影视艺术教育论文范文

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这种实践方式，具有计划性强，管理可控，实践流程完整，专业内容组合灵活，学生参与度高，数量大，仿真度强等特点，值得认真研究，充分利用。如何实现化校园艺术实践实训创新，提高实训质量，最大限度的利用校园实践实训平台的功能，并使之规范化、制度化，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院进行了十分有益的尝试。自2013年起，该学院打破专业汇报演出以单一专业独立完成的模式，采取现有艺术专业相融合的跨专业模式，经过筛选程序，组合成关联性精品汇报演出，并作为学院顶级艺术实践项目固定下来，此举在校内引起较大反响。演出的艺术专业包括播音主持、戏剧表演、音乐表演、声乐、器乐、影视艺术编导、舞美设计、服装化妆等。在这一综合实践教学项目，实现了具有较高水平的联合实训，各专业各取所需，各展所长，不仅演出效果和实训效率得到了极大地提升，更难得的是营造了真实的艺术实践氛围，同时还锻炼了各专业各演出环节的协调配合能力，呈现出全方位、多角度，相关专业共同进步的整体态势。

2校园综合艺术实践的收获和作用

重视校园综合艺术实践，使之规范化、制度化，其实际效能和效果不容忽视。纵观重师商院表演艺术学院的综合艺术实践实训，可以得到如下考量。

(1)激发了学生的实践热情。综合实训，拓展了演出平台和影响力，是对学生艺术能力的综合考评，逼真的实训情境也不同于单元实训或单一专业汇报演出，学生普遍认为值得高度重视，投入的热情和专注度明显高于一般实训。

(2)引入了竞争机制，提高了实践水平。由于展示平台层级较高，又有专业对比，各专业均进行本专业预选和淘汰，使得节目创新呈现出竞争态势，节目水准大为提高。专业与专业之间的整体表现差异，也促使各专业努力展现自己最高水准。

(3)促进了教师提高教学态度和教学水平。综合实训中，学生的表现无疑也是指导教师能力和水平的展现，由于各专业同台竞技，检验了各专业日常教学的态度和水平，对教学的促进，不言而喻。

(4)有利于相关艺术的相互借鉴、相互促进。如编导专业在这个演出平台中，可以全流程的参与策划、节目形态组合、演出现场导控、电视片脚本编创、现场导播录制、后期剪辑制作等。校园综合实训为这个专业提供了舞台表现和电视采制两个流程的艺术实训。播音主持专业，则在专业技能展示的基础上，进一步把握现场即兴主持和应变能力，借鉴表演艺术理论，用以营造现场演出气氛、把握节奏，协调配合，丰富创新手法等，还可以拓展艺术视角和范围，提高综合素质。

(5)打通了各相关专业整体实践的各个环节，最大程度接近社会实践真实。艺术专业创作流程实践，在理论把握转化为创作能力过程中，有着不可替代的积极作用。校园综合艺术实践演出，因其艺术理论整体性和实际运用的贯通性，涵盖了学生在校期间专业各门课程的知识点，又必须融会贯通的加以运用。以毕业演出为例，从导演创意策划开始，到节目原创筛选、单一节目排练修正、整体节目组合搭配、整台风格基调确立、主持人串词衔接、舞美、道具、服装、化妆、灯光、音效、多媒体效果、舞台进程监督、彩排协调、正式演出以及同步进行的影视资料导演策划、拍摄方案、摄影摄像、后期制作合成等等，不仅打通了各专业的艺术实践流程，而且锻炼了相关专业的协调与同步。更为重要的是，综合实训过程的复杂性、一过性、观众评价的客观性，都最大限度地仿真了社会化艺术创作过程，实现了学生艺术素质与能力的集成化提高。

(6)便于考核管理，实践效率提高。校园艺术综合实训，不仅能够实现硬件资源的集约化，同时也能实现管理的集约化，和师资力量的集约化，实现了实践项目的计划、实施全程可控。可充分利用学校的学术委员会、教授委员会和院系(教研室)等机构，对综合实训进行实时评价，通过自我评价和专家评价，全面、客观的对实践的艺术表现和不足，进行专业交流和讨论，以促进教与学的共同提高。

3管理与协调

校园综合实训，由于涉及的专业比较多、规模比较大、动用的实验设备多、实施和管理复杂。从管理的角度出发，必须从教学计划入手，建立健全相应的制度和实施细则，才能保证其规范有序地进行。同时，也可以有效地避免各相关专业在教学进度和教学时段上产生的冲突或干扰。

4强化考核，务求实效

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关键词：怀海特教育思想；高校；影视艺术教育；启发；应用

一、怀海特教育思想对现代教育的启发

怀海特教育思想对于现代教育的方式、思想，不得不说是一种新流。该教育思想认为现代教学方式中有很多毫无活力的部分，这种没有活力的教育模块把人类很多的能力都束缚住了，现在很多的教育方式不仅没有促进人类的进步，而且在某种程度上甚至还限制了人类文明的进步。就以其中的一些比较突出的问题为例：高校内很多相近学科存在互不相联系的现状。我们知道，现在很多单一学科已经被探索的几乎饱和了，再想创造出新的内容、新的发现是非常难的，所以现在出现了一个“交叉学科”的概念，它的意思也就是说找出一些相近的学科或者有关联的学科内容重合的那部分知识，以这部分内容为联系这两种或者多种学科的桥梁，然后在此基础上再进行更为深入的研究，以这些学科重合的这部分内容为突破口，进行创新，这样才更具研究的价值和意义，同时也能够降低研究过程中的难度。同时，怀特海教育思想还认为，任何时代都不能死板地重复祖先的情况。

过去祖先留给我们的知识的作用是有限的，更确切地说那些知识的作用就是通过武装我们对付现在。我们不可能永远保持一些知识的活力并且防止知识的僵化，那些让知识保持永久活力的思想其实是造成我们现在教育体系出现问题的最重要原因。当然，这种思想在高校影视艺术教育中也有体系。比如，传统的影视艺术教育教学方法仅仅能够满足于学生过于被动地吸收一些知识，而大大忽略了学生真正对这些内容进行深入理解以及实际运用的过程；同时，还指出只要学生课堂纪律好，授课教师总是能够将具有一定分量的“没有活力”的僵化知识“填鸭式”地灌输到他们的脑子里去。

但是从真正意义上来讲，这种食而不化、味同嚼蜡的僵化知识对他们现在，以及未来所能够起到的作用并不大。怀特海教育思想还指出，对现在的教育体系提出两条非常重要的戒律：第一条，不要教授学生过多的学科；第二条，凡是教师在教授知识的时候，一定要教得足够透彻。在课堂上讲授知识时，一定要让学生学会将这些知识活学活用，不能将知识向学生讲授完以后就甩手不管了，而是要在后期引导学生在实际生活中应用这些知识。就以其在高校影视艺术教育中为例，很多教师似乎忽视了影视艺术教育真正需要的是什么，影视艺术教育本应该注重对实践性表演方式加以讨论，并且引导他们进行自主创作、自由发挥即可。但是在现实的影视教学中，教师过于参与到学生创作的过程当中，这种做法虽然能够在一定程度上减少学生所走的弯路，但是与此同时也限制了学生创造力的体现，不利于他们未来的发展。同时，也规范了现代教学的价值观，并且根据怀特海当时生活的实际背景，对普通教育与专业教育进行了论述，对形势教育以及实质教育进行了论述。怀特海对当时高校内教育过于专门化的现象进行了批评。

