艺术与创造的紧密联系，我们毋庸置疑。在当前的情境之下，我们更应建立健全而完善的机制，发挥艺术与创造这种联系的最大价值。
篇5
【关键词】传统民俗文化 阳谷哨 品牌推广
现代生活发展迅速，人们享受着工业化的便捷。随着时间的进程，人们越来越开始怀念曾经那些古朴的手工艺品，它们或精美，或质朴，或童趣，或深沉......他们代表的是一代手艺人的精神，是他们生活精神的表现。手工艺的初衷，就是一点点的乐趣，一个小玩意，讲述着人们曾经的时光。流动的时光，时间的声音。希望能够通过自己的努力让更多的人去关注并了解中国那些传统的手工技艺。人们对于那些陪伴着他们度过青春年少时光的“玩具”是怀念的。通过人们怀念的心情，唤起对传统手工艺的重视，让它们得到关注，被重视。让这个节奏越来越快的现代生活，能够因为它们发生一点点改变。
随着经济发展，社会进步，工业化进程越来越快，在这高速运行的社会生活下，人们的生活越来越便捷，很多消遣类产品如雨后春笋般。然而人们在忙碌之时开始怀念童年时代的无忧以及那时造型各异，形态质朴的玩具。
现如今我国手工业日益衰退，阳谷哨是我父亲儿时的玩具，它存在我家里很多年。对它，我也是从不喜欢到发现它的美。父亲给我讲诉了很多关于它的故事，我觉得应该让它被人了解，让人喜欢。因此，以“传承，唯真”的风格理念进行阳谷哨LOGO及相关品牌视觉系统和品牌推广设计。寻找一条发展的道路，让更多的人去熟知它了解它。让它重新回到人们的视线，得到关注。
选题理由在于对阳谷哨独特的情感，以及对传统文化的珍惜。利用阳谷哨传统文化VI设计，以“传承，唯真”为理念进行设计，寻求一条发展道路，希望让更多的人了解。并加入到保护传统文化的行列中来。 有道是：“六十三年手艺传，哨声不歇情意浓”。
阳谷哨，上个世纪70年代，有位走街串巷的老人将它带到人们的视线内，用它吹奏出一首首动人的旋律，带着的是最真实的情感，带来的是我们无尽的欢乐，童年从哨声中得到一丝乐趣开始。现在由第二代传承人辛福春接替。学做“阳谷哨”，现为“阳谷哨”的唯一传人的阳谷哨为纯手工制作，具有风格独特性，不易被复制，只是现如今没有品牌宣传等的推动。现在要做的就是做到品牌原创性，对品牌的原创敢于探索和挑战，以全新的面貌展现，消费者对品牌的认知度也会大大增加，给人呈现耳目一新的传统文化品牌。
“阳谷哨”传统文化品牌的提出，从构思，内涵，发展等方面都深入考究，它只为留住传统老工艺，还原当初最原始的律动。用创新，质感，朴实的风格，来真实的记录阳谷哨的成长，真实的让它展现在眼前。 阳谷哨属于传统文化，准确的人群定位和市场前景是关键，而品牌的名称和品牌形象设计最直观传播给消费者，能够吸引消费者的注意，并能得到消费者的信任。目前市场并没有系统完善的传统文化品牌及包装产品展示。 阳谷哨传统文化的品牌设计应该是展示清晰的“视觉力”结构，从而准确的传达独特的阳谷哨形象，以达到宣传的效果。让更多的人知道并了解“阳谷哨”这个品牌，以丰富多样的应有形式，进行最直接的品牌宣传。“阳谷哨”会更加系统的为消费者展现。
标识的辅助图形也是必不可少的，阳谷哨的制作过程中主要原料就是泥土，所以在设计辅助图形的概念上，我提取了泥土的形态做变形处理。辅助图形也采用圆形和标志统一。辅助图形的设计灵感取自于泥土的色彩表现，去繁就简让大众更能识别记忆，通过土色系列的色彩使它于标志统一协调。标志标准色是焦茶灰，焦茶灰代表厚重质朴的感觉。标志辅助色为土棕色和灰色，代表沉稳，古朴。体现体现出时代的感觉。采用阳谷哨形态为手册元素，开本是长方形，用哨子声音扩散的音率感。用丝网印应用体现手工的质朴感，凹凸的手感让人更加清晰的感受。手册采用了漏脊锁线达到手册的翻阅的便捷，在品牌宣传时既有手册的所需的严谨又不失品牌理念的图特性。
在基础应用，如展示所用的组合式包装，适用于日常购买的牛皮包装，适合收藏的抽拉结构的木盒包装以及透明包装组等等一系列的，在这一系列的基础应用中都已棕色贯穿其中，形成统一整体视觉感受，同时又符合阳谷哨传统手工艺的特性，更完整的塑造企业品牌形象，为企业创造无形的资产产品设计是一个品牌独特的一部分，该产品设计，也是采用了动物的形态作为元素，用制作阳谷哨时泥土处理时的一个形态做图形提取变色。让标志更具识别性，让品牌更加深入人心。延展设计，宣传册设计主要以简洁大色块为主，两本宣传使用的册子，一本主要介绍阳谷哨产品特色，一本主要介绍标志的特点。让人们更加了解阳谷哨。更有助于企业形象的传播和企业长远的发展。
在毕业设计实施的过程中才发现有很多是和自己最初设想有出处的地方。在这个时候态度端正，认真求学，问题才能真正得到解决。这个道理我明白的不算早，我希望也不算太晚。总的来说，我的设计还有很多不足之处，例如整体性如如何再加强，统一性如何更完美，如何让视觉效果更强。总之，阳谷哨民俗文化品牌的宣传与推广离不开完整的视觉识别系统和实用产品的开发。
大学就快结束，最后一次的设计作品不管在时间上还是精力上都是四年来最用心的一次。也许在将来当有人提起毕业设计时我会感同身受，因为这是我人生中的一次历练。它教给我的有太多太多。想要感谢付静老师，我很庆幸我有这么一位负责任的指导老师，她教会了我很多，我也明白了很多。同时我也感谢魏坤老师，在我迷茫胆怯的去向魏老师寻求帮助时，魏老师没有指责，而是为我提了宝贵的意见。感谢所有教导我的老师们，我知道因为希望我成材才会很严厉的批评我，督促我。感谢你们授予我知识，教导我做人。
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一、蒙古族传统工艺美术研究背景
