园林设计论文范文

导语：如何才能写好一篇园林设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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把美的学问归纳起来并形成一门学科就叫美学。而美学作为理论化、系统化的学科出现却只有近2个半世纪的历史。240多年以前的1750年，普鲁士哈列大学的鲍姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的书名出版《美学》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定为感性认识的科学。鲍姆嘉通强调美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。鲍姆嘉通被称为“美学之父”。除了以上鲍姆嘉通教授提出的美学理论以外，历史上对美学的说法还有黑格尔“艺术哲学说”、利普斯“移情说”、布洛“距离说”等。通过学习了很多关于美学的理论和不同美学家对美的诠释以后，我对美学及其原理有了新的认识，归纳为：（1）美学———研究美的规律的科学，以美为研究对象的，研究美的存在、构成及发展规律的学科。（2）美学原理———美的规律、构成，演绎出来的、受到社会大众认同的美的构成、形成的规则理论。（3）美的表现形式。

美之所以能够呈现在人们心里，首先，它必须是具有美的客观的现实事物展现出来的；第二，必须是人这个具有主观能动性、独立意识的高级动物，看到或者发现后，才能认可、感悟这个现实事物是美的。第一是物质美的呈现，第二是精神美的反应。物质美可以具体指向的是形态美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心灵美。意境美是难以用理论去规范它的，但可以用绘画、音乐、诗歌去渲染、描述，而形态美、形式美我们可以通过美的形式法则去总结、去对应，因为这些都是有一定共性、规律所在。所以，美是可以通过形式规律表现出来的，美的形式可归纳为：①单纯齐一：在单纯中见不到明显的差异和对应的因素，在法则中最简单的形式。②对称均衡：差异中保持一致。“对称”：指一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等，对称还可以衬托中心。均衡较对称有变化，均衡在静中倾向于动。③调和对比：调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是把两个接近的东西相并列，异中求同；对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使感到鲜明、醒目、振奋、活跃。④比例：是指一件事物的整体与局部，以及局部与局部之间的关系。（蔡辛克———黄金比例分割：实际上是大约3：5的比例关系，主要有变化感、安定感）美的事物中包含比例关系是有条件的。因人们在美的创造活动中，都是按照事物的内在尺度来确定比例关系的。⑤节奏韵律：指运动过程中有秩序的连续构成节奏。主要有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；二是指力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便成节奏。⑥多样统一：形式美法则的高级形式，也叫和谐。

园林设计与美学原理的关系

园林设计中，若要营造让人心动的美景，除了园林设计中所运用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我们还要通过美的原理、规律把所谓心动的美景设计、实施、并表现在人们的面前。首先，达到美的第一步之前，我们要通过设计、构图，对地形、植物、交通、空间尺度上，达到对整体空间格局的控制，在这个基础之上，第二步再渗入美学的形式规律，使其观者有移步换景，在任何一处停下脚步去观赏眼前的景色，都可以构成一幅美景画面。景观要素和美的规律互相渗透、相辅相成，才能建造出所谓心动的美景来。

案例分析（以兴庆宫林景区为例）

兴庆宫，唐长安城3大宫殿区之一。位于长安外廓东城春明门北侧隆庆坊。于开元二年（714年）7月，五王献宅为宫，九月起建造，新宫因坊为名，讳隆为兴，称兴庆宫。因在大明宫之南，又称南内，宫城东西宽1080m，南北长1250m，面积1.3km2。1958年在原兴庆宫的遗址上修建了一座文化娱乐与遗产保护于一体的西安市兴庆宫公园。让笔者心动的、印象当中不可磨灭的一处景象是位于兴庆宫公园兴庆湖东边湖岸约178m长的林到进水桥的这一段林荫道的步行园路。为什么觉得是最心动的美景呢？为什么要把这一处场所区域作为营造心动的美景的优秀案例呢？笔者通过以下几点进行解析：

1从规划平面的空间序列来分析

林荫道的整个空间呈带状性，其曲折的道路设计，形成了由小到大，再由大到小的空间序列形式。它利用了造园手法中疏密相间、开合有致、有收有放的布局手法。形成了空间流动时的节奏感。

2从空间视域的节奏变化上分析

整个兴庆公园在整体的造园设计手法上，大量运用了中国古典的园林设计手法，尤其体现在对空间的对比上，对景、借景、藏与露、虚与实、蜿蜒曲折、移步换景的造园特点。我们把这种空间的变化形式归纳为两种空间;即流动空间和聚集空间。流动空间———在游客、观者走动时，这里的道路蜿蜒曲折，眼前的乔木和远处的构筑物给人以起到引导和暗示的作用；聚集空间———利用远处的构筑物或建筑形成借景，给美景增添虚与实、景物互相渗透，空间形成开与合的秩序变化，游客与游客之间形成看与被看的流动画面效果，更加增添了景色的趣味和变化的效果。

3从构成景物的要素上来分析

3.3.1建筑。远处的亭帽在林中的若隐若现，成为借景之物、点景之物，有“画龙点睛”的作用；水在几个要素中，起到柔化景致的效果，它与蜿蜒曲折的小径和驳岸线形成了相映成趣的和谐之美；3.3.3铺地。青色的横向铺石，形成景园朴实、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空间构图多样变化又富有节奏起伏的韵律感；植物在这一块区域起到了主导性的作用，设计者运用植物有层次的配植方式，形成了整个空间立面构图的层次感、韵律感和节奏感。并透过植物的植栽距离，形成空间景物的相互渗透关系。

