民间传统文化范文

导语：如何才能写好一篇民间传统文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）后继乏人的传承危机传承人是维系民族民间传统文化存在和发展的重要纽带，据文化部对目前所认定的国家级非物质文化遗产代表性传承人的统计分析显示，2007年第一批226名代表性传承人中，80岁以上33名，占总数的14.6%，70岁至79岁有48人，占总数的21.23%；60岁至69岁有65名，占总数的28.76%；60岁以上146名，占总数的64.6%。这一现象在广西民族民间传统文化的传承人中同样存在，由于受地域限制甚至更为严重。传承人普遍年龄偏大，年轻人受现代生活方式影响至深，对传统文化缺乏认同感，不愿意学习传统技艺，一些传统文化项目后继乏人，很多可能在老一辈的传承人过世后人亡艺绝，出现传承断层的不利局面。

（二）被其他国家“仿制”或窃取、盗用的文化安全危机我国民族民间传统文化资源极为丰富，但现实状况是我国对民间传统文化资源缺乏应有的知识产权保护，我国民族民间传统文化的流失以及被外国公司无偿地商业利用、窃取、盗用已非常触目惊心。比如中国古代替父从军的花木兰是中华民族传统文化里的巾帼英雄，而美国好莱坞把她的故事拍摄成娱乐大片，赚取了超过10亿美元的票房收入。在日本和韩国，数10家公司已分别将“水浒传”、“西游记”、“三国志”注册为计算机游戏商标。中国的宣纸被日本商人得到工艺秘方之后，国际上高端宣纸的市场已基本为日本企业所垄断。我国有900多种传统中药的药方，现已被美、日等发达国家的企业用现代生物技术加工后申请了专利，2001年以色列人向美国申请了治疗消化性溃疡和痔疮的中药配方专利并授权给了阿联酋的国家……这些对我国各民族的损害，既有精神层面的伤害，也有经济层面的掠夺。种种情况表明，广西乃至全国民族民间传统文化的知识产权保护已刻不容缓。

三、广西民族民间传统文化的保护对策

结合国内外其他文化区域传统文化保护的经验，科学构建广西民族民间传统文化的知识产权保护制度，应当通过行政与法律两种保护途径来加强。

行政保护行政保护可以集中更多资源投入到民族民间的保存活动中，促进传统文化产品的可持续生产和传播。从目前国内外各文化区域对传统文化的行政保护来看，行之有效的行政保护措施如下：

（一）扩大宣传，培养民众民间传统文化保护意识，提高文化自觉性提高文化自觉性是保护传统文化的关键，大部分民间传统技艺的保有者来自民间，传统文化的相关保护工作离不开民众的配合和支持，民众对非物质文化遗产保护意识的强弱关系到非物质文化遗产保护的实际效果。

（二）设立专门机构统筹民族民间传统文化的保护工作民族民间传统文化的保护是一个专业性强，需要长期进行，并且涉及到多个部门的系统工程，应设立专门机构，吸纳民俗学者等各个领域的专家，进行科学规划和管理，协调各方利益。如巴西成立了由环境部、卫生部等8个政府部门组成的“遗传资源管理委员会（CGEN）”，泰国设立了专门负责医药传统知识的权利注册“泰国传统医药知识保护和促进委员会”等。

（三）加大财政扶持力度，广纳社会资金，设立保护基金现阶段保护资金的主要来源是政府，为缓解政府单方渠道资金供给不足的困境，可通过税收优惠和其他利好措施鼓励企业加大对传统文化保护的投入，如对具有市场潜能的传统文化项目进行有序的产业开发。再次，参照国际上其他国家的做法，成立保护基金可以促进民间传统文化的开发与利用，如印度建立了专门的投资基金会以促使传统医药知识产业，再如秘鲁的土著人发展基金，该基金对基于传统知识形成的商品收取其市场销售额的0.5%为佣金。

（四）深入挖掘特色资源，注重非物质文化遗产名录建设各级政府应深入挖掘民族特色资源，如作为与藏药、苗药齐名的壮医药，有着独特的药用理论和显著的实践疗效，是壮族值得珍视宝贵的非物质文化遗产，但目前各级名录中都不见其踪影，对其保护显然不足。大部分民族民间传统文化集聚地在县级行政单位，县政府应在非物质文化遗产普查的基础上，建立并完善县级非物质文化遗产名录，对符合评审标准的非物质文化遗产积极进行国家、省、市（州）级非物质文化遗产名录的申报，以实现对其全面、有效的保护。

（五）完善传承人的认定标准，加强传承人的认定和保护传承人在民族民间传统文化的传承中起着核心的作用，但现实中对他们的保护不足，其精神权利和经济权利常常受到损害，政府应出台相应的政策措施加强对其保护，对代表性传承人进行认定并给予资金扶助是一个重要的保护手段。加强对传承人的申报认定力度，并在具体实施过程中注意地方传统文化项目的特性，可借鉴日本在传承人认定方面的经验，研究建立“个人认定”、“综合认定”和“团体认定”的多元认定体系，从而使得对传承人的认定符合事物规律，能真正起到促进民族民间传统文化发展的作用。

（六）建立生态文化保护区，加强对传统文化的整体保护对传统文化的保护，还要对其得以存在的空间即文化表现形式或文化空间进行保护，以维护其原生态环境。将广西民族民间传统文化中积淀深厚、特色鲜明、有广泛群众基础且自然环境、社会结构、生产生活等文化生态保存比较完整、有特殊保护价值的村落或者特定区域划定为生态文化保护区，有利于保持传统文化的活水源泉，促进其发展和传播。

（七）鼓励民族民间传统文化的专项研究，推进相关项目的学科建设以贵州为例，该省的非物质文化遗产保护机构与凯里学院合作，编纂了《原生态民族文化特色课程丛书》，为“原生态民族文化”学科的开办奠定了基础。广西政府可以借重高校的智力支持，充分利用好广阔的平台，展开对优秀民族民间传统文化的研究，并在适当的时机进行学科试点，招收学生进行专业学习，解决传承人断层的困境。

（八）将民族民间传统文化的相关内容纳入中小学教育我国《非物质文化遗产法》明确规定，学校应按照国务院教育主管部门的规定，将非物质文化遗产教育纳入相关课程，培养民众尤其是年轻一代的非物质文化遗产保护意识，从娃娃抓起，他们既是生物基因的传递者，同时也是传统文化血脉的传承者。将民族民间传统文化的相关内容纳入中小学教育，培养学生的民族情感，让他们在耳濡目染中形成对本民族文化的认同感和归属感，在全社会形成非物质文化遗产保护的共识，为相关工作的开展奠定基础。

三、法律保护

目前各国对民族民间传统文化主要是进行知识产权法律保护，结合广西各民族民间传统文化自身特点，具体法律适用如下：

（一）著作权及邻接权保护世界上大部分国家采取著作权模式对民间文学艺术进行保护。根据广西民间文学艺术不同的存在状况，可采取下列相应的保护措施：第一，民间文学艺术作品或表达，如故事、传说、神话、音乐、雕塑等符合独创性要求的，可按照著作权规定给予保护，至于权利主体的确定，可以是拥有该项民间文学艺术的集体组织，如在著名的《乌苏里船歌》案中，赫哲族作为权利主体主张相关权益；第二，对民间文学艺术进行再创作符合独创性等保护条件的，作为权利主体的传承人便能按照著作权法自动获得著作权；第三、对著作权难以调整的部分，比如涉及集体权益的民间文学艺术的使用，可以建立公有领域使用付费制度，《发展中国家著作权保护突尼斯示范法》已经对此作了探索性的规定。同时，邻接权制度也可用来保护民间文学艺术传承人，如壮族蚂拐舞、瑶族长鼓舞等的传承人对其表演可依法享有表演者权；对于整理、记录民间传统文化的单纯采风记录者，可依法享有录制者权；对利用现代技术手段对其发现的民间传统文化进行整理、记录的采风记录者进行邻接权保护；对传播民间文学艺术作出贡献、符合保护标准的传承人，也可享受相应的权利，如广播者可对其制作播出的涉及民间文学艺术的广播电视节目享受广播组织权，图书出版者对其出版的图书享有出版者权。

（二）商标权保护商标权制度的权利主体的可集体性、保护时间上的无限性等特性，特别适合民族民间传统文化的保护。广西各民族地区可以对其适当的文化项目申请商标注册，通过注册商标，取得在核定项目上独占性使用的权利，也可以通过申请证明商标或集体商标，经司法保护，有效地打击仿冒行为，维护其传承和发展。一些国家已经规定，未经有关社区的许可或者可能冒犯有关社区，禁止将土著文字、肖像或其他与众不同的符号作为商标注册。

