色彩静物范文

导语：如何才能写好一篇色彩静物，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词： 色彩；写生；技法

中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）03-006-01

静物的色彩写生，是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象，在欧洲有许多大师都画静物画，象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索，留给了后人许多不朽的惊世之作，静物不光是训练课题，也具有无限的艺术创作空间。如果从这些大师的作品和经历去感化学生，那么学生也能主动地去研究和创造，奠定坚实的根基。

首先，让学生主动参与静物的放置，对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。

在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的基本知识，注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。而是一种思维方式的培养。是以较正确的方法发现、体会，表达色彩的整体感受，为培养学生的创作意识提供可能的条件。一幅好的作品，应具备①要有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。②要有大块色的对比。对一幅静物画，主体与背景就是两大块。只有处理好大块色，这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比，既要注意明度（黑白灰）对比，更要注意色相、色性上的对比，尤其要发现对比中的补色关系。③要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化，比如静物背景的衬布，要注意从前到后，从左到右的变化。同一物体，注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上，一般环境色（条件色）都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应，达到画面的平衡。有了这种变化，色彩才会丰富、和谐、有节奏感，才会使对比的大块色协调起来。④要有刻画精到的细部。要在画面中，选取关键的细部，精雕细刻，只有这样，这幅画才耐看，在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏上的满足，才使这幅画具有深度。学生有了这个尺度，在看别人画时，能分辩出优劣，才能学到别人的长处，看自己的画时，才会发不足、不断改进。

篇2

关键词：水粉静物；内涵表达；色彩表现

中图分类号：J225 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）007-000-01

前言

目前的高校色彩教学目的一般是画面的色彩表达以及整体关系表达，并不重视静物的内涵表达，学生只需要在静物的整体色彩关系、冷暖关系以及主次关系上掌握正确的观察方法和表现方法，因此强调水粉静物的内涵表达与色彩表现就显得尤为重要。

一、水粉静物画的意义

一般来说，静物画的画面内容都是司空见惯的生活事物，与人们的生产、劳动及创造紧密相连，反映了人们的物质生活和精神生活。作画者通过在静物画中反映人们的生活感受和情趣，确立有一定思想深度的主题，使作画者与观众之间产生情感共鸣和联想。因此，作画者在选择静物时，应着重选择与生活劳动联系紧密的物品或人物，比如父亲的旧烟斗、因为早已无人居住而长满了花草的老房子，这些对象具有厚重的历史沧桑感，向人们展示着过去的漫长岁月，睹物思人，牵动观看者的情感，让人联想画中物的故事，因此，表现出不同物像的不同气息和性格特点是学生在创作水粉静物画时最重要的任务之一。艺术的灵魂往往蕴藏在造型和色彩之中，比如，梵高的《向日葵》色彩强烈，表达了艺术家对光明的强烈向往。

二、创作水粉静物画时静物的摆设

在目前的高校美术教学中，水粉静物占据美术教学的重要地位，由于它具有各类色彩绘画技能的特性，能够适应美术教育在色彩方面的基础练习与创意探索，在学生掌握色彩画技能和提高色彩画创作水平方面占据重要角色，因此被广泛应用于高等院校美术专业教学中。而静物摆设可以分为三种。

（一）静物基础练习中的静物摆设

静物基础练习一般目的是为了初学者练习辨别色调层次和冷热变化，提高运用色彩塑造形体和把握整体色彩的观察能力，在选择台布时，应尽量选择色调倾向明确的颜色，比如橙、绿、紫、黄等，在作画者的绘画能力得到提高后，还可以改选一些质地粗糙灰白色的布，除了注意桌布颜色的选择外，还要注意桌上摆放物品的选择，尽量选一些简单易画的水果或罐子，要合理搭配瓜果的形状和色彩，让水果的大小、形状形成对比，对初学者而言，最好不要放置形状复杂的水果，比如榴莲等。

（二）静物主题创作中的静物摆设

在完成静物绘画基础练习后，作画者可以开始创作主题性静物绘画，在创作之初合理安排各个部分的关系，选择好所画主题，合理搭配色彩，安排形态变化，精心布置画面结构。根据绘画主题摆设静物，首先要做的是选择与主题相呼应的物品，形成绘画内容与形式上的统一，比如画向日葵，可用纯度很高的金黄色画花瓣突出热爱光明的主题，在向日葵花海边进行创作或将要画的向日葵放置于一片草丛中，使画面更具有自然协调性。如要在画中表现中国元素，则可以放置一些青花瓷瓶子，毛笔等物品。

（三）静物创新主题创作中的静物摆设

水粉静物绘画中静物的放置决不能一成不变，需要抛弃旧模式，进行创新，通过静物摆设传达艺术新思想和新观念，进行艺术创作最重要的就是创新，人们的目光总是会被新事物吸引，静物的摆放就是要达到这种效果。我们可以从两方面出发：首先，通过静物的摆设表达作者的情感，例如，20世纪的意大利画家乔治・莫兰迪在静物摆设中抛弃当时流行的球体、多面体组合，转向摆设简单的生活用具，比如杯子、盘子等等，以简单的物品及简洁的画法在绘画中创造平和的气氛，使观看者在欣赏画时也能感受到心灵的平静；其次，将没有联系的静物放置在一起，让人们感觉物品之间似乎有联系，产生联想空间。比如将一个比例失常的儿童和一罐奶粉联系在一起，观众首先会惊异于儿童的体型，然后就明白是毒奶粉让这个儿童身材比例失常，通过这样的手法讽刺社会现象，引发人们对儿童饮食安全的思考。