4从这一场所的整体景彩来分析

色彩的搭配也是构成景观美的原因之一，这一块的景象，通过我们的提取，大体有以下几个色块组合的，形成了北方园林中秋冬季比较静谧、沉稳的色调美感。由于植物给我们所带来的艳丽的色块和较高的饱和度，所以在道路铺装时，所配置的色调较为灰亮、淡雅。形成明暗对比、主次色调相互映衬的和谐视觉效果。

5从它的空间尺度设计来分析

两旁较高的乔木、灌木（大约13~14m高的乔木，1.7~1m高的灌木）和中间小径（约1.7~2.7m，）形成了林荫道半私密的空间性质，使游客散步其中倍感到亲切和安全感。

6从它的画面构图美来分析

从画面的整个比例关系上来看，是基本按照黄金分割的比例原理，使整个构图张弛有度。

7从它的意境之美的构建来分析

意境离不开人五官感知、心情和环境气候时间（日照、温度、季节、地理位置）的集合感受。这里日出东方时，能隐约看到日光慢慢照射着林荫小道所透出来的光亮，到了夕阳西下，在西边我们又能看到太阳快落山时，和湖中的倒影相映成趣，美不胜收，使人心动不已，难以忘怀。

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1.1制图不规范，不符合国家标准

标题不规范，园林设计图标题不准确或图纸无标题。图例不规范，学生绘制的图纸图例不准确或无图例，如总平面图中无景点图例。平面图中无比例尺，指北针，标题栏，无法识读平面图中各园林要素的方位，尺寸、规划区域面积，制图人及制图日期等。字体书写不规范，不使用国家标准的长仿宋字，既不严肃，又不美观。

1.2制图不准确，图面表达不正确

尺寸标注不正确，线性尺寸及圆弧尺寸标注不按标准要求书写，尺寸单位不正确等。线型使用不正确，如建筑剖面图中被剖切到的部分轮廓线应用粗实线表示，主要可见轮廓线应用中粗线表示，次要可见轮廓线应用细实线表示，但有些学生常常粗、中、细不分。地形标高及坡度标注不正确，如图纸中室内与室外地坪形高标注不规范，道路坡度数字标注不正确。绘图线条不流畅，如绘制道路，水体线条曲线不光滑；针阔叶树和灌丛的叶缘线绘制太随意，不能反映树形特征；所有种植范围几乎都一样，无疏密层次。

2分析问题存在的原因

2.1园林制图课程实践环节薄弱，缺乏对园林设计要素的认知

园林制图课程作为专业基础课，一般在学生大一的时候开设，学生在这个时期尚未接触专业课，对于园林设计还处于懵懂状态，因此，对于园林工程图纸的理解及制图国家规范缺乏认识。由于园林制图课程以课堂讲授，课堂辅导为主要的教学方式，教师只是在课堂上按照教学计划进行讲授以及在课堂上进行辅导和答疑，而园林制图课程缺少实践环节，学生不能对各类园林景观进行现场学习，实地测量，导致学生对园林组成要素的特点和表示方法不熟悉，空间尺度感不强，设计方案中不能用图例将造园要素形象、准确地表达出来。

2.2园林制图课程与园林设计课程脱节

园林制图课程的教学目的在于培养学生运用各种作图手段识别和绘制园林设计图的实际操作能力，为园林设计课程打下基础，很好地表达出自己的设计理念，并且在今后的工作中能够准确并完整地绘制和识读一套园林设计图；园林设计课程的主要目的在于运用园林制图的绘图技巧表达园林设计思想、立意，将园林设计要素准确的表达在图纸上。然而，目前园林制图课程因教学条件的制约，学时的限制，教授的内容不够丰富，从园林设计的实际案例分析制图规范的内容相对欠缺；而园林设计课程多数内容只注重学生的设计主题是否新颖，设计思想是否合理，而忽略了制图的规范性，对学生图纸的规范性要求相对较低。

3园林制图课程与园林设计课程互相贯通的教学措施

3.1园林制图课程加强实践教学环节，增强学生对园林设计要素的认知园林制图课程最终目的是培养学生按国家标准和相关技术进行绘制、识读园林设计图和园林施工图的能力。传统的园林制图课程缺少安排实践教学的环节，只是通过实验课让学生抄绘课后题及专业图，既简单、又枯燥。学生没有到园林绿地现场进行实地学习调研及测量，对于园林的要素及空间尺度感认知较差。为此，可通过以下几个方面加强园林制图课程实践教学环节。

3.1.1通过小型园林绿地和园林建筑的测绘训练，提高学生的图示表达能力测绘应严格要求学生先绘徒手草图，再整理成一套完整的园林设计正式图，内容包括园林设计平面图、种植设计图以及园林建筑平、立、剖面图和透视图等。这样，学生学到的知识既贴近实际，又能巩固所学的各种图示方法，本课程的知识和技能也得到了应用和提高，使制图课与后续专业设计课之间有机衔接，为后续专业设计课的学习打下坚实基础。

