酒吧文化范文

导语：如何才能写好一篇酒吧文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在酒吧里休息，其实是一种文化享受，享受一种亲切自然的气氛。人们来酒吧就是需要心情释放和宣泄。情绪对于生活是非常重要，若没有兴奋和愉悦感，人们的生活会枯燥不堪。著名情绪认知理论代表表示，外部环境会导致各种情绪产生。所以，环境对人们的情绪有着很重要的作用。酒吧的产生和发展对人们的生活有着很重要的影响！

酒吧的风格与氛围营造

1.酒吧的风格

风格、样式和流派在现代酒吧中也有很重要得作用。抽象的风格，给感受者一种信息，使得感受者得到一定理解。酒吧风格还能够制造情调，从而提升感受者的情绪，提升愉悦度。再者，酒吧的风格富有一定的感染力，影响着感受者和感受者的情绪。还有，酒吧的神秘性也很感染感受者，有着一定的吸引力。风格和样式有着密不可分的关系，因风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才会形成风格，经过长期时间考验，深受大家喜爱，还要在发展中不断完善，这样才会成为经典。

白色派。在室内设计中大量运用白色，构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型可简洁也可赋予变化。

新地方主义派。它比较强调地方特色或民俗风格的设计创作，注重民族化、乡土气息，在北欧，日本挺流行。其设计特点是，因为各个地方风格百变不一，所以这一流派没有严格的规则，没有确定的设计模式。设计者可以自由发挥的限度大。所以在设计的时候多数使用地方材料，设计特色因地制宜。现代化的而室内设备，使得功能使用舒适。

银色派（光亮派）。此派极力追求丰富和夸张，有一种戏剧性变化的室内气氛以及效果。他们在设计中强调的是运用现代科技的可能性，反映现代工业的生产特点，通过新的设计方法去达到银色派想要达到的目的。

超现实主义派。在室内设计里追求超现实艺术，通过独特的设计，不同的室内空间形式;浓重，强烈的色彩;变幻莫测的灯光效果;室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案;陈设与安放造型奇特的家具和设备。

主题酒吧。随着酒吧内设施与自身文化的逐渐成熟完善，泡吧一族对酒吧的要求也越来越高，品味也更为独特，他们已经不仅仅只需要一个单纯喝酒的地方，还更需要找到一个满足自己情感认可的环境和地标。于是，主题酒吧逐渐变为现在酒吧的发展趋势，并且也得到了大家的认可。主题酒吧有，音乐主题酒吧，本色音乐酒吧，交友文化主题酒吧，电影主题酒吧，旅游主题酒吧，足球酒吧等等形式各异。

2.酒吧氛围的营造

酒吧氛围的营造是酒吧吸引目标市场的一种有效手段。设计酒吧就是在设计环境、氛围和情调。酒吧的氛围就是指酒吧的环境设计带给顾客的一种强烈的精神表现和景象。包括酒吧的结构装饰与设计;酒吧的灯光和色彩;酒吧的音乐;酒吧的服务。打造造酒吧氛围的主要目的和作用就在于影响消费者的心境与心情。酒吧氛围设计既要考虑消费者的共性，又要考虑目标客人的个性。设计思路和设计的目的是营造舒适气氛，以便展示酒吧主人独特的风格。

酒吧多数在夜间经营，适合于有压力、需要放松的人群来此饮酒消遣，酒吧注重轻松，个性和隐密性的。酒吧的设计意境和气氛是十分重要的，顾客会因为喜欢某酒吧的氛围而常来光顾。酒吧的设计上应该丰富而不繁琐，层次分明，既有交流的开敞处，又有尊重私密的玲珑角落，音乐轻松浪漫，色彩浓郁深沉，灯光设计偏于幽暗，宜动宜静。优良的酒吧氛围能给顾客留下深刻而美好的印象，从而鼓励消费者的惠顾动机和消费行为。色彩，灯光是营造氛围的重要手段。具有先声夺人的视觉艺术效果。光是色产生的原因，色只是其感觉的结果，色彩的流动在光影中诞生。光可以表现出所有事物的色彩、形状、质地及所处环境的整体轮廓。不同的光色可以营造出不同气氛，可以使欣赏者对舞台形象在生理和心理过程中发生不同的感知。所以，视觉的想象不仅可以满足欣赏者视觉上的要求，同时也可以影响到欣赏者内心审美空间的变化。舞台上灯光的不同变化、不同光束、不同色彩这些都可以直接触动欣赏者的内心。棉花酒吧以沉稳的灰蓝色为主，以具备亲和力的灰褐色为辅，其中穿插少量亮银色，体现稳重中的活力。这几种颜色都有很强的现代感，具有沉稳、靡丽的视觉感，彰显了整体风格的颓废与华丽。酒吧设计中，设计师们大多只注重室内的环境设计，往往却忽视了另一个重要的因素――音乐，音乐可以说是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式体现着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客。现在的许多酒吧，设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。每分钟60―70次的节奏，趋近零点最大。抒情，使人沉浸其中。棉花酒吧以R&B、Hip Hop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。

酒吧的设计研究

1.酒吧的设计理念

以人为本。人是酒吧消费的主体，只有满足人的生活、人的追求、人的品位，才能很好达到人与自然的和谐统一。

艺术与文化表达理念。这是室内设计的一个方向或方式，自然的元素形式必须艺术化表达、才能有打动人的美感，空间必须有恰当文化承载，才会有生命力，才能经得起时代的推敲。

节能低碳理念。这是人与自然和谐的表现，也是设计发展的方向，我们可以充分利用自然景观资源，但不能破坏他。从能源、用材等各方面都主张节能、环保。

以自然为标。尊重自然，爱护自然，自然的景观以最大视角展现在室内，自然的元素，以艺术与提炼的方式巧妙借用到室内，因为自然是最美的，也是最重要的！。

2.酒吧的各区域设计

酒吧的空间布局要合理。酒吧设计主要进行对六个区域设计：内部空间设计、门厅设计、吧台区域设计、餐桌区域设计以及后勤区与卫生间的设计。布局设计以实用为主，充分利用空间并兼顾隐私感和氛围感。包房内家具的设计等的摆位都要以方便客人及方便服务为首要考虑因素。

门厅。门面是消费者的第一印象，消费者会不会进来主要是看门面设计是否能够吸引他们。酒吧是什么样的风格与主题都可以从门面上一目了然的得到反馈。门厅设计的目的就是为了提高消费者能否进来的兴趣，创造一个引人注目的亮点。因而，在酒吧气氛设计当中，门厅是一个非常重要并且相当特殊的部分。和其他地方相比，规范的门厅入口应当从主入口就开始延伸，消费者一进门就应该第一个看到吧台、操作台。这样会使消费者对酒吧有种先入为主的深刻印象。门厅的本身也具备一种宣传得作用，外观上应非常吸引人。门厅有3 种功能，它给顾客以第一印象，是形成格调的角落，是顾客对酒吧气氛的感受的开始。是接待客户的地方，既要温暖、热烈、深情，也要美观、高雅。

内部空间。结构和材料构成空间，采光和照明展示空间，装饰为空间增色。内部空间酒吧内部空间的设计成为酒吧设计根本内容。以空间的布置感染人，以空间容纳人，这也是为了满足人们的精神要求。

吧台。在室内设置吧台，必须将吧台看作是完整空间的一部分，而不单只是一件家具，好的设计能将吧台融入空间。吧台的位置并没有特定的规则可循，设计师通常会建议利用一些畸零空间，如果将吧台融入当做主体时，便要好好考虑动线走向。良好的设计具有引导性，无形中使居住往来更加舒适。