在我国的工艺美术和文化艺术领域之中,蒙古族的传统工艺以其幽远的发展历史,精湛的工艺水平,占据了重要的地位,此外,蒙古族独特的草原民族特性,热情好客,吸引了内地的大量文化的爱好者的移民,对于蒙古族的手工业发展有着重要的意义,还有一些传统的蒙古族工艺美术品的原材料产自内,历年来,众多的中国外学者进行了蒙古族的传统工艺美术的相关研究,相继编着了较多的有关蒙古族的传统工艺美术研究方面的书籍和论文,这些研究以及文献资料为蒙古族的传统工艺美术研究保留了大量的原生态信息,为研究工作的开展奠定了良好的基础。
二、蒙古族传统工艺美术的特色
大量的蒙古族传统工艺美术品的创作目的是为了美化蒙古族人民的生活以及居住环境,根据这一目的可以把蒙古族传统工艺美术品分为生活用品和生产用品两大类,第一类生活用品类主要包括蒙古族的民族服饰和民族饰品以及各种摆设和生活用具,第二类生产用品主要包括草原民族从事生产活动如放牧以及运输工程中的各类用具,这两类蒙古族传统工艺美术品根据不同的分类标准可以分成不同的类别。从这些种类可以看出,蒙古族的传统工艺美术品的种类众多,而且其工艺多出自于蒙古族的民间生产,具有浓郁的文化气息,工艺水平高。另一方面,蒙古族传统工艺美术品的设计者往往也是蒙古族传统工艺美术品的使用者,这些工艺美术品经过历史的沉淀带有悠远的历史气息,包含了蒙古族的民族智慧以及人民对于生活的美好向往。
三、蒙古族传统工艺美术分类内涵
蒙古族的生活方式的开放性,造就了蒙古族民族文化的多元性,另一方面,明清时期蒙古族传统工艺美术品的特殊发展背景等等,使得蒙古族传统工艺美术从原材料到工匠、生产规模以及生产工艺都具有较复杂的综合特性,这些对于蒙古族传统工艺美术的审美依据模糊化,文章现对于主要的蒙古族传统工艺美术品进行探究。
四、蒙古族传统工艺美术研究
文章主要从传统蒙古族服饰以及服饰刺绣艺术、蒙古族传统的彩绘工艺以及蒙古族传统用具工艺美术研究等方面进行蒙古族传统工艺美术研究。
(一)传统蒙古族服饰手工艺美术研究
蒙古族传统的服饰手工艺是其传统民间工艺的重要组成,其工艺独具匠心,在指法以及持针的手法上都大有讲究,服饰的手针工艺是蒙古族传统服饰中不可或缺的部分,具有浓厚的生活实用性以及美术价值。蒙古民族服饰除了御寒和护身等实用之外,每一处都体现了蒙古民族对于审美的追求,长期的历史发展沉淀所形成的传统服饰的颜色体系对于蒙古民族的民族崇尚有着直接的体现,例如蓝色象征着蒙古族人民崇尚的长生天以及蒙古族的先辈,绿色则是蒙古族赖以生存的草原之色,红色象征着或,代表了蒙古族人民的热情。
1.镶边工艺蒙古族自其先辈开始就讲究服饰的镶边艺术,作为蒙古族的传统手工艺一直在不断地发展以及完善之中,为蒙古族的民族服饰锦上添花,其根据蒙古族人民的年龄以及服饰的不同位置镶边的款式风格以及色彩上往往不同,通过色彩的运用以及样式的改变来体现不同阶段
2.传统蒙古族服饰刺绣艺术美术研究蒙古族的服饰刺绣艺术具有久远的历史,并且随着蒙古族文化的发展进行着不断地创新,追溯到石器时代和青铜时代,蒙古族的先辈们就已经掌握了剪裁和缝制工艺,大约到了元代,蒙古族传统的服饰手工艺技艺趋于成熟,传统蒙古族服饰刺绣艺术具有鲜明的民族特色,与蒙古族人民的日常生活息息相关,例如:袍服和坎肩以及套裤等数十种蒙古族人民的服饰以及配饰。刺绣手法风格各异,体现了蒙古族历史发展的各个时期的特色,传统蒙古族服饰刺绣艺术的造型、色彩以及工艺和图案都具有极高的美术价值和社会内涵。
(1)传统蒙古族服饰刺绣色彩的美术研究蒙古族崇尚的色彩主要包括蓝色、白色、红色、金银色以及绿色等,这与蒙古族人民的生活环境有着密切的关系,因此,在传统蒙古族服饰刺绣色彩上蒙古族人民倾向于使用给人以轻松愉悦感觉得色彩,使用服饰的颜，！色为单调的草原环境增添丰富的色彩,另一方面,蒙古族的服饰往往色彩对比强烈,采用大胆的色彩对比,来增强服饰色彩的丰富程度,长此以往,蒙古族人民掌握了这种色彩对比的方法,配合具有民族特色的配饰将蒙古族的审美情趣以及情感世界鲜明的体现出来。
(2)传统蒙古族服饰刺绣图案的美术研究传统蒙古族服饰刺绣图案对于蒙古族大而正的平面剪裁服饰进行填补,将传统蒙古族服饰中的大面积面料进行分割,使得服饰的内容更加调和,增添了流畅的节奏美感,将蒙古族的服饰结构的精美以及工艺的细致体现的淋漓尽致。图案是以反映蒙古族生活以及美化生活为目的,带有吉祥如意的美好寓意,寄托着蒙古族人民对于美好生活的向往,传统蒙古族服饰刺绣图案具有极强的美术变现力,多以动物、花卉以及吉祥的文字等传统纹样为主,由于蒙古族传统服饰的独特性,刺绣图案的美术美感是其他图案形式所不能替代的,其色泽、空间以及质感造就的浮雕效果,将刺绣艺术的美术效果完美的体现出来。
(二)蒙古族传统的彩绘工艺的美术研究
文章此处主要针对与蒙古族生活息息相关的家具彩绘工艺为主进行研究,蒙古族的居住以蒙古包为主,一般家具规模不大,大型家具的彩绘主要于家具的正面以免被其他家具遮挡,小型家具一般要进行5个面的彩绘,根据家具的功能性,其彩绘的内容往往不同,蒙古贵族崇尚与龙、凤、狮、以及虎,部分贵族的家具彩绘中含有文房四宝以及吉祥如意寓意的装饰图案。由于蒙古族崇尚的色彩主要包括蓝色、白色、红色、金银色以及绿色等,蒙古族家具的传统彩绘工艺多使用红色、蓝色、白色、金银色以及绿色等,其中红色占据绝大部分,在传统的彩绘工艺中多运用色彩的强烈对比,颜色绚丽,但由于工匠的精巧布局其依旧具有很高的协调性。蒙古族的传统家居彩绘工艺,配合其草原环境的蓝天与白云,青草和九曲连环的河流溪水,将蒙古族的生活空间点缀的艺术气息十足,蒙古族传统的家居彩绘中因要求不同,运用或精美或粗犷的线条以及层次丰富的色彩对比提高了蒙古族传统家具的美术价值。
(三)蒙古族传统用具工艺美术研究
蒙古族由于其独特的草原生活方式,需要配合生产活动进行频繁的迁徙,其生产工具和生活用具上附着的传统的工艺的美术价值同样对于蒙古族传统工艺的美术研究存在有重要的意义。