3.1.2通过小型工程图纸的阅读，锻炼学生的识图能力

可以在讲授完理论知识后，拿一套实际工程图纸让学生阅读，使其以工地技术员的身份查找出图纸中的错误。这样，让学生近距离地接触工程实际，锻炼学生的实战能力。

3.2园林设计课程中强化制图标准意识，提高园林制图水平

3.2.1园林设计课程加强对图纸规范性的要求

园林设计课不仅要注重学生对园林设计主题，设计思想及立意的要求，同时要加强园林制图课程相关内容的要求。园林设计在课程设计辅导时，图面质量要求达到图面整洁、图线分明、字体端正、符合规范。

3.2.2园林设计课程中将园林制图规范标准计入设计图的总体评分标准园林设计课程中强化学生对制图标准的意识，可将园林制图标准计入设计图总体评分标准。对园林制图的各项内容和制图标准制定相应的分数。如图纸的幅面，图框，标题不符合规范；图纸缺少指北针，比例尺或指北针比例尺不符合规范；图纸尺寸标注，地形标高的标注不符合国家制图标准；图纸中线条粗细表达不准确，图面艺术性差等要扣除相应分数或等级下降等。

3.3园林制图课程与园林设计课程增加徒手作图，提高专业图纸绘制能力

近年来，由于计算机绘图软件的应用，学生园林设计课程及毕业设计部分图纸用计算机绘图软件完成，导致徒手作图基础差的现象。因此，园林制图以徒手作图为主，园林制图课程中做好几何作图及专业图绘制两部分的教学内容，以增强学生的动手能力及绘图能力。通过园林绿地的测绘训练提高学生的图示表达能力，测绘严格要求学生绘图规范。同时，园林设计课增加学生徒手作图的作业，减少计算机绘图作业，园林设计专业图中总平面图、功能分区图、植物种植设计图、竖向设计图、效果图等图纸要求手绘完成，图量达到1号幅面图纸7张以上。

4总结

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园林铺装材料随着不断发展的现代科技而出现越来越繁多的种类，这些种类都表现出不同的风格，一般情况下，园林铺装都不会成为空间的主景，而是以背景的形式存在，它凭借多样化的纹样和形态对环境起衬托和美化的作用，为园林增添景色。因此，其一般都是以中性色的色彩为基调，再结合少许偏冷或者是偏暖的色彩做装饰性纹样，实现鲜明却不俗气，稳定但不沉闷的效果。铺地的色彩需要同园林空间的整体氛围形成协调性，如可以在部分比较正式的场地中用色彩比较素雅的铺装，而在一些儿童游戏场就应该用色彩比较鲜艳的铺装。铺地纹样也是一样，也需要根据场所的差异性而有所变化，比如，如果要增强空间的方向感，那么就可以用与视线垂直的直线做铺地纹样。铺装主要依靠材料质感美来体现其艺术美。因为相同的材料其质感也会有不同的分类，要根据空间的大小来选择质感不同的铺装材料。如在大空间中可以选择线条明显、厚实、质地粗大的铺装材料；小空间则可选择精细、圆滑以及细小的铺装材料。

2利用绿化植物来体现园林设计的艺术性

植物造景在园林艺术中能够发挥出丰富和美化空间的作用，在园林建设中，所形成的很多景观都和花木存在着直接或者是间接的关系。比如“金莲映月”、“梨花伴月”、“松壑清月”、“万壑松风”等都是以花木为主题的景观，只有结合客观环境和人们的主观感情才能够创造出优秀的艺术作品，园林形式的不同，往往就会形成不同的园林主题和园林环境。比如，提供休闲服务的公园和节日广场，需要营造出喜庆和欢乐的氛围，应该以暖色调的色彩为主；对于一些主题园和烈士陵园，因为要体现出庄严、肃穆的基调，所以应该以冷色调的色彩为主。植物种植的艺术性除了表现在植物的习性上之外，还表现为植物和其外形的协调搭配上。在保证各自园林特色的前提下，要兼顾到植物材料的芳香、风韵、色彩、形态等美的特色，重视形式和内容的统一，促使园林艺术能够实现情景交融的审美效果。

3利用空间布局来体现园林设计的艺术性

园林规划设计过程中，进行空间布局是很重要的一个步骤。只要是一个优秀的园林作品，在设计之初都需要认真分析设计的场所和对象，包括园林的使用对象、规划空间的组织、建筑的分布，无论是居住区的园林空间，或者是公共的园林环境，都应该具备其自身的唯一性和特殊性。现代城市，在建设园林时，合理利用每一块土地都显得十分必要，所以，空间布局的艺术性在这种情况下就会显得更加重要，每个设计师在园林设计时都必须要本着以人为本，因地制宜的原则，使园林空间体现出合理性和美观性。设计师们要对园林空间融合加以重视，要遵循艺术美的原则进行园林构图，使园林风景能够在比拟和联想、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与微差等的艺术创作中趋于完美。

