近代文学论文范文
时间：2023-04-10 23:43:23
导语：如何才能写好一篇近代文学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
（一）两种金融学研究内容差异
从现代经典金融学的研究内容来看，现代金融学其主要是在不确定的环境下在资本市场中实现资源有效配置。现代经典金融学和行为金融学在资源配置上是统一的，这也就意味着研究必然以市场均衡和获得和合理的金融产品价格体系作为研究的主要内容和目标。那么现代经典金融学和行为金融学其差异主要表现点值得深入研究，曾经有学者认为现代经济学代表了研究经济行为和现象分析法和框架。现代经典金融学其主要分为参照系、视角以及分析工具等组成部分，金融研究过程中由于两者研究的问题存在着差异，经典金融学和行为金融学的视角具有差异性。当代的经典金融学主要是以继承传统经济学的假设作为研究的基础，并且建立起完善的现代金融学完整体系，但是其在研究的范式和研究的模型上仍然存在着完全理性的分析框架，而不注重微观个体的决策行为。两种金融学对于风险和无风险情况下对于人们认知的影响因素分析，其核心价值的心理物理学效应会造成人们柱塞盈利的时候出现反感风险，而且在亏损的时候会出现追求风险。心理物理学效应则成为了人们过分偏执定性可能和不可能事件的主要因素。
（二）现代经典金融学提供了自身参考系
我们以有效的市场理论和理性的人性假定作为参考系，那么在此参考系下并不是要求能够准确的描述现实，而是在金融活动中是否能够建立相应的规矩和标准。十九世纪八十年代在EMH理论基础上进行理论验证，非有效市场已经成为了行为金融学研究主题，而且传统的资产定价和组合理论均建立在预期效用理论基础上。由于在现实的研究中，总会出现对预期效用理论产生理论上的质疑，因此在此研究过程中就产生了两个新的研究方向。即，我们所看到的越来越多的学者使用预期效用理论来对技术进行替代和修正；另外还存在着一部分学者独自去寻求对预期效用理论的合理解释，并且出现了两位学者共同创建的期望值理论，而且该理论还获得了长远的认同。如此以来，以市场非有效性和期望值理论作为研究的参照对象，其研究取得了长足的发展。
（三）金融学分析工具介绍
现代经典金融学之中具有一套分析工具，其主要是由不同的数据模型和图形模型组成。其主要通过简单明了图像和数学结构来对繁杂经济行为进行深入研究，而且这些除了可以有效的帮助人们进行经济行为和现象的分析，而且还可以实现在金融学上的研究突破。由于金融学被一度看作为非实验性科学，但是其主要的理论和方法却属于经济学，而且是还是最基本的经济学假设而来，使得我们在进行金融学的研究时，更加符合和数据收集。
二、现代经典金融学困境
（一）噪声交易解释困境
为了保全一种完全的竞争状态，引入“噪声交易者”来对整个价格系统进行控制，使得价格均衡，且不会揭示私人信息。往往噪声交易者不会追求利益最大化，但是作为非理性或者流动性的交易者则会追求，因此这也会造成在整个现代经典金融理论框架下难以取得理性预期平衡。噪声交易者常常会使用外生变量来对证券的需求总量进行处理，这种处理方式在经济学家看来，仍然是理易行为。但是没有对噪声交易者和理性预期者的差异进行探讨，由于理性预期交易者对于证券供应成立随机变量，因此不能够使得其确定性的维度增加。因此整个证券价格就会由于随机变量出现，而造成私人信息不能够完全揭示。
（二）不完全竞争困难
所谓的不完全竞争，其主要是在实现均衡价格的同时还具有完全揭示直接获取私人信息的动机。在不完全竞争研究之中，决策者的行为受制于交易者的信念，交易者价值不仅存在于预期时的优势，而且还具有其他交易者对此交易获取信息的猜测。每个交易者在衡量自己是否会对均衡价格的配置产生影响，可以有效反映出具体信息，这就可以有效避免在交易中出现“搭顺风车”的情况。假设，一些股票教育者，在发生交易的过程中，若不去获取哪些隐私信息，那么自己很可能陷入被动，使得自己处于困境之中。从不完全竞争的博弈模型进行分析，要求交易者具有理性的认识，在交易过程中不仅需要保持理性的认识，而且需要有意识的决定别人存在的影响。
（三）经典金融学对金融市场研究困境
由于现代经典金融学理论存在着一些不能解释的问题，例如，经典金融学常常会假设一些异易者具备同性质的先进理念，这就使得市场有效预期理论处于平衡状态，可以使得证券持有者与交易者均会各自承担风险，使得其分担来自金融经济的风险。证券交易所产生的原因其主要由于交易者之间存在着不同的风险承担能力，这就是同种信息的先验信假设所带来的缺陷。相关经验告诉我们，人们对于证券的收益不同预期应该是证券交易的一个重要因素。同种性质的共同知识先验信念差异主要是由于私人信息的不同，当交易的唯一动机是信息优势的时候，此时属于预期均衡状态，该状态下不会存在着交易。因为理性预期交易者虽然认为愿意承担交易，而且还会利用自己的优势信息，不会使得自己处于不利地位而发生交易。现实股票市场中，交易量非常大，投资者的交易行为也会呈现出非理性的交易。现代经典金融学关于投资者在进行个体交易的时候，存在着未解之谜包含：投资股票的倾向效应。
（四）股票溢价解释困境
股权溢价与波动率之间的相关问题一直困扰着金融学家，其中股权溢价主要是由于美国股票市场总体收益率水平高出了无风险收益率，部分很难是由于消费者资产定价模型所解释。从消费者的资产定价模型进行研究，消费边际代替率和收益协方差之间绝对了股权溢价，即实际的消费增伤水平比较稳定，高股权溢价隐含了高风险厌恶水平，高风险的厌恶水平与高风险的实际效率之间存在着密切的关联性。虽然得出的这个结果与实际的利率水平之间存在和极大的不相符，而且该问题也会看作为无风险利率问题，若假设按照他投资者的期望折现率为常数，则较之价格利比和红利增长率波动应该相似。但是在相关数据整理的时候发现，价格红利比的波动远大于红利增长率的波动。
三、行为金融学的崛起
（一）基于信念行为的金融模型
基于信念行为模型的解释主要是以投资者作为解释的主体，投资者中出现过度自信则可以被看作为过度交易现象，由于过度自信使得人们始终相信自己的信息就完全可以实现对整个交易的掌控，而实际上这些信息对于是否盈利的影响并不大。但是这种信息对于投资者无疑你一种鼓励，使得其在交易过程中始终相信这些都信息就是其盈利的根本，于是就产生了过度自信交易状态，这种过度交易自信尤其是在男性投资者中更加突出。使得男性投资者交易更加频繁，投资的收益也较低，这就证明了过度自信心理倾向解释。（二）极端股票行为随着经济的发展，各种形式的股票应运而生，而且均是伴随着企业的发展而出现，于是就有许多投资者进行炒股，但是其炒股行为更多是一种极端炒股行为，常常认为这种极端方式炒股主要是因为股票在以前受到人们的广泛关注，认为利用股票可以获取更高额利润。极端股票行为主要表现在使用可利用法则驱除投资者的关注表现最好或者最好股票。
（三）波动率解释
由于一些人在进行投资的时候对私有信息极度自信，使得经典金融理论对于波动率难以作出正确合理解释。首先，如果投资者没有公开信息，那么对于未来资金增长的先验信念进行公开，然后再对收集一些极度自信信息，这样投资者就会高估私有信息对于整个波动率的影响，难以达到准确显示。如果所获取的私有信息属于正面信息，那么投资者很可能将股价推到红利相对较高价位，致使红利价格比波动率快。在对红利波动过小进行解释的时候，其始终属于认知代表，而且始终坚信平均红利增长会比实际的波动率大。投资者在购买股票的时候，如果看到红利增长，则投资者就会信任红利增长率不断提高，那么就会买入行价格，逐渐将价格推到一个与红利水平不一样的位置。当看到红利下降的时候，投资者会认为红利收入会低于平均水平，那么投资者也会出现抛售现象，将股票抛售使得价格低到与红利相宜的水平。
（四）横切面股票收益率解释
经典金融学对于横切面股票收益率的解释存在着困境，其主要因为我们在对横切面股票收益率研究的时候，主要是以信念模型作为基础，研究过程中将其分为动态和经验模型，静态模型则是根据特定的投资者心态引起心里因素偏差。有专家学者曾经构造了CAPM静态定价模型，而在此模型之中存在着两个交易者。一种交易者为极度自信投资者，一种为风险厌恶理性套利者。CAPM模型结果显示，其主要功能为对资产进行均衡，这种均衡不仅与定位偏差有关，而且与风险因子有关。定位偏差则主要是变量，属于股票市值和价值型的变量。造成这类变化的根本原因则是当股价上升，BM值下降，此时如发生投资者过度自信事件，则很可能造成过度反应。由于风险厌恶套利者可能会产生消除投资者厌恶套利者的系统因子影响，于是静态模型就会对股票溢价进行解释，那么此时虽然风险厌恶套利者可以消除一些特定的因子下被投资者过度自信，但是其对于系统因子的过度自信影响却难以消除。
（五）溢价之谜解释
溢价之谜，从行为金融学观点进行解释为投资者厌恶可以解释为股权溢价之谜，因为其他投资者不能够明确知晓股票收益分布。如若这种模型的收益部分被公布，那么人们则会做出最坏打算。从Maenhout的实验中不难看出，投资者为了弥补使用错误股票模型所带来的风险，势必会要求更加高的股权溢价。我们在对股权溢价之谜进行研究的时候，通常会采用BHS模型，该模型从直观上能够轮子损失厌恶程度发生差异，还可以观察股票价格过度中的波动，但是其损失厌恶本身就会使得投资者不愿看到股票下跌，因此投资者购买股票的时候势必会要求更高的股权溢价，这样才能够满足投资者的心理平衡。
（六）基于偏好的行为金融模型
对于股票购买者出现倾向效应，其推出了一个基于偏好的解释。如果投资者的偏好是由瘦构架组成，而且符合前景的理论描述，那么投资者在购买股票的时候，股票价格为50，则现价为55，如果前景理论的盈利和损失以买卖的差价来衡量，那么此时卖出的股票的价格为v（5），投资者选取下一期进行售出。因此，将前景理论运用到股票的一般均衡定价模型之中，而BHS假设投资者的偏好则可以细分两个部分，其一为投资者消费获得效用，其二为投资者持有风险资产的价值变化所带来的效用。曾经Johnson针对损失厌恶程度依赖、以前的收益和损失之间进行研究分析，结果认为人们在赢得一次赌博之后，通常不会参与赌博，若输掉之后则会拒绝参与赌博。
四、总结语
篇2
两汉今古文之争融合许慎郑学
一、斗争
西汉哀帝之前立学官五经皆为今文经，当时古文经未出，故“古今文经”名称未立，无所谓争论。大胆地系统地提出各种古文经《古文尚书》、《逸礼》、《左氏春秋》、《毛诗》等，要求立学官，以与今文十四博士相抗衡者是刘歆。但刘歆的建议遭到今文博士抵制，至此始有今古文之争。就史书记载看，较重要之斗争有四次，第一次发生在西汉末年，其他三次发生在东汉初年。
