色彩调和范文

导语：如何才能写好一篇色彩调和，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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先谈谈服装的配套。服装的配套有多种形式，有内衣(衬衫，羊毛衫)与外衣的配套，有上装《外套、衬衫》与下装(裙、裤)的配套。有单人服装配套，还有双人服装配套。双人一般指两个人，如母女、父子，夫妻。比如婚礼上新郎与新娘穿的服饰，质料、颜色相近甚至一样，就远不及色彩质料各异的美观。

现在有些年轻人，讲究饰物和装饰品与服装的配套，选用得法，确实可以起到点缀。衬托、画龙点睛的作用。饰物和装饰品可分为实用和装饰两种鞋子、帽子、袜子、围巾、腰带、手套，手帕等，属于实用一类；项链、戒指、胸饰、头花、丝带花结等属于装饰一类。前者是穿着打扮不可缺少的，其色彩一定要与服装协调统一。特别是穿套装(如西服、连衣裙等)，实用性饰物都应与套装的色彩呼应。使整个打扮，从头到脚的色彩有主有次，有层次。后者，纯属装饰品，可单独使用，同样要与整体服饰相互协调统一。相反，如果满身镶金挂银、珠光宝气，或男用女饰物，反而会弄巧成拙，起到相反效果。

讲究服装配套，除了要懂得人体美，即自己适合穿哪种式样与质料的衣服外，还应懂一点色彩美。色彩与款式是相互依附，相互对照而存在的。从服饰整体看来，既要有对比，又要有和谐。有对比才能使色彩鲜明、生动，活泼；有和谐才能使画面协调、完整、统一。在颜色的对比上，要防止花俏、零乱，繁杂、生堆硬砌，在色彩的和谐上，要避免平板，单调，灰滞沉闷、枯燥无味。达到了对比与和谐的辩证统一，才能使服饰的色彩艳而不俗，淡而不平，瑰丽多姿，鲜明悦目，幽雅宜人。

耍做到对比与和谐，色与色之间的缓冲过渡与衔接非常重要。按红、橙、黄、绿、青，蓝、紫七色排列，各色能依次衔接，看起来，既鲜明生动，又和谐统一。但是，如果上衣是大红的，裙子是果绿的，就不衔接，看起来比较刺眼；如红与青并列，就更刺眼，有了对比，但不和谐。

在服装配套中，使用同种色，类似色和对比色的配合是很合适的，比如，采用流行色仙客来(深紫)和荷藕(浅紫)相配合，穿深紫的连衣裙，配上浅紫的外衣，显得协调统一，令人有典雅，庄重，素静、大方之感。把某种颜色渐次加白配成明调，或渐次加黑配成暗调，或渐次加进不同深浅的灰配成含灰调，这些不同明暗深浅的颜色都是由同一种颜色变化出来的，色彩学上称它为“同种色”。如果让女孩子上穿艮朱或茜红衬衣，下穿白色裙子；或是上穿浅象牙白衬衫，下穿黑色裙裤，这也是同种色配合的一种方法，都能使人有明朗、调和的美感。同种色的配合，在生活服装中是用得最广泛的。它能使人感到温和，协调，严肃、统一。采取类似色相配合也容易取得既调和统一，又有变化的效果。比如采用流行色中的象牙白衬衫，配上蛋黄的裙子，再添加附件――鹅黄的领带、焦茶色的鞋子，点缀艮朱的提包，这样的色彩仿佛有梦幻般金属的光辉，能使人感到高雅、优美、别致，富有青春活力。类似色由于色彩对比不强，色感温和，所以适应的范围也广。在男女生活服装及学生服装中经常应用。

善于选择服装色彩配合的人们，十分讲究色彩的明暗，因为它对于服饰的实用性、季节性、适应性和装饰性都有很大的作用。色彩给予眼睛的错觉关系，在组合服装配色时是可以利用的。例如女子臀部肥大，那么上衣穿淡色，裙子配深色，可以起到调整体型上的差异作用。又如利用黑色或深色的收缩感为胖体型的人制作服装，以减弱胖的感觉；给瘦削体型的人制作黑色外衣时，应该适当加放松度，否则由于黑色的收缩感，会使瘦削的人显得更瘦。再如，近年来，人们爱穿的滑雪衫，色彩鲜艳，既轻又暖，是一种理想的冬令服装。但在选择时，也应根据自己的身材来考虑。一般滑雪衫的填充料是羽绒或中空，看起来显得比较臃肿。如果你是胖身材人，再穿一件淡色，鲜艳的、横格的滑雪衫，在视觉上会给人较实际面积更胖大的感觉。应选取深色直切线花纹的较为适宜。如果你添置一件奶油色滑雪衫，配上黄色的毛衣和浅咖啡的裤子，构成三件套，再配上奶油色的帽子和棕色的皮鞋，将会显得十分和谐美观。

篇2

关键词：广告设计；色彩对比；色彩调和；实践应用

1 广告设计中色彩对比的基本方法分析

对于广告人来说，对于色彩的应用极大程度取决于广告自身的内容和其想要表达的主题。那么针对现实生活中存在的几种广告主题来说，通常有以下几种方法来对其进行色彩的搭配和分析：