4利用园林小品体现园林设计的艺术美

在现代园林设计中已经开始越来越广泛的运用园林小品。园林小品在园林空间中发挥的主要作用就是可观、可赏、可组景；不仅能够分隔空间，同时又能联系空间；能够渲染空间气氛，园林小品只有具备一定的思想内涵、相对的对立意境，才可以形成感染力。这些作用都是园林小品的生命力和核心内容，运用独特的语言向观赏者述说动人的故事。好的园林小品就像是无字书，品位不同的人可以通过它产生不同的想象空间，园林小品的内在美通常都是隐藏在外在形式中，需要观赏者用心交流与感受。

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关键词：设计艺术空间特性形态文化

在人类的历史发展过程中，优美的环境是人们无时无刻都在追求的目标。园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者艺术的综合。因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的四项重要内容。园林既要满足人们的物质需要，又要满足人们的精神需要，所以园林既是一种物质产品，又是一种艺术创作。

家居小区园林是现代丰富多彩园林中的亮点，它给园林设计师提供了更广泛创作空间。各种文化内涵、各种设计流派互相融合，创造了丰富多彩居住环境。

家居小区园林设计是小尺度的空间设计。为了获得丰富的园林空间，应注重空间的渗透和层次变化。主要可通过对空间分隔与联系关系的处理来达到目的。被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，好像各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空间的层次变化。空间的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段，由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。空间序列是关系到园林的整体结构和布局的问题。当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，安排行走路线，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。在组织空间、安排序列时应注意起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。

家居小区园林设计是个由浅入深不断完善的过程，它主要是由下列环节构成。园林设计者在接到任务后，应该首先充分了解设计委托方的具体要求，然后善于进行实地调查，收集相关资料，分析宜居人群文化及生活习惯，对整个小区及环境状况进行综合概括分析，提出合理的方案构思和设想，最终完成设计。它主要包括方案设计、详细设计和施工图设计三大部分。这三部分在相互制约的基础上有着明确的职责划分。

方案设计作为园林设计的第一阶段，它对整个园林设计过程所起的作用是指导性的，该阶段的工作主要包括确立设计的思想、进行功能分区，结合小区条件、空间及视觉构图确定各种使用区的平面位置，包括交通的布置、广场和停车场的安排、建筑及入口的确定等内容

详细设计阶段就是全面地对整个方案各方面进行详细的设计，包括确定准确的形状、尺寸、色彩和材料，完成各局部详细的平立剖面图、详图、园景的透视图、表现整体设计的鸟瞰图等。

施工图阶段是将设计与施工连接起来的环节，根据所设计的方案，结合各工种的要求分别制出具体、准确地指导施工的各种图纸，能清楚地表示出各项设计内容的尺寸、位置、形状、材料、种类、数量、色彩以及构造和结构，完成施工平面图、地形设计图、种植平面图、园林建筑施工图等。

其中，园林方案设计可以概括为五个步骤，即构思阶段、初步定案阶段、交流阶段、修改阶段和定案阶段。

1．构思阶段

在熟悉楼盘总体规划图纸之后，根据该楼盘开发理念及建筑风格进行初步设计。初步设计必须符合规划设计具体规定，同时满足开发商对楼盘在市场中的定位，结合当地风土人情、文化芬围创造具有特色园林设计。

2、初步定案阶段

初步设计出来之后，再结合园林设计规范及当地绿地规划设计要求完成初步园林设计方案。

3、交流阶段

在完成园林设计初步定案之后，由开发商组织规划、建筑、园林等部门人员对方案进行会审，充份采纳各部门意见。

4、修改阶段

经对各部门意见以及收集回来相关信息，认真修改设计方案。

5、定案阶段

经过多次意见及相关信息的采集、修改，最终完成园林设计方案

家居小区园林设计本身是个复杂的过程，其设计的特点可以概括为四个特性，即创作性、系统性、全面性和社会性。

1．创作性

设计的过程本身就是一种创作活动，它需要创作主体具有丰富的想象力和灵活开放的思维方式。园林设计者面对各种类型的生活小区，必须能够灵活地解决具体矛盾与问题，发挥创新意识和创造能力，必须兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。

2．系统性

家居小区园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。因此必须熟悉、掌握相关学科的知识。另外，家居小区绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、修闲广场、绿地等等。因此，家居小区园林设计是一门系统工程。

3．全面性

在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大担地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛、全面论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程

4．社会性

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1.1丛植

植物以点状分布于园林之中，由三五株或十株以下的同种或一种苗木已不等的距离形成一个个的树丛。是园林植物配置中最基本的形式，构成的景观自然和谐，在形成植物群体美感的同时突出个体的特色。

1.2群植

由一到两种乔木为主，多种灌木为辅进行组合搭配，形成块状的植物分布，或者成为特色的树“林”。

1.3列植

对同种植物呈固定线条的排列方式，通常在公园或建筑场所的主入口，整齐划一的树木增强环境的庄严感、肃穆感。

1.4带植

同树群的构成方式相似，带植通常充当园林景观小品中的背景或者隔离带，街道和公路两侧的行道树通常采用这种方式。

2.园林设计中植物配置的原则

2.1生态性原则

在植物造景的过程中，不仅要考虑美观的需要，更要注重生态的影响。

（1）首先是植物的生态影响，勿要为了美观将外国物种随意引进，很可能导致严重的生物入侵，对当地的生态环境造成极大的破坏。二是中国地域辽阔，南北方的物种差异巨大，种植环境要适宜，对气候、空气、土壤、生物以及人类活动等因素都要进行分析，例如茶花、杜鹃一类的灌木对酸性土壤的环境比较适应，北方盐碱地地区就不适合这类树种的栽培。不适宜当地气候条件的植物类别也不要引进，如南方炎热地区种植的银杏树通常会大量枯萎死亡，严重浪费资源和成本。