三、水粉静物创作中的内涵表达与色彩表现

水粉静物作为高校色彩基础教学，目的是提高学生的色彩认识能力和表现能力，但更重要的表现静物的内涵。而色彩静物的内涵很大程度上是通过静物摆放来表现的，静物的选择和摆放不仅影响画面效果，还会影响学生对静物绘画的兴趣，因此，教师在教师时，应注重将自己平时对生活的理解、观察等体验运用到静物摆设中，使静物形象更生动鲜活，激发学生绘画兴趣，比如在摆放《泡菜坛》时，选择灰白色的釉质泡菜坛，制作泡菜的材料，可以选取多种颜色，绿色白菜，红色胡萝卜、白色萝卜，桌布的颜色选用紫红色，通过不同的颜色搭配让画面令人耳目一新，深层次地表现这组水粉静物的内涵。

四、结束语

在水粉静物的训练中，首要关注的是学生对色彩的感受能力，，艺术审美能力和艺术欣赏能力，大部分静物画的画面内容都是司空见惯的生活事物，与人们的生产、劳动及创造紧密相连，反映了人们的物质生活和精神生活。作画者通过在静物画中反映人们的生活感受和情趣，确立有一定思想深度的主题，创造出作画者与观众之间的情感共鸣和联想。学生在创作水粉静物画时最重要的任务之一是表现出不同物像的不同气息和性格特点。艺术的灵魂往往蕴藏在造型和色彩之中，想要完整表达水粉静物的内涵，就不能忽视作画时的色彩结构及静物摆设。

参考文献：

[1]刘丹鹏.浅谈光线在水粉静物写生中的影响[J].和田师范专科学校学报，2015，03：59-61.

[2]朱春桃.水粉静物画一般画法[J].美术教育研究，2012，22：76-77.

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【摘 要】要画好美术高考中的色彩静物，在色彩训练中必须掌握一些基本的理论和技法，考生只有理解了才能做到胸有成竹并敢于去表现，在画面的绘画语言才能丰富而生动。首先要懂得白光（太阳光）可以分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，越多的色光相加光色就越亮，理解色光的三原色：朱红光、蓝紫光、翠绿光和颜料的三原色：紫红色、柠檬黄、天蓝以及三间色和复色，在色彩训练中牢牢地记住色相、明度、纯度三个基本要素，其次对于色彩技法的运用要熟练，在色彩冷暖关系和色调的处理要协调合理。总之，对色彩知识多少的掌握和色彩技法熟练的运用程度是一幅色彩静物画成败的关键所在。

【关键词】三原色；三间色；复色；色彩技法；冷暖关系

色彩静物画在美术高考中有着非常重要的地位，同时也是检测考生当前的实际水平，它包括：观察方法、造型能力、色彩感觉、表现手法以及对艺术的想象力和表现力等等，可以说优秀的色彩作品体现了他良好的艺术综合素养。然而要达到这种较高的艺术水平就要求考生应具备一定的色彩知识和技法，但是作为许多考生和美术爱好者，面对调色盒中丰富的色料时，却倍感茫然，不知所措，把握不好色彩的运用常使他们痛心疾首，而被对象牵着鼻子走又使他们发出无奈的叹息，其画面的效果肯定是糟糕的。究其原因，当然是没有把色彩这门学问学好，通常情况下，想不到，肯定是做不到，眼不“高”，手则“低”，这是必然的结果。因此，正确的理论导向是你解惑的钥匙，而掌握熟练的色彩静物技法是你航行的舵手，坚持不懈的磨练则是你进步的唯一途径。

以下是在色彩静物训练中必须掌握的一些基本理论知识和色彩技法，考生只有理解了才能做到胸有成竹并敢于去表现，绘画语言才能丰富而生动，找到理论上的支持才能提升艺术的品位。

1. 色光的知识解读 色彩静物的表现，除了对色彩关系、色彩调和、颜料性能、用笔、用水以及虚实关系等诸多的掌握外，还应明白我们画静物是用一定数量的颜料表现自然光下万物绚丽而丰富多变的色彩。因此，色彩的源泉――光，就很有必要去了解光的一些相关知识，这对我们在画静物时是很有帮助的。

1666年牛顿在实验室里发现了白光（太阳光）已不再是从前人们所说的单色光，而是可分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，因此白光是一种复色光。