1.鞍马用具工艺蒙古族被称作是马背上的民族,蒙古族人民与马有着不解之缘,蒙古族传统的鞍马用具在国际上的鞍马用具领域中所占据的重要地位不是其他民族其他国家可以取代的,蒙古族传统的鞍马用具传承了我
国北方游牧民族数千年的鞍马制作工艺和传统文化,在发展完善的过程之中形成了独树一帜的工艺美术类别,蒙古族传统的鞍马用具是蒙古族男子身份地位的象征,蒙古族传统的鞍马用具种类很多,而且造型丰富多样,装饰品的工艺及其丰富,鞍马用具包括马鞍以及配套的辅助部件,其图案多寓意吉祥如意等蒙古族人民对于生活的美好向往。 2.毡庐用具工艺蒙古民族居住于蒙古包中,因为蒙古包的材料主要是毡毯并且蒙古包的顶棚形状为穹庐形,所以一般将蒙古包又成为毡庐,这是蒙古民族所特有的居住环境,主要是为了配合草原生活的频繁迁徙以及四季的气候变化,毡庐便于拆卸以及安装,蒙古包颜色以及本身的形状都是蒙古族人民在长期的发展中的传统文化体现,色彩丰富,为草原民族的生活层次丰富的提供点缀。
3.饮食用具工艺俗话说,民以食为天,蒙古民族的传统用具工艺的美术研究自然离不开对于蒙古族的饮食用具的研究,蒙古族的饮食用具体现了蒙古族人民的粗犷豪放特性,虽然工艺不比农耕民族的工艺技术繁荣,但是极具民族特色,蒙古族人民由于需要进行频繁的迁徙,其传统的饮食用具要求使用不易破损的材质,一般为木材和皮革以及金属等,例如具有蒙古族特色的皮革制成的酒壶以及皮囊,使用动物的骨角做成的牛角杯和牛股筷子等,其造型、材质和装饰都是游牧民族的传统习俗的体现,另一方面也是蒙古族传统工艺美术的重要载体。
4.游乐器具工艺每个民族的游乐器具都带有浓郁的民族气息,蒙古族是能歌善舞的民族,每逢大型的节日庆典以及日常的婚丧嫁娶,蒙古族会举行丰富多样的游乐活动,这构成了蒙古族的日常生活的亮丽风景线,笔者此处以蒙古传统的男性竞技项目———男儿三艺为例,这些竞技项目特有的服饰具有显着的民族特色,例如摔跤项目的服装多风格粗犷,套裤上选择的图案多为寓意吉祥如意的图案以及狮头、虎头等,赛马相聚佩戴的云冠将蒙古男儿的英姿烘托得酣畅淋漓,蒙古族传统的游乐用具在制作上工艺十分讲究,配合举办的项目的需求来选择色彩的搭配,同样具有重要的美术研究的价值
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“民族旅游商品”是指由少数民族地区就地取材,主要靠手工制作的有鲜明的民族特色、能体现少数民族民情风俗和历史文化艺术的各种手工艺品、服饰、生活用品、节日用品和土特产品。由于它们具有旅游者购买后用作纪念、馈赠和收藏的价值,因而被叫做“民族旅游商品”1。从现代旅游发展来看,少数民族居住地的自然风貌和少数民族文化,由于其自身巨大的吸引力已经成为了民族地区发展旅游的重点项目。近几年来,久居都市“水泥森林”中的广大民众也已经把观赏少数民族地区的自然人文景观、体验少数民族的生活、购买少数民族商品作为当今旅游的时尚。因此,开发少数民族地区的旅游商品具有很广阔的市场前景,可以促进当地旅游经济的进一步发展2。贵州铜仁地区位于贵州省东北部，北接重庆，东连湖南，境内少数民族众多，因此这一地区拥有丰富多彩的民俗文化旅游资源，给当地民族旅游商品开发创造了得天独厚的条件。然而经笔者调查发现，由于当地民族旅游商品开发与生产没有形成规模体系也没有正确的开发理论作为指导，铜仁地区民族旅游商品开发目前存在生产规模小、销售渠道不畅、生产与销售脱节、市场基础薄弱、销售成果没有很好地转化为经济效益等问题。本文通过对铜仁地区几大民族旅游商品生产地进行走访调查，以期找出其出现问题的深层次原因，并通过调查的反馈结果与分析总结，结合旅游经济学与旅游文化学的相关知识，为铜仁地区开发民族旅游商品提出切实可行的建议。
二、贵州铜仁地区民俗文化资源及特色民族旅游商品概况
铜仁地区位于贵州省东北部，属于“泛珠三角区域”的一部分，东临湖南、北接重庆、西与贵州遵义比邻、南与贵州黔东南州接壤。这一地区是一个多民族的聚居地,境内除汉族外，还聚居有苗族、土家族、侗族、瑶族、仡佬族、水族等十余个少数民族，形成“大杂居,小聚居”的特点。长期以来，区内形成并保持着浓郁的传统风俗。其中颇有影响的有驰名中外的玉屏箫笛、神奇的傩戏、木偶戏、寨英滚龙、孟溪花灯、侗族鼓楼、伴嫁哭嫁习俗以及区内各少数民族的节日等。这些民俗文化资源在一定程度上为该地区民族旅游商品开发提供了先天的优势与条件。根据笔者调查发现目前铜仁地区民族旅游商品开发资源丰富也具有各自的文化特色，但是目前已经得到开发并生产的商品却不多。其中比较有特色的民族旅游商品有以下几种：
1、驰名中外的玉屏箫笛。箫笛在中国乐器中具有悠久历史和重要的地位。玉屏箫笛是贵州的“三宝”之一，与国酒茅台齐名。它取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄而适宜，质地坚实。它的制作要经过制胚、雕刻、成品三个流程，总共七十多道工序。品种由一箫一笛已发展为七十七萧十二笛一百多个花色品种。明、清两朝，玉屏箫笛被列为贡品，深受皇室垂青。在民间，人们往往以之寄托纯洁的情怀和对美好事物的向往。知音、朋友之间往往将它作为珍品互赠，而恋人、新婚夫妇之间则将其作为爱情的信物和美好姻缘的象征。玉屏箫笛1913年在英国伦敦国际工艺品展览会上获得银质奖；在1915年美国旧金山为纪念巴拿马运河开通而举办的太平洋博览会上获金质奖。它是中国最先获国际大奖的民族民间乐器。目前，玉屏箫笛除在玉屏县有售以外在铜仁地区各大旅游景点都有销售。
2、惟妙惟肖的瓷胎竹编。它是以瓷器器皿为胎，用非常细的竹丝、柔软如绸的竹篾依胎编织而成。其图案丰富多样、色质鲜艳，各种山水、花鸟图案应有尽有，活灵活现。竹编的成品除了传统的花瓶、饭碗等产品外，还有文具、首饰盒等。目前在铜仁地区各大旅游景点都有瓷胎竹编销售。
