中式元素范文

导语：如何才能写好一篇中式元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在古人孔子的严重绘事这种装饰效果是通过装扮才出来的,然而“素”字所表现的是那种自然的朴素之美,同时在此其中“素”要做到美于“绘事”这样在一定程度上体现出中国博大精深的传统文化,同时能够很好地体现出中国人对“大美无言,大象无形”的一种文化追求。当下随着社会的不断发展,中式设计也在不断地发展变化,因景互借很好地体现了中国当下建筑设计的一种整体性,因景互借能够很好地将一些细微之处融入整体大环境,从而呈现出一个和谐艺术化的生活环境。

公共空间融入中式元素,已经成为一个设计潮流。公共空间是当下建筑设计的一个核心,然而中式风格有着五千年文化底蕴,只有做到中国元素在公共空间中的合理运用才能更好地促进居室环境的改善,提高设计的整体品位和文化内涵。当下随着各国生活环境的不同,室内设计的风格也有所不同,中国风即中国风格,中式风格的室内设计具有明显的古朴典雅的特性,不仅体现了中华文明的独特,更将其中内涵直观的展现了出来,这对于中国人来说,更是有种不言而喻的亲切感,所以当下很多的室内设计师都非常的喜欢中式风格的室内设计。

面对新的社会发展环境,对于传统的中式室内设计风格要做到取其精华去其糟粕,但是对于里面哪些是精华哪些是糟粕,也是仁者见仁,智者见智。理解不同必然带来设计各异,所以在设计上要抓住其神韵,不必居于表面形式。古代的设计取材上以木材为主,随着现代技术日新月异,设计材料也变得种类繁多,所以在中式设计中,是否能将现代的技术材料很好的融合现代的元素是当下设计能否成功的标志。只有做到既能够很好的体现中国传统的神韵,又能偶具有现代艺术感的设计才算是真正的现代中式风格。

篇2

我国传统文化思想。包括地域性的文化对于室内装饰的影响。我国辞海中对于文化的解释为文化从广义上指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式、自然科学、技术科学、社会意识形态。“每一个人都需要有一个文化归属，中国人最正确的文化归属或者既最安全的文化归属肯定是中国文化。”随着中国国力的增强，中国文化也得到了世界范围内的认可和赞赏。1作为东方文化体系中最具代表性之一的传统文化，她应该继续显现其深厚的底蕴，扎根于世界文化艺术之林。我国传统文化是我国现代室内设计的最主要来源。我们现代室内设计师应积极从我们自己的传统文化中汲取灵感和养分，将我们的传统文化融入进现代的室内设计中来。

中国的传统图案。在室内设计中运用传统和传统吉祥图案进行室内内部装饰十分广泛。处处都能体现出中式元素美轮美奂的特色。她的题材遍布政治、经济、文化、宗教等等方面。体现了中华儿女对于美好事物的向往和对待任何事物积极向上的一种心理态势。在中国传统图案中经常采用蝙蝠、喜鹊、龙、牡丹等来寓意富贵美好。我国的传统吉祥图案是我们中华民族优秀艺术传统的展现。其纹样在创作上常采用以下几种手法：从大自然中寻找提出创作纹样、运用民间故事和传说创作纹样、运用几何图形的组合创作图案等等。这些创作出来的传统图案虽明显具有我国传统风格的特点，但是还显示出了这些图案被创作之时的时代局限性。大部分图案是不适宜直接运用到现代室内空间和环境设计中来，但是我们可以通过现代设计理念对其改造加以利用，使室内空间不仅具有民族特色，而且带给室内空间极强的时代感。

中国传统的家具和陈设品在室内中的布置，隔断。每件中式家具，不论从她的造型、颜色还是材料上都能够深深映射出浓厚的中式元素内涵。她就像首经典老歌，在每个音符当中都流露出悠扬的韵味。她独特魅力吸引着无数的国内外设计师对她的热爱。西方设计界普遍流传这样一个观点“没有中式元素，就没有贵气。”所以在当下的室内设计方案中无论何种风格，在其中选用一两个中式家具是一件非常时尚的选择。现代中式家具大体可以分为这么几类：桌、椅、案、凳、床等。每个种类的家具根据其不同的特点和使用功能又可细分。每款不同的中式家具不论放置在空间的任意位置都会塑造出这个空间独特的气质和品位。所以我们关注中式家具，往往更多时候关心的不是她表面的色彩、材质、线条和材料，而更注重她内在体现出的几千年来中国人的生活智慧。

中式元素在室内设计中的传承

现如今，中式元素在世界各国中的地位越显突出，所以传承我们自己的民族文化是我们现代设计师的使命和责任。有着五千年文明史的中华民族，积淀了数千年的传统文化，自然形成了独有的中式元素。这些文明中虽有一定封建性的糟粕，但是也孕育着博大精深的精华。作为当今时代的设计师，我们应该客观分析研究这些文明、这些元素，取其精华，弃其糟粕。传承这些优秀的元素并运用到现代的室内设计中来。

