音乐专业范文

导语：如何才能写好一篇音乐专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年7月15日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 2年1个月 ]

公　司：XX文化传播有限公司

行　业：影视/媒体/艺术/文化传播

最高学历

学　历：本科

专　业：音乐

学　校：南京艺术学院

自我评价

本人有较高的艺术修养，具有多年音频音效制作处理经验，精通cool edit、adobe audition、sound forge软件。兼备编辑工作经验，善于整合信息、编创文稿内容、能够独立采编以及制作各种音乐专题。我责任心强、有耐心，够细心，能够适应加班以及承受巨大的工作压力。

求职意向

到岗时间： 一个月内

工作性质： 全职

希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

工作经验

2010/4—至今：XX文化传播有限公司[ 2年1个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

2、将所有歌曲整理成一个电子音乐数据库，方便相关工作人员使用，提高工作效率；

3、负责曲库的建立维护、产品的内容规划、数据审核；

4、负责电视台栏目的整体音乐剪辑以及音效的处理；

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2009/3—2010/3：XX中学[ 1年]

所属行业： 教育/培训/院校

教师 中学教师

1、人性化合理安排音乐课程，并根据学生年龄结构与兴趣爱好搜集课程资料，制作PPT课件，编写教案；

2、主要课程有声乐课、乐理知识、音乐欣赏等；

3、负责音乐专业生的专业辅导；

4、负责学校合唱团的日常训练和比赛指导；

5、兼任学生会、团委的管理工作，并负责学校活动的组织、排练等。

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2008/7--2009 /2：XX影视文化有限公司[ 8个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

音乐制作 录音师

1、曾为知名歌手录制过唱片，完成专辑录音剪辑等；

2、为大型公司宣传片进行配乐及制作；

3、制作及录制电台节目的歌曲DEMO；

4、为乐队拍摄制作宣传片、录音及后期混音等；

5、参与录音棚的前期建设准备工作以及建成后的一些录音、混音、设备维护等工作。

教育经历

2004/9 --2008 /7 南京艺术学院 音乐 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

篇2

一、歌唱能力

师范专业的学生，声乐是必修课，在大学的声乐学习中，学生的歌唱方法、歌唱的情感处理，不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一，洪亮的声音，富于情感的表达，自然流畅的演唱，是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲，是音乐教师必须具备的，课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、互动能力，学生情绪积极，使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化，也是社会发展的大趋势，戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点，也是普及基础音乐教育的特色之一，所以在演唱上，要求老师要全面发展，耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中，我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的，让师范类学生了解的更多，学习的更全面，才能让他们更好的面对未来的社会需求。

二、演奏能力

钢琴课也是师范专业学生的必修课，钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是，有的学校没有这样的条件，有的有电子琴、电钢琴、手风琴，在这种情况下，要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要，来合理正确的选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课，为各种工作条件提供技能的培训和支持，为能创造更好的音乐教学活动服务，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。

三、自弹自唱能力

自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能，也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程，每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏，能弹不会唱，会唱不会弹，这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况，必须加强学生对自弹自唱的练习力度，自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求，是从事音乐教学和音乐活动的基本能力，是实践教学中必不可少的。课堂中，教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏，直接影响到教学的效果。弹唱的好，会激发学生学习的积极性，并且在实际教学中，老师弹唱一句，学生学一句的效果非常好，学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱，最终完成作品的学习。

四、合唱指挥能力

合唱作为一种艺术，标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平，是社会精神文明的一个重要标志，指挥课也是师范专业学生的必修课，指挥在中小学的教学中也是必不可少的，处处都能用得到的，指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱，或者小乐队的合奏，这就需要老师有良好的指挥能力，来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团，把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起，这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能，也是音乐教师努力的方向之一。

五、综合能力

篇3

《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1.大量扩招,生源质量下降。

随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

2.专业能力不强,忽视师范素质培养。

大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。

“合格”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神,仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。

3.过多注重技术训练,学生综合素质不强。

音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术,还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质,还要加强相关学科的综合素质(特别是艺术类学科);要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系,使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。

4.声乐教学内容单一,参与教学研究活动能较低。

一直以来,大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置,尽管增设一些特色课,但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后,确定了新的教学内容,更加突出了师范性。

三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性

1.社会经济文化等发展的需要。

随着改革开放不断深入,我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来,音乐教育对社会的影响都是非常重要的,人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操,提升精神境界,因而对声乐教学改革提出了新的要求。

2.全民素质教育的需要。

目前,我国教育模式更多倾向于理性素质的培养,但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现,其中音乐教育起着重要作用。

3.高校新课程标准的需要。

新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据,使学校及学生真正认清自己专业的职能所在,并正确地规划设计,这是教好学好声乐,贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。

四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施

1.声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中,改变原有课程体系,强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。

新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练,还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好,还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中,采用理论与实践相结合的方法,首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革,加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容;加强声乐教材的选编工作;加强音乐教育专业声乐教学的实践活动;加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下,抓住发声训练与作品演唱,抓住声乐理论、声乐教学法,以及舞台表演、教学实习等环节,立案备课,有的放矢地实施教学。

2.改变教师的声乐教学观念。

专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面,市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下,培养专业音乐人才,切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。

大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中改变传统的以教师为主宰的教学观,提倡教师转变角色,以“学生发展为中心”,树立“以人为本”教育理念,以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与学习积极性,培养具备新理念、新方式、新技术的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发,打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局,采用整合式的综合性教学方式,在声乐教研教学上精心规划设计,挖掘这一特殊职业的价值潜力。

3.改变学生学习方法。

声乐教学是漫长的过程,学生要熟练地掌握正确的学习方法,并以其支持各种风格的声乐作品演唱,是需要采用切实可行的有效学习方法的。学生必须改变传统的被动式学习的方法,多采用研究性的学习方法。大连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题,从而提高学生的学习兴趣,增强他们的探究和创新意识。

在研究性学习方法基础上,培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念,做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备,辩证地认知掌握发声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容,自觉提高创新思维素质,从而真正改变学生的学习现状,达到培养学生具备研究性学习能力的目的。

