语音输入范文

导语：如何才能写好一篇语音输入，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、下载完成后，按照提示安装到电脑即可。

3、在电脑屏幕右下角处，点击设置按钮，选择工具箱——扩展工具管理。

4、在弹出的窗口中找到语音输入，点击安装。

5、安装完成，点击使用。

6、对着麦克风，说出您要输入的内容即可。

7、您也可以设置您习惯使用的快捷键，非常方便。

篇2

关键词：中文语音代码编码规则

中图分类号：P231.5文献标识码：A文章编号：1007-9416（2012）03-0000-00

1、声母韵母的编码规则

用一个五位的二进制数字表示手指动作代码，用第一位表示拇指、第二位为食指、第三位为中指、第四位为无名指、第五位为小指。

一只手有5个手指，对应的最多代码是5的2次方，我们编制了32个手指动作代码。从32个代码中取出一个动作代码，可以对应一个声母，这样可以对应所以声母，有些声母是互补的，例如k”&”q、h”&”x”、”g”&”J可以考虑对应相同的手指姿态代码；另一只手也有32个动作代码然后分别代表一个韵母，这样就对应了全部韵母。有些韵母是互补的，例如ia”&”ua、”ü”&”uai、uen(un)”&”ün、o”&”uo、üe”&”uei(ui)、uan”&”üan、iang”&”uang、ong”&”iong、in”&”uai”这些都可以只单个的手指姿态代码即可。根据我们定制的这种编码规则，选出21个左手手指姿态代码对应声母，例如可以用00001对应”b”，我们知道有35个韵母，互补的韵母只对应一个手指姿态代码。见表1：

我们知道一个语音代码还包括声调和儿化音、副语言学信息等信息，初始动作腕关节我们考虑三种状态，弯曲，外弯曲和内弯曲，就可以用三位二进制来000表示，弯曲角度θ可以是任意大小，对用语言信息中的某一个强度。手掌向手背方向弯曲了某一个度角，此时100可以用来表示腕关节的弯曲状态，当弯曲角度θ=α时，且弯曲的方向是向手心方向弯曲，那么可以用001表示弯曲的状态。右手腕关节也是类似原理，当关节弯曲了α，代码就是100，θ=α。如果沿手心方向弯曲α，代码就是001，θ=α。为了描述的方便才假设了初始动作是，对于腕关节动作代码一定是相对于自身坐标的。在实际的代码输入中，人处于任何姿态，左手或者右手，只要腕关节向手背方向或者手心方向弯曲了α度角，腕关节的动作代码就可以是100或者001，θ=α。人手的拇指下方的肌肉突起部分在医学上称为鱼际，被称为小鱼际的部分就是人手小指下的肌肉突起。当输入语音代码时如果鱼际或小鱼际用力按压，那么鱼际或小鱼际上面的按钮就会被按压，这样就可以得到1、0的代码。所以手掌有4个动作姿态，鱼际和小鱼际都悬空用00表示、鱼际接触或按压而小鱼际悬空用10表示、小鱼际接触或按压而鱼际悬空用01表示、表示两个都接触或按压用11。

2、其余部分的编码规则

规定好了腕关节姿态的代码、手掌姿态的代码和肘关节姿态代码后，还需要将很多信息相对应起来。比如此时的声调、儿化音码、副语言学信息码是如何对应的，并且将手掌姿态代码作为预留。在语音代码中一旦确定了声母、韵母码和声调以后，可以考虑用肘关节姿态的代码表示很多信息，比如用角度的大小表示语音中的情感程度，用动作的接受表示语速等。

在实际的应用中，一定要结合特定语音合成设备来使用。肢体姿态编码表达语音类型、以及声调的强弱等含义都可以变化和调整的。输入语音代码时由于不同的语音合成器可能规范和方式不同，我们考虑采用中间“状态机”的一种方式，利用一个可编程的“状态机”将习惯的语音输入方式用“状态机”翻译为符合语音设备需要的代码，此时就可以顺利的将声母码、韵母码、声调等信息输入，儿化音、语气轻重、情感等语音信息也可以按照语音合成器的规范来输入了，不用去改变输入者的习惯。