哀帝建平元年（公元前6年），刘歆提出为《古文尚书》、《逸礼》、《左氏春秋》、《毛诗》立学官的建议遭到太常博士反对。刘歆为古文经立博士理由有二：一、今文经因遭秦火而残缺不全，古文经则较完备，可补今文经之缺。如《古文尚书》比《今文尚书》多十六篇，又如《礼古经》（古文《逸礼》）比高堂生之《仪礼》多三十九篇（这三十九篇即《逸礼》）；二、古文经较今文经可信。以《左传》为例，左丘明为孔子同时代人，亲见夫子，好恶与圣人同，而公羊、梁等人则在“七十子”之后，传闻之于亲见详略不同，可靠性亦不同。博士们一方面辩解说今文经是完备的，另一方面攻击古文经是伪造的。另有一些博士“不肯置对”。刘歆求助于孔光，孔光亦不肯帮忙，刘歆在一气之下写成一封著名之信《移让太常博士书》（见《汉书・刘歆传》）：“专己守残，党同门，妒道真，违明诏，失圣意。”因言辞激烈引起众博士大哗，“诸儒皆怨恨”，当时名儒光禄大夫龚胜以辞职相抗议，大司空师丹亦大怒，奏刘歆“改乱旧章，非毁先帝所立。”刘歆因得罪掌权大臣，恐诛，请出外任。第一次古今文经学的斗争以古文经失败告终。直到王莽执政，重用刘歆，扶持古文经学，《古文尚书》、《礼》、《春秋左氏传》、《毛诗》、《易》及《周礼》都立了学官，古文经学才第一次取得合法地位，但“新”朝短命，古文经博士又都随之废除了。
第二次今古文之争起于东汉初年光武帝时期，韩歆上疏要为《费氏易》、《左氏春秋》立博士。刘秀让臣下议，建武四年（公元28年）正月召集公卿大夫和博士官至轮台就韩歆之建议进行辩论。今文博士范升加以反对，其理由如下：一、“左氏不祖孔子，而出于丘明。”二、授受不明，“师徒相传，又无其人。”三、“非先帝所立，无因得立。”四、“近有司诸置《京氏易》博士，群下执事，莫能据正。《京氏》既立，《费氏》怨望，《左氏春秋》复以此比类，亦希置立。《京》、《费》以行，次复《高氏》、《邹》、《夹》、《五经》奇异，并复求立，各有所执，乖戾纷争，从之则失道，不从则失人，将恐陛下必有厌倦之听。”“卒立《左氏》”（见《后汉书・范升传》）。李封为其博士，李封死后，不复立之。古文经学家虽未取得真正胜利，但相信古文经者日多，以至朝廷帝王亦倾向古文经。
以后今古文斗争不断，但较零星，较重要的有两次：一、章帝时古文经对今文经的全面挑战。章帝特好《古文尚书》和《左传》，喜贾逵之学。建初元年（公元76年）诏贾逵入宫讲授经学，令其“发出《左氏》大义长于二传者”，于是贾逵“摘出《左氏》三十事尤明者”，“斯皆君臣之正义，父子之纲纪”，“五经家皆无以证图谶明刘氏为尧后者，而《左氏》独有明文”。又命贾逵撰《欧阳》、《大小夏侯》与《尚书古文》异同，贾逵集为三卷上奏，帝善之。复命撰齐、鲁、韩《诗》与《毛诗》异同，并作《周官解诂》（《周官》即《周礼》）。建初八年诏诸儒各选高材生授《左氏》、《梁春秋》、《古文尚书》、《毛诗》，由是“四经”遂行于世（见《后汉书・贾逵传》）。由上可见，有最高统治者支持下的古文经对今文经展开了全面挑战。二、东汉末年何休与郑玄之争。桓灵时期，今文经学大师何休作《春秋公羊解诂》纯用今文说，不引《周礼》一字，又作《公羊墨守》、《左氏膏肓》、《梁废疾》。郑玄站在古文经学家之立场，针锋相对地写了《发墨守》、《针膏肓》、《起废疾》。何休观之叹曰：“康成入吾室，操吾矛，以伐我乎！”（见（《后汉书・郑玄传》）由上可见，从东汉到西汉，今古文的斗争中古文经学由弱而强，渐占上风。需要说明的是，西汉末年的今古文之争是利禄之途之争，东汉初年之争是维护道统之争。因东汉时古文经者亦可入仕，古文经学者亦有反对为部分古文经立博士之建议，乃为维护道统也。
二、融合
东汉时期今文经学走向了衰落，主要表现在以下两方面：一、今文经更加谶纬化。皮锡瑞《经学历史》曰：“汉有一种天人之学，而齐学尤甚。《伏传》五行，《齐诗》五际，《公羊春秋》多言灾异，皆齐学也。《易》有象数占验，《礼》有明堂阴阳，不尽齐学，而其旨略同。”按传统说法“齐学”即今文经学，今文经学的《齐诗》学迷信最重，也灭亡的最早。二：今文经越来越繁锁化。桓谭《新语》：“秦近君能说《尧典》二字至十余万言，但说‘曰若稽古’三万言。”以至统治者要求“删减经说”，桓荣、桓郁父子也删减经说。班固就今文经的繁锁化批判说：“古之学者耕且养，三年而通一艺。……后世传经既已乖离，博学者又不思多闻阙疑之义，而务碎义逃难，便辞巧说，破坏形体，说五字之文至于二三万言，后世弥以驰逐，故幼童而守一艺，白首而后能言，安其所习，毁所不见，终以自蔽，此学者之大忌也。”
东汉时期古文经学家中出现了一大批在学术上深有造诣的著名学者，特别是许慎和马融两人，对古文经学的发展和胜利起了尤为重要的作用。许慎（58年―147年），字叔重，河南郾城人，贾逵的学生，博通经书和群书，一生经历了从明帝、章帝、和帝、殇帝、哀帝、安帝、顺帝、质帝到桓帝，共九帝。100年―121年历时22年撰成《说文解字》，此书收集小篆、古文（战国文字）、籀文（大篆）等，共9353字，《说文解字》每个字的字型、训诂都极简要，全书不过13万3千字，主解字之本义。人们读古书、经书及汉代法律诸字在此皆可得到解答，集西周以来文字之大成，集古文经学训诂之大成，并使古文经学中的文字学、训诂学第一次成为一门独立的，自成体系的学问，至今仍有巨大意义，是研究文字学、训诂学和汉代经学所必读书。这部著作的出现，对于不懂文字形、义，只知依据隶书进行穿凿附会的今文经学是一个严厉的驳斥，它显示了古文经学具有坚实的基础，有力量排斥今文经学。
本来今古文经学只是为封建统治阶级服务的两个不同宗派，尽管其学术源流、治经方法、对经义解释不同，但两者之间无根本厉害冲突，其在巩固封建统治，维护封建秩序这一根本目标上是一致的。所以从王莽时统治者就对其采取兼收并蓄的政策，东汉统治者从刘秀始就对今古文经学有一定重视，其目的是扩大其统治基础，以争取和网罗更多知识分子为其统治服务，这是两者走向融合的根本原因（政治需要）。值得注意的是，今古文经学的融合主要是由古文经学大师完成。古文经学大师多能博通今古文经说，因此其自身学术素养就具备了促使今古文经学融合的条件。古文经学在东汉虽获巨大发展，但终东汉一代未得立学官，即始终是私学，非官学之地位，故古文经学家都锐意于学术上之进取，锐意于学术之完善以便战胜今文经学，故十分重视吸收今文经学之长处来充实发展自己。
篇3
关键词：教学评价统计学
传统的评价观的重心在于获得结果。在进行课堂教学评价时，常常采用这样一种做法：确定一个评价指标体系，制定一套评价用表，由特定的人或群体对某堂课进行打分，然后综合统计，计算出总分，取得一个评价结果，以量化分数定质量。在新的课程理念下，课堂教学评价以评价对象的发展为目标，更强调解释评定分数的内涵，寻找和分析评价对象的发展优势及阻碍其发展的问题所在，要求开展多元评价，以质性评价整合量化评定，这就是所谓的发展性评价。但如何进行发展性评价，一直是校长最关心的问题。领到了新的任务而又一时找不到完成任务的方法，的确是使人焦虑的事。尽管如何进行发展性评价，目前还处于探索之中，笔者还是愿意将自己的探索贡献给校长们。笔者认为，在课堂教学评价中应引入现代统计学的一些理念和方法来解决这个难题。
一、“多值估量法”适用于多元评价
多元评价是发展性课堂教学评价的重要思想，评价者是多元的，管理者、教师、学生、家长，乃至被评价的任课教师本人都可以参与评价。多值估量法是对多元评价结果进行统计分析的一种较好的统计方法。多值估量法是由多位评价者对同一评价对象的各个因素在各个等级上的属于程度进行评判的方法，它可以避免评价者因所站的角度不同而给评价带来的误差。已往进行课堂教学评价多采用二值判断，如就学生课堂的情绪状况进行评判，我们设定几个等级——很好、较好、一般、不好，评价者就某一个等级的判断只有两种选择，要么属于（自信度是10），要么不属于（自信度是0）。而事实上，当该评价者认为其属于“很好”的等级时，可能并不认为完全“很好”（感觉不够完美），但又不属于“较好”的等级，所以只有划在“很好”的等级里。从以上分析我们可以看出，利用二值判断易导致某些判断结果不十分准确。多值估量则有了较好的改进，同样是判定“很好”，却可以表达出属于程度，如从0到10，这样就可以使评价更准确。试举一例，说明使用多值估量法的操作程序。为了计算简便，我们选取两类评价者（实际评价中可能会有多类）。这两类评价者是5位教师和7位专家。他们对某教师的3种因素进行评价。利用统计分析软件SPSS处理数据。上表是评价时评价者的评价结果：由上表可知，该评价者认为：“Ⅰ”因素处于较好等级且自信度分数为10，故评为“较好”；“Ⅱ”因素处于差的等级且自信度分数为5，其认为比差还要低一点或高一点，故评为“差”；“Ⅲ”因素处于很好等级且自信度分数为9，故评为“很好”。计算时，分这样几步走：1.计算某一个评价者的评价结果，用自信度矩阵Ci表示，计算的结果是这个人的评价结果。之后，将每一个评价者的评价结果用自信度矩阵表示出来。2.同类评价者的自信度矩阵求和，以获取同类评判者综合的模糊评价矩阵。3.将多类评判者求模糊矩阵，求得各类人员的综合评价结果。这一运算过程可以由计算机统计软件完成，将每个评价者的评判数据输入，编制程序，输入表达式，则可获得结果。
二、“程度分析法”确定影响因素
传统的课堂教学评价以鉴别和选拔为主要功能，所以不论通过何种方法，只要按照预先制定的评价标准，由评价者按评价因素打分，最后取得一个最终结果，能使被评课堂区分出优劣就可以了。发展性的课堂教学评价强调改进和发展的功能，需要发现被评价者存在的问题，以便提出改进意见；也需要了解被评价者的优势，以便发扬光大。这样就需要采取程度分析的方法，了解影响课堂教学效果的主要因素。对此，统计学上可利用多值估量法计算出的结果，再使用综合模糊评价矩阵，获得各因素的程度分析。这一过程同样也可以通过输入表达式由计算机统计软件进行处理。再以这位教师的教学评价结果为例说明：通过运算我们可以求得评价后各因素的程度系数，对照等级赋值表，获取的评价结果信息为：“Ⅰ”因素处于较好的程度，“Ⅱ”因素属于一般，甚至偏差，“Ⅲ”因素很好。“Ⅱ”因素存在问题，也可以说这就是该教师课堂教学的薄弱点，也是我们找寻的关键因素。发现课堂教学的主要问题在“Ⅱ”因素上，还可以用同样的方法，按照学科特点及学生情况等将“Ⅱ”因素进行分解，再发现更具体的问题。
篇4
Seminar一词源于德语，翻译为“研讨小组，讨论交流会”等中文。1737年，德国著名学者格斯那在德国哥延根大学开设哲学Seminar，从而把Seminar教学法引入大学中。后被欧、美、日等发达国家和地区的高等院校和研究机构广泛采用，现已成为世界很多大学课程教学的主要模式之一。日本的大学和研究机构中将其称之为“演习”，或音译为“ゼミ”、“セミナ”。
有别于传统的以教师讲授为主的教学方式，“演习”教学模式是在教师指导下，以学生的主题发表为中心，通过质疑，答疑，教师、学生共同探讨的教学路径，充分挖掘课程参与者（教师、学生）的学理潜能，最大限度地进行多角度、多层次的认识互动，从而深化对某一主题的认识，实现学术交流的最佳效果，真正达到“学有所获、教学相长、日学日进”的教学效果。