1.传承中式元素的必要性

现代室内设计市场虽然正在如火如荼的火热发展中，但其中不乏存在着多多少少的问题。例如，一些公司里的室内设计没有接受过正规培训，在设计方案时虽想设计中式元素为主体的空间方案，但是风格定义不准确，最后形成各种风格随意抄袭模仿，造成风格上的混乱，形成了这些设计师引以自豪的“混搭式中式风格”。还有一些设计师虽经过一定环境艺术设计的学习，但是对于中式风格理解不深入，造成其设计的空间内部只是简简单单的“形似”而“神非”的情况。再有现在的高校开设的环境艺术设计专业或与之相关专业在培养学生时更多注重的是对学生专业技能的培训，而缺失对其中国传统文化的熏陶，使其对中式元素、中国文化理解不深刻。从这些现象当中，我们足可看出现在对中式元素学习传承的重要性。在传统文化的摇篮里孕育出的中式元素是博大的中华文明中的优秀瑰宝，是中国传统文化已经去伪存真、剔除糟粕之后的精华。我们设计师继承和传承中式元素不仅是因为实用，更是因为她是现代文化得以生长之根源。中式元素中的传统文化我们不能简简单单理解为是过去存在，而到现在已经没有了的东西。就传统文化和现代文化而言她们是一脉相承的，因为没有传统的中国，就没有现代化的中国。所以我们现代室内设计师传承中式元素就是非常有必要的，传承、发展、创新中式元素并将其体现设计到现代室内设计中来也就是我们的使命。

2.传承中式元素的方法及原则

在现代室内设计中，我们设计师可以采用多种方法传承中式元素。归纳起来我们可以采用下面几种方法。第一，嫁接移植法，这种手法就是将中式的古代元素与现代元素柔和起来。形成现在风格中常说的现代中式风格。将中式中原有的庄重、稳健的味道以及其可能带来的老气横秋效果提升出现代而又不是地域性的特色。第二是变形简化法，就是在室内空间中的一些墙体界面、室内陈设及室内装饰品引用中式传统元素。将这些中式元素通过艺术上的提炼加工后将其简约化，抽象出新的图形、新的造型装饰到墙界面或者陈设物品的表面上来。使使用者能够感受到中式元素的存在，而不是将中式的原有图案或造型直接照抄或直接搬来。这种手法可以说是对中式元素传承的一种创新。并且给使用者带来情趣和意境的审美享受。

中式元素在室内设计中的应用

1.中国传统思想文化在现代室内设计中的运用

中式传统文化在室内设计中的体现，实际上就是中式意境在在现代室内空间中的传神。这种设计从本质上来讲是一件比较困难的事情。因为这不仅需要设计师自己具备有很高的理论和中国传统文化的素养，而且业主或者参观者也需要具备有一定的文化素质。设计者和欣赏者之间实际上是一种心灵上的碰撞，意识上的一种沟通，境界上的传递和领悟。所以设计者和业主在一定程度上交流就显得比较主观化了。我国自古以来每个时期的风格都有其独特的一面。例如：秦汉时期的建筑从室外到室内都体现出雄伟大气，两晋南北朝时显示的是一种朴实无华，到了明清时期无论从建筑还是家具陈设都表现出了典雅精细。所有这些特点都是和那个时期中式元素所体现出的精神文化息息相关的。这些文化大体可体现为一下几个方面。首先是伦理观念，在我国几千年的历史发展过程中，伦理观念受到了道家、儒家思想的影响，建筑室内外的布局、家具与室内外陈设品的造型，大小与表面装饰都极大的受到了这些思想的影响。比如在战国时期就对不同建筑的色彩有了明确的要求，建筑布局家具布局以中轴线为主要参照。皇家贵族以及老百姓居室中的家具器皿的大小样式都已经有了严格的规定。其次是易学中的风水术对于建筑室内外空间影响巨大。风水术早期是皇家秘用之术，相对来讲迷信成分较大。后来到了宋朝时期被民间广泛采用，到了现代已经相当普及，尤其在港澳台地区在室内设计中是非常重视的。随着风水术的发展，到了现代已经是一门非常科学的学问了。再有就是自然观念，她自古在我国各家学说中都是最为推崇的，尤其道家的“天人合一”，以至我们在设计产生了“借景”“窗景”的设计手法，就是将户外美丽的景色引入到室内。还有现在所提倡的绿色主义设计手法，都是自然观念在现代室内设计中深入人心的体现。

2.中式传统图案及家具陈设在现代室内设计中的应用

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［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌

中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。

一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现

(一)中国传统文化元素的社会价值

每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。

(二)中国传统文化元素的人文价值

在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。

二、中式服装的兴起与窘境

中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。

三、中式服装中传统元素的应用与创新

(一)款式创新

由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。

(二)图案创新

服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。

(三)面料创新

服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。

四、中式服装中的文化内涵

中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。

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篇4

在现代艺术设计活动中，创作者将艺术形态运用到设计作品中这种行为过程的原理，我们可以通过心理学来加以诠释：在记忆心理学方面，阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，重点提出过这样的理论：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。对这句话，我们可以理解为，在艺术设计活动中，设计师在设计过程中运用到的一切形态都和大脑记忆中的图形形态元素有关，只不过设计师通过创造性思维过程，对这些视觉形态进行改变，或重组或复制或分解，这个活动过程就是设计，设计才产生出了新的艺术形态。这种活动类似于包豪斯理论体系中的重构原理。现代设计的基础理念都是基于这种活动。

因此，如果从认知心理学的角度来看待中式元素在现代设计中的运用，我们可以这样认为，在设计师从事设计活动的过程中，设计师把存储在记忆系统中的各种与中国相关的元素信息进行分类输出、重组或者分解，形成新的形态，并将形态融入作品中去，最终以各种实体物品或者视觉形态出现在我们的面前，这就是中式元素运用在现代设计中的完整过程。那么，我们如何理解将大脑中的中式传统元素重组或者解构或者复制这个过程中采取的方式呢？

