流行元素范文

导语：如何才能写好一篇流行元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

如果把一个社会中充斥的各种纷繁的元素看做是一只透明杯中的啤酒，那么，流行元素便应是最顶层的泡沫。以最快的速度、最热烈的姿态占据人们的视线。大多数的流行元素给人狂热而短暂之感，仿佛是划过苍穹的流星，耀眼地一闪，迅速化为了寂静。

每一个时代都拥有各自的流行元素，即便是在那闭关锁国的年代，大概也有丫头、小姐茶余饭后的“流行”吧。之所以称其为“流行”，也许是因为其具有的强大的吸引力，能在一定时间、一定范围内迅速风靡，让人们难以自制地对其趋之若鹜。流行元素也正因为这样，无形地透露着一个时代的特有气息，又毫不掩饰地展现着一个时代的品味与追求。放眼当下，“博客一族”乐此不疲地诉说着现代科技的发达及交流途径的不断扩充；“快男”、“超女”的一夜唱红大江南北，言说着现代人雅俗共赏的品味与眼光；于丹、易中天以及“百家讲坛”所卷起的国学热潮，倾诉着平民对于经典的需求与渴望……流行元素正是如此，以一种通俗、热烈又易被接受的姿态，成为了一个时代的外衣，彰显其别具一格、不落俗套的超凡魅力。

诚然，流行元素在时代更替间不断产生，亦同时不断消亡，而我们所处时代与之前时代最大的不同便在于，流行元素恍如震摇之后的啤酒泡沫，开始漫溢出透明的杯口。流行元素的膨胀，或许是因为我们文化心理的发展与转变。我们不再以狭隘的心胸，朝新生的事物无情地关上一扇扇铁栅门，而是秉承着一种“和而不同”的文化心理来接纳这个时代层出不穷的新奇，并以我们同样热烈的方式来将流行元素传播――这不是一种道德意义上的谦让，而是一种文化层面上的宽容，以平等的心态来欣赏、遴选、接纳、传达。这也就不难理解，为何流行元素最丰富、繁多的地方总是上海、香港这样的城市，这同一个地域兼容并包的特质是分不开的。

然而，每每我们提到流行元素，总是会不自觉地将其同“传统经典”对立起来，甚至不乏一些“老学究”式的人出来指摘，好像流行的便是虚浮的、表面的。的确，在我们身边也存在太多如上面所言的肤浅的流行元素，有的甚至可以被归为恶俗的行列，但这并不应该是流行元素所应该具有的真实面目。回望历史长流，也存在着沉淀为经典的流行，像当初无限风靡的《少年维特之烦恼》，有的青年还因对其痴狂着迷而自杀。而各种书摊、书店无不有此书，那样的流行程度应该不亚于我们今天的“超女”吧，而这一部著作也可以经受住历史的考验，成为经典，流传至今。对于流行元素，我们在狂热、推崇之余，或许还需用一种平和的心态，像余秋雨所说的“给浮嚣以宁静，给躁急以清冽”，创造、接受更多可以沉淀下来、遗传百年的流行经典。

再来凝视那杯金黄的啤酒，蓦然发现，并不是所有的泡沫都漫溢而出，还是有那么一些沉得住气的，驻在啤酒中，让人可以回味无穷……

篇2

在德国，负责车辆安全性能研究的科学家们将全球定位和安全气囊联系在一起，发明出一种多功能气囊：在弹出的瞬间，气囊上的通讯装置会把该车的准确位置以最快的速度通知最近的警察署和医院，这种看上去像电影情节的技术现在已经成为现实。

未来的汽车最突出的概念是：最简单的操作就是最好的。语音驾驶、自动驾驶、车况报告等许多功能将得到延伸，信息化新概念将进一步融入汽车的功能中。最近，日本汽车公司又推出一款概念车IDEO，它可以实现人车的双向交流。据该车的设计者说，未来的汽车车内装置会简洁到只靠一个复合鼠标和一根游戏棒就能完成系统操作。宝马新7系推出的I--DRIVE也印证了这一点，计算机控制的座舱犹如飞行员的驾驶舱，驾驶员操作起来犹如点击鼠标一样轻松自如。

环保元素：告别尾烟

尾气带来的环境污染越来越困扰诸多厂商，尽管他们还没有找到一种根本的办法来整治这个“吞油吐烟”的家伙，但“绿色汽车”的研制已经早早地列入了他们的日程表。

美国通用汽车及其德国的子公司欧宝公司去年推出了“氢动一号”燃料电池汽车，戴姆勒一克莱斯勒则推出了以奔驰A系列为基础的燃料电池车――新能源5号。丰田汽车在上海车展上推出的FINE－S更是预示着这样一个事实：以氢能源为动力，不污染环境的绿色轿车已经开始“驶”人人们的视野，另外，石油资源不足的问题，也使各汽车厂商不得不去追赶“绿色汽车”的潮流。

动感元素：仿生设计

20世纪90年代初的汽车大多具有四四方方、棱角分明的风格，而今，风速型等设计理念不断融入新款车型中，原来的硬朗线条逐渐演变为柔和圆润，厚重饱满的流线形。

“动”的设计理念越来越被看重，一些厂家甚至在一些细节上做起“动”的文章。如尾灯设计、尾部高度、轮胎高度等，都被赋予“动”的神态，还有一些厂家正将仿生学的理念渗透到新车设计中，豹子、飞鸟等形象将“动”元素刻画得更加酣畅。克莱斯勒浪漫者、日产无限G35跑车因其流线形的外观设计，给人这样一种印象：车子停着的时候，也让人感觉是在运动。

个性元素：突出自我

“个性化”讲求的是“我特故我在”。为了追求特殊性，人们纷纷追求起开篷车、甲壳虫等一些另类车型。2002年的日内瓦国际汽车展览会也因为展示了大量充满理想色彩和实验个性的概念车和敞篷跑车，而受到各界的普遍欢迎。各汽车厂商也嗅出“个性化”的味道，纷纷给自己的车加入了“自我”的元素。

篇3

【关键词】流行唱法；民族音乐元素；运用

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0072-01

一、美声、民族、流行唱法概述

（一）美声唱法。美声唱法源于17世纪的意大利，其音色充满着变化，声音严格区分着声部，重视和谐统一、科学完善的方法，高度一致的声音和气息。美声唱法在之后进入中国，其推动了我国声乐艺术的发展。要想真正唱好美声唱法，需要不断进行努力，将这一科学的发声与我国语言特点很好地结合，真正服务于我国的听众，必须做好下列几点：保持统一的音色与声区；统一的母音位置，清晰的吐字；还要保持声情并茂；表演大气自然。

（二）民族唱法。我国各个民族人民根据自己的爱好与习惯，结合美声唱法的技术特点创造与发展了一种民族唱法艺术，也称中国唱法。南方民歌体现出委婉灵巧的演唱风格，北方民歌则更加粗犷，平原民歌表现得舒展自然，而高原地区民歌则越加嘹亮。我国是由56个民族组成，拥有不同的民族语言和习惯，因此形成了丰富多彩的民族风格语言，也形成了特有的歌曲系列。

（三）流行唱法。流行唱法，其声音集中在中低音区，类似于用真声说话，在高亢的高音部分使用假声，很少会用到共振，因此体积不大。通常演唱过程中采用乐队演奏，也会出现部分自我的动作。流行唱法是全世界性、当前还在持续融合发展、最具感染性、最大化普及的唱法，其群众基础十分广泛。

综合分析，上述三种唱法虽然有很多不同的地方，但都是利用发声器官通过合理的方式向听众传递最美妙的旋律，充分表现内心情感。其中，体现显著时代特性的流行音乐，随着社会的进步与人们的要求在不断的进行着创新。音乐中存在的流行元素，包括了体现古典欧洲风格的音乐元素与表达传统韵味的中国元素。在大量的音乐元素中，最为显著的就是民族音乐元素在流行唱法中的应用。由于我国拥有不同的民族文化历史，所以在表达音乐的过程中，也会出现差异，产生了各种形式的音乐体裁，例如民族歌曲、民间歌舞、民间戏曲、民间说唱艺术等。这些民族音乐元素，丰富和推动了流行音乐的发展。

二、流行唱法运用民族元素的方法

（一）融合戏曲演唱和表演。李玉刚演绎的《新贵妃醉酒》备受瞩目，其表现出很强舞台能力，演唱时穿梭于男女之间的角色。这一表演形式非常新颖，对中国戏曲、古典舞、民歌等元素进行了很好地借鉴。音乐专辑新贵妃醉酒，巧妙融合了中国传统文化与时尚，不但体现出传统的中国音乐元素，也完美融合了R&B等时尚流派，使整个专辑体现了现代气息。还有玖月奇迹，他们巧妙融合了双排键表演和各种风格，开启了全新的舞台表演模式。王小玮新颖独特的双排键表演，被称为琴键上的舞蹈。而《中国美》原创专辑，集合了说唱、蓝调、流行、民族等各种音乐元素。