1.1 缓和手法营造唯美画面感

缓和的色彩搭配，通常体现在用色方面偏向于颜色相接近的几种颜色，用这几种颜色来构建一个唯美的画面，通过这种接近色彩构成的缓和画面来表达一个广告的主题，这个是大多数广告普遍会用到的一种色彩搭配。例如，佳洁士有一则广告，采用的是牙医专家在工作室中努力工作的场景，其中就以白色为主基调，加上和白色较为接近的乳白色牙齿来构成整个画面，让人看起来很舒服，感觉没有任何杂质。这样可以在很大程度上提升广告的整体感觉，让人瞬间就爱上这种清新脱俗的表达形式。除此之外，还有很多牙膏的广告都是通过缓和手法来构建一个完美的画面来表达自己思想的，但是值得我们注意的是，在色彩搭配上，尽量以全暖或者是全冷的色调进行构图，这样能够让广告的色彩起到事半功倍的效果。而不是选取颜色相近，但性质相差较远的颜色，那样会导致广告的效果降低。

1.2 对比手法产生强烈对比感

对比手法的色彩搭配，主要针对一些时尚的衣服或者是潮流感较强的物质。特别是针对现在的90后群体，这种对比手法就应用得很频繁。因为对比手法的性质较为特殊，它不是单纯地想要给我们一个画面感，而是完全无不同于缓和手法的感觉，直接给我们一个对比特别强烈的感觉。在事物呈现方面也体现得淋漓尽致，强烈的对比会给我们留下深刻的印象。比如，在电视频道上出现过这样一个广告，曾火爆一时。就是陈欧的聚美优品广告，黑白两色的强烈反差造成了完美的视觉冲击。各种反差很大的颜色也将整个画面变得越来越生动，直到陈欧说出那句“我为自己代言”使整个广告的画面感瞬间爆炸，产生了很好的传播效果，这就是对比手法在广告中的完美运用。不仅包含了对自身的一个完美诠释，也很认真地表达出广告的主题。言简意赅，对比色彩运用得恰到好处，这就是一个运用对比手法的经典案例。

1.3 渐进手法营造巧妙奇幻的画面感

对于很多外国广告来说，在渐进手法的运用方面做到了真正的完美无缺。这得益于其对品质的高度要求和科技发展的不断支持。渐进手法的使用将极大程度将奇幻的感觉表现在广告上，犹如一部美国大片给我们带来的视觉冲击一样，这也是广告取得成功的重要原因。

在美国有这样一条关于迪士尼乐园的广告，广告开始的时候一片寂静，深夜一个孩子和父母说完晚安后就安静地回到床上睡觉了，但是这个男孩翻来覆去怎么也睡不着，就看着天上的星星，结果天上的星星慢慢走进了屋子拉起小男孩的双手带他飞到了外太空，看到了迪士尼乐园的大门，然后小男孩推了一下大门，被眼前的景色惊呆了，这个时候插入的就是迪士尼乐园的美丽景色。

这则广告巧妙地插入了迪士尼乐园的美妙景色，而不是一上来就直接说迪士尼乐园，采用了循序渐进的手法，让我们更想要深入地看下去，产生了引人入胜的完美效果。那么这种效果的产生就要得益于广告中渐进手法的巧妙使用。其中，从黑色的夜色到星辰闪烁的星空，再到色彩缤纷的迪士尼乐园。每一个画面的切换都有着属于自身的色彩渐进，这让整个画面看起来非常和谐自然，不会让人感觉很突兀，不自觉地就融入了广告中，自然流畅、清新完美。整个画面都给人以清新脱俗的感觉，自然流畅、不拘一格，无论是在色彩的搭配还是颜色的选取方面都给人一种欢乐健康的感觉，让人不自觉地想去了解和探寻迪士尼乐园的奥秘。

2 广告设计中色彩调和的应用方法分析

区别于上述所说的广告设计中色彩对比手法的应用，广告设计色彩调和上的应用体现在心理舒适度层面。因为色彩搭配注重的是视觉冲击，但色彩调和则与心理舒适程度相关。关于色彩调和的方法也有很多，以下给出六种调和的方法，分别是：同一调和、近似调和、秩序的调和、面积的调和、同类调和以及分割调和，笔者将分别对它们进行阐述和分析。

2.1 同一调和

在同一调和中又分为七种调和方法。分别包括：白色、黑色、灰色、原色、复色调、间色、互混调和、点缀色同一调和等。那么对于同一调和来说，它的作用体现在对于同色调的问题上，如在对于统一色调的重点调和上，其有着非常重要的作用。在一个生动的画面中，会存在很多同一调和的因素。但是，在同一调和的过程中，对于调色调的几种手法来说，我们更加倾向于纯调的调和，因为这样可以加强色调的画面感，在很大程度上可以让广告的主题表达得更加明确，而不是只单纯地表达一个画面。出调的混合将会让这个广告充满画面感，而且在很大程度上实现了广告要突破自身画面局限感的问题。

2.2 近似调和

对于近似调和，就是将广告画面中颜色很接近的色彩进行调和。它的作用就是让画面看起来更加柔和，让观众不至于在看到画面时产生一种不协调的感觉。然而，对于很多的广告人来说，这种色彩调和手法的应用也会受到广大观众的喜爱和称赞。所以，对于很多的广告来说，这种色彩调和手法应用的范围较为广泛，而且在很多方面都有着至关重要的作用。特别是对于主题色彩趋于情感的广告来说，受欢迎程度较高，而且评价率也很好。这是现在广告界运用得最多的一种色彩调和方法，所以说明观众对于这种方法的运用还是很喜欢，并且愿意为之买账的。但是，针对比较喜欢新潮的观众来说，这种色彩搭配就显得有些落伍了。所以，与时俱进对于广告来说也显得尤为重要。