1.设计活动中中式元素形态的复制方式运用

这是一种极其常见的运用方式，即在设计作品中对形态的使用采取忠实的保留态度，目的是极大限度的还原形态本身的寓意及文化特征，保证传达过程的简单准确化。但这种复制并不是随意而发，而是强调一定要在当前的设计主题与使用到的中式形态在寓意及文化特征上必须高度一致的情况下才能使用。如上图所示，这是一个典型的对太阳神鸟图案复制运用的案例。该案例中太阳神鸟图形是已经存在的中国古人开发的艺术形态。案例合理的运用了该元素形成了新的景观节点，在运用过程中，没有对其进行更改。如果我们对其进行盲目改动，将可能会破坏文化的纯粹性与严谨性，甚至破坏其原本的寓意，反而影响了文化的传承与设计意图的表达。

2.设计活动中中式元素形态的重组运用

即将两种以上的中式元素通过一定的主题，有目的的将其按照一定的法则组合在一起使用。组合的过程即是创作者对元素及文化的综合理解、运用过程。这种对形态的重组使用必须要在充分理解形态及形态寓意的前提之下才可以为之。否则可能破坏中式元素最为讲究的文化特征。如上图所示，非常经典的中国银行的LOGO，创作者将中国的文字“中”与货币“铜钱”这两种原本不相干的元素进行了形式上的组合，既体现了银行这个主体，又体现中式图形的文化内涵，同时在构成上则充分体现了左右对称的形式美法则。不难看出，重组是一种极具创造力的创作方式，但切忌生拉硬扯，强行为之。图形最终要求整体风格一致，自然和谐。

3.设计活动中中式元素形态分解方式运用

即将中式元素形态进行拆解，利用局部重新形成新的艺术形态。这是一种创造性的思维，通过此种行为，设计师可以从已有的经验图形中提炼出更多的符合设计意图的形态，每一种元素形态均是其中的一个部分。但要注意的是，这种提炼分解出的新形态必须要让人很容易联想到这种形态原本的设计意图，最好能联想到其完整的形态，否则就会成为四不像，让使用者不知所去。更为重点的是，这种由新生形态联想到的原本形态所代表的寓意必须与当前的使用主题是相一致的。即一切分解改变必须保持基本的文化特征。如上图所示，上述作品将中国文化中关于古建筑的元素从建筑本身中分解开来，取其重要特征，并重新运用到新的环境中去。既体现了文化性又创造了新的艺术形态。

通过上述方式，我们能合理的运用中式元素形态，甚至是创造出新的图形。我们还可以清楚的认识到，文化特征对于中式元素的形态影响极其重要，甚至要高于形态本身。试想一下，没有中国文化的艺术形态又如何能称之为中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同样不可忽视，在为数众多的中式元素图形中，均有力的体现了形式美法则。形式美法则是指人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。经过数千年的承传，中国人用自己勤劳的双手和智慧创造了举世闻名的文化典范。在这些人类不朽的结晶中，具有中国特色的图形以其丰富多样而又令人叹为观止的寓意，加上极其灵活的运用方式及形式美成为万众瞩目的明星。

比如“花中四君子”。古诗文、绘画作品中常涉及到的梅、菊、兰、竹，不仅具备千变万化的艺术特征，更能反映中国人的人格魅力。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且在形象上具备傲霜斗雪的外在特征，内在则是坚韧不拔、不惧困苦的人格象征。菊，不仅清丽淡雅，同样傲箱斗雪，芳香袭人，因其艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、与世无争，傲然不屈的高尚品格。兰、竹，等均有不同的寓意，在此不一一赘述。在如此丰富的寓意前提下，“花中四君子”的艺术形态更是极尽玲珑之心，形态美法则体现可以说是淋漓尽致。

但是，无论中式元素形态的变化多么复杂多样化，我们都可按照现代图形研究方式将这些形态归纳为三个大类，一为写实，二为抽象，三为写意。需要说明的是，无论三种形态的哪一种，都是建立在深厚的文化底蕴前提下的艺术表现形式，结合前文所述的中式元素的运用理论，我们可以清晰的认识到，现代艺术设计活动中，中式元素的运用可以弘扬国粹，传播中式文化，在文化大融合的今天，图形与文化的结合显得尤为重要。我们很高兴的看到，中式元素图形在现代艺术设计各个领域中起到了非同凡响的作用。比如建筑设计领域、平面设计领域、动漫设计领域等。下面我们对三大类形态的中式元素，结合中式元素的研究理论，以及部分现代艺术设计作品为案例进行分类略加阐述。

1.中式元素写实形态的复制运用

右图是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是极具中国特色文化的物品，陶与茶不可分离，茶文化更是中国文化中一颗璀璨的明珠，饮茶离不开茶具。古人讲究饮茶之道，非常注重茶具的本身的艺术形态和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，再赋与相应的文化氛围可谓相得益彰。作品中“梅”的运用更能突显饮者君子之意，芳香之意。在这个现代设计作品中，我们看到的是作品，口味到的是与中国元素图形完美结合在一起的中国文化。“梅”依然是“梅”，本身并没有被改动过，文化依然是文化。因此，我们可以看作是前面提到的中式元素的复制运用方式的体现，作品中“梅”的形态便是创作者运用写实形态与寓意的双重作用而创造的艺术结晶。