后勤区。后勤区包括办公室、服务台、收银台、以及厨房。强调的是动、线的流畅，同时还要方便实用。其中厨房的设计是比较重要的。通常情况下酒吧是以提供酒水饮料为主的，所以在设计上与一般餐厅厨房的设计会有所不同。简单的吃食，厨房的面积占很小一部分。有的小酒吧，没有单独的厨房，工作场所全部在吧台内、由于直接接触顾客的视线范围，所以要整洁干净，操作相对隐蔽。满足功能，空间布置紧凑。要给顾客亲近的视觉效果。

篇2

激情的紫荆酒吧,宁静的白夜酒吧,以各色网络聚会知名的凹凸,以翠绿、硕大的芭蕉为特色的青鸟……橘红、温暖的M98将歌手、乐队、抽奖、川剧一网打尽,集娱乐、交友、商洽为一体,前卫、舒适;坐落锦江水畔的蓝夜酒吧,永不变更的爵士乐,在德国红酒制造的微醺中摇摆。

走进紫荆北路的紫荆酒吧,声浪冲击着每一个人的胸膛。旋转的七彩光束把人抛进喧嚣而拥挤的泡沫;刀锋撞击砧板,这节奏,混和着迎面而来的声浪,些许发木的意识被一阵阵冲上无垠的旋律沙滩,静止、搁浅。跳动的长发、沉静的红唇、妖娆的腰身、明亮的眼睛,虹霓般绚烂,水波般晃动。人们在彼此的目光中捕捉柔媚抑或纯净。总有寂寞的女人,在灯光暗淡的一角手握剔透的酒杯,一小口接着一小口,望着狂舞的人们,安静、悠然,楚楚可人,让人觉得似乎有上前搭讪的义务。吧台处,调酒师炫技似地翻舞滋味各异的鸡尾酒。没有百威,在这挥洒欢乐的时刻,百威略显苦涩。服务生总不失时机地上前为你推荐喜力、冰点。

假如你厌倦了喧嚣,你可以走向宁静的轻吧。在玉林的空瓶子酒吧,有传说中世界上最长的吧台,传奇的音乐人老板赵鲁,用他那一如既往的沧桑、沙哑的声音打动着每一个听者。除了传说中的吧台,还有传说中的漂流瓶。你悲伤吗?欢乐吗?来吧!将心情流淌到散发着芬芳的桃形许愿纸上,忐忑着把一个个粉红的桃子放进空瓶,然后期待。

有着浓郁欧陆风情的黑眼睛音乐酒廊,绿色、清凉的古威酒廊,浸洇在悠扬的苏格兰风笛声中的高地酒廊,还有,静卧在芳草西街的蓝色多瑙河酒吧。在这里,在微醺中,欢乐一簇簇叭叭开放,你总会听见墙壁穿透而来的隐隐鼓点,你不由自主地数着,用右手中指的指甲盖儿,敲着圆满、单薄的桌子,回味先前舞池中不知名的美女给你的惊鸿一瞥。在此处,唯有静谧相伴。晚风徐徐、流水潺潺,温暖的许巍,理想的罗大佑,或者是深情而忧郁的姜育恒,在遥远的所在,透过时光和扬声器而浅酌低吟,让你不由想起一个个你曾沐浴其中的春天以及与你擦肩而过的女孩、男孩们。成都的酒吧,这是怀旧的地方,已过而立之年的男人、刚上路的毕业生、更多二十出头的幸福男女,钻出噪声的盒子,双手撑住遐想的头颅,沿着隐约的节奏搭建而成的幽暗小径,惦念着完满或不完满的生活,一路追忆到与一个人初次牵手的地方。

当然,还有永恒的小酒馆,成都地下音乐人的大本营。诞生于1997年的成都小酒馆,经过十余年的发展,如今已经成为成都原创音乐的基地和成都夜生活的人文地标。在这里,绿色频道、太空船、超人田田、麻醉剂、海龟先生、巫师来了、旋转的幻象、降临、变色蝴蝶等本土乐队在此三日一小聚,五日一大聚,为你撩响欢乐、注射激情。你喜爱本真、新鲜而不乏粗粝的原创音乐吗?你适应疯狂、激越的现场表演吗?如果你不幸已过了理应疯癫的绝版青春,那就请随着被鼓点的节奏击溃的乐迷举起手来并同时尖叫。我保证,你完全可以再次找寻到你失却日久的自由风格。就是因为小酒馆的存在,摇滚青年们找到了自己的精神家园。今天,不仅是音乐人,更多的年轻艺术家、演出策划人、摄影师、设计师、插画师也都纷纷聚集小酒馆,营造出多样的青年文化。

篇3

那么，为什么在八十年代大谈后现代幽灵，如今又大谈现代性幽灵，其内在学理何在呢？在杰姆逊看来，处于后现代后殖民时期的人们已经无法逃离“晚期资本主义的引力场”。他得为这个破碎的、日益多极、多元化的世界提供一种总体理论分析模式，一个历史把握的基本方法。这样，他就觉得自己倡导的“全球叙事”比自由主义叙事、市场的叙事或其它的政治叙事，更具有当代有效性。

但杰姆逊所谓的现代性叙事的分析模式可以说仍然是后现代性的，只是后现代性这个词太理论化，还不够普及而已。他区分现代性和后现代性时谈到了现代性是一种不完整的部分的完成，是反映了现代这一历史情景的一整套问题和答案，后现代性则可以说一种农业的工业化和无意识理论领域的殖民化和商业化。

在我看来，杰姆逊开始区分第三世界的前现代农业社会的彻底毁灭和第二世界的不充分现代性丧失了权力话语的状况。这位认同全球话语权力结构的学者，尽管曾经同情过第三世界，但还是终于将立场移到了西方中心主义上，认为只有第一世界即西方世界才可以在无意识领域广泛传播他们的殖民话语意识，第二世界和第三世界只能无条件地被动接受。我怀疑的是：他所说的“后现代的成就”果真如此吗？而且，更为严重的是，杰姆逊以当今世界舍我其谁的学术大师的嘲讽口气训导沪上学人，并在后现代这个充满差异性的时代中，拒绝其他国家其他文化做出自己的自由选择，其的基本策略是，不同意区分信息革命、全球化自由市场意义上的现代性和令人厌恶的老现代性，只因为他认为这种区分毫无意义。

他在对第二世界、第三世界国家选择自己发展的道路做出的嘲讽，使我真正感到阐释中国或者发现东方不能靠任何“他者”。因为杰姆逊明确提出，仅仅用替换性的现代性方案或现代性不同道路的说法是不可取的，起码有一种标准化、霸权式的英美模式的现代性，还有一些“低贱者”的位置，可以根据自己的文化塑造一种不同的现代性。他讥讽地说，有拉丁美洲的现代性、印度式的现代性、非洲式的现代性等等，还有希腊正教或东正教式的现代性、儒家现代性，那么现代性的数目就可以和汤因比所列的宗教一样多。因为在他的心中，全球的现代性不以人的意志为转移，而现代性只有一种——欧美霸权式的现代性。这一说法委实令人惊讶！其实在我看来，每个国家都有选择自己现代化发展模式的可能性，中国的现代性与西方中心模式的差异是明显的，它也可能不同于日本、韩国、东南亚，或者中东、印度的现代性。杰姆逊认为这种多种多样的现代性都是毫无道理的，只能臣服于标准化、霸权主义的英美模式的现代性，这里隐含的文化霸权问题绝非可以轻轻放过的。

我再重新翻阅这位奔走于东西方的教授的著作时发现，其实他的观点一直是西方中心的——后现代状况是一种文化的根本断裂，过去所拥有的经验（前现代经验和现代经验）在当代业已失效，多国资本的新扩张最后完成了对前资本主义飞地的渗透和殖民化，人们面对的世界是一个非道德化的、令人压抑的、前所未有的新全球技术空间。文化艺术在错位中不断生产着文化话语。这种说法之所以中国学者视而不见，只是由于杰姆逊对中国文本的解读使本土学者误以为“文化白求恩”来到了中国。如今，我们可以在此清醒地听他的东方主义布道：“我们忽视了现代性的另一个根本意义，这就是全世界范围里的资本主义本身。（案：请注意，全世界范围里）资本主义全球化在资本主义体系的第三或晚期阶段带来的标准化图景给一切文化多样性的虔诚希望打上了一个大问号，因为未来的世界正被一个普遍的市场秩序殖民化。”在讲演结尾的这一垄断语式的说法，表明了杰姆逊的新世纪立场。

