音乐软件范文

导语：如何才能写好一篇音乐软件，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：///products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。

VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

网址：http：///

上手难度：高

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

网址：https：///flstudio/

篇2

2、打开界面底部的圆圈图标按钮。

3、在显示的选项中选择音乐分享。

4、点击选择一个分享方式。

5、登陆发送的账号。

篇3

手机的可以做音乐的软件推荐：

AppleGarageBand推荐理由移动版本和Mac版本的功能类似，可以和Mac版同步。配备触摸型智能乐器、八音轨音序器还有一组电吉他音箱和模拟效果器的经典组合无法编辑midi音效。Blipinteractivenanostudio，推荐理由：有6轨音序器内购可以升级到16轨供音乐合成和编辑，并自带鼓机。混音和音效器，加上一个琴键轴的迷笛编辑器。Nanostudio，推荐理由：iOS效果，可以免费试用Mac和Windows版本。Animoog外表采用了波表的样式，继承了Moog的传统合成器。最重要的是，可以纵横八个音品在坐标上。

（来源：文章屋网 ）

篇4

关键词：电脑音乐软件 和声教学 音乐教育 功能 MIDI 多媒体

在一些中等艺术专业学校里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于大多数中小学的普通音乐基础教育薄弱，许多音乐类学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而近乎于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教得认真，学生学得辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，所以在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是和声学课程教学质量难以提高的关键所在。

为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中就应该多想些其他的辅助办法，不断引进电脑高科技来进行音乐理论的教学。笔者主要结合自己教学的教学实际情况，谈一些电脑音乐软件在和声教学中的运用。具体涵盖的软件有：制谱软件Encore和乐谱编辑软件Finale，和声教学软件Tonica，MIDI编辑与制作软件Cakewalk和Cubase sx。

一、利用Encore的乐谱显示功能和Finale的多声部乐谱编排与打印功能进行和声书面写作的讲授。

Encore有着非常直观的乐谱显示功能，而Finale则具有非常强的乐谱编排和打印功能。利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。同时也可以方便地打印出乐谱，留作学生的课下参考与学习。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。

二、利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题。

Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太理想，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的和声学教学采取大班上课的特殊情况下，采用Tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。这样不仅能提高学生的学习效率，也可以促进学生和声思维与和声分析方面的进步，达到良好的教学效果。

三、利用MIDI编辑与制作软件Cakewalk或Cubase sx进行四部和声的编配与制作，以提高学生的学习拓展和和声应用能力。

Cakewalk Pro Audio是世界上使用最广泛的专业音乐制作软件之一，其最大的特点是界面友好，容易上手，具有MIDI制作、音序编排和音频处理等诸多功能，从而受到各类音乐人士的广泛青睐。Cubase sx是德国Steinberg公司出品的音乐制作软件系统，目前它已经以势不可挡的威力席卷了整个电脑音乐界，其功能极其强大，集MIDI制作、录音混音、音频编辑等诸多功能于一身，而操作和使用却非常方便，容易上手，深受广大专业音乐制作人和业余音乐爱好者的喜爱。同时，这两款软件也有强大的多声部乐谱的编辑和演奏试听功能，并且能够变换各种音色进行演奏，随意进行音乐的制作，这对和声教学的效果会起到巨大的影响与变革。例如：我们可以把我们已经编配好的四部和声用MIDI键盘或鼠标输进Cakewalk或Cubase sx的乐谱视窗里，并通过不同的配器方法来展现出各声部多变的音色，这样就会对学生的视听产生非同凡响的感受，使没有听觉色彩而又呆板的书面四部和声形式变得鲜活而又妙趣横生，从而会大大提高学生们学习和声的积极性和主动性，起到事半功倍的学习效果。

作为一种实用性极强的现代化教学手段，MIDI和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。

实践证明，在音乐理论课程中采用MIDI和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野、活跃了学生的音乐思维、激发了学生学习的积极性，能较大幅度地提高音乐学习的效率。

我们确信，随着计算机技术的不断发展，MIDI和多媒体系统的不断推广和应用，必将使传统的音乐教育及其教学体系在观念、内容、手段、方法等方面都产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。而这所有的一切，对于深化音乐理论课的教学改革，实现音乐教育的现代化，提高音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义。

参考文献：

［1］卢小旭，汤楠，张火.Cubase sx与Nuendo电脑音乐精华技巧.清华大学出版社，2007年3月.

［2］卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践.清华大学出版社，2005年1月.

［3］师勇.电脑音乐制作大师Cakewalk9.0.北京希望电子出版社，2000年4月.

［4］颜东成，卢小旭.MIDI技巧与数字音频.清华大学出版社，2002年5月.

篇5

Wei Anshi

（Baoji University of Arts and Sciences，Baoji 721007，China）

摘要： 电脑音乐是音乐艺术与信息数控科学相互结合的产物，也称为多媒体音乐，它作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌迅速发展并渗透到各个领域。计算机技术快速发展及广泛的应用必然引起音乐教育的变革。本文结合计算机软件的特点，提出了如何将其成功应用在数字音乐中，分析了新的多媒体教学方式的优势，引入一些关于教学方式的思考。

Abstract: Computer music is a combination of music art and information science, and it is also called multimedia music. It is a high-tech application tools, which has been widely used in many fields. With the rapid development of computer technology and computer science, music teaching needs to be reformed. How to successfully combine the property of computer software with digital music is a proposition in this paper, the advantages of new multimedia teaching are analyzed, several thoughts will put forward for our teaching.