（二）流行唱法融合少数民族音乐及唱腔。这些年来，随着流行音乐地不断发展，其逐渐向少数民族地区蔓延并且引起了少数民族音乐爱好者的浓厚兴趣，他们将本地民族曲调完美地融入流行音乐中，产生了很多特点显著的民族组合。比如《彝人制造》专辑地推出，其在中国流行音乐中快速崛起，收获了很多奖项，这一作品表达了音乐的灵性与天赋，它们体现出山歌特有的淳朴，并且产生了大量的声部；歌曲与五声调式不同，还可以随时进行转调，充分重视了节奏；他们的音乐严格遵守自身法则，表达了仅限于凉山山水之间的情感。诚然，那股浓郁而又深沉的美是最令人赞赏的；快歌中充满了最初的喜悦以及对大自然的向往，看不出一点都市纷扰的痕迹。他们血管中流淌着民族血液，饱含着激发民族情感的创作源泉，将本民族音乐、非洲音乐、西班牙音乐很好的融合在一起。

再如艾尔肯乐队，其音乐主线是弗拉门戈，同时与拉丁、乡村、爵士等融合，创造出了独具特色的国际化特点的音乐风格，在创作过程中重视继承与发展维吾尔民族传统音乐。

三、结束语

流行音乐凭借其独特的内容、唱法以及旋律获得了世人的喜爱。将民族元素应用到流行唱法中，促使流行歌曲获得听众的肯定，发生思想碰撞，符合人们对歌曲享受的要求。因此，在流行唱法中运用传统民族元素不仅可以有效丰富其音乐内涵，也推动了流行音乐的发展，这也必将成为我国流行音乐的发展趋势。

参考文献：

[1]王远.从艺术学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家，2010（2）.

[2]盛瑞强.中国民族声乐理论之研究：“字正腔圆”的认识[J].艺术百家，2012（3）.

篇4

关键词：流行歌曲创作；藏族音乐元素

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：10042172（2013）04009505

引言

中国当代流行歌曲自上世纪70年端、发展以来，在近四十多年的发展过程中，伴随着社会大背景的变革，人们心理状态的不断变化发展，呈现出了各阶段、各流派风格迥异的特征。

纵观其全程，既有发展之初，以《乡恋》（马靖华词，张丕基曲，李谷一演唱）为出发点的关于社会思潮的批评与大讨论；也有发展中期，以“四大天王”为代表的全盘港台化的倾向，其间还有横空出世般刮起的“西北风”创作演唱潮流；以及大陆“90”新生代歌手的集体崛起与衰落等。在过去的四十多年中，各种流行歌曲品种不断涌现，此消彼长，随着视听视野的拓宽、视听传播手段的革新，直到21世纪初的近十年内，才呈现出以“欧美”“港澳台”“大陆”“日韩”四大地域板块分类为基础，涉及各种创作及演唱风格，相对稳定、繁荣、丰富的当代流行乐坛面貌。

在这样的流行歌曲格局之下，笔者注意到一个新生的音乐现象，即21世纪最初十年的大陆流行歌曲中含有“藏族音乐元素”的创作及表演作品日益增多。这种将藏民族文化元素拆分，再进行艺术加工创作的音乐作品，已经在近年来取得了大众的认可、接受和广泛传播，并成为流行歌曲作品创作中一个突出门类。笔者认为，这不仅仅是一个音乐现象，同时也是一个社会现象。而流行歌曲区别于其他音乐品种最显著的特点，正是在于其捕捉当下社会风潮的快捷与灵敏。因此，针对流行歌曲文化创作的研究，既是针对当代大众的情感与心理的研究，更是对当代社会文化需求的自觉探索。

一、流行歌曲作品中“藏族音乐元素”的具体表现

流行歌曲作品创作中，“藏族音乐元素”的渗透具体表现在如下几个方面。

（一）歌词内容涉及具象的藏族式符号或者抽象的藏族式情调

歌词作为歌曲中文字化的表现内容，是表达创作者意图的重要手段，作者可以通过文字为载体，运用各种文学手法，与旋律并行构架出作品，将创作情感表达到位。

笔者注意到在涉藏歌曲的创作中有两种基本的渗透类型：其一，将代表外在表征的一系列元素具体化、符号化。如高原、雪山、雅鲁藏布江、布达拉宫、雪莲花、牦牛等等。以这些精炼的词语，结合大众对风光的普遍认识，即便别处也有阳光、蓝天、白云，但是只要与羚羊、雪山、雪莲花等特定的词汇符号结合，人们的视觉想象中必然会出现强烈的画面；其二，将抽象的式情调高度凝聚化，体现在频繁使用“家园”“家”“阿妈”“回家”等词语。这些词语的选择是基于人类共同情感基础之上的，又带着藏族情感表达的独特韵味，这种韵味中饱含文化中深邃的归属感、温暖感和家园感。它模糊了城市与农村、本邦与异邦、性别与年龄等差异，轻而易举地调动起全人类的向往与追寻真正家园的本能共鸣。如作品《家乡》（韩红词曲及演唱），在这首音乐作品中，创作者用歌词着力铺陈出一幅美丽宽广的风光图，并在叙述中注入了人的情感与信仰。词作者大量使用符号化的词汇，具体形象词汇如“家乡”“阿妈”“雄鹰”“牛羊”等等。抽象词汇如后半段歌词中六字真言“唵嘛呢叭咪吽”的反复循环使用，更是将典型符号化的藏族文化元素发挥到淋漓尽致，在风格上起到画龙点睛的效果。

（二）音乐曲调中有采纳、吸收及改编藏族民歌曲调旋律的特征

流行歌曲作品创作的根基，是音乐旋律的创作。基于流行歌曲本身具备的社会传播性、受众广泛性等特点，其对旋律创作的要求既要求动听、朗朗上口，又要求风格显著，便于识别、记忆和传唱。因此，当代流行歌曲的旋律创作开始了向各民族、地方及戏曲音乐等方面找寻创作的突破口，其中也包括对音乐元素主动进行吸收与融合。当然，这与音乐本身所具有的独特魅力是密不可分的。音乐发展并沉淀于高原地区，独特的地域特点决定了当地民间音乐的独特性。其一，音乐大多源于生活、劳动和祭祀，例如锅庄、弦子，其结构简洁、节奏清晰，容易记忆和辨识。其二，在地区独特的地理环境长期影响作用下，民族内心综合音乐感觉自觉选择了充满起伏特点的本民族旋律特点，主要体现在短旋律线的级进上升和长线条旋律的上升后对称下降。级进快速上升的旋律像高原上兀然耸立的山峰，长线条的旋律像连绵起伏的山峦，长短旋律片段的交织进行，象征雪域高原的风貌，如《青藏高原》（张千一词曲，李娜演唱）。其三，在创作过程中，作曲家也加入了类似于高山间“回声”般呼应效果的旋律写作，比如旋律片段反复出现，表现上的强弱远近关系对比，这也是在对地域环境的深刻理解基础上，做出的作曲技法上的尝试。通过“回声”的旋律形式，表达了人类精神世界中“问”与“答”的形式，体现了高原之“高”，雪山之“神圣”，笔者认为这样的创作尝试十分有价值，如《珠穆朗玛》（李幼容词，臧云飞曲，演唱）。

流行歌曲的创作毕竟不是对藏族原生态音乐的照搬，其创作服务对象是以城市生活为主的人群，因此在大量的此类作品中我们可以看到，作曲家巧妙地将藏族音乐的旋律线条、音程关系编织在新的旋律网中，既运用了流行歌曲的音乐表达语言，又呈现出鲜明的藏民族风格，易于辨识和传唱，达到了创作目的。

（三）启用藏族籍歌手演唱，并在唱腔、表演服饰等方面突出藏民族特点

在近年来的歌唱表演、比赛中，藏族籍歌手、藏族组合频繁出现，此类现象对于大众来说已经屡见不鲜。藏族歌手不远万里从雪域高原来到舞台上献唱，不仅呈现了当下与大众心理之间距离缩短，文化通过音乐向东部地区主动输入的新状况，同时也反映了民族风格主题在本土流行歌曲中所占份额的日渐加重，独特性日益凸显，屏幕关注度逐渐增高等等现实情况。具体表现在如下方面。