他认为，专人专职的方式在过去的社会背景下可能是一种很有优势的做法，但是对未来世界带来的影响却是负面的。现代知识体系过于专业化的趋势使得这些方面一些专家的思想始终局限于固定的一小块区域。但是，并不是说普通教育与专业教育是截然相对的，相反，实际上它们两者之间时存在某种必然联系的。这是因为，首先，不存在任何只为了陶冶学生情操或者向学生教授专门知识的学科。为了普通教育的目的而学习的学科，称之为专门学科。学生在对这些普通教学学科学习的过程中，很可能会形成某些特殊的兴趣中心；而他们在对专门化学科进行学习的过程中，由于学科之间存在一些外来联系，就可能促使学生的思想向外延伸，进而对这部分知识产生更为浓厚的兴趣以及热情。其次，就教学方法而已，培养一般智力活动实质上就是培养他们一种专门的爱好。

二、怀特海教育思想在高校影视艺术教育中的应用

我们都知道，高校影视艺术教育是一门更加注重实践的学科，如果我们能够将怀特海教育思想融入到高校影艺术教育当中，就能够最大化地实现高校影视艺术教育的目的、艺术教育的价值等。怀特海教育思想注重的是对学生能力的培养，其更注重实际应用方面，强调实用的价值，对形式主义予以否定，所以这种思想更符合现代高效影视艺术教育的发展需要，如果我们能够将怀特海教育思想应用到高校影视艺术教育当中，就必然能够促进高校影视艺术教育获得更好地发展机会，同时让学生在学习过程中也能获得更多具有实用性的知识。

（一）怀特海教育思想能够帮助高校影视艺术专业学生更好地发展

促进学生自我的发展其实是怀特海教育思想在高校影视艺术专业应用方面最突出的表现之一。为了能够真正意义上地促进学生的自我发展，首先要在影视艺术教育中最大化地激发学生的学习兴趣和热情，让学生能够在对影视艺术学习的过程中不断享受这个快乐的过程。“兴趣是最好的老师”，没有兴趣的学习过程是没有太大效果的，同样也不会有多大的进步。享受快乐的过程不仅是唤醒这群鲜活的个体去适应自我发展的最好方式，而且也是有机体产生生命冲动又不失健康的刺激力量。当然，相关人士也应该对影视艺术教学过程中的智慧训练过程予以重视。这种做法能够帮助教师克服单纯教授理论知识的错误倾向和毫无意义的形式上的训练，使这些影视艺术专业的学生都能获得“具有积极性的智慧”。

（二）怀特海教育思想扩展了高校影视艺术教育的方式

我们不得不承认，当下很多高校影视艺术教育方式似乎与实际脱节了，很多时候教师培养影视艺术专业学生的方式仍然是沿袭很多年的“老掉牙的套路”。时代在不断变化，人们对于影视作品的口味也在不断发生变化，这与人们所处于的环境发生了变化有很大的关系，所以，现在高校影视艺术教育模式应该做出整改，让该专业的学生在以后的发展过程中能够更快地适应社会发展的需要。怀特海教育思想就为高校影视艺术教育方式的转变提供了思想理论基础。正如这种思想所提到的那样，在对学生进行教育的过程中，要重实际，不能仅仅为了教育而教育，要明白教育最终的目的是向社会各界输送有用的人才，而不是仅仅为了完成教学任务。也就是说怀特海教育思想能够帮助高校打破现有的影视艺术教育思想，让教师改变自己教学的方式，将学生的潜力最大化地挖掘出来，让他们在以后进行影视艺术作品创作的过程中，找准方向，将自己创造性的思维成功地融入到作品中，同时为我国的影视行业做出力所能的贡献。

三、结束语

一言以蔽之，怀特海教育思想能够使得高校影视艺术教育更加符合学生在实际工作中的需要，打破形式主义教学模式，帮助学生学习到更多实用性的知识。怀特海教育思想能够促进高校影视艺术专业学生自我的发展，进一步向实现他们的人生价值的目标迈进；同样，也扩展了高校影视艺术教育的方式，更加促进整个影视艺术教育体系的建立过程。由此可知，《怀海特教育思想在高校影视艺术教育中的应用》这一课题具有重要的研究意义。

参考文献：

[1]项仲平.中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构[J].杭州师范学院学报(社会科学版),2005,(06).

[2]李焕征,李聪.通识教育理念下的大学影视艺术基础课程建设探新———以中国农业大学为例[J].西部广播电视,2015,(17).

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90后大学生性格外向开朗而又叛逆，交往广泛多元而又内心孤寂，自我中心意识较强，生理早熟老练而心理年龄较小，头脑清醒、思维发散，经济上宽松独立没有压力，理想广泛向往美好未来，追求时尚、个性张扬，动手能力、社会适应能力差。历史赋予了90后独特的个性，高校辅导员更要用与时俱进的教育方法和因材施教的教育理念去教育和引导这样的新生代。

高校辅导员教育行为的基本思路

高校辅导员必须对自己的言行、决策及由此产生影响和可能造成的结果进行预测、分析和反思，捕捉和改正动态知识网络社会下的不足之处。

(一)发现问题。针对90后大学生的特点，辅导员需要去了解新问题，解决新情况，富有语言艺术色彩的谈心和交流，可把握学生的思想动态，了解不同阶段学生所关心、关注的问题。设身处地地想同学之所想，有助于提前发现学生中的潜在问题与威胁，从而使辅导员居安思危、未雨绸缪。提前做好心理准备和应对措施，有针对性地进行心理疏导，防患于未然，从而提高辅导员的监控调控和应变能力。

(二)预测问题。通过现代的信息渠道收集学生各方面心理动态的信息，深入了解学生思想、学习、生活等方面的基本情况及学生个体的性格、爱好、能力等个性特征，对学生在得到肯定、鼓励后对待学习、工作和生活的态度转变及其后果进行预测、分析和假设。要求高校辅导员要有敏锐的洞察力和前瞻性，懂得取舍哪些情况是可以举例并告知引以为戒的，哪些是必须忽略避而不谈的。尽量要用与时俱进的发展观点尽最大可能与新时代的学生保持一致，时刻反思自己的思维观点、表情态度、谈话方式等对学生产生的影响和后果。

(三)分析问题。语言艺术的运用能够提高辅导员的工作效果。每一次谈话过后，辅导员都要对自己的言谈进行理性分析和反思，分析问题的过程相当于解决了一半的问题，因为辅导员工作是不断重复不断深化的过程，做好每一次的谈话记录等同于与同学进行了第二次重复的谈话。在总结经验的过程中，认真分析其过程，扬长避短，不断丰富和补充实践服务管理经验。

提高高校辅导员语言艺术运用能力的途径

(一)辅导员人格的自我完善是提升辅导员语言艺术运用效果的基本保障。辅导员有着强大的价值导向和行为规范作用，只有人格不断地自我完善才能提升在学生心目中的地位，这也是提升辅导员语言艺术运用效果的基本保障。辅导员人格的自我完善大致包括两方面的内容，一方是认知结构层次的自我完善，另一方面是业务素质的提升与完善。

1、认知结构层次的自我完善。辅导员对时代特点和理论知识要不断更新才能适应90后大学生的思维和观念，所以要不断地进行资源互补和经验交流，通过经验交流会、辅导员培训等途径提升辅导员的对认知结构的优化，以利于充实辅导员的语言内涵，掌握说话的方向性和针对性。

2、业务素质的提升与完善。业务素质的提升是为了更好地服务于日常事务管理，投入到坚持不懈的全心全意为同学服务的过程中去。辅导员用自身语言艺术的魅力正确的、恰当的、持久的影响着学生，并逐步确立高校学者型、专家型辅导员的社会地位。

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关键词：多媒体技术；思维导图；小学语文

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）12-0350-29

当前，社会经济发展迅速，人们开始越来越重视教育行业的发展，基于多媒体技术的思维导图由于具有对知识展示直观、形象和可视化的特点，所以，使得它的发展和应用更加适合于小学语文的教学。小学语文实现的是对学生形象思维的教学，基于多媒体技术为基础的思维导图应用，对促进小学语文的教学质量具有重要意义，也具有很大的开发潜力。