关键词： 计算机软件 数字音乐 应用

Key words: computer software；digital music；application

中图分类号：G43文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）26-0204-02

0引言

随着多媒体技术和电脑音乐制作软件的飞速发展，电脑音乐软件对人们而言并不陌生。现代音乐教育技术对音乐教育和教学活动的各个领域产生了越来越广泛和深刻的影响。比如在音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，利用这些相关的电脑软件进行视唱教学等，涉及到音乐活动的方方面面。其实电脑音乐也就是指利用多媒体及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。电脑音乐的制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作软件，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。在教学活动多媒体软件也得到了广泛运用。本文结合计算机软件，研究其在在音乐教学活动中的应用。

1计算机软件对音乐教学活动的支持[1]~[3]

音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学任务就是实施美育的重要过程，对于提高学生音乐素质，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美、提高音乐审美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法和合理的课堂教学安排，更需要不断更新现代化的教具来辅助。

随着科学技术的飞速发展，九十年代以来计算机领域发展的新技术，使教学活动也演变成一门综合的艺术。电脑音乐软件的运用，使抽象的音乐形象具体化了，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力，在传统教育方法下的音乐教学活动中，一张黑板和一台钢琴一直是教学的主要工具。但是，长期以来我国的普通音乐教育基础比较薄弱，教育资源短缺，音乐教育的教学方法和手段单一，教具更新速度太慢，采用这种方式进行音乐课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着，似懂非懂”的困惑。使我们的音乐教育教学活动变的抽象、繁琐、单一，教育模式多年来一成不变，不能有效的完成教学活动。电脑音乐软件的介入给传统的音乐教学活动打了一支“强心剂”，人们的学习方法、思维方式、工作方法乃至生活方式都随者多媒体技术的迅速兴起发生了本质的改变。它打破了传统教育“黑板加粉笔”的教学手段和方法，给我们的教学活动提供了更理想的教学工具、教育手段和教学环境，作为新时代的教育教学活动，多媒体技术我们打开广阔而绚烂多彩的窗口。音乐教学活动相对于别的学科来讲是比较抽象的、感性的。尤其是从事音乐理论研究的这个矛盾表现的尤为突出。为解决音乐教学活动中理论与实践脱节及学生的听觉形象与视觉形象难以统一的一些问题，在教学中引进了MIDI多媒体系统，《Encore》或《Over ture》制谱软件，《Cakewalk》软件及《tonica》和声教学软件和《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件，充分利用它们各自的不同功能，把抽象的问题变的简单而直观了。下面就电脑音乐软件Encore或Over ture的乐谱显示功能在音乐学科《和声学》的教学中来探讨其运用的方法及效果。《和声学》是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系以及和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法理论的一门学科。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲等各种音乐活动的音乐工作者来说，《和声学》是一种非常重要的音乐理论知识。但是《和声学》在音乐教学上是比较抽象的，对内容的讲解比较的枯燥，有了数字音乐软件，和声学的抽象就变的非常的直观了，比如《Encore》和《Over ture》都有着非常直观的乐谱显示功能，充分利用这一特点，可在音乐教学的课堂讲授中化无声为有声，将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，把和声变成可以操控的听觉享受。把音乐学科中的理论变得生动有趣，化无声为有声，化静为动，为学生营造出一种喜闻乐见的，生动活泼的学习气氛，不但抓住学生的注意力，还能提高学生的对理论知识的学习兴趣。它能变静为动,克服了传统教学中静态呆板的缺陷。再比如讲解和弦连接时，教师可在讲授其基本概念的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态和音响，包括不同的旋律、不同的排列组合位置、不同的音域音区音色等和声因素的变化。使学生在看到和声的同时还能听到和声音响，看到了它们的乐谱显示，能更好地理解和声、感受和声的魅力。还能对教师展示出来的各种连接形态作出自己的音乐审美判断，在的脑海中形成自己的观点。如果以这种教学方式和手段进行和声教学讲授，学生不但看得见、听得着，而且易于激发学生的学习兴趣，使枯燥的和声变的丰富多彩。

2计算机软件在教学活动中的优势

计算机软件在音乐教学中的优势可以从以下几个方面来探讨：

2.1 信息量增加，学生单位时间所获取的知识和信息量得到更大的拓展。电脑音乐软件的合理运用给了给我们巨大的空间，首先知识容量是传统教育教学无法相比的。通过多媒体技术，教师可以把自己所掌握的东西尽可能多地传授给学生，让学生在最短的时间内最大程度上拓展自己的知识面，在传统教学状态下平时需要几节课完成的教学任务在运用了多媒体的教学后，能更有效地解决问题，而且互动积极，课堂轻松活跃。自从电化教学的概念提出后，从事音乐教育工作者就首先将录音机、幻灯机等带“电”的仪器设备陆续引入到教学过程中来，在当时起到了非常积极作用。从八十年代末开始，CD播放机、录像机、电视机、VCD播放机、组合音响、投影仪等多媒体设备又逐渐加入到音乐教学中。但是，在常规的教学活动中，这么多的教学设备也有不足之处，就是教师必须要花大量时间来连接、切换各种设备，不但浪费时间，而且操作起来相当的麻烦，其中某一件设备有问题的话，整个教具的使用就必须停止了。在运用电脑音乐软件的音乐教学活动中，所有教学工具和资料都成为辅助教师更好地完成教学工作的工具了。前面所涉及到缺陷将不复存在，电脑音乐软件的运用突破传统教学法在时空上的限制，使音乐教学活动变的直观、直接。便于学生对所面对的音乐课程内容获得最充分的感知。而且通过多媒体的设备可以得到清晰的展示，使学生不单看得见图像，还听得到声音，身临其境。