语音代码即可输入中文，当然也可输入英语。以输入中英文为目的时，语音代码舍弃音节时间和节奏等信息，只需要输入声母、韵母、声调码，吧英语当作语音来输入或者是字母来输入是可以选择的一种方式。只不过语音输入对于中文为母语的人来说不太可能，将表1添加对应的字母表，对应英文字母即可，并用右手的一些指法对应一些常见的操作，例如空格、所有格等。

语音码最擅长的还是中文输入，双手的手指姿态一次完成便确定了声母、韵母、和声调，此时将会出现同音字，这些同音字可以直接输入，通过计算机强大语法检查来自己修正，或者通过输入时通过选择框形式出现，在选择框出现以后，每个手指对应1-9的9个选择，需要的字按下相应的序号即可，可以定义右手小指为回车。

由于同音字很少超过10个以上，两个动作便完成汉字的输入。选择框时出现时，也可用手腕动作姿态来实现上下移动或翻页，右手小指按下（回车）选择，当然完成标点符号等复杂含义的输入也算是同样的原理。

3、结语

通过对双手的数字编码，实现了一种利用双手快速输入语音代码的方案，可以快速输入文字、命令等。

参考文献

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在王媛媛的创作中，你能看到她对当代社会的某种思考，比如《霾》。“这部作品表达了人的某种精神状态和当下社会状态——我们生存的环境，越发混沌的世界，大气污染，经济危机，然后每个现代人要在其间面对种种不安及挑战。”

事实上，当代芭蕾这种小众艺术形式一直难以自我生存。在国外，美国、德国、法国芭蕾舞团基本都是靠基金会运作模式，舞团背后往往有大银行或企业长期性资助。眼下北京当代芭蕾舞团主要还靠自己运营，其中也有来自民生、爱慕等企业和艺术爱好者个人捐助。据相关负责人透露，舞团最大的一笔资助金是来自民生银行。具体数额，约为200万元人民币，这些钱差不多能够维持舞团一年的运转。但类似赞助并不能持续。为解决财政困境，舞团现在开始接受为商业品牌提供定制化演出。

当代芭蕾舞团是北京市仅有的2个半NGO艺术团体之一。据记者了解，目前这些团体都没有长期稳定艺术资助。其实按照国家政策，对这种非营利机构赞助，可减免企业商家所得税。“但是我们目前社会跟西方情况很不同，我们这里不是说有了政策，也有好的演出水准，企业赞助就能顺理成章过来。其中还牵涉到税务局等相关部门，实际操作起来往往w比较复杂。”

国外银行是艺术的老朋友？

事实上，艺术的发展，始终离不开社会赞助。

这在西方已有悠久的传统。中世纪时，艺术家为教会创作。文艺复兴时期，有钱有势者开始定制艺术品以彰显其政治与社会地位。15世纪30年代，佛罗伦萨曾产生布鲁尼和阿尔贝蒂这样的人文主义者，以及雕刻家多纳太罗和建筑师布鲁内莱斯基等艺术人，而这一切与梅第奇家族重新控制佛罗伦萨城十分巧合。梅第奇家族是在15世纪早期一统当时银行业天下。

不知何时起，坊间开始流行这样一种说法：世界上每一家著名美术馆背后，都站着一家著名银行。

一直以来国外银行对艺术及艺术品市场有着举足轻重的影响。上世纪，银行以两种方式介入艺术品投资：一是购买具有升值潜力的艺术品，作为银行自己的投资或收藏（赞助）；二是将艺术品交易纳入私人银行业务和财富管理计划，作为代客业务。

比如，最早从事当代艺术收藏的美国JP摩根大通银行，创始人约瑟夫·摩根（Joseph Morgan）的母亲创立了纽约当代美术馆（MoMA）。深受影响的他，1959年开始其收藏计划。摩根大通的艺术品总收藏量达3万件，“在纽约总部办公楼里，我们的藏品挂得到处都是，在那里工作，你随处可见价值连城的艺术品。” 中国区副总裁梁利华颇有些羡慕地说。