在演习教学模式中，为了最终以讲演的形式在课堂上进行发表，学生需要围绕主题，事先查阅大量相关文献资料，结合先行研究找出自己的观点。这种方式不同于传统的学生被动学习的模式，把学习的主动权交给学生，从而提高学生的自主学习能力和沟通能力。
二.演习模式在《近代日本文学选读》课程中的应用
1.演习模式在《近代日本文学选读》课程中的可行性
演习教学模式适用学科广泛，就日语专业的教学来讲，首先，在演习教学模式中，需要学生具备良好的日语表达能力。《近代日本文学选读》课程的授课对象为日语专业三、四年级的学生。经过一、二年级阶段的学习，高年级学生普遍具备相应的听、说能力和一定的词汇量，更容易实现演习教学模式中要求的日语口头发表和用日语提问、交流。而且，经过一二年级的磨合，学生之间互相熟悉，消除了彼此间的陌生感和胆怯心理，当众发表能够更加自信。
另一方面，有别于基础课程注重培养学生听、说、读、写、译等方面的能力，《近代日本文学选读》课程旨在传承语言背后所蕴含的文学常识，以及对一些有必要知道的人文知识的补充，进而使学生对日本文学，乃至其所涉及的文化领域的常识，都有所了解。传统的教学，是教师以课本为中心向学生传授基本理论知识，类似于满堂灌的方式，学生处于被动、机械的学习状态，很难提起学习兴趣。而且，一周一次的课时安排，往往造成学生带着书本来上课，下课合上书本便不再翻开这样的局面。浩瀚深邃的文学世界，在学生的大学生活里，却只是蜻蜓点水般的模糊记忆，这不仅是教师和学生的遗憾，也与本科阶段的教学培养目标相去甚远。演习教学模式的基本形式是每个学生就一个主题进行充分准备，包括查阅相关文献资料，准备发表的讲稿和可能被提出问题的相应回答，学生将自己准备好的讲稿进行陈述，接受教师和其他学生的提问并进行答疑和解释。学生不仅成为整个教学过程的主体，而且学生需要就发表主题查寻大量的相关资料，这样的准备过程使学生除了教科书，还能接触到更加深入、广泛的文学知识，无形中延伸了文学课堂，增加了学生自主学习的时间。
而且，全日语进行的演习教学，不仅要求学生能够听得懂，读得懂，同时要求学生要讲得清，写得对，不仅是对学生既有知识的复习和运用，也能在这样的外语交流环境中，促进听说读写译的各项技能，提高学生对日语的实际操作能力。
2.《近代日本文学选读》课程中的演习教学实践
课程准备。学期开始的第一节课时，按照班级人数将全班学生分成几个小组，每组选定一名组长。并将每组的发表任务进行分配，组长负责安排、组织成员的具体任务。在新内容开始前一周，教师根据课本涉及内容，拟定相关主题，引导担当的学生提前阅读教材，搜寻相关文献资料，鼓励学生在先行研究的基础上得出自己的观点。
例如，2014-2015学年第一学期使用的是外语教学与研究出版社出版，王志松、林涛编著的《日本近代文学选读》教材。教材由日本近代不同时期的代表作家及作品，共计十五篇构成。在进行第一课《吾?は猫である》之前，教师会引导学生从作家生涯、作品内容、作家流派及其他作品介绍、文学史地位、感想文等几个方面进行准备。要求学生将查阅的资料进行梳理、汇总，形成口头发表文字，并鼓励学生插入图片、动画、音乐，下载视频等，结合PPT进行展示。
课程教学。课堂教学分为学生发表、提问交流、教师讲解补充等三个步骤进行。首先，教师就本次课程的内容进行简单介绍，引导学生进入即将发表讨论的主题。然后报告组成员根据分工上台发表自己担当的内容。鼓励学生使用日语进行发表，大胆阐述自己的观点。班级的其他学生聆听报告组成员的发表，配合提问，并做好笔记。发表告一段落后，教师组织学生提问，并就发表内容展开讨论和辩论。问题不论大小，鼓励每个学生都积极参与进来。最后由教师从发表规范、资料运用、完整程度等方面进行比较全面的总结。并根据学生发表的内容，结合文学史知识对具体作家作品进行讲解补充，引导学生从宏观上正确把握作家、作品。
课程考查。学生在完成课堂发表之后，根据讨论辩论的结果和教师的建议，在原有发表资料的基础上整理出正式的书面报告提交，教师结合学生的课堂表现，给出相应的平时成绩。另一方面，为了避免学生机械地学习此课程，只是出于应付考试而去死记硬背那些文学知识，期末学生在学期发表内容的基础上，选取自己感兴趣的主题，以小论文的形式提交一份研究报告，以此来替代传统的卷面考试。总之，让学生积极参与进来，发挥学生的主动性，鼓励学生个人对作家、作品以及文学史的方方面面进行深入、富于个性化的理解和思考，强化学生的科研和探索精神，是《近代日本文学选读》课程的最终培养目标。
三.关于《近代日本文学选读》课程中演习教学模式的思考
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专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注 008 文学院(电话:89683067、89683519) 147 文学院所有专业均不接受单独考试。 135102戏剧 30 01 舞台剧与影视剧写作 ①101 思想政治理论②204 英语二③623 艺术基础（戏剧影视文学）④902 剧本写作 复试科目:0810 创意与编导
《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山著，北京大学出版社。 专业学位，学制3年。联系电话：89686486。 02 舞台剧编导 03 影视剧编导 04 演出管理 130300戏剧与影视学 6 01 戏剧戏曲学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）④978 评论写作 复试科目:0809 戏剧与影视专题 参看“南京大学戏剧影视研究所”网站“招生与培养”栏（njuxy.cn/student.htm） 本专业为江苏省重点学科。在戏剧与影视学一级学科内择优录取，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序，参考书目适用于初试及复试。 02 电影学 03 电视艺术学 050108比较文学与世界文学 01 欧美文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0807 比较文学与世界文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 西方文论 03 中外文学关系 050106中国现当代文学 01 现代文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0806 中国现当代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 当代文学 050105中国古代文学 01 先唐文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 唐宋文学 03 元明清文学 04 近代文学 05 域外汉籍研究 050104中国古典文献学 01 古籍整理与研究 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 中国文化史 050103汉语言文字学 01 古代汉语 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0804 现代汉语、古代汉语专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 现代汉语 03 中国语言学史 050102语言学及应用语言学 01 理论语言学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0803 语言学及应用语言学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 社会语言学 03 方言学 04 对外汉语教学 05 语文教学和语言文字规范 050101文艺学 01 文艺理论 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0802 文艺理论专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 文艺美学 03 西方文论 04 中国文论 045300汉语国际教育 30 01 汉语国际教育 ①101 思想政治理论②201 英语一③354 汉语基础④445 汉语国际教育基础 复试科目:0801 专业综合（语言学概论、作文） 《现代汉语》黄伯荣、廖序东著，高等教育出版社；《古代汉语》（第一册、第二册）王力著，中华书局；《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵著，北京大学出版社。《中国文化要略》程裕祯著，外语教学与研究出版社；《当代中国》张海林著，南京大学出版社；《跨文化交际学概论》胡文仲著，外语教学与研究出版社；《外国文化史》孟昭毅、曾艳兵著，北京大学出版社；《对外汉语教育学引论》刘珣著，北京语言大学出版社。 专业学位，学制2年。咨询电邮：chenguang@nju.edu.cn。
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关键词：文献阅读；中国古代文学；研究生；问题意识
一、中国古代文学专业的特点
中国古代文学是一门比较传统且具有深厚文化底蕴的专业。伟大的中华民族是世界上文明开始最早的古老民族之一，其所创造的灿烂的中国古代文学历史悠久、种类繁多、卷帙浩繁，蕴含着中华文化的基本精神，承载了中华民族的理想信念，是中国传统文化中最具魅力的一部分。
（一）研究内容极为丰富
中国古代文学是以中国上古至近代文学为研究对象，按照时代先后顺序共分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋辽金文学、元代文学、明代文学、清代文学及近代文学九个部分。按文体分也有诗歌、散文、戏曲、小说四大基本类别。其中，在文学史上有卓越贡献且影响较大的作家就有数百位、作品数千篇，更不用说在当下文学史上提及甚少或默默无闻的作家作品了。
（二）研究问题相对隐蔽
中国古代文学所涉及的内容丰富、因素众多，研究具有相对的复杂性与多元化。所以，在具体的研究中，研究的问题也呈现出相对隐蔽的状态，很多观点的解读、审美倾向的表达、艺术手法的运用都不是简单的呈现，其中不仅蕴含着作者文学思想与审美理想的表达，还有诸如文体的选择、审美风尚、文艺思潮等的渗透，甚至受社会文化、政治、经济等方面的影响，研究者必须通过相关问题的认知、归纳、辨析，才能揭示出研究问题的真谛与精髓。