2.2 能调动学生学习的积极性，有利于培养学生的兴趣，激发学生在学习中的主观能动性，学生是学习主体能得到更好的体现。在传统的教学活动中，学生的学习相对来讲是被动地接受老师教给的知识，教学手段单一。在合理运用电脑软件再进行的教学活动中，学生的学习积极性就会在不知不觉中被调动起来，学生会主动投入到学习中去。在音乐教学活动中兴趣是学生学习的重要动力之一，也是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、感知音乐重要前提条件。音乐课的教学活动应充分展示音乐艺术特有的魅力，在教学活动的不同阶段，结合学生的实际情况，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。传统的音乐的手段往往没办法很好地考虑学生的实际情况。因此，教师不但苦于教学任务，对学生正确审美观的形成难于起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。合理使用多媒体电脑软件后音乐教学就可弥补上述不足状况，达到“事半功倍”的效果。

2.3 有利于提高学生音乐欣赏的能力，培养学生对音乐各种风格流派的把握，培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。在音乐教学活动的过程中一个重要环节就是音乐欣赏。在音乐欣赏课上，学生将要了解音乐作品的时代、作者背景、体裁、风格、音乐语言的表现功能、曲式结构等等很多方面的知识，多媒体的运用能最直接直观和感性反映音乐作品的特点和风格。在传统的音乐教学模式中，学生对于音乐风格、流派的了解，一般是通过了解作品的创作背景，教师的示范、一些视听的材料来获得一个朦胧的印象。教师需要向学生进行较系统的音乐作品欣赏时，总得费尽心思到处找资料。在运用了电脑音乐软件以后，利用电脑储存量大、查阅资料方便的特点，我们可以将不同时期、不同流派、不同风格的音乐作品，制作成声音或视频文件，保存在电脑的硬盘上。当需要时,便可以用最快捷的方式找到需要的音乐作品,给学生进行系统的欣赏。教师还可以在学生欣赏这些音乐作品的同时，运用多媒体课件展示给学生更多相关的知识，以使学生逐步达到能鉴赏音乐作品，甚至可以灵活地借鉴。使学生在大量优秀音乐作品的熏陶下，对音乐的鉴赏能力和音乐审美会逐步的提高。

3结语

随着计算机技术的不断发展以及多媒体系统的广泛推广应用，必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、手段、方法等方面都会发生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟一条崭新的途径。主动地了解现代教育技术的发展，了解不断更新的电子设备和电脑音乐软件，学习和利用电脑音乐软件从事音乐教学活动，系统地进行教学和科研，促使教学的不断发展和完善。

参考文献：

[1]冯国杰，王吉军.基于分层次聚类的MIDI音乐主旋律提取方法[J].计算机工程与应用，2009.45（26）：pp233-237.

篇6

一、情感及情感交互式设计的意义

情感不仅仅是人主观的心理反应，它是人在自然界中整体感知力的一部分，它具有稳定性、重复性及复杂性，是一种基于心理和生理共同的体验和认知。在现实生活中，人往往会由于种种干扰因素，而对自然界的个体及事务产生积极或消极的心理反应，而这种心理反应往往又会藉由生理行为而外显。这种生理行为的外显就会和人机工程和人机交互而联系起来。    

当下，社会整体的物质生产能力在不断加强，这使得社会人士对于设计的品质及要求越来越高，甚至可以说是严格。“人人皆用户”甚至“人人皆产品经理”的情况似乎也越来越普遍。大众对于设计的需求，不再仅停留在简单的功能性层面，而逐步提升至内涵、思想和文化层面，用户开始希望自己与产品，有更多的可以达成“共鸣”的可能。基于此，传统的交互设计也亟需作出改变。设计师在设计时，除了功能性、实用性、可行性之外，要开始注重对于用户行为的探索，试着以多种方式，去了解用户的习惯，感受到用户的需求，更多地站在用户的角度思考，而不是“主观造物”。    

文章认为，设计，就是要让用户对产品产生欲望，基于人的欲望，社会的生产力得到了极大的激发，进一步促使了设计的产生。欲望是人性的基础组成部分，低级的欲望仅仅满足一时之欢或者片刻之欢，仅基于片面来满足需求，或是产品的实用，抑或是产品的适应面广等;而高级的欲望可以满足长效性的渴望，从用户的使用反馈中，来表现出一种魅力，而在构建这种高级欲望产品的过程中，其所需要考虑的，必然超于产品本身，给使用者更多带来倩感上的交流，这样，也更能贯彻设计师“以人为本”的意识。

二、移动应用与情感交互式设计    

互联网的飞速发展，带动了人们生活质量的大力提升，也带动了智能手机的普及，手机作为移动应用的直接载体，开始充斥于大众生活的方方面面。根据工信部的统计数据，截止2015年10月底，我国移动互联网用户达到9.5亿，约占总人口数的70%。考虑到部分用户所持有设备不止一台，估计10.5亿台移动设备，每天打开超过20次，每次平均使用8分钟以上，单个用户每天使用手机的时间高于2.7小时，接近3小时;根据艾瑞M USERTRACKER显示，2016年10月，日活跃数超过1亿的APP共有8款。调查同时显示，绝大部分的手机用户表示，手机已经成为生活中的一部分，而对于移动应用的要求，不仅仅满足于功能性，更乐于在使用过程中产生探究、享受、愉悦的心理感受。另外值得关注的是，在不同的使用机制及使用环境中，用户对于移动应用的使用效果反馈也不同。因此，对于移动应用中的情感交互式设计的研究，不仅要停留在常规观察分析层面，更要有一套系统的认知和研究思路。

三、情感式交互设计在移动应用中的体现    

(一)功能上的实用   

功能指的是物体或者方法在实际操作过程中所发挥的有效作用。作为一个独立的音乐APP,“落网”的功能就是为小众的音乐爱好者人群，提供独立音乐的一个内容载体。例如，每日更新的“音乐期刊”。与其他音乐类APP，在上线初，就推出很多种门类的音乐及歌曲，使用户可以自由选择音乐来听的方式不同，落网在上线伊始，其功能仅仅只有向听众单方面输出推荐歌曲，然后用户听歌这一种模式。    