3、历史悠久的苗族银饰。苗族的银饰远近闻名,苗族的成年女子通常全身佩满银饰。苗银制作的银饰品种有髻簪、耳环、项圈、银镯、戒指、银链、银针筒、银排链等。以上这些手工艺品由于有其独特的民族色彩因此具有较高的旅游商品价值。但是苗银目前在铜仁地区的销售现状为散、乱、差、贵。销售点很散很乱，甚至铜仁市区大街小巷可以看见苗族农村妇女上街兜售苗银。质量较差、价格却普遍偏高。目前铜仁地区市面上销售的苗银假货很多，给前来消费的旅游者留下了不良印象。而正规旅游购物点销售的苗银价格也普遍偏高，游客难以接受。
4、具有民族特色的服饰。我国少数民族的服饰无论从选料、色质还是款式都十分丰富而又迥异，铜仁少数民族的服饰也具有自己的特点。虽然在历史的变迁与民族的交往过程中，中国少数民族服饰吸收和融合了汉族或西方服饰文化的成分，但是在铜仁地区一些少数民族的村寨或古镇中至今还保留着原有的古朴服饰。以苗族为例,苗族人民喜欢穿自己制造的土布，颜色以蓝色、青色、黑色为主，并喜欢在服装上绣花，仅绣法就有平绣、编绣、辫绣、刺字、挑花等。又如土家族，土家族常穿琵琶襟上衣，头上缠青丝头帕，下着裤脚宽大而短的镶边筒裤。女子常佩带簪、针、耳坠、手镯等金银饰品。在隆重的节庆日，苗族、土家族女子都喜欢穿上自己的的民族服装，以示喜庆。这些具有民族特色的服饰同样具有极大的旅游商品开发价值和游客体验价值。目前民族特色服饰在铜仁地区的各大旅游景点也都有售，但是却出现看者多买者少的现象。其原因是服饰价格普遍偏高以及服饰的穿着实用性不强。
三、贵州铜仁地区民族旅游商品开发现状
由于经济、文化、政策和区位条件等原因，铜仁地区民族、民俗文化资源虽然丰富多彩但却长期被闲置和封闭，现有的一些旅游景点经济疲软，旅游品位低下，致使铜仁地区民族文化旅游商品开发存在许多问题也面临着诸多困难，严重制约了该地区旅游品位的进一步提升。笔者经过实地调查研究，总结出该地区民族旅游商品开发的现状。
1、民族旅游商品的生产未形成规模经济效益。
铜仁地区的许多民族旅游商品特别是民族手工艺品,多是小作坊式的生产厂家制作,还有一部分是由当地妇女们在民族村寨中就地制作的,使用的是传统的手工方法生产技术。这些商品,尽管十分精美、十分古朴,并且均不同程度地表现了千百年来该地少数民族悠久的历史文化与历史传统,但是,由于大多是手工制作,不仅劳动强度大、生产效率低、产量少,而且难以形成统一的规格和标准, 以至于造成同一种商品在质量、成本、甚至外观上出现较大的差异。这些现象给前来当地旅游的游客留下了不好的印象，造成了当地旅游宣传上的瓶颈。同时这些不同规格和标准的商品不能满足批量生产的要求,从而失去了批量销售的机会以及许多客商的订货机会，给这些商品品牌化发展以及对外发展造成了阻碍。
2、民族旅游商品开发与生产不受重视，产品缺乏地方特色。
由于该地区的民族旅游商品开发和生产一直未受到政府与相关部门的足够重视，长期阻碍了该地区民族旅游商品的发展及对外传播。笔者经过调查发现：该地区民族旅游商品开发缺乏市场调研；技术、资金投入和新产品开发不足；生产工艺落后,许多产品还处于初级加工阶段,开发程度较低,技术附加值不高；生产分散,品种单一、雷同,商品的差异性及地域性均体现不足；以上种种问题迄今仍然未能得到根本的解决。因此，我们会发现该地区能看到买到的民族旅游商品在其它地区也随处可见并因其缺乏“民族特色”而无人问津。
3、民族旅游商品的生产与销售脱节，销售成果没有很好地转化为经济效益。
该地区民族旅游商品以民族手工艺品为代表,而民族手工艺品又大多是小宗生产的商品, 并且主要分布在经济不发达、交通不方便、较偏远的民族自治州、自治县的中小城镇甚至民族村寨中。这样就使得产品的生产、分配、销售不能协调地运转。加之一些民族工艺品定价没有标准,这就给部分销售商带来可乘之机。销售商往往以最低廉的价格获得这些工艺品而在售出的过程中获得较高的利润,造成售后经济效益在生产者和销售商之间的分配不公。这种现象不仅不利于调动商品生产者改进生产工艺和提高生产效率的积极性,而且使得手工生产只能长时期在“低水平”上盘桓，从而对提高产品质量、增加产品的民族文化内涵造成阻碍。而这种既没有质量又没有民族文化内涵的商品在民族旅游商品市场上是没有竞争力可言的。
4、民族旅游商品开发的实用性不强，造成众多在售旅游商品无人问津。
该地区民族旅游商品开发的设计创新意识不强。玉屏箫笛、民族服饰的实际使用价值缺乏，特别是民族服饰没有设计创新，与汉族人的穿着习惯差距较大，因此这类民族旅游商品均是看者多买者少，游客的体验价值没有得到提升，从一定程度上也降低了该类旅游商品的市场占有率，影响了当地民族旅游商品的销售收入。
四、贵州铜仁地区民族旅游商品开发策略
基于对铜仁地区旅游商品开发现状的分析，我们看到了目前该地区旅游商品开发所面临的问题和困难。但是，这些问题和困难都是可以通过一定的方式与方法解决的。本文立足宏观，把握微观，对贵州铜仁地区民族旅游商品的开发提出了一些意见和建议，以期能够从理论上指导该地区民族旅游商品的开发，使其进入一个良性循环的开发阶段。
1、政府支持与生产创新相结合。首先，建议由政府组织相关部门及专家、学者经过充分调研和论证，制定《铜仁地区民族旅游商品开发总体规划》，以指导该地区民族旅游商品的开发工作。其次，要注重政策的支持和相关法规的保护，建议政府出台扶持、鼓励开发旅游商品的有关税收优惠政策和吸引外商投资开发旅游商品的相关政策，完善民族民间工艺品的商标注册等措施。最后，要注重相关部门的协调运转。地方特色产品作为旅游商品开发，其产业化的过程中有诸多渠道，如产品的设计、原料的供求、产品的生产、市场销售等都需要科技、商务、民宗、文化等部门力量的加入。生产创新即既要保留传统手工艺的制作技艺及独特技术也要大胆利用日新月异的科学技术促进生产方式的创新发展，从而节约资源、提高生产效率、扩大生产规模，实现规模经济效益。