（三）价值评判较为主观
“文学”即“人学”。文学的主体是人，作品中所抒发的情感、表达的思想，甚至是所运用的表现手法，都具有强烈的主观色彩，充满了个人的价值判断。文学的受众亦是人，不同的人其生活经历、情感体验、思想倾向都有差异，所以很多时候对同一位作家、同一部作品也会呈现出不同的价值评判，正所谓：“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。”所以，即使是学者们已达成基本共识的研究尚有不同的声音，更遑论一直存在争议的问题了。基于中国古代文学专业的这些特点，研究生在探索其中的具体问题时，往往无法于相对丰富且驳杂的内容之中发现深藏的较为隐蔽的问题，无法做出自己主观的价值判断。所以，相对于其他专业来说，中国古代文学研究生的主体性对科研有着更为重要的影响。不同于本科阶段的基础性学习，研究生更注重研究性、自主性学习。在自主性学习模式中，学生是学习的主体，教师所充当的是学习的指导者与协助者，包括对于学习内容与方法的指导，营造包容与独立的对话场域，建立平等民主的师生关系等。所以，这种学习模式也决定了问题意识培养的关键不在于教师的教，而在于如何在教师的引导与协助之下，让学生自主地学习，主动地阅读。这里要说明的是，研究生所要阅读的文献，既包括中国古代文学中所涉及的古代文献（原始古籍、影印本、排印本、点校本、注释本等），也包括近现代学者的研究著作、期刊论文等。
二、中国古代文学专业研究生文献阅读的策略
在这个知识大爆炸的时代，各类书籍席卷而来，到底应该读什么书，应该怎么读呢？有效的阅读不能盲目，要建构科学的知识体系和思想体系，并将吸收的知识有机结合到知识框架之中，才能使知识体系、思想体系更加有条理性，考虑问题才会更加有思辨性。概括来说，根据不同的文本类型，采用不同的读书方法，是为明智之选。
（一）文学作品“细”读
文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是中国古代文学研究的起点与基础。早在20世纪20年代英美的新批评流派就提倡“细读法”。在这种批评中，“批评家似乎是在用放大镜读每一个字，捕捉着文学词句中的言外之意、暗示和联想”[1]。英国文艺理论家瑞恰兹随后提出了“细读法”的具体步骤：“（1）从字、词、句含义的释读入手。（2）细致分析表达手法和修辞技巧。（3）层层解剖内在的结构层次。（4）全力开掘多侧面的主题内涵。”[2]这种方法同样适用于中国古代文学专业研究生基础文本的阅读。这不仅包括对作品细节尤其是中心词、重点段落的多侧面、多层次解读，还包括文本所附带的内容与形式的意义。当然，“细读”也必然要求研究生掌握一定的基础知识，如古字的辨析能力、古文的阅读能力、句读能力、分析能力及相关知识的综合运用能力。
（二）专业文本“深”读
储备专业知识是研究生阅读的重要目的。只有夯实基础，准确把握研究对象所处的时代背景、政治环境、文人交游、文化思潮、文坛文风等，才能真正理解、分析研究对象，了解作家、作品及其他文学现象的话语环境。这样的文学史和文学理论就不再是客观的体系，而是具有鲜活特色的思想史。研究生也更易于通过心理认同解读先贤的思想历程，从而更深切地体会学术传统形成的原因与过程，进而准确把握作家、作品及相关的文学现象。
（三）相关文本“泛”读
在文学作品与专业文本阅读的基础上，也不能忽视跨学科、学科交叉领域的知识融合。李浩教授指出：古代文学研究应由纯文学的研究进入杂文学的研究，由狭义文学研究进入广义的文学或大文学的研究，提倡广谱研究，以期突破古文学的研究困境，实现学术突围[3]。经过长达一个多世纪的研究，中国古代文学中的一些大家、名著及相关问题已被研究烂熟，新问题的发现更是难上加难，但学科间的沟通不仅会增加我们分析问题的深度，而且还可以兼顾多学科，达到知识的融合与沟通。在阅读的过程中，还要善于提出问题、否定问题，形成自己对某些问题的看法，也就是要有批判性思维。“批判性思维更关注思维的真实性、精确性、意义和价值，更强调思维的见识性和思维性。”[4]因此，研究生要勤于思考、勇于质疑、科学分析、理性判断。
三、文献阅读在中国古代文学专业研究生培养中的作用
“问题”的发现不是凭空想象，也不是主动寻找，而是在一定积累基础上的阐发。文献阅读就是让研究生广泛涉猎，不断丰富知识储备，完善知识结构，从而激发研究生的思考，形成有效的“问题”。
（一）可以有效扩展研究生视野，积累相关专业知识
“巧妇难为无米之炊”，很多研究生表现出的问题意识不强的现象源于自身知识结构的不完整，专业知识储备不足。相对于本科，研究生阶段更注重学习内容的深度和广度，尤其是在原有知识结构上某一环（专业领域）的强化与深入，而这些知识往往是本科教学及研究生教学无法直接达到的。研究生所研究领域的相关知识大多需要通过个人的文献阅读获取。比如，在整体把握中国古代文学史的同时，研究生还需要深入了解某一个时期、某一个地域、某一类文体的作家作品、文学批评、文学流派、文艺思潮，及其所产生的背景、因素、与相关文学现象的关系及所带来的影响等。
（二）可以合理借鉴科学的研究方法
除了在阅读文献中获取知识，还能学习其中科学的研究方法。在研究生学习中，每个人的研究对象都不同，导师所教授的研究方法，或者师兄、师姐所分享的研究经验，并不一定适用于所有的人，而阅读文献，尤其是阅读相关的著作或期刊论文，可以有效学习其中的研究方法。研究生可以根据自己的研究对象，有针对性地选择研究方法，并将其整合再利用，往往可以达到事半功倍的效果。
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古今中外一切文学现象、文学作品、文学研究等都可以按以下两个视角分类，从而构成一个完整而开放的文学系统：第一是文学的时空角度，第二是文学的生产者和消费者角度。先来看第一个视角，即文学的时空角度，这又可分为时间性和空间性角度。
(一)时间性角度：古典性文学与现代性文学
文学的时问性，实际上就是文学的时代性。文学的产生、生长和演变是一个开放的动态过程，是在历史时间长河中不断运动的。这就有了文学的长度，即时间性。一个时代有一个时代之文学，文因时而变，文与时俱进。一个时代产生了适应一个时代精神与需要的文学，是作家对所处时代具体生活有感而发的产物；但同时，一个时代的文学又反过来反映和促进了这一时代的精神和品格。无论是把文学比拟为照亮时代的精神明灯，还是反映时代的镜子，说的都是文学的时代性问题。就整个人类文学而言，可以区分为古典性(古代)文学、现代性(现代)文学与正在发展运动中的当今性(当代)文学。就中国文学具体论之，从时间性角度可分为先秦文学、秦汉魏晋南北朝文学、唐宋文学、元明清文学、近代文学、现当代文学，每一时代都有代表这个时代价值取向、社会生活、审美理想与艺术创新的经典性作品。如先秦文学中的《诗经》和《楚辞》，前者是北中国文学的代表，后者是南中国文学的典范，两者互补融合，哺育着中国传统文学的古典性品格。同样，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，都代表着所处时代的文学成就。按时间性即时代性研究文学，正是我们的文学史教程长期奉行的研究路数。中国的古典性文学，美学上的道、气、韵、味等，政治上的忠君、爱国、济世等，构成了艺术和思想上的鲜明个性。在语言上，古代文学是古代汉语的文学，与古代汉语的语言系统相一致。中国古代文学与现当代文学之间还有一个中介，即近代文学。近代文学是一种转型期的文学，很多东西都没有定形与定制，但它是现代文学产生的必要准备。需要说明的是，在西方，“近代”和“现代”是同一个词，不存在“近代文学”与“现代文学”的分别。本文考虑到中国文学史的习惯分类，因而析出介于古代文学与现代文学之间的“近代文学”。现代文学是现代性的文学，表现了人类对现代社会的生命体验和审美感悟。现代性的基本标志有三个力‘面：市场经济、民主政治、个体原则。市场经济以功利原则为主导，民主政治与权威主义相对立，个体原则是区别于整体主义的行动哲学。历史的发展要求人类找到一种能够更好地表现现代人精神情绪、审美理想、价值观念的新的文学形式。试以中国现代文学与古代文学相比较，从文体角度不难发现，中国古典性文学中的韵文较发达，广义的散文比韵文要弱；而现代性文学则相反，散文体尤其是叙事性文学小说特别发达，诗的成就相对要小一些。我们看一部《中国现代文学史》，主体部分就是一部小说创作的发展史，诗歌、散文、戏剧都在其次，如果去掉小说，现代文学大厦就会轰然倒塌。从整体上说，中国现代文学即现代性文学在精神取向上表现为向西方学习，科学、民主、自由、理性、民族、国家等构成了现代文学的主题。在语言上，现代文学是现代汉语的文学，与现代汉语的语言系统相一致。现代文学的发展还有一个重要的外部原因，即印刷技术和传播媒体比之古代有了突飞猛进的发展。晚清以降，印刷业的发达，报刊的传播，文学大众化、通俗化的取向，极大地刺激了小说创作，使这一能够有力、有效地表达现代人精神情绪与生存体验的文体，有了充分的发展空间。关于文学的时间性与时代性，还需要注意的是，并不意味着后起的文学必然胜于从前的文学、越是后代的作品必然超过前代的作品。文学是精神产品，不同于科技产品。科技的发展是一种线性发展，后起的必然超过从前的，今天的火车飞机比之古代的骡马舟车自然要先进快捷，但人文领域的文学就不同了，每件作品都是作家在特定时空、特定语境、特定情绪下产生的，与彼时彼地人们的精神状态、生活习俗、价值观念、审美理想紧密联系，其意义与价值是复杂多元的，不可能像物质产品那样可以进行定性、定量的分析与判断。比如诗歌，你能说今天的新诗已经超越唐诗了吗?显然，李白、杜甫的崇高诗史地位，今天依然无人可以取代。
(二)空间性角度：本国文学与外国文学
