月子饮食范文

导语：如何才能写好一篇月子饮食，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

为宜多吃味精

味精的主要成分是谷氨酸钠，会通过乳汁进入宝宝体内，与宝宝血液中的锌发生特异性结合，生成不能被吸收利用的谷氨酸，随尿液被排出体外。这样会导致宝宝缺锌，出现味觉减退、厌食等症状，特别是会造成智力减退、生长发育迟缓、性晚熟等不良后果。妈妈在整个哺乳期或至少在3个月内不吃或少吃味精。

不宜只喝汤

坐月子时要常喝鸡汤、排骨汤、鱼汤和猪蹄汤等，有利于泌乳。但也要吃些肉类，肉比汤营养要丰富得多，含有许多蛋白质、碳水化合物等，有些营养成分并不能溶于汤中，“汤比肉更有营养”的说法是不科学的。

不宜吃炖母鸡

现代营养学证明，吃炖母鸡不但不能增乳，还会导致回奶的现象。这是因为，妈妈分娩后，血液中雌激素和孕激素的浓度大大降低，而母鸡的卵巢和蛋衣中含有一定量的雌激素，会使妈妈血液中雌激素的浓度增高，使催乳素的工作能力减弱，产生乳汁不足，甚至完全回奶的现象。因此，炖母鸡留到想给宝宝断奶时作补养身体用是不错的选择。

汤菜不宜老加酒

月子里很多汤水都是肉类，加入酒可以去腥解腻，但酒有活血的作用，每顿饭菜都加酒，可能会导致子宫收缩不良，恶露淋漓不尽。

不宜喝茶

产后妈妈不宜喝茶，这是因为茶叶中含有鞣酸，它可以与食物中的铁相结合，影响肠道对铁的吸收，从而引起贫血。茶水浓度越大，鞣酸含量越高，对铁的吸收影响越严重。另外，茶叶中还含有咖啡因，饮用茶水后，使人精神振奋，不易入睡，影响妈妈的休息和体力的恢复，同时茶内的咖啡因还可通过乳汁进入宝宝体内，容易使宝宝发生肠痉挛和忽然无故啼哭现象。

不宜吃辛辣温燥的食物

辛辣温燥食物可助内热，而使妈妈虚火上身，食用后很可能出现口舌生疮，大便秘结或痔疮等症状。而且母体内热可通过乳汁影响到宝宝，使宝宝内热加重。因此，妈妈饮食宜清淡，尤其在产后5～7天之内，应以米粥、软饭、面条、蛋汤等为主，少吃或不吃大蒜、辣椒、胡椒、茴香等辛辣温燥食物，以保护尚还虚弱的脾胃。

不宜多食生冷食物

篇2

不吃早餐因为不习惯半夜授乳而打乱生活的步调，因此睡眠不足、食欲不振，结果常常忽略了早餐。授乳期的早餐要比平常更丰富、更重要，切记不可破坏一天三餐的基本饮食模式。

经常吃巧克力巧克力中所含的可可碱会进入母乳，并通过哺乳进入宝贝的体内，损害宝贝的神经系统和心脏，导致消化不良、睡眠不稳、哭闹不停等。另外，常吃巧克力会影响产妇的食欲，造成身体所需的营养供给不足。这样不仅影响产妇的身体康复，还会影响宝贝的生长发育。

经常喝茶水多进汤汁固然可增加乳汁分泌，但茶叶中含有的鞣酸会影响肠道对铁的吸收，容易引起产后贫血。而且茶水中还含有咖啡因，产妇饮用茶水后不仅难以入睡，影响体力恢复，咖啡因还可通过乳汁进入宝贝的身体内，导致发生肠痉挛或突然无故地啼哭。

只喝汤不吃肉产后适当多喝一些鸡汤、鱼汤、排骨汤、豆腐汤等，确实可促进乳汁分泌。但同时也要吃肉，因为很多营养都在肉里，并不完全在汤里。如果只喝汤而不注意吃肉，就会影响身体对营养的摄取。

专吃母鸡不吃公鸡分娩后体内的雌、孕激素水平降低，有利于乳汁形成。但母鸡的卵巢和蛋衣中却含有一定量的雌激素，会减弱催乳素的功效，影响乳汁分泌。而公鸡的中含有雄激素，可以对抗雌激素。如果把大公鸡清炖并连同一起吃，无疑会促使乳汁分泌。而且公鸡的脂肪较少，产妇吃了不容易发胖，有助于哺乳期保持较好的身材，也不容易让宝贝发生腹泻。

每天大量吃鸡蛋尽管鸡蛋富含优质蛋白质，营养价值很高，适合产妇食用，但并不是吃得越多越好。鸡蛋吃多了人体并不能完全吸收，反会增加肠胃的负担，影响其他各种食物的摄取，造成营养摄取不均衡，不仅不利于产妇身体的康复，而且也不利于乳汁分泌。一般来讲，月子里每天吃3～4个鸡蛋较为适宜。