（2）因地制宜：尽量使用乡土原生树种，植物的长势更加茂盛。在工业厂房等区域，避免种植贵重、娇气的树种，应该多植如广玉兰、夹竹桃、杨树等抗性强、能净化吸收二氧化硫这类有害气体的植物，对于固体粉尘污染较为严重的厂区，二球悬铃木、各类柏树都是很好的选择。噪声污染严重的厂区注意要设计隔离带，选择枝条繁密、叶片较厚的灌木作为种植树种，起到隔音的效果。在幼儿园等教育场所，选择的树种应该是色彩斑斓的，不要使用太多松柏、或者是颜色过深的树种，营造出过于严肃的氛围。对于市民公园、广场树种的选择，注意要求无毒、少刺，浓香的花卉树木也应该尽量避免，以免春季过敏人群多。

2.2艺术性原则

园林在城市中的景观功能同样要得到实现，在遵循生态原则的基础上，根据美学元素最植物进行组合配置。速生树种和慢生树种注意搭配，园林当前的景观效果得到突出的同时，需要考虑植物的生长和季节的变化对景观效果进行预测，创造四季皆有景的现代园林。艺术性美感应从时间和空间两方面突出体现：

2.2.1时间

根据季节的不同，植物呈现不同的形态。在对植物进行配置时一定要考虑到时间上的要素，避免出现一季美景，三季无可观的情况。所以，应考虑到：春季是万物生长、百花盛开的季节，人们也逐渐从家中走出来欣赏景色。园林在植物配置时应当多植花期在春季的花卉，如杜鹃、桃花、海棠、樱花等等。金叶小檗、紫叶小檗等灌木也开始显色，要注意色彩的变化。夏季中国普遍高温炎热，植物的配置在满足遮阴、纳凉需求的基础上更要美观，使用高大的乔灌木，郁郁葱葱的绿色可以让人们感觉到清爽和惬意，在夏季开花的乔灌木植物主要有紫薇、月季，草本植物有韭兰、葱兰、一串红、石竹等等，在对水体进行配置时，在中荷花辅以香蒲等，让人们的视觉体验更加丰富。秋季是最能体现植物色彩变化的季节，最能衡量园林中植物的配置是否出彩。枫树、槭树、红叶石楠、火棘等植物变为红色，银杏、芦苇、悬铃木等植物呈现金黄的色彩，在中国大部分地区都是必然选择。而樟树、松树、柏树仍然保持翠绿。芙蓉花、秋海棠的花朵保持盛开。另外，秋天还是果实成熟的季节，在园林中，栽植少量的果树如橘树、柿子树、枣树等等，别有意趣，更添秋意。除了视觉，更要考虑到人们的嗅觉体验，具有象征意义的桂花树不可少。但是注意浓香的植物种植数量不能太多，不然容易引起反感。冬季大部分地区万物萧条，松柏是不二选择，挺拔的青松给冬天带来绿意。在色彩较缺失的环境中，量少而艳丽的红梅和茶花可以为其增色。另外冬季太阳高度角发生变化，采光时间变短，部分地区要满足采光需求，在靠近建筑的地方种植落叶植物木，减弱对光照的遮挡。

2.2.2空间

植物分为乔木、灌木、草本、藤本等种类，其高低大小不一，而园林中的地形也有起伏变化，所以植物配置要考虑到空间层次的变化。如对面积较大的缓坡进行植物配置时，就不应栽植过多的植物，而是采用大面积的草坪增加缓坡的空间感，配合高大乔灌木与低矮的灌木结合种植作为点缀，增加缓坡空间的层次感。而在对私密空间配置植物时，利用植物高矮进行空间的围合。在宽阔的大道两侧，行道树以对植、行植的方式配置，在同侧乔木之间穿插较矮小的绿篱以及修剪为圆形的彩叶灌木，增强空间的延伸性和节奏感，同时保持视野的开阔，不会因为灌木的密集造成人的不舒适。在设计中将乔灌草结合布置，有利于形成群落，利于对珍惜植物的保护，充分利用水平和垂直空间，叶面指数得到上升，生态效益也能提高。根据植物特性的不同做出不同的搭配，植物有观花植物、观叶植物、观果植物、观枝等等不同的属性，有些植物具有两种或以上的属性，在空间中配置时各种属性相互补充，避免出现过度重复，观枝植物进行重复配置，导致缺少色彩，空间呆板没有活泼感。