其一，为凸显民族性，歌手会使用自己的藏民族身份标签，比如容中尔甲、蒲巴甲、央金兰泽、琼雪卓玛等。组合名称也会取一个极富民族地域特征的名称，比如雪域三姐妹、高原红组合等等。在唱腔上，尤其是女性唱腔上运用典型的藏族式原生态发声方法，这种唱法辨识度极高使听众过耳难忘。其二，为凸显民族性，藏族歌手大多都身着华丽的藏族服饰参加表演歌唱，服装涉及藏民族各个不同地区。将服饰文化和藏族音乐结合起来，使之也成为表演中不可或缺的视觉艺术行为。如萨顶顶，就是一个典型代表。近年来她将藏民族服饰发挥到了极致状态，其个人形象大胆、出位、独特，近些年几乎成为了新生代“新民族主义歌手”向国际展示当代中国流行歌曲的视觉符号和标志。

（四）创作内涵上汲取藏族文化领域的精神元素，升华创作立意的角度与高度

独特的高、远地理环境，形成了其相对闭塞、发展缓慢的生活环境，清苦的物质生活和绝对的精神信仰生活构成了人民千百年来的主要生活内容。宗教生活在藏族传统文化生活中占了极大比重，某种意义上可以说，宗教、信仰、宿命、轮回等关键词几乎成为了支撑藏民族千百年来生存、繁衍至今的重大精神力量，因此对于涉及藏族文化音乐的创作无法回避，也无从回避。如《阿姐鼓》（何训田词曲，朱哲琴演唱），此曲歌词比较朦胧、梦幻，没有具体典型的“式表征符号”，不多见地使用了“阿姐”这个称呼，用“阿姐”这个词汇象征了女性，用“懂得”这样典型的流行风格语言表达对命运的共鸣，反映典型的流行歌曲价值观，这在此类音乐创作立意上开辟了新的角度。该曲旋律创作也不符合典型的藏族民间音乐风格，作曲家更多地融合了流行歌曲和艺术歌曲的特点，淡化了器乐编配、唱腔的民族特点。此曲最大的特点在于，创作者没有在歌词和旋律上做文章，而在作曲立意上抓住了藏族文化元素在精神层面的精髓，命中了“女性、命运、现世、轮回、信仰”等藏文化在人们的内心穴位，对此进行了探索性的创作。

（五）杂糅型：以上几种情况都有不同程度的涉及

上述四种创作的侧重点并非绝对孤立，作者常常可以根据自己的创作需求来进行取舍，如《青藏高原》。该曲不仅在标题中就开门见山地标明了“青藏高原”这个强烈的藏文化内容，在曲调演绎上，歌手用炫技巧性的演唱方式诠释了极富藏族旋律特征的结尾句，这句旋律不仅起到了点题、收尾的作用，对全曲的藏韵特征又进一步地强化和升华，推动全曲至。该曲在李娜原唱之后，著名的通俗音乐歌唱家韩红的演唱更加广为流传。韩红本人也是具有藏族身份的著名歌手，她的这一层身份无疑对全曲的心理诠释、情感解读都有根本的影响，与本曲的创作内涵相得益彰。因此，此曲也成为她演唱生涯中的经典代表作，得到全国听众的共鸣与认可。

二、流行歌曲作品中“藏族音乐元素”的发展与选择

由于独特地理地貌，历史上一直都与外界交流甚少，因此专门整理研究音乐的文献少之又少，历史上引入东部的藏族民间歌曲几乎为空白。1949年之后，随着藏族地区的解放，对其援助、建设等一系列政策的推进，上世纪60年代也出现了藏族民歌典型代表作，例如《北京的金山上》《翻身农奴把歌唱》《洗衣歌》等。一经演出，风靡全国。然而值得注意的是，这些歌曲的类型范畴不属于当下的流行歌曲范畴，它们是特殊年代的特殊艺术产物，是特殊政治背景下的艺术尝试。但是它首次将藏族民间音乐带入大众的视野，这种创新为未来中国的文艺创作思路拓宽了角度，埋下了伏笔，为未来中国流行歌曲的多元性、民族性、本土性预设了可能。

当我们回到中国当代流行歌曲发展的历史线索上来，我们会发现由于历史、政治、文化格局的原因，港台流行歌曲创作者很少将创作的目光投向藏民族文化的发掘中来。他们的流行歌曲创作更多的是将重心放在关于自我的成长、励志、都市情感生活等方面。而内地流行乐坛在经历了改革开放早期，对港台地区流行歌曲模仿创作的一段短暂时间之后，内地音乐工作者在不断反观和探索的过程中主动将创作视野投向了更广阔的角度。90年代初期一首《回到拉萨》（郑钧词曲及演唱）无疑是其扎根于内地的丰富文化环境、求索于自身心灵的实际需求而创作出的经典之作。全曲为轻摇滚风格，基本没有藏族音乐的曲调特征，在创作、表演、乐器编配等方面也依然明显受到当时欧美摇滚风潮的影响，但是这首歌曲的歌词首度很直接地指向了“”这个地域，表达了当时社会环境下年轻人在巨大社会潮流更迭之下的忧愁、疑惑、迷失、寻觅等等。值得注意的是，郑钧并不是人，却创作了歌曲题目为“回到拉萨”的音乐作品，全曲也没有对拉萨的风光、精神内涵进行大篇幅地展开描述，更多的是宣泄了一种期待“不必为明天愁/也不必为今天忧/”的情绪。在郑钧的创作中，显然只是一个符号，虽然其对藏文化的解读、运用还略显粗浅，甚至在旋律走向和音乐风格上与藏族音乐没有任何的关联，更多的只是将当做一个遥想的“乌托邦”来表达自己身在都市的生存感受，但是毕竟显露了与欧美、港台音乐创作者完全不同的思维方式和情怀。

笔者观察到涉藏元素流行歌曲的创作仅限于中国大陆本土，国外主动涉藏流行歌曲写作几乎闻所未闻。《回到拉萨》是涉藏原创流行歌曲的良好开始，其真正价值和意义在于体现了中国涉藏流行歌曲创作的本土性、自觉性、独特性。自《回到拉萨》创作伊始，中国大陆流行歌曲创作的独立性、独特性的分水岭开始显现，在接下来的音乐创作实践中不断展现出与自己特有的深厚宽广的文化背景，以及在这种文化背景下被赋予的独特表达方式。

值得一提的是“藏族音乐元素”之所以经常被流行歌曲创作者选择为旋律素材、内涵载体，并不是刻意的行为。任何经得起时间推敲的音乐作品，不仅是由艺术创作的根本规律决定，更是由大众内心听觉审美趋势决定。

首先，在流行歌曲创作的过程中，“就音乐自身的发展规律来审视，调性、调式转换是旋律出新的重要手法”。[1]作曲家常常将优秀的民族音乐片段经过提炼加工，使之成为受众更广、流传更广的音乐。藏族的民族音乐节奏规整、速度平缓、旋律线条较长，有许多再加工的空间和余地，比较容易进行再创作。其二，藏族民间音乐特征不仅仅局限于旋律上，其最直接的特点更是体现在高亢、极富民族特点的“振谷”唱腔上，这种特殊的风格性能为旋律带来强烈的色彩感。其三，地区在纵、横两项坐标上，都是距离我国东部沿海经济发达地区最远的地方，也是距离广大听众最远的地方。距离产生的朦胧美感，正是艺术创作所追寻的。同时，厚重的文化，在这块相对封闭、孤立的土地上，经过千年的演化、沉淀，早已通过点点滴滴渗透到日常生活中，使得成为人们内心荡涤灵魂、洗净心灵及追求永恒的真与善的地方。古往今来的一切艺术作品的创作，终极目标都是为了追求真、善、美的境界。在流行歌曲创作中亦是如此，所以自然而然成为创作者心灵所向往的空间。因此具备藏族音乐元素、风格的民族音乐之所以得到创作者的青睐，正是基于其自由的旋律线条、强烈的音效特点及深刻的文化感召。

除了创作者创作技术、艺术追求上的考虑，假如听众的耳朵和心灵不偏好具有“藏族音乐元素”的流行歌曲，相信此类音乐也不会在短时期内成为一种流行现象。听众的耳朵和心灵为何对具有“藏族音乐元素”的歌曲产生特殊兴趣呢？

流行歌曲所覆盖的主体大致是生活在大、中、小城市的人群。上世纪90年代开始，高速发展的城市生活，打破了以往的思想价值观，物质欲望的不断增长，精神道德底线的频繁调整，城市生活格局的迁移变动，网络信息时代对舆论信息方式的颠覆等等，“这一切虽然给现代都市人带来了翻天覆地的生活变化，也给现代人带来了前所未有的波动、茫然、无措、焦虑……”。[2]现代人迫切需要一个宣泄情感与安放精神之处所，而这个地方便需要被发现与创造。因此都市人便将遥远的想象成一个可以重新找回心灵宁静的地方。此处的也并不意味着具体的蓝天、白云、牛羊，而是象征着内心的宁静，“”已经超越了其自身传统文化内涵，而成为了衍生出新的文化意义的“都市文化”的一个组成部分。

