建筑语言范文

导语：如何才能写好一篇建筑语言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：形状文法；建筑；立面；生成；标记

中图分类号：TU-851

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2013）04-0073-03

1.引言

形状文法（shape grammar）文法理论是由乔治-史坦尼（George Stlny）、詹姆斯-吉普士（James Gips）和威廉·米契尔（Willam Mitchell）等人于二十世纪八十年代年所研究的一种以“形状”（shape）的运算为主的设计与分析方法。形状文法理论认为设计在于找到形之间和形前后的关系，从结构的研究来看，可以说受到了语言学的影响；乔治·史坦尼认为对一设计的形式与机能做了概念化的逻辑分析后，可以了解设计人的设计与推理过程，也可以正规语言（Formal Language）的方式进行建筑设创作与分析。

2.形状文法一例

下面就用一个例子来简单说明一下形状文法的大概理论与应用。这个例子用形状文法模拟了一种建筑立面框架形状的生成过程。

3.结语

相信通过这个例子，各位对形状文法应该有了一个大概的认识。下面就介绍一下形状文法在建筑领域的应用前景。

在建筑保护与修复中，通过对原有的建筑进行形状文法分析，找出其中的规律，建立一个符合原有建筑特色风格与形式的形状文法规则。就可以方便地利用形状文法说建立的规则去修复与更新建筑，并且系统地做到风格的延续。另一个方面，利用形状文法对已有建筑的分析（比如说现在已有的对柯布西耶所设计住宅的分析），总结出一套规则，总结出建筑建筑的特点。与传统的分析方法不同，利用形状文法的量化分析更有利于展开系统的研究。甚至在可以预见的未来，通过计算机的帮助，可以利用形状文法来生成某一风格，符合环境和地方环境的新建筑。只要能设定合适的规则，再把规则结合计算机软件，也许设计师就能直接在计算机给出来的各种各样的可能方案中选择出最佳的方案进行进一步细化设计，产生出来一个完整的方案。

前景虽然美好，但是不能不注意到其中所存在的问题。

所谓的规则既然是由有限的例子所归纳总结出来的，如何判断这样的规则是正确的呢？就像很多的科学研究一样，得出的规则往往是错误的，后来人得不断改进先人的理论，甚至完全重来。

好比在一个科学研究之中，输入一组不同条件作为初始输入值（input），通过一系列条件，得到一组相对应的输出值（output），然都根据两者之间所表现出来的联系，找出两者之间的规律。

举个例子。同质量同温度的氧气，在不同的压强条件下，体积是不同的，通过对不同压强与其对应的体积的分析可假设压强与体积成反比，根据已有数据得出两者关系式。把新的输入值带人这个关系式，就得出对应的输出值。这个关系式就是我们所要寻找的东西。因为是假设，就有可能是错误的，是不科学的，在一些情况下可能完全不对。经典的牛顿定理在光速条件下也被证明是错误的，科学总是在各种“暂时”正确的理论中不断发展，螺旋上升，会走一些弯路，但是总是在上升的，弯路有时候也是必经之路。

同样的在设立形状文法规则的时候，想要去找到那个绝对正确的究极规则、究极真理是难以办到的，而去寻找最接近的规则却是可以做到的。这样形状文法就能帮助我们进行各种各样建筑的分析，找出其中的规律，总结建筑的风格，甚至帮助我们创造出符合某种已有风格的建筑，稍作调整，新的风格也许就能诞生。

本文所描述的这套规则，希望能够起到抛砖引玉的作用，让大家大概地了解形状文法这个理论，并且有可能的情况下尝试去运用形状文法帮助自己的工作，发展形状文法理论同时也帮助了工作开展，笔者的目的也就达到了。

参考文献：

[1]吴学轩，台湾传统综合院建筑形态建构之初探——以设计运算之观点，云林科技大学空间设计研究所硕士论文，2003.

[2]洪志远，形状文法的意义描述系统初探一以台湾传统书院建筑为例，东海大学建筑研究所硕士论文，1995.

[3]李杨胜，以形状文法建构金门传统民宅基形平面之研究-自传统民宅既有文献中建构形状文法应用架构之初探，东海大学建筑研究所硕士论文，1995.

[4]Knight，TW，“Shape grammars：six types”，Environment and Planning B：Planning and Design，vol，26（1），pages 15-31，1999.

[5]Knight，TW，“Shape grammars：five questions”，Environment and Planning B：Planning and Design，v01，26（4），pages477-501，1999.

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关键词：建筑空间；语言；空间形式

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0040-01

一、空间的存在形式

空间究意是以什么状态存在着呢？首先它不是一种物质形式，它是一种被限定的三维环境，是一个内空体，是可被感知的场所。日本解构主义的代表人物藤井博已教授提出了“空间雕刻”的理论，他认为空间可以被看作是一个虚体，是由实体反转而成，空间就是这种虚与实，正与负的相对关系。这种理论同样也被用于墙体和多层空间。在他们作品中，空间和墙体经常被分层，分割和切片，并重新分布，而空间正是这种分散和重组过程中形成一种有意味的表现力丰富的空间，同时它用黑、白、灰三色来表示这种残缺与完整，实体与虚体的关系，并用一种尺寸的网格室内外的墙体、地坪、门窗和家具统一起来构成了一种优雅、精致、耐人寻味的，体现东方美学精神的空间形式。

作为度量事物的一把绝对标尺，空间形式语言系统可用来客观真实地记录、描述、解释建筑的空间现象，同时它也以“语言分析”的方式解析了建筑空间的形态构造规则。在空间结构中，由于空间路径穿越内部空间外部空间内部空间，外部空间作为整个空间序列中的一个有机组成部分，预示着中国人对“院落空间”的关注与向往，以及中国建筑空间“内向收敛”特征倾向的形成与强化；在空间结构中，由于空间路径穿越垂直相交的两个具有空间向量的结构单位所组成的“复合空间”，西方人则形成了对建筑的另一种理解或观念，即他们更多的是去探讨这种“复合空间”的可能性和表现力。这与现代西方建筑师在构筑“复合空间”上的造诣和成就不无关系。

二、建筑空间的特性

空间的一个特性是由于时间的加入而具有四维性。人们通常所见的建筑立面其实只是包容空间的一层外膜而已，它的精髓在于内部空间的变化和组合，人们只有深入其中才能感悟到它的魅力，因此时间这个因素在这里发挥了作用。

四维的多层次的空间在中国古典园林建筑中被大量采用。最简单也是最明显的例子是书房或客厅中天井的运用。从物质功能上看，天井具有通风、采光的效能。但从精神意义上讲，天井更是主人情感投入的场所，其中种植的修竹、芭蕉、梅兰竹菊等也演变成个人品质的象征，并作为墙上有生命的画卷而具感彩。同时，由于墙面上不断出现虚与实的交融、明与暗的交替，而使内外两个场景互相渗透，这样就使有限的空间因分隔成不同层次而获得了丰富的内涵。这种代表不同情绪的多层流动空间叠加后而得到的复合表情所营造的意境，是决非单一三维空间所能达到的。

三、建筑空间形式的变化

语言是理解的普遍媒介，并不是说语言仅仅是一种工具，是一种用时拿起来，不用时放在一边的工具和一套表意的符号系统。语言是人和世界的中介、是人和世界的交接点，语言性把人和世界不可分割地联系在一起，语言性是任何世界的本质关系。就语言同人的关系来说，人的本质是人的语言性，就语言与建筑的关系来说，二者是本体论关系。建筑表达自己的方式是建筑自己存在的一部分，建筑由建筑语言表达、揭示，建筑语言就是建筑存在的一部分。所以，建筑只能是建筑语言的建筑，离开建筑语言，便没有建筑。

建筑语言不断表达新的内涵，然而，对于建筑的体验和理解又不同于从过去传到我们现在的非语言的工具或实践的理解，因为建筑并不仅仅像过去的遗迹对历史研究者说话那样，或像提供某种永久东西的历史文献那样说话。建筑始终有它的现在，建筑和它的当前观者之间存在着一种绝对的同时代性。建筑对观者说什么，就好像那是专对他讲述的，是当下和同时代的事。我们的任务就是去理解它所讲述的，使它的意义对我们自己变得清楚明白。因此，建筑体验是世界经验的一部分，如同世界经验一样，也是用语言来表达的，建筑语言是由它被每一个观者自我表现理解这个事实构成，它永远即时地、依靠它的同时代性来表达。