瑞银集团在解散它的艺术收藏团队之前，其藏品规模已达5万件，这些藏品无论广度还是深度都可和任何一家美术馆相媲美，尤其是2000年其收购Painewebber（美国投资公司）后，同时获得了该公司包括贾斯培尔·琼斯（Jasper Johns），爱德华·鲁沙（Edward Joseph Ruscha）等战后艺术家丰富的艺术收藏。如此一来，瑞银的藏品已能够完整提供从1960年到上世纪的纽约艺术全貌。

德意志银行与其不分伯仲，拥有5万件藏品，也是以当代艺术为主。其中中国艺术家蔡国强名作《草船借箭》、《撞墙》都是应邀而作。德国银行有250家分行在全球公开收藏艺术品，收藏作品超过了1万件，比德国现代美术馆的藏品还要多。

澳大利亚则是在上世纪80年代设立“澳大利亚艺术银行”。比例上，银行客户40%来自政府部门，其余则来自私人机构。从可口可乐公司到悉尼歌剧院，都可见到艺术银行的踪影。

瑞士银行财富管理市场总监孙慈颖曾说过，“一个企业把自己非公开艺术收藏向社会公众开放，是对文化和社会不断进步做贡献。”曾任民生银行艺术投资顾问伍劲则认为，“银行的重要客户与大藏家之间有着高度重叠性。”而介入艺术给银行带来良好声誉的同时，必须动用相当昂贵的专业资源，花费大量人力物力。

民生银行试水艺术领域

说到国内对艺术的赞助，绕不开民生银行。

众所周知，在中国，艺术赞助体制远未形成，与欧美日等国还无法相比。借鉴国外银行在艺术领域的介入形式，目前民生银行在做的，也不外乎产品投资和公益赞助两部分。

民生银行在国内推出高端理财产品——艺术品投资计划，有半封闭私人银行性质。产品期限两年，起售金额50万元起，10万元递增，这也是国内首款挂钩艺术品理财产品。推出之时是2007年，当时中国艺术品市场正经历着两位数增长，民生可谓是国内银行中动作最快的一家。随后，广发银行首次推出艺术收藏与投资沙龙。北京和上海等地出现的艺术银行也被热炒过一阵，但雨点都不大。

银行属艺术外界，做艺术品投资有相当技术难度，往往都要借助专家力量进行集合投资。而民生银行产品操作方式是否借鉴了国外“瑞银模式”或者“花旗模式”？伍劲对此曾给予肯定回答，他说，“民生银行以前跟瑞银有过业务合作，也曾参与到它们工作流程中。”

而在赞助炎黄美术馆动作中，民生银行又有着明显的“J.P.摩根印记”——通过赞助美术馆，获得艺术资产以及对当代艺术市场的影响力，使客户对其更加信赖。

在北京新保利大厦，民生新闻中心主任邓梅芳告诉记者，很多时候民生银行赞助艺术并无功利性，比如芭蕾舞团，美术馆。她打了个比方，“比如我是一个做皮货生意的商人，看到一个孤儿，又冷又饿，我就不能帮助他一下，做些与自己生意无关的事吗？” 比如美术馆项目就是纯公益性资助。民生接手该项目时投入2000万，之后每年投资600万元，为期10年。“如果有，顶多是品牌效应。”

对艺术长期公益性资助，在中国金融机构里，民生银行并非是第一家，泰康人寿保险公司——陈东升倡立的“泰康顶层空间”，早在N年前就已进入。但这又是另一种模式。总体来说，泰康模式似乎更公益化。因与银行体系相比，它几乎完全无法把艺术品投资纳入自己的保险体系之下。

不仅银行，还有大企业

让我们把视角转向国外。不仅金融机构，西方企业几乎都和艺术领域有所碰触，既是传统和文明的象征，亦有相关制度保证。而税务上的优惠政策,以及遗产税压力,也使富人和大企业更乐意成立基金会进行艺术赞助。像毕加索博物馆就是其继承人以赠送作品方式向法国当局缴纳遗产税后，由法国政府专门建立的美术馆。