2.3 秩序的调和

秩序的调和体现在很多方面，如对于很狭窄的空间来说，秩序的调和对于很多人来说有着至关重要的作用。同样，对于广告来说一个完美的秩序将会让整个画面看起来很美好。央视曾播过这样一个广告，讲的是某品牌的乳胶漆取材自然，用途广泛，天然健康无污染。区别于其他的广告商，它另辟蹊径，将乳胶漆的完美功效体现在了动物身上，通过在动物园涂抹乳胶漆，让整个动物园的动物和谐共处、幸福成长。在动物出现的画面上，广告人就巧妙地做了秩序的调和并且非常形象生动地将整个画面变得丰富多彩。广告很成功，一经播出就迅速达到了火爆的程度，其品牌的乳胶漆的销量也曾为全行业的冠军。这条广告告诉我们的是关于秩序调和的重要性。

2.4 面积的调和

对于很多的广告人来说，面积的调和是在色彩调和中比较难控制的一个重要问题。因为面积的调和要考虑的元素太多。首先就是不能让主题被画面遮挡，要将升华自身主题作为重中之重。但是我们要注意的问题是如何才能巧妙地进行画面比例的分配，同时又能凸显广告主题？多年来，这个问题一直困扰着广告人，并且在很大程度上影响着广告画面的质感。而当一些较为强烈的色彩出现时，画面的其余色彩应该按照相对的比例才能不断地进行自我突破。而很多广告恰恰忽略了这一点，才让广告的画面显得不和谐。

2.5 同类调和

同类调和指的是将具有相同透明度的色彩进行调和的方法，其中就包括透明度的近似程度和整个画面给人的协调感。所以同类调和的感觉和同一调和在某些方面是相似的，而且在很大程度上将会给人以全面的画面感和舒适度。广告通过同类调和会在很大程度上将画面的质感调节到一个较高的程度，带给观众视觉享受的同时还会给其带来无与伦比的心灵舒适度。通过同类调和会使很多原本暗淡无光的广告变得更加活泼生动，增强画面感和感染力。

2.6 分割调和

区别于很多的调和因素来说，分隔调和属于较为特殊的一个群体，因为在进行色彩调和的时候，其必须在属于自己色彩的部分建立一个缓冲地带来确保调和的自然性。这是我们上述调和因素中不存在的一个调和方法。所以，我们说的调和方法在很大程度上取决于画面本身的色彩和内容所需的色彩调和。那么这种分割调和就可以将两者巧妙地融合在一起，并且深入地对其进行调整和融合，来保证整个画面质感的清晰和表达内容的流畅。

3 结束语

本文分别对广告设计中色彩对比与调和的应用进行了描述与分析。那么在实际广告设计中进行色彩处理的时候，我们作为广告人也应该做到立足实践，根据自身的实际条件和广告想要表达的内容来对其进行深入的创作和合理的色彩搭配。因为在现实生活中仍存在很多的未知因素，这要求我们在对广告进行创作的同时，一定要保持自身对广告的热爱，不忘初心。通过自身不断地努力学习，更加完美地进行色彩调和与搭配，不因一味地追求广告效益导致精神世界的缺失。在关于广告的色彩搭配和调和方面，我们应该注重的是如何才能将广告色彩更完美地呈现在观众眼里，而不是利用广告来骗取观众的信任和追捧。作为一个广告人，我们要努力的地方还有很多。不仅是在广告设计上的色彩搭配与调和上，还包括自身对于艺术的无限追求和对于广告的无私奉献。

参考文献：

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画面美感是广告设计中由于色彩对比关系的存在体现出的一种视觉感觉。色彩能够体现广告设计画面的主题。色彩的对比差异, 使画面变化多样, 从而体现广告设计作品的效果。广告设计作品是具有视觉冲击力的艺术作品, 需要通过色彩的对比强化受众的视觉感官效果, 有效地突出作品的个性特征与创意表达。色彩对比能够丰富受众的视觉感受, 能够让广告设计作品变得多样化、多层次化, 加强对受众的视觉冲击力。广告设计中的色彩对比往往包含了色相对比、明度对比、纯度对比, 这也是广告设计中运用较为广泛的色彩对比。

1. 色彩色相对比原理

广告设计中的色相对比比较接近色彩构成中的色相对比的理论和方法。色相对比是两种或两种以上的色彩在一起存在色相差异的一种对比, 是色彩对比中基本的一种对比关系。色彩对比的强弱与色相在色相环上彼此间的距离有直接的关系。距离越大, 对比越强;相反则对比越弱。有彩色和无彩色之间的对比也属于色相对比。有彩色之间的色相对比一般按强弱分为色相环上15度左右的同类色相对比、色相环上15度至25度的邻近色相对比、色相环上130度左右的对比色相对比、色相环上180度左右的互补色相对比。同类色相对比使广告画面在色相上形成弱对比;邻近色相对比会使色相丰富且比较统一;对比色相对比会使广告画面形成对比鲜明、难以调和的现象;互补色相对比则会使广告画面产生强烈、生硬和刺激的视觉效果。

2. 色彩明度对比原理

明度对比是指色彩自身明暗程度所产生的对比。如, 一种饱和度高的色彩与一种较暗的色彩放置在一起, 除了其色相存在差异的对比, 还有其明暗形成的差异对比, 这种明暗形成的差异对比就是色彩的明度对比。色彩明度对比是色彩空间体现和层次体现的对比关系。色彩明度对比可以体现广告设计作品的风格, 如, 想表现一种明快的风格, 需要较明亮的色彩;想表现强烈的效果, 需要一种较强的色彩明度对比。色彩明度对比能够决定广告设计作品的层次和画面的风格。广告设计中色相对比与明度对比是相辅相成的。如果只有色相对比, 那么广告设计中将会出现模糊不清的画面。