一、思维导图的概念及特点

（一）思维导图的概念

思维导图，又称为心智图，是一种体现放射性思维的有效工具，它的表现形式简单，但是效果非常好，具有很强的应用性，是一种重要的思维工作。思维导图采用的是图文并重的表现形式，帮助我们确立一定的思维过程，充分发挥大脑的机能，并不断进行延伸发展，形成一定的放射性图形。

思维导图实现了对放射性问题思考的具体化处理。放射性思考是一种大脑的自然思考方式，对于生活中进入大脑的任意感觉、记忆以及想法都会在大脑形成一个中心，并在此基础上进行无限的延伸和扩展，这些放射性的结构形成，就是一个大脑的数据库。

（二）思维导图的特点

1.放射性特点。思维导图的结构和目前研究中发现的大脑神经元结构网络分布十分相似。它的处理过程一般是从一个点或者关键词出发，就能进行无限的延伸和拓展，形成一个相互联系的脉络结构图。

2.思维导图具有直观形象性。思维导图的建立就是要实现将一些复杂的知识结构体系进行直观化和图像化的处理，并在这个过程中，进行一定的项目引用，对具体的内容进行解释和分析，增强大脑的理解和记忆能力。

3.思维导图的多元化。目前，思维导图的发展，灵活地运用和实现了包括图片、色彩、线条以及数字等综合表现形式，可以实现对不同知识和问题的有效形式表现，更好的展现思维的延伸和发展。

4.思维导图知识体系的立体关联性。思维导图对问题的处理强调的是立体化的思考方式，实现的是知识体系的多维度联想以及想象，不断扩展和延伸，形成一个立体化的网络结构。

5.思维导图的个性化设计。思维导图的设计充分考虑的是个体化的差异，因此，表现形式活泼，没有相对固定的形式，每个思维个体都会形成不同的思维过程，产生不同的思维导图。

二、小学语文教学中思维导图模式的分析

目前，思维导图在教学中的应用具体表现在教学过程中以及复习的过程中，其中，在教学过程中的表现形式就是教师备课，然后在教学中进行展示，并通过多种方式进行表示的过程。它的主要表现是教师、思维导图以及学生三个过程的表现。随着科学技术的发展和进步，多媒体技术在目前的思维导图应用和发展中起到了重要作用，不仅实现了多种信息资源的整合展示，并强化了学生对思维导图内容展示的理解和记忆。

在这个过程中，教师发挥了主导作用，一般情况下，教师所承担的是对资源的收集、整合以及思维导图的有效制作，引导学生的思维。学生是学习的主体，因此，要充分发挥学生的主体作用，实现学生探索知识的主动性和积极性，更好地学习知识和掌握知识，实现良好的学习效果。而且，思维导图的建立也很好地体现了目前新课改对教学工作提出的要求，教师在教学中发挥主导作用，突出学生学习的主体地位。因此，思维导图的建立，具有一定的科学性，并具有很大的发展潜力。

三、思维导图在小学语文教学中应用的优势分析

（一）有利于发挥学生的抽象思维能力，构建清晰的知识网络结构

小学语文教学，注重的是对学生抽象思维能力的培养，学习的知识内容以抽象性为主，而且小学生的知识经验都相对比较浅显，因此，思维方式主要体现出形象性的特点。目前，思维导图和多媒体技术的有效结合，加强了语文教学知识网络结构的清晰表达，同时，充分利用线条、色彩和符号等方式对复杂的知识结构进行可视化的表达，可以更好地帮助学生从整体上对课文结构进行把握，以及重难点问题的认识，因此，能够促进学生抽象思维能力的形成和发展。

（二）利用多媒体的展示，有利于培养学生的理解和记忆能力

思维导图是以一定的关键词为基础进行相关概念的延伸和扩展，因此，多媒体技术的广泛应用很好地实现了这一方面内容的展示，对思维导图的发展具有重要意义，也对教学质量的提高以及学生的学习效果改善具有重要的促进作用。小学语文教学中多媒体技术的应用，能够很有效地实现对学生抽象思维能力以及对知识的理解和记忆能力的提高。

（三）有利于培养学生的创新思维能力

目前，随着新课改的推行，将教学对学生创新能力的培养提升到了一个发展的重要方面。思维导图具有无限的发散性特点，在一个关键词的延伸和扩展中，实现了对知识的全面了解和深化。利用思维导图的模式和概念去教学，有利于学生创新思维能力的形成和发展。

（四）有利于加强对学生的思维引导，提高教学质量

新课改提出，学生在教学中处于主体地位，因此，结合互联网技术的思维导图在教学过程中，对知识点的表现形式更加灵活多样，吸引了学生的注意力，加强了对学生思维的引导和提高，从而提高了教学质量。

四、结语

思维导图是一种体现放射性思维的有效工具，目前，在社会生活的多方面都有一定的应用，并且效果相对较好。本文介绍了思维导图的概念以及特点，分析了小学语文教学中的思维导图模式，同时，详细论述了思维导图在小学语文教学中的优势条件。因此，可以看出，基于多媒体技术的思维导图对小学语文教学质量的提高具有重要作用，具有很大的发展潜力。

参考文献：

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关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

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关键词：音乐素质教育 湖南 上海 四校 对比

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)02-0016-02

随着我国音乐教育改革的深入，《学校艺术素质教育工作规程》与《学校艺术素质教育工作规划》（2001－2010）实施，先后召开的以提高大学生艺术素质教育为主题的全国教育工作会议，对各级各类学校的艺术素质教育工作进行了整体部署，明确了普通高校艺术素质教育的方向，即着眼于提高全体学生的艺术修养和人文修养，最大限度的让大学生接受艺术素质教育，并强调把艺术素质教育作为素质教育的重要组成部分全面融入到高等教育体系之中。

在国家教育部的正确指导下，湖南省教育厅及各级教育行政部门和各大高校共同努力，使湖南省的高校艺术素质教育事业有了很大的发展和起色。表现在：1.政策性法规的完善，2004年《湖南省普通高等学校贯彻实施〈学校艺术素质教育工作规程〉评估办法》，在中部城市首屈一指; 2.建设初见成效：2005年《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，规范了省内高校公共艺术课程教学的发展，更是全国首创。中南大学和湖南大学是首先试验高校。取得了良好的教学效果。3.在全国高校素质教学各项比赛和活动中，湖南省大学生取得了优异的成绩：2005年湖南省选送参加教育部组织的全国艺术素质教育论文科报会的120篇论文中，获得3个一等奖、26个二等奖、36个三等奖，获奖比例为54%，远远高于全国的平均水平39%；以上足以证明湖南省的高校艺术素质教育水平在我国属于领先水平，而位于湖南省会长沙的两所全国211重点大学中南大学和湖南大学更是我国中部城市高校艺术素质教育的突出代表。但同时我们还要看到，提升与发展中仍然有许多的不足，笔者作为湖南走出来的艺术教育工作者，着意在东部沿海经济最为发达的城市，也历来是我国艺术素质教育普及程度最高的地区之一上海，选择了两所均系全国211重点大学，全国大学生素质教育基地的普通综合性大学：百年名校复旦大学和新兴综合大学上海大学，以此四所大学为代表来对湖南与上海，高校音乐艺术素质教育的开展情况，进行一个综合的比较，进而对我国高校音乐素质教育的改革发展提出一些建议。