2、大力实施旅游商品品牌与精品化战略，注重民族旅游商品的深度开发。结合该地区历史民俗文化、特色饮食、传统工艺、标志性景点及民族特色建筑等方面的特点和优势，按照系列化、标准化、规范化的要求改进现有的传统旅游商品。在文化内涵中寻找新的卖点，突出民族旅游商品的新、奇、特等特色，开发实用性、便携性和观赏性强的传统工艺品。开发多功能的民族旅游商品，满足不同游客的消费需求，努力培育传统工艺精品。同时，针对高端、中端和低端三个目标市场定位进行不同策划和设计开发。积极引导和支持企业实施品牌化战略，组织推荐有条件的企业参加中国驰名商标、全省著名商标和中国名牌产品的评选，培育一批有竞争力的旅游品牌商品。树立精品意识，重点开发上档次和系列化的民族旅游商品是该地区在旅游经济大背景下开发地方特色商品的重要选择，也是该地区旅游商品深度开发的当务之急。
3、建立民族旅游商品生产与销售的协调系统。目前，该地区多数民族旅游商品的生产仍然处于一种分散状态。这种现象使得开发出来的商品难以通过合适的正规渠道进行销售，从而使得生产者的利益得不到保证却反而给中间商或销售商以可乘之机，同时民族旅游商品的质量也无法得到保证。因此在民族旅游商品的销售方面，必须建立一个有利于生产和销售的协调系统。协调系统建立最可行的办法就是在铜仁市或者与贵州省各旅游中心城市合作建立民族旅游商品大市场，做到集约化收购与集约化经营。这样做一是有利于保护生产企业和民间个体生产者的利益， 二是有利于产品在市场竞争中接受检验，从而有助于改进产品质量，三是可以满足不同旅游者对不同商品的选择，增大销售量。
4、借鉴外地模式，实行多角度开发。要将当地的民族旅游商品开发落实到位并产生效益除了上述提到的一些方面外，还可以引入一些新的开发视角。一是选择合适地点，建立旅游工艺品展览馆或购物一条街。这样既展示了土家族、苗族的民族民间工艺又销售了旅游商品，既创造了经济上的效益又保持了工艺文化的传承。二是在生产旅游商品的过程中注重游人的体验性和参与性。可以让游客在工艺品的图案、造型、色彩等方面参与创意，这也是留住游客的办法之一。如目前一些地区的农家乐，让游人参与舂米、打糍粑等活动，体验当地人的生活，是一种很有益的尝试。
开发民族旅游商品不仅能够推动当地旅游业的发展,而且能够提高当地经济的整体发展水平。目前，能否最大限度吸引旅游者购物已成为衡量一个地区旅游业发达程度高低的标志。在这样的大背景下，开发具有当地特色的旅游商品也是各个旅游地区的必然选择。贵州少数民族众多，各民族在悠久的历史长河中形成了独具特色且极具吸引力的民族文化。这些民族文化是一笔无价珍宝，加之各地区丰富独特的自然资源，少数民族地区便具有了发展地方特色、民族特色旅游商品的突出优势。铜仁地区应该抓住这一发展的机遇与优势，通过开发民族旅游商品并将其做大做精，为该地区创造更好的经济与社会效益，提升该地区的旅游人气，从而使该地区旅游业获得发展上的质的飞跃。
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毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇9
【关键词】漆艺家具 室内陈设 应用
中国是世界上最早开发与应用天然大漆的国家，经历了7000年的孕育和发展的漆文化，是历史文化遗产中不可或缺的重要组成部分。漆艺家具是漆艺术的立体表现形式，融合了实用性和艺术性为一体的典型形式，在古典家具中一直独占鳌头。
中国的漆艺家具可以说“雏于商周，丰满于汉代，辉煌于两宋”。商周至三国时期，因当时有席地而坐的风俗习惯，矮形家具成为当时的至宠，此时的漆艺家具种类并不是很多，仅有席、几案、塌等。魏晋南北朝至汉代，矮形家具开始向高形家具过渡，除了家具形态的转变以外，种类也丰富不少，如塌、床、挂屏，还有凳、椅，其艺术表现力从注重实用性转变为以审美为主，漆艺家具以陈设性漆器登上漆艺的舞台，成为室内设计中的新形象。北宋时期，高形垂足而坐的漆艺家具基本稳定。由于漆器的工艺水平与产业规模得到了迅速发展，较完整的漆工艺被移植于建筑、园林装修以及大型家具制作中。直到南宋，由于众多官、私所办的漆工厂店铺的兴起，结合以实用、贴近生活的设计理念为漆艺家具注入了新鲜血液，这一时期的漆艺家具被广泛运用在社会各阶层中，可谓是史上的黄金时期。
时至今日，由于各种原因，遗憾的是漆器已逐渐从现代人的生活中消失，现在漆器只是一门手工艺品、艺术品的方式存在。漆器的装饰纹样上大量使用龙凤纹样，传统图案占领大部分市场，这些图案已经不能满足于现代人的审美要求，也很难符合现代的室内陈设的需求。如今人们很难想到用漆器作为家居陈设品，甚至无人问津，漆艺产品已经退出现代居室行列。基于目前状况，我们应对漆艺家具在传统的基础上加以创新，服务于现在的居室陈设环境，同时对装饰效果进行分析归纳，解读漆艺家具的装饰之美，鼓励现代人重新认识和接纳漆艺家具，进而创造出有中国味道的漆艺家具，走向世界。