2.中式元素抽象形态的运用

抽象是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质的有缺陷的属性，使认识从感性的具体进入抽象的层面。在形态处理上，抽象则形成高度浓缩的相对完美艺术形态。

如右图所示，这种抽象形态只是中式元素外在形态的表现形式而已，但其本质仍然脱离不了“菊”的原始形态本身，更脱离不了恬然自处、与世无争的寓意文化。其本意为“菊”，但此菊非完全写实形态的菊，我们看不到菊的通常形态，取而代之的是有根据的臆想图形。经过创造者的创造发展，成为当前所呈现的抽象艺术形态。其中反映了对称、均衡等形式美法则。

因其高度的概括性与完美的艺术形态，这种创作改变后的“菊”形态在各种场合被广泛的运用，如中式建筑设计、布艺、园林设计、服饰设计、饰品等。这些运用均或多或少的体现了形式美与寓意美。在此类创作过程中需要注意的是，无论创造者怎么进行艺术处理，其原始的形态及寓意一定要让人能够很好的理解，否则就会成为纯粹的抽象艺术，脱离本意的设计是失败的作品。

3.中式元素中写意形态的运用

写意讲究传神，重神似，其次者是形似。可见，精神内在才是写意的核心。

右图所示为杭州某地产广告创意作品，所用元素均为中国特色的写意元素，作品极大的体现出了恬静，舒适，悠闲的生态感觉，该地产商所要体现的产品品质及核心价值观不言而喻。这种表达远比文字描述更为有效，因为我们最相信的自己的感观，而非别人的语言。我们仅仅从图像本身就能体会到这种舒适的感觉，这种感觉来源于艺术形态本身所代表的含义而非人为强加。这种感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。

总之，中式元素的存在与其形式美、学文的寓意是分不开的。对中式元素的运用，需要注意复制、组合与分解几种重要方式的综合运用，更需要深刻理解创作者在创作过程中，即有中式元素图形对设计作品的影响。要想将中式元素成功运用到我们的作品中去，就要求我们要积累足够的中式元素，充实足够的中国文化。而在元素外在形态的选择上则要注意写实风格、抽象风格及写意风格的选择与个性化的处理。在设计运用过程中，要注意中式元素的文化与形式美不可分离。我们可以充分发挥形式美法则创造图形的便利性与科学性，对已经存在的中式元素图形进行二次创造，深度挖掘图形的艺术感染力与文化内涵，为现代艺术设计丰富图形，提升设计的文化品味。

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关键词：传统元素；新中式风格；景观道路；铺装设计；郭庄

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-302-1

一、传统元素

（一）传统元素的概念

传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。中国的传统元素主要包括秦砖汉瓦、桃花扇、景泰蓝、篆刻印章、中国结、中国漆器、玉雕、龙凤纹样、凤眼、彩陶、紫砂壶、青铜器、石狮等，它们都反映了我们中华民族优良文化的物质或精神象征。

（二）传统元素的分类

现代“中式”景观设计中的中国传统元素可从精神层面和物质层面进行分类。精神文化层面的传统元素的运用主要体现在对中式景观设计思想的启示和景观风格形成的引导，包括中国传统的伦理思想观念、自然观、民风民俗及传统的人文意识和审美观念以及中国古典园林造景手法等；物质文化层面传统元素的运用主要体现在如道路铺装、雕塑小品、景观建筑等细节装饰方面运用的传统装饰图案、造型以及材质等。

二、新中式风格

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的今天，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

三、道路铺装设计

铺装应根据不同场合、不同景观的不同要求对铺装材料进行质感的选择、色彩的搭配和纹样的拼起砌，以求达到和谐统一的空间效果。

道路铺装的常用类型有：

（一）花街铺地

花街铺地多用不规则的湖石、石板、卵石以及碎砖、碎瓦、碎瓷片、碎缸片等废料相互配合，组成图案精美、色彩丰富的各种地纹。它们不仅排水性能好，又能防滑，光线也柔和，很适合我国江南一带在炎热多雨的气候条件下使用。

（二）雕砖卵石铺地

雕砖卵石铺地是选用精雕细刻的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼凑而成的路面，图案内容非常丰富。

（三）方砖或条石铺地

方砖、条石铺地采用条石、青砖铺地。有时也会采用方砖、条石铺地的同时，在园路两旁用卵石或碎石镶边，使之产生变化，形成主次分明、庄重中带着一丝俏皮。

四、传统元素在新中式风格道路景观中的运用

（一）中式古典园林郭庄

郭庄，名“端友别墅”，又名“宋庄”，系清光绪三十二年（1907年）丝绸商宋端甫建。后几易其主，园林荒废，建筑改为他用。1989年始修整，1991年竣工。庄园总体平面呈矩形，占地面积9788平方米，水面占29.3%，建筑面积1629平方米，保留建筑有汾阳别墅、赏心悦目亭、两宜轩、景苏阁等。庄园总体可分为三部分：内池、外池及内池东侧和南端的居住区，设西、北两入口。东濒西湖，临湖筑榭，曲径通幽，假山叠石，极富雅趣。园内临流建阁，有船坞、假山。江南园林志一书中称：“雅洁有致似吴门之网师，为武林池馆中最富古趣者。”