基于这种单向的功能输出模式，笔者认为这是落网在无形中积累忠实用户的一个过程，同时也是给予开发团队的维护以及APP自身发展前景的一个探索阶段，这种方式在持续了一段时间后，落网开始逐步上线“单曲”、“专栏”、“活动”等线上线下结合的功能，同时也对以往推介的历史期刊进行了细分，并且开始与独立音乐人合作，在固定板块进行“原创推荐”。以上，笔者认为是“落网”在基于用户需求及软件基本功能方面的考虑后，揉合情感化交互设计，做的一次初步尝试。    

当“人脸识别”开始风靡并被一些其他门类的移动应用进行实际应用后，“落网APP”旗下的另一个音乐软件“EMO”已经上线。“EMO”一词来源于EMOTIONAL,即情绪摇滚。"EMO”的功能用一句话概括就是:通过智能手机的摄像头来识别用户情绪，并根据用户的情绪来匹配音乐。其功能简单，却深受用户喜爱，一是因为它有趣的功能契合了很多音乐爱好者“随便听听”的态度，二是落网通过长期的用户积累，已经形成了“高质量、小众、独立音乐”的感受，简单的界面设计直截了当，可以让用户获得最简单的功能，但是却丰富、有趣的倩感体验。这种贴心的功能设计，“润物细无声”般地打动着用户。    

（二）视觉设计上的走心    

视觉设计作为用户对于一个产品或者一款移动应用的最直观感受，其往往起到了能否在第一时间打动用户，吸引用户的作用。落网的识别标志，简单大方，但同时又很美观，独特的天鹅造型，给人一种舒适、亲密，却又不同于其他音乐软件的心理感受，与“落网APP”独立音乐的内容相辅相成。于是，在后来的发展过程中，“落网”围绕该天鹅形象，开发出一系列周边衍生品及文创产品。     

“落网”的用户界面设计，整体清爽，功能一目了然。而同期的其他音乐类软件，如QQ音乐、搜狗音乐、酷我音乐盒等，普遍存在页面复杂，功能性承载较多，在识别度上，“落网”具有独特性;在传递信息的过程中，包合了一定的匹配度和情感适配意义;同时由于视觉界面设计的高辨析度，也相应提高了“落网”用户对于该软件的识别度和记忆度，无形当中增加了用户黏性。    

(三)内容上的情感交叉    

内容是移动应用的基本竞争力，移动应用是内容的载体和输出介质，而不断更新并且创造可以吸引用户的内容，便形成了移动应用的活力。      

“落网”关注优质内容的推荐，注重内容的广度和深度。每日的“音乐期刊”中，不仅包含歌曲，亦包含一张与音乐风格相配套的封面图，同时还有关于音乐的背后故事，或者音乐人感受之类的文章，丰富且多元。在诱导用户使用APP功能的过程中，“落网”也在思考如何更好地引起用户的好奇心，从而进一步去探索软件的深层次内容，把“落网”的价值观，传达给用户，同时，这也是情感式交互设计中亟需探索和深究的问题。    

（四）核心情感价值的提炼及完善    

移动应用中最基本的就是完成功能性的呈现，而这些往往是用户下载移动类软件的初衷。而交互设计，则直接影响用户在探索功能过程中的感受。交互可以分为“用户可见的交互”、“被用户认知”、“被用户认可”三个阶段。这其中牵涉到的，其实是核心价值观的提炼及完善过程，也是核心竞争力逐步凸显的一个过程。随着“落网”的发展，其SLOGAN也由“落网，我们记录独立音乐，转变成为“独立，不独于世”。这是一种自我表述，亦是一种态度，同时，也是软件由满足用户的功能需求，开始向思想契合等方面的转变，在价值观上，获得用户更多的认知。

四、基于价值主张设计的移动应用情感式交互设计    

(一)价值主张设计与传统设计思维的不同    

较之传统设计思维中，人们习惯于从分析问题开始入手，在解决问题的过程中逐步探索方案，这其中会诞生好几种解决措施，而参与到问题解决过程之中的人们，会择优选择解决路径。无数分析法、理论论证法、数据采集法等方法的面世，无疑让人们在面对问题时，在潜意识中采取理性思维。过度理性思考的弊端就是，会忽略行为主体“人”的感受，人作为事件的主导者及参与者，其人性并未得到极大的释放，反而被抑制。这时，大众开始呼吁“以人为本”。    

(二)价值主张设计实施方法      

“价值主张设计”的方法，主要是在一张纸上进行九宫格划分，在设计伊始就将设计主题进行明确标注(这点将有利于把握设计方向和思考的中心点)，同时把设计师和设计参与者等基本信息进行填写，右上角的‘旧期”以及“版本”标注则更有利于把握团队设计进程和设计思考的记录。    

从画布中，我们不难看出，“价值主张设计”直指设计各个环节的核心点。九个不同的格子，用便笺书写后贴在画布上，每一张纸，涉及用户、对应产品、渠道、工程师等不同信息，代表成千上万种可能性的替代方案，这点是为了帮助设计师和设计参与者找到最佳的方案。其中，方形图代表的是客观因素和设计工具的存在，圆饼形图则对设计的主观情感因素进行了细分，在整个设计思考过程中，把客观因素与主观因素进行良好整合。而使用便笺最大的好处就是便利，且可以随时替换。在这整个对于设计的探究中，将帮助我们的设计思维进行推敲，由迸发灵感到整理灵感，由零散趋于完整，由多点多面的切入趋于核心点集中。设计师及设计参与者，在这样一个自由环境中，以平等的方式彼此讨论，进行多方面的思维和信息整理，将会更直接地意识到客户的重要性，也更能知晓如何为用户创造价值，也就是说，整个“价值主张设计”的画布，即围绕大，展开，进一步探讨“价值”。      