（三）地理标记保护广西特色鲜明的民族民间文化产品，如“荔浦芋头”、“巴马长寿食品”和“桂林米粉”等，虽然已申请了地理标记保护，但经实践证明，由于经营分散，缺乏规范，未能形成产业规模，在现代经济的洪流下，极易遭受冲击而被边缘化，如果不及时加以规范，建立严密的品质标准控制机制，有可能对整个产业造成毁灭性的打击。通过地理标记制度进行保护，主要是为了在法律机制的保障下，充分挖掘地理标志产品独特的历史和地理因素所形成的文化意蕴，提高产品附加值，而要实现这一目标，建立一套严密的品质标准控制机制至关重要。

（四）专利权保护对民族民间传统文化进行专利保护，主要有以下两种方式：其一，积极权利实现。就是对传统技艺中符合专利申请标准的部分申请专利注册，传统技艺中也包含着十分先进的技术信息，只是由于传承方式的局限，而没有进行专利申请，现在有些国家已经进行了专利方面的保护，比如哈萨克斯坦利用外观设计制度保护其头饰和地毯的外观，取得了良好的经济效益；其二，消极性即防御性保护。主要是通过确认在先技术来阻止不法的专利注册。

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一、高校声乐教育的现状分析

随着我国经济的发展和综合国力的不断提高，我国也逐渐走向世界，与世界其他国家逐渐融为一体，尤其在文化方面，我国的文化对世界其他国家产生了深远影响，我国同时也借鉴了其他国家的优秀文化，并将外国一些优秀文化融入我国文化当中，促进了我国文化的发展和进步。声乐也是其中的一部分，通过汲取国外声乐方面的优秀文化，我国声乐也取得了很大发展，并逐渐呈现出多元化的发展趋势，但是，声乐在繁荣发展的同时也存在很多问题，比如说，在声乐的发展过程中，人们逐渐忽略了声乐中的民间传统文化资源，民间音乐逐渐被遗忘和丢失，人们的民间音乐意识也一点一点被消磨殆尽，人们反而越来越倾向于国外的音乐文化艺术。这些问题对高校的声乐教育也产生了很大的消极影响。二十世纪九十年代，我国民族声乐出现一个时期，但其实，这次巅峰并不是我国自己文化发展到一定程度的结果，而是当时政治、经济和文化环境下的产物，带有强烈的政治性特点。进入二十一世纪之后，国外的音乐文化对中国声乐的影响越来越大，撼动了中国高校的声乐教育观念。我国声乐需要的是不断的发展壮大，而不是被外国声乐文化改变和同化。高校承担着教书育人、传承中华文化的重要使命。因此，我国高校需要认清声乐发展的潜在威胁，要不断改革和完善声乐教育，不能太过于依赖国外音乐文化，要不断改善教学策略，要注重在声乐教育中教授学生中国民间的传统文化，拯救中国优秀的传统文化，让学生学到有自己祖国特色的声乐文化，将中国优秀文化传承下去。

二、探讨高校声乐教育中的民间传统文化资源的具体策略

（一）提高高校及其声乐教师的民间音乐文化意识，转变其音乐教育观念

高校及其教师的教学理念直接影响到他们的教学行为，直接影响到中华传统文化的源远流长和学生的发展。因此，为了在高校的声乐教学中更好的融入民间传统文化，弘扬中华文化，促使中国优秀民间声乐传统文化能够传承下去，就必须先要提高高校及其声乐教师的民间音乐文化意识，转变其音乐教育观念。高校及其教师要充分认识到在声乐教育中融入民间传统文化的重要性和必要性，要认识到民族音乐是促使我国音乐不断发展的重要保障和必然要求，离开了民间传统文化，声乐教育就失去了灵魂，就失去了继续发展的动力和思想源泉，迟早会在历史长河中消失，只有将声乐教学和民间传统文化结合起来，才能保障我国音乐能够源远流长和不断发展壮大。当然，这并不是说我们要杜绝一切外国音乐文化，而是要充分利用外国音乐文化促进我国音乐的发展和壮大，我们不能迷失了自己的方向，被外国音乐所同化。这也并不是说我们故步自封，不思进取，我们要积极创造和利用一切有利条件，广泛吸收外国有益文化，努力促进中国音乐的发展。

（二）将民间传统音乐文化放在高校声乐教学的主体地位上

要在高校声乐教育中融入中华民间传统音乐文化，单靠高校及其教师转变教学观念和提高民间传统文化意识是远远不够的。除此之外，还需要我们将民间传统音乐文化放在高校声乐教学的主体地位上。这是因为，跟一些流行音乐或者是其他精品音乐相比，民间传统音乐的知名度并不是很高，影响力并不是很大。因此，为了将民间传统音乐文化更好地融入高校声乐教学中去，我们需要将民间传统音乐文化放在高校声乐教学的主体地位上，确立民间传统音乐文化的主体地位。民间传统音乐文化并不是现成的，而是存在于民间的，需要高校及其教师根据教学需要到不同的地方去探索、访问和收集，然后经过一定程度地加工创造，才能运用到声乐教学当中去。此外，为了更好地保障民间传统文化的主体地位，高校及其教师也可以聘请一些具有一定民间音乐才艺的音乐爱好者，来给学生们讲一些民间传统音乐文化知识，这一方面可以活跃课堂气氛，提高学生学习民间传统音乐文化的积极性和兴趣；另一方面还可以拓展学生的眼界，丰富学生的民间传统文化知识，提升学生的创新能力，拓展学生的思维。通过这样的方式，才能充分发挥民间传统音乐文化在高校声乐教学中的主体作用，才可以提高学生对民间传统音乐文化的认知能力和了解程度，才能充分发挥民间传统音乐文化对音乐发展以及学生发展的积极作用。

（三）在高校的课程体系中体现中国民间传统文化内容，突出民族特点

我国民间传统文化是历代中华儿女的智慧汇聚而成的，它离不开中国历史、离不开中国文化、离不开产生时的社会背景。高校声乐教育承担着传承中国文化的历史使命，所以，高校及其教师必须认清这些千丝万缕的联系，必须在声乐教学过程当中体现出中华民族音乐的特点，以更好的促进文化的传承和发展，促进学生掌握更多的知识和有更好地发展前景。但是，就目前民间传统音乐文化与高校声乐教学的结合情况来看，情况还是不容乐观。因为很多高校还是忽略了中华民间传统文化，在教学过程中仍然采用外国音乐的教学模式和教学方法，中国民间传统音乐文化内容在高校声乐教学中出现的比例还是太低，这就导致了高校声乐教学课程体系的不完整、不科学和不健全。因此，在高校声乐教学中，需要高校及其教师构建科学的、健全的课程体系，重点突出民族音乐特点，不断采用最科学、最有教学价值的教材，科学利用音乐教材，不断采用科学的教学模式和教学手段，以帮助学生更好地了解和学习民间传统音乐文化知识，不断提高学生的民族音乐认知水平。此外，强调一点，教师也不用完全局限于国内民族音乐文化，也可以适当的根据教学内容的需要，增加一些国外的民间传统文化内容，以让学生能够更好的理解民间传统文化知识，能够更好地理解和把握一些音乐作品，能够有着更加丰富的音乐知识和更加宽广的眼界，能够更好地进行音乐创新和促进中国音乐的发展。

（四）建设一支高素质的师资队伍

教师是将声乐教育和民间传统音乐文化结合起来的关键力量，建设一支高素质的师资队伍是促进二者结合的必然要求和重要保障。而就当前高校声乐教师的教学素质来看，由于诸多因素的限制，很多声乐教师并没有接受过专业的民间传统音乐文化的教育和一些技能的培训，他们的民间传统音乐文化意识很薄弱，教授这些知识的能力也受到了限制，很多高校还没有形成自己的一支高素质的音乐教师队伍。就举一个非常普遍的例子，比如说，随着我国信息技术的不断发展，一些有利于将声乐教学与民间传统文化相结合的信息技术逐渐出现，比如说多媒体、传媒中介、网络、通信技术等等，它们为二者的结合提供了便利条件。然而，很多教师不会使用这些信息技术，还有很多教师就没认识到这些信息技术的重要性，在声乐教学过程中不乐于使用这些信息技术。鉴于此，高校要提高教师入职门槛，狠抓声乐教师的素质，多为教师提供一些有利于提高教师教学素质的锻炼和学习机会，不断完善教师的音乐知识结构，提高教师的民间传统文化意识，比如说聘请一些专业人士为教师们讲课，出资让老师们到专门机构接受培训，派老师到发展较好的其他高校交流学习等等。