2.3经济性原则

植物配置的成本也是考虑的重要因素，珍贵的树种可以使用，但不能滥用，在园林景观中起到画龙点睛的作用。使用本土树种，保证植物的成活率以及生长状况良好，在降低成本的同时园林更能展现地方特色。园林中表现不好的植物给其换一个环境，为外地树种创造条件，抗性差的外地树种也许引进到当地可以展现优势。近年来，生产性景观在园林设计中大放异彩。生产性景观就是指以植物景观为基础，在景观中融入生产或和生产劳动，是一种有生命力的、带来产出和经济效益的景观。典型的就是俞孔坚先生为沈阳大学设计的稻田景观，园林中经常出现的荷田景观，在某些城市中，甚至有用菜畦作为景观元素的。生产性景观可以在城市中大量的运用，只需要适度的进行维护，在产生景观效果的同时，带来社会效益和经济效益。

3.园林植物配置的作用

3.1改善生态环境

城市发展的过程对生态环境造成了极大的破坏，固体、液体和气体的污染无处不在，严重影响人们的生活。城市园林绿化作为城市之肺，对改善城市空气有着不可取代的作用，植物可以净化空气，改善水体，净化土地，某些植物分泌的物质甚至可以杀死空气中的有害细菌。众所周知，植物对于防止水土流失有着十分明显的效果，涵养水源，改善城市的小气候，防止土地荒漠化，以及减少噪声污染等效果。

3.2美化环境

植物造景就是利用不同植物的特性，对其进行合理的配置，使植物的特性得到最大限度的发挥，不同的时间和空间呈现最优美的形态，为人们创造出一个良好的环境。合理的植物配置通过不同的搭配方式，造景手法，实现一步一景的体验。还能对周边的环境起到画龙点睛的效果，突出景观的层次感，美化城市环境。

3.3发挥防护功能

园林设计中，对植物进行合理的组合配置，在美化城市环境的同时，抵御自然灾害带来的侵袭，降低灾害带来的损失，一定程度上保障人们的安全。例如在北方风沙大的地区大量造林，形成风沙防护带，减弱其危害。

3.4空间组织功能

植物配置和植物造景可以为人们提供休闲娱乐的场所，满足人们对美景需求的同时满足夏季避暑、冬季采光的需要。园林设计中可以形成开敞、包围空间或者半包围空间，如密植的竹林通常围合成为一个封闭的空间，具有一定的私密性，在心理上给人带来安全和宁静。绿篱营造的半包围空间通常用于引导行人的路线。

3.5弘扬文化的功能

中国文化源远流长，在历史的发展中，许多植物被赋予了不同的文化内涵。如杏树，因为“杏坛读书”的典故，今天多植于学校中的读书地带，激励学生学习进取的同时弘扬学校的文化精神。岁寒三友“松竹梅”几乎无人不知，代表着高尚的品格和节操，龙柏形态优雅，多用于墓地等气氛庄严的场合。结合当地历史文化环境，在配置植物的过程中引入文化内涵，发扬文化特色。

4.结束语

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1)植物类园林的色彩景观设计

在我国的园林设计中，主要色彩是来自于植物的衬托，并配以颜色娇艳的花朵和果实等。例如:在一年四季中，植物的设计应根据其季节的变化和特征进行设计，因此，在植物园林的设计时，应选择熟悉的植物色彩，使园区的植物颜色丰富多彩。在植物园林的色彩中常以对比色和邻补色为基调。其中，对比色给人以鲜明的对比，可产生强烈的美感，而邻补色给人以暖和的感觉，在淡雅的氛围中，感受景色带给人们的享受。针对植物类的园林设计中应采取异同整合的配色原则，其次是要符合设计的主题，色彩的应用和搭配要符合主题的内容，起到衬托的作用。再次，还要考虑到季节的变化和特征，如在早春选择嫩绿的柳叶，在初夏选择茂盛的荷花，在深秋选择绚丽的牡丹，在寒冬选择傲人的红梅，这些搭配都是根据季节的变换，布置出美人的景色。而在某些季节不明显的景区，可以采用单一种类的植物，应用不同花期的植物为搭配，考虑每种类型的花期，来避免一年四季都开花或者一季萧瑟的现象发生。

2)建筑类园林的色彩景观设计

在建筑类的园林色彩设计中，建筑无法脱离色彩带来的质感，也就是说，色彩是建筑元素中最主要的情感传递要素。在我国的不同地方，具有较悠久历史的地方色彩和传统色彩，这些就是能够突出建筑的特色，如:在我国南方的园林中，建筑大多以冷色为基调，采用黑瓦粉黛的要素，凸显高雅文人淡薄名利的情怀。这种基调不仅与自然相辅相成，还可与花草树木相呼应。又如:我国的寺庙较多，而寺庙的园林建筑受到地理因素和自然因素的影响，在寺庙建筑中常以亭殿为主，并配以红、白台和色彩低调的塔。建筑的园林主要注重意境的营造，赋予较浓的传统色彩，园林建筑是有形有色的空间艺术，色彩的效果可以提升建筑的环境和意境，在色彩的冷暖和感情上给人以不同的感受。色彩的选择必须从整体出发，考虑环境因素的影响，注重色调的统一，在色相上要化繁为简，以明代暗，在用色上突出创新。