（1）白光（太阳光）的分解（图1）

（2）可视光谱（图2）

光是一种波粒二象性的物质，正常人的肉眼能观察到的光谱在380nm-780nm（毫微米）之间，大于或小于只能用科学仪器才能观察到。

（3）光的三原色：①朱红光 ②蓝紫光 ③翠绿光（图3）

如（图3）光的三原色相加等于白光，即越多的色光相加后光色就越亮，也所谓正混合。

通过对光的色彩分析，由此可知色光有隐性的一面，也有外显的一面，那么对于把天空画得红的、黄的、蓝的、紫的等夸张的色彩也就不足为奇了，我们可以透过现象勇于去表现其内在的本质。“大胆地在光线造型中突破用光的概念化和程式化构思，设计、创造性地再观所氛，唤起人们对画中所表达的意境产生联想。”[1]艺术的真实往往因心而生，在印象派的作品里就可窥其在此意义上的伟大成果。当然作为考生，基本上是以写实和再现客观作为主要的表现形式，但是，只要我们心中对事物的本质理解透了，才能展开想象的翅膀，画得也就更有自信，更有活力甚至更有个性，实现从必然王国向自由王国的跨越。“色彩语言是内心体验和感情的自然流露，在创作中不只是真实地再现事物的色彩。”[2]而且更需要想象创造出其他视觉色彩来，使画面的色彩更丰富更生动。

2. 颜料色彩知识解读

（1）“色彩是由色相明度纯度三个要素构成。”[3]即称色彩三要素。

①色相：色彩的相貌，如：红、蓝、黑；

②明度：色彩的明暗程度，如：白色明度最高，黑色明度最低。判断不同的色彩明度深浅等级关系，最好用相机拍下来，冲扩出黑白图片进行比较，这样哪个明度高哪个明度低就一目了然。

③纯度：色彩的纯净度或饱和度，也称彩度。

（2）颜料的三原色：紫红色、柠檬黄、天蓝色（图4）

如图4颜料的三原色相加等于黑色（或黑灰），即越多的颜料相加，调出的颜色就越灰、越暗，也所谓负混合。它与光色的混合恰恰相反。

（3）三间色：

①橙色=紫红色+柠檬黄。

②绿色=柠檬黄+天蓝色

③紫色=紫红色+天蓝色。

（4）复色：两种以上的间色或不同份量的三原色相加而产生的一种灰色，色相通常不特别明确，在画色彩静物的暗面或投影时常用来作底色，也常用来进行色彩调和，如：降生、降火气等。

（5）三大色块。

①光源色：物体所受光照射作用后，色彩的明度和纯度都发生了变化，通常是明度提高了，因此，多用明度较高的颜色进行提亮，如：白色、柠檬黄或者亮灰色。

②固有色：物体本来的最真实而自然的颜色，通常在明朗的阴天下观察物体较准确，相当于素描中的灰色调。

③环境色：由于物理学上漫反射的影响，物体部分地方受环境色彩的反射作用而使原来的固有色呈现的色彩变异。一般在物体的暗面较明显，表面越光洁的物体其所受环境色的影响也就越明显。

3. 色彩静物技法解读

（1）干画法和湿画法。①干画法：这种画法用水较少，特别是深入刻画时以及在塑造物体的亮面时。它的特点是形体塑造力极强，很有厚重感，类似油画味，给人以强烈的视觉感觉，因此也称为厚画法。

②湿画法：这种画法用水较多，乘湿把不同的色彩敷在纸上，使之相互渗透，自然相融，而且往往用颜料较薄，类似水彩味，因此也称为薄画法。此画法的画面效果有一种水色交融，润泽流畅，如梦如幻的意韵。在景物的远处和暗面用此法效果甚佳，可做到亮而不跳，多而不乱的艺术效果，在我创作的那幅《双鱼图》（图5）就充分体现了这种技法的效果。

（2）色调与画面的两大艺术效果。色调是指一幅绘画作品色彩总的倾向。从冷暖的角度划分为暖色调和冷色调，从强弱的角度划分为响亮色调和灰雅色调。在动笔做画前要善于去观察对象的色彩面貌和色调倾向，是冷是暖是亮是灰做到心中有数。“在观察对象时看不到色调间的整体关系，在表现时画面色彩形成不了一种整体关系，也就是没有色调可言，谈不上有彩色关系。色彩与音乐有相似之处，每个音阶虽然也是好听的，但如果把不同的音阶集合起来形成不了旋律，就会变得一组刺耳的噪音，色彩也是如此。”[4]十几种颜色在画面上组合不恰当，形成不了一种统一的色调，画面就会变得乱糟糟，形成不了一幅赏心悦目的画作，也就不会给人一种美的视觉享受。

①响亮效果：即画面色彩明度和纯度较高，明暗反差较大，强化光感效果，很多地方多用白色加原色和间色提亮。整画面就象一曲高亢的交响乐，给人以强烈的视觉冲击力，在众多的试卷中最易抢眼（图6）。

②灰雅效果：即画面显得温文尔雅，使人百看不厌，耐人寻味，给人一种宁静和舒适的视觉享受，仿佛一首轻音乐。这种效果，在调色时多用中性色或降调手法处理，以达到各种色彩极度的和谐。做到这一点，需要很强的基本功（图7）。

（3）常用的六种笔触：

①点 ②摆 ③挑 ④按 ⑤扫 ⑥干拖

（4）画面常出现的一些弊病。

①脏 ②乱 ③粉④生 ⑤火 ⑥烂 ⑦紫 ⑧腻

①脏：（原因）首先是冷暖关系搞不清，心中毫无想法和目的。其次，什么颜色都想用，调色过多、过烂，唯恐色彩不丰富。其三，不及时换水，洗笔不净。（解决方案）用比较的方法明确色彩的冷暖倾向变化，下笔果断，用色肯定，强化固有色的主导地位。