长时间喝红糖水有些产妇在月子里一个劲地喝红糖水，认为能够活血化瘀、补血，促进产后恶露排出。红糖水确实是产后的补养佳品，但也并不是喝得越久越好。因为在产后10天左右恶露开始逐渐减少，子宫收缩基本恢复正常。如果喝红糖水时间过长，会使恶露的血量增多，造成继续失血，引起贫血。通常，产后喝红糖水的时间以7～10天为宜。

把菜做得很淡有些产妇以为在产后最初几天里吃盐会伤胃，不利于身体恢复，她们总是吃很淡的饭菜，甚至一点盐也不放。其这样做只会适得其反。因为产妇在月子里出汗较多，乳腺分泌也很旺盛，体内容易缺水。如果不吃盐只会加重身体脱水，不利于体力尽快恢复。因此，应该在菜里适量加盐。

每种食物所含的营养成分是不同的，挑食、偏食的不良饮食习惯在月子里都要改掉，每天的食物品种要丰富。整个哺乳期都建议新妈妈们在饮食上讲究“荤素搭配、粗细搭配、五色搭配、干稀搭配”。

荤素搭配荤菜和素菜合理地搭配才能保质保量地坐月子；荤菜、素菜的营养成分相互补充；荤菜补充人体所需氨基酸、蛋白质，锌等微量元素；素菜补充维生素，同时可增加肠胃蠕动，减少便秘的发生。

干稀搭配干者可保证营养的供给，稀者则可提供足够的水分，所以汤里面的肉也要吃掉，营养才能全面。

篇3

然而总有一群遗老遗少，他们是恋物癖的深度患者，他们认为最好的永远停留在旧日时光。去年，“独立女王”陈绮贞和诚品书店合作，首度推出了她在滚石时期的三张经典专辑之密纹唱片限量版，马上被歌迷们一扫而空。许多人家里并没有能够播放黑胶唱片的唱碟机，但看着那不合时宜的身形尺寸，抚摸着深深浅浅的唱纹，似乎就已相当满足。对于许多唱片爱好者来说，享受拆开CD盒外头的那一层塑料膜，不带任何目的性地翻阅歌词本，这和听音乐是同等重要的事情。偏执的乐迷认为，音乐的体验是完整的，而不应该被煎皮拆骨地只剩下冰冷的编码格式。

有人逆潮而动，则意味着时代的洪流更加凶猛。一手引领数字音乐时尚的苹果公司，今天其iPod Classic也被划入了守旧派的阵营。你还会认为用MP3听歌是一件很酷的事情吗？移动互联、App、List、云端、智能手机在最短的时间内成为了使用率第一的随身听。这个变化的过程总是发生得很缓慢，也不会让你有一丝的疼痛感——当然这是相较于普通的音乐消费者而言，产业变革对于音乐制造者们来说又有另一层含义。当年人人对互联网避之不及，分享的零成本成为原创音乐行业的最大杀手，如今他们再度回来，扮演的却是救世者的角色——数字音乐云时代无疑是一个创作者与消费者互利共赢的解决方案。

明星怎么听歌

明星是比较容易接受新生事物的族群，《风尚周报》记者李其芸邀请了四位明星，和大家聊聊在数字音乐云时代他们是如何听歌的。

佳耶师利

《少年派的奇幻漂流》主题曲演唱者

我经常能听到乐团的现场演奏，这很美，我的家里有音响，这样也很好，音乐对我来说是无限的自由，听的方式我没有刻意追求，我特别喜爱印度的音乐，不管在哪里、不管以何种方式，焚香或者不，都无关紧要，只要好好体验音乐本身带给自己的放松。

九把刀

作家

一上车就习惯性打开CD，这是每个开车的人都会有的习惯吧，每次听阿姆的《lose yourself》就觉得很有力量，音乐真棒，比小说、漫画、电影都更直接给人力量！仅次于正妹！

张淇

黑豹现任主唱

现在CD、MP3、电脑播放器都可以让我很便利地听上音乐，这种方式虽然现代，但以今天的生活来说，其实是很简单很原始的，在跑步的时候，MP3就对我很重要，戴上MP3的耳机，我能轻易克服身体的不耐，用沉浸在一盘专辑里的时间，挺过最难坚持的40分钟，进入热量真正消耗的阶段。

立威廉

篇4

    关键词:数字音乐 在线音乐 模式

    数字音乐按照基本的定义来讲,它就是用数字格式存储的,可以通过互联网和无线网络来传输的音乐。究其内涵,音乐产品和播放方式的数字化,使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低,使唱片公司对音乐产业的控制力锐减。数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。音乐产业在所有的文化娱乐产业中,最早受到数字化的影响。所以研究数字音乐可以作为文化娱乐产业商业模式研究的先导。