3)小品类园林的色彩景观设计

在园林中小品的设计指的是提供休息、起到装饰、照明和展示等作用的小型设施。在一定的空间内，以轻巧的身形、独特的设计给人们以舒适的质感。在园区中偶有小品的存在，不仅能够增添艺术的气息，还可以给人们以身心的恬静。因此，在小品设计上应注重细节，要符合景观的主题内容，增加其观赏性。本文就以园区供休息的小品进行展示，可以在园区内营造椅子、凳子和桌子等进行修饰，根据园区的环境和地理位置等因素，进行合理的设计，提供出轻松、温馨的氛围。在设计色彩上，要根据园区的主题，其材料和颜色要协调，采用较为舒适的暖色，避免采用大红大绿的颜色，给人以烦躁感。

4)铺装类园林的色彩景观设计

在园林的铺装设计中，色彩的设计是较为主要的因素。采用合理的色彩对人的心理产生舒服的感觉，如:表情和象征，给设计带来了别具匠心的特点。在铺装的设计中，要根据铺装的地点进行选择，如:热闹的大街，可以选择兴奋色铺装，而在安静些的景区，可以选择沉静色铺装，在不同的色彩搭配上会产生不同的效果，因此，要因材施教，找出适合环境的铺装色调。铺装在园林的设计中应用最多的是园区路面和广场大街，而著名的花街铺地是我国传统的特色之一，采用黑瓦和碎砖进行铺设，在现代的园林中，人们更加重视图样的设计，其样式更受年轻人的青睐。

5)水体类园林的色彩景观设计

在水体类的园林设计中，较为难设计的原因在于水体本身是透明无色的，由于水体的面积和深浅的不同，受到自然因素影响后呈现的色彩也不同。水景的灯光色彩在不同的环境内也可呈现出不同的颜色效果，通常在水底照明时的光源以白炽灯效果最佳，在水下的颜色可以采用黄色和蓝色，可以鲜明的衬托出红色和绿色，通过颜色过滤器也可以呈现出预期的效果。水景的设计还可以根据与植物的相辅相成，体现出主题和质感。一般情况下，在水体的设计方面很少采用植物的搭配，但应用水景植物的少量摄入，可以增加其搭配的方式，避免产生杂乱的视觉效果。

6)山石类园林的色彩景观设计

我国是地质相当丰富的国家，因此可以充分的利用山石给园林的景区增添不少的特色。山石在我国的南方一些私家的园林中较为常见，其设计的原则还是要根据园林主题进行设计，如:在秀美的湖边，应用光洁、丰润的石头，是一种营造氛围的好素材。又如:在假山上附有石洞，可以凸显空灵的意境，因此，在园林中的山石设计中，应与附近的景物相协调，做到烘托主题和点缀景区的作用。

2结语

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1.中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

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1.1传统图案形式美在园林设计中的应用

1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。

1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。

1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。

1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用

传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。

1.3传统图案意境美在园林设计中的应用

图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。

2结语

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1.1植株的引种

植株能否存货的前提就是植株的引种处理，为避免运输时间过长导致秋海棠根部干燥，应尽快让其吸收水分，将清水喷洒于植株上。在进行种植前，应观察植株是否存在机械损伤、腐烂、病虫害等，如果发现应及时处理，例如：发现局部腐烂应立即对该部位进行清除，并进行消毒，喷洒600倍液百菌清。种植基质需按照1:1:5的比例选择珍珠岩、沙、腐叶土。待检查后，种植没有问题的植株。因秋海棠种类较多，种植条件与环境也各不相同，因此，针对具体的适宜的栽培环境进行处理。

1.2浇水与施肥

对秋海棠进行栽培的每一项步骤都十分关键，因秋海棠类植物具有体内水分多等特点，因此，更需要重视浇水环节，尤其是浇水的频度、浇水量、浇水时间等。在阴雨、正午等天气和时间条件下不应浇水，因为如果浇水过于频繁，土壤中积聚了太多水分，会阻碍秋海棠根系呼吸，造成茎、根腐烂，叶子脱落、变黄。一般情况下，冬季3~5天浇1次水，夏季1~2天浇1次水。富含有机质、疏松、肥沃的沙质是秋海棠较为喜欢的基质，肥料应在整体生长期内从组给予，同时对氮磷钾复合肥采取合理施用的原则。为给灌木和根茎类型秋海棠植株提供营养原料，栽种时应施基肥。适量的氮磷钾复合肥与腐熟的猪粪则为基肥。应在夏季、秋季、冬季停止施肥，因为多数秋海棠会在这3季中生长缓慢或休眠。以蟆叶类秋海棠春季施肥为例进行说明，每半个月施浓度200mg/L的氮磷钾复合肥，比例为23：19：14，秋季之间应结束施肥。

1.3修剪

除了对灌木类秋海棠木质化、老化的枝条进行修剪、剪除之外，在早春季节还应修剪一些绿色枝条，修剪的长短至4~5个节间，为其正常生长，可留些新芽。在秋海棠生长的季节，为促进新芽从基部发出以及枝条的强健，应对较弱或不易分枝的植株摘心，以确保植株成长良好株型与长势。