时空视角的第二个角度是关于文学的空间性，也即文学的地域性、民族性。从这一角度立论，可以把文学分为本国文学与外国文学两大类。本国文学指自身所处国家的文学，具有民族、国籍身份的认同意识。对中国人而言，本国文学就是中国文学，即发生在中国境内的一切文学；外国文学是发生在中国境外的一切文学。为了行文方便，本文所论文学的空间性，只将其分为中国文学与外国文学两大类。中国文学内部又可按地域或民族分为各类文学。以地域区分，如京派、海派文学，这是中国现代文学研究的热门话题。1996年湖南教育出版社推出的“中国现代文学地域文化研究丛书”，就包括巴蜀、楚湘、吴越、齐鲁文学等分类，研究了特定地域与现代文学之间的关系。就中国当代文学而言，形成了大陆、台湾、香港、澳门两岸四地不同的地域文学。台、港、澳文学与大陆文学一方面是同根同源同文的关系，另一方面又各有其特殊的文学生态环境与发展态势，大致体现在三个方面：深受西方文化与文学的影响；深受商业化运作对创作出版的影响；在语言方面深受闽南客家文化、广东方言以及外国语的影响。外国文学是一个十分宽泛的地域文学概念。一般把外国文学分为欧美文学、东方文学等大类。就欧美文学而言，又可分为英国、法国、俄罗斯、德国、意大利、东欧、北欧、美国、加拿大文学等；就东方文学而言，则有日本、韩国、印度、东南亚文学等。文学的空间性是由产生这种文学的地理环境决定的。地理环境是一切因素中最稳定的因素，势必影响到与之紧密联系的地域文化生态的稳定性及其特征，濡化、组织、干预和引导着该地域作家的性格与思维、情趣与视野、审美理想与艺术感受，进而影响该地域文学的表现世界、精神走向与文化品格。科学的进步有其世界性的统一标准，但作为审美意识形态的文学的进步则在于其独创性。文学在时间上是时代的，在空间上是民族的。一个民族的文学只有反映了特定地域的社会生活、时代精神、民族性格、文化心理、审美情趣、共同荣辱以及本民族生存特有的地域文化特质，才能有别于其他民族文学。秀华光发的世界文学大厦，正是由形形各具地域特色和民族特色的作品所支撑起来的。时代性和民族性不但是文学研究的重要尺度，也是文化研究的重要方向。时代性是一种全球意识，民族性则是一种寻根意识，这是当今世界的两大思潮。21世纪人类面对的全球经济一体化、交通立体化、信息网络化，使世界变得越来越小，特别足覆盖全球的通讯卫星和国际互联网的发展，创造了一个不分国界的“电子空间”，人类居住的这个星球真正成了“地球村”。如何在全球化浪潮中保持本民族文化价值的精髓，体现本民族文化在世界民族之林有的地佗、意义及尊严，正越来越成为一种普世的精神追寻。在此意义上，研究文学的时代性与民族性越发湿得重要。对文学大系统进行时问性与空间性分类，具有自身的学理逻辑，并非简单的分门别类。
二、人类文学大系统分类结构的生产者与消费者角度
文学的时间性与空间性着眼于文学与世界、与社会的关系，也就是文学与外部的关系。文学大系统分类结构的第二个大视角是生产者与消费者，着眼于文学与作家、与读者的关系，也就是文学的内部关系。文学是一种特殊的精神产品，既然是产品，就有生产者即创作主体，还会有消费者即阅渎主体。为此，从精神产品的生产与消费角度立论，就可以对人类文学进行区分，探讨各自的内在规律。
(一)生产者角度：作家文学与民间文学
文学作为一种特殊的精神产品，从“生产者”来看，就要探讨是准生产了它?如何生产?为什么生产?生产过程与产品有什么特色?这是关于创作主体即作家的研究。按生产者身份的不同，可以把文学分为两大类：第一类是作家文学，第二类是民nj文学。作家文学也可称为文人文学，或知识分子文学，生产者是作家，是文化人，是具有独立写作能力和对自己的言论自由及表达拥有清晰判断力的人，其特点体现在个体性、符号性、稳定性三个方面，表现了作家的独立性生产方式及产品的独创性品质。作家文学的第一个特点足个体性或个性化。文学创作是作家生命律动的特殊形式，是一种最具个性化的精神劳作，是一种完全彻底的个人行为，因此，人们通常把作家看成“自由职业者”。文学生产的个体性特别强调生产者的自由度，只有在自由度较大的宽松环境中，作家才能充分发挥其聪明才智进行创造性的探索和劳动。文学创作本身足一种精神探索，是一种不断向前的精神追求，它以语言为工具，通过语言建构形象或意境，表现作家对社会生活的美学评价及其独特的生命体验。文学是生命的体验，是人生的表现，要充分体现、传达作家对社会的理解和对生命的独特体验，个性化就自然而然成为作家文学的一个鲜明特征。每个人对社会的理解、对生命的体验、对人生的感受是不一样的。生活在同一时代的人，对同一种社会现象也会有不同的体验与表达，同样生活在唐代，李白的豪放飘逸与杜甫的沉郁顿挫就是完全不同的两种风格。即使同一个作家，在不同的生活环境与生命历程中，也会有不同的文学表现。个性化形成了作家文学的个人风格、个人特色与个人色彩。个性化是作家价值观、人生经历、艺术气质与修养、语言理想等因素合力作用的结晶，这是作家文学的第一个特点，也是最显著的特点。正因如此，文学研究除了整体性的文学思潮、文学社团、流派等研究外，也要专注于个别性的作家研究，根本原因就在于作家的个性化影响了文学创作的理想与作品。
作家文学的第二个特点是符号性。任何一个作家的精神生产都不是为了自我消费。一个自诩创作了100万字作品但还放在抽屉里没有公开发表的人，是不能称为作家的。作家的社会角色与意义在于向公众源源不断地提供其精神产品，并由此影响社会。只要号称作家，就自然有其影响于世的产品流传。因此，作家必须将自己的精神产品通过媒体变成符号公之于世，这就是产品的符号性。当然，其传播方式和途径是不一样的。在古代，作品流传的范围相对较小。上古时代通过甲骨、钟鼎或竹片、木片、石刻来发表作品，古人用“韦编三绝、学富五车”来形容饱学之士，车是牛车、马车，五大车的书自然不得了，作品是用竹简刻写成的。从今天的角度考量，“学富五车”不过几十万字，现在用几张光盘就可以把数千万字的大百科全书全部扫描进去。自古及今，作家文学的符号传播经历了三个历史时期：首先是手工符号图书时代，完全手工化作业，有甲骨、钟鼎、简帛等多种形式；第二是工业符号图书时代，是纸张和印刷术发明以后的时代，在纸上印刷符号；第三是今天的多媒体时代、网络时代，进入电子出版流通渠道，即电子图书时代。电子书籍是以数字代码方式将图文声像等信息存储在磁、光、电介质上，是通过计机或相关没备阅读并可复制、发行的现代传播媒体。电子书籍的出现并不意味着传统纸质书籍命运的终结，人类未来的图书阅读与传播，将是电子书籍与传统书籍和平共处的“混合图书时代”。从甲骨简帛到雕版印刷，再到机器印刷，到今天的激光照排、电子存储与网络传播，作家产品的符号化转换与发表途径，变得越来越简便快捷与多样化。但万变不离其宗，作家产品只有公开发表出来，转化为符号进行流通才有意义。事实上，无论是过去“韦编三绝”的时代，还是今天电子网络的时代，发表自己精神产品的人总是少数，尤其是将其印刷成图书出版就更少了。作家文学符号化的核心手段是将产品印刷成图书，成为看得见、摸得着、易传播、可保存的纸质文本载体。作品的符号性是作家文学的重要特点之一，只有变成符号，作家才算完成了精神产品的生产，才能影响社会，才能产生文学作品的社会价值，产生文本的解读研究、作家个案研究以及文学社会学等其他研究。符号性使作家的精神产品成为社会公器。作家文学的第=三个特点是稳定性。作家的精神产品一经成为符号文本公开发表，流人社会，便成为社会公器，不再改变，这就是作家文学的稳定性特点。当然。也有个别作家认为作品不太成熟，再版时会进行修改，但这从整体上说只是微观的，是个别语句、细节的修改，绝不是大动干戈，伤筋动骨，否则就是重写了。按照有关法规，一件印刷品如果有1／3以上重新修改。那就成了新书，不再是原来的作品。所以．作家文学一经出版，总是以稳定性的面貌流传于世，成为社会公器。不再是他个人的东西了。无论是四大古典名著，还足鲁迅、沈从文、钱钟书等的现代经典，文本都是相对稳定的。正是由于其稳定性，作家才能将产品以固定不变的形式影响社会，影响其他民族，直至影响后世。以上所探讨的是作为个人化生产的作家文学的特点。与此相对应，文学作品还有另一种生产方式、另一种生产者，这就是民间文学。这里把文学分为两大类：第一类是个人化生产的作家文学，第二类足集体化生产的民间文学。民间文学的特征正好与作家文学相对应。
民间文学的第一个特征是集体性。民间文学足民间的集体性创作，是集体生产的精神产品，无法像作家文学那样确定具体的生产者。民间文学作品如果印刷出版，署名只能是某某讲述、记录，而不能写成某某著。中国民间文学四大经典《牛郎织女》、《白蛇传》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》从来就没有具体的作者，只有浙江或河北版本的采风者等等。作家文学有“版权”，按出版法规定，作家去世以后，他的继承人还享有50年版权，此后作品才不受保护。这充分体现了作家文学的个人性、专有性特征。但民间文学就不存在版权之说，不能说《梁祝》的版权归准所有，这是由民间文学生产者的集体性所决定的。由于民间文学是集体生产的精神产品，因此充分体现了创造这种产品的民族的集体智慧、思维特征、历史记忆、审美理想、风俗习惯等，民间文学的风格是一种民族风格，是集体民族文化心理的记忆与积淀，是人类学、文化学、民族学的宝贵资源和第一素材。也是文学史的重要资源与对象。民间文学的第二个特点是121头性也即非符号性，与作家文学的符号性相对应。民间文学的发表和传播十分简便，就是嘴巴讲耳朵听，口耳相传，既足发表也是传播。探讨民间文学的口头性，应注意几个方面：第一，民间文学整体上是I：1耳相传的，但也有一部分作品经由文化人采风记录下来。这些用符号化手段记录保存下来的作品就成了“历史民间文学”。与浩如娴海的原生态民间文学相比，成为符号文本的民间文学数量非常有限。世界上每个民族在其童年期都有丰富的神话故事，但能流传至今的只是极少部分，在后人眼里也就益发珍贵。第二，历史上的民间文学之所以大量潭灭，难以流传下来，根本原因在于文化观念与文学观念。中国传统文化主张“文以载道”、“事父事君”的价值理念和“有助王化”、“非礼勿听”的取舍标准，“在野”的民问文学往往被视为有伤风化、有碍大雅，长期得不到主流文学观念的承认和接纳，被排斥在主流文学殿堂之外。民间文学在表现人性方面大胆、直露，那些既荤又素的故事，在寻常百姓那里经常听到，但从文化规范的角度考量，却是“有伤风化”而不可记录保存的。所以，要发现民间文学的价值。需要真正有人文眼光和尊蓖民间思想精神的人，这种人在历史上二虽不多，但却十分难得，中国古代民间文学正是通过他们的采辑记录才得以保留r来。尽管当时他们的采辑目的各有不同，或为猎奇，或为述异，但毕竟使占代口头作品成为文本符号而保存下来了。第三，由于民间文学是以群体方式和“在野”姿态创作的，比之个人署名的作家文学更具自由色彩与“越轨”言论，这是不符合主流意识形态的，自然只有“自生自灭”。从民间文学的发展历史考察。大凡改朝换代与社会转型，往往是民间文学大量生产的时期，同时由于口耳相传的简捷发表方式，因而也是民间文学广泛传播与消费的时期，但最终保存下来的永远只是极少部分。口头性既是民间文学的长处(便于发表，便于传播)，也是它的短处(即时消费，自生自灭)。20世纪70年代后期“”刚结束之时，民间广泛生产和流传着鞭挞“”的笑话、故事，但被有心人记录下来并出版了的只是-d,部分。