(三)价值主张设计的用户本质    

引用自张凌燕在((设计思维一右脑时代必备创新思考力》一书中总结的传统商业思维与设计思维的不同点的对比图，笔者在这张图的基础上，结合设计思维，比较分析了传统设计思维与价值主张设计思维之间的区别。    

将上面两张图进一步对比和对表格进行延伸分析后，我们会发现，当结合设计思维来思考问题时，传统思维和价值主张设计思维，其最终的指向就是“物”与“人”，传统设计思维用产品来反映设计，而价值主张设计思维，则是用“价值”来彰显设计。把整个设计实现的过程，真正落实到了实践中，用“机遇”的视角来分析设计中遇到的问题，思路明晰，不断尝试，进而进行不断地创新，直至解决问题。

五、移动应用中的情感式交互价值主张设计

移动应用市场的快速增长，使得设计师开始更多地换位思考，人与产品之间关系的多样性，不仅仅是使用关系，而是一种自然流露的倩感关系。    

价值主张设计，把设计思维中的核心关注点，真正地引向用户本身，这意味着一切设计始于人的需求;在这个过程中，尊重不同文化的差异性，更好地为个性化需求服务;而不以事物或者问题为中心，不仅可以规避设计过程中的繁琐和失败，还可以强调始终保持对人的关注，把为用户创造价值为目标。把对于设计的思考高度提升至人类本身，这是一种积极有益的回归—回归自然，回归人性，回归平衡。它将指向更加良性、可持续的经济发展，以及更加充满愉悦感的生活。

总结    

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在经济全球化的背景下，随着我国积极参与国际分工和承接国际产业转移，软件外包产业发展迅速。长江三角洲作为全国经济发展的龙头，软件外包产业得到高度重视，南京的软件外包产业也因此飞速发展。然而，作为一种新兴产业，我国软件外包的发展不可避免地存在一些劣势因素，与外包产业发达的国家（如印度）相比存在很大差距。中国的和平崛起在给软件外包产业带来重大机遇的同时，也将使之承受巨大的挑战。因此，研究南京软件外包发展现状和制约因素，并探讨解决对策显得尤为重要。

国内关于我国服务外包、国际外包的研究较多，对发展现状、制约因素以及对策分析透彻，而南京软件外包的研究较少，这些研究成果对我们分析南京软件外包产业具有指导意义。

李英（2009）认为良好的软件产业基础和充足的人力资源储备，已使南京成为最具实力打造中国软件名城的城市之一。南京成为全国软件出口创新基地和中国服务外包基地城市，这也给软件服务外包产业发展创造了良机。南京的软件外包产业虽然发展很快，却存在不少问题，曾臻（2010）认为存在以下制约因素：1、产业规模较小，仍以中小企业为主；2、从承接国际服务外包和相关出口内容不合理，主要集中在软件和IT服务外包方面；3、南京本土企业规模较小，整体实力较弱；4、研发实力偏低，缺少自主创新的成果5、服务体系偏弱，服务能力不够强。

关于南京软件外包产业发展的优劣势，金柘苗、臧新（2010）认为南京软件外包发展的优势主要体现在3方面，即优质的教育资源，人力成本相对不高，基础设施完善；劣势主要表现为5点，意识软件外包人才中高端缺口很大，二是南京软件人才外流现象严重，三是软件产业总体实力不高，四是资金投入不足，五是软件产业工程管理水平不高。在总结南京软件外包产业已有研究的基础上，我们将就南京软件外包产业发展的现状、优势、制约因素及建议进行进一部的分析研究。

二、南京软件外包的发展现状

自2005 年南京提出建设“软件名城”和2006 年底南京市成为江苏省第一个国家级服务外包示范基地以来， 软件外包产业取得了显著的成绩，2010年已正式成为软件名城。中国从20世纪80年代就开始承接外包服务，但是到2003年前后才真正出现快速发展的局面。“十一五”期间，软件产业收入和软件出口年均增速超过50%，迅速成长为千亿元级产业。2009年，江苏省软件销售收入总量由2002年的全国第7位上升至第3位，全省累计通过认定的软件企业1805家，累计登记软件产品8334个。一批具有自主知识产权的技术和产品竞相涌现，电信、电力、轨道交通等行业系统集成软件市场占有率居全国首位。根据《江苏省软件和信息服务业发展规划实施方案（2010-2012年）》，到2012年江苏产业规模保持全国领先：全省经认定的软件和信息服务企业力争超过3000家，收入达4000亿元，年均增长47%，软件出口80亿美元。此外，在“2010年中国服务外包领军企业及成长型企业”会上，江苏省新宇软件、方正国际软件等22家江苏服务外包企业跻身中国成长型企业百强，其中，南京9家，苏州7家，无锡5家，常州1家。南京的软件外包企业正在发展壮大，在未来的几年里，软件服务外包将成为推动江苏创新型经济发展的支柱产业。目前南京已是“国家软件出口创新基地”，设有鼓楼区等5 个服务外包基地城市示范区。南京的软件外包发展较为集中，具有很强的集聚效应。其中，润和软件外包园、雨花台软件外包园等都带动了周围软件外包产业的发展。

三、南京软件外包的SWOT分析

SWOT分析法能够客观而准确地反应某个主体的发展现状以及未来所面临的机遇和挑战，是一种比较科学的研究方法。利用SWOT分析法，有利于南京软件外包企业充分了解自身的发展瓶颈，制定出合理的发展规划，积极面对未来的机遇与挑战。

（一）优势

1、地理优势和区位经济优势

南京处于长江三角洲的重要地段，拥有得天独厚的地理优势，经济发展水平位于全国前列，且对外开放程度高，大量引进外资企业，带动了外包产业的发展，软件外包产业整体实力比较强，已经成为“软件名城”。目前江苏省拥有江苏软件园、南京软件园、苏州软件园、无锡软件园、常州软件园5 个国家级软件产业基地，且这五大园区已构筑成明显的产业圈，南京软件园作为该产业圈的中心，发展更为迅速。