漆艺家具设计需要遵从两个原则：（一）家具属于住宅的一部分，不能从单独的个体出发设计，应将家具作为室内空间的一部分考虑，从材质、造型、空间结构上要与建筑相呼应。室内空间的功能决定了陈设品的具体内容，配合特定的空间结构，结合人的习惯，进行布置和装饰，必须要考虑家具陈设品与该室内大环境中的色彩、形状、材质之间的和谐，从而达到局部风格和整体风格的统一。为了使漆艺家具更好地适应现代室内陈设，在设计时要考虑实用性、市场性、审美性，在人体工程学的指导下，家具造型、色彩、纹案装饰以及功能要诠释出现代家具的特色。漆艺家具融入室内环境中要产生视觉美、触觉美、形式美，漆艺家具陈设在内部环境中，通过对器物材质、肌理的处理，要注重外观的视觉美感，形成一个美的、舒适的空间。如一个欧式陈列风格，漆艺家具为了风格统一，在造型上要多运用富有动感的曲面与曲线，在纹样样式上多运用蔓藤纹、贝壳纹、七叶树纹等欧式花纹进行装饰，色彩要多运用些熟褐、赭石、黄色，这样色调才能统一。总之，只有局部服从整体，才算是真正意义上的统一。（二）家具作为与人们生活最贴近的产品，对其要求不仅仅局限于使用功能上，更多的人可能会关注家具与人之间的情感互动。漆艺家具与室内陈设的设计宗旨都本着“以人为本”的设计理念，所以为人服务的漆艺家具在室内陈设中，除了要考虑其基本的功能外，还需要开拓出可以满足人们需求的更多功能。一件漆艺家具在功能上再强大，如没有视觉上的美感也是白搭，所以，漆艺家具的视觉美很重要。漆艺家具的材质也很重要，在绘制漆艺家具时，将使用很多特别的材质，如蛋壳、螺钿、金银箔等，结合大漆完成。不同材质展现不同艺术效果，向人们展现出既神秘又变化莫测，赋予漆艺家具独特的美。
漆艺家具在室内陈设中具有两方面的重要作用：（一）营造丰富有个性的空间。一件成功的家具陈设品是整体空间的灵魂和支撑点，其依附于环境并能用自己的语言来体现环境的整体风格特征、文化意境和审美理念。但在当前社会，伴随着信息化和机械化生产，居住空间呈现千楼一面而缺乏个性。在这种情况下，漆艺家具可以发挥个性，漆艺家具的作用体现在构建室内环境与陈设品之间的协调性，良好的陈设能使空间变得有灵性，空间层次得到丰富，且能感受到主人的品位，赋予空间以灵魂。随着经济和社会的发展，人们的审美也发生了变化，其越来越追求个性化的家具，富于现代装饰感的漆艺家具受到人们热捧。其功能性和风格越来越受到人们的喜爱，往往成为环境中的视觉中心和引领空间气氛的兴奋点，起着强烈和烘托气氛的作用，在造型上与空间各种装饰形态和谐并存，丰富了空间形式美感。（二）营造丰富空间层次。漆艺家具有组织空间、分隔空间、填补空间、扩大空间的作用，在丰富了空间的表现力的同时，还增强了室内环境的艺术趣味，漆艺家具既是一种塑造室内空间的装饰手段，又是人们借助室内空间展现人文精神的一种方式。漆艺家具可以通过造型，如圆弧形的造型可以丰富空间的层次性;还可以通过可活动性来丰富空间层次，如可以利用一个漆屏风分隔空间，同时还有较高的艺术观赏价值，从而丰富了空间区域层次。漆艺家具的色彩表现力，不同的室内陈设风格需要不同色彩的漆艺饰品，如地中海室内陈设风格，家具的色彩一般选择低彩度，而传统的漆艺家具在色彩上一直延续黑红色彩搭配，为了融入这种风格，在色彩上就要调整，需要用些化学涂料来完成。
漆艺家具在现代室内陈设中，要体现出文化性、审美性、装饰性。漆艺家具是建筑空间中重要的文化组成部分，它与当代室内环境文化共繁荣，传统技艺的精髓将重新解构，使得漆艺家具在现代室内陈设中找到归属感。传统漆艺家具有古韵美，不单是其器形、图形以及色彩的搭配，在其背后隐藏着深厚的文化底蕴，所以把具有文化气息的家具和室内空间联系到一起，可以提高大众的审美情操和文化素养。传统家具演变到现代漆艺家具，经历了一个视觉审美发展过程，在很多充满现代风格的建筑中，可以大量使用充满现代感的漆屏风、漆壁饰、漆艺家具，形成视觉美。漆艺家具有很强的装饰性，漆艺陈设品不仅起到装饰效果，还可以为室内环境增添艺术气氛。
可以看出，漆艺家具从古至今是人们生活中不可或缺的一部分，也是室内陈设艺术的重要扮演者，其材质质感、文化内涵、造型形式无不在人和空间之间传递着某种情感氛围。
（注：本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究》的成果论文，项目编号：2014D017）
篇10
关键词 蜡染艺术 创新设计 应用研究
中图分类号：J523 文献标识码：A
The Innovation Design and Application of Art of Batik in Modern Life
LI Jun
(College of Arts, Shandong Polytechnic University, Jinan, Shandong 250014)
Abstract The art of Batik in 21st century has become global attention topic, each domain all is studying and discussing. According to the Batik's origin and current status, its design and production process will be demonstrated in this paper. The paper uses the method of comparison, refines its design language and its decoration method，combines the concept of the low-carbon with the pursuit of high-quality life. Using this as a foundation, we can carry out the art practice, to aim at looking for a new breakthrough for its Innovation and its popularity, making the art of Batik come back to our life in today's modern environment.