②乱：（原因）一是乱用笔，近、中、远、明、暗、灰的笔触一样杂乱琐碎。二是几种色彩满天飞，看似点彩派，其实用笔、用色无法度。（解决方案）塑造几个大色块形成点、面的对比关系。远处和暗面的用笔，用色应含蓄，形成虚实对比。

③粉：（原因）用白色过量，特别是物体的暗面和重色块的地方滥用白色调和。（解决方案）暗面尽量少用白色或用一些浅灰色进行调和，另也可用水稀释以便画得薄而透明。

④生：（原因）直接用原色或者调色盒上的色料作画，见红用红，见绿用绿，色彩没有进行调和，更没有考虑色料转至二维平面上所必须要进过艺术加工，才可以实现绘画的真实。（解决方案）加灰雅色进行中和降调。

⑤火：即画面有火气现象。（原因）高纯度与高纯度强烈地对比的结果，火气通常是暖色区域的色相，如：红色、橙色等。（解决方案）一是降低其纯度和明度对比。二是用少量的冷色和灰雅色调和降火。

⑥烂：（原因）笔头水份控制不好，用水太多，画面出现一片水泽或似“烂泥塘”的局面。（解决方案）洗笔时连笔竿上的水份一同彻底地清理掉，在深入刻画时，用颜色要干些厚些。

⑦紫：即紫气味。（原因）大面积地使用紫罗兰和紫红色，特别是物体的亮面和白色衬布，画面笼罩一层紫气味，感觉非常地闷和土俗。（解决方案）用刀刮掉和用水洗，一般来说紫味太浓特别是白色衬布的亮面，很难用白色覆盖掉，因为紫色的上浮力很大，干后又会翻上来，因此用时应小心谨慎，做到该用则用，不用处则一点也不沾。

⑧腻：（原因）画面色彩不断地层层覆盖、堆切、特别是暗面和远处的地方，造成色彩不明朗，立体感、空间感全无，给人一种沉重压抑的视觉心理。（解决方案）忍痛割爱，用刀铲掉，画暗面和远景时要画得薄而准，不要多次反复去修改。

（5）色彩的冷暖关系。何谓色彩的冷暖关系，“从物理的角度可以看出色彩的冷暖与光波的长短关系，即动态大，波长长的色彩称为暖色，如红、橙、黄，而动态小，波长短的色彩如：蓝、蓝紫、蓝绿叫冷色。”[5]简单地说就是将两种不同的色彩并置在一起，所产生的心理条件反射而感到或冷或暖的差异感觉。这种感觉首先是生理上的，比如：红色的太阳和火焰能产生热量而让人感到暖，而蓝、灰、白让人想到冷的冰雪等，其次才是心理上的联想，因此颜料的冷与暖是一种心理上的作用，而且总是相对的。通常在自然日光下，亮面偏暖，暗面因受天光蓝的影响而偏冷，远处偏冷，近处偏暖，暖色暗面偏冷，亮面偏暖，冷色暗面偏暖，亮面侧偏冷。同时，暖色有前进、跳动和向外扩张之感，而冷色则有后退、安静和向内收缩之势。因此，在绘画时远处和暗面用色一般用相对的冷色，这样画面就会有深远和虚幻的意境，虚实的对比可以使画面更富于生动感。

（6）色彩的调和处理。现在的水粉颜料将近有40种，应该说是非常的丰富了。但这只仅仅作为一种色料的形态呈现，要把它们运用在一张纸上，表现要具有一定空间、立体、层次、节奏和不可割裂的整体色彩关系，在画面上所呈现出来的已不再是色料材质，而是一种富于美感的艺术形象，那么就必然要对色彩进行调和及合理的搭配，总之是要满足视觉上和心理上愉悦的审美需求。

因此，色彩的调和对一幅画的成败至关重要，依我的作画经验，调和的运用主要有如下几种：

①降低明度或纯度，使色彩和谐；

②同加一种色彩，制造双方色彩的共性，以求和谐。

③色彩互混，达到我中有你，你中有我的色彩和谐。

④改变双方配置的面积大小，以求色彩块面分割后的和谐。

⑤运用同类色和邻近色进行色彩调和。

⑦运用微量互补色的灰雅色阶进行色彩调和。

⑧用同一重色先勾边后再用其它色进行压边，创造线条的韵律美和色彩被分割后形成的秩序美。

⑨渗化法调和，即在湿画法中，乘先画的色彩还未干，即刻加入其它色彩，以使色彩自然衔接，互相渗化而产生一种特殊的效果。

无论是哪一个画种都会有其独特的艺术光芒和魅力，而且可以不断地对其材料性能进行挖掘和对艺术语言的探索，开拓新的艺术样式。作为初学者，总是会自觉和不自觉地承传传统的技法和观念，这是一般人难以绕道而行的必经之路，执着地“走”进去，可以为我们的基本功打下坚实的基础，这是很有必要和有益处的，然后，大胆地“冲”出来，创造出属于自己的个性化艺术样式，这不仅需要惊人的胆识，更需要具备不断勇于创新的艺术才能。但是，希望在你“冲”出来之前，应脚踏实地地把基础夯得扎扎实实，为你的艺术高楼大厦筑好基石。