四、结语

建筑存在的意义就是创造出空间来供人们学习、生活、工作，它是被人创造存在并且服务于人的。空间本身一直存在，在人意识到空间、为了空间而创造建筑之前它就已经存在，它是一个客体，空间只不过是人为的给它定了一个名字而已。空间，因为“空”才有意义。一个物体，如果全部是“实”反而缩小了它的存在意义，因为它本身已经满了，其他物体没有办法使用它，也就是说它不能创造出使用空间，而如果它是“空”的，其他物体能使用它，那么它就有了存在的必要。

参考文献：

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社会经济不断发展的大环境下，复古风逐渐盛行，仿古建筑也开始走进社会群体的视线当中。仿古建筑是推动城市经济建设和文化艰涩的重要方面，因此必须要加强对仿古建筑造型设计的分析和研究，明确设计要点，遵循设计原则，从而切实提高仿古建筑的审美价值，推动社会的进步。

那么，建筑的形式语言是什么，建筑空间的研究能否像数学一样通过函项引入，公式推导的逻辑过程建立起一套具备充分自足性的理想状态下的语言体系。还是建筑师在历史、文化、环境、功能、技术等各种现实因素的综合作用下的理性与天性能动结合的过程。 笔者更倾向于将其理解为后者。 这并非意味着建筑学研究可以不受科学规律的支配，而是一个我们如何看待与理解这门学科的科学性的问题。 因为，建筑空间的研究并非以建立一套逻辑自洽的终极真理和审美教条为目标， 它具有启发性与开放性的特点，需要在实践中不断被检验，修正，更新。

2.我国古建筑与现代建筑结合的现状

就我国建筑总体情况来看，不同地域的传统居住建筑都在一定程度上与现代住宅的功能要求存在一定矛盾，尤其是不能够合理的满足现代社会群体的住宅需求，与其生活方式和生活节奏不一致。尤其是在建筑的结构形式、建筑材料以及施工工艺上，都存在一定不足。因此在仿古建筑造型设计的过程中，应当进行系统化的分析和研究，不能够完全照搬我国传统建筑形式，以提高仿古建筑造型的科学性。与此同时，就文化认同以及自信心上来看，我国很大一部分社会群体对建筑文化的认同度和自信心要明显低于对服饰文化和饮食文化的认同度和自信心，这就在一定程度上影响了仿古建筑造型设计工作的顺利开展，不利于我国传统建筑文化的发扬。若长此以往，必然会导致我国几千年的建筑文化毁于一旦。就当前我国城市建设的实际情况来看，新建筑设计中普遍缺乏中国特色，并未将民俗和地方特色融入到建筑当中，基本上属于西方建筑文化的复制品，这就对于我国传统建筑文化的发展来说是非常不利的。与此同时还存在着全盘照搬照抄我国古代建筑形式，尤其是在园林景区以及城市公共建筑空间内，可以见到比较多得仿古建筑，这就在一定程度上误解了传统建筑风格和地方特色，严重阻碍了我国建筑文化的发展。

3.仿古建筑结构造型形式

就我国建筑文化的总体情况来看，仿古建筑主要对传统营造法则与现代施工技术、材料技术实现有机融合，促进仿古建筑对传统古建筑的文化特征进行合理的再现，并且是提高建筑整体的抗震性和耐久性，促进仿古建筑的实际应用价值的有效发挥。在对建筑材料进行分类的基础上，可以发现仿古建筑不但能够对我国传统建筑中的结构进行合理的继承，并能够优化建筑结构的实际性能，由古建筑的木结构和砌体结构，逐渐转向具有时代特色的钢筋混凝土结构和钢结构。在此对仿古建筑结构造型不同形式进行优劣分析 ：

3.1 木结构

就我国传统建筑的实际情况进行分析和研究，可以发现木结构在建筑结构中具有一定的优势，木材资源比较广泛且易于再生产，在建筑结构形式中具有良好的保温隔热性能，亲和力较好，并且实际抗震性能良好。但是以木材为主要受力体系的工程结构也不可避免的存在一些不足，尤其是木材的防火性能比较差，极易引发火灾，并且随着使用时间的推移，木材容易受到腐蚀和虫害，从而对建筑结构的稳定性和安全性产生严重影响。从木结构的整体情况来看，其实际各项强度差异比较大，对于建筑结构的整体稳定性产生不利影响。

3.2砌体结构

砌体机构具有一定的复杂性和特殊性，主要包含砖砌体、砌块砌体以及石砌体。在我国仿古建筑中，大多使用砖砌体和石砌体，这就是人们常说的砖石结构。砖石结构在仿古建筑中具有良好的应用价值，便于施工人员进行就地取材，耐火性、隔热性较好，施工成本比较低，实际施工过程中具有高度的便捷性和高效性。就砖石结构仿古建筑的实际应用情况来看，建筑结构的实际承载能力比较好。凡事有利必有弊，就砖石结构的实际应用情况来看，也不可避免的存在一些不足，由于砖石的体积和自重都比较大，并且砂浆的黏结力比较弱，此种情况下导致砖石结构的实际抗拉能和抗剪性能比较低，并且实际抗震性能不能够满足仿古建筑造型设计的实际要求。

3.3 钢筋混凝土结构

钢筋混凝土结构在仿古建筑中得到比较广泛的应用，主要以钢筋混凝土材料作为仿古建筑的主要结构构件，具有良好的可塑性和耐久性，具有比较好的防火性能，在仿古建筑结构应用中的安全隐患较低，并且施工成本易于接受，因此钢筋混凝土结构是一种应用价值比较高的结构形式。在仿古建筑中对钢筋混凝土结构进行应用时，应当结合仿古建筑的实际特点进行系统化分析，在此基础上进行规范的混凝土浇筑施工操作，确保各种仿古结构构件的实际规格和质量满足仿古建筑的实际需求，以促进仿古建筑建造工作的顺利进行。钢筋混凝土结构在仿古建筑中的有效应用，能够最大程度上重现我国古建筑的外形特点，并且钢筋混凝土结构的仿古建筑建造成本较低且易于接受，施工材料的获取和运输具有便捷性，建造完成后钢筋混凝土结构仿古建筑具有良好的耐久性和抗震性，在提高仿古建筑实际使用性能上发挥着重要作用。

3.4 钢结构

钢结构构件主要包含热轧型钢、钢板以及冷加工成型的薄壁型钢等，刚结构构件的应用强度比较高，韧性和塑性比较好，通常情况下能够满足仿古建筑的性能要求。钢结构仿古建筑的施工周期较短且施工方式比较简便。钢结构材质均匀，质量较轻，实际抗震性能较好， 并能够进行科学的重复利用， 与社会可持续发展理念相协调。就钢结构仿古建筑的实际应用情况来看，随着应用时间的推移，钢结构的耐腐蚀性和耐火性较差，钢结构仿古建筑在实际应用过程中存在极大的安全隐患，并且实际施工成本比较高，此种情况下导致钢结构在仿古建筑应用中存在诸多局限性，难以得到有效的应用。

4.以某大雄宝殿为例对仿古建筑造型设计进行分析

某大雄宝殿位为钢筋混凝土仿木结构仿唐建筑，其建筑主体结构体系采用现浇钢筋混凝土仿木框架结构，屋面构架体系采用步架和举架复合的结构处理方法，屋面荷载通过屋面板传给屋面檩条梁，由梁架逐层往下传递，最终传给框架柱。由于这样的结构传递体系与一般的钢筋混凝土框架结构建筑存在明显的不同，因此进行结构计算时，除了进行建模计算外，还要使进行复核计算，验证配筋梁是否满足结构承重要求。由于殿内相临柱子之间的跨度较大，在进行结构计算时采用了转换梁系，采用复合梁系共同支撑其上的柱子和屋面梁架体系，最终达到仿古建筑主体结构与装饰性结构的完美协调统一。

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关键词:语言学　建筑词汇　建筑语法　建筑语意　建筑设计

1 用语言学对建筑设计研究的可行性 

所谓运用语言学来对建筑设计进行研究,概括的说就是将研究语言形成的方法以及其如何表达表达者所要表达的含义的方法运用于建筑设计中去,从而寻找出建筑设计者所要表达设计思想的方法。那么究竟能否运用语言学对建筑设计进行研究呢。语言学将语言分为语音、词汇、语法、语意,四个部分,抛开语言特有的语音,我们也可以将建筑分成建筑词汇、建筑语法、建筑语意三个部分。下面我们就这三部分进行逐一的探讨。 

1.1 建筑词汇 

《道德经·第十一章》中有这样一句话:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”。在这里,“户牖”为实体,我们可以将其归属为“有”的范畴;“室”为空间,我们可以将其归属为“无”的范畴。两者结合,才产生了可以供人们适用的建筑,两者缺一不可。 