民间文学的第三个特点是变异性，这与作家文学的稳定性正好相反。民间文学在口耳相传的过程中，往往会产生新的补充修改，形成变异。一件作品之所以会变异，大致出于以下情况：第一，民间百姓既是作品的接受者，也是作品的参与者、加工者。一件作品经由张三之口讲给李四听时，李四觉得不过瘾，在他讲给王五听时，就会情不自禁地添油加醋。第二，当一件作品在不同地域、不同民族流传时，难免会融入该地区、该民族的文化内涵，使作品更易于为当地百姓所接受。第三，当一件作品在不同历史时期流传时，因时代的需要也会对原作进行某种改变。以上形成的民间文学的变异性特点，整体上使民间文学成为一种开放性、互动性的文本。民间文学的变异性在“名人类”作品中表现得最为明显，由于名人的文化效应能够扩大、提升名人家乡的知名度与社会影响，加上人们对名人的崇拜心理，经常会出现“名人争夺战”。尤其是在现代旅游业中，名人效应不仅是当地的文化名片，更是经济资源。在山靠山，在水靠水，有名人靠名人，没有名人也要想办法挖一个名人出来，甚至抢一个名人过来。20世纪末，河南南阳、唐河两地曾出现过谢姓始祖的争夺战，湖北与河南也有过李自成去世地点的争夺战。民间文学中也有争夺名人的情况，最典型的是梁山伯与祝英台的故事，梁祝故事至少有浙江、河南、山东、江苏四个版本。民间文学的变异性是客观存在，既有民间受众参与的原因，也有地域文化参与的原因。但一般说来，一件民间文学作品如果被采辑记录成文字出版发表，成为符号性的文本以后，其变异性就会相对减少，稳定性会明显增加。文学作为人类精神表达与愿望满足的重要载体，其生产方式与传播手段自然需要“与时俱进”。人类进入网络时代以后，文学面对新兴媒介尤其是互联网影响下出现的全球化、市场化、大众化、图像化、快餐化、博客化乃至手机化的挑战与挤压，网络文学以其民间性、大众性、快捷性的特点深刻影响着文学。网络文学打破了已有的文类分野，不断挑战、改写着文学的定义。在文学大系统中如何给网络文学定位、网络文学是属于作家文学还是民间文学的问题就被提了出来。对此学界现在还没有一致的观点。本文认为，从网络文学作品的独创性、符号性(电子读本)、稳定性特征考察，网络文学理应属于作家文学范畴，不少网络文学高手也视自己为作家。中国作家协会近年吸收了部分网络文学作家入会，2010年鲁迅文学奖已接受网络文学参评，网络文学与通过报刊、图书刊布的作品已被一视同仁。但从大量网络文学作品发表的匿名性(作者不具实名，多以网名代替)、变异性(有的作品是开放写作，由多人接龙参与完成)、即时性(随时更换，很快消亡)、草根性考察，网络文学又具有民间文学的一些特征。到底网络文学是作家文学还是民间文学，这既取决于网络文学自身的演变发展，也取决于网络时代文学观念的更新与重塑，现在匆忙下结论还为时过早。
(二)消费者角度：与儿童文学(未成年人文学)
从文学生产者的角度分析文学系统的分类结构，可以分为作家文学与民间文学两大类。下面我们换一个角度，从文学消费者的角度，即接受美学所研究的文学接受与读者的角度，也可以分为两类：这就是与儿童文学(未成年人文学)。是为具有一般阅读能力、审美鉴赏能力和社会批判能力的成年人服务和消费的文学，我们平时习见的大量文学作品都属于这一范畴。的基本特征是生产者与消费者都是同为已成年的社会人，创作主体与接受主体之间从根本上说不存在审美意识、知识结构等方面的“代沟”，整体上处于同一个平面进行精神对话与沟通。从这一基本点出发，的特征包括三个方面：第一，题材无。古今中外，天上人间，战争和平，权争利害，士农工商，爱恨情仇，生老病死，什么都可以写，什么都可以进入文学版图，一切都取决于作家如何去写，如何把它写好。第二，创作多样化。诸如有批判现实的现实主义文学、反抗现实的浪漫主义文学、绝望于现实的现代主义文学、调侃现实的后现代主义文学等等，五花八门，文随世移，天马行空，出奇制胜。第三，风格个性化。作品的结构、意境、语言、笔力、雅俗等，均体现出作家的个人爱好、个人色彩、个人风格，从根本上说，不用担心读者会有看得懂看不懂的问题。容易理解，本文就不再多加展开了。
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【关键词】 精讲―实践―自主研究模式;现代文学;实践教学;成效
中国现代文学是汉语言文学专业的必修专业课，是整个中国文学的重要组成部分，它与古代文学、近代文学构成中国文学的全部，又与古代文学有迥然不同，文学流派、文学社团众多，作家队伍壮大，各种线索交织，不同类型的文学作品、文学主张，共同构成现代文学的内核。学生尽管已具备古代文学、文学概论基础，对鲁迅、郭沫若、老舍等作家诗人的作品有所涉猎，但面对繁琐的作家作品和文学流派、文学主张，依然感到困难重重。怎样减轻学生的学习压力，提高学生学习效果，是中国现代文学课程教学改革的重要内容。笔者在《现代文学课程的改革构想与实施方案》一文中详细阐述了改革思路和实施方法，其中精讲中的提炼总结、实践中的学生参与等已具体实施，而且初见成效。
在实践教学具体实施中，我们采用了精讲―实践―自主研究相结合的教学模式，它是陕医大《中国现代文学》资源共享课建设项目的重要研究内容。精讲是指授课教师根据教学大纲要求，系统讲授知识点，着重解决教学中的重点和难点，这是教学过程不可或缺的环节，也是为之后的实践和自主研究奠定基础的重要步骤。实践是指根据教学重点难点，教师设置问题，以分组讨论、学生讲课、表演、辩论等方式开展教学实践活动，帮助学生夯实基础的同时，引导学生深入作品，分析作者的创作意图，了解作品的艺术技巧，逐步具备文学鉴赏能力。自主研究是教师引导学生查阅相关资料，了解学科动态，对学科热点焦点问题进行思考，并形成自我观点，撰写相关论文。
为落实加强实践教学这一举措，课题组成员各抒己见，最终确定实施方案。在现代文学教学过程中，我们尝试在重要章节采用教师讲授和学生自学、自主研究相结合的教学方式，实践以“教师为主导，以学生为主体”的新型教学模式，教师扮演引导者的角色，激发学生参与教学、学生自主的积极性，也为思维活跃、勇于探索的“90后”大学生提供展现自我的机会，通过在2012级、2013级汉语言文学专业教学中的尝试，我们取得了一定成效。
以经典话剧《雷雨》的实践教学为例，展示我们实践教学的过程与成效。参与对象是我校汉语言文学专业大三学生。授课教师提出具体思路，学生分组查找和准备相关内容，包括作者生平和主要经历、《雷雨》创作背景、主要情节、人物关系、人物形象、《雷雨》精彩片段表演、问题讨论、辩论等，全班同学集体参与，分工合作，对剧作家及其代表作《雷雨》进行深入全面的探究。
汉语言文学专业大三学生因大一、大二已经学习了古代文学、文学概论、西方文论等课程，具备一定的文学认知和鉴赏能力。而的《雷雨》几乎家喻户晓，学生对其中的人物关系和情节有所了解，因此我们在教学实践中增加了深度和难度，不仅仅是要求学生了解作者生平经历、创作背景，同时需要他们思考作家经历、性格对创作的影响，我们设置了诸如“周朴园是怎样的人？他对侍萍是否有真情”、“如何理解《雷雨》中的郁热”等问题。
同学们积极准备，先阅读原著，分组讨论，形成文字资料，最后以汇报演出的形式展现研究成果，同学们踊跃参与到讨论、表演、辩论等实践环节。每个实践环节都是生动形象，精彩纷呈。在人物形象分析环节，有同学提出了自己的独到观点。她认为蘩漪生活在一潭死水一样的封建牢笼，但因憧憬爱情，生活中也掀起了一丝涟漪，蘩漪是“不宁静的水”。分析周朴园形象时，有同学提出：周朴园在生活上抛弃了侍萍，在爱情上抛弃了蘩漪。通过讨论和成果展示，同学们理清了作品中复杂的人物关系和错综矛盾，理解了作者取名《雷雨》的用意。
辩论赛环节，我们设置的辩题是：周朴园到底爱不爱侍萍。正反两方队员抽签决定选题，辩论赛开始，双方队员唇枪舌战，有理有据，同队之间又通力合作，围绕论题进行辩论，他们反映敏捷，观点明确，充分展示了当代学子机智幽默的特点。
表演环节，学生在服装、化妆、道具等方面做了充分准备，表演过程中有对角色的仔细揣摩，如蘩漪的乖戾、侍萍的忍耐等，学生通过语调、语气和语速的调节，对不同性格的人物进行了再现，节奏把握恰当。虽没有专业演员的表演到位，但学生做了充分的准备和努力，通过表演，深入地理解了作品的创作背景、作者创作意图等，而且通过自身的参与，既有独立思考，又有分工合作，加深了对作品及各个知识点的印象，逐渐建立了自主学习与实践教学相结合的学习习惯。
通过2012和2013级汉语言文学专业两个班的实践发现，学生的积极性明显提高，尤其是课堂讨论环节，学生准备充分，讨论气氛热烈，参与积极;分组讨论后，汇报环节能形成独立观点，且能引经据典，自圆其说;通过交流，学生对知识点的印象加深，通过问题的设置也能带动学生思考，授课教师最后进行评价和补充，巩固重要知识点，细化和深化重点，不仅方法灵活，学生愿意参与，而且加强了师生交流，督促学生自主学习。
精讲―实践―自主研究模式实施近两年以来，学生通过阅读原著，查阅文献，课堂讨论等环节，不仅掌握了基础知识，而且通过阅读和思考，借助相关文献，加深了最作家作品的理解，逐渐提高了自我鉴赏能力，不再是人云亦云地接受，基本达到了教改的目标。
为巩固教改成果，加强教学实践环节，在现代文学课程的教学改革中，我们就考核评价方式业进行了一定调整，改变了单一的闭卷考试方式，加大平时成绩所占比例，将学生平时表现进行量化打分，如课堂讨论、试讲、平时作业等进行综合评定，全面客观地评价学生的综合能力。
教育教学工作是一项持久而艰巨的工程，需要教师和学生的共同参与和投入，尤其是文学课程的学习，教师在教学中扮演导演、演员和总设计等多重角色，只有不断探索，才能获得实用而有效的途径，也才能达到事半功倍的效果。英国著名哲学家洛克说过：“任何东西都不能像良好的方法那样，给学生指明道路，帮助他前进。”是否用科学的教学方法，是关系到能否使学生成为合格人才的重要因素。我们在教学改革中加强实践教学环节，让学生成为课堂的主体，调动学生的学习积极性的同时，提高了学习效率，一定程度上实现了素质教育的目标。
教师的职业是承先启后的职业，是需要持久学习和探索的职业，我们任重道远。为使教学改革达到预期的目的，我们在不断地充实自己，更新教育教学观念，研究教材与教学的适应情况，揣摩学生心态和思维方式，了解本学科最新思想和研究动态，以便更好地胜任教师这个神圣的职业。
【参考文献】
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众所周知，我国南北方在政治、经济、文化思想等方面不仅有着许多相通之处，同时也存在着许多的差异。这种情况在先秦时期就已出现。王国维在《屈子文学之精神》中说：“我国春秋以前，道德政治上之思想，可分为两派：一帝王派，一非帝王派……前者大成于孔子，墨子，而后者大成于老子。故前者北方派，后者南方派也。”⑴可见在先秦时期就已出现了代表北方的孔子与代表南方的老子的地域性分岔了。美学作为一门正式的学科在中国出现的比较晚，但是，在春秋战国时期，在我国就已发展成形，形成了具有其特色的美学思想和美学流派，如以老子和庄子为代表的道家美学，以孔子和孟子为代表的儒家美学，另外，如管子，墨子，荀子，韩非子等人在美学上也进行了各自的探索和研究。因为南北的差异性，这时的美学思想自然也不例外地存在着南北地域上的差异。如孔子等为代表的儒家美学思想和老子为代表的道家美学思想就是这时美学南北地域的差异性的体现。这种情况虽然有许多的变化，但是南北派别的划分依然是其主脉，王国维在《屈子文学之精神》中进一步指出：“战国后之诸学派，无不直接出于此二派，或出于混合此二派”⑵。所以也就可以从地域上把中国的美学划分为南方美学和北方美学，统称为南北地缘美学，作为中国美学的地域划分的一种方法。