    一、数字音乐的目前发展现状

    数字音乐这股潮流究竟有多迅猛,几个简单的数字就能说明一切问题:2005年全世界数字音乐的销售在15亿美元;2010年,已经变成了107亿美元。而在新兴的中国数字音乐市场, 2010年3.7亿人在线数字音乐的用户和2009年300亿元无线音乐市场规模似乎已经说明了问题。 与此同时,国际作者作曲协会联合会公布的数据则显示,这个拥有100多个会员的国际行业协会,其会员在税收方面已经超过了70亿欧元。“可以想象这是多么巨大的产业,数字音乐重造了音乐产业链。” 国际作者作曲协会联合会拉美地区主任圣地亚哥·斯库斯特说道。

    中国音乐产业是一个刚刚起步的行业。中国音乐消费人次应该在世界各国占首位,但中国音乐产业只占有整个音乐市场的5%-8%。音乐产业是文化产业的一个分支,是把音乐当做商品,按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国,它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中,唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节,是传统音乐产业的主宰者。但是,随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字音乐播放设备出现,改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式,使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术,必将给音乐产业带来巨大冲击。

    中国数字音乐市场发展潜力巨大,但是和国外音乐的海量、优质服务相比,中国的音乐产业发展还处于初级阶段。因此,中国在线音乐网站一直在积极探索其适应现阶段中国在线音乐市场现状和特点的商业运作模式。

    二、数字化对音乐市场的基本影响

    音乐产品和播放方式的数字化,使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低,使唱片公司对音乐产业的控制力锐减,数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。在新旧技术标准的竞争中,数字时代的音乐产业实现了企业战略、技术、产业组织与制度的共同演化,新的产业格局与秩序逐步形成,新的产业组织模式与企业盈利模式逐步浮现诞生。

    具体来说,数字化对于音乐产业商业模式的基本影响,其中包括以下几个方面:

    (一)音乐产业格局由传统音乐产业格局向数字音乐产业格局变化地过程

    在传统音乐产业低迷的时期,数字音乐风景一枝独秀,给奄奄一息的音乐产业一支强心剂。21世纪的第一个十年,是音乐产业碰到了有生以来最大的敌人——新技术革命。传统音乐与技术结合的历程中,伴随着成长蜕变的欣喜与疼痛,而在整个互联网音乐市场,音乐人与受众亦都面临着由市场规模不平衡带来的困扰。对传统音乐产业的最大挑战在于数字化改变了音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式,使得音乐产品摆脱了以往用胶片、磁带或是光碟作为载体,并主要通过有形物理渠道进行分销流通的传统商业模式,取而代之的是数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。

    (二)数字化对于音乐产品供应方的影响

    由于音乐是一种“经验产品”如果前一张唱片具有较高质量,则该艺术家(或乐团)就能建立起较好的声誉。另一方面,各种形式的促销(广告、电视演出、歌友会等)都能提高艺术家的唱片销量。而歌曲的质量主要依赖于艺术家自身的努力,而成功的促销则依赖于唱片公司的厂牌及其投资规模。

    对于成功的艺术家,因为已经建立了特定的声誉,所以新专辑的媒体促销活动,虽然不能低估其作用,但重要性己然不大。对于新人而言,其声誉不足以影响唱片销售,而唱片公司的媒体促销活动,则对销量起到显着的作用。互联网为艺术家们提供了新的而且有效的营销渠道,并且有别于常规的营销手段。由于音乐作品的数字化传输方式,唱片公司的传统零售分发渠道已经不再像以前那么重要了,甚至将来有被完全取代的可能。由于唱片公司的零售分发网络可以被替代,唱片公司相对艺术家的不可或缺性越来越不显着。

    三、影响中国数字音乐产业发展的制约因素

    数字音乐是当前互联网领域的热点话题之一,潜藏着巨大的发展机遇,同时也面临着瓶颈因素的制约。数量庞大的潜在音乐受众群体,无疑为中国数字音乐市场带来了巨大的发展空间。但是,与此同时数字化还使消费者成为了盗版行为的主体和主要受益人。现有版权制度有被终结的危险。事实上,传统产业的版权制度,直接延用至数字时代,这是不合理的。版权期限应当减少,甚至有学者开始讨论版权的替代方案。因此,中国数字音乐产业的当务之急是顺应时展潮流,抓住市场发展机遇,突破产业发展瓶颈,确立正确的发展路径,以期实现这一新兴产业的持续健康发展。

    参考文献:

    [1]尼葛洛庞帝.数字化生存[M].胡泳,范海燕译,海南出版社,1997

    [2]张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报(季刊),2002,(4)

    [3]冯毅.音乐的革命:从电子音乐到数字音乐[J].艺术评论,2008,(10)