这一立场至少有三个维度值得质疑。其一，强调全球化问题，因为所谓“全世界范围里资本主义本身”的不可质疑，这一点已经与他早期对资本主义逻辑的批判和质疑南辕北辙；其二，资本主义在发展的高峰期时，有一种标准化的图式，即一体化、同质化，没有区分的模式，使得一切文化多样性成为不可能，这样对多元对话，对解构主义强调的文化差异性，对多元多种多层的可能加以全盘的否定，为这个世界成为整体化、单一化的西方世界张本。其三，在其全称判断中强调，未来世界被一个普遍的市场秩序殖民化了。这是否意味着没有一个国家和民族能够逃离这个普遍的市场秩序的殖民化一元世界？这个世界的多元选择的历史走向真的就此结束了？现代性“幽灵”究竟成为了这个一元世界的“撒旦”还是“上帝”？而且我想追问的是：发现东方和阐释中国的主体究竟是谁？是老外是新老汉学家还是盲人瞎马的技术官僚？中国现代性是否是西方现代性的复制？中国新世纪是否只有被经济文化殖民才能放逐本土性融入全球性？

篇4

巴蜀文化的概念，最早出现于卫聚贤先生在1941年出版的《说文月刊》第3卷第4期上发表的论文《巴蜀文化》。在随后半个多世纪的研究中，学者们对于巴蜀文化的概念提出了多种解读，主要集中在巴蜀的地域范围、巴蜀文化的内容和巴蜀文化的时间界定上。巴蜀最初是指长江上游两个比较大的部落，也是两个区域名，以后又相应成立了巴、蜀两个国家，主要在今四川、鄂西、贵州等境内。今天狭义的巴，指川东的重庆地区；蜀，是指成都平原[2]。“巴蜀文化”具有广义和狭义的概念。狭义的“巴蜀文化”一是指先秦巴蜀文化，二是指考古学意义上的巴蜀文化[3]。也有一些学者提出了广义的巴蜀文化概念，指从古至今的四川文化[4]。巴蜀文化是中华民族文化的重要构成部分，其既有中原文化的特点，又有独具一格的地方文化风格。

2川酒及其包装对巴蜀文化的传承作用

川酒文化是巴蜀文化的重要组成部分，是巴蜀文化的物质与精神瑰宝的积淀。源远流长的川酒发展历史中，以酒为物质载体，以酒文化为传播形式，既丰富了巴蜀文化资源，也对巴蜀文化实现了传承和发展。川酒在众多白酒品牌中，独树一帜，名扬海内外。四川独具特色又博大精深的文化底蕴，孕育和涵养了川酒独树一帜的酿造技术和其它酒文化形态[5]。而从古至今，酒都不是单纯的一种饮品，它承载了深刻的文化内涵，历史悠久的川酒更是如此，它蕴含着巴蜀文化的独有的地域特色，不论是其酿酒的技术、历史，还是饮酒的文化、礼仪，亦或是盛酒的器皿、包装，无一不是具有巴蜀文化烙印的宝贵财富。如果说，川酒是巴蜀文化的载体，那么川酒的包装则是巴蜀文化最直接的视觉传播形式。从视觉传达设计的角度而言，包装设计就是设计师将一定的信息转化成视觉符号传递给消费者的传达过程，因此，川酒的包装设计就是将巴蜀文化符号视觉化后传递给消费者的过程。川酒的包装是川酒的重要组成部分，也是消费者最直接感受川酒地域文化特色的视觉基础。融入了巴蜀文化视觉符号的川酒包装，为消费者营造了巴蜀文化语境，能引起情感上的共鸣，可以在建立川酒文化品牌特色的同时对巴蜀文化进行有效地传承和发扬。

3巴蜀文化符号在川酒包装中的使用原则

在川酒包装设计中融入巴蜀文化符号，不仅要考虑与酒的品牌定位契合，还要注意这些符号的信息传达是否到位，能否将巴蜀文化与川酒包装融为一体，成为商品与消费者情感沟通的媒介，能否通过这些巴蜀文化符号传递给消费者完整、真实的巴蜀文化信息。因此在巴蜀文化符号的提取和运用中，需要注意以下几点。

3.1巴蜀文化符号内涵的可理解性

将巴蜀文化符号运用在川酒包装上，要考虑到这些符号信息内涵的传达效果，不仅要让本地消费者见到符号后，能理解其传递的历史、精神等内涵，还要考虑到其他更多不同地域和文化背景的消费者对这些文化符号的理解度，因此，一是要选取最具代表性的、最能获得广泛认同的巴蜀文化符号，以此引起消费者的情感共鸣，同时吸引和引导一些不了解巴蜀文化的消费者认识和熟悉巴蜀文化；二是巴蜀文化符号的提炼和设计要使其符号特征鲜明，能形象的传达巴蜀文化，易于消费者辨识和理解这些文化符号的内涵。

3.2巴蜀文化符号地域的可识别性

巴蜀文化符号要突出其地域性，才能使消费者在众多同质化的酒类商品中，准确快速识别出商品的地域特征，加深对商品的地域属性的理解和认识。所以在巴蜀文化符号的使用上，要用巴蜀文化特有的、与众不同的那些符号来传递其地域性。例如，一些巴蜀的历史古迹、人物传说等，都是巴蜀文化资源的独有的符号。

3.3巴蜀文化符号情感的可体验性

现代包装设计，不仅是物质化的设计，更是精神化的设计，要为消费者创造情感体验。在川酒包装中，通过使用巴蜀文化符号，可以为消费者营造一个巴蜀文化的语境，使消费者在消费和使用过程中，自然感受到巴蜀文化的魅力，融入到巴蜀文化的意蕴中，使消费者体会到民族文化的魅力，带来情感的共鸣。

3.4巴蜀文化符号视觉的可审美性

很多巴蜀文化符号本身就是具有地域风格的艺术符号，具有视觉审美的功能，富有艺术的价值。将其自然而协调的形式美感，质朴而纯真的民族美感，融入到川酒的包装设计中，都能使包装更生动，更具艺术感染力。在设计中需要考虑到现代消费者的审美需求，所以对于巴蜀文化符号的利用，不是对已有造型、纹样、色彩等元素的简单“移植”，而是应该从视觉传达设计的角度，对这些符号进行艺术的再创造，创造出更具时代特色的艺术美感。

4巴蜀文化符号的提炼及在川酒包装设计中的应用

包装设计，是一种符号传达性的设计。要将巴蜀文化运用到川酒包装设计中去，首先需要将巴蜀文化提炼成典型的视觉符号，然后将这些符号与包装设计要素相结合，构成包装的功能与形式，使消费者通过解读这些符号能理解包装中传递出的巴蜀文化内涵。