4.完善高校音乐教育专业声乐教学条件。

大学在音乐教育专业声乐教学改革中,重视加强声乐教育的科学研究,并不断完善高师音乐教育专业声乐教学的硬件条件,不断探索专业声乐教学教育的规律,建立了高校音乐教育的专门研究机构,隶属于音乐学院。

同时,不断加大高校声乐师资队伍的培训与建设,聘请国内外教学专家学者到校讲学及座谈,引进来走出去,内引外联,不断提高声乐学科的教学水平。

总之,高师声乐教学的质量直接影响着我国国民整体的音乐素质。结合大连大学几年来声乐教学改革中出现的诸多问题及改革历程,笔者认为应切实从教学观念、教学内容、教学方法、教学原则及课程设置等多方面进行全面而深入的改革。只有这样,才能在新时期更加适应社会对音乐教师的需求,才能达到素质教育的最终目标。

篇4

特别甄选

作为一位现场演出经验人士+专业乐评人，看到的富士摇滚音乐节又有何不同？《Q》的特约撰稿人雷旋，带来他的图文报道。

由于还是星期五下午，Green Stage前的场地还不算太拥挤，从英国新秀Ed Sheeran到美国乐队Owl City，再到日本本土电子摇滚Boom Boom Satellites，舞台正下方的摇滚区迎来一拨儿又一拨儿稍显狂躁的乐迷。而那些更看重音乐节氛围的懒人们，则搬好小板凳，或是在地上铺好垫子，远远在山坡上看着舞台上的乐队上上下下。

直到夜幕降临，舞台上迎来了音乐节的第一个主角：Beady Eye。今年Fuji Rock的一大卖点是同时请来了Liam Gallagher的乐队Beady Eye和Noel Gallagher，虽然他们不在同一天演出，但人们很乐意猜测兄弟俩是否会在后台“两眼泪汪汪”，甚至Oasis是否有可能因此重组。这样的奢望虽然不切实际，人们还是以另一种形式重温了Oasis的歌曲。Liam Gallagher今年开始在Beady Eye的演出中“翻唱”Oasis时期的作品，这晚他特意把“Rock n’Roll Star”献给“唯一的Noel Gallagher先生”；另一首“Morning Glory”则献给“高飞蓝精灵（High Flying Smurfs）”，这是对Noel Gallagher的乐队“高飞鸟（High Flying Birds）”的嘲讽。

在另一舞台，Red Marquee，上世纪90年代曾和Oasis一争高下的Ocean Colour Scene奉献了一场老到的演出，但今年他们不得不面对一个残酷的现实，在Green Stage压轴的The Stone Roses就要出场了，大批观众等不及看完他们，就纷纷撤回Green Stage，等待The Stone Roses的到来。

作为一支在解散15年后重组的乐队，The Stone Roses无疑是今年Fuji Rock最大的招牌之一。天色已黑，借着舞台射出的灯光，可以看到在这片据说可以容纳4万人的区域，漫山遍野都是人。鼓手Reni的节奏指引着乐队的行进方向，Mani跳动的贝斯演奏和John Squire天马行空的吉他演出为他们的歌曲赋予了迷幻色彩，主唱Ian Brown则摇动手铃，带动气氛，他甚至指着大屏幕中的John Squire，让观众为他欢呼。

乐迷们事后对The Stone Roses的表现打出了两极评价，一部分人认为他们的表现可以用一个字“屎”来形容，Ian Brown的歌喉则可以用两个字“吃屎”来形容；另一部分观众，特别是脑残粉们，则坚持认为这是一支神级乐队的顶级演出。

从悄悄跑到人群中观看了这场压轴演出的Liam Gallagher的兴奋表现来看，他应该持有后一种意见。1989年5月，16岁的Liam Gallagher正是因为看了The Stone Roses在家乡曼彻斯特的演出之后，才决定玩乐队，今年夏天The Stone Roses重返舞台，Liam Gallagher再一次把青春献给了他们。音乐节的主办者Johnny Fingers似乎早就料到了会有Liam Gallagher这样的脑残粉出现，他在音乐节前接受采访时表示：“富士（音乐节）不设后台VIP区。如果有乐队想看其他乐队演出，他们必须出去加入观众的队伍，这样他们才能感受到音乐节的精神。”

日本后摇乐队Mono在White Stage请来了一个20人规模的小型交响乐团合作，加量不加价。在Green Stage上，今年68岁的老将Ray Davies在舞台上蹦蹦跳跳，把演出变成了对The Kinks的怀旧之旅。“Sunny Afternoon”和“Waterloo Sunset”这些上世纪60年代的经典之作如今仍然能得到观众的共鸣。The Specials的Ska音乐深得观众喜爱，他们在日本的受欢迎程度或许会超出中国乐迷的理解，因为他们的现场表现远比在唱片中有魅力。白人主唱Terry Hall有英国人的那种高傲又寡言的气质。黑人主唱Lynval Golding可就欢乐多了，他在舞台上不知疲倦地煽动气氛，并将两首歌分别送给在伦敦奥运会上表现出色的日本女足以及曾和他们同台演出过的Amy Winehouse。

Noel Gallagher带着他的乐队High Flying Birds出场，以两首Oasis时期的偏门作品开场，随即演唱了他个人专辑10首歌中的9首。对于歌迷热情的尖叫和大合唱，Noel Gallagher面露鄙视，并和一名前排想要嫁给他的女歌迷斗起嘴来。“我已经结婚了。在日本可以重婚？真是个好地方。”他随即把接下来的一首新歌送给这位女歌迷，可惜歌名不太浪漫，叫“Freaky Teeth”（怪牙）。祝他做梦梦到John Lydon！

在返场环节，Noel Gallagher唱了更多Oasis的作品，包括“Whatever”和“Don’t Look Back in Anger”，后者的万人大合唱场面十分壮观。