那么我们可以简单的将建筑与语言进行类比,从文字——句子——段落——文章,这种文章的组成角度来看,砖、石、门、窗等这些组成建筑的元素构件可比喻为建筑的“文字”,由砖石堆砌,加之门窗形成的墙体以及水平搁置的板可以成为建筑的词汇或者说是建筑语汇,单体空间可比喻为建筑的“句子”,由墙体、板和独立的小空间组成的建筑单体可以视为“段落”,建筑整体可视为“文章”。同语言一样建筑的语汇是组成建筑的最小语言单位,正确的词汇运用会使得作者表意明确,读者清晰易懂,如果词汇的错误运用则会导致语言的含糊、歧义。因此我们在对建筑词语进行分类的时候应当注意其各类词汇的特性和适应的环境范围,以便更明确不同词汇在建筑设计中的作用从而更好的对其进行运用。 

1.2 建筑语法 

语言的表述存在着一定的语法规则,例如把字句,被子句、祈使句等等。语言至少有两套规则,一套是结构规则,即语音、语义、词汇、语法等;一是使用规则,即决定言语是否得体的诸因素。掌握了语言的语法结构才能造出合乎语法的句子。无论是结构规则还是使用规则,我们都必须遵守,否则我们表达的句子就会产生歧义。 

建筑设计也是如此,如果说语音是语言特有的那么抛开语音,建筑设计也同样有其特有结构规则和使用规则(这里所说的结构规则是指:使建筑能够形成的各个构成条件和逻辑条件要素及其组成规则,而并非单指建筑的土木结构)。如果违背了结构规则我们设计的建筑就会出现使用时非常不方便,或者没有给人们带来很好的心里感受,达不到设计者的设计意图和使用者的使用目的现象。同语言一样建筑设计也具有使用规则,建筑设计的使用规则是指建筑内部的空间设计是否得体,是否符合建筑使用者以及建筑性质的需要,是否与周围环境能够融合到一起等等。 

1.3 建筑语意 

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关键词：水彩语言；建筑绘画；特性

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0201-01

一、建筑绘画与水彩画的关系

建筑绘画的内涵从发展进程来看可分为两类：一类是以建筑物本身为主题，出自画家之手的美术作品。在这类绘画中描绘出的建筑物，往往是作为一种美的对象来刻画。经过充分的艺术加工并具有强烈的感染力和艺术魅力。画家在进行创作时对画面中的律筑物的形态、结构、材料与做法等，就不一定描绘得十分准确，有些还会故意做一些艺术上的变形、夸张、概括与省略等处理。所以这类建筑绘画作品的主要着眼点在于画家艺术情感的表达，所完成的也只是件可供观嵌、有建筑内容的绘画艺术作品。另一类是以描绘工程建筑为主体的绘画作品，它主要出自建筑工程师的手，这类建筑绘画作品有着鲜明的工程意义和具体的服务对象。建筑水彩表现的绘画过程较为简单，可以作为建筑绘画中的草图或渲染图。水彩渲染语言不仅能够表现出建筑材料的质感与颜色，还能丰富艺术表现的效果，可以在短时间内将建筑画面的生动效果流畅的表达出来。在过去的一定时期内，全世界的建筑设计师都采用水彩作为建筑渲染图的绘画方式。水彩画与中国传统水墨山水画的表现技法相似度很高，在水彩画进入中国后很快被掌握，并且逐渐发展形成具有中国艺术特色的表现技法。用水彩语言表现建筑绘画具有独特的效果，甚至可以说是建筑绘画的基础。

二、建筑水彩语言的特征

水彩自身的绘画语言具有独特的艺术魅力，以特殊的水彩纸和水彩笔或毛笔为绘画工具，以自然的水为调色中和剂，在水彩绘画技巧的指引下，挥毫运笔、泼出溅开的明快痕迹，其明丽的色调、清新的感觉，将材料细微精致描述出来，是其他材料的画种无法实现的。

水彩画语言在表现技法方面具有自身的特征，水彩色彩表现具有透明的特性，因此色彩的覆盖能力较弱，深颜色上无法覆盖明亮柔和的颜色。相比国画与油画，水彩画具有很强的绘画次序，在下笔前需要在脑海中构建整个语言描述过程，在创作过程中十分谨慎。水彩颜料的特点是色彩透明、颗粒细腻，以透明水色与水粉的中间颜色为主，语言的表现力极强。因此，建筑水彩画能够将建筑设计外在形式、建筑材料的质感与颜色细致描述出来。水彩画还具有创作方便、画幅大小灵活的特点，在保存上也较为容易。现代水彩画技法的意义已经重新定义，从艺术语言的视角对水彩画材料的运用进行诠释，从单纯的艺术角度拓展到应用的实际意义。水彩画的写生技巧是在绘画创作过程中以空间形式表现技巧将自然景物的空间关系描述出来，这是建筑水彩画语言的本质特征的直接表现。建筑水彩画的主要表现手法有两种，一种是渲染色彩的方法，一种是不透明颜料表现方法。渲染色彩是以颜色的逐层增加与退晕作为表现方法，能够利用颜色中水分的自然扩散与渗透，将建筑环境氛围、光影变化与形象生动的表达。这种方法能够充分体现水彩绘画的淋漓、轻柔与流畅的语言特点，使水彩画面具有丰富细腻的效果。另一种方法先勾勒出建筑设计的造型线条后，以不透明的水彩颜色完成绘画创作。这种水彩绘画的语言特点是直接且自由奔放，在当前国内建筑设计中经常用于建筑设计效果图表现或建筑绘画创作，在充分展示水彩画语言特征的基础上，能够完成修复与覆盖的创作，因其独到的润泽、通透等特点而更受欢迎。

水彩绘画中渲染图的表现形式具有丰富充沛的水分、透明轻快的色彩感，能够表现出淡雅、清新且舒畅的感受，在语言特征上有小夜曲、轻音乐与散文诗歌的艺术特点，能够以简单明快的方式充分表现艺术意境。而水彩具有透明与水溶化的特点，并靠溶化在水分中色彩的布置、渗化、重叠来形成物象。由于颜色、水分、时间相互之间影响较大，所以要求在下笔之前做到落笔之前成竹在胸的魄力。

三、结束语

我国的水彩建筑画发展至今，在受到了很多西方艺术的影响下，现在建筑绘画在不断完善和发展中也在吸收国外最新的绘画技术与艺术经验来完善自身，而现代绘画材料与工具也向数字化发展。可传统的水彩绘画方式仍然具有不可替代的功能与效果及美学价值，如何将水彩语言有序融合在现代建筑绘画中，是这个时代赋予我们无法逃避的任务。必须将传统的水彩语言美学融入到建筑设计表现中，在建筑绘画中融合得到创新，在实现水彩建筑绘画艺术大发展的创作中得到人文精神的回归。

参考文献：

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一、高迪建筑的特征

（一）丰富的工艺材料高迪认为：“建筑作品是光、雕塑、结构和装饰等的完美结合。”因此，在他的建筑中不乏玻璃、陶瓷碎片、珐琅和天然石材这些材料的运用，并成为了他创作的艺术特色，在全世界也是独一无二的。他结合平面镶嵌与立体的建筑和雕塑，将古老的镶嵌艺术表现得淋漓尽致，使自然界艺术在他的建筑作品中得以充分体现。繁复的细节与装饰是高迪作品让人着迷的地方。他的灵感来源往往来源于地中海一带的神话故事或民间传说。例如巴特略之家的设计灵感来源于加泰罗尼亚的民间传说，颠覆传统的设计样式，将怪异和浪漫主义气息运用与设计中。“帽子”屋顶运用了龙的脊背造型，并用彩色釉面陶板有规律的进行密集排列，色彩由粉红到浅蓝，在光照下显出神秘光晕。屋顶有各种材料，包括陶瓷碎片、玻璃碎片和天然贝壳，将它们按照不规则形状镶嵌在一起，形成凹凸不平的肌理效果，打破传统建筑外观的平整感，与自然界融入一体。这里的镶嵌材料丰富多彩，在阳光的照射下，变化莫测，加上彩色的玻璃纹样和怪异的建筑风格，让他笔下的建筑透出神秘的气息。除了在建筑中使用镶嵌装饰外，他对铸铁工艺也颇有造诣。高迪热爱各种手工艺制作，并将这种技术和见解在建筑上娴熟运用，例如他设计的正门、阳台等。