篇5

以下就笔者在从事音乐基础教育工作实践中和教书育人的过程中谈谈自己的认识和感受。

一、加强完善自己的音乐技能促进自身成长

音乐的艺术门类很多，而音乐教师的技能特长也不一样，有的音乐教师擅长声乐，有的擅长器乐，有的擅长舞蹈，每个人的音乐技能毕竟有限。在当今的社会和教育形势下，尤其是作为一名普通高中的音乐教师必须加强和完善自己的音乐技能，才能够在艺术的课堂中完全施展，才能够有的放矢更加有效的进行音乐教学。而作为只有一技之长的音乐教师，已经不能够适应现在基础教育的课堂环境，已经不能够胜任音乐教育环境下的学生成长。笔者的特长是声乐和键盘乐，最初在教学的课堂上认为自己的特长是可以驾驭现有的基础教育的音乐课堂。随着教育时间的延续慢慢发现这点技能技巧是完全不够的。自己欠缺除了本人专业之外的更多的音乐综合知识和技能。高中音乐教学内容复杂多样，课程内容相对设计的较深且宽泛，因此，如果作为一名音乐教师没有足够的专业知识和扎实的专业基本功，是无法高效的完成课堂教学任务的。音乐课堂是一个充满想象力和生动活泼、充满探索和实践的课堂，在渗透基础音乐知识的基础上，教师能否把每一个细节都做得很好，任何需要展示自己技能技巧的时候都能够做到游刃有余，把自己的艺术特长发挥的淋漓尽致，必须加强和提高自己的音乐技能，即：歌唱、舞蹈、器乐、表演、戏曲、民间文化等方面都要加强学习。尤其当教学课本中出现有些和专业相关或不相关的知识时，教师如果技能有限，知识有限，那么在讲解的过程中如果对此知识点又不了解或自己不能亲自示范便觉得非常遗憾。因此，笔者认为首先要加强完善自己的音乐技能才能够成为促进自身成长的基础。

二、在音乐教育教学过程中不断成长

1、在交流的过程中加强自身成长

“三人行必有我师”。作为一名普通高中的音乐教师，不能仅仅认为课上完就了事，一定要和学生多交流，做朋友。每个人都可以成为自己的良师益友，学生也一样。我们要平等的看待每一个学生，发现学生的优点，了解学生对音乐的渴望，弥补自己的不足。首先交流是建立在关爱的基础之上，和学生沟通交流的过程中我们可以了解学生的基本信息，包括艺术特长技能的情况及音乐学科之外的学习情况。因为自己不仅是音乐教师，更不应该忘记自己同时是教育工作者。所以，作为一名音乐教师不仅只教自己的专业，还应该了解教育教学的规律，才能正确顺利地完成每一个音乐课程的环节和教学活动。在交流的过程中可以增进学生对老师的信任，同时教师知道如何利用课堂教学资源，如何把握和让学生施展发挥自己的艺术特长等来促使课堂教学内容更加丰富多彩是非常重要而且是相辅相成的。有些时候学生会提出一些比较敏感和有针对性的话题甚至教学建议，如：“我虽然是美术特长生，但就目前音乐创作方面想听听老师的意见”等话题。学生问到音乐创作方面一些尖锐的问题时，该如何回答呢？因为高中学生已经具备一定的分析问题的能力，作为音乐教师不能盲目回答这个问题，必须要对此问题及创作现状有所了解，才能够做出较为合理的回答。而此时笔者认为正确方向的思想引领尤为重要。然而，有时候感觉在这个过程中，自己欠缺的知识太多，这已经不仅仅只涉及到音乐技能的问题。而是不能够满足学生对知识的需求。因此，也是笔者感到音乐教育范围之广，迫切加强自身成长的重要原因之一。

2、总结课堂教学反思促进自身成长

音乐教育是长期训练和熏陶的过程，教学过程及教学方法是否恰到好处，在课堂教学中遗留的问题或存在的问题甚至突发的问题如果不及时得到解决，课后也不及时总结和反思，找出不足，就不能够在教育教学中得到成长，就不是一个合格的音乐教师。比如：一堂课失败在哪，成功在哪，哪些方法得当效果良好，哪些方式方法需要改进，哪些知识点需要加强，哪些教学手段可以利用都需要我们在课下做认真的思考和总结。只有长期坚持，教学水平和教学效果才能够不断地得以提升和加强。如果只安于现状，也是对音乐教育的不负责任。因此。只有先提高音乐教师自己的整体素质才能够提升学生的音乐素质。

3、知难而进。凸显音乐教师专业

一个音乐教师如果仅仅满足课堂教学和一般性的音乐比赛活动，是比较容易胜任的；因为，就目前我们国家普遍对于艺术学科的教学督导评估是放任或者是停留在口头上的；因此，特别容易使一个音乐教师满足个人的现状和专业标准；但就，国家课程标准而言，音乐教师的专业标准还是很高的；不可以满足教科书本上的知识、技能的教授，需要从音乐学科本身出发。不断提升、不断充实、不断提高，尤其对于现代媒体与音乐制作、演奏、创作和表演以及教学方面的知识等，都需要知难而进，不断发展和提高，做到可持续的发展个人自身的音乐专业知识和文化体系。