张悬出人意料地出现在今年Fuji Rock的演出名单上，在一个不太正式的小舞台演出，以翻唱The Smashing Pumpkins的“Crestfallen”开场，以她的成名曲“宝贝”结束。而在Green Stage舞台，Jack White的演出无疑是整个音乐节的亮点之一。The White Stripes解散后，没有了Meg White的Jack White却变成一位在不同音乐类型中游走得游刃有余的艺术家。他的乐队是清一色蓝色长裙的女子，从黑人女和声到踏板钢吉他手，外加一位专门在台上拍照的摄影师，简直就是他的七仙女。这支女子乐队叫“孔雀”，Jack White还有个男版巡演乐队叫“秃鹰”。如果只有一次看Jack White演出的机会，作为一名男士，我显然更乐意看到7位美丽的“孔雀”。他独树一帜的舞台风格本身就让人赏心悦目，就像是能弹一“剪刀手”漂亮吉他的爱德华，用尖锐的吉他演奏配上阴郁颤抖的唱腔。结尾的“Seven Nation Army”，会“噢噢噢”地唱出这首歌经典riff旋律的人远比记得歌词的人多得多。

在Red Marquee舞台，美日混血小清新吉他手James Iha演唱了他乏味的第二张个人专辑《Look To The Sky》中的众多歌曲。演出的一个亮点来自他重唱了在The Smashing Pumpkins时与Billy Corgan合写的“Mayonaise”。去掉原本厚重的吉他音墙，James Iha在旧乐队与个人作品间找到了风格上的平衡。

回到Green Stage。Elvis Costello和乐队用娴熟的音乐技巧让观众看得心服口服，但或许在他开始吉他独奏的同时，有些观众的心里已经盘算着如何能再往前挤一挤，争取看Radiohead时能抢个好位置―难啊！

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【关键词】非音乐专业大学生；音乐素养；原因

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0242-01

纵观古今中外，音乐居于十分重要的地位，随着社会的发展，人们也越来越注重精神文化的交流与学习，音乐素养的重要性越来越突出。通过对非音乐专业的大学生调查得知，大部分同学非常喜欢音乐，也渴望学习音乐相关知识，但他们接触音乐的途径是有限的，大多是在用电子设备去听一些流行歌曲，昂贵的票价阻挡了他们进入大剧院感受古典音乐的脚步。在我教授同学们学习校歌时，发现大部分同学不认R五线谱，一小部分同学认识简谱，寥寥几位同学学过一段时间乐器。由此可见，音乐素养的缺失是当代大学生普遍存在的问题之一，而缺失的原因我认为主要有以下几个方面：

一、应试教育带来的弊端

我们不可避免地接受应试教育，深深地感受到应试教育带来的弊端。由于片面追求升学率，导致高等教育接纳的生源出现综合素质偏低的现象。应试教育让大学生和部分从事非音乐教育的教育者认为，与提高成绩无关的事情都不应该占用学生的时间，这是应试教育的一种惯性思维。对艺术类课程不重视，从思想上也就对艺术产生了偏差，从而导致了对音乐学习与教育的认识普遍存在不足。这种认识的不足不仅仅存在于大学生生活里，更多的是在初中、高中面临升学压力，家长不让孩子去接触音乐，听歌放松都认为是奢侈的。教育管理者对此的忽视会从根本上让大学生的求知欲望得不到满足，大学生的音乐素养的培养并没有得到足够的重视。

二、学校音乐公选课的不完善

音乐课程在大学里面大部分都是作为公共选修课来进行，学校的课程安排与学生需求、师资队伍建设和学校教学设施与教学实践条件是课程开设成功与否的主要原因。

（一）学校的课程安排与学生的需求。近年来，普通高校的大学生对公共艺术教育的需求日益增长。同时，在应试教育的影响下，多数大学生在进高校前，没有接受过系统的音乐教育，缺乏起码的音乐修养，很多学生不识五线谱，甚至简谱也不熟悉。进入大学后意识到艺术教育的重要性，渴望尽快补上这一课。就我发放调查问卷的学校而言，与音乐相关的公共艺术教育选修课共有三种，分别是舞蹈艺术赏析、中外歌剧欣赏和中外器乐欣赏，每门都是200人的大课，学生常常在一天内选满，出现很多有需求的学生选不上课的现象。大量学生很难接触到专业老师的指导，所以这些课程的开设对广大在校生来讲是供不应求的。

（二）师资队伍。由于缺乏专业专职教师，多数高等院校的公共艺术教育课只好由本校的艺术学院教师兼职，讲授课程内容单一，继续采用传统的老师从头讲到尾或将视频从头放到尾的授课方式，同学们的思维可能会局限于某个圈子内，也会降低同学们对音乐的学习兴趣。声乐课变成了视听课，放资料片或是通过PPT播放理论知识来授课，使得课堂枯燥乏味。

（三）教学设施与教学实践条件。部分学校教学设施不完善，教学实践条件粗陋，不少学校甚至缺乏固定的教学场所和学生活动中心，不能满足学生公共艺术教育实践活动的需要。比如他们没有正规的乐谱和学习歌唱的场地，拿着只有歌词的纸条在走廊进行简单的学唱，这就大大降低了学习效率，影响学习质量。

三、家长对音乐学习的两种极端态度

在竞争日趋激烈的当今，很多家长都不愿意孩子输在起跑线上，所以部分家长对音乐学习存在两种极端的想法。有的家长自己喜欢音乐或者对音乐有一种梦想但却未实现，既不顾孩子的意愿，也不管孩子自身条件如何便把希望寄托到孩子身上，强迫孩子学习音乐，每天逼迫孩子练琴几小时的例子也是存在的。由于年龄小，不管是否真正喜欢学习音乐的他们只能选择顺应，到了中学阶段，他们的心理日趋成熟，更想按照自己的意愿去选择，但在家长的施压下又不得不继续学习音乐，致使他们从内心对音乐产生了一种厌烦感，直接从思想上影响了其成为一名大学生后是否愿意提高自身的音乐素养；另一种是不太重视，“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家长的脑中，把孩子学习和追求音乐视为“不务正业”，以至于现在的大学生严重缺乏对音乐知识的了解。这两种极端思想对大学生音乐素养的提升有一定的阻碍作用。

参考文献：

[1]吴国玲.全面提升大学生音乐素养的多维思考[J].大家，2011，（16）：198-199.