（二）色彩设计绚丽多彩任何设计都需要色彩，建筑也不例外，色彩成为表达建筑心情最直接的方式，也受到许多建筑学家的关注。高迪的建筑色彩绚丽缤纷，纹样丰富多变，显然是一幅漂亮的水彩画，海洋生物、山川河流运用得自然流畅。因为高迪建筑本身造型生动、肌理多变，自然会形成不同的色彩对比和明度变化，也造就了颜色的多样性。例如古埃尔公园百柱厅，让人过目难忘的顶部镶嵌图案（图2），运用三组对比色，将色彩不均匀的分布，通过面积和量的对比，形成斑斓的海洋图案，在阳光下闪闪发光，给人极大的视觉享受和精神满足。

二、高迪建筑语言在服装造型中的具体表现形式

（一）建筑语言与服装造型的共性虽然从表面上看，服装造型与建筑语言相差甚远，但是在设计表达上殊途同归，均能通过抽象的形式来表达自己的意境。决定服装的三个因素是形态构成、色彩和材料，正好同建筑语言的结构、光和肌理不谋而合。在结构上，无论建筑还是服装都同为“容器”；人作为载体，必须体现以人为本的设计理念。无论建筑物还是服装，无论它们将有怎样的造型，都离不开基本几何形体的排列，都必须遵循形式美法则，即比例、均衡、虚实和韵律等。色彩上，高迪建筑的丰富色彩和服装界争奇斗艳的表现找到了共同点，均以强烈的视觉冲击追求“先色夺人”的第一印象。正如高迪建筑一样，它的色彩不仅仅是表面的装饰，更重要的是体现建筑美学和风格。大自然的色彩不断的被高迪建筑和服装所借鉴，光学效应、色彩搭配原理以及多种艺术风格，在不同形式的设计中都体现得淋漓尽致，充分表现了稳定性与生命力。肌理上，高迪建筑的外墙作为建筑的“衣服”，直接成为周围环境与建筑进行能量和物质交换的界面。构造的肌理，就像人的皮肤或树的表皮，除了视觉上的表象外，体现的是外观构造的组织方式，具有很强的功能性和美观性。记得服装大师伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）曾经说过，正因为有丰富绚丽的色彩，花样繁多的切割线，才让世界看起来变化万千。所以，世界本身是不规则、无对称的。这个观点跟高迪的建筑思想正好不谋而合，正说明了建筑语言与服装的共性。高迪将丰富的自然界体现在自己的建筑设计中，而服装设计师将高迪的建筑语言转化成服装的形式，在造型上符合人体工程学、构造学以满足人身体心理的要求。建筑自身的形体特征总是由点、线、面等抽象元素构成，将它运用到服装中各个部位抽象的表现成圆形、椭圆形、三角形等，使它在新的领域中获得新的功能。在服装中，将建筑语言表达出来有不同的方式，因为我们面临的表现对象是活生生的人，因此若在设计中寻找符号来表达，可以分为传统的表现形式和抽象的表现形式。

（二）高迪建筑语言在服装造型中的具体表现服装造型设计包括服装的领部、袖部、肩部、门襟等多个部位的设计。不论服装廓型如何变化，都不能离开人体的基本形态。人体的基本形态主要在于通过肩、腰、臀的强调设计，形成不同的外轮廓型。针对服装造型设计，将高迪钟爱的圆形、椭圆形、螺旋形、抛物线运用到服装的造型上，让服装体现浑圆流畅的特点，将柔美和浪漫主义风格体现得更淋漓尽致。肩部造型在服装造型中至关重要，也是最容易体现服装的建筑风貌的部位，将高迪的建筑元素运用到肩部形状上，打破传统肩部的造型，或索性将原来的造型掩盖弱化，按照高迪的建筑曲线进行几何化处理，比如他一贯使用的圆形、螺旋形、椭圆形等，将高迪建筑语言运用在肩部设计上具体表现在：延长肩部的宽度和高度，让肩部更加饱满（图3）。腰部是人体胸部以下臀部以上最细的地方，也是最能体现女性特征的一个部位。在造型设计中，腰部造型设计主要体现在外部廓型的类型上，比如波浪线就既能够体现女性的柔美，又能够弱化腰部的线条。高迪建筑语言在腰部造型上的表现在：增加腰部细节，通过打褶或增加装饰和结构，达到和谐的效果（图4）。夸张腰部曲线，通过抛物线原理，模糊腰部和臀部结构（图5）。臀部的造型设计有一定的时代性，结合不同时期的审美观点，在设计上会发生变化，或夸张或含蓄。这种对腰部线条的肯定，往往能够形成服装整体轮廓的差异性。高迪的建筑以弯弯曲曲的曲线为主，所以富有魅力的女性风格在他的曲线造型中体现得更加突出。高迪建筑语言在腰部造型上得表现在：运用打褶的方法增加臀部的尺寸，使得臀部的体积增加，突出女性特征；运用面料自身的承重性在臀部延伸人体的横向体积，达到突出臀部的效果。

（三）高迪建筑语言在服装造型中的抽象表现无论是哪种艺术形式都必定应用到形式美法则，高迪建筑的美在于它的形式多样、曲线蜿蜒、色彩瑰丽、肌理突出，即包含了形式美的普遍特征，在服装造型上，按照这种美的形式，运用比例、对称、均衡等方式，来将建筑美运用到服装中。均衡是建筑形式美的基本特征，高迪的作品虽然不像传统建筑那样四平八稳，但是能够满足各部分前后左右的轻重关系，所以在服装造型设计中，仍然需要通过各个部位的设计比较，来达到大小互相平衡的结果。均衡能达到服装艺术化效果，突出服装的节奏感，通过打破人体对称的身体结构，体现差异性特征，强化服装的夸张程度，增加视觉效果。韵律的变化是连续的、柔和的，给人以美的感受，这一点在高迪的建筑特点中体现得比较明显，从而增加了节奏感。例如效果图中的设计（图6），主要运用层层叠叠的花卉来处理各个部位的线条，制造出柔和的服装整体视觉效果，突出女性的柔美。比例是指物体的大小，整体与局部、局部与局部之间的关系，所以在服装造型中表现为某些部分的夸张性，让不同部位之间形成比例关系。高迪的建筑艺术本身就是艺术品，他突出了事物的本质特征，加强了艺术的表现力，从房屋结构来说，无论从色彩还是材质，都是夸张的，这种夸张对服装的某些部分是有可取之处的，这不是对人体原有体型的否定，而是为了获得新的视觉效果。如同Rabanne在2012年春夏巴黎时装秀上，夸张的肩部造型形成一个扇面，与简约的下裙摆形成鲜明的对比。

三、结语

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1建筑化的公共艺术

在“建筑化”的背景下，城市公共艺术应当从建筑和公共艺术的关系出发探求建筑空间与公共艺术的融合，关注公共艺术如何以建筑空间作为载体，表达其审美意识和文化精神．对此，可以从两个层次阐述“建筑化”背景下的城市公共艺术的概念和内涵．第一个层次是建筑的城市公共艺术．即某一建筑（主要指具有明显公共艺术特征的公共地标建筑）本身作为一种公共艺术，凝聚着城市的历史文脉，承载着城市的集体记忆而成为该城居民公认的美学符号和情感标识．随着城市化的进程，公共艺术与城市建筑环境的融合愈加密切，一些城市地标建筑，如北京国家体育场（“鸟巢”）、上海世博中国馆、新先锋主义风格的巴塞罗那当代美术馆［1］等等，更是以一种典型的公共艺术面貌展现在城市地域环境之中，成为所在城市值得骄傲的闪亮而饱满的文化精神符号，如图1所示．图1地标式的“建筑化”的城市公共艺术Fig．1Landmarkarchitecturalurbanpublicart第二个层次是“建筑化”的城市公共艺术．即城市公共艺术与建筑空间的融合，不仅在空间形态与之协调，也包括公共艺术的人文精神和内涵，从整体到细部元素，有机而统一地融入到建筑空间之中，给公众创造一个具有艺术性并富含人文价值的城市空间环境．城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间．换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间［1］．上述建筑与“建筑化”的城市公共艺术，前者从城市整体着眼，把建筑单体作为城市中的公共艺术来分析；后者则全面系统地综合城市空间环境和建筑内外环境中的各种构成要素，进行更为细化而有机地分析，如图2所示．图2英国帝国战争博物馆Fig．2ImperialWarMuseum，U．K．

2公共建筑的形态类型

公共建筑以及整体形态呈现在城市空间环境之中，并直接给周围的公众带来一种强烈的视觉感受，从而营造出具有精神化的城市公共空间．知觉心理学告诉我们，“知觉的原始材料不是元素，而是有意义的整体结构形式．”当人们观赏建筑时，往往依靠直觉的视觉组织活动，直接完成对建筑整体形态的感知［2］．一般来说，公共建筑的整体形态可以分为几何体、雕塑体、象征体3种类型．