4.1巴蜀文化视觉符号的提炼

巴蜀文化资源丰富，既有有形的物质资源，也有无形的精神资源，例如各种历史文化、建筑文化、民间文化、民族文化、艺术文化等等。而并非所有的巴蜀文化元素都能适用于川酒包装设计上，所以从视觉传达的角度而言，在视觉符号的选取上，应根据巴蜀文化的内容，与川酒的包装特色相结合，一是选取巴蜀文化中极具代表性的符号，二是选取其中能与川酒包装相契合的符号。如三星堆遗址文化、金沙文化、三国文化等等历史文化类的巴蜀符号，丰富多元而又带有神秘色彩，将这些充分展现了古蜀文明的历史文化符号提炼，并应用到川酒包装中，可以增加川酒的历史文化厚度，激发消费者对巴蜀文化和川酒的探秘感。如在三星堆遗址、金沙遗址中出土的很多青铜器、金器、玉器，特别是其中的一些酒器的造型、纹样、材质都可以运用到川酒的包装中，让消费者感知古蜀文明的绚丽多姿、内涵宏大的历史文化。再如建筑古迹类的巴蜀文化符号。巴蜀之地，山峦叠嶂，河流纵横，道路险阻，因此自古就有“蜀道之难难于上青天”之喟叹。勤劳智慧的巴蜀先民，克服各种自然条件的困难，创造了独具地方特色的巴蜀建筑景观。如民居建筑、都江堰、峨眉山等一些人文建筑和自然景观提炼成的造型、图案符号，运用到川酒包装上，也能很好地体现出巴蜀的文化特色，突显川酒的地域特色。巴蜀文化中，民间文化形式多样，这些丰富的文化资源是巴蜀文化的重要象征，是极具历史价值和精神价值的文化精髓。然而，在现代文明的冲击下，很多传统的技艺和手工艺品等濒临失传，因此亟需通过多种形式进行保护和传承。如将川剧的脸谱、四川皮影戏等一些巴蜀民间文化元素符号的造型和色彩运用到川酒包装设计中，赋予川酒民族文化精神内涵的同时，也是对这些文化的延续和发展。

4.2巴蜀文化符号在川酒包装中的运用

将巴蜀文化提炼成符号后，需结合川酒的品牌诉求，再从包装设计的主要元素入手，即将包装的形态、纹样、材质、色彩元素中融入巴蜀文化符号进行川酒的包装设计。4.2.1巴蜀文化造型符号的运用酒包装的造型包括外包装和内包装，是包装设计实现形式与功能统一的基础。在川酒包装设计中，通过借鉴巴蜀文化中丰富的造型符号，为川酒包装提供了更多样的造型空间，同时也赋予了包装造型更多的文化信息。例如图1所示，五粮液的酿神系列上品的酒瓶造型采用了三星堆青铜人像的造型元素，通过对青铜人面像的眉、眼、鼻、耳的夸张变异特点的描摹，用拟人化的设计手法将酒瓶设计出了青铜人像的庄重、威严的神态，好似千年的巴蜀酿酒故事也被生动呈现了出来。4.2.2巴蜀文化图案纹样符号的运用巴蜀的图案纹样符号广泛而丰富，有神秘的青铜器纹样，有极具生活气息的建筑纹样，有传统的皮影、年画图案等等，这些图案纹样的装饰性强，地域色彩浓厚，极具情感寓意和审美价值。在川酒包装中，这些图案纹样符号既可以作为装饰主体，也能作为点缀，在起到视觉装饰效果的同时，也能超越文字、语言的障碍，充分传递出巴蜀文化的内涵。例如图2所示的泸州老窖之泸州醇系列酒，其外盒和酒瓶包装采用镂空的窗格纹样符号，表现川西居民的特点，同时在酒盒上展示了酿酒和卖酒的场景画面，记叙了泸州老窖起源传说中创始人王氏师傅开“前店后坊”小作坊的故事，通过这些纹样和画面将悠久的川酒文化娓娓道来，形象而生动。4.2.3巴蜀文化材质符号的运用材质是包装设计的物质载体，借助恰当的材质表现，能更好地烘托造型、色彩和图案纹样元素。川酒的包装设计，同样需要通过材质符号元素来体现巴蜀文化的意境，如传统的青铜、土陶材质表现三星堆、金沙文化，民间的竹编、藤编材质肌理表现巴蜀手工艺文化等等。例如图3中的陶盉是一种温酒器，三星堆遗址出土了大量的酒器，说明当时的农业生产已相当繁荣，已有大量的剩余粮食用于酿酒。水井坊的陶瓷酒器装的设计就模仿了三星堆出土的陶盉的造型和材质，表现了巴蜀悠久的饮酒、酿酒历史。4.2.4巴蜀文化色彩符号的运用包装的色彩符号是最具有视觉刺激和最富有情绪感染力的符号。中国白酒最多见的就是红色和金色，主要表现出喜庆、吉祥、尊贵等寓意。在川酒的包装中，可以尝试运用更为丰富和具有文化代表性的色彩，同时结合造型、图案和材质符号，更准确的表现和传递巴蜀文化信息。例如图4，水井坊的菁翠酒因为利用了竹炭淬取的酿酒工艺，为表现其蜀南竹海的选材和竹文化背景，包装外壳和酒瓶底内凹处采用了翠竹的绿色，在表现酒品柔和、净爽的特质的同时，也利用色彩和竹叶的纹样，表现了特有的巴蜀竹文化。

5小结

篇5

一、礼敬传统文化，

构建中华优秀传统文化课程群

北京市八一学校将“加深学生对中国优秀传统文化的理解，增强其民族自豪感，使学生具备中国传统‘和’文化的修养和气质”作为实施传统文化教育的目标。学校以此构建了传统文化校本课程体系，并在课程中突出对学生进行中国精神、国际视野、卓越技能、语言表达等九大核心素养的培养。学生通过品读、思辨、实践、体验等方式，在不同领域获得对“中国精神”的多视角认知，体会“中国精神”的内涵，理解家国情怀，并对实际生活进行思考，做到“知行合一”。

1.语文传统文化系列课程的开发与实施

北京市八一学校的学生构成复杂，有小初一贯制的学生，有初中才进入学校的学生，还有来自几十所学校经中考进来的高中生。鉴于此，学校打通学段，建构适合不同层次学生的语文传统文化课程体系。

小学部研发了以国学为中心的系列课程，形成了《国学与经典》等六门校本课程，并以大、小课形式，使小学生从诵读、练笔、习惯等多方面体验国学。初中开展“国学周”活动，激发初中生对传统文化的喜爱。高中开展古诗文教学，把挖掘文本的文化价值作为学生的精神落脚点，通过游学实践活动，让学生在真实的体验中触摸和理解传统文化。

2.艺术类传统文化课程的建设

音乐学科在“兼顾共性教育和个性教育，为学生提供适合的课程”理念指导下，探索“将传统文化教育渗透到学科教育中”的课程模式。初中将中国传统文化瑰宝――京剧引入课堂教学中，高中开设了演奏模块的《古筝演奏》《中国民族民间音乐》《太平鼓》等特色校本课程。

美术学科充分挖掘课程中的人文精神和教育资源，向学生展现传统文化的独特艺术价值，提高学生的艺术修养和人文素养，培养学生热爱家乡、热爱祖国的感情，增强其民族自信心和责任感。

初中将《书法》《皮影》作为校本必修课程，还开设了《篆刻》《剪纸》《陶艺》《京剧脸谱绘制》等选修课。高中开设了《中国画》《陶艺》《扎染》《书法》等校本选修课程，广受学生欢迎。

学校还建立了多个专业美术工作室，实行导师制，指导有特长、有兴趣的学生练习技艺，陶冶情操。

二、体悟传统文化，积极探索文化教育的模式

为了让优秀传统文化走进学生，走进课堂，学校进行了不同课程的实施模式探索。

1.语文《国学》专项课程实施模式

学校在高一开设《国学》校本必修课程，由专任教师负责，以中华书局的《中华文化基础教材》为课程的指导教材。该教材单元主题贴近学生生活，对学生的学习、人格修养都有较大的指导作用。

教师经过学情调查、同行研讨设定了课程目标及课程实施流程，制订了过程性、终结性和特殊表现性等相结合的课程评价方式。课程实施两年来，对学生的人格与认知产生了很大影响。

2.艺术类课程实施模式

艺术类课程以美术为例，其课程内容从经典和学生热点人手，通过小组合作的形式实施，给予学生很大的自主空间，成果非常丰厚。比如《皮影》课程，学生通过分组模式，结合传统文化剧目、借鉴现代动漫表现形式来自行创作皮影短剧，凸显了其动手能力和创造力，也通过剧目展演扩大了皮影在校园生活中的影响力。