（五）激发学生学习兴趣，不断提高教学效率

课堂教学质量的高低，关键一点就在于学生的学习状态怎么样，如果学生能够保持高度集中的注意力、思维处于活跃状态、能够保持愉悦的学习心情，加上老师科学的授课方式，就能保证最佳的教学效率，就能保证学生更好地学习民间传统音乐文化知识。那么，教师如何让学生处在最好的学习状态当中呢？这就需要教师根据学生的特点选择最佳的教学方式方法，来将学生的求知欲和兴趣激发出来。比如，教师在声乐课入课时，可以根据教学需要播放民族音乐，并伴有舞者，让学生通过对音乐的欣赏和对舞蹈动作的观看，以一种特别的方式充分接触民间传统文化，让学生深深地受到民间传统文化的震撼，然后可以让学生对自己的观点、看法或者是疑问与其他学生进行分享和讨论，这样就可以有效地将学生的积极性和求知欲激发出来。此外，教师要建立科学、合理、公正的成绩评价机制，要充分发挥有效评价的积极作用。

三、总结

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关键词：民族民间音乐；幼儿园音乐教育；中国传统文化

幼儿园音乐教育应注重民族性和文化性，为了让幼儿更多接触、了解并逐步喜爱自己的民族音乐，通过中国传统民族民间音乐的教育使幼儿从小潜移默化地受到民族民间文化的熏陶，培养幼儿健康向上的审美情趣与欣赏美和表现美的能力，我开始了“让孩子在聆听中国民族民间音乐中感受中国传统文化”的研究和尝试，选择并处理中国传统民族音乐中旋律动听、曲调优美、节奏鲜明、形象生动、风格浓郁，适合幼儿欣赏与表现的音乐作品，力图通过多样化的方式与适宜有效的教育教学策略，提高幼儿参与活动的积极性，让孩子在中国传统民族民间音乐中得到美的熏陶，激发幼儿对民族音乐文化的兴趣和对中国传统文化的认知，培养与发展幼儿健康的审美情趣与审美能力。

一、合理选择和处理民族民间音乐作品

1.选择具有游戏性的民族民间音乐作品

喜爱游戏是幼儿的天性。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确要求“寓教育于生活与游戏之中”。为此，民族民间音乐作品应尽量选择游戏性强的题材与内容，或能设计为音乐游戏，以充分调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿参与活动的积极性和主动性。

2.选择的民族民间音乐作品必须作适当的剪辑处理

许多优秀的民族民间音乐作品曲子较长，结构较复杂，幼儿不容易理解，这就需要教师深刻分析其音色、结构、风格、性质等特点进行剪辑，以适应幼儿的欣赏水平。如把结构较为复杂的音乐剪辑为A—B结构、A—B—A结构或A—B—C结构，使音乐变得短小且有规律，符合幼儿接受水平，幼儿能够理解，也便于教师进行组织活动。

二、创设民族民间音乐活动环境氛围，积极拓展传统文化的广度

音乐是最富有情感的艺术，只有营造与音乐相适应的环境氛围，才能激发幼儿的学习兴趣与热情。环境是重要的教育资源，创设与民族民间音乐教育相适宜的环境，营造宽松的音乐氛围，可以让幼儿充分感受音乐，并且在其中了解到与之相对应的民俗文化。

1.营造与民族民间音乐内容相适应的物质环境和富有民间文化气息的氛围，让幼儿有身临其境的感觉

2.创设与民族民间音乐想象、表达相适应的活动环境

民族民间音乐欣赏要重视创设活动环境，如师幼问答活动、同伴互述活动、图谱绘画活动、肢体表演活动、打击乐操作活动等。引导幼儿在活动中自由地用自己喜欢的方式进行表达，积极、主动地体验和感受民族民间音乐美的同时改变了以往孩子只在被动地听的局面，激发幼儿情感的共鸣，把自己的精神与作品中的中国传统文化精神融为一体。

三、运用生动有趣的教学手段

1.多媒体动画教学

让幼儿充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，应运用能体现民族民间音乐内容的图片或多媒体动画等课件来具体形象地加以展示。

2.图谱教学

脸谱是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，同时脸谱又是幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学辅助手段，它能形象、直观地帮助幼儿感受音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品意境完整的印象，使幼儿的感知更具体、生动。

3.游戏教学

游戏是幼儿最喜爱的活动，将游戏作为一种教学手段运用于传统文化教育中是有效的选择。

四、运用多种语言来表达中国传统文化美的意境

幼儿在民族民间传统文化节日中，常常会不由自主地随着音乐的节奏摇头、拍手，用表情、肢体等“语言”来表达自己听音乐的直接感受。因此，要重视启发幼儿运用方式来表达，这样既能够帮助幼儿理解音乐美、表现音乐美，也能够使得幼儿感受中国传统文化美的独特韵味。

1.口头语言表达

当教师借助多种感官感知手段启发幼儿感受、理解音乐时，幼儿往往能用形容词、短句来表达自己对歌曲的感受以及讲述出当时所处环境和相关事物的情况。

2.肢体语言表达

幼儿天生好动。可引导幼儿用自己喜欢的动作来表达感受到的民间传统文化节日的意境。

3.美术语言表达

幼儿喜欢自由画画，利用画来表达自己的情感。这可以迁移于民族民间音乐教育活动中，让幼儿用自己喜欢的图形、画面表现民族民间音乐内容，创造性地表达对民族传统文化的理解，并与同伴进行分享与交流。

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关键词：新农村建设； 传统文化； 传承； 有效途径

新农村文化建设是中国特色社会主义文化建设的重要组成部分，作为新农村建设中的软实力，为社会主义的新农村建设提供精神动力和智力支持。中华民族是个有着悠久历史和深厚文化底蕴的古老民族，人们在长期生产生活实践中创造了丰富多彩的传统文化。中国的传统文化是乡土性的文化，它产生并服务于农耕社会。它反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。是中华民族历史文化和精神情感之根，其文化内核是建设社会主义新农村得天独厚的根基。新农村文化建设要立足于本土 ，突出发展“本土文化”，发挥民间优秀传统文化凝聚作用，塑造新农民的作用，促进文化事业、文化产业的发展开发。

一、 传承和革新民间传统文化的重要意义

首先，民间传统文化遗产是人类智慧的结晶，是人民群众在劳动实践中创造的，是历史进步的标志，凝聚了古人对事物本质和规律的认识和实践经验，时代沿袭传承下来的民族民间的文化蕴涵着大量的尚待开发和破解的历史文化信息，是后人的文化创造无限丰富的灵感资源。

其次，中国的传统文化是一种综合态势的文化，是农耕文化、游牧文化和渔猎文化相互融合的文化，真实地反映了生产生活实际、民族特征、价值观念和审美理念，并以潜移默化的独特方式地影响着人们的思想观念，为文化创新提供着基因和动力，不断地传承着文化传统，延续着中华文明。

第三，保护传统文化遗产要在深层挖掘的基础上，进行文化创新和艺术创新，实现可持续发展，并赋予其经济意义，使其融入经济发展大潮，创造市场价值。

二，民间传统文化的传承面临的严峻形势

就目前就新农村文化建设工作的推进来看， 民间传统文化的传承和创新明显着力不足。

首先，从社会认知和社会观念上看，对民间传统文化的重要性认识不足、存在偏差。一方面，一些人认为传统文化的抢救和保护是一场临时性的“运动”，没有长期工作的思想准备。另一方面，官方和民众更多注重的是民间传统文化的挖掘开发能在多大程度上为地方发展带来经济效益而非其自身的传承和革新。实际上， 公共文化服务体系及其基础设施的建设只是新农村文化建设的一个方面， 或者说是主要途径。事实上，很多村广播、图书室建起来后， 却因为缺乏有吸引力的内容而最终闲置，而导致资源浪费。

其次. 在现代文化和现代生活方式影响下，导致民间传统文化的挖掘、开发多， 保护、创新少。受强势商业文化的冲击挤压， 各地政府对待民间传统文化的价值评判与取舍的标尺就是——能在多大程度上带来多大的经济效益。在市场经济的冲击下，有选择性的、功利性的开发， 使得起源并发展于民间的传统文化自我调试和自正的空间正逐步收缩。另一种情况是，随着现代化浪潮的涌起、市场经济的深入和信息的快速更替，社会成员在大量接触外来文化后，开始认同现代文化和现代生活方式，尤其是年轻人大多钟情于现代艺术，追求时尚，对传统艺术和技艺不再有昔日的热情。

第三民间传统文化后继乏人。民间传统文化通常只存在于某一独特地域和人群当中，尤其是一些民间传统技艺，基本上都掌握在少数才艺精湛的艺人巧匠之手， 大多以口传心授的方式代代相传。但是受市场经济的影响和外来文化的冲击，农村青年一代大多外出务工，受都市文明影响，对传统技艺兴趣不高，加之学习传统技艺难度高、耗时长、收入低，需要下苦功夫，令很多年轻人望而却步。如根雕、刺绣、剪纸、竹纸等传统工艺大多需要几个月甚至几年才能学会。这就使一些民间传统文化的传承和发展面临后继无人的困境，令人堪忧。