除了心灵对“异邦幸福感”的极度向往之外，大众的耳朵也在厌倦了流行歌曲演唱者必须借助麦克风演唱的轻声、矫揉造作的唱腔之后，倾向多元化的歌唱方式，其中就包括高亢、嘹亮，象征着自由、宣泄的原生态唱腔。2006年第十二届青歌赛首次将原生态唱法列入五大唱法，这一大的变革带来的不仅是原生态唱法的独立展示，同时大大促进了不同音乐形式之间的借鉴交融，许多人通过模仿“风格”唱腔不仅获得自由、宣泄、过瘾的生理体验，更获得了精神上摈弃技巧、回归自然本真状态的短暂体验。2006年之后的涉藏流行歌曲创作大胆地借鉴了这种唱腔，展现了音乐创作中的魅力。

三、“近时代”涉藏流行歌曲创作的思考

“无论是历史上的音乐作品，还是当代的音乐作品，都是以某种方式体现着它所身处其中的那个社会，提供那个社会的‘审美文献’”。[3]流行歌曲创作更是敏锐、主动地捕捉着社会发展的细微变化，并用音乐作品不断展示动态变化中的社会审美情趣。

今天的在人们内心的距离早已在不知不觉中拉近。几十年的时光，使得人们的观念经历了从早期的“支援”，中期的“向往”，至当下的“消费”的巨大转变。从西部大开发政策的推进，青藏铁路的建成通车，项目的全面铺开，旅游贸易的频繁交流，以及都市文化和各种思潮通过各种渠道涌入雪域高原等等，这一切都使得今天的已经不再那么荒凉贫穷，也不再是心灵深处那个遥远的“圣地”，无论从心灵距离还是从方位距离来说，都已经从“远时代”进入了“近时代”。

在这样的时展背景下，大众对文化的了解日益深入，认知日益清晰，作为音乐作品中的“乌托邦”意义就越薄弱，现实主义就愈发突显。回顾涉藏流行歌曲的源头，距离郑钧创作《回到拉萨》的年代已经整整过去了快20年。笔者注意到一个显著的现象，涉藏流行歌曲创作手法，已经从象征主义的符号式叙述逐渐朝着写实主义语言转变。这种转变标志着音乐创作者对的认知不再是片段的、零碎的、表象的，而是自觉转向流畅的、完整的、深刻的，如《天路》（屈塬词、印青曲）和《坐上火车去拉萨》（何沐阳词曲、徐千雅演唱）。这两首作品都是记录并描述青藏铁路建成的历史事实。其中《天路》创作于2001年青藏铁路始建之际，此曲开青藏铁路系列创作先河，歌声伴随了整个铁路建设过程，加之韩红在春节晚会上的演唱，使得《天路》成为家喻户晓的歌曲，“天路”也成为大众对青藏铁路的另一种称呼，可以说《天路》是近时代创造出的新文化符号，取得了巨大的影响力。而歌曲《坐上火车去拉萨》创作于2007年青藏铁路建成通车之后，表达了作者对这一伟大历史事件的真诚歌颂，歌曲不仅将藏族音乐特点与现代音乐元素巧妙地结合起来，“旋律简单但却热力十足，有着强大的表现力和穿透力”。[4]通过简单旋律、真诚的歌词反映出浓郁的民族性和时代性。

除此以外还涌现出一大批写实类的优秀的涉藏流行歌曲，例如《拉萨酒吧》《雪域光芒》《拉萨谣》等。它们均采用藏族民间音乐素材，结合流行音乐、电子音乐创作手法，用全新的语言方式描述新时代下的精神面貌，这一切使我们意识到，当的现实性意义超过了象征性意义，不再是寄托心灵的精神世界，而是我们社会生活中的真实部分。这意味着我们不仅能从文化中汲取养料，也开始具备了为其注入新鲜血液的能力，这是“近时代”下流行歌曲创作的新动向。

中国流行歌曲发展短短几十年，经历了从模仿到原创，从粗浅到深刻，从单一到多元的过程。对流行歌曲的认识和创作，对新时代音乐语言的寻找都仍然处在摸索阶段，其中对“藏族音乐元素”的借鉴与使用是这个过程中难能可贵的尝试。

然而当我们在审视流行歌曲的潮流走向时，不可忽视的是其作为流行歌曲艺术背后的商业本质。例如，包装复制成功的艺术模式、批量加工的生产推行，谋求最大的财富利润和社会影响力而不顾艺术创作疲惫滞后。正是基于流行歌曲双重属性的观察，纵观近年来中国流行乐坛，关于“藏族音乐元素”流行歌曲的音乐作品虽层出不穷，却良莠不齐，许多作品立意重复，甚至旋律内容都是稍加修改便简单复制，对藏族文化内涵的挖掘依然仅停留在“符号化”的引用、蜻蜓点水般的涉及。笔者认为若在“近时代”对“藏族音乐元素”文化的现实主义挖掘不继续深入，削弱其创造力，再“生产”出的音乐作品将不会与“听众”心灵贴合，最终将遭到时代的抛弃。

参考文献：

[1]秦西弦.时代的发展与音乐创作的关系[J].音乐艺术，2002（1）：77.

[2][美]威廉·亚当斯.人类学的哲学之根[M].黄剑波，李文建，译.桂林：广西师范大学出版社，2006：71.

篇5

关键词：流行音乐;戏曲;运用分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0091-01

作为我国的国粹，戏曲艺术集音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式为一身，对于剧本中的内容给予艺术上的表达。而流行音乐是在二十世纪70年代后，由西方传播而来的，校园音乐、摇滚乐、说唱等风格无所不在其中。随之而来的，就是一大批流行音乐的创作者。在这些优秀的创作者中为了音乐可以具有更浓厚的中国特色，就从戏曲中找灵感或者借鉴。从二十世纪80年代开始，对于这种尝试已经进行了近30年，对这一现象，分析如下。

一、戏曲音乐和流行音乐的现状

（一）戏曲音乐现状

中国的本土音乐在中国的地位越来越低，其中戏曲就是其中的重要代表，戏曲已经开始离我们的生活越来越远，随处可以听见的音乐不是Hip-Hop就是R&B、Rap。传统音乐不能提起人们的兴趣。导致这种情况的发生，其原因除了世界音乐的冲击外，还有就是人们的崇洋心理。戏曲音乐在今天衰败至此，跟我们每个人都关系密切。

（二）流行音乐现状

流行音乐作为西方的音乐文化强烈冲击下产生的产物，可谓是风靡一时。国人在创造时虽然也不是都是拿来主义，但是这对我们来说已经不是一个能体现本土优越性的艺术了，只是泊来品。现在的流行音乐确实很贴近我们的生活，但在精神本质上是有缺失的。虽然流行乐现在属于百家争鸣，但是国人的传统思想和改革开放带来的多元化之间的矛盾性，也会很快体现出来。

二、戏曲音乐元素在流行音乐中的应用分析

（一）对于戏曲音乐在流行音乐中的运用

对于戏曲艺术来说，在漫长的发展中自有一套相对固定的主旋律在其中，流行音乐在创作时如果加以运用，就会有很浓的戏曲味道。就比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调。在香港著名音乐家黄谱写《男儿当自强》时，作曲遇到了瓶颈，在偶然间听到了京剧《将军令》选段，立刻把旋律与《男儿当自强》搭配出绝佳的旋律。赵传《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合，把京剧在摇滚乐中完美的演绎出来，得到的是全新的艺术效果。在陈升《牡丹亭外》，很明显的就是借鉴了《女驸马》这一黄梅戏的选段。再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。

（二）对于戏曲唱腔结合流行音乐中的运用

唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。

（三）对于戏曲乐器在流行乐中的运用

在戏曲中的乐器包括管弦乐和打击乐两种，还可以称之为武场和文场。这在现在的流行音乐中，也被广泛的运用着。在周杰伦《我的地盘》MV中，Jay在扮猴戏时的伴奏就是京剧的打击乐。还有吴克群的《将军令》，对于歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，古今韵味皆在。

（四）对于戏曲念白在流行乐中的运用

所谓的念白就是京剧唱、念、做、打中念的意思，虽然是指说话，但又不完全是说话，属于散文体，其中带有的音乐性可以让听众在听觉上得到美感。比如黄阅在《折子戏》中就加入了京剧《秦香莲》中的念白：“辞别二爹娘汴梁城奔”虽与后面的歌曲不再有联系，但是意境上是相互呼应的。

（五）对于戏曲的烘托意境在流行乐中的运用

有戏有曲，方为戏曲。在戏曲中的故事结构非常强，就很容易让人进入到故事中去，和音乐产生共鸣，才能对音乐更加理解，可以很好地渲染音乐。在现在的流行音乐中就有很多的歌曲是在念对白，没有情感在里面，这样就有流行音乐情感发“空”的状况。以此，合理的将戏曲中的感染力带入到流行音乐中，能让音乐的意境有更好的渲染力。