美术虽是技艺类课程，但教师却跳出了技法层面的教学，通过明确目标，精选内容，以灵活的方式和互动的实践，与学生共同体会其博大精深的传统智慧。

3.活动类课程的实施模式

学校开展了丰富多彩的学科活动以及跨学科系列文化游学等活动类课程。以文化游学为例，该课程整合了语文、历史、政治、地理学科，开发了四条文化游学线路，即齐鲁文化行――走访三孔，登临泰山；江南文化行――访金陵，访绍兴；中原文化行――访洛阳，探龙门石窟；西安文化行――游大雁塔，观兵马俑。

出发前，语文教师会介绍当地诗词歌赋等文化精髓；政治教师会引导学生从经济学的角度来看待当地的政治、经济、商业等情况；历史教师会介绍当地的历史人物、重大事件、朝代更迭等历史知识，引导学生以史为鉴；地理教师会结合学科分析当地的经济、人口、气候特点等。各学科都会以研究课题形式，指导学生带着问题上路，为学生学习的创新性和迁移性开拓了一条非常有效的路径。学生在行走中触摸到古老文明与灿烂文化的脉搏。

今后学校还将开发《自然地理之游》校本课程，包括沙漠文化、海洋文化、植被文化等；《红色之游》校本课程，如重庆、江津等地一系列的红色文化游学。

4.社团活动践行传统文化实施模式

社团最能实现“体验式”教育的精髓，传统文化国学社团在校园中的发展可谓风生水起，有班主任引领下自发成立的“国学社”，有语文教师指导的“国学社”，有艺术中心领衔的“京剧社团”等。

学校京剧社团是2008年成立的学生社团。通过京剧讲座、参观京剧团、制作手抄报、专家授课、京剧社小演员表演剧目等形式，将京剧真正引到学生身边，让学生了解了京剧，甚至喜欢上了京剧这一国粹。

近年来，京剧社团参加了多种展演、国内国际文化交流等，获得了众多赞誉。为了更好地跟上时展的步伐，学校聘请专家创作了贴近学生生活的《孔子拜项橐》《封金育子》《老子说》《毛遂自荐》等优秀成语典故新编京剧。

三、反思，以利前行

经过几年的探索实践，学校的传统文化课程取得了一些成果，今后，学校将进行以下方面的改进和深化。

一是转化。学校现行的中国优秀传统文化教育，是建立在教师对于中国传统文化教育的理解之上的，今后学校将从这种模式直接转化为学生自觉接受中华传统文化教育。

二是渗透。在更多的学科，包括自然学科课堂上渗透中华传统文化的思维方式、哲学思考。

三是内化。通过显性和易行的课程和经历，在学生内心深处形成对中国文化的依赖，或者是下意识的行为。

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1、桃花源记意思。桃花源记借武陵渔人行踪这一线索，把现实和理想境界联系起来，通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对当时的现实生活不满。

2、白话翻译。东晋太元年间，武陵郡有个人以打渔为生。一天，他顺着溪水行船，忘记了路程的远近。忽然遇到一片桃花林，生长在溪水的两岸，长达几百步，中间没有别的树，花草鲜嫩美丽，落花纷纷的散在地上。渔人对此（眼前的景色）感到十分诧异，继续往前行船，想走到林子的尽头。桃林的尽头就是溪水的发源地，于是便出现一座山，山上有个小洞口，洞里仿佛有点光亮。于是他下了船，从洞口进去了。起初洞口很狭窄，仅容一人通过。又走了几十步，突然变得开阔明亮了。（呈现在他眼前的是）一片平坦宽广的土地，一排排整齐的房舍。还有肥沃土地、美丽的池沼，桑树竹林之类的。田间小路交错相通，鸡鸣狗叫到处可以听到。人们在田野里来来往往耕种劳作，男女的穿戴跟桃花源以外的世人完全一样。老人和小孩们个个都安适愉快，自得其乐。村里的人看到渔人，感到非常惊讶，问他是从哪儿来的。渔人详细地做了回答。村里有人就邀请他到自己家里去（做客）。设酒杀鸡做饭来款待他。村里的人听说来了这么一个人，就都来打听消息。他们自己说他们的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女和乡邻来到这个与人世隔绝的地方，不再出去，因而跟外面的人断绝了来往。他们问渔人现在是什么朝代，他们竟然不知道有过汉朝， 更不必说魏晋两朝了。渔人把自己知道的事一一详尽地告诉了他们，听完以后，他们都感叹惋惜。其余的人各自又把渔人请到自己家中，都拿出酒饭来款待他。渔人停留了几天，向村里人告辞离开。村里的人对他说：“我们这个地方不值得对外面的人说啊！”渔人出来以后，找到了他的船，就顺着旧路回去，处处都做了标记。到了郡城，到太守那里去，报告了这番经历。太守立即派人跟着他去，寻找以前所做的标记，终于迷失了方向，再也找不到通往桃花源的路了。

南阳人刘子骥是个志向高洁的隐士，听到这件事后，高兴地计划前往。但没有实现，不久因病去世了。此后就再也没有问桃花源路的人了。

3、各段赏析。陶渊明作诗，擅长白描，文体省净，语出自然。《桃花源记》也具有这种艺术风格。它虽是虚构的世外仙境，但由于采用写实手法，虚景实写，给人以真实感，仿佛实有其人，真有其事。全文以武陵渔人行踪为线索，像小说一样描述了溪行捕鱼、桃源仙境、重寻迷路三段故事。

（来源：文章屋网 ）

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关键词 东巴文字符号 动画 可行性

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A

东巴文字符号自身是一种以图像方法写成的文字，带有浓重的绘画味道，是一种在绘画的基础上来表意文字的艺术形式，具备着文字和绘画两种特性。东巴文字符号一直受到全世界人民的关注，被视作人类珍贵的文化遗产，它本身具有很高的艺术价值。本文以东巴文字符号为研究对象，探讨其艺术价值和在动画中的创新研究，以一种新的形式来成为动画中的表现元素，增强其生命力和艺术价值。

1东巴文字符号在国内外的传承现状

东巴文字符号在各国的文化研究领域都得到了推广和运用，由于东巴文字自身的美术价值，在现代的设计领域和学术领域受到了格外的重视。东巴文字拥有着丰富的历史文化气息和独特的寓意，它能够在表达上体现出时尚的美学价值，受到人们的喜爱。现在，东巴文字的推广和应用令人堪忧，在商业化和传承乏力的冲击下，东巴文字的现状已经岌岌可危，它需要一种新的艺术形式来获得传承和生命力。

2东巴文字符号的网络动画元素化传承再生价值

2.1网络动画表情元素化的功能性特征和传播价值

在网络传播迅速的时代，网络动画表情元素中，虚拟的动画元素画面在单独存放时可以产生不同含义的特征。这些画面构成的艺术形态以动画的生动性、夸张性、幽默性和简洁性的本质特征。在动画的表现形式上，它能够渗透到网络图像艺术下的各个领域。这种多元素化的动画表情艺术形态广泛地被应用到网络社交方面，简洁易懂的形象特征和生动有趣的画面，它打破了在网络交流中文字情绪表达局限性的缺陷，是网络交流中非语言性的艺术补偿。满足了网民的娱乐心理和感情的表达需求。

2.2东巴文字符号的网络动画元素化的传承再生价值

东巴文字一直以来都是作为学术领域的研究对象，缺少人们对它的了解和艺术价值。要使东巴文字能够从语言的限定中解放出来，展现其生动的艺术形象和历史寓意，成为了一直值得探索的问题。由于东巴文字自身的艺术特性，在网络动画的表现形式上具有它自身独特的魅力，这将被很多人所接受。我们可以利用动画艺术特性中生动形象的动画表现艺术方法，使东巴文字符号成为一个鲜活生命力、趣味性、夸张性和时尚性易于大众理解的动画元素。