三、传承优秀民间传统文化有效途径

（一）建立有效保护和传承民间文化遗产的方式与原则

首先，建立优秀民间传统文化保护名录，实行分级保护制度，对民间传统文化资源进行科学评估。如在对农村传统文化普查和整理的基础上组织专家力量对农村文化遗产进行科学认定、鉴别、分类、制订和落实保护方案。建立市和区、县（市）农村文化遗产档案和数据库，对非物质文化遗产，通过搜集、记录、分类、建档，运用文字、录音录像、数字化多媒体等多种方式，对各类非物质文化遗产的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题，特别要对传承人生活状况进行真实、系统和全面的记录和保存。

其次，保持民间传统文化产生、生长的原始生态环境。民间传统文化的多样性跟生物的多样性一样，需要具备一定的生态环境才能实现，许多非物质文化遗产项目存在的基础就是一定的自然环境和社会生活方式。营造适于农村传统文化生态良性发展的社会环境，是农村传统文化生态建设的重要保证。

再次，要保护好民间传统文化的传承人。要充分发挥“民间艺人”、“文化能人”等在传承优秀民间传统文化中的骨干作用，并形成有效的人才培养机制。培养和激励“乡土艺术家”，激发农村自身的文化活力，形成优秀民间传统文化保护传承的群众基础和舆论氛围

（二）构建民间传统文化保护和传承机制和体系

抢救和保护农村传统文化，要使保护工作落到实处，通过政府主导和社会参与的模式，采取合理有效的保护方法和措施。按照科学发展观的要求，采取多样化的方法和手段，构建起有效的农村传统文化保护和传承的机制和体系。

首先，设立农村传统文化生态保护实验区，施行农村传优秀统文化遗产抢救工程。文化生态环境是民间传统文化赖以生长和传承的土壤。设立农村传统文化生态保护实验区，重点保护古建筑、历史街区、传统民居、当地居民及其民族传统生活方式、风俗习惯、文化艺术、传统手工艺等。

其次，建立健全协调有效的保护工作机制。民间传统文化保护有赖于健全的工作机制及领导机制。健全的协调有效的保护工作领导机制，有利于贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护工作的政策法规，有利于各地区非物质文化遗产保护工作规划，有利于开展、组织学术、展览（演）及公益性活动，交流、推介、宣传保护工作成果和经验等。

再次，注重开展各种民间传统文化交流活动

非物质文化遗产保护工作涉及范围广，关涉到人类学、社会学、法学、传播学、史学、民俗学、民族学、地理学及艺术学、博物馆学等多个学科，要充分吸纳专家的研究成果，积极利用各种手段对民间传统文化遗产及其保护工作进行系统的宣传、展示、普及。

（三）通过发展农村文化产业来促进优秀民间传统文化的传承

党的十六大报告强调指出：发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。积极筹建具有地方特色的农村传统文化专题博物馆或展示中心，将农村传统文化的发掘、保护与乡村旅游业发展相结合，形成有注意力的民间艺术休闲体验和旅游景区，充分发挥民族民间艺术的经济价值。开展民族民间文化商演、展演、展览活动，增添景区的人文色彩，提升景区的品位和效益。转化为经济效益和经济资源，以生产性方式保护。比如年画、剪纸、根雕等很多手工艺制作项目，都可以作为艺人生产、生活方式延续传承。甚至可以通过资源重组，以产业运作使这些传统文化得到弘扬和传播。很多民间手工艺制作项目的繁荣，是与文化生态的生成紧密关联的。比如传统民族节日仪式的发展，会大大增加民间艺术品（如年画、剪纸）的需求。

结语

新农村文化建设要立足于本土，立足于民间传统文化的传承和革新，才能切实推动农村建设的发展只有将民间传统文化借新农村文化建设之机，通过有效的传承与创新途径，完成自身的现代性重塑， 才能为新农村文化建设的软动力。（作者单位：燕山大学）

本文系“秦皇岛市科学技术研究与发展计划”，项目名称：秦皇岛市新农村文化建设中民间传统文化的继承与发展研究。项目编号：2012025A086

参考文献：

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1徽州传统民居中的民间艺术文化表征

徽州历史悠久，文化沉淀深厚，据统计现存明、清古民居总计有7000栋，古村落100多处，形式多样，包括古城、古村镇、祠庙、书院、牌坊、园圃、戏台、桥梁、塔、亭、堤坝、井泉等，形成了影响深远的徽派民居建筑风格。徽州人大部分以从商为主，而经商的最根本目的就是聚财，中国人认为“财”的根源就是“水”，因此在徽州传统民居建筑中以天井为水之归属。徽州人建造天井的目的就是希望能够天降洪福，确保财源滚滚，而且民居的理水、采光、通风等都是在天井的基础上完成的。将天井的厅堂作为中心，以轴线为主，按照中轴对称的形式营建民居，四周通过建筑高墙来确保安全、私密。民居建筑如果是三间屋，那么天井就设置在厅前，如果是四合屋，那么天井就设置在厅中，这种设计方式会确保室内光线的充足，保证空气流通。在晴天时，阳光会通过天井渗入到堂前，被称为“洒金”；雨天时会有雨水落入，被称为“流银”。民居建筑中四周的屋顶都是向天井方向倾斜的，下雨时雨水会从四面八方流入到天井的堂屋前面，称之为“四水归堂”。明清时期，徽州商业鼎盛繁茂，“肥水不流外人田”、“财不外漏”等吉祥理念深入人心。此外，徽州传统民居大部分仍然采用铜钱形的地砖、门洞以及商子门，这不仅显示出了乡民的身份财力，也表达了逢凶化吉、招财进宝的美好愿望。厅堂和厢房之间设计成为明暗对比的方式，明亮厅堂主要作为接待客人、供奉的场所，而厢房则作为暗室聚财，这些都是利用民间美术元素来祈求吉祥的体现[1]。作为东方文化中一种特殊的思维方式，风水观念是中国传统民俗文化中非常重要的一部分，注重人与人、人与自然及自然本身的和谐，在中国建筑文化中占据了非常重要的地位，这种观念与民间艺术文化表征大致相同。儒商结合，官商结合的徽州乡民，特别重视风水。从汉代起，就有流传商家门不宜向南的说法，再加上五行学说影响，认为西属金，南属火，火克金，可见南向是不吉利的。所以，徽州传统民居建筑大部分都是依山傍水，顺着自然地形建设，房门基本没有南朝向，都是坐东南、朝西北，或者是在祠堂、街道的长短、水口的方位以及流水方向等进行民居建筑的构建，使其看上去更具整体感，充分彰显出天人合一的理念。徽州传统民居以黑白二色，极少彩画，充分借鉴民间艺术中八卦鱼的形象，也称为阴阳鱼，即一条白鱼、一条黑鱼（也可以其他动物图案）首尾相连，形成一个圆形。乡民的观念中，只有阴阳双鱼相交在一起，才能实现多子多孙，繁衍后代，而旋转则代表着生生不息，无穷无尽。

2徽州传统民居中的民间艺术文化认同

对于民间艺术而言，其根本核心在于文化特色的认同，一旦失去特色，艺术也就失去了价值。徽州传统民居之所以能够在国内外享有盛名，主要取决以下两方面，一方面是其保存的完整性，形式的多样性，风格的统一性；另一方面在于徽州传统民居建筑的设计具有较强的民间艺术文化内涵。明清时期，徽商名声大振，致富之后，尊儒兴学，修建祠堂、民居、园林，铺路架桥，不仅造福桑梓，也是从商为官之士退休之后精神的寄托之地。因此，在进行民居建筑的设计时，一定要加入主人对住宅布局、内部装饰、厅堂布置以及结构的审美追求，使其不仅具有较强的功能性，还要蕴涵丰富的文化内涵，进而形成一个独具风格的建筑体系。比如，“五岳朝天”的马头墙是徽州民居建筑文化的根本特征之一，体现出了徽州建筑设计的民间美术理念。山墙要高出屋顶、超出屋脊，以马头翘角阶梯形叠落在地面上，正对着高墙，通常以对称均衡的形式而存在，中间天井处较低，左右两侧高，因为尺度看上去非常合适，外型好似五座山峰，因此被称为“五岳朝天”。与家族建筑群结合在一起，形成了一个庞大的群体，凌驾于住宅之上，从远处望去，有如青霭缭绕，近看则好比骏马仰首长嘶，有一种万马奔腾的动态感，暗喻商人骑着高头大马衣锦还乡，表示徽州地区兴旺发达、生机勃勃。对于多进房屋来说，基本上采用逐渐抬高地坪的方法，使后进房屋高于前进房屋，一堂一升，比喻“步步高升”、“节节高声”，这样不仅充分符合民居建筑对通风、采光的要求，也充分体现了徽州人在民间美术元素的影响下，希望能够步步高升的美好愿望。另外，在徽州民居建筑中，冰裂纹是窗格、隔门中最常见的装饰图案，这种装置图案具体为将一个等边六角形作为中心，周围用两根木条拼接成一个又一个的“人”字三角形，中间的等边六角形在其中被称为“玄机”，按照当地人的说法，这个图案不仅展示了“六面和通，以人为本”的核心文化理念，其中也蕴涵着只有经历磨难才能取得成功的深意，鼓励后人要不断努力，从而出人头地[2]。