三、对于戏曲元素融入到流行音乐之思考认识

在这几年来，在流行音乐里借鉴戏曲的歌曲越来越多，手法和方式也越来越多样化，在这种情况下更应该树立一种全面而且正确的认识，只有认识全面，发展才能更好的得到推动。先说戏曲，戏曲在我国有着悠久的历史，这种历史性存在着精华也存在着问题，而最大的问题就是自身的封闭性，戏曲种类繁多但是各类戏曲间的融合性却又很缺乏，戏曲和戏曲尚且如此，就更不也要提和其他艺术的融合了。在现在社会，各种艺术的冲击下，戏曲已经是举步维艰，加之有没有多少时代性的新创作，让戏曲未来发展更加渺茫。在这种情况下，换一种方式，把流行音乐利用起来促进戏曲的传播，也是种好办法。虽然传播的容量还极其有限，但是有了关注，就有了初步融合，初步进行融合如果成功，那就会有深度的融和，这就是所谓的发展趋势。在这方面，戏曲音乐的研究者应该加以重视。可能有些人觉得，戏曲是我泱泱大国几千年沉淀下来的文化，没有被时代所彻底遗忘已经说明了它的优越性，戏曲本身是多少代人们的心血，这样的与流行音乐一起出现是对戏曲的不尊重。但是，如果我们放远眼光，就会发现，这种融合只是帮助了戏曲文化的传播和发展，并没有不利的影响。当戏曲艺术重新回到主流舞台是，可能流行音乐需要依靠我们发展。现在这个时代，没有什么艺术形式是可以保证长久兴盛的。这也为了以后某一天出现了相反的情况做好准备。

再来说说流行音乐，流行音乐作为一件舶来品，在中国却得到了长久的发展，且被人们追捧，足以证明它的生命力极其旺盛。在于戏曲音乐元素融合的同时，也证明了流行音乐的创作者对于祖国传统艺术的重视和尊重，而把这种重视和尊重的想法用流行音乐表达出来的时候，也获得了人们的认可和喜爱。如果中国的流行音乐想要得到长足的发展，想要在世界流行音乐上获得一席之地，对于戏曲元素的融合，可能是一个好办法。因为在我国的流行音乐中，出现了太多的口水歌，没有任何内涵的流行音乐即使一时被大众所欢迎，也会随着时间的流逝而被大众遗忘，对于我国的流行音乐来说，可能就是缺少一种灵魂和内涵。而戏曲就是我们的内涵。虽然现在我国的流行音乐也开始注意到了这点，并加以结合，可是大多数都是流于表面，没有深刻的挖掘，这就需要流行音乐创作人能够对戏曲艺术进行一个深刻系统的研究学习，争取做到融入深刻，让两种艺术都能得到最大程度的发挥。

对于两种艺术形式上的分析发现，没有哪一种艺术形式可以独立存在，孤立地存在迟早会被社会遗忘。流行音乐艺术年轻又有活力，就如同年轻人，向上但缺乏内涵;戏曲就如同学者老人，睿智但又觉得力不从心。两种艺术形式从这方面看，相互融合，可以达到共赢。

四、总结

结合以上所有观点我们可以发现，戏曲的音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把戏曲中的优点运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。对于戏曲的精髓不能影响，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让戏曲音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，来提升流行音乐的意义深度和文化底蕴，让我国的流行音乐能够更加具有民族性和审美性。

参考文献：

[1]李严.民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].金田，2011（08）.

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1.1我国民间舞蹈的种类

汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯、北方的秧歌，全国各省都有自己的花灯、花鼓或秧歌，只是在动作风格、道具使用等方面有所不同而已.汉族民间舞蹈主要有绸舞、龙舞、狮子舞、秧歌、鼓舞、花鼓灯、踩高跷、跑旱船、春牛舞、荷花舞、太平鼓等，比较有代表性的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯.傣族的民间舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、对舞、单人舞、器械舞等，按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、捞鱼舞、蜡条舞、长指甲舞、马鹿舞、狮子舞等.藏族的民间舞蹈则是以歌舞形式居多，由于日常生活中人们都穿着长袖的藏式长袍，所以在其民间舞蹈中更是增添了“一顺边”的美，再加之其虔诚的宗教心理，为民间舞蹈渲染上许多神秘的色彩.其他少数民族的民间舞蹈种类，也都是各民族结合自身民族文化、风俗理念、生活习惯、、自然环境等逐渐形成的舞蹈，能够充分展现出民族特色，是我国民族文化艺术中的珍宝.

1.2民间舞蹈教学工作的发展现状

民间舞蹈教学工作的发展现状，主要可以从高校民间舞蹈教学、个人经营舞蹈培训室、社区民间舞蹈活动团队这三个方面进行分析：高校民间舞蹈教学，不仅是为了让学生打好舞蹈基础，同时也是为了使我国民间舞蹈能够得到继承和发扬，从目前我国民间舞蹈教学工作的开展情况来看，民间舞蹈教学的课程量可以保证，但是在教学质量与教学深度上过于放松，并没有很好的对民间舞蹈的文化理念进行诠释，学生在进行民间舞蹈训练的时候，大多应付了事；另外，由于高校民间舞蹈教学在教学形式上的死板，使学生对民间舞蹈的产生不了学习兴趣，导致民间舞蹈教学被学生忽视，真正能全身心投入到民间舞蹈学习中的学生屈指可数.个人经营的舞蹈培训室，也是传播民间舞蹈的主要形式，这种以营利为目的的民间舞蹈教学，主要是对学习舞蹈的人群进行简单、基础的民间舞蹈训练，使其在接触到少量的民间舞蹈的同时，能够使身心愉悦，并借助民间舞蹈达成减肥瘦身、保持身形等目的，所以说个人经营的舞蹈培训室在民间舞蹈教学工作上，主要是起到了推广民间舞蹈的作用.社区民间舞蹈活动团队，主要是由离退休人群进行社区舞蹈活动而开展的，如在全国各大城市的广场流行的“广场舞”这一民间舞蹈形式，不仅丰富了民众在工作一天后的业余生活，同时也更好的对民间舞蹈进行了传播；另外，社区民间舞蹈活动团队会时常进行一些民间舞蹈比赛或表演，进一步扩大了民间舞蹈的影响范围，使更多的人民群众发现民间舞蹈的特色.

2、流行元素在民间舞蹈教学工作方面的积极作用

2.1流行元素为民间舞蹈教学指明了阶段性工作方向与工作内容所谓流行元素，就是当下最受人民群众关注和喜爱的事物，将其融入到民间舞蹈教学中，无疑会对民间舞蹈教学工作在教学内容与教学方向上进行正确、合理的修正.以《最炫民族风》这首脍炙人口的歌曲来说，其在很长一段时间里受到全国人民的喜欢，正是我们所说的流行元素，这一流行元素在民间舞蹈教学工作中就得到了很好的运用.无论是在高校的民间舞蹈教学课程上，还是在各地广场的民间舞蹈活动中，《最炫民族风》都作为舞蹈的背景歌曲进行播放，使民间舞蹈显得更加的活泼生动，促使更多的人群参与到民间舞蹈的活动中.因此，流行元素正是反映了现阶段社会生活与人们意识的选择趋势，所以在民间舞蹈的教学工作上，就可以将其制定为阶段性发展方向与教学内容，促使民间舞蹈教学更接近于人民群众的个人意愿与喜好内容，从而使民间舞蹈教学符合时代特色与流行趋势.

2.2流行元素为民间舞蹈教学工作提供了更多的教学选择

人类社会生活中的流行元素并不只是单一存在的，其分为多个种类，涉及到人类生活的方方面面，所以流行元素对民间舞蹈教学工作的影响也不只是从某一方面的.根据流行元素在民间舞蹈教学工作中的影响，主要可以将流行元素归为适合民间舞蹈教学的道具类型、歌曲类型、文化类型这几个方面：道具类型的流行元素，是适用于民间舞蹈教学的各类器材、道具等，通常将其分为民间舞蹈所用乐器、服饰等诸多内容，这些事物都是现阶段社会生活中普遍流行的，能够很好的与民间舞蹈教学相结合，突出民间舞蹈教学新特色，从而促使民间舞蹈教学工作取得更好的效果.歌曲类型的流行元素，则是民间舞蹈教学在流行元素方面进行选取的重要标准，歌曲的流行能够极大的促进听歌人群的主动参与性，可以形成更加愉快、轻松的民间舞蹈教学氛围；另外，我国各地民族文化的差异，各地区的民间舞蹈各具特色，所以民众在选择民间舞蹈的学习种类上，也有了更多的选择内容.