目前，国际艺术赞助更加体制化和多样化。民生银行行长洪崎也提到他在国外考察时，企业博物馆几乎随处可见，而这些大大小小的非营利性艺术博物馆的运营费用极少来自政府拨款，均是来自各种各样的基金会、民间与企业赞助。

美国洛克菲勒、可口可乐，日本三菱等企业都有自己的美术馆。著名化妆品公司欧莱雅，每年都会选择25位世界各地年轻艺术家作品收藏展示。微软的藏品虽不及金融机构的广度和深度，但也收藏了5000多件艺术品。其他一些多媒体、软件、电脑等行业企业也会以赠送产品方式赞助艺术。还有一种方式就是赞助艺术教育如设立奖学金、建立工作室等。事实上，在国外，企业总是千方百计地拉近自己同艺术的关系，而且介入的艺术层次越高越好。

在国家大剧院，记者曾看过一场有趣的歌剧史料展览：随着讲解员体验歌剧、体验情感创造过程，使人了解到故事、音乐、布景、服装和表现在每个细节必须聚合才导致杰作的真谛。这是德国贝塔斯曼集团及其旗下里科迪（Ricordi）出版社与意大利普契尼节日基金会主办的《今夜无人入睡——歌剧艺术主题展》。

这次世界巡展历时3年，里科迪对世界公众打开它收藏了意大利歌剧史中近两个世纪历史档案，展品包括罗西尼、多尼采蒂、贝利尼、威尔第、普契尼等大师无价的乐谱手稿。这家古典艺术出版社1994年被贝塔斯曼收购。而贝塔斯曼相关人员告诉记者，“贝塔斯曼基金会每年在所有文化项目上支出均超过100万欧元。”

篇4

根据古代算命术中的说法，属猴和属鸡只是一般相配，是不相冲，也是不相合的，是中等婚配。所以是可以的。这些都是在算命术中的一种说法而已。是不可全信的。信者有，不信者无。一切都是命中注定的。

六冲、六害、三刑、六合、三合。这些都是在算命术中的一种说法而已。在现实生活中，有六冲的家庭也有很多，他们也生活得很幸福愉快。而有一些算命术中认为六合的家庭，也过的并不幸福愉快的也有很多。

婚姻主要是起决于二个人的情感和二个人的性格脾气。相互尊重，相互理解，相互体贴。这些才是最重要的。

（来源：文章屋网 ）

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2、震耳欲聋：形容声音很大，耳朵都快震聋了；

3、声如洪钟：形容说话或歌唱的声音洪亮，如同敲击大钟似的；

4、鸦雀无声：连乌鸦麻雀的声音都没有，形容非常静；

篇6

2、确保已正常开启“语音输入”功能：打开“微信”程序，点击界面右上角的“菜单”按钮，从其下拉列表中选择“设置”项。

3、接着在打开的窗口中依次点击“通用”-》“功能”项进入。

4、然后在打开的“功能”窗口中，找到“语音输入”并点击进入。

5、接着在打开的“功能设置”界面中，点击“启动该功能”按钮以便启用“语音输入”功能。

6、然后进入好友聊天界面，点击“+”按钮打开扩展面板，从中选择“语音输入”按钮。

7、接下来在确保手机音量被调到足够大情况下，对着手机说普通话。

8、此时就会发现语音输入功能正常工作，并将语音自动转换成文字。点击“发送”按钮就可以将消息发送出去。

篇7

一、印刷输入强化研究

印刷输入强化包括黑体、划线、斜体等形式。Doughty 和Williams认为,这种视觉输入强化目的在于以不显眼的隐性方式吸引学习者的注意。一方面,Jourdenais等人检验了目标形式文本强化和注意之间的关系以及对后来目标语产生的影响。这些研究结果揭示了参与者能注意到更多的目标形式,在强制性的环境中能产生更多的目标特征。另一方面,Alanen, Robinson和White进行的研究发现这个方法影响有限,Leow 和 Jourdenais进行的研究没有发现有明显的效果。Alanen的研究调查语法规则呈现和视觉强化输入对习得目标的影响。Alanen 对4组受试分别进行简单接触,输入强化,规则呈现,和规则呈现与输入强化并行实验。结果显示规则呈现组比前两个组表现更好,输入强化组并不比简单接触组结果好,只是定性分析上揭示他们在目标形式的使用上比简单接触组更准确。在另外一个对第三人称单数所有格进行的感知突出研究中,White也获得了印刷强化输入效果的部分结果。White指出吸引学习者对目标形式的注意对于加快强化形式的习得是有效的,但是,这种隐对于第一语言和目标语对比的情况时候条件是不充分的。