3. 色彩纯度对比原理

色彩纯度对比是色彩本身纯度的不同产生的差异对比, 是色彩对比的重要因素之一。灰色的非饱和色是广告设计中经常运用的色彩, 色彩纯度上的微妙变化会产生新的色相, 从而改变广告设计效果, 给受众带来视觉与心灵的变化。如, 广告设计中想表达高雅的意境, 就需要进行色彩的纯度对比, 通过色彩纯度的改变取得高雅的色调效果。如, 广告设计中想表现一种华丽的风格, 同样需要通过色彩纯度的对比进行调和, 才能更好地表现华丽的风格。强烈的色彩纯度对比往往带来艳丽、活泼等具有视觉冲击的效果;较弱的色彩纯度对比往往表现出一种单调、灰色的视觉效果。广告设计中色彩纯度的对比至关重要, 需要准确地通过色彩纯度对比表现广告设计的主题和思想, 同时带来良好的视觉冲击效果。

4. 其他色彩对比原理

色彩对比除了主要的色相对比、明度对比、纯度对比外, 还与冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素存在一定的联系。冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素影响着广告设计的视觉形态。这些造型因素可以有效地搭配色彩, 让画面产生更强的视觉冲击效果, 让广告设计作品表现更加多样化。广告设计不是由单一的色彩组成的, 也不是由单一的造型组成的, 而是通过多种色彩与造型恰到好处地进行匹配, 才能设计出具有思想的广告作品。这些造型因素的对比不仅能够改变色彩的表达, 还会让受众产生视觉干扰和视觉判断, 能够增强色彩的表现力。

二、广告设计色彩调和方法

色彩调和是通过色彩对比, 选择恰当的色彩进行调和, 使广告设计作品的色彩具有统一性、秩序性、和谐性, 实现丰富的创意表达, 提升广告设计作品的配色效果。目前, 广告设计中经常会用到加强法、距离面积调整法、介入法、支配法、重复法、形态调整法、透叠法、秩序法等。

1. 色彩加强法

顾名思义, 色彩加强法是指加强色彩的明度、纯度, 使色彩对比差异更加明显。广告设计中通常利用色彩加强法调整画面的色彩搭配, 旨在调整过于单一的画面, 让画面变得生动活泼。如, 当广告设计中需要具有强烈冲击力的画面时, 会提高其中一种或两种以上的色彩的明度、纯度, 使画面色彩对比更加明显, 突出想要表达的主题。色彩加强法是提高广告设计作品视觉冲击力的重要方法。

2. 色彩距离和面积调整法

广告设计作品是由距离和面积组合而成的, 通过色彩对比与色彩调和实现广告设计作品的完整表达。因此, 广告设计中距离和面积调整能够改变画面的风格表达, 让广告设计作品的主题更加清晰明了, 让受众更加容易接受。如, 广告设计中色彩差异对比过于强烈, 可以拉开色彩的距离或者调整色彩的面积, 让整个画面的主色调更加明显, 从而使广告设计作品的表达更加完整。

3. 色彩介入法

色彩介入法是指在完整的广告设计画面中介入另一种色彩, 使画面的色彩对比更加合理, 实现广告设计作品的完整表达。色彩介入法一般用于色彩对比, 通过黑、白、灰等无彩色的介入, 降低强烈的色彩对比, 缓和色彩冲突。

4. 色彩支配法

色彩支配法主要是通过色相对比调和色彩对比。如, 在强烈的色彩对比中可以通过其他色相改变广告设计画面, 使画面的色彩得到调和。此外, 也可以调整色彩的明度和纯度, 保证广告设计画面的色彩统一性。

5. 其他色彩调和法

色彩调和的方法有很多, 其目的是将强烈的色彩对比实现有效的组合, 让色彩均匀, 充分表现广告设计作品的主题, 让广告设计作品的画面具有层次感、秩序感和美感。广告设计中会涉及文字、图片等元素的应用, 文字的排列、颜色都能够改变广告设计的表现形态和色彩对比关系。透叠法、秩序法也是广告设计中色彩调和的重要方法, 都是利用色彩的色相、明度、纯度对比, 改变广告设计作品的色彩对比关系, 让广告设计作品的画面更加和谐、完美。

结语

色彩对比和色彩调和让广告设计作品变得更加灵活、生动, 使广告设计作品更富有生命力。色彩是广告设计作品的核心语言, 色彩对比和色彩调和是广告设计核心语言表达的具体实践。因此, 在广告设计中要遵循色彩对比和色彩调和的原理规律, 运用其方法为广告设计提供便捷的表达途径。

参考文献

[1]何帅森.色彩对比与调和在广告设计中的应用.作家, 2015 (6) .