很多同学或许常在苦苦寻觅通向艺术之巅的捷径，而忽略了训练时的一些基本要求，常使他们欲速而不达，事倍功半。何谓捷径，作为初学者，我想不应当去揣摩太多，只要你真心的热爱这门艺术并真诚地去学习，一步一个脚印坚持不懈地“走”下去，这就是你的捷径。并在实践中要不断探索和总结，多尝试，不要怕失败，把失败当着通向成功的垫脚石。努力拼搏，积极思考和勇敢地批判自己，不久的将来你就会到达成功的彼岸。

参考文献

[1] 吴日哲. 我对绘画的基本要素的理解 美术研究 北京：美术研究杂志社2014.1

[2] 吴日哲. 我对绘画的基本要素的理解 美术研究 北京：美术研究杂志社2014.1

[3] 龙家桓. 第5课 色彩基础知识 美术-1 广西：广西美术出版社 1991.

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关键词：美术；特长生；色彩；静物；探究

随着高校人才选拔与培养机制的变革，为众多文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是为美术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。面对农村中学生源大多是学习上的困难生，导致生源质量整体下降的现实状况。如何围绕“低进高出”的目标，为农村中学的美术特长生探究一条出路，是我们农村中学面临的一项迫在眉睫的重大课题。色彩静物教学是初学者色彩入门的最佳手段。而所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学者能在相对稳定的光线下悉心观察物象的色彩现象，研究色彩变化的规律。如何学好色彩静物，有效地通过相对便利和可操控的教学媒介有意识地培养学生色彩的观察和表现方法，激发学生的艺术潜能，获得最大潜能的发挥，也是我们教师研究的重要课题。

从我县农村中学美术特长生实际情况，认真设计调查问卷，发放了两次问卷调查，调查人数共计320人次，回收率100%。从问卷的统计分析，了解到中学生现有的美术学习情况，具体情况如下：学习过的绘画：简笔画占65%、水彩画10%、油画棒17%、水墨画5%、素描2%、水粉画0、其他形式绘画1%；学习美术的主要途径：自学3%、常规美术课堂40%、学校第二课堂47%、校外培训机构10%；对学习美术的态度：非常喜欢18%、一般喜欢82%、不喜欢的没有。

从调查结果来看，学生差异性大，许多学生绘画基本功薄弱，进入高中美术特长生专业学习的原动力并非单纯地来自于自身兴趣。因此，在农村中学开展美术特长生培养工作任重而道远，必须从学生的实际出发，制定相应的策略，形成美术特长生开展色彩静物教学的实施途径与方法。

一、培养美术特长生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。首要解决的问题就是培养兴趣，树立信心。有了信心才会有学习的动力和恒心。在教学中，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。推行“带着问题学的方法”，以增强学生对美术的学习信念。通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。以故事、事实案例、参观美术展览等多种形式，使学生深刻了解美术的重要性，生活离不开美术。为减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，从而提高他们学习美术的兴趣。

二、提高美术特长生的审美能力

高中生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。雕塑大师罗丹说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术来源于生活并且高于生活。人的审美观念决定着人的审美活动，如何对学生正确审美观念的培养呢？

1.引导学生欣赏，解读优秀作品，了解大师，突破传统，达到创新

我们的学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，掌握美术鉴赏能力的方法。教师用心细致列举美术鉴赏的角度，为学生尝试鉴赏指引方向。

2.学生自主鉴赏

开展“书读百遍，其义自见”读书活动，每个学生向同学们推荐一幅自己喜欢的色彩作品，谈谈自己最喜欢的部分是什么？为什么喜欢？

3.激发学生发现色彩现象背后特有的色彩结构关系

在教学中，注重用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的情境，实现信息技术与美术学科的有机整合，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

三、指导学生学习色彩静物教学的方法和技巧

学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，应遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，通过合理的教学，把“理论实践”转变成“实践理论实践”的教学方法，结合学生实际情况，紧扣以下四个方面开展教学：

1.观察为先

常言道：有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。首先，要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。对整体色调的观察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和纯度的关系；对物体进行比较观察，了解其大小方圆形态、前后关系及色彩色调倾向；对物体与背景衬布的形态及色彩关系进行反复比较；对物体的固有色、光源色、环境色及空间深度的观察与把握；对物体的质感、量感进行控制和把握等，培养学生敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象与色彩变化规律。

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关键词：基础教学；静物过程； 风格；表现

在绘画艺术中，作品的风格一直是画家所追求的目的。同样，在美术基础教学中，静物色彩的风格与表现也是基础色彩教学的不变课题。我们知道，风格是作品独有的面貌和品格，它树立了作品特有的个性和气质，是画面最能吸引观众的本质与精髓。