3徽州传统民居中的民间艺术文化混融

徽州民居建筑位于青山绿水、街巷交错、庭院深深的环境中，人们都过着其乐融融、小桥流水人家的太平日子。从外型上看，一层一层的马头墙比屋脊还要高，只能微微看见屋脊坡顶，而且黑白分明。翘角飞檐，将民居墙头和天空之间的轮廓线勾勒的非常明显，增添了空间中所包含的层次感和韵律感。从远处望去，徽州民居则是绿丛中的一片灰白，干干净净，既体现了和谐统一，又具有鲜明对比。通过上面的论述，民间艺术常用的五种“正色”（红、黄、黑、白、青）已经用到了三种，由于红、黄为官方规定的皇家专用的色彩，所以在民居建筑中不敢轻易使用。将黑、白、青搭配在一起，不仅能够暗示可贵的含义，还能起到教育后人黑白分明、清清白白做人的作用。徽州传统民居中森茂的祠堂、肃穆的牌坊及坐落有序的厅堂院落，一件件精美的木雕作品，都体现出了民间艺术文化混融，流淌于徽州乡民的血液中。不管是民居建筑规划，还是平面结构布局，徽州传统民居建筑所体现出的建筑雕刻艺术被建筑界所重点关注。徽州传统民居已经不仅仅作为避风挡雨、御寒消暑寓所，它能够将徽州民间艺术最本质的魅力展示出来，并且在当下生态旅游开发方面具有重要价值，对当今村镇规划建设有重要借鉴作用。在徽州传统民居中，集中体现了徽州民间艺术文化的精髓，在彰显传统民居特色的同时，也突显了民间艺术文化的生命力。

4结语

民间艺术文化在徽州传统民居设计中具有非常重要的作用，不仅能够体现出建筑的特点，还有利于传统文化的传承和发扬。因此，我们一定要对民间艺术文化进行深入研究，使其能够在现代民居建筑设计中得到更好的运用。

作者:瞿朝祯 单位:兰州城市学院美术与设计学院

参考文献

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中国传统文化剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。

剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

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一、建筑彩画的等级观

以宫廷题材为主的和玺彩画即是明清建筑彩画中“礼”观的一种彩画类型，和玺的意思就是采用和氏璧做成的玉玺，盒子里画一条龙，就等于将玉玺枋在盒内。因此在内容上显示出高人_等，与众不同，即所谓“明阶级，别贵贱”，通过彩画的形式表现出来，以炫耀皇权的至高无上。“不壮不丽，岂传万世”，壮丽的宫殿给人的感情以强烈的刺激，这种状态下的彩画主要体现在以龙风题材为主的皇家宫殿上，采用大量的金粉与金箔，以五彩斑斓的彩画来烘托皇家宫殿的高贵。如北京故宫内的宁寿宫所作的和玺彩画，画在大殿的额枋上，彩画内容以龙风图案为主。在中国传统文化中，龙有着重要的地位和影响，上下数千年，龙已渗透到中国社会的各个层面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙纹图案是封建社会权威的象征，象征最高层次的威严。早在商代，龙的形象已被作为一种形态怪异的神兽铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落有致，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，显示出强烈的神秘感和一种狞厉的美，折射出一种威严神圣的图腾理念。封建帝王为了维护其统治，也力图用龙崇拜的观念去统摄他们的臣民。试想从太极上的龙头吐水和御路上姿态各异的龙，到大殿内的蟠龙柱，再到殿顶的团龙天花以及内外檐和梁架上腾云驾雾的龙，组成了一个群龙环抱的殿堂。帝王在处理政务时需要庄严肃穆和雍容华贵的殿堂，当帝王坐在太和殿处理政务时，在群龙环绕的空间，以真龙天子自诩的帝王顿感祥瑞，唯我独尊，权威赫赫，臣民们也会被这种氛围震慑而俯首于神圣不可冒犯的“真龙天子”，惟命是从。因此居住在紫禁城里的人们，有理由相信自己就是天下的主宰。因为这座天下唯我独尊的皇宫建筑，是按照天子之礼来布置的。那举世无双的宏伟华丽，那绝对突出中心的中轴线布局，无不使人感到祖先的伟大和自身地位的尊贵，中国的帝王们就生活在这样的环境之中，他们怎么能不感到自己的祖先是世界上最伟大的祖先，怎么能不感到他们所处的位置是天下的中心呢?居宫内的帝王们是这样想的，同样，身在宫外的百姓们，当他们看着那威严赫赫、不可僭越金碧辉煌的建筑彩画时，也是这样想的。在古代中国，气氛的神秘性是专制权力的保障，也是把他们和人民远远分隔开来的最好屏障，是保持他们神秘威严的手段。毫无疑问，建筑彩画的等级观加强了这种感受。

二、建筑彩画的民俗特征

任何一种文化形态都是由人在特定时期特定环境下创造出来的，必定会随着人和社会的发展而变化，建筑彩画也不例外。这种带有强烈等级气息的文化形态，应着封建社会的需要而产生，也会随着封建社会的演进而改变，正如钟敬文先生所说：“风俗是跟随社会的前进而前进的，它不断调整自己不适应社会需要的一面，实现了性质和功能的转化。”封建社会初期，彩画开始广泛应用于木构架建筑的藻井、斗拱、门楣和柱壁之上。经过近两千年的发展，建筑彩画在封建社会末期变得成熟化、规范化。中国传统园林建筑彩画，尤其是苏式彩画中，吉祥图案成为应用极，“的重要题材到了明清时期，则已发展到“图必有意，意必吉祥”的地步。这些吉祥图案大多绘制于梁枋之上，或为花果草木、鸟兽虫鱼，或为人物建筑、雕刻摆设，或直接利用文字和各种图案纹样，充分表达了百姓对吉庆祥瑞、幸福美满的向往。建筑彩画艺术题材丰富，与民众生活有着必然的联系，人们在想象中期待平安、富足、健康。民间建筑彩画中所传达的感情，即祈子延寿、多财多福、攘灾驱邪等，蕴涵着先民驱害避恶、祈祥迎瑞、寄托夙愿的美好愿望，凝聚着中华民族宽厚仁慈、乐观向上的品格，反映了劳动人民质朴纯真、健康向上的精神风貌。从中不难看出这些主题带有一定的功利色彩，这也是老百姓简单想法的直接表现。建筑彩画中的风景花鸟彩画令人轻松愉悦，人们将风景花鸟画入彩画内并艺术化的再现自然，这种自然美与艺术美的融合，无疑是画师们匠心独具的艺术创造。这类题材反映自然生活中的山川I河流、飞鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们将生活的情趣寄托于自然景物中的山水、花草之间。牡丹、梅花、翠竹、松树、兰花、、荷花、灵芝、石榴、佛手等是彩画中常见的植物图案，与花卉作品同时构图的禽鸟多采用凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊等，彩画由图案和画题相互交错，从而形成多变的画面。五彩缤纷，绚丽多姿的各种花卉是受人们喜爱的，花叶的颜色是有生命的色彩，所以花是魅力的象征。远古先民早在新石器时期就开始种植花卉和以花卉作为装饰图案，如浙江余姚县的河姆渡文化遗址就出土有距今七千年前的荷花粉化石，说明我们祖先早在数千年前就将花作为彩画图案，凡花开之地都会给人_种生机勃勃的美感。花以它的姿色、风韵和香味给人以美的享受，众花之中，古人又将梅兰竹菊四君子入画，这“四君子”都代表着高洁的品质，其中又包含着丰富的寓意，因此这些花往往又被人们作为一种象征幸福、吉利、友谊的礼品，馈赠亲友。建筑彩画中的花鸟让人们看了会联想到百花盛开，永不凋谢的景象，古代工匠们绘制彩画时选择和确定的题材内容是经过长期的艺术实践总结出来的。如御花园内伏碧亭天花彩画的图案为四季花，有红色的花朵，也有白色的花朵，还有黄色的花朵……各色花朵大小各异，形状不同就像花园中百花争奇斗艳一样，它以多姿多彩的画面，千变万化的图像，绚丽华美的色彩充分显示出不朽的艺术魅力。