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辅料：酱油，花椒油，熟猪肉，水味精、姜末。

步骤：

1、将生猪肉去皮用刀切成米粒丁，韭菜洗净切成小段。将瓢坐在火上，放入花椒油，待油热后，先将猪肉、姜末一并放入翻炒填充猪肉变色发白后加入酱油、味精、煸炒即可出瓢，盛入盆内再放入韭菜拌匀成馅。

2、将白面分成325克和175克两份，先把多的一份倒入盆内，加熟猪油75克，用搓匀，然后倒入温水打起穗子，揉好扎光，制成皮面。

3、将两种面上案搓长条，揪成相同数量的5个剂子，把皮面剂子压成圆皮，包入酥面剂子，用手压扁，拿擀面杖向一个方向擀成长方形，再卷起用手压扁，再擀开，这样反复擀卷两次，最后卷成6厘米长的卷。

4、用刀在中间切成相等的两段，刀胡向下，在案上竖起，用手压扁，成两张直径约8厘米的花纹圆片。

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关键词：色彩；调和；服饰搭配

色彩调和与服饰搭配的关系

色彩调和是服饰搭配的重要因素。服饰色彩调和包括两种基本类型：一种是各种对立因素之间的统一，对比的色彩相反或者相成；另一种是多种非对立因素相互联系的统一，形成不太显著的变化，也就是调和色彩关系。对立或调和都要在变化中显出多样统一的美。因此，艺术家总是追求一种“不齐之齐”，在参差中求整齐，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序的多样统一之美。

色彩调和在整体服饰搭配中的应用

在色彩调和中，一种是研究有差别的，对比着的色彩，是为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起，能给人以和谐与美感的色彩搭配。在理解和领会色彩调和所特有的功能及审美要求的基础上，从色彩视觉规律和色彩视错觉的角度出发，根据需要选择适当的色彩调和形式，构成适合“TPO”原则的调和，从而达到预想的整体效果，一个完美的人物整体形象设计，需要多种色彩调和形式作为支撑。

一、统一属性调和在整体服饰搭配中的应用

研究统一色彩的某一个属性，如色相、明度、纯度等。靠近色相即相同色系可以使服饰整体搭配和谐统一，有安静平稳温馨保守的感觉。同是对比色，但是由于纯度不同，得到的感觉也截然不同。无论色相差异多少，只要统一色调，那么服饰与人物形象也能得到整体的稳定感。

二、秩序调和在整体服饰搭配中的应用

研究一种渐变的调和，是指一组色彩按明度，纯度，色相等分成渐变色阶，组合成依顺序变化的调和方式，把不同明度、纯度或色相的色彩组织起来，从而形成渐变的、有节奏和有韵律的服饰色彩搭配。使过分刺激、杂乱无章的色彩柔和在一起，有条理、有秩序地和谐起来。首先要明确服饰的主色调，在此前提下，在配件配色时重复主体的色彩，就能使配件色调与主体的色彩融合，以达到色彩的和谐，并突出主体。

三、面积比调和在整体服饰搭配中的应用

在研究整体服饰搭配中，局部与局部、局部与整体之间，面积大小的比例。是随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。对比色的面积差越大，色彩越接近调和统一。小面积的黄色配件搭配主体蓝色服装，不会破坏整体的和谐。运用常用的比例，如，等差数列、等比数列、柏拉图矩形比、黄金分割等。在应用中任选其一，或几种形式综合运用均可。

四、分离调和在整体服饰搭配中的应用

研究用无彩线来调和各种色彩。隔离线越粗，调和效果越好。服饰搭配中采用隔离调和的方法来协调各种鲜艳的颜色。黑色是明度最低的无彩色，具有衬托一切色彩的属性，加入黑色配件会突出原有色彩，使整体主色调更明确。白色是明度最高的色彩，具有透气的感觉，与其它色彩搭配有意想不到的效果，突出整体感，提升整体感觉。

五、服饰色彩与时间、空间的调和

我们经常提到“时装”，其实就是在解读服饰的“TPO”原则，T即时间（Time），P即地点（Place），O即场合（Occasion）。即在进行整体服饰搭配时，要注意配合时间、地点、场合三个重要因素。研究“时间与服饰”的调和关系，进而提出一个“空间服饰”的概念，这里说的空间不是“时空”的意思，而是指Room空间，包括空间尺度与风格两层意思。空间环境也是现代服饰色彩研究的重要物质基础。

色彩调和在服饰色彩搭配中的优势

一、根据“TPO”原则应用色彩调和

从人类文明进步的历史来看，服饰与空间环境始终是密不可分的，服饰色彩需要融入环境、服务于环境，还需要从环境中显现出来。运用色彩调和进行人物整体服饰搭配时，首先要理解和领会不同色彩调和所特有的功能以及审美要求，明确人物与时间、空间关系，再根据需要选择适当的色彩调和形式，从而达到预想的效果。当前，很多从事色彩搭配的人员在设计的过程中普遍的存在一种表面现象，习惯地将感性因素放在第一位，忽视了理论基础对人物整体服饰色彩搭配所起的作用，这样很难设计出出色的人物整体形象。因此，掌握色彩调和的原理，了解其中的规律、法则并将其合理的用到服饰搭配中来，不仅可以搭配出出色的服饰效果，同时也使人们的整体形象锦上添花。

二、色彩调和亦在不断发展、创新

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［关键词］室内设计 色彩 调节 搭配 协调

随着生活水平的提高，人们对室内设计色彩的搭配、协调、表意等方面的要求也越来越高。室内色彩设计得好，可以扬长避短，达到优化空间的效果，否则会影响环境的整体效果。室内色彩不仅要满足视觉上的美观需要，还要关注色彩的文化意义和象征意义。需要我们从心理、艺术、文化等综合性的角度来审视色彩调节、搭配与协调。