在中外绘画艺术的发展进程中，我们可以看到无数独具个性的静物色彩作品，从中品评到其特有的风格。现代法国后印象主义画家塞尚的静物色彩富有象征意味，用笔体现建筑式的几何节奏。马蒂斯则纯化了色彩的功能，使画面更像精心而又随意的图案，色彩与块面的对立相互映衬。凡高的向日葵更是运用火焰般的升腾的笔触，符号化了只有他自己才有的激情。意大利画家波纳尔的画可以看到一种纯粹的色调转换，如梦靥般的奇妙。巴尔丢斯选择的是能够与四周协调的色彩，而非酷似自然。他追求事物存在的一种恒定的方式，似将时光凝固，把自然中感动人的东西简洁明快的表达出来。尤其应注意到，静物色彩的独具魅力所反映出来的自然真诚，不虚张声势。如果说凡高的静物色彩笔韵与形式直接而纯粹，那么，意大利画家莫兰迪的静物色彩则平淡中见隽永，淡泊高古而境界非凡。在朦胧的柔光下，他的静物色彩没有光滑的流露，似乎只是一些不规则的色彩组合，把诱人的光与色降低到最低限度。当然，在中国也不乏风格独特的静物色彩画家。比如，王肇民的静物色彩就倍受推崇，其色彩着色饱满，厚实而凝重。

可以这样说，通过回味名家静物色彩的独到之处，让我们了解到风格之于基础色彩教学的魅力。那么，在基础色彩教学中，该怎样具体规范与操作呢。笔者认为加强对静物色彩理解与实践是必需的。一方面必须强化对好的静物画的色彩认知与判断能力。要善于吸取优秀的色彩静物画呈现出时代的审美情趣和画家的个性特点。另一方面必须掌握色彩规律，充分熟练地运用色彩工具。在色彩基础课程教学中，水彩、水粉静物写生都是训练对色彩把握与控制能力极好的手段。

在基础教学中，静物色彩写生作为一种基础教学手段，能训练学生的色调感觉与色彩关系把握能力。其主要方法，即通过学生的色彩基础训练，准确地把握色彩的明度、纯度倾向性和冷暖度细微的差异，并且能控制画面的整体色调关系，提升色彩的综合修养与感受能力，这也是色彩训练的主要目标。因此在作画之前，要将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，把握局部与整体的相互关系，养成正确的观察方法，培养良好的绘画习惯。从整体着眼，相互联系，相互比较地进行观察，使色彩的审美性，色调的倾向性，色彩的表现性得以产生。

如何绘制出一副内容丰富有感染力，且具有一定艺术水平的作品，一直都是教师与学生都在需要思考的问题。学生在应试教育中，基本都是为了应对专业考试而进行的短期色彩训练，没有系统的去认识和理解色彩，因此在色彩基础课教学中，教师应有针对性的按照每次的课题让学生进行训练。根据多年的色彩静物教学的经验，笔者认为需要多方面的写生训练。

首先是单色训练，在这个课题的学习中，学生写生时应多以单色造型为主，通过确定素描关系来研究物体空间结构和体积的表现。然后进行调性训练，本次课题包括明色调和暗色调训练两部分。教师应分别摆出两组不同深浅程度的静物，让学生从静物中寻找明暗两种不同调性，把握色调，准确地表现形色与光的关系。提高对物体塑造和深入的能力，对静物的形、色进行概括处理。其中还可以进行同组静物的变调处理，即随着整体意识的增强，造型能力的提高，在本课题训练中，让学生根据同一组静物，进行调子的变换，如：变换冷暖不同的色调，高、中、低调不同色调的处理，注意控制画面的协调关系，对比观察其不同的画面效果。

以上是再现性手法练习，其强调的是对客观对象的形体结构，色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现，有利于加深学生对形体结构，色彩关系等规律的理解，有利于培养学生敏锐的色彩感觉能力和观察能力。

如果说写生色彩偏向直观的感觉和理论的指导，那么，表现性色彩则偏向于理念和主观的情感，它是一种伴随思想过程的绘画活动。从写生性色彩到表现性色彩是一个客观到主观的演变，也是风格逐渐形成的过程。在这个过程中表现性色彩与再现性写生不同的是，后者关注的是形的分解重构，形的美感趣味（形趣）；前者则是关注色彩情调，色彩构图的美感结构关系，画面艺术语言和画面肌理表现等，从而建立画面的形式结构和艺术秩序。

篇6

关键词：园林 景观 植物 设计 色彩 应用

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

正文：

1. 植物色彩设计原理

植物是自然界中的一个部分, 它的色彩主要集中体现在叶片与花朵的变化上; 叶片与花朵的颜色是遵循自然界的法则所形成的, 只有这样我们才能看见它们富余变化的姿态, 同时也为我们的造园设计提供了丰富的材料。园林空间的色彩配置设计要充分综合考虑各种因素,确定明确的色彩基调,体现出丰富的色彩对比变化,根据植物开花期的色彩变化和结果期的色彩点缀，与周围植物、建筑、设施等元素紧密结合，“收四时之烂漫”，达到色彩的整体调和与丰富变化的色彩审美效果。从植物自身生理特点上而言,存在着明显的气候与季相差异,如南北方植物的不同,四季植物色彩变化。从植色在园林空间的景观地位上而言,如空间的设计上是以植物为主,或是建筑及其它景观元素为主体,而植色只是从属和补充。