三、建筑彩画的文化形态与价值体系

彩画匠师来自于生活的民间，浸润在民间文化氛围中，因)此民问题材的彩画广泛，以家喻户晓的民间故事、戏曲人物、神话传说为载体，表现形式较为自由，体现出一种民间文化的传承性。把家喻户晓的民间故事和戏剧人物，艺术的组合于一幅包袱作品中，并在框外绘制花草、蔬果，体现浓郁的民间装饰特色，表达民间艺术淳朴的真实情感。例如“负薪读书”描绘的就是传奇人物朱买臣人穷志不穷，勤奋读书，即使在担柴的路中也不浪费一分一秒，最终得到汉武帝的赏识，被视为我国古代名贤勤奋读书的代表性例子。再如“孔融让梨”的故事，孔融四岁，就知道让梨，上让哥哥下让弟弟，这个故事后人编入旧时流行的启蒙读本《三字经》中，这些具有劝人学习、促进道德文化教育内涵的画面在中国建筑彩画上应用的很多。此外还有表现民俗的画面，例如戏曲中的“三家口”等故事情节，原本是民间乐于接受的艺术形式，在彩画}二也表现了出来。朴素自然的民俗彩画在徽派建筑的彩画中也有充分的体现，但它并不像苏式彩画在包袱锦中的体现，而是表现在民居的天棚、板壁彩画上，其题材既有神话传说、戏曲故事的描述，也有描摹风俗习惯、日常生活的作品，画面生动活泼，极富有生活情趣。这些人物彩绘散发出迷人的艺术韵昧，他们神态各异，面部表情f一分丰富，似乎从中可以窥见他们内心隐秘的感情变化。这些彩画色彩清新，趣味高雅，充分反映了文人审美趣味对民间装饰艺术的影响，同时也是有儒雅之称的徽州商人喜好儒雅的充分展现。另外一些根据民间传说为题材的如和合二仙，榴开百子，天官赐子等彩画，寓意着和气生财、和为贵、百年好合等寓意。这和儒家强凋的中和之美是一致的，还有一些民间喜闻乐见的戏文典故如“郭子仪L寿图”、“张公艺百忍图”等人物组画，构图饱满，寓意深刻。在提倡仁义礼孝的神话故事中，代表吉利祥瑞的天地众神和希冀祈福攘灾的动植物形象，都直接或问接的体现出传统的伦理道德观念。道德伦理及情感观念赋予这些题材以内涵和象征意义，致使民众选择这些艺术题材和样式作为宣传的媒介和手段，使其承载了艺术形象审美价值以外的艺术生命力。自然界里的一些生命体和自然物象，尤其是那些与民众朝夕相伴，与人有益的自然物，人们都会自觉的与之和睦相处，它们能给人们精神上的需要以安慰，物质上的不足以补偿，且时时或多或少的给人以昭示和启迪，并长期积淀在民众的心中，逐渐成为民问艺术创造的恒常主题，成为一种固定的文化符号。

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关键词：文化创业产业；天津传统民间美术；新出路

文化创意产业，从理论上看，就是指在国家加大知识产权保护力度的情况下，人们通过自身的创意能力及其活动产生一定的产生价值，在广大市场上能创造出来巨大财富的一类产业。在我国，文化创意产业的涉猎范围比较广泛，但凡大家所熟知的设计、工艺、建筑、软件、出版、影视、传播、演艺、音乐、奢侈品、古董、游戏、时装、广告等行业都在范围之内。民间传统美术主要是创作者丰富的想象力与灵巧的双手共同打造出来的作品，完全依靠的是手里的“绝活”，运用手工方式创造出来的，这与文化创意产业中的规模化工业生产是截然不同的。如果把这些弥足珍贵的民间传统美术作品全部投入到机械化生产中，眼前可能会有些小赢小利，最终只会让那些传统技艺或传统文化消失殆尽，留下的仅仅是一些毫无创新能力的复制品。

比如，天津有名的木版年画，如果只是一味地追求经济利益，完全依靠电脑进行雕刻或喷绘，对那些传统制作程度丝毫不重视，只能创造出不错的仿制品，传统美术技艺的审美价值将会慢慢地被人们遗忘，那些年俗文化也会逐渐失去味道。从另一方面看，现阶段诸多传统民间美术工艺作品出现了诸多问题，比如行业竞争压力大，原创比不上复制品，形式突破抵不过循规蹈矩等，使得不少美术工艺作品还在使用传统的材料，完全不探索或开发新材料的使用，这将给传统民间美术工艺的长久发展带来潜在的威胁。很明显，天津传统民间美术要想抓牢文化创意产业发展的这一历史机遇，首先就得认清那些给民间美术工艺制造路障的制约性因素，然后逐渐解决难题，否则将造成无法挽回的损失与伤害。

1天津传统民间美术遇到的困境与难题

1.1传统民间美术被商业化

文化创意产业如火如荼地进行着，天津传统民间美术成为了产业发展的动力与源泉。但是，一味地追求商业利益之后，诸多传统工艺失去了文化遗产的内涵，甚至使得一些“伪”民间的美术工艺产品占据市场，一些传统民间美术所独有的文化风韵与审美价值都变味了。

1.2市场化与传统工艺两极分化

天津的传统民间美术作品中更多的还是体现了小农经济时期农耕文化特色。随着现代化的不断推进，天津市的民间传统美术分成了两类：城市传统的美术工艺以及乡土气息浓郁的农村美术。首先，那些专业的手工操作者都会在城市从事传统美术工艺活动，通过自己的双手及技艺创造出做工精细、用料考究、充满技术含量的高档工艺品，主要在城镇之间流通，面向的是市场经济。其次，广大农村的乡土美术主要突出的是浓厚的地方特色，从业人员主要就是地方农民，其创造出来的作品大多生动、技术含量相对不高，而且一些比较写实的民俗文化用品居多，比如木版年画、泥猴等，比较容易被社会发展的浪潮所掩盖或消亡。

1.3市场性差，资金匮乏

在市场经济这个大环境下，天津民间传统美术遭受了重创。它的作品自带浓郁的传统特色，艺术表现形式以及审美价值都有点落伍了，不容易被消费者所接受，整体上都缺乏一定的消费市场，作为一件艺术品所应该具备的经济价值根本就无法实现。为了让天津民间传统美术在文化创意产业发展道路上实现自身的艺术价值与经济价值，最重要的一点还是要解决艺术部门或从艺人员的经济问题，促进其良性发展，帮助民间艺术走向市场，被市场所接受。

2天津传统民间美术的发展新出路

在文化创意产业发展这条道路上，天津民间传统美术工艺不仅要做好保护、传承与发展中华民族文化遗产的工作，还得完成向现代化生活转型的历史使命。这就意味着，我们要做的工作不仅仅是向有关部门申请非物质文化遗产保护，简单地确定一个或一批非物质文化遗产的继承人，或者建立一个小小的博物馆，进行几个简短的专题讲座。在机器化大生产的背景下，我们的纯手工这一技能应该要最大限度地保留下来并充分地发挥出来，所创作出来的产品还得具有高度的情感化。也就是说，在产品设计上得综合考虑一下，生产实践过程、群体协作现状、产品的实现形态以及消费者的个性化需求等都应该被考虑在内，将传统民间美术制作工艺与现代产品设计理念完美地结合运用。

作为传统文化的一份子，天津传统民间美术的价值是举足轻重的，因此为了使传统文化更好地传承下去，必须发扬光大。在这一过程中，开展或建立民间工艺美术组织是极其迫切的，不仅可以发挥出该组织机构的协调配合作用，还能使政府部门、相关企业以及手工制作者们建立起行之有效的沟通桥梁，在信息上得到及时的反馈，在政策上也能更好地协调一致，最终实现资源共享、互惠互利的良好局势。

参考文献：

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2009年10月，中国音乐学院举办了第一届北京传统音乐节。董维松教授在接受采访时感慨地说：“人家都说北京传统音乐节是我和耿生廉老师的节日，这个节让我们回想起五六十年代学校学习和教授传统音乐的场景。这么多年我们很难再见到的场面，我们在传统音乐节上看到了。但非常遗憾的是，除了志愿者外，我只在现场看到了为数不多的在校学生。这么精彩的节目，这么难得的机会，我为没有能到现场参加的学生感到惋惜。”[1]在这座“我国唯一一所以民族音乐教育和研究为主要特色”的高等学府举办的传统音乐节，仅成为了老教授们的节日，而年轻学子却“无暇一顾”。这真切地反映了我国传统音乐在当代传承中的危机状态。