三、加强综合知识的学习促进自身成长

音乐教师不能只传授音乐的基础知识与基本技能，而每一个知识点和每个音乐教学活动背后都蕴含和体现着一定的音乐文化，如果音乐教师不拓宽音乐课堂的知识面，不具备一定的文化素质做底蕴，就不能很好地驾驭课堂，课堂教学内容就会单一乏味和空洞，也不能够吸引学生，不能抓住学生的兴趣。音乐教师有些时候在课堂中总感到教学效果不够完美，原因并不是自己的技能水平不高，实际上是文化素质有限。不能够深刻领悟和抓住音乐内容的中心点。高中学生在音乐课中不仅仅只是音乐技能的训练和音乐知识的掌握，有些问题需要展开讨论和综合各科知识进行补充和加强理解。此时。作为一名音乐教师如果欠缺文化知识，就只能够把音乐课堂教学的内容停留在浮浅的层次。而且音乐教师应当灵活使用音乐教材，随时补充与教材相关的课本以外的知识来丰富教学内容。并且能够善于接受新鲜事物，善于思考，能够针对一些中外音乐现象及音乐活动与学生展开讨论甚至做出评价。这些就需要音乐教师来自除本专业之外的各方面各学科的综合知识和教育理论科研技能方法。

篇6

当你已经看到这一节的内容时，我相信你的第一首MIDI大作已经基本制作完了，。以我的经验，此时你的心情肯定是即兴奋又着急，兴奋的是这么多音轨终于做完了，着急的是效果怎么和自己喜爱的乐曲总是有些距离？

不要忘记，MIDI制作人的工作可不等于简单地输入音符，往大了说还需要滨握诸如音响学、声学、音乐美学和这学那学的一大堆内容。别急别急，这些只是说说而已，具体做时就没有那么悬了，因为既然电子乐器生产厂家想赚大家的钱，那么他们就一定要将专业产品变成‘傻瓜相机’，所以你始终会得到各种‘拐棍儿’的支援，特别是在电脑音乐系统上。要想将你的乐曲效果变得可以乱真，你需要首先确定每个声部之间的音量、声像（声音在立体声场中的位置）和效果比例，那么来看看电脑音乐软件带给我们的第一个‘拐棍儿’吧（图）。

通常专业的电脑音乐软件都会附带一个类似的虚拟调音台，本图是Musicator3.0软件件的界面，其中已将GM（通用MIDI标准）和XG（扩展通用MIDI标准）的声部控制参数用生动的图形方式显示出来，你只需要使用鼠标轻松地推动音量推杆和转动声像、效果器旋钮，就可以完成全部操作。

既然操作如此简单，那么就让我们来研究下音乐方面的需要吧。音量调整应该是最容易理解的，不过还是应该注意一些问题：首先不要将每轨的音量设定为最大，因为当你希望再提高其中某一音轨音量的时候，你却不得不改为去拉低其它所有音轨的推杆，所以明智的方法就是在乐曲开始时将所有音轨音量全部设定为100左右的数值（所有MIDI控制参数均分为128个等级）；其次请不要为了解决录音不当造成的轨道中音乐时强时弱的问题，而经常推动音量推杆，因为这样将毁掉你对音乐平衡的总体布局，如果你必须解决立刻这个问题的话，请参照下一节中关于音乐表情处理的说明。

篇7

在二十世纪的音乐时代，人们逐渐开始喜欢上了有文字哼唱的流行歌曲，并且逐步发展，以至于现在的二十一世纪开始普遍通俗歌曲。钢琴曲的优美逐渐被通俗歌曲人的声音淹没，而且还在继续。贝多芬时代可能会消声灭迹，只留下一段无人再关注的辉煌历史。

时代在发展，音乐在发展。

中国的流行音乐（下文简称中音）的鼎盛时代差不多要是从上世纪80年代开始。然而对于90后的青年，中音影响最深的歌手莫过于周杰伦，他几分嘻哈式的哼唱，唱响了他的名声，他能歌善舞，擅长钢琴。周杰伦以及他身边的音乐人都是中音的领军人物。周杰伦的音乐还在继续发展，他永远是无人可以超过的。蔡依林是一位很敬业的歌手，她永远都是在为自己的新专辑努力，但是她的音乐现在已经不能像以前那样火了。S.H.E曾是中音的天后团队，可是近几年，她们的名声已经不能再继续上升，而她们很有可能继续被新出道的组合顶替。