东巴文字生动的图案表意特点，丰富的历史文化内涵和与动画相似的艺术表现特征，可以提高它在社会上的传播速度和引起人们对民族文化的兴趣。东巴文字符号以动画的元素来诠释文字本身的含义和价值，可以使文字浅显易懂，不仅可以让更多的人了解东巴文字和东巴文化，还可以使这一文化遗产得到广泛的传承和延续。

3东巴文字符号动画表情元素化的艺术形式创建思路

3.1东巴文字符号的造字思维研究

东巴文字作为一种象形文字，它的产生是为了表示语言当中的词语而创造的。根据什么样的字体素材对象往往决定了造字者在造字时会考虑到与对象之间的关联性，它们两者之间的产生有着直接的关系，同时也能够反映当时人们的认知水平和所处的年份背景。东巴文字在纳西的民族文化中有着重要的意义，东巴文字的造字思维和取材直接关系到动画元素中的应用，怎么去诠释这个字体，必须要了解东巴人在这个字背后所蕴藏的文化内涵，最终确定动画中的艺术表现形式。所以，东巴文字符号本身的特性和视觉化就构成了动画中的元素，通过认真分析文字背后的含义和历史背景，总结出巴东文字所构成的艺术手法和动画中的设计思路，使得东巴文字能够用动画的艺术形式来表达。

3.2东巴文字民族符号特征提取

经过东巴文化长时间的历史演化变迁，东巴文字符号早已形成了自身独具特色的文化内涵和审美艺术，它和东巴民族中的音乐、绘画、民俗、宗教等形成了一个共同的文化整体，构成了一个民族多种特色的相互运动和发展的多元化、整体统一的文化体系。东巴文字作为传承下来的具有民族特色和民族内涵的文化交流方式，其中蕴涵者丰富的文化历史民俗意义。在动画元素设计时应该重点考虑到关于东巴的民族特色、绘画风格、宗教观念等纳西民族特有的文化传统，使得东巴文字符号在动画元素中具有鲜明的民族艺术特征和民族文化内涵。

3.3东巴文字符号在网络动画艺术手法中的诠释意义

网络动画的生动性、夸张性、幽默性一直受人们的喜爱，形象具象化的符号生动表达了角色人物内心非语言表达的艺术情感。简洁易懂的动画图像语言，虚拟化的动画传播的内涵丰富的表达了人们的喜怒哀乐。利用东巴文字符号进行意向表达，根据动画的特性和艺术手法融入东巴文字符号特有的文学艺术魅力，提高东巴文字符号在动画元素中的趣味性，使得纳西族东巴文字能够转化成广泛传播和情感表达的动画艺术形式。

4结语

东巴文字符号作为我国民族文化之中的瑰宝，其具有的价值和文化内涵应该得到传承和发展。东巴文字符号在动画元素化中的研究能够使东巴文字从枯燥的语言研究领域中跳出来，变成具有艺术特性的动画艺术作品，不仅利于纳西民族文化的传播，还能够让人们了解东巴文字了解纳西，使纳西民族文化得到更好的传承与发扬。

参考文献

[1] 喇明清.纳人口传“达巴经”的现状及保护研究[J].西南民族大学学报，2011（12）：52-58.

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摘 要 NBA是美国及加拿大职业篮球联盟，是现在世界上最有影响力的体育赛事之一，以精彩的比赛和超人气的偶像球星抓住观众的心。其实NBA还有一道最美丽的风景线，那就是每支队伍的吉祥物，他们常常以萌萌的姿态出现在场内或者场外，为紧张刺激的比赛添加了趣味性，本文就NBA球队吉祥物的历史和文化进行探讨。

关键词 吉祥物 球队文化 商业价值

一、NBA球队吉祥物的诞生与发展

作为商业化最彻底的职业联盟，吉祥物已成为NBA不可分割的一部分，绝大多数球队都拥有深入人心的吉祥物形象。各支球队的吉祥物大多以当地的珍稀动物为原型，而每个吉祥物形象的选择都并非凭空想象，大多在自然地理和人文历史上有迹可循，承袭着富含逻辑思考的文化脉络。

说到NBA的吉祥物的诞生，就必须研究NBA的球队文化和球场文化，一定的文化氛围定会产生出一定的文化产物，美国篮球文化的集中体现是NBA，NBA文化的集中体现是城市和球迷，一座城市有一座城市特有的文化和底蕴，所以每个城市吉祥物都有自己的风格和特色。NBA的赛制是分为四节，每一节是12分钟，如果加上暂停和中场的话，70分钟左右足够了，但我们知道，央视直播NBA的时间段有将近3个小时的时间，央视会把这期间所有的空隙都插播广告，如果大家有去过NBA现场的话就可以知道，在现场是永远不会让你觉得“冷场”的。主场会在暂停和中场的时间设置大部分的娱乐活动，除了热辣和精彩的啦啦队表演之外，主办方还想让一个更能让观众们开心的东西，来调节赛场的气氛，所以，NBA球队的吉祥物就这样诞生了。

NBA之所以能成为世界上运营最成功的体育联盟之一，它的每一项体系都是非常完整的，包括吉祥物文化。查阅了大量资料后，会发现，NBA把球队吉祥物文化也一样的发挥到了极致。

NBA的球队吉祥物的扮演者，是要经过严格的挑选的，而且有很多的门槛，还包括学历。在球馆的球员介绍中，主队会把自己的吉祥物也放在里面，并附上详细的介绍，这些介绍常常会比球员多很多，比如吉祥物的最爱看的电影，最爱吃的菜，甚至最爱的女人等等。这样的宣传包括态度，使得球迷也会很自然的把吉祥物当作是球队的第16人。吉祥物的扮演者大多数都是签订长期的合同的，还有球队甚至是终身的，扮演者们在场下要苦练自己的功夫，比如各种扣篮动作，和啦啦队一起排练舞蹈，参与社区的公益活动等等，可谓是丰富多彩的生活。

二、NBA球队吉祥物对球迷的影响

众所周知，NBA的球员是有级别的，比如说全明星级别和明星级别就是有差别的，甚至还有名人堂级别，那是由实力决定的，球员只有通过不断的去提升球技，才可以达到巅峰级别。在吉祥物的大本营中，也是有明星级别吉祥物的，比如我们中国球迷最熟悉的休斯顿火箭的吉祥物：关键熊。

今年过年期间，关注NBA的朋友在央视会经常收看到NBA官方为新春拍的广告，其中不乏詹姆斯哈登和林书豪这样的明星，但更让我们眼前一亮的是我们的老朋友休斯顿火箭的吉祥物，关键熊先生也出现在的宣传片中，憨态可掬的样子，萌萌的眼神立刻融化了无数观众的心。在2005年二月关键熊第五次成为NBA的最佳吉祥物，他是火箭队的头号球迷，每个主场比赛都会听到欢呼声。无论是他的即兴发挥，调动全场球迷的热情，跳舞，发放各种纪念品等等总能够带来欢乐。关键熊在全世界都有他的追随者，包括美国、墨西哥、俄罗斯以及中国等。除了逗球迷们开心，激发球队取胜外，Clutch还非常喜欢帮助小孩子，给他们提出一些有益的建议。Clutch在休斯敦当地小学中已经有过一百多场表演，它的互动式School Show内容相当丰富，还可以根据实际需要来灵活搭配，其中最常见的四个主要部分包括：“Slam Dunk TAKS”（有关德州的知识问答）、“Just Say No”（反吸毒）、“oking Stinks”（宣传吸烟的危害）和“Reading Rocks”（鼓励读书）。可见，球队吉祥物对与一个城市的影响也是很大的，它常常把自己的正能量带给城市里每一个需要帮助的人。