1 我国的传统民间音乐及其传承危机

我国传统音乐是指“具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国常常把清代以前即已形成的音乐划归传统音乐的范畴。传统音乐可以分为以下几个类别：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐”[2]。宫廷音乐是历史上流传下来的祭祀、朝会所用“雅乐”；文人音乐主要包括古琴音乐和词调音乐；宗教音乐主要指佛、道两教的音乐；而传统民间音乐包容的范围则要广得多：“我国拥有341个说唱曲种、317个戏曲剧种以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和歌舞音乐的曲目、剧目”，这都属于传统民间音乐范畴，它“是我国其他各类传统音乐的基础，又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位”[3]。

改革开放以来，受工业化、信息化浪潮、高度发达的大众传媒及外来音乐文化尤其是流行音乐的冲击，公众的文化生活节奏及音乐消费结构、消费取向都发生了巨大的变化。尤其是近年来，以QQ音乐、百度音乐、itunes为代表的网络音乐消费模式异军突起，更凸显了“传统民间音乐淡出年轻一代视野”的危险性。危机主要表现在以下方面。

1）许多传统音乐尤其是民间音乐“活态”传承乏力，后继乏人，徘徊于“灭绝”的边缘。所谓“活态”传承，是指千百年来传统音乐尤其是民间音乐所形成的人对人、口耳相传的模式，它们就是靠口耳相传的集体创作得以丰富、发展并流传下来的。近年来，许多传承地出现了青年人外出打工的热潮，年轻群体的价值取向和生活节奏也发生了巨大变化，这就使得“活态”传承的链条断裂，并使传统音乐的传承人及受众趋于老龄化。目前，我国传统音乐传承人及受众多在50～70岁之间，有些已达八九十岁高龄，可谓“人在歌在，人亡乐亡”。且许多高龄传承人声带日益老化，已无法唱出年轻时那般动听的歌曲，抢救传统音乐迫在眉睫。

2）当代生产、生活习俗的改变使传统音乐的传承失去了原有的文化语境和文化载体。比如除草剂和农业机械的大规模运用，使南方的薅草秧歌音乐失去了文化习俗的依托；婚丧嫁娶仪式引入的现代乐曲，也使河北昌黎吹歌丧失用武之地，从而失去了赖以传承的文化语境；端午节日风俗的淡漠也势必使龙舟号子失去传承的文化载体。

3）地方高校传统音乐教育呈现不同程度的缺失状态，导致学生学习并继承优秀传统音乐的责任意识淡薄；高等院校对于区域性传统音乐的教学重视不足，热情不高，导致许多优秀的地方民歌难以走进当地高校的课堂，一些高校虽欲开设地方性传统音乐的“专题班”或专业方向，但苦于此方向的学生就业率低，故而有心无力。

2 从文化角度保护、传承我国传统民间音 乐的措施与途径

文化是宽泛的概念，为与“文明”相区别，本文取狭义“文化”之义，即“与意识生产直接相关的人的意识生活及其成果”。在本质上，传统民间音乐表现的正是先辈认识世界、把握世界的一种思维方式，它是“意识生活的直接成果”，故而传统民间音乐无疑是中国人民文化生活中的重要组成部分。因此，就必须从“文化生态”保护与建构的角度来审视对于传统民间音乐的抢救和传承，且此项工作需要各级政府、各级教育科研机构以及普通公众来共同协作、共同努力，最终形成多角度、多梯次、全方位的保护、传承机制体系。

1）由政府主导，通过统筹规划建立“文化生态保护区”、“文化生态博物馆”，并给予资金和制度建设方面的双向扶持，以期从根本上来保护并传承传统民间音乐。

所谓“文化生态”，即引入生态学和系统论的思路来考察文化与自然环境、经济环境和社会组织环境等外在环境的互动关系。比如，传统民间音乐传承地的山山水水属于自然环境；传统的农牧业生产方式属于经济环境；而传统村寨的组织制度、人与人的关系模式、传统节日及其庆典活动、当地居民特有的风俗习惯等，则属于社会组织环境。

如果将传统民间音乐这样的文化比作“鱼”，则自然环境、经济环境和社会组织环境就是“水”。因此，挪威等国相继建立了“生态博物馆”――即把自然遗产和文化遗产（经济、社会组织环境）原状而且动态地保护、存留于某一特定社区内的博物馆。其首要目的是服务于本区居民“追溯历史，并在此基础上创造未来”的发展活动，次要目的是为来访者提供一个感受多元传统文化的“生态环境”。

“文化生态保护区”其概念及运营模式与“生态博物馆”相似，但覆盖区域更广，更强调“保护”这一目的。目前，我国已建立了贵州“六枝梭嘎苗族”、“堂安侗族”等一系列生态博物馆以及闽南、徽州、晋中、大理等十余个文化生态保护区。在这些文化生态博物馆和保护区内，地域性民族、民间传统音乐同其赖以生存、传承的自然环境、经济环境和社会组织环境一道，得到了原状的、动态的、有效的保护与传承[3]。

因而，在现有基础上，一些地区可根据地域性传统民间音乐资源的传承现状，申报以传统民间音乐保护为主题的省级乃至国家级文化生态保护区或生态博物馆，使传统民间音乐得到“原汁原味”的“鲜活”传承。另外，文化生态保护区、馆的生态旅游项目也可为普通景区提供借鉴，促进普通景区以传统民间音乐为主题的生态旅游开发，“以点带面”地推动广泛的“生产性”、“开发性”传统民间音乐保护和传承活动。宁夏回族自治区推动建设的“六盘山花儿文化生态保护区”就是一个范例[4]。

2）汲取其他音乐形式的优点，在市场环境中传承传统音乐。比如，蒙古族歌手哈琳借鉴新世纪音乐唱法推出的《蒙古天韵》系列CD，其风格固然迥异于传统的蒙古长调，但它所传达的仍然是草原民族的深沉体悟和独特情怀。同时它们也契合于当今公众文化生活的心理需求和生活节奏，适应了当前社会的音乐“文化生态”，因此取得了可观收益。王向荣、辛礼生、石占明、刘改鱼等一系列民间歌手站在舞台上的演唱，使公众认识了传统的民间音乐，而并非在牧羊群边、黄土崖上。传统民间音乐的传承和发展不能固步自封，必须在传承中创新，在创新中传承。比如传统器乐古筝乐的发展可谓形势大好，但这在很大程度上也得益于其对传统技法的革新，如快速指序技法、双手技法、个性化自由定弦等等。这使得古筝弹奏在一定程度上趋向于键盘乐器的演奏模式，更好地发挥了和声乐器的特点，从而呼应了当代青年的音乐文化心理节奏。

传统民间音乐要在市场环境中求得生存发展，就必须在保持较多原生态、传统音乐元素的基础之上，适当融入其他音乐元素，做出趋近于当前音乐消费习惯、适应当前音乐“文化生态”环境的某种妥协。其意义在于，将市场化的传统音乐当作一扇窗口，向公众传达先辈对于自然、世界、生命、情感的思维方式和文化心态，让公众从中不断体认原生态传统音乐的文化魅力。

3 高校在传承、发展传统民间音乐中的作用

文化生态保护区建设立足于对传统音乐的“原样”传承保护，市场化的传统音乐创作利用“取精用弘”的“变样”形式来对公众进行传统音乐的宣介，高校音乐教育就是联结二者的纽带。

一方面，高校与科研机构通过指导文化生态保护区、馆的建设和运营以及请老艺人进校讲学等活动，与区、馆建立起密切的联系，在一定程度上形成高校与生态区、馆的共建模式。在此基础上高校通过教学改革，采取代培等模式开设区域性音乐资源的专业课程，为生态区、馆输送传统音乐人才。

另一方面，专业的传统音乐人才也可就职于艺术生产部门，通过创作、改编传统音乐，以市场化的营销手段来提升公众对于传统音乐的认识水平；并以此为窗口吸引更多的游客前往传统音乐的生态区、馆参观旅游，从而为保护传统音乐提供更有效的经济支持。同时，也可在一定程度上推动文化艺术企业与高校、科研机构、生态馆、区建立起合作共赢的互动机制。

因此，可以说高校音乐教育是当代音乐教育的核心部分，它不仅是民族音乐文化的依托，还对传统音乐的传承与发展起着至关重要的协调、推进作用[5]。高校音乐教育应改变以西方音乐体系为主的教学模式，逐步恢复我国传统音乐在教学中的主体地位，带动义务教育阶段的音乐教学向传统音乐的回归。高等院校要将传统民间音乐传承发展下去，必须发现自身缺点和不足，在保留自身优势的前提下扬长避短，做好课程改革工作并提出相应措施。

1）加强传统民间音乐在课程设置中的重要程度。地方高校要改革教学制度，将传统民族音乐、传统文化加入正常教学课程，并且要以大分值的必修课来进行要求，还可以将老艺人请进校园，开设具有地方特色的传统民间音乐的讲座，进而增强高校学生对传统民间音乐的兴趣爱好；对广大非音乐专业的学生来说，安排一定的音乐课程可以提高学生综合素质，增加学生对传统民间音乐的认知和欣赏，从而扩大传统民间音乐的普及范围和领域。