2.植物色彩搭配方法

2.1 植物色彩直补色、邻补色对比配置

在受光的亮绿色草地上或浅绿色落叶树前面，配置大红的花木，亦能得到鲜明的对比。如“草地上配置大红的碧桃，大红的紫薇等都能得到好的对比效果，但是大红花卉与暗绿的常绿配植或与背光的草地、树丛结合，最好加上大量的白花，则能使对比活跃起来。在花木配置中、除补色对比外，应用邻补色对比亦能得到活跃的色彩效果。如：凡同时开花的金黄与大红，大红与青色、橙与紫的花卉等。

2.2在布局中，宜以中间绿色为主、其它色调为辅

在植物色彩组合中，无明显倾向性的绿色调能象一条线，将其它所有色彩联系在一起。所以，在布局中应以绿色为主，其它色彩为辅。花色和秋色可以作为强调色，如红色、黄色、粉色等都能为一个布局增添活力和兴奋感，同时吸引观赏者注意设计中的某一重点景色。但色泽艳丽的花朵如果布置不适，大小不合，就会在布局中喧宾夺主，使植物的其它观赏特性黯然。色彩鲜明的区域，面积要大，位置要开阔并且日照充足。因为在阳光下比在阴影里可使其色彩更加鲜艳夺目。不过，如果慎重地将艳丽色彩配置在阴影里，艳丽的色彩能给阴影中平淡无奇带来欢快、活泼之感。

2.3 植物类似色的配置

在植物色彩搭配中，要注意使园林植物的色彩富于变化。在花卉中，如金盏菊有橙色与金黄色，如果单纯栽植大片橙色金盏菊或金黄色金盏菊，就缺乏对比和色彩层次变化，如把两者混合起来，则色彩就显得活跃许多。

绿色观叶植物中，叶色的变化也是十分丰富的。在草本植物中如：萱草的叶色是黄绿色的，天鹅绒则绿中带黄；木本植物中，一般落叶阔叶树为黄绿色，常绿阔叶树为有光泽的暗绿色，常绿针叶树为暗绿色。但其中又有不同，如落叶阔叶树中，悬铃木为黄绿色，钻天杨则为深暗绿色等，所以，在搭配上，必须注意其细微的变化，布局中最好使用一系列具色相变化的绿色植物，使其在构图上具有多层次的视觉效果。不同的绿色调，在设计上也各有其作用。不同色调的绿色，可以突出景物，在重复出现中达到统一。如深绿色植物可使整个构图和其所在空间有一种坚实凝重的感觉，成为设计中具有稳定作用的角色；并能使空间显得恬静、安祥。但过多使用该色彩，会给室外空间带来阴森沉闷感。而浅绿色植物则能使空间产生明亮、轻快的感觉。在将各种绿色植物进行组合时，一般深色植物安排在底层，使构图保持稳定，同时，浅色植物安排在上层，使构图显得轻盈、活泼。

2.4 配置色彩组合，应与其它观赏特性相协调

在植物配置中，色彩应在设计中起到突出植物尺度和形态的作用。如：一株植物以大小或形态作为设计的主景时，同时也应具备夺目的色彩，以进一步引人注目，鉴于此特点，在设计时，一般应多考虑夏季和冬季的色彩，因为它们占据着一年中的大部分时间。花朵的色彩和秋色虽然丰富多彩，令人难忘，但好景不长，仅持续几个星期。因此，对植物的取舍和布局，只依据花色或秋色来布置，难免有失于片面。

2.5 月光下植物色彩的搭配

在月光下，红花变为褐色，黄花变为灰白，白花则带着青灰色，淡青色和淡蓝色的花卉则比较清楚。所以，在以晚上观赏为主的夜花园中，应该多用色彩亮度较强，明度较高的花卉，例如：淡青色、白色、淡黄色的花卉。由于在月光下花卉的色相不可能丰富，为了使月夜景色迷人，丰富色彩搭配，最好多运用具有强烈芳香的植物，如腊梅等。

3.不同色系的植物在园林景观中的运用

3.1红色

红色是血与火的颜色，充满刺激性，令人振奋。它意味着热情、奔放、喜悦、活力，给人以艳丽、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感觉。在我国红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。自然界中20％的花属于红色系。红色花朵掺杂在在其他枝叶和背景、前景之中时，对游人心理易产生比较强烈的刺激，此外红色可使人感到“真诚和尊严，爱情和优美”（歌德赞语），从而使人兴奋而鼓动。

具有红色花系的园林植物有：海棠花、贴梗海棠、榆叶梅、桃、山桃、李、梅、樱花、合欢、木瓜、木槿、紫薇、红花?木、蔷薇、月季、石榴、山茶、杜鹃、牡丹、锦带花、猥实、红花夹竹桃、木棉、凤凰木、刺桐、龙牙花、悬铃花、锦带花、扶桑、红千层、郁金香、锦葵、芍药、美人蕉、大丽花、石竹、一串红、四季秋海棠、晚香玉、、雏菊、凤尾鸡冠、象牙红、等。

果实红色的园林植物有：山楂、天山花楸、扁核木、苹果、、石榴、天目琼花、山茱萸、卫矛、大叶黄杨、小檗类、枸杞、火棘、樱桃、金银木、南天竹、桃叶珊瑚、珊瑚树、紫金牛等。