2．1几何体

几何形体是建筑表达艺术常用的方式之一，这类建筑空间大多经过既定的数学法则运算、推敲而得之．几何形体形式多样，主要有正方形、圆形、扇形、三角形等．建筑的空间形态通常由几何形体经过不断重复、连接、错位叠加而成．纯粹的几何体构建则具有很强的规则性，强调突出纯粹主义的形态效果［1］．即在整个过程中强调整体，主张表现材料的自身特质，如图3、图4所示．

2．2雕塑体

雕塑对形体的体积组合有明确的要求，块面形态是雕塑中最为重要的部分，光影对于形体的表现尤为重要．对经过组合后的形体进行加或减的处理，采用切角、镂空等设计手法可以增强建筑形态的视觉冲击力．

2．3象征体

公共建筑的形态大都象征着某种文化或精神，并试图通过这种隐喻触发民众的思考．哲学家黑格尔曾将象征艺术分类为艺术的初始阶段，设计师通常也会通过象征体的设计方式表达自己的思想和感情．

3形态意义

3．1标识符号

现代城市除了作为服务于地区或国际间商业、贸易、产业的集中地之外，业已成为信息传递、科技发明、文化娱乐、知识教育、公共艺术文化交流、旅游观光及民俗世情的滋生传承等多姿多彩、光怪陆离的人间大舞台．城市公众在长久岁月中积累下来的共同经验和交流所达成的共识与城市的兴起及沧桑紧密相联．这种联接从最细微的部分不断延伸和发展着一座城市本身固有的文化精神，并通过代代相传的方式延续传承．同时，城市特有的文化气质能够迅速地感染外来人群，并会成为初来者对这座城市情感记忆中最重要的组成部分．而作为城市的标识符号，丰富多样的立面造型结合附着在城市环境中的各类公共艺术装置，将会比一般的公共建筑更为直接地展示一座城市的精神文化，如图5所示的城市标识符号，营造了向上运动的微妙的身体和精神感受的变化［2］．

3．2城市印象

公共艺术从功能角度而言是现代城市发展的必然要求，直接体现了城市文化和现代城市生活的理想．与一些纯粹的艺术相比，公共艺术的特性决定了其文化表现的强烈性．公共艺术承载的不仅仅是个体，还有更多社会的、文化的以及政治上的功能．艺术取材于生活并为生活服务，亦如海德格尔所言，现代美学的起源和形成并非直接来源于对艺术的沉思，而是取决于人的生存状态［3］．现代意义上的城市公共艺术就是突出充满美感的城市印象，让公众从中感受到生活的美好和乐趣，同时使城市成为公众的诗意栖居场所．

3．3文化精神

文化代表着城市的灵魂和内涵，是一座城市对外展示的重要窗口，象征着城市的品格．城市既是人们生存的方式，也为文化的产生和发源提供了场所．作为人类文明发展的标志和成果，城市文化是城市最客观的写照，由于其每一细节都反映着所处时代的社会面貌、生活方式、等文化问题，使得城市逐渐成为当代公众观察世界和展现自身的舞台．一座城市是否包含着充满文化气息和艺术氛围的公共空间，以及是否具有代表性的城市公共艺术，已经成为衡量整个城市是否蕴含文化艺术品位的重要指标．“建筑化”的城市公共艺术作为一种城市标识，充分反映并提升了一座城市的印象和精神文化．“建筑化”的城市公共艺术通过公共艺术和城市建筑空间的融合，通过公众对建筑空间的体验和互动，使人们时刻都在感受着一种独特的文化情怀和审美情趣．

4形态构建

4．1基本形的构成

现代艺术设计通常呈现出简洁、几何形、象征意义的抽象或是具象的形式．而以抽象的点、线、面、体等几何图案的组合作为造型的基本元素来塑造形体，使得流畅与简洁成为公共艺术造型的主要特色．任何艺术造型形式都是由点、线、面在不同的视觉角度运动、变化的情况下所形成的，其表现形式也具有一定的区别．如点以其所处的位置为主，线以其方向、尺度为主，而面则以其所有的面积为主．在艺术造型设计中，它们各自发挥着其独特的作用和魅力．可见，每一个建筑元素不仅有其结构功能意义，还有因元素组织结构的倾向性传达出超越其实用功能的精神意义［4］．4．1．1点点的分散、密集运动在一定情况下可以构成相对的线和面，处于不同位置的两个点在同一空间或不同空间内都会让人产生不同的心理感受．一定数量的点会产生聚合的趋势，人的视觉会主动将彼此独立而又相互联系的点串联起来，形成线与面的轮廓．在空间中，这些点独立而又聚合地进行着不同的交织与组合，从而会产生有节奏、有韵律、有意义的形式和意境，如图6所示．图6点的符号图像Fig．6Symbolimagesofpoints4．1．2线线是点的运动轨迹，由点与点的连接，以及面的边界、交叉等所形成的．线在几何学中无粗细之别，但过长或过短地增加线的宽度，线就会变成面或点．在艺术造型设计中，线则被赋予了宽窄、长短、直曲等属性．线的聚合、分散等有规则的运动，可以合成面，也可以排成有节奏、有韵律、有秩序的艺术形态，如图7所示．图7线的符号形象Fig．7Symbolimagesoflines4．1．3面简单来说面就是线的封闭状态．在几何学中，面则是由线的运动轨迹或自身加宽，以及点的扩展等产生的．面的形式变换多，较之点、线更能体现出情感特性．在面的情感表现中，几何形的面具有规则、平稳、较为理性的体验；自然形体的面给人以厚实、生动的体验；有机形体的面给人以柔和、自然、抽象的体验；偶然形的面给人以自由、活泼、富有哲理的体验．4．1．4体体是由面围合而成的．体的造型方式主要有具象和抽象两种．具象的形体是对自然事物的模仿或变形，这种情感体验通常与被模仿的对象密切相关．例如古代的艺术表现几乎都是对自然事物直接或间接的模仿，而在现代艺术设计中发生了较大的变化，即在于将简洁的、抽象的、几何的形式作为时代的美学符号．随着现代设计风的盛行，抽象的设计元素也逐渐盛行开来．这些自由、随性、流畅而又洒脱的抽象元素伴随着现代工业技术及新型材料的出现而变为可能．抽象的符号形式不仅可以体现自然的简洁、生态、有机，还会给人以亲切而联想丰富的情感体验，如图8所示．