[2]张敏，成海钟，徐建灵.音乐素养培育对提高大学生素质的作用[J].大舞台，2013（6）.

[3]王璇.浅谈音乐教育在大学生综合素质培养中的重要性[J].佳木斯教育学院学报，2010（1）.

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关键词：综合素质；理论教学；教学实践

引 言

高师声乐教学应当培养学生具有唱（进行教学范唱）、讲（讲授声乐理论）、教（掌握声乐教学方法）、导（指导声乐实践活动）等综合声乐能力，才能全面适应中学实际工作和素质教育的需要。而作为专业的音乐院校来讲，除了要具备以上高师声乐教育的同时，还要有自己的一套独特教育理念是学生做到既能教书育人又能站在舞台上进行表演。

一、明确教学目标，突出自身特点

高师音乐教育以培养合格的中等学校及普通中小学音乐教师为己任，而专业音乐学院除了要培养合格的声乐教师外，还要在专业技巧等方面进行侧重培养，使学生同时可以成为一名优秀的歌唱演员。所以这就决定了教师在教学中应以提高学生演唱的技能技巧、理论知识和教学等三方面的能力为发展方向。

二、提高教师与学生的综合素质

青歌赛在全国的热播，引起了人民大众的喜爱，但选手在综合素质方面经常一问三不知，所以一定要提高教师和学生的综合素质。一要提高思想素质，二要提高专业素质，三要提高文化素养，教师和学生都应具备广博的科学文化知识，应该了解和熟悉与声乐有关的语言学、文学、美学、生理学、哲学、计算机科学等方面的知识。

三、扩展声乐理论教学内涵

专业学院声乐教育专业性十分强，决定了其声乐教学要打破以往声乐教学的单一模式，代之以多元化的新的教学内容。所以在声乐理论课方面应包括声乐理论、声乐心理、声乐表演、声乐语言、声乐美学和声乐教育等课程。除此之外，还应包括一些专业的技能课程，如视唱练耳、音乐基础理论、欣赏课、歌曲创作等课程。

1．视唱练耳教学

大家都知道，每一年高考中，专业院校招生只重视主修课程，视唱练耳所占比例不大，所以从一开始，学生就不太重视视唱练耳的学习。而视唱练耳包括了视唱、听写、乐理、听觉分析四个部分，是基本乐科，也是一门音乐专业必修课。学生通过学习视唱练耳，能掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力。

2．音乐基础理论教学

音乐基础理论包括基本乐理、基础和声等课程，是各专业院校的专业必修课。大部分进入专业院校的考生，在音乐高考之前，他们的音乐基础理论偏弱，在大学期间，学生普遍重视主专业学习，而忽视了这些非常重要的理论课，导致影响了和声学、复调、乐器法和曲式学等重要课程的学习。事实上如果基本理论掌握得好，不但可以掌握许多极重要的音乐要素系统的知识，了解语言的规律，为创作乐曲或演奏乐曲做准备，也可以掌握民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律。所以，音乐基础理论也是最能体现音乐素质的骨干课程之一，可以开阔学生的视野，加强学生的音乐修养起着极其重要的作用。

3．音乐欣赏课教学

音乐欣赏教学是音乐中最富有艺术感染力，知识面最广，文化含量最高的一种形式，它是使学生热爱音乐，步入音乐殿堂的桥梁，是音乐教育中的重要的组成部分。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，激发学生的音乐学习兴趣和积极性，开阔学生的音乐视野，有效地吸收音乐文化营养，丰富和发展学生的联想力、想象力和创造力。

音乐普及教育的主要目的是进行审美教育，而音乐欣赏对于培养学生的音乐鉴赏力、审美感，使其具有“音乐的耳朵”具有重要意义。音乐本身是一种听觉艺术，人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色、音乐结构等音乐的基本表现要素，尽可能全面地感知音乐的能力。要想更好地感知和欣赏音乐，就需要不断地注意培养自己对音乐音响的辨别能力、对音乐形式的鉴赏能力。

4．歌曲创作教学

歌曲创作是所有专业院校的专业必修课。之所以成为各院校的必修课程，是因为随着音乐教育的深入研究，人们越来越认识到音乐教育对人的智力开发，特别是对于人的创造性思维能力的培养，具有特殊的功能，这种功能是其他学科所不能替代的。歌曲创作可以激发学生的创造欲望，培养、丰富学生的联想力、想象力和创造力；培养、发展良好的个性心理，鼓励、开发每一个学生的潜能、勇气和自信心；巩固、运用所学的音乐基础知识和基本技能，与其他学科协同教学，提高学生的掌握知识、运用知识的能力，使知识得到内化。

四、增加教学实践

教学实践是学生巩固和完善所学知识和技能的重要环节。学生掌握的知识本领需要通过教学实践来得到验证和提高。不仅对高师声乐教育有很大的帮助，同时对专业院校的声乐教学也很有帮助。声乐教学中，教学实践的意义有二个方面：其一，通过实践，缩小理论与实际之间的距离，使受教育者排除一切干扰，战胜胆怯心理，学会在不同的环境、不同的场合下动员自己的意志力，有意识地控制自我，调节情绪，从而提高教学质量。其二，适应基础音乐教育活动课多的特点，教师可采取启发式的教学方法，加强学生在各类音乐活动中的组织能力，使学生能够以系统的、互相联系的、发展变化的、多方位的观点思考和观察问题，通过让学生自己选择艺术实践的内容和形式，从中激发学生的想象力和艺术创造力，提高学生学习的主动性与积极性，增强合作意识和团队精神，培养学生的艺术组织能力。