那么这两种美学的差异究竟表现在哪些地方呢？笔者认为主要表现在以下几个方面：
一、两种美学所植根的经济基础的差异。北方美学植根于北方经济（以牧业经济和小麦经济为主）之上，南方美学植根于南方水稻经济之中。
二、两种美学所生存的文化思想底蕴的不同。北方的文化思想比较正统，南方的文化则是一种水稻文化，出现了原始的宗教，并出现了一种特殊的文化——“巫文化”。
三、两种美学的精神内核不同。北方以“尚武”为主，并兼有其它多种精神，南方则是以“糜情”为内核。
四、两种美学所具有的风格的差异。北方美学的风格是豪迈雄壮，质朴淳厚，南方美学则秀丽婉美，浪漫热烈。
五、两种美学见之于文艺上也具有很大的差异。正如《隋书·文学传序》中所言：“江左宫商发越，贵乎清绮；河溯词义贞刚，重乎气质”。北方文艺重于“气质”，南方文艺重于“清绮”。共4页: 1
论文出处(作者): “各去所短，合其两长”达到“尽善尽美”的结合。要达到这种完美的结合首先就必须要有一个开明的环境，唐朝恰好是一个相对比较开明的朝代，这种开明不仅仅只表现在政治上，同时也表现在思想文化宗教信仰上。在思想上，唐代是一个道家思想、儒家思想，佛家思想等多种思想杂融并存的朝代；在文化上，唐代的诗歌，书画，音乐等多种艺术得到空前的发展；在宗教信仰方面，既有中国土生土长的宗教，如道教，也有从国外流传进来的宗教，如佛教，景教，伊斯兰教等。正因为唐代在思想文化宗教信仰上的开明与多元化，使得唐代诗歌在诸多方面，如思想上，风格上，艺术表现手法上等方面百花争艳，虽然这种现象并不很久，但是为唐代南北地缘美学的平起平坐，相互相融打下了基础。正如袁行霈先生所言：“唐朝实现了国家的统一，而且融合了南北两种不同的诗风、文风，造就了一个文学的黄金时代”。⑹
二
唐代南北地缘美学的互融是一个逐渐的过程，在这个过程中，唐代诗歌受到了巨大的影响。这可以从以下几个方面来分析：
一、对唐代诗歌主旋律的影响。
譬如人的一生有少年、壮年、中年、老年，唐代诗歌也可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在少年时期的唐诗，就如“少年心事当拿云”的少年，志高气盛。到了壮年，则有着一种挥斥方遒的书生意气。中年的时候，直面惨淡的人生，直面淋漓的鲜血有着一种现实主义的精神。到了晚年，国家已衰，亡国之音风起云涌。
首先来看一下初唐时期。这一时期，虽然南方美学表现出咄咄逼人的气势，但是还没有和北方美学平起平坐。尚定先生在《走向盛唐》中写到：“初唐时期关中地域继续受到南朝文学风气的影响，注重声律词采，但是由于关陇文化居于主体地位，所以贞观诗风呈现出北方化倾向”⑺。所以这个时期的诗歌中的北方气息相当的浓，其中以“雄浑”、“悲慨”为主，而南方味则要淡以“冲淡”之味而辅之。这个时期出现了如“初唐四杰”和陈子昂一样的诗人。他们的诗歌以“尚武”精神为主，气势宏大，感情豪迈悲怆。这可以从他们的诗歌中略见一斑。如杨炯在《从军行》中写到：“宁为百夫长，胜作一书生。”又如王勃的《滕王阁序》，自然天成，气势相当的宏伟磅礴。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”就是一名寂寞英雄在哭泣，表现的雄迈悲怆。而与之同时的，如上官仪等人，他们继梁陈之余风，希望再走南朝老路，但是没有什么大的成就。
到了盛唐，南方美学地位得到了提高，所产生的影响也越来越大。唐代诗人之中开始了学习东晋南朝的文风之浪潮。如王维学习谢灵运，李白向鲍照、谢朓学习，杜甫从何逊、阴铿那吸取精化。如李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中写到：“中间小谢又清发”，把自己与谢朓相比。而北方则出现了如高适、岑参一样的边塞诗人。这个时期还是北方美学为主，但是南方美学的影响与初唐相比则有了很大的发展。诗歌的主旋律也呈现出多样化，有“尚武”的边塞诗，也有言情写境的抒情诗，有雄迈宏伟的，也有柔情似水的。总之说来具有“劲健”、“豪放”、“飘逸”、“自然”、“典雅”等特征。
到了中晚唐，特别是安史之乱使得中原再度陷入战乱之中，从此以后，唐王朝一蹶不振，政治日逐于黑暗。于是许多文人诗客为了避难纷纷南迁，他们不仅带来了北方的许多文化思想观念，同时他们也从南方思想文化之中吸取营养，自觉或不自觉地将南北两种美学杂揉并济推进了南方美学与北方美学的进一步融合，与之同时也使这个时期的诗歌旋律发生了大变。其中如李嘉祐，韦应物，柳宗元等人就是从北方到南方并将南方美学思想用之于诗歌创作之中的诗人。他们的诗歌大多“纤秾”、“缜密”、“实境”。在大历年间形成的南北两个不同的创作群体：一是以长安和洛阳为中心，如钱起、卢纶、韩雄等大历十才子；一是以江南吴越为中心，如刘长卿，李嘉祐等⑻，这就表明南北方已经处于同一个水平层次了。同时也说明了南北地缘美学的互融已经相当有火候。这个时期的诗歌南方味明显加强，而略少了北方那种铿锵有力的感觉了。
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论文出处(作者): 二、对唐代诗歌创作群体的影响。
众所周知，创作主体在作品创作中占有举足轻重的地位，而创作主体又是以他所扎根的土壤为背景进行创作的，所以创作主体所生存的地域对其创作是有着密切关联的，所以南北两种不同的美学思想也势必会对创作主体产生巨大的影响，唐代的诗人们自然也不例外的会受到这种影响。 先看初唐，这个时期的诗人主要集中在关中地区，特别是关中的几大家族，如韦氏家族，白氏家族，卢氏家族，杨氏家族，柳氏家族等⑽。例如卢照邻就是卢氏家族中的一员。而与之相比，南方这个时期的诗人则要少得多。
到了盛唐的时候，北方的诗人依然很多，如杜甫，韩愈是河南人，李白也是北方人。同时南方的诗人也逐渐发展成熟起来。如张九龄、孟浩然等人就是南方诗人群的代表。到了中唐的时期，南方诗人群更是达到了一个。出现了刘长卿，李嘉祐等人，同时还出现了一个很特别的创作群体一一吴会诗僧群，涌现了许多的诗僧，据统计盛唐诗僧有43人，中唐诗僧达686人，其中灵一、灵澈、皎然等人比较有名⑾。
到了晚唐，南北两个创作群已没有很大的区别了，许多诗人已经不能用北方或南方就可以分出来的了。如韦庄，虽出身于关陇，但是却客居于江南⑿。杜牧亦先后在江西、淮南、宣歙等地做了近十年的幕僚，也在黄州，湖州等地做过官⒀。另外，这个时期还出现了江南诗僧群，如贯休，齐己等人⒁。
三、对唐代诗歌理论的影响。
受南北地缘美学的影响，唐代诗歌理论也进入了一个新的阶段，出现了一大批诗人兼理论家。统而观之，他们提倡“文”与“质”的结合，反对南方诗风之中的糜糜之音。然而，具体说来，他们的主张又各有侧重。同诗歌创作群的演变一样，唐代的诗歌理论也是发展变化的。笔者将其分为四个时期：一、端正时期。以孔颖达、陈子昂及“初唐四杰”为代表，主张端正南朝时期的靡糜诗风，回复到儒家大道上来。二、发展时期。以王昌龄、李白、杜甫等为代表，在前者的基础上更进一步发展了儒家诗风。三、时期。以韩愈、白居易等为代表，将儒家诗风推向了一个新的。四、新发展时期。以司空图为代表，将南北两种诗风融为一体构成了一个新的诗学体系。
端正时期。初唐时期是诗风的端正时期，其目的就是要从梁陈时期的那种靡糜之中纠正过来回到儒家诗风的大道上来。其中陈子昂是第一个明确提出诗歌革新主张的诗人，他指出：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。”（陈子昂《修竹篇序》）主张向汉魏学习其风骨。孔颖达也在《毛诗正义》提出：“诗者，人志意之所之适也。虽有所适，犹未发口，蕴藏在心，谓之为志，发见于言，乃名为诗。”把儒家“诗言志”说发扬光大。
发展时期。盛唐时期王昌龄在《诗格》中提出：“诗有三境：一曰物境。……二曰情境。……三曰意境。”三境之说。李白也指出：“圣代复元古，垂衣贵清真。”（李白《古风》其一）主张诗应“清”与“真”，应“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
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论文出处(作者): 时期。中唐是唐代诗歌理论一个十分繁盛的时期，把儒家诗风推向了一个新高，其中白居易、韩愈等人为代表。如白居易，他提出：“感人心者，莫先乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《白香山集》卷二十八《与元九书》）并指出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（同上）的主张，把感情和抒事合为一体使儒家诗风进一步与现实挂钩，而且更具艺术的美。
新发展时期。这个时期之所以为新发展时期主要是意象之说的发展，从中唐到晚唐这段时期里出现了如刘禹锡、司空图等杰出的诗歌理论家，他们把意境之说加以了发展和完善。刘禹锡在《董氏武陵集记》说：“诗者其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能。境生于象外，故精而寡和。”把境与象进行了区分。司空图在《二十四诗品》里将诗分为雄浑、冲淡、纤秾等二十四品。另外，如杜枚提出了：“以意为主，气为辅，以辞采、章句为之兵卫。”（《答庄充书》）之说，而不拘泥于儒家诗学之中。
从这四个演变阶段可以看出，其实就是由“风骨”之说到意境之说，于长乎“志”到感于“情”的变迁，这正是北方的“质”与南方的“文”的变通。
唐代诗歌所受到的影响除了以上三个方面，还有其它的方面，这里就不一 一例举。总而言之，从南北地缘美学的冲突与互融之中，可以发现，唐代的诗歌年自的位置正是在南北两种美学的互融的涡旋之中，这也是一个十分有意思的现象。唐代的诗人经过了长时期的摸索，把南北两种美学融合在一起，“以南朝的‘文’，装饰北朝的‘质’，以北朝的‘质’充实南朝的‘文’，创造了中国诗歌最健美的典型”⒂。
注释：
⑴⑵《王国维遗书（第五册）》 商务印刷馆1940年版 第31页 ⑷宗白华 《美学散步》 上海人民出版社1981年版 第208页 ⑻傅璇琮 《唐代诗人丛考》 中华书局1980年版 第232页