（二）郭庄里的传统元素到新中式风格的延伸

郭庄作为江南私家园林的名园，它在建筑艺术上的最大特点就是善于“借景”。西湖湖山绝美，环湖建筑都可“借景”。园小乾坤大，举目四顾，景移杯前，画呈眼底。点笔亭台，成图；着墨木石，成趣。小桥流水，曲岸清波。临风而立，隔湖相望，远处城廓列岸，苏堤苍然如带。越轩阁，过石墩，沿层阶，身登建于假山顶上的亭阁，临窗翘首，心胸豁然，四围山色，环湖胜景，饱览无余。背靠青山，怀抱西湖，咫尺之地，不觉其小，偏僻一隅，不觉其寂，这就是郭庄的不同凡响处。

郭庄其中有一个很大的特点就是理水。郭庄里面的水和西湖里的水是相通的，也就造成了郭庄既是一个独立的私家庭院，又是美丽西湖中的一个小景点，相互呼应，融入到大的环境中。这些特点都可以借鉴到新中式风格的景观设计中。

（三）传统元素在新中式道路景观中的运用

在对中国传统艺术多个门类的借鉴和应用的实际表现上，把传统元素融入到新中式风格的道路设计，主要集中反映在对传统艺术品种从形式、图案到色彩的二次使用。使用传统的造园手法，运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等，来打造具有中国韵味的现代景观空间。如果空间的丰富性与设计者对“空”的理解与认识相关，那么决定性的因素则是将景观元素分散地布置在恰当位置上的设计方法。而我们所关心的另一个基本因素，是以恰当的方式满足功能上的需要。

五、小结

新中式风格是对传统中式风格的一种传承，它使现代的元素与古典的元素相互交融。新中式风格营造了极富中国浪漫情调的环境空间，这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，我们需要做的是对传统文化元素加以研究，然后创新到现代风格的景观设计中，更好的继承和发展中式文化。

参考文献：

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1.传统的装饰元素对于室内空间设计的影响

在室内空间设计时，采用传统的中式装饰元素，其与环境的营造和空间的分割布局有着相当的联系性和特殊性。传统的室内空间装饰元素并不是由简单的概念组成的。它的规划与定位是依据其对空间的综合性的性能特征进行的，其在室内空间设计组织作为重要的元素。同时，室内空间环境和传统的装饰元素彼此之间产生着影响。因每个人的审美角度不同，看待分析事物的结构的方式各异，在室内空间装饰设计时，要仔细的考虑到采用中式元素的影响。因为这关系到是否能营造出舒适且优雅的艺术环境氛围，完整的室内空间文化气息。需要引起注意的是，传统的装饰设计元素对于室内空间设计有着隐形和显性的影响两种。在显性方面，影响着室内设计的有表现方式、语言形态和信息媒介等。在隐形方面，影响着室内设计的有传统的装饰设计元素多包涵的意境、情感气质和文化底蕴等。因传统的中式装饰元素中被赋予情感的文化寓意，在室内空间装饰设计时，传统中式装饰元素的象征、比拟、借喻、双关和谐音等中国传统理念，设计师会会对其借鉴并进行创造。从而设计师们才能营造出浓烈的民族个性色彩和丰富独到的格调，这对于室内空间装饰涉及到装饰与表现首犯都产生着比较重要的影响。

2.传统装饰元素与道、儒、佛文化的联系

道家、儒学、佛教文化思想在历经了几千年长久的中国的传统文化的演化的进程中，三种文化相互交融，进而每种文化形成自己独特的成体系文化思想。中国传统文化在经久不息的发展中深受这三种文化思想的影响。人们对于事物的审美以及在室内设计手法和元素的运用上，也都受到这种文化体系比较深刻的影响。在不同历史时期的室内和建筑设计，这种关系也是很容易被发现。例如在室内装饰空间设计时，运用石、木、砖等材料相结合的手法以营造其特有气质和这种气质协调的功能空间布局，实现室内空间装饰设计的功能与目的表达。在选择材料时，借以古朴的家具、镂空的花菱和雕梁画栋等对不同情况下的空间以功能上精致的装典，在创造出舒适度室内环境的同时也营造出返璞归真一样的意境。以孔孟文化作为意识形态主导的哲学理念是儒家思想的精髓。人和自然达到天人合一的思想，是其价值的取向和积极提倡的模式。把真情看作美，把和谐看作美是儒家思想想关于艺术想要表达的观念。中国的室内设计师深受这种审美观念的影响，并以艺术的表现形式和功能空间的布局表达出来。道教文化思想在漫长的中华民族发展进程中，形成了成体系的思想哲学，其作为中国的传统文化的极其重要的一部分，深刻的影响着我们。道教文化是以庄子、老子为核心代表，其与儒家文化对我们思想意识到影响有着相同的地位。道教文化思想，在室内设计上的具体表现形式是表达事物的本性，有着超经验性和非具体性的特点。以营造品味高雅、质朴古典和平静谦和的氛围，其思想文化对室内空间装饰设计形式的影响是以虚实相生的方式来实现意境美。

二、我国的传统文化精髓与在室内设计联系

因为不同风格的室内空间设计因受到不同文化思想的影响，而具有着各自的发展进程和历史背景。从而在室内空间装饰设计时，不同地域的文化思想表现出各自的艺术形态与独到的特征空间。因受到传统文化的影响，我国传统的室内空间装饰元素在室内设计中有着独特的变现形式。审美的情趣与思想多以自然、真实、本质与平淡朴素为主的简约美的方式与态度。使用功能在设计中得到重视，达到形式与功能的结合。上诉理念都深远的影响着中国的室内空间设计，与现如今的以简约为主的设计风格相协调、吻合。