一、四所高等院校音乐素质教育的现状

1.管理监督机构：

中南大学：教务处素质教育科，校团委

湖南大学：教务处素质教育科，校团委

复旦大学：艺术素质教育中心

上海大学：艺术素质教育中心

2.音乐课程设置

中南大学：两大类，5门，具体门类：（1）音乐欣赏（2）音乐技能

湖南大学：一大类，3门，具体门类：（1）音乐欣赏

复旦大学：两大类，46门，具体们类：（1）审美体验（2）艺术创作

上海大学：三大类，63门，具体门类：（1）音乐欣赏（2）音乐技能（3）音乐历史

3.师资队伍建设

中南大学：艺术学院音乐系14名老师

湖南大学：广播影视学院音乐类教师1名，另有6名毕业于音乐专业院校的院系辅导员兼课老师

复旦大学：专职音乐教师22名，先后聘请谢晋、程十发、司徒汉、谭冰若、谭盾为兼职教授或顾问教授

上海大学：专职音乐教师21名，另聘请了著名钢琴家刘诗昆，指挥家曹鹏、陈燮阳，旅美小提琴家夏小曹等等十多位中外音乐家为兼职教授和客座教授。

4.社团活动开展

中南大学：目前大学生艺术团设有军乐团、声乐团、曲艺团、民乐团、舞蹈团五个音乐类艺术团。

湖南大学：校团委直属的艺术团有：铜管乐队，民乐团，舞蹈团。

复旦大学：由艺术素质教育中心培训和管理的专业艺术社团有：复华管乐团、交响乐团、民族乐团、复旦剧社、合唱团、舞蹈团。

上海大学：校艺术中心成立了大学生艺术总团，下设交响乐团、弦乐团、室内吹奏乐团、打击乐团、合唱团、民乐团、舞蹈团、钢琴协会8个音乐类艺术团。

二、四所高校的艺术素质教育状况的比较

1.在监管机构方面：

湖南的两所大学都分别有自己独立的艺术学院，他们在培养自己专业艺术类学生的同时，还会兼任起为全校的学生开设艺术素质教育的课程，而教务处素质教育科则起到了一个管理统筹的职能,同时因为艺术学院并不是专门从事学校艺术素质教育的机构,素质教育科承担起了一个监管组织素质教育课程实施的职能。同时，由校团委负责学生艺术团的组织活动。

上海两所高校则设立了专门的艺术素质教育中心，在主管艺术素质教育的副校级领导的宏观领导下，对学校的艺术素质教育进行总体规划。艺术素质教育中心专门负责对全校学生进行普及素质教育选修课教学，同时，还负责学生艺术团排练及学生艺术团活动的指导工作。

2.在课程建设和师资队伍建设方面：

湖南与上海的高校的配置明显出现了分水岭，这也正是中部城市与沿海发达城市艺术教育的真正差别所在。我们认为，加强艺术素质教育课程建设是提高高校艺术素质教育水平、推动艺术素质教育持续发展的核心，而加强教师队伍建设是确保艺术素质教育课程建设发展的关键。高校要根据教学需要，配备一定数量、不同专业的专职艺术教师，才能开设各种特色的艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要多级别、多层次、多渠道地为普通高校培养一批具有较好的思想素质和敬业精神、较高的艺术素质教育理论水平和较强的艺术素质教育实践能力的专业教师队伍。这两者是相联系的，我们不能把它们割裂开看。在我国内地各高校对于艺术素质教育的师资和课程建设，还普遍不能得到很好的重视。这也是沿海城市与内地高校艺术素质教育的差距最明显的表现。

3.社团活动的开展方面：

中南大学和湖南大学的校园文化活动主要由校团委负责组织开展，校团委直属的大学生艺术团是校园文化活动的主要生力军。这些学生艺术团，代表中南大学走出校园，走进社区，走进各兄弟高校、走向境外，多次在国内外的各类比赛和展演中全面展示了中南人的音乐艺术素养和风采。有专业老师对其进行辅导和排练，但是大都为兼职教师，因此在精力和资金上均受到一定的影响。不过，由于湖南大学有完善的特长生招收体系，而艺术团的成员又基本由特长生组成，所以艺术团专业水平还是较高的，同时为带动整个校园艺术素质修养起到了一定的积极作用。

复旦大学和上海大学艺术教育中心不仅分别有20几名自己的专职教师，在打造精品团队过程中，还不断邀请国内外专家进行指导训练，例如：复旦大学复华管乐团和交响乐团，是其代表性的精品乐团。乐团特邀张洁敏、张亮、林友声等知名指挥家担任指挥。上海大学交响乐团和弦乐团，特邀著名指挥家曹鹏以及旅美小提琴家夏小曹担任艺术总监。

究其原因，我认为这与学校领导对艺术教育的重视程度、教育经费的投入是分不开的。实践证明，那些艺术素质教育工作开展得好的高校，往往也是经费到位、教学设施与条件齐备的学校，而经费能否到位又取决于学校的管理制度是否完善以及学校领导对艺术素质教育的重视程度。高校艺术素质教育必须有统一的规划，以确保投入的经费能够满足艺术素质教育教学和活动的基本需要。

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关键词：高校; 立德树人 ;艺术教育

党的十要求“把立德树人作为高等教育的根本任务”。在实现这一根本任务中，高校承担着培养“德智体美”全面发展的社会主义建设者和接班人的重要职责，艺术教育在其中发挥着不可替代的作用。

立德树人的基本内涵

立德树人，即树立德业，培养人才之意。“立德”，出自《左传・襄公二十四年》范宣子与叔孙豹的一段对话，问：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此之谓不朽。”就是说，人生最高的境界首先是树立高尚的道德;其次是为国为民建立功勋;再次是提出具有真知灼见的言论。此三者即使经历再长的时间也不会被废弃，能经久传唱，永不磨灭。“树人”可见《管子・权修》的记载：“一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树木;终身之计，莫如树人。”意即做一年的打算，没有比得上种植庄稼的;做十年的打算，没有比得上栽种树木的;做一生的打算，没有比得上培养人才的。

立德树人是中华民族数千年教育理念的一贯追求。当今，面临世界科学技术高速发展，多元文化交相融合、相互冲突以及我国人才培养结构中的缺失等问题。高校教育要围绕实现国家富强、民族复兴和人民幸福的“中国梦”，培养铸就具有高尚道德品质和杰出才能的社会主义建设者和接班人。因此，立德树人更具有重要的时代意义。

高校艺术教育的概念

高校艺术教育是面向全体学生，集知识性、感受性、观念性和创造性于一体的综合素质教育。艺术教育与我国教育方针“德智体美”中的“美育”，紧密相关且又有不同之处。美育，是一种按照美的标准培养人的形象化情感教育。通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育的涵义包含艺术教育并以艺术教育为主要内容和实现途径。在高校的实践过程中，艺术是实现美育的主要资源，艺术教育是主要的教育形式。普通高校的艺术教育，主要通过教师对艺术知识的讲授，运用音乐、舞蹈、绘画、摄影、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等形式，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高大学生的艺术鉴赏力、想象力和创造力，建立起美的终极信仰和崇高的审美理想，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才。

高校艺术教育与立德树人的关系

1.艺术教育对于立德树人有着独特的意义和密切关联

在艺术教育过程中，通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使学生掌握人类艺术审美的经验，感受艺术美的感染力并在潜移默化中提高审美素质，达到身心全面和谐地发展。大学生高尚的艺术情操、得体的仪态举止和真诚的学术风范，加之文明、高雅、和谐的校园文化氛围，对促进立德树人这一高等教育目标的早日实现具有重要的意义。可以这样认为，立德树人是高等教育的内在要求和最终目的，为高校艺术教育的发展指明了方向;艺术教育则是实现立德树人的重要载体和途径。

2.艺术教育与“德智体美”相互融合、相辅相成

“立德树人”的历程，体现在对包括美育在内的“德智体美”四育的实施之中。“四育”中的美育，相对其他三个方面来讲，既有其鲜明的特性，又有着密切的联系。而艺术教育则是美育的核心内容，对“四育”的实施有着不可替代的作用。

艺术教育与德育并行不悖，相互促进。我国古代礼乐理论专著《礼记・乐记》记载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也。”古代这类从美的角度反映社会文化道德的乐教，也就是综合性的艺术教育。现代教育中，艺术教育和道德教育都是实施全面素质教育的重要组成部分，艺术教育能够促进德育的发展，而德育同样能在一定程度上促进艺术教育的健康形成。艺术教育的进程也是道德教育的完善过程。