2）传统民间音乐素材的整合及在高校的应用。高校加强对传统民间音乐的搜集、整理、录制等抢救性工作，然后请相关老师和专家将其搜集、整理的内容进行整合、编辑、排版，最后形成一本有价值的书籍，还可以作为教材。将过去相关音乐资料转化为传统民间音乐素材库，有利于传统民间音乐课程的设置和实现教学手段与方法的多样化；在高校设置传统音乐公共课，提高学生对音乐作品的欣赏能力。课堂上大部分的时间应留给学生自己进行欣赏、创作和表演，使学生主动参与教学，从而使传统音乐的教学不仅仅针对音乐专业的学生，更应该普及到其他专业的学生耳中；高校自身还可以采取一些手段提高教师和学生对传统民间音乐的重视程度。如开办“传统音乐节”、“传统民间音乐比赛”等活动，让已经慢慢淡去的传统民间音乐再次走上舞台[6]，也可以在高校的校园广播中把流行音乐换成传统民间音乐，让学生在无意识中习惯传统民间音乐的存在。

3）注重传统民间音乐师资的培养。高校有责任和义务使传统民间音乐后继有人，传统民间音乐的教学也少不了具有“传统民间音乐继承人”性质的教师，因此，高校应当有选择的安排音乐教师去进行专业的学习与研究，建立完善的师资队伍。

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关键词：晋中；民居装饰；创作手法；审美意义；文化内涵

中国民居建筑以其独特的取材、巧妙的结构和别具风格的造型艺术，在中国乃至世界建筑史上都占有重要地位。一切建筑都是由本身的构架和内外装饰的结合才得以成立，二者相辅相成，不可或缺地构成了中国传统民居建筑特有的建筑体系。纵观中国传统民居建筑装饰，其特征首先是装饰由功能而来，它的产生都是与建筑物本身的功能构件相结合的，不能离开建筑构件而单独存在。其次，作为技术精巧合理的表现，达到了建筑技术与装饰艺术的统一。再次，建筑装饰蕴含了文化审美，它通过某种具象的雕刻、绘画等来传达人们所熟知的象征意义，表达一定的思想内涵。

晋中地区的民居建筑数量众多，其装饰精美、内涵丰富，集中反映多层次的、全方位的地域性特征。它见证了晋中地区的历史发展，是三晋地域文化的重要组成部分，具有极高的历史价值和艺术价值。

1.晋中地区传统民居的建筑特色

1.1平面布局

晋中地区传统民居以院落式空间为基础，其总体特征表现为：各个院落单元由正房、倒座、厢房、院墙和宅门围合成，并有明确轴线的空间序列。正房坐北朝南，厢房两侧布置，多数宅院中建有中门或过厅，将左右厢房分隔成里院外院，以正房正门的中心线端点作为序列的结束，有理有序地组织各个功能空间。

1.2造型特征

晋中地区传统民居建筑多呈二、三层建筑，外墙一般不开窗，高大封闭。院内建筑高低错落，加之装饰构件的协调，呈现出活跃生动的轮廓线。

1.3内部装饰

晋中地区传统民居内部建筑装饰以精工细作著称。主要工艺手法主要有砖雕、石雕和木雕，它们制作工艺精湛，有着较高的艺术价值。加之与封闭外墙的对比，建筑装饰艺术形成了“外雄内秀”的总体特征。

2.工艺手法和艺术表现

2.1工艺手法

晋中传统民居建筑装饰中，雕刻是最主要的表现手段，使用的材料主要是砖、石、木。

木雕多采用圆雕、浮雕、镂雕等手法，通常分布在门户、窗棂、隔扇、挂落、匾额、垂柱、雀替、梁枋等建筑构件上。砖雕则多采用高浮雕、透雕、剔凸雕等表现手法，主要分布在屋脊、屋檐、土地龛、影壁、墀头、烟囱等建筑构件上。此外，石雕的应用也极其普遍，艺术手法上或浮或镂或因或阳，吸收众家雕技和工艺之长，形象饱满而庄重。主要分布在柱础、抱鼓石、泄水口、上马石以及用于观赏的石狮等建筑构件上。

三雕的图案构思精巧，手法细腻，增添了建筑物的景致且象征意义突出，具有较高的实用价值和欣赏价值。

2.2艺术表现手法

晋中传统民居的建筑装饰通过传达具体可感的形象，暗示出高度概括的抽象观念，体现出使用者的人生哲理。

2.2.1形象的表现手法

晋中传统民居建筑的雕刻装饰是一种形象艺术。自然界动物、植物的具体形象来表现抽象的概念是建筑装饰中应用最广泛的表现手法。这些雕刻形象有着各自不同的含义，如狮子性凶猛为兽中之王，是威武、力量的象征；龟、鹤、松等寓意着道家神仙的长生不老，象征与天地一样长久等。这些自然界的形象都是晋中传统民居建筑装饰中祝福和歌颂的题材。

2.2.2同音比拟的表现手法

在晋中传统民居的建筑装饰中，经常借助于题材名称的同音来表现特定的思想内容，这种方法被称为同音的比拟，比如狮与“事”，“蝠”与“福”等。以此来表达人们美好的愿望。

2.2.3重复使用的表现手法

建筑装饰附属于建筑而存在，成为建筑整体的一部分，其外形受制于建筑构件。建筑装饰中所用的题材形象往往被连续地、重复地出现在建筑上，通过某一题材的重复出现来表达特定的用意，表达某种强烈的愿望或期盼。

3.晋中传统民居建筑的审美意义

首先，晋中传统民居建筑装饰的审美意义是功能与形式的完美结合。晋中传统民居中三雕装饰艺术的一个重要作用是进行功利教育，这些雕刻都有丰富的内涵，如桃园三结义、二十四孝等教育人们要做到仁、义、礼、智、信。晋中传统民居把这种作用充分利用在建筑装饰上，成为了一种育人的手段。子孙后代在潜移默化中感悟人生道理，家族生活在美的理念的环境中，逐渐形成有秩序、有法度、有理想、有作为的治家氛围。

其次，晋中传统民居建筑装饰的审美意义是艺术情趣的表达。晋中传统民居建筑装饰三雕的内容丰富多彩，充满了浓郁的文化气息。建筑装饰充溢着浓郁的民俗气息和民族艺术特色，传递着一种淳朴，清新，雅致的审美情趣。

4.晋中传统民居建筑的文化意义

晋中传统民居的建筑装饰是当时社会民俗文化的集中体现，是建筑文化的一种外在表现形式。建筑装饰不但是社会民俗的一个载体，还向人们传递着特定历史人文背景下的文化信息。

4.1“天人合一”的哲学观

我国古代劳动人民认为天、地、人这三要素是组成整个世界的基本要素，这三者之间的共同作用组成了整个世界它们之间的关系实质上就是人与自然的关系。由于科学发展的局限性，人们把解释不了的诸如大自然界中风雪雷电等现象归结为它们背后都有某种神秘力量在起主宰作用且将这种力量人格化并希望能与之和谐相处并得到这种力量的庇佑，人们深信“万物有灵”、“天人感应”。这种泛神论观念根深蒂固导致描述天、地、人和谐统一的故事、格言、古训等成了晋中传统民居建筑装饰中丰富的题材。

4.2宣扬传统的等级观念

礼制观念是伴随着农耕社会的发展而产生的。“礼”的精神就是秩序与和谐，其核心内容为宗法和等级制度。礼制思想提倡君明臣忠、父慈子孝、夫义妇随、

男女有别、宾主有异的社会秩序与人伦关系。在晋中传统民居的建筑装饰中处处流露着对中国传统伦理道德的宣扬。三雕建筑装饰不仅是建筑的一个组成部分，还给单调的构件和空白的墙面增添了美的色彩和形象。其别具匠心的图案，使人们不仅在感官上获得美的愉悦，更在精神上受到潜移默化的熏陶，从而达到寓教于乐的目的。

4.3祈求美好愿望的生存观念

在晋中传统民居建筑装饰的题材中，处处可以看到祈求福、禄、寿、喜的象征表达，这实际上是当时人们生存观念的集中体现，是与当时社会的自然经济状态分不开的。我国古代自然经济的基本特征是以自然环境为依托，男耕女织、自给自足。所以祈求家宅平安、风调雨顺、人寿年丰、升官发财、吉祥如意、多子多福便成了人们普遍的理想与追求。晋中传统民居建筑装饰的三雕艺术充分反映了晋中人民安土重迁、消灾免难、与世无争的心态和社会意识。