3、结合流行元素进行民间舞蹈教学效果提升的策略

3.1综合统筹，科学融合民间舞蹈教学工作要想更好的结合流行元素，首先要从民间舞蹈教学理念上发生转变，要充分意识到流行元素对民间舞蹈教学工作开展的重要性，通过建立民间舞蹈教学研究团队，合理结合现阶段社会生活中的流行元素，丰富民间舞蹈教学模式；深入挖掘流行元素与民间舞蹈教学工作间的互助关系，促使流行元素能进一步推广民间舞蹈，而民间舞蹈也能够为流行元素的影响力传播提供舞台，二者实现互助关系；加快整理与完善我国民间舞蹈体系，综合我国各地区民间舞蹈类型，正确利用流行元素对民间舞蹈教学工作进行分类促进，促使不同类型的民间舞蹈在教学工作上获得合理的流行；民间舞蹈的教学工作者，应该强化其对流行元素的理解，在思想意识上重视流行元素，并能在实际教学工作上综合运用.

3.2利用各种渠道加强传统元素与流行元素的交流

要想民间舞蹈更好的结合流行元素提升教学效果，就需要首先明确一个问题.所谓的流行元素，实际上是一种能够依靠各种渠道进行传递的信息和数据，例如：通过一些图片或是相关文献的展示，能够将一些流行元素具象化，付诸于实体事物进行直观展现，便于人们认知和分析.利用流行元素对民间舞蹈中的传统元素进行冲击和创新，除了要对流行舞蹈形式、歌曲形式、服装等多种元素进行利用，更需要以流行信息为参考和基础.同时还要建立并有效地利用一些便于传播信息数据的渠道.

3.3提高教师整体素质，打造“创造性”施教队伍

在教学活动当中，教师永远处关键地位，原因在于，教师能够将一些相对抽象或者是难以理解的知识技能，通过专业的教学手法，直观地向学生进行展示，增加了学生对知识技能的认知程度和记忆效果.在舞蹈专业教学中尤其如此.众所周知，民族民间舞蹈与现代舞等其他舞蹈不同，因为民族民间舞蹈更为原生态、其发展背景和自身蕴含的内容更为复杂，例如：民族舞蹈中的民族气节和一个民族特有的天人观念等，往往是不能用语言文字完全表述清楚的，需要教师用肢体语言、心灵语言等进行展示，才能使学生潜移默化地了解其中真谛.3.4重视和改良实训环节，推动民族民间舞蹈的创新在民族民间舞蹈艺术方面，我国拥有较多的艺术团体和单位，这些团体和单位不但是地方艺术的代表，同样还是民族文化传承与发展的基石，更是相关舞蹈专业学生参与实训的最佳基地.各学校、班级除了要倾心打造良好的校园教学环境之外，应当多与一些艺术团体联系，达成学生实训合作协议，使学生参与到社会演出中去，并且接触了艺术团体中相对复杂的艺术环境，将会对“流行元素”拥有更深的感触.以“云南印象”演出中心为例，其中融合了较多的云南民族舞蹈元素，同时历经长时间的摸索和创新，他们拥有相当多的综合性舞蹈节目，无论对于民族舞专业的学生还是教师而言，都是一个难得的实训、学习基地.

4、总结

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关键词：电视剧；流行元素；青春魅力；爱情主线；唯美基调

由李慧珠执导，由香港和内地携手制作的清朝历史题材穿越剧《宫锁心玉》，是继《大清后宫》之后的又一部讲述清朝历史故事的大戏，该剧不再走当年《金枝欲孽》的老套女人戏，以清朝最具话题的“九子夺嫡”为题材。剧中演员杨幂扮演一个现代少女晴川，穿越到清朝，经历古代的宫廷生活，经历一番“宫心计”和男女情爱之后，回到现实中，更加懂得珍惜当下。这部电视剧播出后，令我国观众耳目一新，大饱眼福，在被众多观众拍手叫好，抢先一睹为快的同时，是该电视剧一路飙升的收视率，有新闻媒介爆料，该剧在播出首日就拿下1.99的收视率和8.24%的市场份额，连续16天在全国同时段电视剧收视率统计中称王。当我国各地电视台陆续播放后，有相当数量的观众是百看不厌，看了这个省台播送的这部电视剧后，又看看那个省台播送的这部电视剧，看了一遍又一遍，每次都觉得新鲜美艳，妙趣绝伦。特别是年青人、女性观众更是愿看的心情了得。为什么这部电视剧会受到观众的如此热捧，及至在一些地方电视台会返场重播，这里面必定有其客观规律，也即必定有其能够让电视剧流行和热播的道理。本文仅就个人的体会总结出三种元素。

一、以时尚性元素彰显青春魅力

青春是人的生命过程中流光溢彩的阶段，因此，青春的魅力最能打动人心。当青春的魅力与时尚性流行元素结合在一起，耐品耐看的意味自然会十足的吸引人。在《宫锁心玉》这部电视剧中，集合了当下影视剧时尚性的三种元素，即穿越、谍战与宫斗，将这样三种时尚性元素和表现青春魅力捆绑在一起，满足了不同爱好观众的审美需求。

穿越剧的鲜明标志是其剧情或多或少涉及到穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的意味，在近些年的文学创作中是一种很时髦的笔法，电视剧《宫锁心玉》剧情正是以此这样的艺术构思为线索而展开的。剧中，美丽妩媚聪明的现代女孩晴川穿越到清朝的宫廷生活中，经历了发生在深宫内院皇族内部的尔虞我诈、爱恨情仇，这一线索，迎合了国人追溯历史发展，探寻历史真像，彰显个性，表现自我的心理。剧中女二号素言尽显细作之所能，女一号晴川出逃太庙一幕，发挥出了谍战剧所具有的令人心惊肉跳的魅力，欲罢不能的刺激心理牵引着观众的视觉神经，一集一集的深入剧情，越看越觉得有趣，越看越觉得耐品。随着越来越多的宫廷戏抢占2011年我国的电视荧屏，也为我国的网络大军建起观赏皇家“后宫”生活故事的机会，使得观看或扮演宫斗角色成为年轻人愉悦身心、谈说品评的一种娱乐方式。剧中以德妃和僖嫔为代表的后宫争斗百转千回，表现出女性的心计与谋略，脆弱与无助，具有很强的故事感染力。

穿越、谍战与宫斗三种当下流行电视剧的时尚性元素本已十分新鲜和抢眼，《宫锁心玉》又将这样的表现形式赋予给年轻靓丽的才男俊女，自然将剧情再现的格外的惊艳好看。

二、以女性视角串联爱情主线

爱情是人类生命中最神圣的情感，因为爱情，才会使得男女两性相互吸引，才会有“生命诚可贵，爱情价更高”的价值观的咏叹，才会让人类的情感世界既绚丽多姿，又酸甜苦辣的百味俱全。在人类的爱情世界中，女性对爱情的品味、对爱情的表现、对爱情的期待、对爱情的认知，既细腻，又充满了比男性更理想更浪漫的表现；女性的性格中的小性子、小聪明、小刁蛮、羞涩腼腆等特性更适宜于表现拥有爱情的美好和失去爱情的沮丧心理，所以。电视剧《宫锁心玉》以女性视角串联爱情主线，自然会将电视剧剧情演绎得更加细腻娇媚又温柔婉转。

野蛮女友与霸道男友在爱情题材的影视作品中好看的创作感受可谓之屡试不爽，尤其是向往美好爱情的年轻观众，觉得这种对情感的另类表达颇有新意，更有意境，更能让人回味绵长。剧中，晴川时常对八阿哥拳脚相加，柔中带刚，吸引了男主人公的注意，也吸引了观众的目光。八阿哥对晴川爱得霸道，刚中带柔，契合了无数少女观众的芳心。比起传统爱情戏中相敬如宾、羞涩腼腆的男女主人公，这种表现更符合和更吸引观众的口味。灰姑娘成长是荧屏的不老神话，多少观众都是喜欢这样情调的影视作品的。《宫锁心玉》即是晴川在清朝的一部成长史，也是灰姑娘的经历模式，她从小宫女做起，到接触皇上、阿哥，直到成为福晋，一路走来多了太多的生活历练，获得了更多的人生体悟。观众可以通过演员表演看到主人公神态及行为的变化，其内心从青春躁动到通达沉寂的巨大转变感同身受。

该剧第二十集对惩办假朱三太子一事的演绎。康熙年间，朱三太子再次煽动百姓反对清廷，四阿哥与八阿哥同时处理此事。四阿哥以男性的视角解决问题，谈政治利害，许金钱诱惑，险些被朱三太子党羽抓住，最终失败。八阿哥以晴川的女性视角解决问题。首先利用朱夫人吃醋，让她为了丈夫和家庭当面戳穿朱三太子谎言。朱夫人当街产下一男婴，况之下，是八阿哥买下推车和布摊帮她摆脱了，使得晴川对八阿哥的印象有了改变，道出了：“假如一个男人有爱心，再坏也坏不到哪去”的想法，这是晴川对八阿哥爱情认知的变化和体会。也是在八阿哥帮助朱夫人的场景下，面对被播弄是非的朱三太子惹起愤怒之情的众人，晴川劝说：做任何事都要想想亲人和家庭，意在表明一个人做事不能太自私的道理，晓之以情，动之以理的化解人与人之间的怨怨相报，结果是晴川与八阿哥获得成功。整个情节都以晴川的女性视角推进着。八阿哥对晴川的爱情也就在这样一些时间的发生和发展中萌动和鲜明起来。