中音现在的歌手中，实力派歌手逐渐占了优势。飞轮海的帅哥多，可是他们的歌并不是很棒，而且没有自己独特的演唱的方式，却是因为演电视火了。快乐女声中，备受关注的才女曾轶，擅长作曲，而且她的嗓音独特，就算长得丑也能晋级快女十强，况且她长得还不丑。龙宽是一个不美丽的女生，但是她的音乐才能是无话可说的。仿佛中音现在的音乐人们要告诉大家——中国流行音乐缺少的是音乐才人。

方大同并不能说是最帅的，但听听人家的声音、曲风，足以让人陶醉。王若琳不能是一位完美美女，但是她那完美的歌喉，音乐创作的天才，你又能不佩服吗？

在任何音乐排行榜上，普遍出现这样一种情况——前几名大多都是一些创作型歌手，在QQ音乐排行榜上，永远都是周杰伦青山不倒独守第一，第二名的位置却是经常变动，然而以前非常出名的歌手例如：梁静茹，潘玮柏，却很难争夺得住第二的宝座。现在网络上BY2的音乐十分火，，因为他们的声音很美，而且年纪小，也可以称得上是音乐才人。

篇8

有的音乐老师不按时上课，连课本都不看一看，而这位老师教我们学课本。

她姓赵，我们叫她赵老师，她长得很高，长长的头发，大大的眼睛，长得很漂亮，但是很严肃！衣服是一天换一件，她给我们上过几节音乐课，每次衣服都不一样，有点臭美！

上课，先是用油腔怪掉的声音唱：“赵老师你好，你好，你好，赵老师你好！”一次我们在唱歌，她忽然说：“你们有弹过吉他的麽？”我们异口同声地说：“没有。”只听盖雨轩轻声说：“吉他我们倒没弹过，倒谈过扫把苗！”我们偷偷的在笑。

篇9

“恩，今天灵儿和姐姐要好好玩个够”她点下头

“姐姐，你为什么总带个帽子，灵儿好想看看姐姐是什么样子”

听了他的话，我伸手把帽子摘掉

看着她，一脸惊讶的看着我，有那么漂亮吗，再说自从她死后，我也没怎么照过镜子。

“姐姐，你太漂亮了，如果我是男生，肯定会立即跟你求婚”她开玩笑的看着我

“呵呵，我们灵儿也不差呢”

“姐姐”她害羞的别过头

“哈哈哈”

“走吧，吃饭去”

把帽子戴在头上，牵着灵儿走进饭店里，看来没来错，这里怪受欢迎的，奇怪，怎么全是女生

走到里面，一看，是他，不对，是他们两个

“姐姐，怎么了”

“没事，走咱没吃咱们的”我和灵儿走到饭桌旁

澈看见她也在，眼睛一直盯着这边，洛看见他有点不对劲，顺这澈的眼神望去，不看还好一看吓一跳，今天早上的疯子，走过去

“喂，像你这种平民也来这里，不怕吃晚饭没钱付账”洛挑衅的说

“滚，每次见你都没好心情”我淡淡的说

“哟，嘴还挺硬的，”

“姐姐，他是谁啊，为什么会和你说话”灵儿开口了

“我也不认识，也不知道是哪个疯人院跑出来的，走吧，灵儿，咱换个地方”

“哦”

“那个疯子哥哥，让一下”灵儿装作纯真的说。

“你叫我什么，你个小丫头，信不信我打你”洛气愤的说

“洛，不要惹事，他还是个孩子，咱们走吧”澈见势不妙赶紧出来打圆场

“哼，小丫头，下次说话要注意一点，不然别怪我不客气”说完放下拳头

篇10

网易云音乐以其自身的特殊性，成为国内音乐类自媒体平台中较为成功的典范，同时，它也具有众多音乐类自媒体平台普遍存在的问题。2016年，网易云音乐自媒体计划诞生，面向拥有生产优质音乐能力的用户开放，目的是为音乐自媒体作者提供的一个专业的音乐平台，不仅在平台上可以音乐作品，还可以分享图文视频。至2017年，网易云音乐3年时间内积累2亿多优质用户，在活跃用户数量上仍居市场前三。    

网易云音乐自媒体计划主要由以下五个部分构成:      

(一)云音乐自媒体专属认证    

在网易云音乐注册的拥有独立作品产出能力的音乐人，加入自媒体计划后，头像位置上会体现自媒体专属认证标识，意味着已获得网易云音乐自媒体的权威认证，类似于微博官方的“加V”认证和微信的账号认证，不止能够体现用户身份的独特性，还能够享有许多会员权益，激励普通用户向上层用户迈进。      

(二)最大程度的内容曝光    

成为网易云音乐自媒体计划的一员，用户的内容包括音乐作品和图文视频、动态都会获得在此平台上最大限度的曝光，平台会在审核后将优质的内容顶置到头条，由此经过用户口碑传播将会获得更好的宣传力度和效益。

并且网易云音乐的主编丁博也曾承诺，音乐人将作品的版权交由网易云音乐后，不仅不会限制音乐作品的发行，还会将音乐作品分发在平台让所有的用户都能够知道，以达到最大化的传播效果。因为版权就是音乐人的保障，所以网易云音乐的这一做法受到了很多音乐人的好评。