三、Nba球队吉祥物的商业价值

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[关键词] 东巴象形文字 图形化特征 商业应用价值

一、东巴象形文字概述

东巴象形文字是东巴文化的载体,是纳西民族文化中最重要、最具代表性的组成部分。在纳西语中，“东巴”意为“智者”，是纳西族原始社会沿袭下来的巫师和祭师，他们通习宗教经书、执行法事，是东巴文化的主要继承者和传播人。纳西族的象形文字被东巴用来书写经书而得以传承，故这种象形文字被称为“东巴象形文字”?。纳西族先民造字,最初以其所见所闻而描状其形,谓之“思九鲁九”，意即见木画木、见石画石。由于东巴象形文字系统字符的外部形态尚处于写实的象形状态，从而被誉为目前世界上惟一存活着的象形文字。虽然这种象形文字是用图画的方法写成，以一字像一物或一事，象形或拟意，但其与图画之惟妙惟肖不同，而是用简单笔画对事物或意的轮廓来表达，具有朴实稚拙的美感，造型的质朴，适当的夸张，发挥的自如都在一种仿佛童真的创造中闪耀着智慧的光芒。

二、东巴象形文字的图形化特征

中国的汉字艺术是一种有着几千年历史的古老文化，它经历了许多阶段，作为表意的文字，汉字的基本特征之一就是其象形性。象形性即反映自然的造型，但汉字不仅反映自然的造型，而且是具有深奥的构成原理的文字。对于由图画文字传承下来的象形文字来说，更是如此。从某种意义上来讲，文字的创造也是一种艺术，它是把意念、想法以一种图形化的形式表现出来，这种图形符号代表了当时人们对于自身生存环境和自然现象的一种认识。纳西族的东巴象形文字正是一种这样的图形符号，具有鲜明的图形化特征，具体而言，主要体现在以下几个方面。

1.遵循形式美法则。形式美是指客观事物和艺术形象在形式上的美感。东巴象形文字遵循了美的各种规律，如对齐、均衡、对称、重复、变化与统一等法则(如右图)，这些美的法则是艺术界公认的形成美的图形的基本条件。在象形文字的创造过程中，这些法则得到了普遍的运用，令其图形化特征更加鲜明，使象形文字不仅造型优美，而且形象达意。由于纳西族的象形文字是纳西先民对于其生存自然环境和自身状况的一种描摹，所以从某种意义上来说，它是最纯粹的、最质朴的和最直接的艺术体验，是对美的规律的最简单直接的运用，它的美自然是一种原始朴实的美，这对我们从事设计的人来说，有着极为重要的借鉴意义。从某种角度上来说现代的符号图案、标志等就是象形文字的再生。这种再生不是表面上的文化倒退，而是人类沟通方法的反仆归真。如果能够将原有的纳西族东巴象形文字的造型及其设计理念、表现方法等融入现代的符号图案、标志设计当中，那必将为我们开辟一个崭新的设计天地。

2.具有形象美的特征。东巴象形文字具有精练的造型和鲜明的个性特征。其字体造型精练而又个性鲜明，是很好的装饰图形，在长期的历史洗礼下，它形成了肯定的造型和简洁的艺术形式，许多图形具有很强的力量感，对人们产生很强的吸引力。中国最早的文字是图画文字，后来图画文字经过漫长的历史演变，变的越来越精练，最终形成了优美的象形文字，它是以最精练的方式表达文字的。这种象形文字非常形象，因为它是在基本的具象图形基础之上提炼和概括出来的，东巴象形文字虽说是图画文字，但经过了艰苦卓绝的创造过程，其所代表的含义能一目了然，望字生义，别具特色，比现行的要经过大量训练才能掌握的文字要容易识别得多，虽然对于许多生僻的象形文字我们还不能确定其含义，但对于一般的用于装饰的象形文字还是容易理解其准确含义的。更重要的是，图形语言是世界性的交流方式，他不存在地域民族的限制。以象形文字的“人”“鱼”、“牛”“马”(如上图)为例，这些文字都具有高度的世界性，既是文又是图，在设计中可以收到一举两得的效果。

象形文字中的许多文字形象都具有个性特征。中国的象形文字中每种动物都具有其特定种类的形状特征，如鹿就夸张出了它的角，虎就夸张出了它的大口，大象夸张出了鼻子，牛羊则仅使用头部形象，并夸张出了角。这其中还使用了很多图案的造型方法，如使用很多“减法”和“夸张”的手法，使其简练却个性鲜明。

纳西族东巴象形文字在历史的演变中保持了其独具的特色，使其图形化的文字形式完整的保存下来并在生活中得到广泛应用。这种事实本身说明纳西象形文字有其存在和使用的方便合理性。纳西象形文字如同幼年时代的文字一样，形象优美而个性突出。其实，从严格意义上来说纳西象形文字并不是一种象形文字，它具有图画文字的特征，许多文字还几乎直接是描物画形的结果，但是已经具备文字普遍的识别和传达功能。

三、东巴象形文字在现代商业中的应用价值

伴随着旅游业的兴起和丽江旅游业的发展，东巴文化的研究与开发推动东巴文化全方位走向市场，东巴文字在现代社会受到了越来越多的关注。国内外许多学者对东巴文字进行了研究，但基本上都还是局限于语言学研究的范围之内，没有跨出纯学术的范围。另外一些装饰设计和产品造型设计师也在渐渐地关注东巴文字，试图把它运用到自己的设计中去，但他们大多缺乏对东巴文字系统而深入的认识。特别是对于东巴文字的图形化特征及其潜在的实际应用价值缺乏必要而深入的研究。因此，造成东巴文字理论研究和实际应用相脱节的局面。

目前纳西东巴形文字的开发应用主要集中在小商品领域，如钱包、手提袋、艺术挂件、手机袋和烟灰缸等的装饰设计，一般为工艺品和实用品相结合，东巴象形文字的应用基本上还停留在原始粗放的应用阶段。笔者认为，东巴象形文字的应用领域及制作手段还有待于进一步开发，可以把东巴象形文字的图形化艺术应用到现代商业产品开发中，要突破目前只有民族旅游产品的现状，开发具有民族特色装饰的主流商品领域，同时利用纳西象形文字形意传达的特殊情况，进行视觉传达产品开发，使纳西象形文字的传承和应用上一个新的台阶，以更好地实现其实际应用价值。

1.规范产品视觉形象，提高产品的质量和品味。虽然市面上现在存在一些以东巴象形文字作为装饰图案的工艺品，但这些工艺品相对杂乱，缺乏统一的视觉形象，甚至没有相应的包装，给购买者带来诸多不便，同时降低了产品自身的档次，使卖价大打折扣。如果小生产者和开发商能够充分认识到完美的包装给商品带来的巨大附加值，从而把东巴象形文字应用到工艺品包装设计之中（如右图），笔者相信东巴小商品市场上将会出现前所未有的生机。

2.加大商品开发力度，扩大东巴象形文字应用范围。 在进行纳西象形文字图形化应用的过程中，应注重纳西象形文字旅游产品种类的开发，进行各种创新设计尝试，进行生产改良，使生产工艺规范化和自动化，在旅游产品大量开发的同时提高产品质量和品味。目前纳西象形文字的图形化装饰产品品种非常少，并没有进入主流商品市场，我们可以利用经过图形化艺术的纳西象形文字进行更大范围产品的装饰，比如服装游客可以在旅游的同时，买件装饰有纳西象形文字“爱”的情侣衫。

3.探索东巴象形文字计算机辅助设计，使象形文字应用更为便捷。 随着社会经济的飞速发展和人们生活工作节奏的加快，计算机己经介入人们生活工作的各个方面，在设计领域，计算机也发挥了重大作用。那么，我们在进行东巴象形文字图形化艺术设计时，同样可以借助计算机进行设计，使东巴象形文字统一化、规范化、矢量化。甚至可以进行东巴象形文字的数据库建立，当我们输入与东巴象形文字相对应的汉字时，能够使其便捷地转化为东巴象形文字。这样，东巴象形文字应用起来就会更为便捷，也容易与现代化设计接轨，了解东巴象形文字的人也会更多。