2、完善的基础设施和雄厚的人才资源

南京在传统的电力、通讯等行业占据优势，且基础设施完善。除了以往为大家所知的完善的城市基础设施外，2012年更是南京交通建设大会战、大推进之年。长江四桥、绕越高速东北段相继通车；纬三路过江隧道顺利推进；5条轨道交通线先后开工；宁杭高铁、禄口机场二期加快建设等都为软件外包产也提供了完善的交通基础设施。此外，排水、供气、供电系统也逐步完，乘数效应十分明显。江苏省是全国的教育大省，南京市内有100多所高校，软件方面的理科专业更是不胜枚举，同时，一些高校在软件园内设有培训基地，为软件人才积累经验提供了平台，优质的高等教育和硬件支持使得外包人才资源雄厚。

3、制度支持

南京市政府对南京软件产业给予充分重视，从制度支持到资金支持都大大促进了软件外包产业的发展。《江苏省软件产业促进条例》和《南京市鼓励软件产业发展的若干政策规定》等政策文件都起着非常重要的作用。

4、产业集聚效应强

产业集聚效应指的是各种产业和经济活动在空间上集中产生的经济效果以及吸引经济活动向一定地区靠近的向心力，是导致产业不断扩大的积极因素。南京已经有徐庄软件园、南京软件园、江东软件园、江苏软件园、新城科技园和雨花软件园等一些著名的软件外包园，产业集聚效应强，它们的建立和兴起带动了周围中小型软件外包公司的发展。

5、国际环境

发包国的技术管制、经济形势、外包需求、法律政策等都对我国的软件外包产业起着重要作用。继制造业之后，全球出现以现代服务业、高端制造业和研发环节转移为特征的新一轮世界产业转移，一些发包国逐步放宽了技术管制，将中国作为其主要接包国，南京的软件外包业也得以飞速发展，吸引了一大批软件跨国公司设立软件企业或研发中心。且目前国内经济形态良好，南京将成为全球软件外包公司的重要合作伙伴之一。

（二）劣势

1、企业规模较小

南京软件外包企业在经历数十载的发展后仍然处于中小规模的阶段，大型的软件外包企业较少，即使是富士通、文思海辉、中软这样较大型的企业也存在资金来源单一、资金缺乏、政府的支持力度不够等问题，与印度、爱尔兰、中国上海、中国浙江等地区的软件外包企业相比，规模较小，资金不足。此外，产业集聚效应虽然较强，但很多企业处于产业园之外，很难发展壮大。

2、业务来源具有区域局限性，资质认证形势较单一

企业的业务来源主要来源于日本、国内发包企业或国内承包商，来自欧美的很少。大部分企业通过的是CMM/CMMT和ISO9001，其他认证形势很少。

3、外包业务形式较单一

在国际分工中处于中低级阶段，很少具备自己的核心技术，在国际市场中不具有竞争优势，外包业务形式多为软件开发类，不利于承接多样化的软件外包。

4、语言转换及文化差异

软件外包涉及外语、软件、外贸、管理、公共关系管理等领域，任何一个环节的缺失都会给企业带来损失，而我国的外语教育大多以基础英语为主，而科技英语，尤其是软件专业技术的外语人才培养体系不完，文化背景的差异和语言转换问题导致很多西方公司选择与印度软件外包公司合作而非中国。因此，了解发包国及发包企业的文化背景、语言和企业贸易惯例显得尤为重要。

（三）威胁

货币的汇率波动频繁，人民币升值会导致接包企业利润下降。软件外包的运作离不开外币和本币的兑换，南京作为接包方，在承接国际软件外包中所得的利润与人民币汇率息息相关。在接包过程中，若以外币计算收入，人民币计算支出，本国的软件外包企业利润将会减少，企业资金链可能存在缺口，规模将很难扩大。因此，人民币汇率的提高将会对中国软件外包业造成一定威胁。

来自外国和本国其他地区的竞争压力。全球软件外包的发包市场主要集中在北美、西欧和日本等国家，美国市场被印度垄断，欧洲市场被爱尔兰垄断，而南京软件外包主要是以一些亚洲国家和其他国内地区为主。同时，南京与国内其他城市，如上海、大连、杭州等城市的软件外包产业的发展水平相比仍有一定差距，竞争压力十分强大。

（四）机遇

随着全球工业化和信息化的进一步推进，发达国家的一些软件发包国规模不断扩大，更迫切地寻求海外市场，客观程度上为南京软件外包产业带来了发展契机。南京的软件外包企业更需提高外包业务的层次，及时更新海外市场的信息。

中国在和平崛起的进程中，更加注重科技的进步。“科学发展是第一生产力”仍然是中国发展的不二法则。科技的发展更加推动了IT业的进步，带来软件外包业务的增加。政府也会制定相关的优惠政策，将软件外包的服务政策落到实处，为软件外包企业提供公共服务支撑。

四、促进南京软件外包产业发展的对策

（一）政府不断加强基础设施建设

政府增加产业扶持基金，扩大投资提供软件外包企业所需要的公共服务支撑。针对企业规模较小的发展瓶颈，政府应支持和鼓励企业迁移到产业园内，利用产业集聚效应，促使企业规模扩大，提高整体竞争力。同时，政府应完善税收政策，鼓励外包企业的发展，避免外包企业在经济全球化的进程中遭受损失。为了吸引更多的企业业务，政府还应该优化出口鼓励政策和吸引外资的政策。

（二）企业与高校联合培养高端软件人才和全能型人才

企业应定期进行人才培训，组织技术人员定期接受深造，不断接受新知识，及时认清全球及全国软件外包的发展形式。高校应与软件外包企业合作，建立软件外包专业大学生培训基地，为软件外包培养后续人才。同时，高校应加强软件外包的课程体系建设和师资体系建设，培养专业技术性人才。为解决文化差异所带来的问题，企业还应培养技术人员的外语能力和商务谈判能力，吸引人才，尊重人才。