(三)粉丝增长计划    

此计划内的成员在平台上可以音乐作品，可以通过新增的短视频功能拍摄视频，还可以通过电台节目、评论、私信等方式与粉丝进行互动，找到属于自己的粉丝群体，音乐作品和音乐人周边信息的关注度也会提升。

网易云音乐会为音乐人计算一种综合指标，以直观的分数体现每位音乐人在平台上的影响力。通过这项指标，音乐人可以直接了解到自身的影响力，分析观察到一段时间内值数的波动，由此了解到用户对自己的作品的反馈，找到既受欢迎又适合自己的风格，演出主办方、唱片公司甚至综艺节目等B端公司预定音乐人也会将音乐人主页上的粉丝量及歌曲评论作为重要的参考数据之一。      

(四)产品功能优先使用    

此计划内的成员将享有平台新功能的优先使用权，在第一时间体验新功能并参与整体产品的优化全过程，这不仅能够为会员带来更新的体验和更尊贵的身份的认定，还能为其他广大的用户提供完美的音乐体验贡献一份力量。      

(五)赞赏及其他广告分成    

赞赏功能是最直接能让音乐人和平台共同受益的功能。通过官方认证的音乐人，都可以申请开通赞赏功能，与微信的公众号的打赏功能类似，以此获得一种附加的收益，通过赞赏功能与粉丝进行一种互动。    在2016年9月，网易云音乐为13位音乐人率先开通了赞赏权限，进行小范围试水。赞赏功能正式上线后，多名音乐人对此功能叫好，音乐行业和文娱媒体也对此打出了一致好评。    

二、网易云音乐自媒体计划的得与失      

(一)音乐社交网络    

美国社会心理学家米尔格·兰姆提出:世界上任意2个陌生人之间最多通过6个人就能产生联系，即“六度分割理论”。由此，许多音乐运营平台开始致力于建立一个社交网并在此基础上开展活动。   

网易云音乐几乎成为年轻人的标配，自 2013年4月上线以来，就建立在可社交的目的之上，这种属性首先体现在丰富的歌单中，每个用户都能将歌曲整理成自己的歌单来表达不同的心情，这相当于掌握了音乐编辑的权力，对于用户而言，高度个性化的歌单进一步满足多元化音乐需求，用户在此平台上就能发现趣味相投的人，增加用户粘性和使用时长。    

(二)情怀营销    

2017年8月7日，网易云音乐推出了“x农夫山泉”系列，展开了跨界合作，从平台上精新挑选了30条文案，印到了4亿瓶农夫山泉的瓶身上，推出联名限量瓶装矿泉水，“每一首歌都是一瓶水，只有喝水的人才知道其中的冷暖滋味。”网易云音乐将标志性的黑胶唱片设计成农夫山泉的山水背景，再配上一句充满情怀又走心的文案，使得这款矿泉水变得文艺十足，农夫山泉这次成了“网易云音乐乐评的搬运工”。    

网易云音乐的几次营销活动都是把情怀变现为市场价值的尝试，也让更多的人意识到了情怀的份量。长久以来，网易的音乐平台最令人称道的就是每首歌下的评论，甚至多少人就是为了看评论而打开APP的。    

在一个快节奏、精神无所寄托的时代里生活，我们需要很多种渠道去释放压力、抚平创伤，音乐往往是人们寻找精神慰藉的出口，它们大多真挚地表达了对生活的理解与感悟，通过或悠扬或低沉的旋律将人生揉入一首歌，与斥重金打造的流行音乐或是任用当红流量王录制的MV相比，听众能体会到的更多是一种音乐情怀与一首生活唱诗。同一个时代下，人们往往也会有着共同的症结，有着对美好生活共同的向往，音乐作品从人们的生活中来，相通的音乐情怀成为一种力量将听歌的人连接到一起，成为一种本土、本时代文化的代表。      

(三)音乐评论或成重灾区      

“有情怀、有温度”，这是这么多人喜欢网易云音乐的原因所在。在地铁“乐评区”带给群众惊喜与感动之后，从长远看这种行为更像是一场贩卖情怀的借势炒作，“戳泪专机”和“4亿瓶限量矿泉水”也暴露出了网易云音乐只局限于小众民谣的短板。网易云音乐将重点放在用户评论的推送中，这种议程设置使用户的关注也偏离了音乐，而是投射到所附加着的光阴故事上，沉溺于自媒体式的片段乐评中不亦乐乎，大多抱着凑热闹的心态，音乐反而成为陪衬。    