4．2基本形的变化构成

点、线、面、体作为公共艺术基本造型元素，以形、色、质、光的综合表达，构成了绚丽多彩的现代公共艺术．4．2．1形形即造型，是空间构成的最基本要素，光与色都要依附于形态才能使建筑更具有表现力．建筑空间的综合表现是由功能、技术和艺术组合完成的，功能是目的，技术是手段，形态则是表现形式．建筑空间是由形态展现的，人们也是通过建筑的造型来认识建筑空间的审美和内涵．如新建的澳大利亚约翰医学科学研究院（见图9）为低层研究实验室设施，建筑如同多米诺骨牌，丰富了建筑的空间层次，提高了建筑的美感．图8抽象的符号形象Fig．8Abstractsymbolimages图9澳大利亚约翰医学科学研究院Fig．9AustralianJohnMedicalSciencesAcademy建筑的形以点、线、面、体基本形式出现，并在建筑造型中发挥各自的“表情”，进而表达性格和情感．建筑造型的时尚、前卫、有个性不仅有较强的吸引力，还能够激起人们对生活和对美的情感享受．4．2．2色空间中的色彩包括物体本身的原有色彩以及人为的装饰色彩．色彩是建筑环境中重要的视觉要素，它同和其他视觉元素如形、光等一起传达建筑环境的信息．色彩具有独特的性状，依附于其他要素存在，又与之紧密相联．相对于其他视觉要素，色彩往往给人非常鲜明而直观的视觉印象，它可以快速地创建情感和烘托气氛，在不同程度上影响着人的心理和行为．可以说，色彩是建筑空间环境中最实际、最直接有效的一种艺术装饰要素．其实，色彩本身并没有美丑之分，每一种颜色都有自身独特的美，正如绘画时人们需要搭配色彩一样，城市环境色彩也一样需要适应环境，总体调配，而总体调配就是城市主体色调确定的过程［5］．建筑空间色彩的设计，主要考虑色彩与材质的效应以及色彩在建筑空间中的使用面积．材料的质感肌理丰富了色彩的表现力．不同的材料反映出不同的色质．色质可分为反光、平光、哑光、透光等多种类型．例如由内墙漆、陶瓷和玻璃所制作的建筑装饰材料，前者规整、亚光泽，给人以沉着、温和、平静的感觉，而后者在阳光下则耀眼刺目，如图10所示．同样，色彩本身的冷暖、轻重、软硬等属性也可以调节材料自身的视觉感触．所以，如果能够将色彩妥当地运用，可以带给人们不同的空间感受，从而达到对空间艺术化设计的目的．图10不同建筑装饰材料Fig．10Variousbuildingdecorativematerials4．2．3质这里的“质”，主要指的是建筑装饰材料的质感和肌理．自然界中的任何物体的表面都具有特殊构造且形成其表面特征，称之为肌理和质感．建筑空间形态是由各种不同肌理和质感的材料组成的，如果说空间的造型首先引人注目，而后色彩进一步给以刺激，材料的肌理和质感则进一步加强空间的视觉效果，丰富了公众对空间的情感体验以及公众对空间中材质的审美感受．在城市空间中，各种建筑或是精致，或是粗糙，或是繁杂，或是简洁，或是时尚，或是永恒，或是坚固、宏大，或是亲切、温馨，或是富丽、高贵，这些特征都可以通过其表面材质传达给公众．建筑空间中各种材质的质感和肌理，不仅来自于视觉上，还来自于触觉给公众以不同的心理感受和审美体验．“建筑化”的城市公共艺术更离不开材料的艺术表达．材质不仅是媒介和承载物、固着物，更重要的还在于材料自身被使用，并将其物理性质进行审美开发设计．不同的民族因为地域、环境等方面的原因皆有不同的偏好．材料的多样化多元化是社会审美形态发展的必然趋势，也是审美多样化多元化的物质基础，不可能使用一成不变的材料，也不可能有一种材料永远都能达到最好审美效果的材质表现力．材质的多样化是空间环境的客观要求，特别是在当代城市空间环境中，高楼大厦构成现代城市空间的筋骨，传统的材料诸如铜材、石材、木材等都会受到较大的局限，研究和运用各种各样的材料营造时代性的审美空间环境是公共艺术价值实现的物质保证．一些建筑的外墙采用两种木材的组合，提高了建筑外墙的质感，为我们研究多种材料在公共建筑艺术中的灵活运用提供了新的思路，如图11、图12所示．图11沭阳博物馆方案设计（铜材的使用）Fig．11SchematicdesignofShuyangMuseum（usingofcopper）图12塞维利亚世博会日本馆（木材的使用）Fig．12JapanPavilioninSevilleExpo（usingofwood）因此，对于“建筑化”的城市公共艺术表达，除了要充分挖掘传统材料的新的艺术表达语言，还要灵活智慧地运用新技术新材料，从而达到塑造更具艺术魅力和情感体验的城市公共空间．

5结语

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关键词：传统文学语言;现代建筑设计;作用

传统文学中的许多类型，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，所包涵的体现建筑设计的内涵是非常丰富的，如诗歌中诗人所描绘的意境，“故人西辞黄鹤楼”、“滕王高阁临江渚”、“独自莫凭栏”、“危楼高百尺”等，不仅只表现了诗歌的意境，也体现了古代建筑设计的理念；在散文作品中，作者为表达主人公情感所描绘的美丽空灵的景色，正是因为有建筑物所构成的景象，才能更好地抒情达意；在小说中，作者为烘托情节、展现小说的矛盾而描写的具体场景等，这些传统文学作品中的建筑物，不仅是现代建筑设计中深远持久的素材，同时也是现代建筑设计师们源源不断的灵感来源，这也是中华传统古典文化一直以来生生不息、源远流长的结晶。

一、传统文学语言在建筑设计中的具体体现

（一）楼阁

在传统文学中，有大量的诗歌是以“楼阁”起兴的，除了诗歌外，像一些文言文等，也是以“楼阁”这一建筑物开头，进而描写在此时此地发生的事情。如范仲淹的《岳阳楼记》中，“至若春和景明……登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣”描绘出岳阳楼的雄丽、壮观的景色。《岳阳楼记》是北宋文学家范仲淹应好友巴陵郡太守滕子京之请，于北宋庆历六年（1046年）九月十五日为重修岳阳楼写的。诗人的好友滕子京因为贬官，所以来到这个地方，诗人他们在岳阳楼上把酒言欢，虽说政治上比较失意，但是能够欣赏到这么美丽的景色也不外乎是一种乐趣。试想一下，站在岳阳楼上，遥望八百里洞庭，湖水波光粼粼、烟波浩渺，正值春光美景，不正使人心胸开阔，将不快抛之云外吗？除此之外，还有王勃的《滕王阁序》，描绘了滕王阁的美景；还有黄鹤楼、蓬莱阁，并称为中国的“四大楼阁”。那么，这些传统的文学语言在现代建筑设计中有什么运用呢？首先，是影响现代建筑设计的情态。如果说人类有情态的话，那么动物和建筑物未必没有情态。这里所说的情态是建筑物本身所具有的那种给人的感觉，有的是雄奇的、有的是壮丽的、有的是巍峨的、有的是秀丽的。雄奇壮丽的建筑物多出现在北方，而南方的建筑物则相对温婉秀丽。而传统文学语言则对建筑物的情态有着深远的影响。例如《岳阳楼记》，在洞庭湖之畔，众所周知，南方的建筑物，尤其是楼阁，一般来说历史比较悠久，也符合典型的南方建筑的特征。但是就因为范仲淹登岳阳楼，看到岳阳楼的美丽景色，加上当时的政治情况，所以才有了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慨叹。我们在阅读了这篇文章之后，心中的政治抱负被激发，所以对外在的建筑物才有雄伟这一感觉。岳阳楼距今几千年，经历了风风雨雨，历代修葺，越来越雄伟，且在周边景物的烘托之下，更显得其壮丽。如图1。其次，是影响现代建筑设计的整体美感。中国传统文学讲究人与景融合为一，人与大自然讲究和谐。而现代建筑设计中则更加注重人的感官享受，比如，视觉、触觉、肤觉等。比如古代的楼阁，一般坐落于竹林深处、河流湖畔，能与周围的景色融合在一起，所以现代建筑设计则更注重人与大自然的联结，把楼房或者景观建造在风景优美的地方，形成了“有山、有水、有人家”的完美格局。最后，是影响现代建筑设计的格局。总说周知，中国的建筑设计往往比较大气、辉煌，注重格局，就像故宫一样。不仅讲究局部的精雕细琢，同时也讲究局部与局部之间的相得益彰。所以中国的建筑设计往往是左右对称结构，辅之以中国的五行、八卦，显示出中华民族的智慧。而这些中华民族的优秀文化结晶就蕴含在文学语言之中，能够影响到现代建筑设计的格局。

（二）栏杆

栏杆是建筑物的一个非常重要的组成部分，通常是用竹子或木头制作而成，也有极少部分用砖石制成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。许多建筑设计都会用栏杆来作为最后的陪衬，或者是点睛之笔。现代社会，人们越来越注意养生，居住的地点也由城市慢慢移动到郊区。而郊区的空气质量不仅好，居住面积也大，所以在郊区就会有一些花园别墅或者独立小院子，这些建筑物的设计就彰显出了栏杆的重要作用。比如，在别墅中，可以由栏杆代替围墙，一来可以开阔视野，增大空间，二来可以增加整体的美感。栏杆也是在文学中出现频率很高的一个意象，也是古代建筑设计中的一个典型代表。在古代，几乎家家户户门后都会有篱笆，亭台楼阁上也有栏杆，诗人站在楼阁之上，依靠栏杆，眺望远方，有所思。现代景观园林设计中，比如公园里、小河边等都会设计护栏，一方面是出于安全考虑，另一方面也会使局部的栏杆与整体的效果相融合，令人与大自然融为一体，这难道不是建筑设计的最高境界吗？

二、我国传统文学语言及其在现代建筑设计中的重要作用

（一）我国传统文学语言的内涵。中华民族文化，历经千载风雨，长达上下五千年，且源远流长、丝毫没有中断，包含了卷帙浩繁的传统文化，其中传统文学语言是重要的组成部分。传统文学作品、传统艺术作品、传统戏剧、地域文化、衣冠服饰文化、四大雅戏、传说神话的神文化等是其主要内容。其中，传统文学语言作品，包括戏剧语言、服饰语言、艺术作品语言等，是影响现代建筑设计的重要组成部分。