艺术教育对智育有着启迪作用。艺术教育对于充分开发人的右脑功能，发挥大学生形象思维和创造思维有着很大的启迪作用。这方面，一些非艺术专业但艺术造诣颇高的科学家的经历，很能说明问题。例如：爱因斯坦几乎每天都要演奏小提琴;李四光学习过小提琴演奏，还创作有《行路难》的小提琴曲;钱学森选修过诗文、音乐、伦理等课目，学习过水彩画，大学期间他还能演奏钢琴、小提琴、管乐等。与艺术的结缘，为他们日后成为兼具人文精神与艺术涵养的伟大科学巨匠奠定了坚实的基础。在对北京市各高校的调查中，有86%和84%的大学生认为，艺术教育有助于开发智力（注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力等）和大学生创造性思维的培养。[1]另一调查也显示，“接受公共艺术教育的大学生的独立性、自信心、敢为性以及意志力，都优于未接受公共艺术教育的学生”。[2]

艺术教育使体育在与艺术的交融发展中更显魅力。体育与艺术同源于人类的社会劳动实践。体育借助艺术来丰富和发展;艺术在不断渗入体育的同时，给体育运动带来显性的吸引力，使体育更具审美价值。特别是现代高校的体育活动，已超出单纯锻炼身体、增强健康的意义。体育与艺术在发展中互相促进、相互渗透，成为反映各高校大学生精神风貌和文明水准的重要标志，体现了体育与艺术教育所具备的“体”“美”特质。

艺术教育是高校实现美育的核心。如前所述，艺术教育通过对大学生的审美修养和艺术鉴赏力的培养，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才，是我国高校实现美育教育的主要资源和形式。

高校立德树人中的艺术教育实践

1.艺术教育课程是高校实现艺术教育目标的基本依据和重要载体

落实艺术教育课程建设，是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。目前，全国高校大多都设立了音乐、美术、舞蹈、影视等艺术类课程，初步建立了高校艺术教育课程的体系。高校艺术课程的形式有以下几个方面：一是基础知识类别的，如“音乐基础”“美术概论”“大学美育”等。二是鉴赏类的，如“音乐欣赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”等。还有的高校在这方面进行了拓展和延伸，如北京大学和清华大学开设了“欧洲音乐赏析”“经典昆曲赏析”“交响乐名曲赏析”“中国音乐与中国传统文化”“西方古典音乐文化”等课程。三是实践类课程，是学生在课堂内直接参与某类艺术技能的学习与训练，经历感受、创造艺术美的实践过程，如合唱、西洋和民族管弦乐合奏、舞蹈、素描、摄影、戏曲表演等。目前，艺术教育课程开设最多的高校是清华大学，达76门之多，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧等，丰富了学生的艺术课程，为学生提供了接受艺术教育的更大选择空间。[3]

北京信息科技大学是近几年合并组建的理工科类全日制普通高校。学校艺术教育是在不断借鉴外校成功经验和结合本校学生特点的基础上摸索前行的。学校设立了艺术教育中心，组建了一支专兼职相结合的艺术教育教师队伍。自2006年合校以来，学校在完善教学课程体系的同时，开设了“美学”“现代音乐赏析”“美术作品赏析”“中国文化遗产与文化传播”“音乐修养”等10余门公共艺术类课程。近年来，还在此基础上，开设了多门艺术实践类课程，如“器乐艺术欣赏与实践”“合唱艺术欣赏与实践”“舞蹈艺术欣赏与实践”等，把艺术实践引入课堂教学。在对本校2009级～2012级的1，300名大学生进行的问卷调查中，选修这类课程的学生达98%。

艺术教育课程及实践对于理工科类学生还有着特别的现实意义。高校最有可能开齐开足艺术教育课程，特别是加大艺术实践的环节，使理工类学科的学生有大量的机会接触高雅艺术并进行各类艺术实践活动。艺术与科学的交替思维使人更富于灵感，更能提高学生的创造性思维。北京信息科技大学三位学生创作的中国画仿真绘图“水墨丹青”（Ink Painter）手机软件，在2010年北京市大学生计算机应用大赛中获得了一等奖。赛后，学生们又把这款软件进行完善并成功在苹果商城运营。[4]近几年，该校学生在全国和北京市科技竞赛中获奖达1，000余人次。

2.大学生艺术团活动为高校美育的深入开展集聚了力量

教育部《学校艺术教育工作规程》中要求“每三年举办一次全国大学生艺术展演活动”，迄今已举办了四届。展演活动主要有声乐、舞蹈、器乐、戏剧和艺术作品展览以及艺术教育论文等项目。高校大学生艺术团素质水平和队伍建设状况，是衡量学校校园文化环境及艺术教育成果的重要指标之一。因此，各高校都十分重视大学生艺术团的建设和持续发展。毋庸置疑，清华大学、北京大学学生艺术团是目前国内高校规模最大、综合艺术水平最高的学生艺术团，拥有合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、交响乐团等多支分团，艺术团每年在校内外进行多场演出，还多次赴国外进行交流演出，向全国、全世界展现了中国大学生的综合素质和青春风采，更体现着中国高校担当中国传统艺术和先进文化传承的重任及取得的成果。

大学生艺术团在提升校园文化质量、营造校园文化氛围、提高大学生综合素质等方面，发挥着独特的、不可替代的作用，是高校中最受学生欢迎的艺术教育形式之一。据北京市的一项调查显示，70%以上的学校都建立了学生艺术团。参与人数最多的学生艺术团体是高校合唱团，平均人数达81人;其次为舞蹈团、话剧团及民族和西洋管乐团等，人数都在30人～50人。[5]北京信息科技大学有三十多个学生艺术类社团，如合唱团、舞蹈团、话剧团、管乐团、相声社、书画社、街舞社、摄影协会等，艺术类社团拓展了学校的艺术教育实践活动。调查显示，学生参加学校艺术社团的约占67.5%。在北京市第三、四届大学生艺术展演活动中，学校合唱团的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中译《金色的光》），小合唱《塞维利亚理发师序曲》《La Cucaracha》（中译《蟑螂》）分获声乐组大、小合唱一等奖;管乐团《耶利哥》《阿尔卑斯山传奇》《友谊圆舞曲》《龙之山》获管乐合奏一等奖等。在参赛的几十所高校中脱颖而出，突出展现了新组建高校的艺术教育成果，也为学校美育的深入开展集聚了力量。

3.高校校园文化艺术活动体现了向真、向善、向美、向上的文化特质

高校校园文化艺术活动是社会主义先进文化的重要组成部分。艺术教育则体现在高校校园文化艺术活动的各个方面，其内容丰富，形式多样，如结合学校特点举办的学生节、艺术节、电影节、重大节庆日纪念活动等。多数高校的校园文化艺术活动已形成了自己的活动特色。

北京信息科技大学目前形成了具有本校艺术特色的大型文化活动与院系班级相互补充的校园文化艺术活动模式。一是常年举办有社会主义先进文化特色的、具有较强影响力的校园文化艺术活动品牌项目。例如：连续多届的由学校相关部门牵头、各学院（系）参与的“红五月艺术节”“一二・九新星杯科技节”“新生合唱节”“社团文化节”“校园十佳歌手”等。二是在学校艺术团的基础上，倡导学生因地制宜建立有学生基础的其他艺术类社团，扩展校园文化活动的广度。例如：在2013年学校建校五周年校庆活动中，街舞社学生表演的歌舞剧《相亲相爱》受到了师生的好评。三是鼓励学校艺术团的骨干成员，在各自院系班级参与组织、辅导各类文化艺术活动，提高学生艺术教育实践的参与率。

需要强调的是，校园文化艺术活动与学校的艺术教育一样，坚持面向全体学生，使每个学生都参与进来。活动中，利用艺术团学生的艺术才能优势，在同学之间互帮互学，加上教师的指导， 促进全体学生艺术水平的提高，使每一位学生都有展示才能、参与艺术实践的机会，体现了高校校园文化艺术活动向真、向善、向美、向上的文化特质。

总之，开齐开足艺术教育课程、搞好大学生艺术团的建设和持续发展、开展人人参与的校园文化艺术活动等，是高校艺术教育的重要内容，也是实现高校立德树人根本任务的必要准备和重要途径。

参考文献 ：

[1]韩学周.北京高校美育-艺术教育现状研究[M].北京：中国青年出版社，2014：67.