（三）企业完善自身环境，减少软件外包发展的制约因素

企业应该树立良好的信誉和形象，在软件外包业务往来中，以诚信为本，谋求长久的合作与共同发展。加强企业的品牌建设，南京软件外包的各个产业园应该集中力量树立自己的品牌，并把它们做大做强。此外，企业应明确外包市场定位，不仅要克服业务来源的区域局限性，还应该丰富外包业务形式，拓展欧美市场，开发软件服务、应用维护、客户服务等业务形式，积累承接大型项目的能力，吸开拓高端外包业务，吸引欧美、东南亚等地区的发包企业。

（四）增强自主知识产权的保护意识

每个企业都应拥有自主知识产权，这不仅对自身的发展有着重要意义，也能推进软件外包市场秩序的规范化、合理化。企业还应做好技术保密工作，加强核心技术保护，防止技术外漏。

参考文献：

[1]张新军.江苏省软件外包发展现状、问题及对策研究[J].改革与开放，2012.

篇8

当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。

本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。

一、计算机绘谱软件教学现状分析

计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。

软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。

如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。

二、数字媒体艺术的教育指导理念

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。

数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。

计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。

三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法

本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。

1.教学目标的定位

数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。

如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。

2.教学方法的选择

李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。

首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。

其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。

最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。

3.教学评估的设计

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。

结语

计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。

（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）

参考文献：

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[17]李四达.数字媒体艺术的符号学解读[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2009（11）.

篇9

苹果电脑公司目前一直率领着数码音乐开发，在最近市场不利的情况下推出了超乎预料的产品。这个富有创新精神的电脑公司，围绕着如何成功地打开市场，不断加强自己的核心竞争能力，逐渐在音乐软件领域发展成为一只领导力量。

当然，除了早期一些诸如鼠标，图形操作界面等优秀的创新以外，苹果很少因首先抢占市场的优势取得成功。NEC公司在笔记本电脑方面优于苹果， Rio和Eiger Labs先于苹果的iPod很早就推出了MP3播放器。 而SONY公司的ACID， Cakewalk公司的 Pyro和其他公司的音乐编辑软件也都早于苹果公司的Option软件。

尽管有外在的不利因素，苹果公司依然成功领跑着市场，因为它总能在音乐及计算处理领域找到新的市场突破口， 包括iTunes，iMovie，以及音乐处理软件GarageBand，苹果的音乐软件有18个月的音乐曲库收藏。

每一次的出击，苹果总能令消费者感受到与其他产品的不同的新奇之处，虽然其他产品有很好的外观设计，便捷的使用操作，清晰的市场定位和完善的销售。而苹果所有的努力都是为了确保潜在的客户了解到GarageBand与先前产品确实的差距，苹果的这些新技术足以吸引那些新顾客的眼球。

在这方面，GarageBand 利用智能的设计细分了一个新的市场，从而树立了一个绝好的范例。使用GarageBand音乐编辑软件，任何一个没有录音和编辑经验的人都可以拥有自己的家庭音乐工作室，他们可以在线交流新的音乐， 混音老的音乐版本。

立足平民化设计

有些以音乐软件为基础的编辑套件， 比如Sony公司的ACID迫使低档的软件朝更加昂贵的、高档的以硬件为基础的数码音乐工作站发展。 苹果公司及时关注着市场变化，敏锐洞察着任何竞争软件使用的战略。因此，苹果公司更加强GarageBand 软件的平民化程度。

2003年12月，参照并简化了苹果的Logic Pro平台，由一位于2002年加入苹果公司的德国软件开发人员首度推出一个专业的音乐套装软件GarageBand。许多Logic复杂功能被去除，这包括高级音乐均衡，声效转换和同时混入64种不同录音的音效合成。(GarageBand的使用者可以对8种音效进行混录)

产品使用的舒适度在苹果的广告策略中很明显可以体现出来。当Steve Jobs在2004苹果产品展示会上揭开GarageBand 的面纱时，他邀请艺术家John Mayer现场表演，而这一过程在不到10分钟即被台上的苹果电脑直接录制成一首新歌，Mayer在录制几首吉他音乐的同时，毫无音乐天赋的Jobs则通过GaregeBand为新歌混音和加入背景音乐。Jobs使用”输出至iTunes”功能把已录制好的歌曲转变成为苹果公司自己的音乐格式并且把它添加到GaregeBand 的播放目录里。尽管上述功能在其他音乐软件也可以实现家庭录制，但这样的“轻松点击既可完成”却是其他任何竞争对手都无法比拟的。

发展势头强劲

正如预期的那样，自从Mayer的演奏以来，苹果公司针对电脑音乐家的音乐软件方面已经有非常显著的成效。MacJams.省略并没有做相关的统计，不过网站的调查显示有相当比例的电子音乐家。

苹果公司的促销活动也刺激了市场。软件的定价合适（大约在79美元左右），并且是iLife软件套件的部分。2005年第一季度，苹果就销售了超过100万套苹果电脑的套件。用户在购买电脑的同时也拥有了自己的录音工作室，无论他们之前有没有作过类似打算。

新的促销使得购买苹果电脑的新用户都可以享受到音乐软件的魅力，而有经验的音乐人也发现软件的强大足以制作出品质优良的音乐作品。2004年的8月，民谣吉他手Steve Sobek 通过苹果的GarageBand软件录制了他的第一张专集，Sobek说：“我不敢想象第一次这么容易。我真的……非常满意，最后再借助软件的帮助录制完成，而不用翻看500页的使用手册。”