⑼陈尚君 《唐代文学丛考》中国社会科学出版社1997年版 第138－170页
⑽李浩 《唐代关中的文学士族》，《中国古代、近代文学研究》 1999年9月 第113页
⑾⒁张弓 《汉唐佛寺文化史（下）》 中国社会科学出版社 第799页 另参考书目：
⑴叶朗 《中国美学史大纲》上海人民出版社1985年版
⑵李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第二卷（上、下） 中国社会科学出版社
⑶王向峰主编《文艺美学辞典》 辽宁大学出版社1987年版
篇10
关键词：夏目漱石；草枕；中国元素
中图分类号：I313 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0141-02
夏目漱石是日本近代文学的杰出代表，有着“国民大作家”的美誉。作为明治维新时期成长起来的一代人，他身上有着东西文化碰撞融合的鲜明时代特色。但从他的个人经历和著作来看，无论是作品元素还是思想，与英国文学相比，中国文学对他的创作影响更大一些，甚至可以说是基础性的，《草枕》就是其中的一部典型代表作。
一
在《草枕》这部带有桃花源影子的非人情小说中，夏目通过引用、化用、临摹等多种方式娴熟地运用了大量的中国古典文学典籍，不仅强化了艺术表现效果，还反映出了夏目与中国文化相通的情感和思想。夏目漱石能如此大量娴熟地引述中国文学典籍，这与他钟情于汉籍无不相关。
夏目自幼喜欢读汉学，少年时曾立志以汉文出世。他在《木屑录》中说：“余儿时诵读唐宋数千言，喜作为文章，或极意雕琢经旬而始成，或咄嗟冲口而发，自觉淡然有朴气，窃谓古作者岂难臻哉！”在《文学论》的序中这样写到：“余少时曾嗜读汉籍，虽修读时间甚短，于‘左国史汉’中，余冥冥里得出文学之定义。”可见，夏目漱石的汉学基础始于青少年时期，对汉籍十分喜爱并从中得到了对文学的感悟。夏目22岁时便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。《木屑集》的署名为漱石顽夫，这正是他正式笔名夏目漱石的来源。“漱石”这个颇具汉学意涵的名字来自汉语“漱石枕流”这一典故。后夏目漱石到东京帝国大学学习英文，在明治25年他所写的毕业论文是《老子的哲学》，虽然此文观点不当，但对老庄思想的熟悉是令人吃惊的。夏目虽大学学习英文又去英国留学，认为自己英语方面的造诣不劣于汉学，两者学力所差无几，但他也承认对二者的好恶之岐却很是悬殊，对汉学的喜爱远大于西学。
夏目漱石对中国文学如此喜爱，且又造诣颇深，他的小说融合了大量的中国文学元素就不足为奇了。他的非人情小说《草枕》就是在这深厚的汉学修养基础上产生的。通过对他作品中的中国文学元素进行考察探究有助于我们更好地理解他的小说以及他与中国文化的不解之缘。
二
夏目漱石的《草枕》不仅大量地引用、化用、临摹中国文学典籍，还带有不少陶渊明的影子。夏目借用这些中国文学元素或为阐述自己的思想倾向，或为营造小说的氛围，中日文学巧妙融合，取得了意想不到的艺术效果，我们也可以从其中看出夏目的非人情思想与中国的道家、禅宗思想的融合。
（一）引用
《草枕》中有不少直接引用中国古代文学典籍的成分，多是诗词文赋佛语，并且其引用的含义也与中国文化语境中的含义相仿。例如：
うれしい事に東洋の詩歌（しいか）はそこを解脱（げだつ）したのがある。採菊（きくをとる）東籬下（とうりのもと）、悠然（ゆうぜんとして）見南山（なんざんをみる）。ただそれぎりの裏（うち）に暑苦しい世の中をまるで忘れた光景が出てくる。
译文：且喜东洋诗歌中有解脱尘世的作品。采菊东篱下，悠然见南山。只在这两句中，就出现浑忘浊世的光景。
“采菊东篱下，悠然见南山”取自东晋陶渊明的诗作《饮酒》（其五），夏目对陶渊明十分喜爱，处世上也有些许陶渊明的影子。他也曾因不满大城市工作环境的世俗而辞职到小城市任职，这一经历与陶潜的归隐颇像。并且《草枕》这部非人情小说的设置情节就是主人公为暂时地逃离喧嚣的都市而来到了偏远的人烟稀少的古井温泉，摆脱人与人，以及人与社会的纷争和利害关系。夏目在文章的开头借陶渊明的这两句诗既是恰当的又同时表达了主人公带有的道家意味的超功利超社会的心境。小说中有多次提及陶渊明并引述陶渊明诗句，也大多表此意。陶渊明本身带有道家思想的特征，夏目对陶渊明十分推崇，这也与他对中国道教学说的接受不无关系。
又如夏目对王维禅诗《竹里馆》的引用：
独（ひとり）坐幽篁裏（ゆうこうのうちにざし）、 弾琴（きんをだんじて）復長嘯（またちょうしょうす）、深林（しんりん）人不知（ひとしらず）、明月来（めいげつきたりて）相照（あいてらす）。
《草枕》中的主人公认为“非人情”的典范之作是王维的《竹里馆》。对于王维，国内众多学者均认为王维的诗歌以善于展示佛意和禅宗见长，习惯用“空”字描述自然景物借以表达禅宗的万事皆“空”的思想。如果最能体现主人公所说的“俗念を放棄して、塵界と人情を離れた”（放弃俗念，远离尘世和人情）也就是非人情的是王维诗中所体现的禅境的话，那夏目思想与中国禅宗思想相通或者说受中国禅宗思想影响也就不言自明了。小说中也有主人公与寺庙僧侣交流的故事情节，并且围绕“竹影（ちくえい）払階（かいをはらって）塵不動（ちりうごかず）”这一块带有禅意的牌匾有一段故事情节，可见这篇非人情的小说中流露出不少禅宗思想，而诗句和牌匾题字的引用皆出自中国古典文学。夏目对这些元素的运用不仅更好地表达了他的思想，还流露出了他对中国古典文学中的禅宗思想的喜爱和接受以及吸收。
除了对诗词的引用外，文中也有不少文赋的引用，例如：
少時（しょうじ）、晁補之（ちょうほし）と云う人の記行文を読んで、いまだに暗誦（あんしょう）している句がある。「時に九月天高く露清く、山空（むな）しく、月明（あきら）かに、仰いで星斗（せいと）を視（み）れば皆（みな）光大（ひかりだい）、たまたま人の上にあるがごとし、窓間（そうかん）の竹（たけ）数十竿（かん）、相摩戞（まかつ）して声切々（せつせつ）やまず。竹間（ちくかん）の梅棕（ばいそう）森然（しんぜん）として鬼魅（きび）の離立笑（りりつしょうひん）の状（じょう）のごとし。二三子相顧（あいかえり）み、魄（はく）動いて寝（いぬ）るを得ず。遅明（ちめい）皆去る
译文：我幼时曾读过晁补之的游记，现在还背得出几句，“于时九月，天高露清，山空月明，仰视星斗皆光大，如适在人上。窗间竹数十竿相磨戛，声切切不已，竹间梅棕，森然如鬼魅离立突鬓之状。二三子又相顾魄动而不得寐。迟明，皆去。”
这段引文出自苏门四学士之一晁补之的《新城游北山记》。这里，夏目借晁补之的游记来描写寺院的环境。对于儿时诵读的文章信手拈来，可见夏目诵读唐宋数千言的功夫还是很扎实的。
（二）化用
除了引用外，夏目的《草枕》中还有不少化用中国典籍之笔。例如：
雲煙飛動の趣（おもむき）も眼に入（い）らぬ。落花啼鳥（らっかていちょう）の情けも心に浮ばぬ。
译文：不懂云烟飞动之趣味。不解落花啼鸟之情。
“云烟飞动”来自杜甫《饮中八仙歌》里的“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”这三句诗是用来形容草圣张旭醉后书字自由挥洒、行云流水的笔法，带有超凡脱俗的气质。“落花啼鸟”来自孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”落花啼鸟，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽意味。夏目在这个非人情的世界里化用这两句诗，大有“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天边云卷云舒”的意味，表达出了一种淡泊名利，超然洒脱的平和心境。
又如：
天下の羣小（ぐんしょう）を麾（さしまね）いで、いたずらにタイモンの憤（いきどお）りを招くよりは、蘭（らん）を九に滋（ま）き、を百畦（けい）に樹（う）えて、独（ひと）りその裏（うち）に起臥（きが）する方が遥かに得策である。
译文：与其跟随无聊的世人起舞，无端招来如泰门般的愤怒，还不如在九畹滋兰、百亩树蕙中生活。
“九畹滋兰、百亩树蕙”出自《楚辞·离骚》之“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。意为我已经种下了九顷地的春兰，我又曾栽就了百亩园的秋蕙。现在用来多指放远目光，培养人才之意。夏目化用这两句诗意在表达了长远地坚守发展自我的思想。
（三）临摹
《草枕》中除了大量地引用、化用中国文学典籍外，还有不少模仿之笔，表现最为明显的就是汉诗。例如：
春日静坐
青春二三月，愁随芳草長。
閑花落空庭，素琴横虚堂。
蟏蛸掛不動，篆煙繞竹梁。
独坐無隻語，方寸認微光。
人間徒多事，此境孰可忘。
会得一日静，正知百年忙。
遐懐寄何処，緬邈白雲郷。
这是《草枕》中的一首汉诗原文，可以看出全诗是都用汉文书写。夏目漱石汉诗写作几乎贯穿一生，根据日本学者和田利男对夏目漱石汉诗的研究，从最初写汉诗（有据可查者）的23岁至50岁的长达27年时间里，共写有汉诗195首左右。谈及夏目汉诗与中国文学的关系自然会考虑到受中国诗人的直接影响，夏目对中国诗人的借鉴并不拘一格一人，但最得夏目之心者当属陶渊明、王维等人，这在《草枕》中对二人频繁的引用和提及中就可以看出。这首汉诗在《草枕》中出现之前，作者先营造了一个宁静的环境，并刻画了主人公空寂的心态。小说中的主人公当时是静坐在房间里的，诗中的意象大多都是他的想象，并非实景。比如“芳草”、“闲花”、“空庭”、“素琴” “白云”等词语，是中国古诗中表示清闲、幽寂时常用的意象。其中“素琴”“白云”就是王维极其喜欢的意象。夏目对中国诗词中的意象的娴熟运用，运用汉文进行汉诗创作，可见他对汉文化的喜爱及受汉诗影响之深。
三
从上面对《草枕》中的中国文学元素运用的考察分析可以看出，夏目漱石对中国文化熟谙并且有着深厚的汉文学修养，同时与中国古代文学中的道家佛家思想有着不少的渊源。夏目汉学造诣的雄厚、对汉籍的偏爱以及日本文学乃至文化深受中国影响这三个原因是他文学作品频现中国文学元素的基础，同时，结合当时大量西方文明涌入日本以及日本文坛盛行模仿西方文流的现象，我们或许可以揣测，夏目的《草枕》中如此大量地使用中国文学元素，也许可以看做是夏目漱石对西方文化的一种抵抗，对保护东洋文化、回归东洋文化的一种呼唤！
参考文献：
[1]孟庆枢.夏目漱石与中国文学[J].中国比较文学杂志，1997（2）.
[2]刘晓曦.夏目漱石的“非人情”艺术主张及其中国文化思想渊源[J].日本研究，2003（1）.
[3]王艳红.浅谈夏目漱石的“非人情”[J].安徽文学文艺理论版，2008（9）.
[4]陈雪.由《草枕》解读夏目漱石的非人情美学[J].滁州学院学报，2009（1）.