除了在语言学方面的研究外,输入强化在语用学方面也得到开展。在Fukuya和 Clark研究中,英语作为外语学习的学习者随意按照他们接受的指导安排到三个小组之一。三个小组是:多形式强化组、单一形式强化组和控制组。实验组接触两种不同版本的戏剧录像,录像中人物请求语气柔和。多形式强化组的实验包括对影响请求柔和语气的社会语用学因数的显形讲解,而单一形式强化组观看一个不同版本,录像中缓和字句用黄色字体突出,控制组观看与请求无关的视频。从三个组在听力和语用识别上后测得出的结果表明参与者并没有在语用能力上显示明显的差异。他们认为产生这些结果的原因可能是由于没有恰当应用强化输入技巧,因为,吸引学习者对目标特征的注意的方式在感官上并不明显。尽管这些结论没有定论,Fukuya和Clark提出在语用方面,如果用一种让学习者注意更明显的方式操作,实施单一形式强化方法可能有效。而且,除了突出具有提高强化潜力外,另外,单独应用某一输入强化技巧对于让学习者注意目标形式是否充分,这一问题也受到质疑。Izumi把接受输入――输出强化的一组和只接受简单的输入――输出的另外一组进行对比,发现第一组比第二组表现更好。Izumi建议需要对不同输入强化技巧综合应用进一步研究,而不是单纯依赖某一单一形式。按照这个建议,Matínez-Flor调查了显形和隐性教学的效果,实验中,在请求语用教学上,在隐性环境和应用两种输入强化结合重做的教学结果对比显示――在把英语作为外语的教学中,两种强化措施是有效的。

二、重做研究

重做指的是那种负面反馈,让学习者认识到在目标语中什么是不可能的。Doughty 和Williams认为重做是最隐性最不被注意的单一形式强化技巧,以吸引学习者对某一目标形式的注意。既然这个反馈不包括任何一种显形标示词,如“You mean”,“Use this word”和“You should say”。因此,为了最大化重做的效果,研究者建议,对一两个因数的持续关注会突出讲话纠错。这种负面反馈包括两个部分:什么时间犯的错误,老师通过重复学习者不正确的说话,及提供负面的证据,分析错误的原因,然后,通过包括正确目标特征内容重做以提供正面的证据。

一些研究重做的二语研究人员揭示重做在示例和控制条件下更为有效。在基于任务的相互交流中的词汇学习,提问,一般过去时动词和英语作为外语课堂中的过去条件句,日语中的形容词的次序和位置格结构,西班牙语中的直接宾语和副词的位置,书面形式的法语过去时等研究中,我们都能找到支持性的证据。

Doughty从认知角度讲也支持这个方法的使用。事实上Doughty 声称重做这个方法是最有前途的干涉方法之一,因为这一方法的系统强化使用适合学习者的记忆和相比较的最初言辞。然而,重做包括吸引学习者注意力不仅到输入的相关方面而且到输出的具体问题。通过这种反馈,学习者可以掌握应用的正确或恰当形式。

考虑到学习者从这个方法得到的益处以及之前所有研究都和句法形式相关,是否进行重做一直争论不休。Kasper和Rose认为当学习者要掌握与上下文不恰当的语用特征时候,可以进行重做。然而,在区别了语用语言学和社会语言学中支持重做可操作的事例后,Kasper 和Rose指出,如果这些问题是语用语言学并包括短的语言学项目,重做是可以实施的,也是有效的。然而,如果问题是社会语用学,就很困难在正在进行的交谈中准确定位。