[2]林琳.公共艺术教育与大学生创新人格的调查研究[J] .中国轻工教育，2011，（1）：75-77.

[3]清华大学艺术教育中心，共青团清华大学委员会. 2008年艺术教育工作情况汇报 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.

[4]王亚飞，杨曙辉，李学华. 计算机应用大赛与学生能力培养探索 [J] . 实验科学与技术2012 ，（6） ：144-146.

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【关键词】两岸高校 音乐教育 交流合作机制

当前，我国社会经济与教育事业正处于快速发展的阶段，大陆与台湾各方面的交流合作不断深化，两岸关系已进入和谐发展阶段，两岸高等院校教师、学生和家长正热切期望两岸高等教育的交流合作。而加强两岸高等院校音乐教育的交流合作，使两岸的文化交流层次更高、内涵更丰富、领域更广阔，增进两岸同胞对中华民族和文化的认同感，促进中华民族的伟大复兴，是建设两岸共同的美好精神家园，推动两岸关系和平发展的举措，也是两岸音乐教育工作者和两岸文化人应携手担当起的共同责任。如何实质性地启动和采取切实可行的措施加强两岸音乐教育领域的交流合作，是高校音乐教育工作者值得认真思考和探索的问题。

一、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求

文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。

中华文化有着五千多年的历史。中国音乐文化伴随着民族文化的发展，早在新石器时代就开始萌芽，经过夏、商、周到春秋战国时期，源远流长。经过数千年的发展和演进，中国音乐已形成各民族和地区各具特色的多元化音乐文化，同时又相互融合，共同构成异彩纷呈的中华民族音乐文化统一体，以此决定着区域音乐文化发展方向。同时，中国音乐的胸怀始终向世界敞开，吞吐吸纳，汇聚世界音乐文化精髓，使中华文化的乐章更加绚丽多彩。

台湾是中国的一部分，在过去千百年历史中，大陆居民不断迁过去定居，他们把语言文字、思想观念、生活习惯、节日礼仪、音乐文化等传播到那里，使大陆同胞与台湾同胞在血缘、语言、文字等方面早已一脉相承、亘古未变。台湾同胞有着海纳百川、兼容并蓄的优秀传统，有着爱乡爱土的炽热情怀和自己当家做主的朴素愿望。其独特的历史，成就了具有台湾浓郁特色的文化。台湾音乐，既传承中华传统音乐精髓，又发展本土特色，更借鉴和吸收外来音乐元素，使中华音乐文化内涵更丰富。

音乐是文化的重要载体，记载和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，并加强民族、文化认同感和多元文化意识。教育是文化传承、交流、创造的重要媒介，随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交往日益频繁，海峡两岸在文化和教育领域的大融合，必然要求高等院校音乐教育的交流合作，因此，构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求，两岸高校音乐教育交流合作机制的构建迫在眉睫。

二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，需建立长效机制和规划实施步骤

据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。

三、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想

（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流

两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。

两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。

两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。

（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题

海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。

在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。

（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台

两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。

两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。

（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流

在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。

建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。

在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。

为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。

合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。

（五）两岸高校音乐教育与产业交流

综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media & Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。

两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。

结语

海峡两岸关系和谐发展正翻开新的一页，为海峡两岸音乐教育发展带来了历史性机遇。我们应抓住契机，以高校音乐教育合作为切入口，推进海峡两岸音乐教育合作，实现两岸音乐教育双赢，与台湾地区音乐教育机构共同谱写海峡两岸音乐教育交流合作的新篇章。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，是为了让两岸都成为合作的受益者，从政府到学校，从教师到学生，从课堂到课外，两岸的音乐教育合作是互惠互利、和谐发展的。两岸高校均拥有各自优势，能否实现两岸教育资源的相互开放和共享，成为两岸高校音乐教育交流合作急需解决的问题。两岸高校可以在音乐教育交流合作机制下商讨解决方案，制定切实可行的路线图、计划，逐步推动两岸音乐教育交流合作，通过两岸高校的有效沟通和共同努力，为两岸高校音乐教育交流合作创造有利氛围和条件。

海峡两岸高校音乐教育的交流和发展是一个长期的过程，需要集思广益，不断提出新的看法和思路，在两岸高校音乐教育交流合作机制下，增进两岸的互信和了解，互相取长补短，提升高校音乐教育水平，携手共建两岸产学研结合的合作平台，为两岸文化产业培养更多有用人才。

（注：本文为广东高等教育学会“第八届海峡两岸高等教育论坛”参会论文）

参考文献：

[1]房晋.先行先试：拓展对台交流——加强闽台高等教育交流合作的思考[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2010（4）.

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关键词：中职学生； 语文； 心理健康

当代中等职业学校学生和高中生年龄一样，具有同样的成长问题。但是中职学生是一个较特殊的学生群体，他们因中考失败而被迫选择就读中等职业学校，在就读高中的同学面前总感觉低人一等，再加上对所学专业感觉陌生和对未来职业茫然，导致中职学生尤其是中职新生对陌生环境感觉无所适从，体会不到专业学习和校园生活的乐趣，从而在学习上也不感兴趣，无法提高学习的主动性和积极性。学生出现因自身原因而无法认可所学专业，这样的专业学习态度和学习心理必然会成为中职学校学生教育中一个急需解决的问题。

在中职学校教学计划中，语文教学基本都被安排在第一学年进行，是学生最早接触的学习课程之一。在语文教学中除了有文学教育、传统文化教育、写作训练和口语训练外，实际教学中一定程度上还包含有心理健康教育和思想教育等等。在锻炼思维、加强口头和书面语言表达能力、强化理解分析和归纳能力的过程中，着重对学生进行心理健康教育，完善并加强语文教育的功能，更能培养知识结构合理、身心健康的中等职业技能人才。

在中职语文教学中融入心理健康教育，不会过多占用课堂教学时间，也不会误导教师课堂教学思路出现偏差，非但不影响语文教学，反而能够促进学生学习语文知识和其他专业知识的积极性。因为，中职学生基本都处在青少年时期，心智尚不健全，性格也不够沉稳，还需要从多方面进行教育管理。如果学生心理健康，就能以正常的心态投入到校园学习和生活，有助于接受语文和其他专业学科的知识教育，建立良好的专业知识结构体系，让学生在各方面都能获得更好的发展。反之，如果学生出现日益严重的心理问题，势必会影响正常的学习生活或者思维习惯，在平时的学习生活和人际交往中出现严重的自卑、偏见或固执等方面的心理问题。

在实际教学中融入心理健康教育，语文教师会发现，语文课程具有非常独特的优势，主要表现在以下几个方面：

1.就地取材。语文教材中具有丰富的人文精神和文化涵养，具有众多的精神高尚、意志坚强、品格高贵的国内外文学人物形象，也有团结协作、密切配合，依靠团体力量战胜困难的伟大事迹。这些文学素材都能对学生的心理和思维产生正面的引导和教育。例如，《梦游天姥吟留别》中诗人李白大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，努力保持自己的人格独立和做人尊严；《擦鞋合同》中男主角在就业困境中抛开世俗杂念，诚信做人，勤恳工作，从最简单的擦皮鞋做起，最终成功创建了自己的事业，等等。