一、色彩在室内设计中的作用

色彩在室内装饰设计中，具有相当重要的作用，能引起人的视觉反映，影响人的心理和情绪。

（一）室内色彩对人的心理效应

色彩是人的视觉器官对可见光的感觉，一些日本学者将其归纳为六种：1、色彩的冷与暖；2、色彩的轻与重；3、色彩的软与硬；4、色彩的明与暗；5、色彩的宁静与兴奋；6、色彩的质朴与华美。

（二）室内色彩对人身心的调节作用

不同色彩作用于人的视觉产生不同的色彩感受，室内色彩的恰当运用能对人身心起到调节作用。比如：使人得到安全感，舒适感和美感；在危险区域起警惕作用，减少事故和意外；形成整洁美好的室内环境，提高工作效率；便于识别物体，减少眼睛疲劳，提高注意力；对人的性格、情绪有调节作用，可激发也可抑制人的感情；有效协调室内空间的统一性，提高生活质量。

二、室内环境的色彩调节手段

室内色彩设计取决于两个方面：一是体现室内本身的性质，用途；二是考虑色彩感觉。既要符合室内性能，又能促进色彩对人的心理好感与认识。

室内环境色彩是一个综合的色彩构成，构成室内各界面的色彩以材料及颜色为主色，成为整个室内的大背景。其中家具、灯具、织物及装饰陈设品等则成为环境中的主体，并参与室内颜色的整体组成。色相：可按室内功能的要求决定色调，按不同的气氛不同的环境需求来做变化，可达到理想的效果。明度：结合照明，适当地设定天花、墙面及地面的色彩，如住宅中的天花与地面明度接近，则易形成休息感和舒适感。彩度：住宅和娱乐场所彩度偏大，高彩度的色块可小面积使用。

三、室内色彩搭配与协调的一般原理

（一）室内色彩搭配的一般原理

1、配色方法：一是汲取自然界中的现成色调；二是人工配色实例的理解、分析和记忆，在实践中归纳和总结配色的规律，从而形成自己的配色方法。

2、彩度调和：同一调和，能给人亲切、熟悉感。类似调和，给人的感觉自然、融洽、舒服，室内环境常以此法配色。对比调和，给人以强烈或强调的感觉，容易营造活泼、艳丽、富于动感的环境。

3、色相调和：同一调和，由色彩的明度、彩度变化进行组合，设计时应考虑形体、排列方式、光泽及肌理对色彩的影响。类似调和，给人以温和之感，适合大面积统一处理。对比调和，印象强烈，彩度相互烘托，感觉都很强。

4、明度调和：同一和近似调和，色彩缺少变化，因而需变化色相和彩度进行调节，多用于沉静稳定的环境。对比调和，有明快热烈的感觉，但多少有点生硬，可尽量使色相、彩度一致。

（二）室内色彩协调的一般原理

1、单一色相的协调：用同一种色相的颜色，通过明度或彩度的差异来取得变化。这种协调方法简单、有效，会产生朴素、淡雅的效果，常用于高雅、庄重的室内空间环境。

2、类似色相的协调：在色环上比较接近的颜色之间，有着共同的色彩倾向，因此比较容易统一。

3、对比色的协调：类似色到补色之间的色彩配色；这样的搭配在色环上呈三角形。

4、补色的协调：色环上相对立的色彩使用，效果非常强烈、突出，有表现力和动感。

5、无彩色：无彩色构成的室内环境非常素雅、高洁和平静。

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1.1色彩温度与商品特性

人们通过色彩能够感觉到温度。平面设计人员完全可以通过色彩的这种温度感来体现商品特性。比如冰箱、空调等商品，其作用是使人凉爽，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用冷色调的颜色，以使人们感觉到清凉。食品通常会给人温暖，以此设计人员选择可以利用暖色调来体现表现商品，比如糕点、水果等，设计人员会应用红黄色，因此无论是红色，还是黄色都给以一种温暖感觉，而且这两种色彩能够激起人们的食欲。从大量的广告作品中，我们也可以发现这一问题，糕点类的广告，画面一般都是桔黄色，因为此种颜色可以将糕点的香酥体现出来，从而激起人们的购买欲望。如果选择应用冷色系颜色，则未必会达到效果。

1.2色彩华丽感与商品档次

有些颜色会给人一种华丽感觉，而有些颜色则会给人低档次的感觉。设计人员完全可以借助这一原理，充分的利用色彩来进行商品设计。通常而言，红色系、明亮度比较高的颜色都会给人一种华丽感觉，因此此种颜色的商品也会给人一种高档次的感觉。一些金银首饰、名牌手表的设计中，设计人员都会利用这一色彩规律，这表现商品的高质量，从而赢得消费者的信任。

1.3色彩味道感与食品广告表现

食品自身就带有各种各样的颜色，大部分食品人们长期食用，人们对此会形成条件反射，通过颜色可能就会联想到食品的味道，食品的形状等。长期以往，人们就直接将某类色彩来代替某种味道，比如人们看见粉红、橘黄就会联想到甜，而看见绿色就会联想到酸，看见灰褐色就会联想到苦，看见鲜红就会联想到辣等。设计人员在为某种食品进行平面设计时，可以充分的利用人们长期以来的形成的感觉，这会使得食品广告更富有表现力。

1.4色彩明与观赏者情绪

观赏者在看见色彩十分明快的作品时，心情会也会变得明快，会感到很清爽，因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉，来进行平面设计，以使读者心情愉悦，更容易喜欢上作品。通常而言，暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉，有些时候也会给人一种怜悯感觉，总之，比较容易引起人们情绪的变化。另外，色彩的明也会激起人们的兴趣，比如手机、电脑等都会选择应用冷色系，因为冷色系会给人一种严密的感觉，对于科技产品而言，会给消费者性能可靠的感觉。