三、以欢乐浪漫的主旋律尽显唯美基调

电视剧《宫锁心玉》充满了换了浪漫的气氛，在欢乐浪漫情绪的释放中尽显符合滚中心理的唯美追求。

剧中以轻松快乐、浪漫唯美的基调淡化深宫争斗的阴险狡诈，缩略政治争斗的冷酷残忍，呈现给观众一种轻松愉悦的心情。从晴川入宫开始，就与八阿哥就成为冤家对头，互相整治。第五集中，晴川在皇宫小巷里被一箭射中发髻，发髻上搞怪的插着一支箭，晴川又不知所措的转动着头。八阿哥大笑着走上前，一遍拨弄晴川头上的箭，一边告诫她要更严厉的整治她这个刁蛮女子。晴川摇摇晃晃满不在乎的走开，一副青少年玩世不恭、倔强任性的挑衅模样。随着故事的深入，八阿哥启动一系列整蛊活动，晴川以惊人的智慧和毅力应对，真个是不打不相识，最终八阿哥勇敢追求晴川，他到妓院花钱买讨女人欢心的妙计的场景，逗得观众捧腹大笑。

男女主人公逐渐成熟，他们的爱情也渐渐明朗。经过一番风雨，一个假福晋使晴川错失了婚礼，第三十集中八阿哥选择了一处依山傍水的亭子来为他们重新举行婚礼。漫天的桃花飞舞在身边，晴川不禁惊叹夏天怎会有桃花，原来八阿哥绑了几个晚上。精诚所至，金石为开，他们终于在一起。晴川为此放弃曾让她想尽一切办法回到现代社会的机会，镜头于是定格在唯美的八阿哥和晴川两情相悦的感人画面，这一刻，弥足让追崇美满爱情的观众所深深陶醉。

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关键词:路易・威登;流行趋势;流行元素

一、品牌的概括

路易威登是法国的传统的奢华品牌,以制作精致的各种箱包著称。经过150多年的发展,已成为世界顶级奢侈品牌,其旗舰店和专卖店遍布世界各个地区。其延伸出来的产品包括:皮革制品、钟表、香水笔甚至男女时装都是以精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发点。

1997年,美国设计师马克・雅各布加入路易・威登,次年推出男女时装,雅各布为Louis Vuitton设计的服装典雅、简洁,灵感更多的来源于美国中产阶级、校园制服等,同时在充满现代感的设计中运用一些复古元素,让这个以旅行包起家的品牌成为了“时尚潮流晴雨表”,深受顾客和业内人士的好评。

二、2009/2010年度秋冬流行趋势

随着秋天的临近,结束了几个月的秋冬会的流行趋势,开始慢慢的进入我们的生活,影响着身边每一个人的穿衣打扮。经济危机是是本年度人们最关心的话题之一,共同解决经济危机成为各大国领导的重要任务。之外,奥巴马任美国总统,被喻为美国黑人历史性的胜利。面对全球经济危机的,设计师在此次的秋冬系列无不加重了日装的比例,实用的大衣、西装外套、套装和连衣裙成为T台主角。轻剪裁而重悬垂,不必要的修饰被抛弃,取而代之的是更高水准的创意和工艺。

(一)造型上强调对身型改造

这一季度的服饰强调对身型的改造,无论是未来风格的硬朗造型,还是休闲风格的松垮的造型,设计师都间接或直接的对身型进行了精心的改造。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位,使视觉效果收缩集中;服装的领围、袖口和边缘线也是弧型,突出了女性柔美、安静的气质。

(二)色彩的两极化趋势

09秋冬的T台,色彩是两个极端,一边是黑色当道,另外一边却又是各种鲜艳的颜色,如宝蓝、艳粉、明黄、金色、银色等等以及很多印花面料。经济危机之下不同的设计师有不同的态度面对。

黑色是今年的流行色彩,时尚的人说黑色代表神秘;前卫的人说黑色代表酷;成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面,黑色又是非常浓烈诡秘的颜色,尽管时尚T台上色彩四溢,却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。

(三)面料的质感对比

除了传统的开司米、皮革、皮草、带有暗花的复古印花等等,这一季荧光面料非常盛行,设计师们运用各种高科技手段,加工处理面料,赋予传统的面料新的光泽。漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接,形成强烈的厚与薄,坚硬与柔软,反光与亚光,实与虚的对比,使服装本身更生动多变。

(四)细节坠落美感和复古元素

坠落美感是本季节的一个重大潮流,由Nicolas Ghesquiere 设计的Balenciga系列服装运用了色丁做出具有悬垂效果的褶皱,轻松而不失典雅。代表前卫时尚的Viktor&Rolfp品牌,全身都使用密集的褶皱,来强调这季的流行元素。

当人遇到困难的时候,就会想象到以前美好的时光。也许设计师找住人们这个心理习惯,不约而同地选择了复古,只是不同的设计师有不同的选择。有人选择了典雅精致的巴洛可宫廷,选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料,辅以亚麻,用天然的材料勾勒出古典的贵族风华。

三、路易威登对于流行元素运用情况

虽然经济危机对时尚界产生不少的影响,但人们对美好生活的追求是不会停步的。路易・威登是世界顶级奢侈品牌,经济危机必能对其市场产生影响,因此如何在新形势下保持其市场占有率是本季设计师必须关注的问题。在这季大部分设计师采用了比较保守的方式,而Marc Jacobs一反常态采用积极乐观的方式来应对,让人在惊叹设计师的勇气同时,也体会到设计师的时尚态度,给疲惫的时尚圈增添一份活力。

Louis Vuitton以制造皮箱开始,品牌以实用、精致、舒适为作为设计基础。这一季,Marc Jacobs以皮革做为本季的主要面料,但设计师并没有用皮革去塑造硬朗的外形,而是通过皮革面料的褶皱、解构、重组等手段,搭配飘逸的丝绸面料,表现出精致而有轻松、随意的感觉。继承了品牌悠久的皮革文化,而又具有时尚感。兔耳头饰,厚垫夸大了的肩膀与臂部,个性十足,予人一种卡通化的愉悦感觉。在身型的改造上,设计师大量运用了的近年来流行的郁金香型和蚕茧型,来塑造女性完美的曲线。色彩是创造服装整体视觉效果的主要因素。人们在感知服装时,色彩是最先进入视觉的。不同的色彩对人们的情感和情绪都会产生不同的影响,色彩是创造服装整体会氛围和审美感受的重要因素。Louis Vuitton这个秋冬系列不止黑灰,在粉红色、骆驼色以外,还有鲜蓝、鲜黄与鲜红的色调,加上喱士、珍珠与水钻,毫无疑问这是一个缤纷并吸引眼球的系列。Marc Jacobs通过用他的会给人展示了,在面对经济危机时要用积极、轻松的心态去面对,时尚要在经济恢复之前振兴。从会可以看出,设计师对流行元素的运用并不简单的限制在狭义的服装之上,而是通过配饰与服装之间的搭配来共同营造设计师的设计理念。如兔耳头饰及鞋子使用大量发光亮片等80年代美国经典元素,通过配饰的点缀,勾引起人们对80年代美好时光的怀念。

服装业界每年对流行元素都会达成一定的共识,但是,这个共识是模糊的。对流行元素的运用,每个品牌选择角度都不一样,因而组合出来的产品千姿百态。通过对Louis Vuitton2009/2010年度秋冬女装流行元素运用分析,设计师在提取和运用流行元素时要符合自己牌品风格。夏奈尔曾说过:“时尚在变,但风格永存”。流行元素每年都在变,但品牌的风格不会有很大该变。范思哲的性感、高捷尔的反叛、山本耀司的黑色哲学等,都有明显的品牌风格和设计师个人风格的烙印。正是因为品牌和设计师风格之间存在差异,才使品牌即有自己特色,而有紧跟时尚潮流。路易威登本季时装即贯彻了品牌传统文化精神,设计师又把个人简洁、优雅的设计风格融入其中,并对时尚产业如何面对经济危机传达了积极向上的时尚理念,使整场会在奢侈精致中增添了轻松浪漫的色彩。从这场会中,我们不仅看到了设计师驾驭流行元素的能力,更看到设计师聪明智慧和过人的勇气。