（二）我国传统文学语言在现代建筑设计中运用的重要意义，其主要表现在以下三个方面：第一，现代建筑设计的主要灵感来源于中国传统文学语言。中国传统文学语言中包涵许多具有灵感启迪性的内容，如古代诗歌中诗人所描绘的美妙意境，散文家在竹林中所体会到的与大自然合二为一的奇妙感受以及一些玄幻小说中，作者所描绘的虚幻景象等，这些都是现代建筑设计师在日常的建筑设计中可以获取的重要材料。现代建筑设计师在设计工作过程中，通过结合自身已经拥有的专业基础知识，并结合自己的日常工作实践，再通过对传统文学语言的灵性掌握并运用，就可以设计出优秀的建筑作品。同时，现代建筑设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文学语言的鉴赏能力，将自己的专业知识跟文学语言素养紧密结合、融汇贯通，方能设计出好作品。一个好的建筑设计作品必然是有灵性的，而灵性就来自于设计师深厚的传统文学语言功底。第二，现代建筑设计的根基在于中国传统文学语言。我国传统文化源远流长、博大精深。中华民族是一个包含众多文化内容的名族，比如，中国原始社会时期的母氏文明、图腾文化、氏族文化、尊卑文化、宗教文明等，具有鲜明的民族特征。想要在现代建筑设计中取得辉煌卓越的成就，关键在于把中华民族的特色传统文化熔炼于现代建筑设计当中，只有具有了富有特色的民族特征，才具有了世界特征，才能在世界建筑史上独树一帜，因为只有民族的才是世界的。而正因为在世界建筑史上取得了优秀的成绩，才证明了中国建筑设计的民族性。同时，继承是发展的必要前提。我们在进行现代建筑设计时，一定要继承古代建筑文化的精华，即取其精华、去其糟粕。比如古代的楼阁、栏杆、亭台以及刻在建筑物上的各种各样的花纹，只要可以为现代建筑设计所用的，都可以借鉴吸收，因为只有继承，才能发展。在继承的基础上进行创新，结合现代人的生活习惯和审美要求，充分发挥中国建筑设计的优势，这样才可以在世界建筑史上拥有不败之地。第三，现代建筑因为有了中国传统文学语言，才具有了符号性与标志性。改革开放使得我国经济进一步发展，国内经济市场与世界经济市场日益接轨，世界经济的发展越来越离不开中国经济的参与，而且我国企业在国际市场上扮演着重要的角色。而中国传统文学语言在建筑设计中的运用，推动了中国传统文化走向世界，同时也将中国不仅是古典建筑设计，同时也是现代建筑设计推向了世界。目前国内市场与国际市场基础上趋于一体化，国际建筑设计师的设计理念无形中也会影响中国建筑设计师的设计思路，所以中国也出现了一些具有世界色彩的建筑物；但是，如果中国建筑设计师不能在这种文化交汇中把握主流，坚持民族立场，那么中国的建筑设计还有何特点可言？现代建筑设计越来越提倡人与大自然的和谐，生活居住环境与大自然的和谐，这也是中国现代建筑设计师一直不断追求的目标。在中国古代的建筑中，有苏州园林，是中国典型的建筑物的代表。苏州园林所体现出来的中国古代文人的思想，也是现代大多数中国人的思想，即中庸，也是儒家学派的观点。现代建筑设计中，像一些公园、楼房、小区、亭台的设计等，无不体现出传统文学语言元素的影响。因此，传统文学语言在现代建筑设计中的应用、意义显而易见，其重要性也可见一斑，故传承中国传统文学语言对于现代建筑设计至关重要。现代建筑设计中应该自觉向中国传统文学语言吸取营养、寻找经验。

作者:张燕 单位:宁波大学

参考文献:

[1]贾方英.论艺术创作性的典型性[M].设计，2016年2月第234期

[2]黄双华.房屋结构设计[M].重庆：重庆大学出版社，2001年

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关键词：太阳能，一体化，高层住宅，立面设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

作为一种新型的清洁能源，太阳能具备可再生、分布广泛、取之不尽、用之不竭的特点。在未来全世界经济发展的过程里，太阳能将成为被广泛使用的主流及首选能源。我国改革开放以来,国家逐步开始发展太阳能事业，随着一系列科技攻关项目的进行与完成，我国在太阳能领域取得了许多优秀的研究成果，太阳能技术也被有力的在人民生活中进行了广泛推广。目前，我国太阳能技术已经达到了一个前所未有的水平。

一、高层住宅建筑立面设计时的太阳能设备一体化设计方式：

目前，太阳能在建筑中的应用已经有了相当的广度与深度，在逐步研究的过程当中，笔者体会到，高层住宅类建筑将是未来太阳能设备应当充分考虑与之结合设计的重点。

太阳能热水系统和太阳能光伏发电系统在目前建筑技术领域里属于两种技术相对成熟、市场应用较广泛的技术，它们的技术措施也都成熟稳定且接近，本文将以太阳能热水系统为例进行技术阐释。

二、太阳能应用于建筑中所经历的四个阶段

被动式太阳房时期

被动式太阳房就是不使用其他设备或动力仅仅靠建筑物自身所采取的一些措施达到建筑对太阳能的汲取和应用。有若干种情况：直接受益式、集热蓄热墙式、附加阳光间式、储热屋顶池式、对流环路式。在被动式太阳房时期，太阳辐射利用效率都比较低，受天气情况影响也十分明显，对室内舒适度无法精确操控。

2、业主自行随意安装热水器的时期

住宅小区业主自行购买太阳能热水器，随意安装在屋顶，安装的设备型号与安装位置随意，可能破坏屋顶的结构或构造层次，还有可能对市容市貌起负面作用，物业无法统一管理，甚至存在重大的安全隐患。

3、开发商统一安装热水器的时期

随着住宅建筑的发展，逐渐有开发商认识到太阳能建筑的发展前景，他们开始统一将太阳能设备安装到新开发的住宅建筑楼盘里，从早期的将一体式设备统一安置在屋顶，到后来的采用分体式太阳能热水器，将集热器统一安装在屋顶。随着国家相关技术、政策的推行，太阳能与建筑的一体化设计逐渐现出雏形。

4、太阳能设备与建筑一体化设计时期

太阳能设备逐步完全变成了建筑物的一个部分，成为某一种建筑构件，具有成熟的模数体系，具有完善的技术做法和规范标准，技术已经不仅局限于采暖，它将逐步迈入制冷、中高温应用等领域。

三、太阳能设备阳台化

阳台是立面上的一个重要部位。在建筑立面设计时，阳台往往是变化丰富的位置，是立面构成的重要部分，当然也是日照最为丰富的位置。在阳台外侧安装太阳能集热器，并将集热器设计为一种模数化的固定构件，对于太阳能建筑来说是很重要的。太阳能集热器应当替代阳台栏杆或栏板，满足结构上的要求的同时，提供美的形式，达到良好的集热效果。

根据目前我国高层住宅的常见层高3米左右，阳台栏杆大约高一米二。太阳能集热器应当设计成一个模数化的固定构件，模数可定为0.9米，加上上下的连接件，安装在阳台栏杆位置上，总高度正好一米二。

四、太阳能设备墙面化

太阳能集热器与墙面一体化设计时，主要考虑如下几个部分：窗间墙、窗坎墙、女儿墙，另外，也可以把整片的太阳能集热器作为墙面的另一层皮肤，做成具有特殊机理的立面设计。

对于凸出墙面的“飘窗”，通常将集热器安装在上下两个飘窗之间，高度约为一米，宽度与窗户相同，最好平行于墙面安装，如此可将集热器同时当做空调挡板使用。

当墙面有落地窗元素时，可以将太阳能集热器安放在落地窗下部一米高的范围内，类似于落地窗外侧的保护栏杆，此位置也可以安装太阳能光电设备。

对于立面上的普通窗洞口，在窗坎墙和窗间墙的位置都可以安装太阳能集热器，窗坎墙位置的集热器宽度和窗户相同，大约在一米五至两米一之间，高度协调立面元素而定，集热器可以平行于墙面，也可以略作倾斜以更好的适应太阳辐射角度；窗间墙位置的集热器高度与窗户相同，宽度协调立面元素而定，集热器最好不要倾斜尽量平行于墙面，以防妨碍两侧窗户采光。

上述几种情况，根据研究，太阳能集热器或者光电板的基本可以考虑以0.9米为基本模数。

将太阳能集热器当做墙面的第二层表皮来考虑时，情况有点类似立面设计中运用木格栅的形式，大面积的集热器，通透的机理，既得到了很大的集热面积，又有很特别的立面艺术效果。

五、太阳能设备屋顶化

很多建筑师都将建筑的屋顶称作建筑的第五立面，可见屋顶的设计在立面设计中占有不可忽视的重要地位，通常我们又将屋顶分为坡屋顶与平屋顶。

（一）平屋顶相对于坡屋顶而言，其上的太阳能辐射密度要小许多。太阳能集热器的安装应考虑与平屋面形成一定的夹角。

在太阳能设备安装于平屋面之上时，也要慎重考虑建筑屋面的防水处理。太阳能设备支架固定时，在相应的固定件与屋面连接处应当做好密封处理。设备底座应当做好防水处理，并设置相应的附加防水层和相应的保护层，以备检修。还有设备管线也应做密封防水处理。