2色彩组合在平面设计中的运用

世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下：

2.1主调与变化

大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩，很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时，追求的是整体色彩组合，因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩，作为主要色彩，其支配作用，即作为主调色彩，为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。换言之，主调色彩直接决定着平面设计作品的风格，主调色彩定位准确，整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择，需要注意以下几点：第一，画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩，确定面积之后，设计人员再需要考虑色彩的具体组合，比如色相组合，明暗组合等，色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二，选择主调色彩时，要考虑到设计对象，比如要设计商品，则需要对商品的特点、功能等有全面的了解；第三，设计人员还需要考虑到观赏者的心理，在此基础上再明确主调色彩效果，是给人一种活力的感觉，但是一种宁静的感觉等。

2.2调和与对比

因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异，其共同因素非常多，因此会给人以协调统一的感觉，即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一，使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合，将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和，能够使作品形成统一色彩基调，观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比，两者看似矛盾，实际上是统一的，两者同时存在于作品之中。通常而言，画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和，而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。

2.3节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

3结论

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一 对比的视觉

对比与调和是色彩关系中的一对矛盾，只要存在两种以上的色彩，就存在着不同的对比与调和关系。

第一，色彩的对比。对比是一个相对的概念，在多媒体课件视觉传达设计中，有无数的色彩对比方案可供选择，设计者可以采用同色相，不同明度或纯度的对比用以传达系列化的信息，也可利用相反色和面积对比说明两个数值存在的巨大差额，还可以利用冷色退、暖色进的色彩进退对比将重点教学信息提取成为视觉焦点。总之，运用色彩对比可以使具备色彩感知力的学习者对多媒体课件产生各种心理感应。

第二，绝对的对比会产生强烈的刺激。多媒体课件中的教学信息传达往往需要使用达到某种强度的刺激，以吸引学习者的注意力，引起主动关注。对比的强度越高，刺激越激烈，同时视觉忍耐力变弱。高强度的色彩对比对引起瞬间注意力是有帮助的，但那些秉持“颜色一定要亮”的强色彩对比原则的多媒体课件创制者应知道：学习者会对刺激产生疲劳和免疫，不间断的等强度刺激会逐渐等同于无刺激；而不断升级的刺激强度意味着要达成同一目标，需要更高强度的刺激。另外，传达需要仔细阅读和思考的教学信息时，高强度色彩对比有可能引起学习者的视觉疲劳和心理压力。

二 调和的美感

调和是色彩关系矛盾的另一面。与其他许多具备视觉功能的构造物不同，多媒体课件的视觉传达有其特殊要求――大部分情况下，必须使学习者观看得舒适、清晰，利于长时间注目。因此，相对于色彩对比，在多媒体课件视觉传达效应中，色彩调和担任的角色更重要。

关于如何达成色彩调和的视觉传达原理内容繁、规则多。在传达时需要仔细阅读和思考教学信息，不推荐使用可能造成观看不清晰的色彩调和，这种情况下，视觉舒适度和视觉清晰度必须统一均衡。传统的白纸黑字被认为是最清晰的色彩搭配，但也容易引起视觉疲劳，通过降低黑色的纯度，赋予需要阅读的教学信息以深灰色是个好办法，但灰色的深浅应当和学习者与多媒体课件的实际距离为准。实验证明，学习者离多媒体课件越远，就越需要加强色彩对比，离得越近，如应用于个人电脑的多媒体课件，则应该考虑使用更加柔和的色彩调和。

学习者的年龄也是需要纳入色彩选择的客观条件，面向低龄儿童的多媒体课件，更适合使用对比度相对较高的纯调，而面向中老年人的多媒体课件则更适合采取调和度高的色调方案。当然，这只是一种倾向性建议，不应在具体的色调选用时界定得过于严格。色彩构图关系调和的一些原则，可以帮助达成多媒体课件视觉传达设计的有效美观。如隔离调和，即在对比色中加入黑白灰等中性色勾勒轮廓，或通过调整色彩的主从关系达到调和，具体来说，可以改变对比色的面积大小，或突出主色调，减弱其他色调。

三 色彩的氛围

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关键词：平面设计；色彩；运用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0082-01

一、色彩的基本知识

色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。

色彩三原色为蓝色，黄色，红色，他们之间相互叠加形成三原色的补色，蓝色的互补色为橙色，它是由红、黄两色叠加而成。红色的互补色为绿色，它由蓝色和黄色叠加而成。黄色的互补色为紫色，它由红色和蓝色叠加而成。如今，四色印刷成为现代的书刊、杂志、海报等印刷主要技术手段，其标准色为CMYK色系。几千种颜色由此四色调和而成，CMY三色混合起来，变成了K，也就是黑灰色。整体色调的调和是由灰色来实现的，灰色属于中性色，比较稳定，能够调和其他色彩。任何色彩和灰色调和起来的颜色就偏向于这种颜色的补色。如，以浅灰色为搭配，红色为主体的画面，看上去浅灰色会偏向于红色的互补色――绿色。

二、色彩在平面设计中的重要性

平面设计包括版式设计、海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、字体设计等。它是以“视觉”作为主沟通和表现的方式。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。 色彩的搭配与运用在以视觉为主来传达信息的设计――平面设计中起着关键性的作用，例如：小孩子一般会比较喜欢颜色漂亮鲜艳的包装；彩色报纸比黑白报纸更让人有吸引力；颜色搭配的漂亮、鲜明的海报会更有视觉冲击力，达到更好的视觉效果……