参考文献

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现代社会，学生们的思想越来越开阔，大部分的老师都认为和学生之间根本没办法进行正常的交流，有时会想：是不是社会进步太快，我们老师相对学生以后落后于时代？从根本上来说不应该是这样。就比如我之前供职于一家专业的英语培训机构，面对的学生大都是些正值青春年华的中学生。他们有着属于这个年龄段所特有的热情与激情，对新鲜事物接受性较强。所以这也是个与孩子进行良好沟通与交流的好的切入点。而我的爱好是现代英文词汇，为了让自己能够更多的了解以及精通英文词汇，我认真学习这些英文词汇的全称以及为什么这样进行命名。当我把英文词汇里面以前比较时尚以及流程的词汇拿到课堂时，马上激发了同学们的学习热情，很多对英文不感兴趣或者比较畏惧英文的同学也开始积极的学习，甚至很多的同学在课外时间找我一起进行讨论。通过激烈的讨论之后，我也慢慢的融入到学生之间，学生们也慢慢的接受我，愿意和我进行讨论，愿意和我进行深层交流，愿意听我讲的每节课。下面，我主要谈下我在这个方面的具体实施方法。

前几年，SHE的《Super Star》这首歌曲非常流行，大部分的学生都可以清唱几句，但是对于这首歌曲的具体含义，我想应该知道的不多。其实，这首歌曲的名字即是超级明星的意思。当我给学生们讲解后，学生们都非常感兴趣，我趁机告诉他们，其实英文的学习应该从生活开始，如果生活的步伐根本上时代的进步，那么你就逐渐落后于时代了，从这以后，学生学习英文更加具有活力。

2 流行元素在英语教学中的应用

国际知名心理学家皮亚杰先生曾说过“在智力学习或者工作方面大多很枯燥，如果能让学习者或工作者产生兴趣那么效果将非常显著”，可以说兴趣才是我们最好的老师。学生都处于人生求知以及探索的阶段，他们对于流行元素的接受兴趣比较高，如果英文老师可以在课堂教学中引用大量的流行元素，那么会使得的英文教学的质量大大提高。以为英文的学习对学生来说相对非常枯燥，只有引起他们的兴趣才可以激发他们的学习热情，只有这样才可以提高学生学习英文的效率，才可以提高英文教学的质量。

2.1 利用新闻热点来进行英语教学。大部分的中学生都比较喜欢国际新闻热点，如何可以把新闻热点引用到英文课堂教学中，不仅可以提高学生学习英文的热情，更可以起到教育意义。比如：在英文教学中，引入利比亚战事这个热点新闻，然后通过英文串联起来，让学生从兴趣出发，通过这些热点的词汇来提高学生们的兴趣，利比亚比较出名的石油，可以问同学们英文石油应该是怎样，还有战争中参与的国家，国家都有哪些风景点，国家的部队参展工具等等，都可以引用到英文的教学之中。这样慢慢引出学生们需要的知识，这样不仅老师教的有激情，学生们学的也更加有活力。

2.2 模仿娱乐节目开展趣味练习。娱乐节目不仅可以提高学生们的学习兴趣，更可以加深学生们学习英文的印象。比如：在英文课堂教学中让学生们模仿《开心辞典》，然后用英文进行现场答题，让全体同学都参与进来，然后让学生进行分组对抗，这样学生们的热情会非常高涨。通过小组对抗之后，得分最多的小组胜利。可以说趣味学习多种多样，老师们在英文的教学过程中可以随时随地的引入一些比较具有吸引力的时尚娱乐节目，在这些活动中慢慢提高学生们学习英文的热情，提高学生们学习英文的质量。

以下举例分析流行元素在英语教学中的应用，比如这届的学生带的是初中一年级，在第一节课上，不直接进行讲课，而是在黑板上写下PC、PK、DIV、VS、VIP、IT这几个词。然后我就问：同学们在生活中有没有见过或者听过这些词汇呢？有的学生说VIP我见过，我还有一张超市的VIP会员卡；其中知道最多的则是PK，大部分的男学生都知道这个词，因为他们玩游戏时候经常PK。于是我接着问他们，那么这次的具体含义大家知道吗，基本大部分的学生都说不知道。好吧，我来告诉同学们，PC的含义是个人计算机，它的英文全称是“personal computer”；PK的含义是玩家相互对决而分出胜负，它的英文全称是“player kill”；DIV的含义是自己动手制作想要的东西，它的英文全称是“do it yourself”；VS的含义是两个或者多个队伍进行对抗，比如：火箭队VS小牛队，它的英文全称是“versus”；VIP的含义是重要人物需要特别对待的人员，它的英文全称是“very important person”；IT的含义是现代信息技术，比如：现在的网络公司统称为IT行业，它的英文全称是“information technology”；在讲解之后学生开始相互讨论，每个同学都洋溢着激情。

接下来我又继续为学生们讲解，现在比较流行的词汇，比如“粉丝”。我问同学们大家知道“粉丝”的含义和具体由来吗，大家相互摇头讨论说：不知道。我对同学们说，在英文中的fans含义是迷，中文谐音则是读Fen si，这就是“粉丝的具体起源”。当然还有很多的现代词汇都是从英文的谐音而来，我从学生们的脸上可以看到，他们开始对英文产生兴趣了，那么也可以说，我的讲课效果成功了。

经过几次的讲解后，大家慢慢喜欢并接受我这个英文老师，并且，他们对于英文的兴趣以及学习英文的动力也越来越高，相对英文的成绩也逐步提高。最后我知道我成功，是流行元素帮我成功了。

3 结束语

流行元素它的渗透性也非常强，它能快速渗透到我们生活的方方面面，从而被人们接受以及喜欢，它的亲和性也非常强，因为它在人们的生活中几乎无处不在，使得人们非常容易接触。而英文教学中，大家都知道相对非常枯燥，那么如果把时下流行元素引用到英文教学中，它肯定也可以激发学生的学习兴趣并引发学生们学习英文的热潮，使得学生和老师之间产生共鸣，从而使得学生学习英文的质量大大提高。

参考文献

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其实，在众多学科当中，音乐课的学习因为没有升学考试的压力和束缚而使课堂气氛显得相对活跃。而活跃、轻松的课堂气氛对健全学生的音乐素质、促进学生的身心健康成长，对学生道德、智力、情感素质的提高，精神境界的净化、升华，都具有潜移默化的作用。

一、引流行音乐，辅助歌曲教学

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。

学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。

二、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。

同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺、综合频道中与音乐有关的栏目，以拓展学生的音乐思维，培养学生的自主学习能力。

三、引流行音乐，夯实“双基”教学

在与学生交流中发现，大部分学生对流行音乐的认识相对肤浅，多停留在简单的“喜欢、不喜欢”的表层，无法深入阐述。殊不知，流行音乐作品中也蕴藏着音乐教材中有关的基本知识和基本技能。人们常说“节奏是音乐的骨架”。在音乐教学中，节奏教学是一个非常重要的部分。通过它可以培养学生的节奏感，进而促进学生对歌曲及音乐作品的掌握。节奏教学除了采用奥尔夫节奏训练、打击乐训练、模仿训练等方法外，将流行音乐引进课堂也不失为一大创新。如师生共同搜集、讲解国内外传统的经典音乐作品及作曲家，引领学生自主进入学习主题。虽然故事不能代替对音乐作品的诠释，但它在配合对名家名曲、音乐常识等方面的介绍时显著有效。如介绍莫扎特时，可讲讲“神童的故事”；论述音乐的社会功能时，可配合讲解“四面楚歌”；教学一个主题式的音乐时，如关于妈妈的歌，可以配合周杰伦的《听妈妈的话》来学习。

四、引流行音乐，开展鉴赏教学

小学高年级音乐课堂开设雅俗共赏的专题鉴赏课，不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对五彩缤纷的流行音乐世界，能够作出客观理性的评价。

1.用优秀作品进行思想教育

小学高年级学生在生理心理方面都尚未发育成熟，但已经有了较强的自我意识，而社会的音乐生活呈现出十分复杂的情况，良莠混杂美丑难辨。现实生活中，学生几乎每天都要无意识地接受这些音乐信息，有些不良习惯如果不在音乐课堂中积极地加以纠正，会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，会不同程度地影响着学校的音乐教育，所以音乐教师对学生进行正确的引导非常重要。流行音乐中不乏优秀作品，可以让学生在课堂上欣赏并讨论价值所在，这样能起到思想教育作用，比空洞的说教效果反而要好得多。将歌曲《我是少年阿凡提》《赶吁归来啊哩哩》等和积极向上的流行歌曲（如郭峰的《相信爱》等），通过图文并茂、声像皆备的多媒体播出，并请学生投票选出最喜欢的歌。这样，既提高了学生的音乐鉴赏能力，又保持了学生的兴趣和主动性。

2.用经典歌曲打开心灵之门”