1、太阳能集热器直接平铺在平屋面

根据平屋顶的情况，将太阳能集热器直接平铺倒每一块平屋面上，或者将太阳能集热器连成一大片，完全架浮在所有屋面上空。这样做，设备安装简单，屋面相关构造做法简单，有时却增加了屋顶的形象变化。

2、太阳能集热器作为飘板或凉棚构件安装

在高层住宅设计的屋顶设计中，有很多建筑师喜欢做屋顶飘板设计，造型独体，立面丰富。现在，可以用太阳能集热器来做建筑屋顶飘板，将技术构件变成艺术元素。出了飘板，在平屋顶的某些位置可以用太阳能集热器来做遮阳凉棚，也是一举两得的设计构想。

（二）、近年来，在住宅建筑中坡屋顶的应用越来越多，某些大城市还进行过“平改坡”的城市建筑立面改革，某些城市鼓励新建住宅尽量使用坡屋顶。坡屋顶由于屋面坡度较大，即能形成丰富的视觉效果，又有利于屋面排水，还能形成丰富的屋顶空间形式，屋顶老虎窗这种开窗形式也丰富了建筑的立面特征。

预备使用太阳能集热器的屋面，在坡度设计时应结合当地纬度增减10°来确定屋面的坡度，这时，建筑屋面相应围护功能可能受影响的情况，尤其是屋面防水功能可能受到影响。镶嵌安装时应根据相关的国家标准图集关于屋面部分的相关标准做法进行设计，最终不能影响屋面的围护功能。

1、太阳能集热器作为天窗元素――在建筑坡屋面上，将部分屋面覆盖上太阳能集热器，可以采取镶嵌的方式或者架空铺贴的方式，很像坡屋面的天窗。集热器面积可以根据实际地理气候条件与室内舒适度情况进行计算，集热器位置则应综合建筑方案设计协调考虑，未来的研究中，可以联合太阳能生产厂家进行太阳能与建筑的统一模数研究，工业化量产太阳能集热器模块。

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关键词：中国传统建筑；建筑文化；现代化

传统建筑是历史文明的载体，也是现代化得以发展传承的本源。随着传统建筑的代代积累，不难发现很多传统建筑已经不能与现代化的发展节奏相适应，是要重视现代化的发展问题，还是要优先考虑传统建筑的保护工作，这俨然成为了摆在我们面前不得不思考的难题。从传统建筑和传统文化方面看，纵观古代历史，传统建筑物不仅体现了整个历史文化，并且也囊括了传统文化的思想和精髓，可以说传统建筑本身体现传统文化，它是当时所处时代人们思想的物质体现，生动鲜活的体现着传统文化，而传统文化又是传统建筑的浓缩，传统建筑记录了当时环境下人们的思想，更能鲜活的表现文化，因此为了传统文化更好的发展，传统建筑必须得以传承和保护。对于这一问题，我们要以传统讲求“和谐”的核心理念为准则去处理传统建筑和现代化的矛盾关系，使二者达到和谐统一。

1 传统建筑元素在现代建筑中的运用

传统建筑元素体现着传统文化，现代建筑设计通过与传统文化元素相结合，能够创造出简约的美、空间的美以及境界的美等风格特征。在现代建筑设计中，能够真正体现中国传统文化的建筑设计，并不是简单的模仿和照抄照搬，而是运用某种形态元素采用夸张、变形的手法对传统形式的再创造，然后加以提炼和运用，使传统建筑的文化元素更富有新的生命力，使建筑设计在传统的基础上具有与时俱进的时代特色。通常表现在两个方面：①对传统建筑元素的直接运用。在现代建筑中采用大量的传统家具、陈设书画、屏风等对室内的空间进行组织分割，增加了空间的层次和厚度。传统图案的装饰与仿古的屋顶结构结合起来更加渗透出一种浓郁的中国传统文化气息。②将传统文化元素间接的运用到现代建筑设计中。中国的传统文化符号不仅可以直接运用到现代建筑中，还可以对其进行夸张、抽象、分解或者变形，在经过提炼、概括，用新的装饰材料以及新的设计语言对其内涵的表达产生新的突破。现代建筑对传统文化的传承和发展过程中的关键是符合现代建筑所表达的主题，适应现代建筑发展的形势，寻找一个切实的切入点，使现代建筑中体现出强烈的现代设计感和民族特色。通过这种传统的形式表现出鲜明的文化意义和现代审美的特征。

传统建筑元素在现代建筑空间上的运用，并不是符号的堆砌，而是意义上的延伸。中国传统文化在历史的推进过程中，孕育了深厚的文化底蕴，使得中国传统文化能够世代相传。中国传统文化在现代建筑中的运用，体现了传统文化中蕴含着的内在气质，通过图案，符号，特殊结构等外在形式来表达其的内在意义。正是对这种“意”的执着追求，才保全了“形”的延续。我们所要表达的中国传统文化元素并非其表面的语言，而是内在的精神。中国传统文化应从形式的层面上升到精神内涵的层面上，更能够适应现代建筑空间设计的发展，更加适应现代设计的方法与表达形式。传统文化的造型从根本上是一种意象造型，是抽象的，又是具象的。

2 发挥传统建筑促进经济社会发展、提高生活质量的作用

传统建筑作为一种文化遗产是必须得到保护的，但是传统建筑在一定程度上阻碍了现代化的发展，其矛盾不可调和。回首历史，我们可以得出，如果对历史文化遗产大力保护，那么这段历史期间的经济与社会的发展就会很好，反之则发展缓慢衰落。比如，意大利现存很多的古罗马时期以及文艺复兴时期的传统建筑，在经过后人的保护与修复后，每年都能够吸引大量世界各地的游客前去参观，能够为当地创造超过百亿美元的外汇收入，大大的拉动的当地经济发展。在看我国国内，凡事那是注重传统建筑文化遗产保护的城市，都反过来促进了城市经济的发展。比如首都北京，有大量的传统建筑，还有世界奇迹之称的八达岭长城，在关于传统建筑与现代化建设这一问题上，决策者力求两者齐头并进、相互促进发展，充分挖掘传统建筑的文化旅游价值，以文化旅游促进城市经济社会发展，实现了两者和谐发展。

另外，我们之所以要对传统建筑进行保护，其目的是为了提升城市品质进而提高人们的生活质量，这也是传统建筑文化价值的现实需要的最终体现。很多传统建筑经过改造与保护，不仅为该地带来了可观的经济效益，而且还为当地市民提供了一个集聚文化、自然环境、娱乐休闲为一体的城市活动区域，这大大的提升了城市居民的生活质量，使整个社会更具特色。

3 以现代科技手段挖掘传统建筑潜在价值，促进现代化发展

伴随社会发展和科教进步，人类挖掘与开发传统建筑以发展文化产业的手段渐趋科技化。传统建筑数字化和传统建筑旅游景点信息化的特点，使人们对传统建筑的兴趣得以激发。以现代化手段对传统建筑进行改造，不仅可以使传统建筑不失他既有的特色，而且也完全符合现代化的需要，与现代化建设的格局相符合。对于像故宫、天安门这种有着中国鲜明特色的传统建筑，它们是我们无形的财产资源和人们思想精髓的浓缩，我们更应该给予适当的保护和充分的挖掘其潜在价值。特别是古建筑作为文化产业和旅游产业的重要资源，在培育国民经济新的增长点、带动现代化城市发展等方面发挥着不可替代的作用。合理利用文化遗产的宝贵资源，加快发展文化产业，积极开发旅游业，打造国内外知名的文化和旅游品牌，提高衍生产品和配套服务质量，使文化遗产成为促进经济发展的新亮点，并通过现代的技术手段，使传统的建筑文化重新活跃，且转化成适合现代建筑的建筑文化。

4 结 语

总之，我们应该充分继承和运用中国传统文化中的“和谐”思想，发扬传统建筑和谐文化理念。古为今用并紧密结合现实实际情况，把本来非常棘手的传统建筑保护和现代化发展这个问题，整合为一个有机统一体，坚持传统建筑保护的主导思想，在保护的过程中予以开发和利用，在利用的过程中，要进一步使传统建筑的文化、经济与社会价值充分得到诠释和丰富，将传统建筑的保护和开发工作融入到促进经济发展、提升社会生活水平和推动城市建设中去，使这对对立统一的矛盾合理解决，最终使经济、社会和市民生活都因此受益，求得和谐发展的社会效果。

参考文献

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