如今，颜色成为了平面设计作品传达信息的有效方式，其强化了设计作品的视觉张力，有效的抓住了读者、消费者的眼球，成为引导读者、消费者视觉流向的有效方式，我们不应该把色彩仅仅归类于美学范畴，还应该把其视作平面设计中的重要视觉展现元素。

三、色彩在平面设计中的运用

若深入分析色彩所蕴含的象征寓意，那么将会有利于我们运用色彩来发挥版面以及海报等平面设计作品传递信息的功能。依照人类的情感反应，专家将这种情感反应划分为社会情感原则与自然情感原则。心理学家Theodor Lipps在其著作《空间美学》中讲到感受移情说，他认为美的感受重点不在审美对象，而在于人的主观感受。任何固有实物如动物、植物等都有其固有色，这些色彩成为了其典型的代表。比如，看到红红的山楂，我们就会感觉很酸，甚至会有口水流出来。又如，金灿灿的颜色称了麦子等谷物成熟的标志，也就成为了丰收的象征。综上所述，色彩能够引起人类的情感共鸣，这种共鸣与历史文化有着密不可分的关系。所以，把色彩的移情功能融入平面设计里，是十分有必要的。

例如在杂志、书刊、报纸等平面设计中，标题的色彩会起到很大的效果。标题的字体以彩色来展现的确具有很强的吸引力，那么是不是所有的新闻稿件、杂志书刊都用缤纷的彩色标题来展示呢？答案是否定的，现代杂志、书刊、报纸等平面设计作品更应注重的是整体的信息高效传达和运用多种视觉元素展现出赏心悦目的视觉效果。不能仅仅使用某一个元素才表现，所以，对色彩的运用应注重综合的展现。

色彩对于平面设计是有极其重要的意义的，是不可或缺的，是平面设计作品中的不可替代的要素之一。作为设计者，应当抓住色彩给人的心里感知并灵活运用于平面设计中，就会给作品增添意想不到的光彩。在设计中，还应当遵循形式美的法则，将对比、均衡、统一等表现形式同色彩的性质相结合，使作品达到一种优美的、和谐的、不同凡响的视觉效果。色彩并非单一存在，将色彩与图像、文字合理搭配才会使作品更加赏心悦目，才能更好的表达设计者的设计理念，所以，色彩无非是平面设计中最有表现力的要素之一。

参考文献：

[1]刘卓.对现代平面设计色彩观的思考[N].中国知网，2005.

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1.1色彩的对比理论

色彩的对比是由不同的色彩在整个构图中所占的比例、形状、位置和色相决定的，甚至包括带给人的心理体验。差别性越大，那么形成的对比效果也就越强，给人的视觉和心理的冲击能力也就越大。而一旦将这种强烈的对比的效果减弱，色彩就会给人趋于缓和的心理感受。

1.2色彩调和理论

色彩的调和较之于色彩的对比要给人更加舒适缓和的感受，矛盾对立不那么激烈，色彩也就趋于整体统一和协调，这就是色彩的调和理论。色彩调和与色彩对比从表面上看其目的和方法是2个相反的过程，但实际上是色彩关系配合中辩证的两个方面，是从不同的角度对同一事物的解析。

2园林景观设计中色彩的具体应用

2.1不同色系色彩的应用

2.1.1园林景观设计中暖色系的应用。暖色系是园林景观设计中较为常用的色系，其具有可见度高、波长较长、视觉上呈现跳跃性的特点。暖色系以红、橙、黄为主体色系，这样的颜色能给人营造一种欢乐、祥和、热闹的心理和视觉感受，那么一般较适用于一些欢乐的庆典场面，在门厅和广场花坛上大多布置具有暖色调的植物，烘托出庆典类活动的热闹和欢乐的氛围。暖色调在寒冷的地区的景观设计中尤为适用，因为其暖的特点可以再一定程度上对心理温度进行平衡。

2.1.2园林景观设计中冷色系的应用。冷色系与暖色系相反，其具有可见度低、波长较短、视觉上遥远的特点。冷色系主要是以青、蓝为主体色彩，给人清冷、沉静的视觉和心理感受。冷色系主要应用在较小空间的环境扁圆位置，视觉上可以给人深远的感觉。如果需要在设计上使得冷色营造面积，那么就必须加大冷色系植物的面积，这样才能在视觉上呈现出与暖色搭配的欢快、明朗的感觉。

2.1.3园林景观设计中对比色的应用。园林景观设计中对比色主要对将补色进行对比，能够产生更加强烈的对比效果，对比色在园林景观设计中也应用较多，尤其是那些游园、广场人多的地方，更多地采用对比色来组成各种图案、花柱、花坛和主体造型等，给人强烈的视觉效果，营造出这类场景独有的欢乐的、热闹的氛围。3.1.4园林景观设计中同类色的应用。同类色，顾名思义是属于同一个色系的色彩，他们属于相差不大的邻近色，最典型的例如绿色和黄色、黄色和橙色等。同类色在园林景观设计中进行组合能够更为以协调的感觉，易表现出空间的层次感，有宁静和柔和之感，而没有那种激烈对比的效果。

2.2色彩应用中应考虑的问题

2.2.1要考虑绿色基调。绿色是植物永恒的主色调，甚至超越了季节和品种，是植物色中的绝对主角。由此可见，在进行园林景观设计时，要重点考虑绿色的基调，尤其是要大面积布置植物的场地，用绿色作为主基调最为合适。