三、结束语

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关键词：室内装饰设计；中国传统元素；文化；色彩；装饰

中图分类号：B819文献标识码： A

一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念

（一）和而不同

中国式的室内装饰设计总是围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。

中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。

中西方室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。

（二）形神兼备

中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。中国人经常说这样一句话: 只可意会，不可言传，说的就是这种形神兼备。

而室内装饰设计中的传统文化也是把民族的文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，于是便赋予了它们相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。

（三）崇尚自然

在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，因此，室内设计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以给人以重要的影响。

二、室内装饰设计中的中国传统元素的具体应用

（一）物质元素的应用

物质的元素是指我们的感官可感受到的形体、图案、材质等，它包括以下几方面:

1、传统色彩元素

中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国传统色彩以其丰富的文化内涵，高度概括着中国人生生不息的历史。

2、空间分隔形式

古人既崇尚宁静，又主张流动，这一哲学理论演化出中国建筑住宅室内丰富的空间内涵，在空间上出现了许多虚的围合，空间连接上彼此交错、穿插、共享、甚至包含，造就了动静统一、虚实变化、开敞流通的空间形式。同时，将园林的借景运用在室内空间的分隔上，这种分隔其目的主要是通过一定的设计将室外景色引入室内，或者将一个房间的装饰引入到另一个房间，以达到彼此借景的需要，使空间更加流动，更加开阔。

住宅室内空间的分隔是确定不同的空间功能，是进行不同效果装饰与陈设布置的前提，其分隔好坏直接影响着室内的使用功能和装饰效果。传统住宅室内空间最有特色、最突出之处在于综合运用隔扇、屏风、帷幕等隔断分隔方式，创造出变化丰富的、隔而不断的流动性住宅室内空间。

3、装饰图案

包括动物类:龙纹与凤纹、麒麟、鸳鸯、蝙蝠、鹿、鱼、鹊、鹤等都是较常见的装饰图案；

植物类:梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花等都有着很好的喻意；

纹样类:包含冰竹纹、龟背纹、回形纹、万字纹、方胜纹等。

4、文字类

包含百寿图、圆寿字、长寿字、红双喜、福字等。

5、书法字画

中国传统的室内装饰常用一些字画和书法，它可以体现主人的品味与气质，能传达出强烈的中国传统韵味。

6、家具陈设

中式家具发展经历由简陋而繁美、重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”是我国民族文化的精华，在我国家具史上占有重要的地位，是现在生活中最常见的家具形式。明式家具尺度适宜，比例均称；收分有致，稳健挺拔；以线为主，富于弹性；造型大方，细部精致。如圈椅的设计曲线圆劲有力，极富韵律节奏之美感，造型奇绝，极具艺术研究欣赏价值。中式风格的家具不再和古老、死板划上等号，取而代之的是自然、朴实和亲切，简单却内藏丰富意涵。

7、装饰材料

传统的室内陈设等多是木质品，以及天花藻井上的装饰，多是实木结构;而墙面和地面多是用砖、石来装饰，在传统室内常以砌块形式出现，兼具结构和装饰的双重功能。

8、雕刻

雕刻艺术在我国古代就早已达到了炉火纯青的地步，雕刻方法灵活多变，不仅有木雕，还有牙雕、竹雕、石雕、漆雕等。

（二）室内装饰设计中的中国传统元素应用的手法

1、直接将中国传统元素运用在室内装饰设计中

传统家具、传统陈设、书法字画等的结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。中国传统建筑空间中固有的一些结构形式，自有其古朴而富于变化的结构美。将这些元素直接引用到空间中，已足以表达中国的传统韵味。比如说，在现代室内设计中运用传统的门、窗、隔扇、屏风来对空间进行划分，或用来装饰墙面，有的还把传统图案装饰的立面造型和仿古结构的吊顶结合起来，形成一种强烈的中国传统文化气息。如今，一些瓦当、龙凤的雕刻造型被运用到室内装饰中，取得了很好的效果。

2、间接将中国传统元素运用在室内装饰设计中

对于传统文化的再现，并不能只是简单的重复，要摘取其中最精华的部分，经过提炼、概括，用新的设计语言，新的装饰材料使其内涵具有新的突破。

（1）中国的传统符号不仅可直接用于现代室内设计中，也可对其加以抽象、分解或变形，使其成为象征性的符号，并在室内设计中组合运用，从而使新与旧、古与今形成密切的联系。

（2）尺度上亦可变化，古典建筑在不同时期以不同的特征与严谨的比例、尺度规律，来表达其特有的美学概念，同一形状在不同的尺度情况下，不但改变了大小，甚至会改变其性质。所以，巧妙地改变原有的比例和尺度，会产生化腐朽为神奇的效果。

（3）功能替换，这也是有效运用传统元素营造气氛的一种很好的手法，比如，贝聿铭在他的设计中，把园林墙面漏窗的冰裂纹作为地毯及地面石材镶拼的装饰符号，使用在厅堂内显得典雅而清新，概括、朦胧地表达了传统的内容。

结语

综上，室内装饰设计中的传统元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程。室内设计中真正“中国味”的不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，体现民族神韵的室内设计创作之路。我们要学习并借鉴世界各个民族优秀的设计文化， 使我们的传统设计文化成为世界上一道靓丽的风景线， 和世界一道组成世界文化的室内设计艺术。

参考文献

[1]吴维，曾春林.简论中国传统文化与室内设计[J].设计平台，2007.9.