在苹果的音乐软件加入到非专业音乐编辑软件阵营以后，在专业的音乐录制方面也有意想不到的成果。在已经过去的4月，Nine Inch Nails乐队的主唱Trent Reznor用GarageBand格式在线创作了一首单曲“The Hand That Feeds”，而这大大激励了家庭混音。其他音乐家，其中包括Barenaked女子组合的Ed Robertson现在都使用GarageBand在歌曲正式录制之前对其进行前期制作和修改。朋克摇滚音乐人Tom Robinson刚刚用GaregeBand独立完成他早期作品的混音单曲。

像其他技术细分化的软件制造商一样，GarageBand的开发者也要在实用性和能效性两方面进行取舍。当然，GarageBand 和专业音乐软件例如苹果的Logic 发开平台或Steinberg Cubase还有一定差距。对于这样的现象，苹果也有相应的对策，比如提供像Logic Express这样的软件，其强大的功能使得GarageBand的文件有了可以在专业工作室应用的机会。GarageBand 开发平台也结合了一些入门级的媒体程序，这其中也包括iMovie，以前这只有在苹果的iLife软件套件里才能找到。

篇10

关键词 Cubase5.0 Cakewalk9.0 效果器插件

中图分类号：J628.2 文献标识码：A

在20世纪80年代成立计算机实验室到今天，电脑音乐发展到音乐教育各个领域。Cubase5.0和Cakewalk9.0两款音乐制作软件广泛应用于教学实践中，它调整了教学内容与方法，发展成为一种新的音乐教学模式。与此同时，它使教育者省去繁重重复的劳动，提高教学效率，营造出充满乐趣的学习氛围，降低音乐入门的难度，提高学生学习音乐的兴趣。本文就Cubase5.0和Cakewalk9.0两款音乐制作软件进行介绍和对比，分析总结两者的异同点。

1 Cubase5.0和Cakewalk9.0的介绍和发展状况

1.1 Cubase5.0和Cakewalk9.0的介绍

1.1.1 Cubase5.0介绍

Cubase5.0是德国Steinberg音乐软件公司研发的著名产品，是一个功能非常强大的音乐制作软件。通过它可以完成MIDI创作、录音及音频的编辑和修改。Cubase5.0全面支持软件合成器技术，后期可以通过多轨混音和效果器处理使音频效果更加完美。它同时支持Dx效果器，创作更优秀的音乐作品，是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

1.1.2 Cakewalk9.0介绍

Cakewalk9.0是Twelvetonesystem公司研发的Cakewalk的最新版本。在中国实用该软件来制作音乐的人相当多它有128轨音频录音功能，音频格式支持24比特/96kHz级的录音，可以无限回复和重做。它支持效果器插件、视频同步，同时音质也非常棒，功能完备，操作方便，一向是广受欢迎的音乐工作站软件。

1.2 Cubase5.0和Cakewalk9.0的发展状况

1.2.1 Cubase5.0发展状况

从最早的Cubase到CubaseSX3，再到Cubase5.0，给无数音乐人才及录音师带来工作上的方便，但初学者运用该软件较为吃力。从Cubase到Cubase5.0，其插件资源日益强大、稳定、高效。

1.2.2 Cakewalk9.0发展状况

在Windows3.0软件出现以后，利用PC电脑来制作音乐才慢慢地发展起来，而当时声卡与MIDI标准刚刚诞生。当时最著名的音乐工作软件就是Cakewalk，后来Windows95研发成功使PC电脑在音乐制作上得到长期发展。Cakewalk从1983年1.0版本发展到4.0版本，在硬盘制作技术上长期领先于任何音乐制作软件。随着后来Windows95/98的陆续研发，Cakewalk9.0问世，深受广大音乐制作者的好评。

2 Cubase5.0和Cakewalk9.0的异同点

2.1 Cubase5.0和Cakewalk9.0相似之处

Cubase5.0和Cakewalk9.0在某些方面有相似之处。两款软件都具有MIDI和音频的编辑功能，调音台都具有缩混功能。两款软件都可以使用效果器插件。以前的Cakewalk版本在使用方面比较着重于MIDI制作方面多一些，随着Cakewalk这些年在音频编辑功能方面不断地研发，使得它越来越像一个音频编辑软件，两款软件都有很强的音序制作功能，都有录音、混音的功能，都是音频合成器一体化的音乐工作站软件。

2.2 Cubase5.0和Cakewalk9.0不同之处

Cubase5.0鼓的音色排列与Cakewalk9.0正好相反，Cubase5.0的底鼓、军鼓、踩镣采用从上而下的音色排列，而Cakewalk9.0采用从下而上额音色排列。

2.2.2 乐谱的正规度不同

Cubase5.0编辑形成的乐谱与Cakewalk9.0相比较显得更正规一些。

2.2.3 音频特性效果不同

Cubase5.0做音轨较少的音频编辑效果较好，Cakewalk9.0做多轨实时缩混效果较好。

2.2.4 支持输出的音频格式不同

Cubase5.0和Cakewalk9.0都可以输出立体声的Wav文件来刻制CD，但只有Cakewalk9.0支持输出RealAudio和MP3这两种网络上最常用的音频格式。

2.2.5 两款音序器的创建速度

Cubase5.0使用D-maker耗时两个半小时，Cakewalk9.0耗时三个小时。而且Cakewalk9.0需要一次次地输入the program names，不可以批量地新建。通常情况Cakewalk9.0提供一个.ins为后缀的文件名，确认后继续前进，当一个采样的体积超过1M，就需要你自定义一个文件名。Cubase5.0则不会出现这种情况。

2.2.6 周边硬件支持

Cubase5.0用的Tascam US 428 USB，简单便宜，质量较差，而Cakewalk9.0用的是StudioMixHardware Interface，质量较好。

参考文献

[1] 王巍.使用电脑应用软件[J].乐器，1998（2）.