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一、当代音乐教学理念

站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点展开多方面的研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由"应试教育"向"素质教育"转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标的教育，为学生学会作人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

三、开展音乐教育的切入点要创新

我们都已经意识到：长期以来，我们的教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。反映在音乐教学上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品等等。无疑，这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，我们可以看到现在有许多音乐课堂里教师们正在尝试角色的转换。

四、改革音乐教学方法

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在职业技术学校的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。

五、器乐教学是音乐教育的有效方法

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从数学角度看，函数是数学中最基本的重要概念，它既是数学研究的对象，同时也是数学研究中经常采用的一种思想方法。在引入函数概念之前，数学研究的是静态的数学问题，当课程引入函数概念以后，使研究的内容增添了运动变化的问题；基本初等函数使中学生的数学头脑更为灵活；函数图像是使中学生体会数形结合的典范；三角函数成为中学生研究三角形以及周期变化的主要用具；解析几何中曲线的方程f（x，y）=0实际上是隐函数，可以使学生了解解析式与几何图形的紧密关系；归纳中学数学内容，得到的结论是：函数是个纲，纲举目张。学生第一次认识函数是在初中阶段。初中数学中要学习函数的概念、正反比例函数、一次函数、二次函数和锐角三角函数等知识，这些知识在初中数学中无论数量还是影响力都居于重要位置，函数概念属于最基本的知识。现在初中数学里对函数定义的描述是：在一个变化过程中，如果有两个变量x和y，并且对于x的每一个确定的值y都有唯一的一个值与它对应，则称x为自变量，y为x的函数。对于函数概念的内涵只要稍加分析，不难发现它着重强调了近代函数定义中的“对应”，而且确定了y对x的单值对应关系，这一点恰恰是现代函数对“映射”的要求，但是它却没有从“集合”范围来描述函数，所以没有明确地涉及到定义域及值域。因此观之，现在初中数学中函数定义只是函数概念三个要素中的“单值对应”关系而已。

函数是一个抽象的概念，需要学生逐步深入地了解，初中时期对函数的了解应是初步的。学生如果没有“集合”“映射”等知识基础时，要了解函数只有通过一些具体例子来实现，主要体会变量间的“单值对应”关系。而对于自变量的定义域、值域等，教师可以先不去过多探讨，以避免分散学生对概念的了解。因为初步接触函数概念时只强调关注变化中的对应关系，所以对于常值函数y=f（x）=c（常数），不宜过早涉及。学生刚刚接触到常量与变量的概念，还不十分理解常值函数y是一个特殊的变量，不可能提高到映射的高度上领会函数概念中的“对应”存在“多对一”的关系（这时并不强调y一定是变量）。这些知识都可以在今后的学习中逐步掌握，操之过急，反而会造成“欲速则不达”的结果。运用函数图像的直观性认识函数的性质，是研究函数的重要手段，体现出数形结合这一至关重要的数学理念。如正比例函数y=kx（k是常数），是中学生正式学习的第一类具体函数，如何引导学生熟悉它的图像呢？人教版教科书的做法是先用描点法画出函数y=x和y=-x的图像，然后启发学生从中寻找规律，得出结论：正比例函数的图像是一条直线，且过原点，当k>0时，直线经过第一、第三象限；当k

（遵义县鸭溪镇中学）

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一、音乐融入美术教育教学的综合性意义

（一）心理学与心理治疗

纵观国内外对艺术治疗的研究不难发现，艺术在其教育意义中除了对人形成一定心理审美结构，同时在其本质上还具有重要的心理治疗功效。艺术治疗具有两种取向，一种为心理分析导向的艺术治疗模式。此模式中，艺术成为非语言的沟通媒介，配合当事人对其创作的一些联想和诠释来抒发负面情绪；另一种取向则倾向于艺术本质。通过艺术创作，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到净化情绪的效果。这两种取向，都是把艺术当作表达个人内在和外在经验的桥梁，让当事人能透过创作释放不安情绪。