只要能完善以上的内容，再加上教师的一套完整的培养方案，专业音乐院校的声乐教学一定会更上一个层次，同时培养出适合社会发展的实用型人才。

【参考文献】

[1]沈海芸．《音乐教育在素质教育中的作用》[J]．交通职业教育．2005年第1期．

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关键词：声乐指导音乐素质和能力思考

一、声乐艺术指导概述

1.声乐艺术指导专业的概念

声乐艺术指导是近几年从国外引进的一个比较新颖的概念，在一定程度上来说，这个专业的开设和发展代表着我国声乐界的一大进步。艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏，并且还需要在表演过程中对声乐演唱者进行音乐指导的人员。因此，从某种意义上来讲，声乐艺术指导是舞台表演的灵魂人物，其能够最大程度的协助发挥演唱者的水平，提高舞台表演的艺术性①。因此声乐艺术指导是一门综合性极强的专业，这也就意味着声乐艺术指导人员需要有比较高的艺术修养，具备高超的钢琴演奏技巧。同时，在音乐理论的掌握方面，需要对不同时期的歌剧、音乐作品以及作曲、作词家的艺术风格有所把握。作为舞台表演中不可缺少的一部分，声乐艺术指导者需要不断补充知识、充实自我，从而实现更大的发展和进步。

2.完善声乐艺术指导的重要性

目前我国对于声乐艺术指导专业的培养和重视程度还不够，声乐艺术指导专业的课程设置和教学安排等都没有形成完整的模式和体系②。如果对声乐艺术指导专业的研究不足，不仅会严重影响我国声乐事业的发展，也会阻碍我国声乐教学质量的提高。现阶段我国对于声乐艺术指导专业的普及程度还不够，大部分人对于这个专业的认识仍然停留在钢琴伴奏者的位置上，严重影响了人们对于声乐艺术指导专业的学习和认识。实际上，声乐艺术指导者的地位不可替代，其对于艺术作品风格的处理以及对于音乐作品风格、意境上的追求，已经远远超过了声乐演唱者③。

二、培养声乐艺术指导专业的音乐素质

1.具备良好的演奏能力

大部分声乐作品中的钢琴演奏都具有较强的演奏难度，例如，在舒伯特的《魔王》这首声乐作品中，演奏者需要用八度的快速三连音表现出急促的马蹄声，营造一种不安的艺术效果，这就需要声乐艺术指导者具备良好的演奏能力④。同时，声乐艺术指导者还需要大量浏览乐谱，以锻炼自己的视奏能力，只有视奏能力提高了，声乐艺术指导者才能实现快速掌握音乐作品、快速抓住音乐感觉的能力。此外，由于大部分中国声乐作品都是简谱，声乐艺术指导者需要熟练掌握各个调性的伴奏，根据演唱者情况的不同进行升高或者降低———一个或者多个调性的处理。更重要的是，在对声乐艺术指导专业进行培养的过程中，需要熟悉各种不同的织体伴奏，培养声乐艺术指导的即兴伴奏能力。作为一名合格的声乐艺术指导，需要做到以下几个方面：其一，在与演唱者进行合作表演之前，声乐艺术指导者需要把钢琴伴奏部分单独练习好，将作品中作曲家的规定的表情符号、音乐术语等标记全部表现出来。此外，每天还需要坚持练习音阶、和弦等基础练习。其二，对于音色的控制和触键的把握。声乐艺术指导对于音色的控制直接决定着音乐作品质量的好坏，而触键方式的不同则直接决定了作品最终的音色效果。因此，声乐艺术指导者在进行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲风格与情境，采取不一样的触键方式。例如，莫扎特与舒曼的作品风格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下键时要干净利落，给人以一种典雅的感觉⑤。而舒曼的作品浪漫婉转，下键时应该放慢速度，对于浪漫派的音乐作品，由于其旋律性比较强，要求声音连贯，富有穿透力，而声乐艺术指导在演奏时就需要用指腹触键，从而塑造声音的穿透性。其三，钢琴踏板的使用。钢琴的连音踏板比较常见，其主要是为了保持节奏的连贯，增强声音的共鸣，从而使旋律能够与演唱者的气息同步。同时，针对艺术歌曲作品中较弱的部分，则可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、远近效果。此外，声乐艺术指导者在使用踏板时还需要注意到作品不同的风格和音区特色。例如，在演奏一些早期的音乐作品时，可以使用浅踩、快速弹奏音群的方式，既可以表现音区的特点，又可以保持音群的清晰。但是对于一些浪漫主义的作品，就需要深踩，从而有利于增加旋律的歌唱性，为演唱者的演唱增加和声效果。同时，当伴奏处于低中音区时，不但应该尽量减少使用踏板，而且应该不断更换踏板，保持音效的平衡⑥。其四，对音量的把控。声乐艺术指导需要从音乐情感和音乐情绪出发，把控声音的“给量”。“给量”不仅是需要考虑演唱者声音和伴奏音量之间的大小关系，更需要遵从谱面要求做好强弱对比，要从音乐整体出发，思考“给量”的大小，从而使得钢琴伴奏能够起到乐队的效果，使得琴声与歌声之间达到平衡。

2.具备必要的声乐技巧

由于声乐艺术指导需要对演唱者进行一些音乐方面的指导，因此，其必须要具备一定的声乐技巧，从而能够对演唱者在练习过程中的错误进行纠正。首先，声乐艺术指导需要根据作曲者的规定来要求演唱者的演唱，使其能够准确把握歌曲的节奏、节拍、速度等。其次，声乐艺术指导还需要对演唱者声音的呼吸给予指导。呼吸是音乐作品中的关键，为演唱者积蓄力量和感情，因此，声乐艺术指导需要帮助演唱者合理科学的运用气息，掌握与伴奏共鸣的节奏，引导其准确掌握气息、共鸣、吐字三者之间的关系。通过与演唱者之间不断的配合，最终实现声乐艺术指导能够与演唱者的呼吸、气息保持同步。因此，声乐艺术指导需要具备一定的演唱能力，正确指引演唱者对作品进行正确解读以及准确处理情感和气息等细节部分⑦。