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    关键词:中国传统文化元素;服饰;体现

    1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。

    2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

    2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

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龙山新新家园项目缔造者北京万通先锋置业股份有限公司常务副总经理／姚鹏(左)

项目景观及建筑营造总负责苏州古吴园林建筑有限公司总经理，周汉良(中)

项目样板间室内设计师北京选择建筑设计咨询有限公司总经理／王晓东(右)

如今，自北四环上京承高速路(13出口怀柔方向)到龙山新新家园不过是20分钟的事，如果说在京承高速开通之前还很少有人会将其定位为第一居所，那么现在这一切已然发生改变。越来越多的“龙山”业主每日往返于市区和项目之间，当走进社区看到一座座别墅将精心装扮的庭院时，你就分明可以真切地感受到这里的人气。

龙山新新家园10年开发的历程，从最早的德式风格别墅，到如今回归中国传统居住形式的苏州园林别墅，更像是北京别墅市场的缩影。作为当前别墅市场高端的中式别墅之一，瀛园对于中式别墅的忠实拥趸们最突出的价值就在于项目花费巨大心思和成本打造的精装庭院，因为它是建筑在原汁原味全成品苏州园林中的生活，由掌握着传统苏式园林专业手法的、有古建园林“香山帮”之称的设计团队专业打造的24套中式别墅庭院样板区，为所有身临现场的人提供了一种千百年来中国人所崇尚的苏式庭院的景观模板。

走出“四合院别墅”的固有思维

我曾去过许多国家，也对国内地产项目比较熟悉，各个时代、风格和建筑流派过目无数。对我们这些开发商来说，固然有自己的喜好，开发项目会打上我们自己的“烙印”，但总的来说，瀛园之所以不同于龙山新新家园以往三期的德式风格，而是以原汁原味苏州园林面貌出现，决定因素还是市场本身。曾经看到过2004年公布的一组别墅指数调查数据：在对别墅的购买倾向上，选择欧式风格从过去的1OO％突然回落到25.8％，而愿意选择中式风格的则上升了25％左右。由此，我们意识到回归传统的居住趋势 越来越多的中国人开始厌倦欧式风格的别墅，而越来越多的人开始回归中国传统居住方式。

该如何解释这样的现象呢?我认为，中国几十年来一直处于向西方文明学习的时期，我们习惯借用别人制定的标准来衡量自身，从生活方式到风格样式，处处都照搬照抄。在这个过程中，难免弃民族传统文化于不顾。庆幸的是，一些人首先在物质审美上觉醒了，他们本能发觉自己向往的居住环境不是异域风情的欧陆风格，转而开始回忆小桥流水、高墙大院的中国传统居住形式和由此而生的安宁、平和以及自得其乐。他们觉醒之时，便开始寻找能贴合中国人文化方式和精神方式的别墅项目。

“创造最具价值的生活空间”是万通地产的经营理念，也是我们走出“在北京开发传统四合院式别墅”的固有思维、首度尝试在北方地区建筑“原汁原味苏州私家园林式别墅”的缘由。四合院中式别墅在2003年有观唐的先河，而苏州私家园林式别墅则是2005年在龙山瀛园首度实现，瀛园为那些青睐中国传统居住形式的人们而创造，它的价值在于：在北京实现纯粹“粉墙黛瓦”的建筑形式和“亭台楼阁、小桥流水”的苏州私人园林，再现中国几千年来耕读传家的生活。

飞檐斗拱、粉墙黛瓦、木雕花窗、鱼池叠石，瀛园以一系列中式符号表达苏州园林的物境，展开主人所崇尚的生活样式：“耕读相兼，士庶之常，岂可偏废”。耕与读并行不悖，稳固而悠远，这两样行为不仅陶冶主人情操，更成为几千年来中国人的传家之德。瀛园的售楼处挂了这样一幅老对联“四壁群书小邹鲁，一家和气古唐虞”。这就是我们的理想，也是期望居住者能切身体会的生活境界：读书闲暇，在园中侍弄花草，赏四季物境，在日常生活中感受中国传统文化的熏陶。

承载修身养性与社交功能的多重需求

北京传统民居以四合院为载体，高墙朱门，方正对称，平稳大气，是“官本位”的住宅形式。即使如今，北京开发商也更乐意移植四合院的建筑形式，虽然传统的中式别墅绝不止于四合院，但受限于工匠营造技艺和地域差异，苏州样式的恬淡悠然、自然情趣的文人园林却难以实现。我们2000年在苏州开发了江枫园，可以说是最早探索“中体西用”的别墅项目，也由此体现了我们在古建园林方面的深厚底蕴。它是由“香山帮”的匠人忠于古法营造，原汁原味再现粉墙黛瓦、小桥流水的苏州园林。而建筑功能并不逊色欧美别墅，深受中国文化情结浓厚的苏州本地文化人以及外籍华人的青睐。因此，万通地产也选择了与我们合作，在北京首度开发了苏州园林式别墅项目，作为有别于四合院的另一派中式建筑典范。