音乐与美术学科作为综合艺术的两大主要学科，就其学科特点与课程特色，在其创作与学习过程中最有条件触动患者心灵，能够帮助患者将意念转化为具体形象，通过艺术体验传递个人的需求与情感，并由分享和讨论使其人格获得调整与完善。音乐在其心理治疗方面的意义早在古希腊时期毕达哥拉斯学派就已经得以证实，毕达哥拉斯学派提出了和谐论来帮助人们认识艺术美的本质。根据毕达哥拉斯就音乐对于人心灵的净化作用的相关研究表明：用音乐，用某些旋律、节奏治疗人的脾气和，并恢复内心能力和谐。其和谐理论的提出并不仅仅意味着音乐能够使人的心灵达到平衡、和谐状态，这是在西方美学史上辩证思想的最早的萌芽，也是美学中"寓整齐于变化"原则的最早的萌芽。

（二）美学与审美品位能力塑造

音乐与美术教育作为艺术学科的两大门类有着各自的审美趣味和品位内涵，但其审美意蕴却在本质上有着不可分割的内在联系。中国古代历史中就有对于音乐审美意趣的记载，在《庄子》的《人世间》谈到的“无听之以耳，而听之于心；无听之以心，而听之于气!耳止于听；心止于符；气也者，虚而待物也。唯道集虚。虚者，心斋也。”其中所描述的音乐审美感悟以理性的思升华到感性的悟，强调乐音动心，超越理性，达到物，忘的无意识状态。这种“坐忘”的审美境界将人与乐融合，人与天地融合，与马斯洛所提出的“高峰体验”十分相似，体现了在音乐欣赏过程中，以乐感怀、以情感人的审美心理。音乐以其对主体知、情、意的全面影响传达其审美教育与品位价值理念的精神，音乐教育对于构建人的真、善、美的心灵，提升审美修养有着独特的意义与作用。在视觉文化影响之下，美术教育也发挥着重要的审美教育功能。中国文人对于美术的审美愉悦性由衷地发出了“畅神”“美备欢乐”的感叹。“畅神”说是我国魏晋南北长时期宗炳就美术所具有的审美精神享受所提出来的。"畅神而已，神之所畅，孰有先焉。"即是提出了美术潜藏的审美教育作用。

二、从学科领域看音乐融入美术教育教学

（一）“造型•表现”学习领域

“造型•表现”学习领域可分为两部分的学习侧重点，一方面，侧重于学生造型能力的培养；另一方面，侧重于学生的自主表现能力。学生通过美术教育课程学会运用多种材料和手段，经历多种艺术体验从而表达个体的情感、态度和思想的学习领域。从造型能力培养方面来讲，音乐融入美术教育教学对于“造型•表现”学习领域的意义在于学生通过音乐的试听感受体验加深形、色、肌理、空间以及明暗等美术造型概念的理解与认识，从而深化“造型•表现”学习领域对于学生造型知识学习的深刻性与直观性；从学生自主表现能力的培养方面来讲，音乐的融入使美术教育教学更具想象力与新鲜感，学生不仅在美术教育中获取了对美术媒材、表现手法多角度尝试的乐趣，同时，通过音乐对于艺术情境的渲染与艺术情感的熏陶学生能够更加鲜活生动地将个体对于艺术观念、生活态度、情感价值观进行表达与诠释。在我国《义务教育美术课程标准(2011版)》中明确指出：通过“造型•表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：观察、认识与理解基本造型元素，运用形式原理进行造型活动并增进想象力和创新意识；探索、实验各种美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力；敢于创新与表现，培养对美术学习的持久兴趣。

（二）“设计•应用”学习领域

在“设计•应用”学习领域中，学习目标侧重于对学生创造意识、设计意识以及实践能力的引导与培养，在现代节约型社会的理念与机制下“设计•应用”领域在美术教育中便显得尤为重要。学生想象力与创造性的培养与树立是构建创造意识的关键。《义务教育美术教育课程标准(2011版)》中明确指出要“重视对学生个性与创新精神的培养”，要引导学生在具体的情境中进行研究与设计，引导学生“找到不同知识之间的关联”，树立美化环境、改造生活空间的意识。

（三）“欣赏•评述”学习领域