三、声乐艺术指导需要与演唱者默契的配合

一首作品完美的表现需要演唱者和声乐艺术指导能够进行默契的配合，其中声乐艺术指导需要做到六个基本的任务。一是“听”，声乐艺术指导的耳朵不仅要对演唱者的歌声敏感，也要对伴奏的旋律以及伴奏与歌声之间的和声效果等进行聆听。在听的过程中能够将演唱者与钢琴伴奏部分的声音进行交融，达到完美的演出效果。二是“托”，这是强调钢琴伴奏能够对演唱者歌声部分做好铺垫，前奏部分主要是为了描绘意境，为歌声的出现做好铺垫，烘托出或紧张或动人的气氛；间奏是处于乐段或乐句之间，对于整个艺术作品起着连接、贯穿和相互补充的作用，一般用来表现情感的变化与过渡；而尾奏部分则是对整体作品情感的一个补充，使得音乐的艺术效果能够更好的表现，同时也起着点明主题的作用。因此，一个好的声乐艺术指导应该充分发挥前奏、间奏、尾奏各部分的作用，从而能够为演唱者的演唱打好铺垫。三是“带”，这里的“带”指的是声乐艺术指导需要用伴奏的织体直接引发演唱者的感情，使其能够将感情带入到演唱之中。在音乐作品中用伴奏织体表现感情是最常用的手段，不同的伴奏织体则用来表现不同的感情，或激昂或抒情，声乐艺术指导需要用不同的伴奏织体积极的推进演唱者的情感表达，使其能够与演唱者的歌声交织在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是钢琴伴奏部分对于演唱作品部分的推动作用。声乐艺术指导要根据钢琴伴奏部分的情绪补充完整，从而能够加深旋律对于环境的烘托效果，例如需要在作品的部分用渐强的旋律表现情景的不断推进。声乐艺术指导通过“推”激发演唱者的感情，促进音乐节奏的不断发展，从而起到感染观众的效果。五是“掩”，这就需要声乐作品指导对于表演的整体效果有一个比较好的把控和调整，为演唱者弥补不足。例如演唱者的音量比较小时，可以有意识的减小伴奏部分的音量。六是“调”，这一素质强调声乐艺术指导需要具备现场的随机应变能力，例如演唱者加快或者放慢节拍时，声乐艺术指导需要根据演唱者的实际情况做出调整，避免给观众带来脱节感；而当演唱者由于过度紧张造成的突然忘词情况，声乐艺术指导者要灵活应对，冷静的予以配合。在以不破坏音乐作品完整性的前提下，可以适当延长作品的前奏部分等，对作品予以补充，一方面能够安抚演唱者和观众，另一方面也能确保演出的顺利进行。除了这六个基本的任务以外，声乐艺术指导者还应该加强自身的团队合作意识，明白自身的任务和目的，在音乐作品的舞台音效表演方面取得相应的效果，烘托良好的氛围。因此，在日常的训练过程中需要从伴奏角度去把握自身的表现，做到与演唱者的声音默契配合，相互映衬。

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【关键词】 高校音乐；民族音乐教育；必要性；途径

1 加强民族音乐教育的必要性

1.1 加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要。民族音乐是一个民族历史、文化、风格与情感的载体与镜像，它凝结着一个民族的精神与性格。对一个民族来讲，其母语文化音乐，一定意义上就是其民族的标志。因此，世界许多国家都把自己母语文化音乐的传承放在首要的地位，非常重视民族音乐教育。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民族音乐基础上，就会像飘莲断梗一样的在世界文化漂泊，或不可挽救的消失在国际的文化中。”中国是一个多民族的国家，每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐。它们共同构成了中华多姿多彩的音乐文化。不了解这些民族音乐，就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明，当然也就更谈不上传承与发展。事实上，中国的民族音乐已走过了一段漫长的实践与探索之路。早在20世纪30年代，以我国著名的音乐家贺绿汀先生创作的《牧童短笛》为代表的第一首具有民族音乐特点的钢琴作品，至今活跃在舞台上；40年代以冼星海为代表的《黄河大合唱》等具有鲜明民族特点的音乐作品一直为我国音乐界和广大群众所喜爱。后，民族音乐得到党和政府的大力支持，随着音乐院校和高校音乐系科的相继建立，各民族院校普遍设置了民族器乐专业，开设了民族器乐课，有些高校的音乐系还规定每个学生必须选修一种民乐，称“国乐”课。大量民间音乐遗产得到挖掘、整理、传播，如阿炳的二胡曲《二泉映月》、刘天华的《空山鸟语》《病中吟》等。马思聪先生用小提琴奏出了有中国特色的《思乡曲》，丁善德的钢琴曲《晓风之午》，陈培勋根据广东音乐改编的钢琴曲《卖杂货》《旱天雷》，陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等创作的作品仍在舞台上久盛不衰，他们为中国音乐的民族化作了积极的努力并取得了丰硕的成果。声乐界的郭兰英、王昆、马玉涛、才旦卓玛等演唱的民歌为全国人民所喜爱。舞蹈界也出现了《丝路花雨》《宝莲灯》《鱼美人》等以民族素材或以民间传说为主题的民族舞剧。音乐创作出现了大量的以民族调式为特点的声乐、器乐曲，如施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、李焕之的管弦乐曲《春节序曲》等。继歌剧《白毛女》《小二黑结婚》之后，又出现了如《洪湖赤卫队》《江姐》等一大批具有鲜明民族风格的优秀歌剧的创作与演出，这些将民族化内容的表达方式与西洋管弦乐器完美地融合在一起的作品至今仍在广泛流传，深受广大群众的喜爱。但由于中国音乐教育长期以来受欧洲音乐教育模式影响，以教授西方音乐体系的内容为主，造成民族音乐教育的严重缺失。

1.2 加强民族音乐教育是21世纪中国音乐发展创新的需要。传承是创新的基础，创新是传承的目的。传统民族音乐是一切音乐创新的基础。纵观世界音乐发展史，大凡卓有成就的音乐家、演奏家无一不是在充分汲取和继承本民族优秀音乐传统的基础上，推陈出新而有建树的。“钢琴诗人”肖邦就是吸收了波兰的民族民间音乐作为创作的素材，创作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鲍罗丁、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品都具有十分深厚的民族音乐积累，也都是吸取了本民族音乐的营养，强调了自身的民族文化，借鉴了民族音乐的音调、素材、风格、技巧创作出了经典传世之作。这些作品历久弥新，流传百世，受到世界各族人民的喜爱。可以说，最具有民族性的音乐，才是最具有艺术生命力和时代性的音乐。中国民族音乐有其独特而鲜明的民族特征，在风格、调式、乐器演奏技巧方面都不同于西方音乐，其包含了许多西方音乐中没有的弹奏技术和音乐表现手法。例如贺绿汀的《牧童短笛》，就是由二声部五声性曲调的对位而创作出的一首近代中国最杰出的钢琴音乐作品。在多元文化背景下，加强民族音乐教育可以增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生在与世界其他异质音乐文化的比较鉴赏中，了解各民族音乐的风格特点，培养跨文化的、开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长，以母语音乐为基础，融会中西、贯通古今，创作出新的音乐作品。