计成在《园冶・兴造论》中开篇就有“三分匠，七分主人，非主人也，能主之人也”的说法，“能主之人”既包含主人，也包含设计造园的主要工匠。定位在“嫡传苏州园林别墅”，特意从苏州请来正宗香山帮的“能主之人”，他们精通绘画，擅长诗文，并巧妙地运用于造园技术。“能主之人”因袭经典造园古法，事前不画图纸，胸中却自有丘壑，即兴堆砌假山、栽树种花、兴建亭台楼阁等，因此瀛园的每一座宅第园林的意境呈现微妙差异。

建筑师张开济先生说：“所谓深宅大院，精彩之处就在于院子，有前院、后院，还有跨院。这个院子是整个家庭的多功能空间，到了夏天搭个凉棚，要结婚了搭个喜棚，院子里发生过很多故事。”实际上，最能契合中国传统文化、精神的正是一座大院，大院是北方的称呼，南方就是园林。与西方开敞式园林大相径庭，中国的文人雅±自古便喜欢将自己围合起来，在私密性园林中生活起居、赏一年季相、会友雅集，虽在闹市，仿佛隐逸于山林中。这其实也是每个现代中国人的生活梦想。

因此，瀛园每一栋别墅都是“粉墙”环绕，在与邻居院落的相连处还高高挑起二叠式马头墙，马头墙原是防火用，在这里犹如空中围墙，每家的庭院都不会被邻居看到，同时也能保证良好的视野。站在阳台上眺望，飞檐黛瓦鳞次栉比，在深蓝苍穹上勾勒出一道天际线。如果要我描绘现代人在苏州园林中的故事，会是这样的景象：闲暇时，在园林中藤椅上休憩，看书品茗，园是静的，山泉涌动增添几分天然音效，背着手沿着曲折的回廊踱步，随着眼前景致变幻，很多回忆会慢慢弥漫上来，靠在飞檐翘角的半山亭中，俯身观望池塘中的锦鲤游动。

当然，苏州园林不仅是主人修身养性之地，也有现代别墅庭院所讲究的社交功能性，比如画家叶放在自己修建的苏州园林中，特意搭建一个戏台，建在池塘的水面上，与厅堂遥相呼应，这里已经举行过多次有名的“雅集堂会”，招朋呼友，先游园品茗，再听曲观戏。实际上，古代苏州园林就是文人墨客用来会客的，如同室外的客厅。而现代人对这类名字有点陌生了，雅集、堂会被PARTY、聚会这种更为西化的词语取代。我们不可能让所有人都回归传统生活方式，不过是以再现传统苏州园林形式，让现代中国人寻找到一处居住空间，能静默养气，安身立命，让生活和精神皆有所依托。

重构中式空间意境

对于任何一位现代中式别墅的室内设计师来说，所需解决的首要问题无非是“中式神韵与现

代居住舒适度结合”，既要满足现代人的生活方式，实现居住的现代和舒适，又要保留传统中式空间的意境，使居室空间与室外中式庭院、建筑气韵贯通。

目前，市场上大量中式别墅项目的常规作法是“混搭”，将西式沙发和中国条案一并放入室内空间，相信这也是大多数居住者将选取的室内装饰风格。而瀛园样板问的作用意在尊重建筑风格的特性，强调实现中式的空间意境，对于那些青睐中国传统居住方式的客户来说，这个空间符合他们想象的生活情景：井然有序、礼仪感、大家风范。

瀛园的总设计原则是：形神兼备，嫡传苏州园林。落实在室内空间设计上，是否安放上檩木、椽木、铺设青砖、安置传统窗扇，就描绘出了苏州园林宅第的原貌呢’显然一味地为传统居住氛围而回归传统，满眼中式传统符号堆积，就会只顾“形”而缺少动人心的“神”。经过几轮设计方案修改，我们最终确定的方向是，以现代设计手法组织中式传统符号，重构中式空间神韵――讲究礼仪，气度严正。

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关键词：现代建筑、传统元素、运用

一 中国传统文化元素的涵义和特点

1.1中国传统文化元素的涵义。要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素 。

1.2中国传统文化元素的特点。首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。其次它具有历史性， 中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？

二 中国传统文化元素与现代建筑的关系

2.1建筑是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。

2.2传统文化影响了建筑。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位建筑师。

2.3科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，建筑师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。

在当代中国,人们对于建筑的关注不仅仅局限于休息和睡觉,而是放眼室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。建筑越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,建筑师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个永恒的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。

三 中国传统文化元素在现代建筑中的运用

3.1.中国传统文化元素符号。中国传统文化元素 ，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统建筑的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。

用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。

鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。

3.2.中国传统文化元素的设计思想。

a、宜设而设，精在体宜。在明清时代是建筑的核心概念和价值标准。国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

b、删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

c、因景互借。体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。

d、崇尚“宛自天成”的境界，从中国建筑的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国建筑中。

四 中国传统文化元素与现代建筑的完美结合

桌、案、椅、床是中国传统家具中最具有代表性的物件。它们通常采用硬木质地（如黄杨、花梨、紫檀、金丝楠木等），做工考究；结构巧妙；造型质朴优雅。独特的卯榫连接工艺更是体现了中国独特的传统文化与古人的智慧。尤以明清家具为最。

每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进建筑当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代建筑的设计者，我们有必要把中国元素融入建筑中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。

五 结 论

现代建筑中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。建筑中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的建筑中渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代建筑。

参考文献

[1]曹国强.传统文化元素在现代招贴设计中的运用[EB/OL].

省略/content/PrintArticle.aspx?newsid=99824