长期使用网易云音乐的用户应该有体会，一般音乐作品下方评论里的前三名，至少有一条段子供人消遣，比如，陈粒的《奇妙能力歌》，就有这样一条评论:“粒爷唱到:我明白眼前都是气泡……当时，我在给手机贴膜，听着无比忧伤。”这条评论，18. 1万个赞。强行有趣的音乐评论，让整个社交世界看起来其乐融融，玩段子的人越来越多而且乐此不疲，所以网易云音乐被许多网友戏称为“中国故事会大全”。      

(四)音乐风格标签化    

随着《歌手》《新声音》等热门音乐节目的播出，民谣开始走入大众的视野，成为洗涤人们耳朵的一股清泉，在音乐市场中的占比扶摇直上，这使网易云音乐一度声名大噪，部分用户成为它的“死忠粉”，沉迷于小众美学，因此网易云音乐被贴上了“民谣音乐”的标签。歌单中80%都是民谣歌曲，而民谣人群的小众性和非主流性，就使得付费会员极其有限，反而碰到了天花板，难以再突破现有的高度进行发展。网易云音乐所签约的自媒体音乐人的创作方向大多也是以民谣为主，这会造成音乐的原创版块定位囿于民谣不能自拔，成为偏安一隅的异类。    

三、由网易云音乐衍生出的“自媒体+音乐”传播新范式      

(一)“自媒体十音乐”传播新范式    

伴随着印刷术的诞生和出版业的兴起，音乐通过记谱的方式得到保存和传播。紧接着唱片出现在音乐商品的蓬勃发展时期，成为真正意义上的音乐商品。至90年代，以电子设备为载体的音乐传播，使音乐的商品化属性增强。互联网的出现，使得音乐与受众之间交流受限的现象有所减轻。    

2016年，网易云音乐了Android版本和iPhone版本，用户之间可以互相关注，查看对方的听歌、评歌记录，也可以私信交流，此时平台就已经具备了社交的功能，这是数字音乐传播日益走向自媒体传播的重要标志。音乐自媒体的内容生产模式集UGC, PGC,PUGC三种模式于一身，因此，音乐自媒体平台上的内容可以是专业音乐人的原创作品，也可以是用户随性的翻唱模仿。音乐的传达是一种直接的、感性的呼唤，自媒体平台成为音乐传播的主要渠道，依靠网络来实现其自身价值，与艺术的审美追求不谋而合。      

(二)歌凭人红    

过去费翔、李玫等歌手“人凭歌红”的中心化时代已逐渐告一段落，以薛之谦为代表的“歌凭人红”型歌手，正在以自媒体社交网络为据点，带火音乐作品，圈粉无数，以赚取收益。随着自媒体的风行，各种音乐自媒体平台如雨后春笋般出现，纷纷计划着对独立音乐人进行扶持与培养。网易云音乐试图构建一座“音乐人的乌托邦”，为优秀的原创音乐人提供成长的原土，帮助他们实现音乐之梦。    

互联网模糊了粉丝与偶像之间的界限，粉丝与偶像之间的“弱联系”变成了“强联系”，粉丝对偶像的狂热崇拜就是支持偶像的最强力量。不过值得庆幸的是，大部分音乐人还保持着输出优秀的音乐作品的初心，而未进入明星或是流量王的行列，他们借助自媒体的平台，输出优质的内容，并借助粉丝获得理想收益。“自媒体+音乐”这种音乐传播模式，让音乐人群体有了相对自由的成长空间，同时创作出了众多脍炙人口的歌曲。      

(三)音乐人自运营    

微博、微信等常用社交媒体目前是自媒体运营者的首选，音乐人可以通过直播、互动等方式和粉丝进行即时地互动。此外，音乐人动态板块以及直播等形式也是音乐人与粉丝互动的重要渠道。有了理想的平台，还需要精品的内容，音乐人除了在这些自媒体平台上保持高度活跃之外，还需要坚持唱作，不断输出具有鲜明个人风格的音乐作品。    

音乐的宣传途径已经不同于以往必须要签约唱片公司才能发片，也变得不再有套路可循，最好的办法是自己运营自己，为自己创建一个自媒体，形成自己的宣传渠道。在网易云音乐排行前十的独立音乐人中，好妹妹乐队拥有203万粉丝，李志拥有179万粉丝，陈粒拥有121万粉丝，这说明音乐人在音乐自媒体平台上找到了属于自己的一方天地，这种方式这是平台陪伴新兴音乐人共同成长合作的典型代表。    

四、结语    

音乐自媒体平台想要获得长久的发展，必然要有一批忠实又固定的粉丝群体。在音乐视频制作方面，平台可以将广告收入按比例分发给视频制作者，这种奖励机制一方面激励了视频原创者的创作欲望，另一方面，能够维持大量并稳定的用户流量，国外长盛不衰的YouTube就是采用了这种方式，保持了用户数量的稳定。其次，音乐作品和视频不需要形成固有的风格特征，在这个平台上，应该有原创，有翻拍，有hip-pop，有古典，既能吸引多种兴趣爱好者的关注，又可以避免流失用户。