1.3 加强民族音乐教育是培养和提高音乐专业学生人。文素养的重要途径。高校音乐专业不仅仅是技艺型人才，更要培养全面发展的高素质音乐人才。因为音乐教育不仅是一种知识教育、技艺教育，更是一种审美教育、文化教育和人文教育。民族音乐浓缩了一个国家和民族的历史文化、风格、情感，蕴含着丰富的人文精神。我国抗战时期产生的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《太行山上》等充分表现了中国人民浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神。通过对《组歌》《梁山伯与祝英台》等作品的学习，可以加强学生对民族历史文化的理解，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感，增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情，它对于完善学生的自我人格，培养其审美观具有十分重要的意义。

2 加强民族音乐教育的途径

2.1 在理念上加强民族音乐教育。在大纲教材和教学方面应形成系统化和科学化。我国是个多民族的国家，各民族都有自己极为丰富的音乐，应该将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材，并将民族音乐作品的学习作为教学的重要目标，安排足够的课时。

2.2 在具体的教学中，民族音乐的教学应表现在各个学科上，如在声乐课的教学中，让学生多演唱一些民歌，观看优秀民族歌剧；在舞蹈课的教学中，要让学生多学习一些民族民间舞蹈，或尝试民族歌舞的编导；在和声课上，尽可能多解析一些民族调式；视唱练耳教学中，让学生多演唱民歌或具有民族调式的乐曲；在民族民间音乐课上，让学生充分学习，演唱民歌和戏曲音乐；在器乐选修课上要让学生多选学民族器乐，并建立民乐队，开设民乐合奏课。可以通过举办民族音乐演唱会、知识竞赛、民族音乐文化讲座、中国作品欣赏讲座等形式营造学习民族音乐的氛围，鼓励学生参加中国作品的演奏和音乐会的演出。考试曲目上应鼓励和提倡学生选择民族作品。对课程的设置，无论从内容还是形式上，各科目都要有一定数量的民族音乐内容。在条件允许的情况下，可组织师生参加一些民间音乐活动(如歌会、民族采风、观摩戏曲等)。从情感上加深学生对民族民间音乐的了解和兴趣。

参考文献

[1] 陶敏霞.中国钢琴作品教学与欣赏[M].西安：陕西人民出版社

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关键词：普通高校音乐专业教育发展

随着我国高等教育的规模的迅速发展，艺术学科高等教育正逐渐呈现从艺术精英培养走向普及化、大众化的趋势。近年来，普通高校招生规模不断扩大，许多高校都增设和开办了音乐专业，这成为高教发展的一个新的现象。应该说，音乐专业的开办，有利于提高普通高校校园文化建设水平，有利于提升学校办学层次和教育水平，有利于培养大众音乐人才。

一、普通高校音乐专业教育发展现状

在有些部分是以理工或文科专业见长的普通学校，音乐作为新建专业还属于边缘类专业。他们在办学过程中存在着一些诸如办学条件不完备、教师水平参差不齐、学科建设相对落后、办学模式还不成熟等问题；但是，音乐专业无论在培养模式、课程设置、教育环境、教育方法以及学生的学习、心态等方面，都具有很强的专业音乐教育的性质和特点，然而，这些院校仍缺乏具备像其他艺术类专业院校一样的专业音乐教育实力。

（一）招生与生源现状

普通高校开办音乐专业学科后，打破了原来只由艺术类院校和师范类院校招收音乐专业学生的惯例，相比之下，其招生考试标准较低，报考的学生部分因文化课成绩不理想而临时选择学习音乐，而这门学科也由于学习周期较短，因此在专业学习上相对不全面、不系统，甚至学习方法不够科学。

（二）教育教学与自我定位

1.教育教学投入不足

由于在普通高校，音乐专业不能作为重点学科进行建设，因此在有些学校存在着办学规模小、设施不足、师资力量薄弱、教学观念滞后等问题。其中专业师资力量的薄弱，可能会导致学生在入学后面临缺乏优秀专业教师的尴尬，学生只能自己研习，或到校外请其他院校老师授课。这一现象与其他专业的师资饱和形成了一个矛盾的问题，长期以往，这种师资结构不合理，很容易形成一种恶性循环，从而制约其教育教学的发展。

2.教学、实践有待更加规范化

在有些高校，存在着其课程设置、教学内容、教学管理及教学方法上还不够系统和完善的问题，这造成了教师教学和学生实践的相对缺失。如有些普通高校开设的音乐学专业，课程基本上是照搬其他艺术类院校或师范类院校安排，导致课程设置与本学校实际情况不相符，使得教师在授课上无所适从。这样教与学不能有机结合，很难达到应有的教学效果。

3.办学定位不够明确

专业艺术院校和师范院校音乐专业分别是培养音乐表演和教学专门人才的院校，而有些普通高校还不具备培养这种专门人才的能力，教育教学体制一味模仿，致使一些学校没有针对自身的特点兼收并蓄，合理规划自己的教学。

（三）学生就业与社会需求

目前，大学生就业形势日益严峻，如何培养出具有竞争力和实力的毕业生，是普通高校音乐专业教育迫切需要思考的问题。但从就业形势看，两者之间也存在着一种不平衡。这种不平衡表现为就业渠道窄、对学生技能和理论的教育学习不够系统、能考取获得更高层次学习机会的成功率甚微、毕业生在业务水平上欠佳、不能真正胜任与音乐有关的工作，从而导致他们最终选择其他行业等问题。在某种程度上，这也是教育资源的一种浪费。