Key words the art of Batik; the innovation design; the application research
1 蜡染艺术的渊源及其现状分析
蜡染是传统的民间手工艺术，时经千年仍以其精美的图案、奇妙的不可复制的冰纹效果吸引着世人的目光。它的起源可以上溯到汉代以前，而且是西南地区兄弟民族的一项伟大创造。蜡染古时称“蜡缬”，是染色与蜡画图案的完美结合。顾名思义蜡是蜡染的基本防染材料,其基本原理是借助上蜡工具及各种手法的涂绘将其覆盖在需要显示花纹的部分,再经过染色固色等工艺处理,涂过蜡液部分的图案因染液不能渗入而显示出所绘纹样。蜡染图案是蜡染艺术的精髓，它具有鲜明的民族性和地域性，蕴藏着深刻的文化内涵并在形式上丰富多彩。蜡染的魅力除了图案外，更是由于变化多样的色纹――“冰纹”所带来的特殊效果，“冰纹”是由蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到意想不到的效果，无论是刻意为之还是偶然所得，冰纹是不可重复且独一无二的为蜡染独有的艺术效果。
蜡染是传统的工艺美术瑰宝中的一朵奇葩，他以其悠久的历史和辉煌的成就给后人留下了丰富的物质和精神财富。它的表现手法及制作过程的独特性使的蜡染的艺术价值赋有不拘一格的魅力，蜡染图案顺势造形的效果在设计及染色阶段会出现不可重复的妙笔和意外惊喜。早在一九八二年和一九八三年，贵州苗族的两位妇女分别到美国和加拿大表演蜡绘，受到当地专家和观众的好评， 并被许多国家所了解和认可，被誉为古老中国的奇迹。但最近几年在旅游业快速产销需求的趋势中，蜡染艺术趋于图案单一、工艺简单、做工粗糙的境地，其独特的文化意识形态也在逐渐面临消失。时至今日，纵观我国的蜡染市场，工艺美术家大多过分的强调蜡染材料的分析、蜡染的制作过程与蜡染技巧，从而忽略了蜡染本身所具有的独特艺术价值与多元化的艺术美感，使得这门传统艺术形式表现单一，刻板仿制。其结果导致形制单一的仿品占据了消费市场，从而使蜡染逐渐随之变成廉价品。其中典型的例子就是被称为“蜡染之乡”的贵州安顺，在这里，泛滥的蜡染作坊基本上要么一成不变的仿制着几样传统民间图案，要么盗用他人作品，更甚者则制作着毫无创意的粗劣品。设计人员与设计创新意识的缺乏，使得蜡染这一独具魅力的艺术走向发展的瓶颈。特别是近几年来，市场上缺乏创新的蜡染艺术作品。缺乏创新、不敢开拓，是蜡染艺术发展滞缓、蜡染产品市场细分化程度低及市场萎缩的主要原因。但是经过改革开放30多年的发展，现代中国经济已经开始进入又一个繁荣期。随着我国对经济与文化的可持续性发展的重视，对传统文化的保护力度的加强，定会为蜡染的发展带来新的转机。
2 蜡染创新设计研究
蜡染的创意设计是在继承与革新的双向前提下展开的，并应以融合、包并的手段正确处理好它在整个艺术市场中的价值，并合理的将它运用在社会生活中，使其发挥其最大的实用性价值。
首先，蜡染图案是蜡染艺术的美的价值核心，其独特的艺术形式已成为区别于其他艺术作品的标志。图案的创新自然也就成为蜡染艺术创新的切入点。传统蜡染图案在题材上以几何纹样和自然纹样为主。特别要提出的是自然纹样，其中表现美好愿望的石榴、牡丹、蕨草、蝴蝶、蝙蝠等成为主要的表现题材。其图案布局多采取对称均衡的形式，构图大胆，造型夸张，线条自然流畅，它以生动的形态与夸张的造型，体现出作者的独具匠心与丰富想象力，自然传神地表达出人们与自然的相互依存关系以及对自然的由衷地热爱，同时也折射出中华民族共有的审美情趣。而现代蜡染图案形式的创新应完全打破传统图案的形式带给我们的束缚感，结合现代的流行趋势，一些现代装饰绘画图案的蜡染纹样及不对称的后现代形式图案以蜡染的形式表达，将的到与以往不同的装饰效果。
其次，多元艺术形式的融合是蜡染设计创新的生力军。将蜡染艺术与其他传统艺术相融合进一步将传统文化融合并发扬是开拓蜡染设计思路的方法之一。如：获得了多彩贵州旅游商品设计大赛最佳创新奖的徐波老师在原有传统蜡染基础上融入中国水墨画的元素，独创出了中国“水墨蜡染”艺术。其作品风格清新、色彩纯净、自然朴素，简约时尚。其新型“蜡染苗绣”工艺，是用朴素自然的蜡染手工艺与富贵华丽的苗绣工艺形成对比之美，强化主题，民族民间手工味更浓郁，视觉冲击力更强，具有现代装饰气息。同时他还开创“唐卡蜡染”艺术新形式，以粗犷、古朴、大胆神秘的表现手法，从一种崭新的角度展示了藏传佛教艺术的特殊魅力，作品倍受佛教徒们的喜爱，也因此被业内人士誉为“中国唐卡蜡染艺术”的创始人。独特的“仿古蜡染”艺术，色彩古朴、和谐典雅，再现了历史记忆。再如：贵州民间艺术家黄国祥，以古为师、秉承传统，在民间撕纸技艺基础上，提炼蜡染艺术风格，融入自己对民族艺术的体验和感受，将民间蜡染的冰纹神韵、蜡纹的肌理效果融进撕纸艺术之中，从而创造出独具民族特色的新画种--蜡纹套色撕纸画。他是国内将民间撕纸与蜡染两种古老艺术结合创新的第一人，是贵州运用发明创造手段创造性地焕发地方民族传统艺术生机的第一人。这些创新蜡染作品的成功也为众多的蜡染设计艺术家开拓了思路与方法，将多元的艺术形式与蜡染艺术巧妙融合将是蜡染艺术创新的一条有效途径。