2.隐蔽性强。在语文课堂上，教师在进行教学时，基本都会分析文章中的正面或者反面的典型人物和事件，或者社会上新近发生的更复杂的非典型性案例。只要表述得当，教师就能把心理健康教育内容在语文教学中隐蔽地展现出来，让学生在学习语文的过程中不知不觉接受心理健康教育，真正做到“润物细无声”。

3.说服力强，效果好。语文课本中的文章都是经过千挑万选才入选进教材的，这些文章要么是名家名作、要么是民族文化瑰宝、要么是在一定时期影响巨大的文学作品，具有较强的学习和教育价值，对学生的教育和引导具有较强的影响力，都能在一定程度上对学生的心理健康和心理素质教育不断产生良好的引导作用。例如，我国当代著名诗人舒婷的爱情诗《致橡树》中，除表达了真爱是建立在独立平等的基础上的爱情观外，还强调了男性的阳刚美和女性的阴柔美的性别特征和性别意识——教师要帮助中职学生区分当今社会日益凸显的男生女性化和女生中性化等性别形象混乱的社会现象；法国著名小说家莫泊桑的作品《项链》中，女主人马蒂尔德虽因极度爱慕虚荣而失去美丽的青春和容颜，但是她却没有逃避现实，勇敢地承担赔偿的责任，整整花费十年时间来偿还全部债务——要教导学生在犯错误或面临困境时，一定要有承担责任的魄力和解决问题的能力，而不是一味的害怕或逃避。语文教师在教育教学中，只要认真钻研课本和选取适当的角度，就能借助名家、名人帮助开展心理健康教育，提高实际教学效果。

4.方式方法灵活多样。中职语文教学大纲要求，要提高在校学生的文学修养、口头语言表达能力、写作能力和人际交往能力等等，这就要求语文教学要采取多种多样的教学手段和教学方式。经实践研究，可以采用以下几种方法：一是在文学作品艺术赏析中，仔细分析主人公的性格特征或者情感变化曲线，再结合社会实际情况融入心理健康教育；二是通过专题演讲、辩论赛、作文交流等方式让学生充分展现内心世界，宣泄积累已久的郁闷情绪，探讨人生的价值和生命的意义，辨明前进的方向，充分满足学生的表达欲望；三是通过专题的影视欣赏、情境表演等释放学生的紧张、压抑情绪，以直观的教育或有意的暗示让学生获得愉悦的心理状态，有效改善学生的心理问题。

当然，语文教师不是专业的心理医生，也不是职业心理辅导师，语文课堂也不是心理辅导课。因此，语文教师在语文教学中融入心理健康教育，还需要注意以下几点内容：

1.要加强心理健康教育知识和技能学习。在语文教学过程中，教师要很好地完成教学内容或吸引学生的课堂注意力，必须要有深厚的专业知识和渊博的社会知识，特别是多掌握常常和语文相联系的诸如音乐、美术、书法、经济、天文、地理等跨学科的专业知识，还有与教学技术相关的例如教育学、思想政治等学科知识。在语文教学中融入并凸显心理健康教育，这也是跨学科的教育教学，教师需要有深厚的心理学理论知识和健康教育实践经验，才能将综合的语文教学内容和心理健康教育有机融合，采用多种方式以通俗易懂的方法传授给学生，对学生存在或隐藏的心理问题进行良好的辅导和教育引导。

2.自然引申，不能牵强过渡。在语文教学中融入心理健康教育，只能是在语文教学课堂上，具备适合的教学内容或者讨论话题时才能进行，通过作者、作品人物、典型事件等媒介自然而然的引申或过渡，顺应学生的学习思路进行心理健康教育。不能生搬硬套，不能勉强过渡，也不能强行向学生灌输具有教师强烈个人色彩的观点和看法。

3.控制范围，及时回到课文主题。心理健康教育是语文教学内容的延续或扩展，不能影响既定的语文教学内容，更不能把语文课当成心理健康教育课。教师讲授的心理健康教育内容过多，必然会影响语文教学计划，也会让学生误解或反感，不利于今后开展正常的语文教学。

实践证明，在语文教学中适当引入心理健康教育，不但在心理上正确引导学生，端正学生的学习态度和生活态度，减少或防止学生因社会不良现象和风气而产生不健康的心理问题，保证学习方向的正确性；而且，学生在学习语文技能、提高文学修养的过程中，还能学习心理健康知识和人生哲理，拓展对职业、社会、人生等方面的综合知识，对未来的职业和生活的信心都能获得很大增强。因此，在中职语文教学中融入心理健康教育，能适应学科发展的要求，满足学生在学习知识技能、身心健康发展的过程中所需要的知识和教育，对学生未来的职业发展和人生成长都具有积极的促进作用。

参考文献

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关键词:大学语文 课程性质 改革 再思考

中图分类号: G64文献标识码:A 文章编号:1007-3973(2010)06-179-02

本人从事大学语文教学已多年,但是对这门课程的教学总觉不满,在《大学语文教学的现状与对策》一文中曾提出过自己的一些思考。近几年来,随着对大学生素质教育呼声的不断高涨,反思和研究大学课程教学的氛围越来越浓。这不乏有一些很有参考价值的想法和理念。但都脱离了学生语文能力的实际,脱离了对课程的正确认识。所以,呼声虽然高涨,效果仍然差强人意。

1大学语文教学与改革的瓶颈

目前,大学语文教学与改革面临以下几个突出问题:

1.1课程地位问题

语文是一门极其重要的课程。从小学到中学,一直受到学校、教师、学生及家长的高度关注和重视。到了大学以后,尽管大学语文课被大多数高校确定为公共基础课程,但由于受大学教育专业化的影响,重视专业课程,轻视基础课程。因此,有部分高校只把大学语文课程当作摆设。更为重要的是,有些高校的教学主管部门对此课程没有明确其在高校课程设置中应有的地位。虽然教育部曾多次向全国高校提出要求,希望各高校要结合自己的实际,积极创造条件,重视加强大学语文课程的改革和建设。但该课程的开设仍然处于自由状态,随意性极大。

1.2 课程性质问题

关于中学语文课程的性质问题一直成为语文界讨论的热点,但对大学语文课程的性质因对其地位的认识不足,所以也没引起太多人的重视。大学语文课程到底是解决什么问题?能解决什么问题?是强调其工具性?还是强调其人文性?亦或是工具性和人文性并重?这个问题还没有从根本上解决。教育部高教司《大学语文教学大纲》指出:“设置大学语文课程,其目的在于:语文学科的人文性和基础性特点,当代人文科学与自然科学交叉渗透的发展趋势,为我国的现代化建设培养高质量的人才。”“基础性”就是语文的工具性特点。语文课程对学生具有语言修养、文学修养、文化素养、人格品质、思维创新等多种教育功能,而语言修养是基础。就目前理科学生的语文能力来看,大多数学生的论文,语言不通,结构混乱,错别字比比皆是,让人堪忧。所以,语文教学必须突显学科的工具性(基础性),重视和加强语言表达能力的培养。我们既要反对实用主义至上的功利性思想,但也不能回避大学语文的实用性,在教学中兼顾语文学科的工具性,这既是对中学语文课程的提升,也是大学生将来发展的需要。

1.3师资素质问题

因为对课程地位和性质的模糊认识,也就影响了高校对教师队伍的建设。就目前来看,凡有中文系的院校,绝大多数老师都想从事中文专业课程教学,很少愿意从事大学语文教学。因为,从事专业课程教学意谓着将会受到更大的重视,在晋升职称、科研经费等方面差别甚大。另外,还有不少高校的大学语文老师则是从其它部门抽调过来临时客串大学语文教学的,这难免不乏有学历低、教龄短、经验少的教师。这就造成了大学语文教师队伍的极不稳定,水平参差不齐。一方面是有水平的老师不安心本课程教学,都想拼命挤向专业课程教学;另一方面是新来的教师又没有太多驾驭大学语文课堂的经验,大学语文的教学质量也就可想而知,学生是怨声载道,老师是苦不堪言。