1.4病虫害的防治

虽然秋海棠病虫害少、抗性好，但在空气不通畅、高湿、高温等不良环境中却容易引发病虫害，对此可采用药剂进行除杀。但植株自身抗性的提高、注意预防是防治病虫害的有效手段，要确保秋海棠植株抗性强、长势健壮，健康的栽培环境、条件是必备的。

2园林设计中秋海棠的应用

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日本从明治维新开始了积极向西方学习的步伐，很大程度上的文化都受到了西方文化的影响，这里单论园林设计，在刚开始的时候，日本的园林只是简单的模仿西方一些基本的草坪、公园等，比较经典的例子是位于日本东京的“日比谷公园”、以及“京都无隣庵”等等，在20世纪中叶，西方的艺术界出现了极简主义思想。而园林方面，也积极引进极简主义这一思想，发展新的理念，发展出来极简主义园林。而且产生了许多著名的极简主义园林设计大师，他们的代表作品，在世界各地广为流传，当然也包括打开国门的日本，日本在积极吸引著名设计师的同时，充分结合日本的本土文化，开始将极简主义和日本传统文化有效的融合，并通过这么多年的发展，极简主义园林在日本形成了独特的特色，而且得到国际园林界的一致好评。

日本园林与日本文化的联系

一定的园林艺术，是对一方文化的体现，一般来说，日本在古代受到中国文化很深的影响，但是一定的独立地域，必然会形成独特的文化内涵，比如，日本就形成了深厚的“大和”文化，并且该文化深深的映入日本国民精神中，在园林方面，首先，要有本土独特的文化底蕴，才能产生出独特的园林风格，日本文化就很好的满足了一种要求，形成了一种独特的单纯、自然“、静”的内涵，具体说来，其文化包括下列独特的内涵。

1单纯

艺术都是来自生活而又高于生活，而园林艺术，不仅在于生活的灵感，更多的也是自然的灵感，比如，一方面利用自然物的独特属性，翻译自然的语言，比如，把石块装饰在园林合适的地点，通过利用石块不同的纹路，表现不同的思想，当然，更多的，还是营造一种质朴、安静的自然意境。

2意味

就像中国的古诗词，讲究言有尽而意无穷，以及中国的山水画，留给人巨大的想象空间，日本的园林艺术，也讲究意味深长，通过写意来表现自然，通过人的创造，表现一种自然的抽象意境。同样给人巨大的想象空间，以及渲染浓烈的环境气氛，这样的创造，并没有特别复杂的布局设计，十分直白的显露在眼前，往往越是简单的表现形式，越能打动人的内心，比如，贝多芬的交响曲：起伏跳跃的“当当当当”，十分直白的打透人心。而日本传统的园林，一种直白的安静形式往往能表现深长的意味。

3细致

日本园林十分注重细节，往往在细节上有点睛之笔，无论多么微小的事物，甚至只是通过一些特定的位置摆放，产生巨大的表现效果，因此，日本园林不仅在整体上给人质朴，纯净的感觉，而且细节上十分精致，这些都构成了独特的日本园林。

4禅佛

日本十分重视宗教，宗教影响日本文化的方方面面，当然也包括园林设计行业，佛家往往强调出世以及静。在园林方面的表现就造成了远离喧嚣，超凡脱俗的园林意境。通过佛家的博爱、禅意等思想，使得园林设计师往往在对自然抽象表达的同时，还能够给予人性的关怀，只是佛家影响之下日本园林独特的高度。

极简主义的特征

①变现形式，极简主义主要通过简单、细致的线条，简化结构，来特定的形势。它追求形式的简单和清晰，单一但是外向的手法，其构成形式都是简单不经修饰的线条语言。②大自然的魅力给了许多艺术界非凡的灵感。极简主义同样也是，它们提倡“自然的取材而非自然的表达”，同日本园林相似的是用一种简单的形式，表达一种抽象的情感。③善于对空间的塑造。极简主义园林虽然结构十分简单，但是对空间细节的处理，同样十分重视。通过空间的建立和塑造，将空间进行不同的整合安排，使得空间集聚韵律感和节奏感，让每个空间都有独特的意义，并巧妙的把这些空间联合起来，构建一个连续的空间整体。

日本传统园林和极简主义的契合点

由上面的阐述可以知道，虽然西方和日本有不同的文化背景，但是在文化的融合、交流方面没有实质性的阻碍。一方面日本开放的文化主要是来自学习西方，另一方面，冲突日本文化具有自身独特的魅力，往往能够给设计师特殊的灵感。双方从相互理解开始，增加互动性，增加两者的契合点。

1设计理念

造园的理念是园林建造的灵魂，日本的造园理念通过使用自然材料，并对这些自然材料进行特殊的深化，进行抽象的表达。这和极简主义主张的自然的取材而非自然的表达有异曲同工之妙。极简主义园林设计师主张的是一种关乎自然艺术的处理，而日本园林倡导的境界是通过一种抽象的方式来提炼自然和升华意境。

2简单的组成形式和意境的表达

极简主义不仅仅在于视觉上对生活的追求和满足，更重要的是通过丰富的内涵来展示精神方面的追求，通过对园林表达形式的简单化，以及相比意境的深化，产生强大的冲突，从而传递造园者的创造思想，而这点和日本传统园林在追求禅、佛上的意境是十分相似的。

3空间的处理