再次，蜡染传统工艺的创新是蜡染创新的必经之路。传统蜡染普遍印染出靛蓝底白花的纹样，很难实现彩色底白花的民间蜡染布。这是因为植物染料靛蓝在染色中属于氧化还原反应，只要低温冷水就可着色棉织物；而栀子黄素和红花素等植物染料却需要在较高的温度下才能使棉布着色，否则极易褪色。而蜡的熔点只有六十度左右，高温下封好的蜡容易融化剥落，无法保持防染区域的花形，因此古代很难控制染色及着色工艺，制作其他颜色的蜡染花布也就成了天方夜谭。现代染色工艺技术已经完全可以做到这一步了，这是印染技术发展在传统蜡染工艺上创新运用的结果。印染技术的进步，推动了传统单色的蜡染走向现代多彩的蜡染，赋予蜡染这种传统艺术新的生命。在彩色蜡染的基础上，还可以进行与手绘艺术的结合，在彩色蜡染中还可以出现更多层次的手绘纹样及肌理效果，这极大的丰富了蜡染的视觉效果及应用范围。
综上所述，具有创意的设计使蜡染艺术将传统工艺制作与现代装饰艺术进行了有机的融合，体现出工艺美、具象或抽象美、肌理美等多方面的审美特性。多元技法的运用与现代材料的融入使蜡染艺术跨越了传统与现代，打破了艺术表现形式的限制，成为艺术世界中的一朵奇葩。
3 蜡染艺术在现代生活中的应用价值及前景展望
置身当今富足繁华的社会里，人情味的缺失是人们普遍的感知，所以质朴、传统、无华的蜡染题材可以给人们带来一种浪漫温馨的艺术气息。当今蜡染艺术产品的设计就是有意识地模糊现代与传统的界限，使创新产品既有现代的审美意识又有怀旧的思绪同时不失社会的时尚潮流。
传统蜡染的主要媒介为天然蜂蜡、石蜡及天然染料，这种绿色环保材料以其无毒、环保、抗腐蚀、防潮、包容性、可再生等特性越发引起学术界、设计和应用领域的关注。人们在新时期价值观念的影响下，可循环的再生资源利用成了人类可持续发展的必然选择。加之世界各国对本民族传统文化的重视程度的不断提高，以蜡为载体的古老的艺术，它的发展空间必然会随着人们新的价值观念的形成而拓展到适合现代生活理念的创意蜡染装饰设计当中。因此蜡染艺术在为求创新在传统的基础上进行革新时必须用一种前瞻性的视野去审视和发现潜在市场的需求变化。
时经千年，蜡染技术在应用价值上大体上分为以下几类：民间工艺品，主要是少数民族地区和农村妇女自给自足的衣物和旅游纪念品；市场商品，工厂和手工作坊生产的面向市场的蜡染布商品，特点是生产投放量较大；艺术品，艺术家创作的艺术作品，特点是量小但附加值高，一般作为收藏品。
在现代生活中，蜡染还是以民间的蜡染工艺品为主，经过长期的观察与探索，设计者在把传统蜡染特有的冰裂纹样与现代图形完美结合的同时又充分的发展了其功能性。即除了常规的日常生活服装的实用功能外，又继续开发出装饰与欣赏的纯艺术功能。蜡染艺术在功能方面的拓展，既丰富了蜡染产品的种类，又增强了蜡染艺术的艺术性，从而延长了蜡染的艺术寿命，最终实现了对蜡染艺术的继承与发展。同时在商品经济的当下，产品的多样化进一步拓展了蜡染市场，使其成为消费市场上不可忽视的特色产品，除了原有的服饰之外，还包括了：视觉艺术效果强烈的蜡染壁挂设计、结合实用与审美于一体的蜡染靠垫等，蜡染床上用品设计也是近几年的新产品，床上用品的开发，带动了整个家居风格系列产品的研发，蜡染风格的窗帘、沙发套、桌布等也拥有了一定的市场，这些系列产品的开发使得蜡染风格的家居装饰开始流行。这些蜡染家居饰品对家居环境的美化使得这些蜡染产品广泛应用于家庭装饰中，为我们的生活增添了光彩。
总之，继承传统艺术不是泥古不变，抑或沦陷于古物之中，而是在基于传统依托传统的同时与当今社会文化背景相结合进行创新与发展，传统艺术必须结合现代的设计思维意识才能更有效的发展与生存下去，从而在历史的泥土中迸发出其强大的生命力。
本文为2011年山东省艺术科学重点课题《蜡染艺术在现代生活中的创新设计及其应用》结题论文。项目编号：2011187
参考文献
[1] 黄元庆.印染图案艺术设计[M].东华大学出版社,2007.
[2] 贾京生.蜡染艺术设计教程[M].清华大学出版社,2010.