1.4 教学理念问题

任何改革都必须与时进。改革开放以来,特别是在经济全球化影响下,中国传统文化已发生了重大变化。西方大众流行文化如通俗歌曲、影视文化、激光唱片、时尚服饰、广告文化、网络文学与文化等不断涌进中国,使广大青年学生的知识构成、价值观念、思维方式及生活方式发生了重大改变,传统的纯文学教学语境己不复存在,学生变得更加关注现实、关注社会、关注生活。因此,作为培养学生人文素质教育的大学语文课程既要坚持自己的目标,也须面对全球化的大众文化语境,按照与时俱进的原则,改变大学语文教学观念,创造多角度开放式的教学环境,守正出新,不仅形式要新,而且教法要新。只有做到了求新,才能更好地满足大学生的需要,从而激起他们的学习欲望。

除此之外,还有教材编写、课程考评等等问题,都影响着大学语文的教学与改革进程,都无法回避。

2 加强和改进大学语文教学的几点思考

面对大学语文教学存在的诸多问题,我们既要考虑社会大环境的影响,又要针对大学课程教学的实际,转变教学理念,建立起适合大学生特点的语文教育模式和教学规范。

2.1立足工具性,坚持 “文化”性

大学语文课程设置的目的是培养学生汉语语言文字方面的阅读、欣赏、理解和表达能力,这是大学生文化素质和教育的一个重要方面。因此,大学语文教学仍然必须突显“工具性”,培养学生最基本的语文能力。语文能力是指提纲挈领把握重点的听说能力、快速高效的文献资料检索整理阅读能力、严谨准确地表述学习心得和研究成果的写作能力。这就必须改变过于强调对语文知识的记忆而忽视对语言交际能力的训练、过于强调语文知识的系统完整而忽略语言能力的培养、强调语法分析而忽略语感的体验、强调将少数课文掰开揉碎的“精读”而忽略对学生视野的开拓的教学现状。学生掌握语文能力的速度和程度直接影响着整个大学阶段的学习。因此,大学语文课程应致力于大学生语文基本素质的培养,使他们具备生活与工作需要的语言能力。

当然,面对当前的大学语文教学语境,在学科间关系不断趋向融合、学科边界逐渐模糊的时代,我们也不能一味强调工具性或单一审美性的语文教学观念,而应把“文化”作为大学语文教学的主线,全面打通文、史、哲、艺术、宗教等学科之间的知识界限,树立“文化语文”的“大语文”教学观,让学生在“大语文”教学中充分接受中国传统文化的影响。一方面,既培养大学生日益欠缺的人文精神,另一方面,在打破学科间界限森严的同时,进一步拓宽学生的视野,开启学生的智慧,以培养大学生整合知识的能力,激发学生的创新意识。

2.2 切合社会需求,追求实用性

语文课程的实用性,既有“形而下”的语言层面的应用,又有“形而上”层面的“用道”。在大学语文教学中,应强调语文在专业运用中的实用性,为应用型人才培养夯实就业实力和基础。现代社会需要的人才不仅仅是只精通专业知识,还需要有较强的语言交际能力。因为,语言文字的规范熟练运用能力已广泛渗透在各行各业中。“语文”从字面上理解即“语言”和“文字”,或者说口头语言和书面语言。它的主要任务就是培养学生分析、品评、写作各类文章的能力,培养学生在交际过程中,面对不同类型的人如何运用语言准确表达内心想法的能力,如何迅速获取语言信息而从容应变的能力,一句话,即培养学生“能说会道,能言善辩,能写擅文”的能力。这种能力,能够帮助学生在拥有专业知识的前提下,创造更多机遇,提高竞争力。

2.3 转变教学理念,创新教学方法

大学生整体上思维更加活跃,接受的信息更加丰富,自主能力也更强。因此,教学上不能还是老一套,而要转变观念,创新方法,激发兴趣,提高效率。

2.3.1实施主题教学

大学本科课程设置要求是,厚基础,宽口径。教师必须扩大课堂知识信息量,拓宽大学生的知识平台,实现人文素质教育的目的。在大学语文教学过程中,应以文本内容为中心,多向整合,把与文本相关的内容、知识收集起来,形成小课题,集小课题为专题,实行课题式的主题化教学。这种 “主题化教学”,或“话题式教学”,即在一个主题的统领下,选取相关内容(当然也包括教材内的课文),进行综合性学习。主题的选择,要切合学生生活实际,如“爱情与友谊”、 “就业与人生”等;也可以从语文学习的角度来确定,如“个性阅读”、“口才与演讲”、“应用写作”等;或从时事政治的角度来确定,如“北京奥运”、 “西部开发”、“奥巴马获奖”等;还可以从作家作品、流行文化的分门别类的角度来确定,如“老舍的幽默”、“我看韩寒”等。这样,既激发了学生学习语文的兴趣,又能引导学生关注现实、关注生活、关注社会,以提高对各种社会与生活现象的敏锐洞察力。

2.3.2融学术性于趣味性

大学语文是一门综合性很强的课程,内容非常丰富,涉及到各门类、各学科的知识,这要求大学语文教师要有广博的知识(博)。但随着中小学素质教育的深化,大学生文化素养的进一步提高,浮于表面的介绍必定无法满足学生的需求。所以,大学语文教师又要有自己的研究领域,并用科研推进教学的深入,追求学术性(专)。从向大学生传授中国传统文化的角度来看,首先必须有一定的学术品位。要做到这点,要求老师既要“博”又要“专”,老师必须积极参加科研活动,深入到本学科的前沿地带,探索本学科的最新研究动向和最新研究成果,并将这些成果引入课堂,从而使本课程教学体现出一定的深度。其二,在注意学术性的同时,也要讲究趣味性。学生在学习过程中缺乏兴趣,因而也会失去学习的积极性和主动性。这就要求,一要充分发挥大学语文课程内容趣味性的优势,如丰富的史料知识、各具特色的作家生平、古老而又新奇的汉字文化、异彩纷呈的民俗风情等等,教师可以结合自已的研究方向或专业特长加以发掘发挥,并用之于课堂。二是要调动各种因素和手段,激发学生学习的兴趣。通过生动、幽默的语言吸引学生就是其一。教学中以风趣幽默的语言将文学典故、文学故事等课堂知识,描绘的栩栩如生、淋漓尽致,将学生引入乐而忘返的胜镜,不断满足学生的新鲜感和好奇心,从而达到提高教学效果的目的。

2.3.3贴近学术前沿,追求时代性

文学内容是大学语文课程内容的主要组成部分。有人说∶一切文学都是当代文学。这里强调的就是文学的时代性问题。古代文学、现当代文学研究发展很快,当代文坛更是瞬息万变。这要求教师应当积极关心文学研究动态,及时把当下文学研究的新成果引进课堂。另一方面,大学语文课本中的经典文本又都是千年前前人智慧的结晶,反映的是前人的生活与情感,而这些与当代学生的生活语境相差甚远。要使学生读懂前人的智慧和生活,教师就必须善于挖掘文本的时代性主题。于丹解读《论语》、易中天演说《三国演义》等都是很好的例子。实际上,中华文明的积淀并没有死亡,它仍然还是生生不息的,它们仍然能给人以启发和智慧,象《孙子兵法》现在已广泛运用于政治、经济、商业等各个领域。这就要求教师必须对许多社会问题和各种文化现象作出理论的文化阐释,以培养学生理性地看待各种社会现象的能力。

当前大学语文教学中存在的问题以及效果差、不够实用的现状,需要老师遵循语文教学的学科特点,围绕语文的教学目标,立足现实,探索新的教学模式和方法,在突出知识性、工具性的培养基础上,培养学生的语文素质和文化素养,使大学语文教学充满活力。

参考文献:

[1] 李金国.论语文个性化阅读[J].当代教育论坛,2008第5期.