四、结语

具有“目前世界惟一存活着的象形文字”之美誉的东巴象形文字，是对自然形体进行抽象、提炼、概括而产生的。这些象形文字形体上采用了对称、均衡、齐整、对比、运动等形式美的规律，具有极强的图形化特征，通过对其图形化特征的研究，我们能够更好地发现并利用其价值，从而设计出更合理和更有文化底蕴的民族文字艺术产品，以在现代商场中凸显其独特的艺术魅力和商业价值。

参考文献：

[1]方国瑜:纳西象形文字谱[M].昆明:云南人民出版社，2005，12

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关键词：园蓝；芭尔德温；红酒；理化指标；品质

中图分类号：S663.9；TS262.6 文献标识码：A 文章编号：0439-8114（2017）06-1134-03

DOI：10.14088/ki.issn0439-8114.2017.06.036

Abstract：Garden blue and Baldwin Rabbiteye blueberry were the alien varieties，the physical and chemical indexes of the fresh fruits were analyzed. The results showed that the sugar-acid ratio was higher in gardenblue than baldwin and the content of anthocyanins was more in gardenblue than baldwin， so the quality of gardenblue was better. The quality of gardenblue blueberry wine and Baldwin blueberry wine were good， and gardenblue blueberry wine was better，so they were both of wine blueberry variety.

Key words： gardenblue； baldwin； blueberry wine； physical and chemical index； quality

蓝莓（Vaccinium vitisidaea），又名越桔、蓝浆果（Blueberry）， 杜鹃花科（Ericaceae）越桔属（Vacinnium）植物，多年生落叶或常绿灌木，果实呈深{色，披白霜，近圆形。果实中含有花色素苷、黄酮等多酚类生理活性成分，具有很强的抗氧化活性，能促进视红素再合成、抗炎症、提高免疫力、抗心血管疾病、抗衰老、抗癌等生理功能[1-4]。联合国粮农组织将其列为人类五大健康食品之一，是世界发展最为迅速的集营养与保健于一身的浆果，风靡欧美日等国家和地区[5]。近几年来，中国种植发展较快，在贵州、江苏、吉林、辽宁、山东等省都有大面积种植，贵州省共引入兔眼、北高丛、半高丛、南方高丛等4大类蓝莓40个品种，并筛选出适宜贵州省栽培的14个品种，成为当前中国西南地区最大的蓝莓品种资源集中地[6-10]。

蓝莓主要优良品种有芭尔德温（Baldwin）、园蓝（Gardenblue）、粉蓝（Powderblue）等，芭尔德温果粒较大，甜度大，酸味中等，果皮暗蓝色，果粉少；果实硬，风味佳；园蓝果实中粒，甜味多，酸味少，有香味，果皮暗蓝色，果粉少，果皮硬；粉蓝果粒中等大小，比梯芙蓝的果粒略小，肉质极硬有香味，果皮亮蓝色，果粉多。本研究选用芭尔德温和园蓝酿造红酒，并对红酒进行理化指标测定和品质分析。

1 材料与方法

1.1 材料

蓝莓：芭尔德温、园蓝，均采自遵义市凤冈县蓝莓种植基地。

辅料：蔗糖，市售；偏重亚硫酸钾（K2S2O5）、碳酸氢钾（KHCO3），分析纯，南京化学试剂股份有限公司；果胶酶，诺维信天津生物技术有限公司。

1.2 仪器

榨汁机，九阳股份有限公司；不锈钢发酵罐，烟台帝伯仕自酿机有限公司；恒温水浴锅，常州智博瑞仪器制造有限公司；离心机，杭州硕联仪器有限公司；752SP型紫外可见分光光度计，上海棱光技术有限公司；1200型高效液相色谱仪、5110 ICP-OES、6850气相色谱仪，安捷伦科技（中国）有限公司；超纯水机，上海茸研仪器仪器；FA180S型分析天平、JA1003型电子天平、PHS-25CW-CN型台式酸度计、上海精密仪器仪表有限公司；PAL-1型手持糖度计，ATAGO（爱拓）中国分公司。

1.3 工艺流程[3]

1.4 理化指标测定

蓝莓红酒理化指标测定参照GB/T 15038-2006；花青素采用紫外分光光度法。

1.5 感观检查与评定

10位果酒品尝专家采用表1标准（标准GB/T 15038-2006）对蓝莓红酒进行感官检查与评定。

2 结果与分析

2.1 果实品质分析

园蓝和芭尔德温鲜果理化分析结果（表2）表明，园蓝的固形物、总糖含量均高于芭尔德温，芭尔德温的总酸含量略高于园蓝，糖酸比是衡量果实品质的重要指标，根据结果可得园蓝的糖酸比为18.90，芭尔德温的糖酸比为13.07；花青素是果实的主要呈色物质和保健功能成分，而且影响蓝莓红酒的感观评定，园蓝和芭尔德温色泽均表现为紫黑色，园蓝花青素含量高达0.364 g/100 g，芭尔德温花青素含量达0.247 g/100 g，表明两个品种花青素含量都高。

2.2 蓝莓红酒理化指标

两个品种酿造的红酒理化指标如表3所示，通过自然发酵，采用相同的酿造工艺和发酵条件，结果表明，园蓝酿造的红酒酒精度为9.8%，芭尔德温酿造的红酒酒精度为8.7%，二者酒精度差别不大；园蓝红酒中残糖高于芭尔德温红酒，芭尔德温红酒中干浸出物高于园蓝红酒，表明芭尔德温红酒中的非糖浸出物高于园蓝红酒；总酸和挥发酸含量均是芭尔德温红酒高于园蓝红酒，因园蓝果实中花青素含量高于芭尔德温，在红酒中同样园蓝高于芭尔德温。

红酒中甲醇含量与原料和酿造工艺相关，在相同酿造工艺下，园蓝红酒中甲醇含量高于芭尔德温红酒，表明园蓝酿造的红酒甲醇含量更高，但园蓝红酒和芭尔德温红酒中甲醇含量均小于国标规定值250 mg/L，符合国家安全标准要求；红酒在非规范生产过程中会产生苯甲酸，本试验酿造的红酒中均未检测出苯甲酸；园蓝红酒和芭尔德温红酒中铜的含量小于国标规定值1.0 mg/L，铅的含量小于国标规定值0.2 mg/L，铁的含量小于国标规定值8.0 mg/L；游离二氧化硫的含量小于国标规定值30 mg/L，总二氧化硫的含量小于国标规定值250 mg/L。

2.3 蓝莓红酒品评结果

10位果酒品尝专家打分结果（平均值）见表4，园蓝红酒色泽紫红，澄清透明，具有轻雅的果香和突出的酒香。酒体丰满，单宁适中，柔和爽口；芭尔德温红酒色泽深红，澄清透明，具有协调的果香酒香，酒体丰满，柔和爽口。园蓝红酒的品评结果为87分，芭尔德温红酒品评结果为83分，表明园蓝红酒和芭尔德温红酒品质整体较好。

3 结论

1）红酒行业中流行“红酒品质七分靠原料，三分靠工艺。”酿造红酒的蓝莓果实品质直接影响到红酒的品质，测定结果表明，园蓝果实品质指标糖酸比和花青素二者均高于芭尔德温，园蓝果实品质高于芭尔德温。

2）园蓝和芭尔德温酿造的红酒各项理化指标均符合国家标准要求，理化指标和品评结果表明，红酒品质园蓝高于芭尔德温，同时，二者酿造的红酒的品质均较好。因此，园蓝和芭尔德温品种适合作为红酒酿造原料。

参考文献：

[1] 李亚东，吴 林，张志东.越橘（蓝莓）栽培与加工利用[M].长春：吉林科学技术出版社，2001.

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