二、普通高校音乐专业教育发展应面对的问题

（一）普通高校音乐专业教育的规范化

笔者认为，普通高校音乐专业教育模式规范化建设势在必行。具体表现为以下两个方面。

1.音乐专业教育规范化

音乐专业教育的规范化主要体现在教育模式的设置上，要与音乐专业人才综合素质培养目标有机结合，体现当代音乐艺术专业发展的大趋势，力求符合普通高校办学层次的要求，不断提升音乐专业的办学地位，符合素质教育的内涵和创新人才培养的要求；增加教学设施和资金投入，规范课程设置和学生实践，提高教师专业素质，促进更新教学理念，积极争取各方面给予更多的投入和支持。

2.音乐专业教学规范化

第一，科学施教。孔子主张在教学中要“因材施教”，做到“不愤不启，不徘不发”，“导而弗牵，强而弗抑，开而弗达”(《学记》)，尊重学生个性、遵从教学规律；根据社会的需要，学生身心的发展，以及音乐专业的学习特点，对教学内容、方式、途径、手段等方面进行多层次、科学地选择教学，让不同条件的学生都能发挥其个人所长。

第二，注重实践。在教学过程中，可以适时多举办音乐会、社团活动、专业比赛、社会演出、现场观摩等各类实践活动，让学生在艺术实践中敢于表现自我，锻炼自我，提高自我，让他们将所学的音乐专业知识与实践紧密结合。

（二）普通高校音乐专业教育的社会化

普通高校应找到一个适当的突破口，多培养从事大众音乐事业的人才，让他们成为活跃在机关、事业、企业等单位的社会文化传播者，起到带动全民艺术素质和音乐修养提高的作用。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用现代化教学资源等措施，在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时，培养他们的人文科学素质、自然科学素质和创新能力；通过加强对学生组织群众活动的实践能力的培养，让他们有更多的就业机会和发挥潜能的空间，为学生将来走向社会创造良好的条件。

（三）普通高校音乐专业教育的现代化

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（一）农村师资水平严重滞后。对于农村中小学音乐教育的师资配置上，简直可以用“荒凉”二字来形容。有的学校仅有一名或两名音乐教师，可是却要管理全校的音乐教育工作，这对老师来说实在是一个很难挑起来的担子。在音乐器材的配置上，更是奇缺无比。一所学校如果能有一架风琴，已经算是高标准的配制。由于师资力量的严重匮乏，部分学校干脆就不开设音乐课，久而久之，在老师和学生的眼里也就没了音乐课的概念。（二）教师专业素养不够。由于部分学校并没有聘请专业的音乐教师，而是让本学校略通音律的其他任课教师代教音乐课，这样就会严重影响授课质量，学生学不到实质性的知识，从而觉得课堂索然无味，对音乐失去兴趣。（三）音乐课得不到足够重视。在家长和学生的传统观念里，音乐课属于副科，对语数外等主课的学习成绩没有太大作用。因此双双忽视音乐课的存在，家长不鼓励开设音乐课，学生在音乐课堂上也肆意妄为，成绩好的都在做其他作业，成绩差的都在说话聊天，严重影响了课堂的纪律。就连学校也将音乐课放在可有可无的位置上，音乐教师的待遇问题出现严重偏差，这无疑打击了音乐教师的积极性，严重妨碍农村中小学音乐教育的发展。

二、如何服务于农村中小学音乐教育

通过上述分析可以看出，目前我国农村音乐教育存在很多不足之处，有许多问题亟待解决，有很大空间有待提升。因此，对于成千上万即将走出校门的高师音乐教育毕业生来说，投身农村中小学音乐教育责无旁贷。作为音乐教育领域的新生代，应该拿出十二分的热情，克服困难，挑战自我，切实为中小学音乐教育出一份力。那具体应该怎么做，笔者认为可以从以下几个方面入手：（一）转变传统教育观念要想从根本上改变这种状况，就要彻底改变传统的教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。彻底改变音乐课在老师家长学生眼里的传统地位，彻底清除“主课”与“副课”的界线，将音乐课的诸多好处说给老师家长和学生们听，让他们了解音乐有可以塑造学生的品格，陶冶他们的性情，缓解他们的学习压力，培养他们的特长等等诸多优点，而这些优点却又恰恰是那些所谓的“主课”所没有的。这样一来，音乐课在师生家长眼里的传统地位就会被颠覆，从而对音乐课有一个全新的认识，就会为农村中小学音乐教育的良好发展打下坚实的基础。（二）持爱岗敬业和吃苦耐劳的工作态度既然站在了人民教师这一光荣的岗位上，那就得踏实工作，勤勤恳恳。农村的生活水平较低，这对于刚刚走出校门的大学生来说可能真的有点苛刻，大学生一时半会不能够适应。这就要靠毕业生自己去适应新的环境，要学会在“苦中作乐”，但是以何为乐呢？当然是以做好自己分内的工作为乐，以博得师生的认可为乐。但是实际做起来绝非易事。毕竟在农村孩子们上学是为了走出去，考上一所好大学才是他们真正的目的和要求，因此，想彻底改变他们对音乐课的看法是不可能的，音乐教师的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，毕业生来到农村，能否务实工作，全看他的心是否在学生身上，在音乐身上，在教育身上。（三）善于教学，勤于钻研一位优秀的教师，不管他教什么学科，都必须具备善于教学的能力以及勤于钻研的精神。这就需要我们的青年教师完善教学方法，提高文化修养，培养创新精神和科研意识。这样才能够将知识更加准确、更加完整地传授给学生，激发学生最深处的学习热情。作为一名有创新意识的音乐教师，必须要让自己的教学设计充满新意，教学课堂气氛浓厚，要懂得如何因陋就简地开展课外文化活动来丰富学生的课余文化生活，培养他们对音乐的兴趣。（四）树立终身学习观念作为一名音乐教师，一定要树立终身学习的观念，不断补充新的知识，不断更新已学的知识，这样才能适应时代的发展和跟上人才的需求。

三、结语