3.2黄色

黄色最为明亮，象征太阳的光源，所以给人以光明、辉煌、柔和、纯净、活跃和轻快的感受。黄色又具有崇高、神秘、华贵、尊严等超然物外的感觉，因此，帝王、宗教系统都以黄色作宫殿、家具、服饰等的装饰色。

在自然界中，有28％左右是黄色系的花，而且多数花都有香气，如，腊梅、桂花、米兰、黄兰、木香等，这些黄色的花给人带来温馨感。在园林中明快的黄色有独特的作用，幽深浓密的风景林，使人产生神秘和胆怯感，不敢深入，如在林中空地或林缘配置一株或一丛秋色或春色为黄色的乔木或灌木，诸如银杏、桦木、无患子、黄刺玫、棣棠等，即可使林中顿时明亮起来，而且在空间感中起到小中见大的作用。

果实呈黄色的有：银杏、梅、杏、梨、佛手、木瓜、金桔、柚子、沙棘、枇杷、芒果等。秋色叶呈黄色的有：银杏、洋白蜡、无患子、鹅掌秋、栾树、麻栎、栓皮栎、乌桕、元宝枫、水杉、金钱松、白桦等。

3.3绿色

绿色兼备了蓝色的深远和黄色的明，象征着生命的色。人们在心理上对绿色的感应是和平、安定、清新、充满活力、丰满而有希望。绿色是大自然中隽永的底色或称“基调”，大自然辽阔的地面正是统一在它的基调之中。大自然赋予了植物叶片丰富多变的绿色，如浅绿、嫩绿、鲜绿、浓绿、黄绿、褐绿、蓝绿、墨绿、灰绿等。将不同绿色的植物搭配在一起，能形成美丽的色感。植物的花色和秋色叶虽丰富多彩，但观赏期较短，因此，植物景观设计中，不同绿色调的巧妙布置是较为明智的做法。

4.结语：

植物是园林不可或缺的元素,其色彩在园林空间中具有重要意义。从其色彩心理意义上而言,植物色彩给人以自然的亲和感,从视觉而言,绿色是植物的代言色,而植物的绿又千变万化,或深或浅,或浓或淡,存在明度及色相上的差异,还包括色彩丰富的彩叶植物及花卉色彩。色彩可以丰富构图、调整色彩、形成绚丽的图案和不同的季相效果。色彩体现在园林景观设计方面，从植物配植、道路铺装、园林建筑及小品的修筑等色彩应用中，都体现出丰富、协调的美感。五彩缤纷的彩色景观，将使绿色园林增添勃勃生机，充满活力。参考文献：

[1] 杜树荣.浅谈色彩在园林景观设计中的应用[J].林业调查规划,2007,6(04):8-10．

篇7

关键词：植物色彩；城市道路景观设计；东莞大道景观设计；应用

0 引言

植物景观在各种道路景观当之无愧地担当着主角的地位。其中，植物色彩作为道路景观的有机构成部分发挥着重要的作用。植物色彩是影响道路景观的非常重要的因素，在城市道路景观中应用植物色彩时需要遵循必要的设计原则，即色彩规划和城市形象的统一性、色彩和时间感的和谐性以及色彩距离感与城市景观设计的合理性。

1 东莞大道简介

东莞市东莞大道是珠三角城市样板道路，位于东莞市莞城区内，南接107国道和广深高速公路石鼓立交，终点接东莞市中心城区旗峰路，全长9.94km，最宽达189.0m，是广深高速公路进人东莞市区的门户。标准路幅红线宽度起点段33.0m，双向六车道。后由33.0m渐变至189.0m，再渐变至145.0m，最后至103.0m。主线为双向八车道，两侧各设置一条双车道辅道，主、辅车道间设置较宽的主辅绿化分隔带，辅道外设人行道、自行车道和城市绿化带。沿线与规划的城市五环路、四环路、鸿福路和旗峰路等19条主次干道相交，其中与107国道和四环路相交处分别设置互通式立交，其余为平面交叉。大道宽广笔直，绿化优美，行道树植物种类丰富多样，乔灌木搭配错落有致，层次分明，与两旁的旗峰公园、新城市中心、绿色世界等景点串连起来，构成一条多彩的城市干道。

2 色彩属性

孟塞尔将色彩（除褐黑色、白色和灰色之外）属性分为3种，即色相（Hue）、明度/亮度（Value）与纯度/饱和度（Chroma）。

2.1 色相（Hue）

通常也说色调是指颜色基本的特点，是改颜色区别于其它颜色的根本特征，主要是用来区分颜色的类型及其名称。色相（Hue）不会对色彩的明暗程度和色彩的强弱程度产生影响，仅仅单纯体现出色彩相貌的不同，例如，红色、黄色、绿色、蓝色、紫色等均是不同色相（Hue）的基本色。

2.2 明度（Value）

通常也称之为亮度。明度（Value）主要就是用来表现色彩本身的明暗程度以及色彩深浅，不能够体现出色彩饱和度和色相（Hue）的差异。颜色不同，对光线的反射程度也不同，最终便表现为明暗程度的不同。

2.3 纯度（Chroma）

通常也称之为饱和度。纯度（Chroma）主要是指色彩的鲜艳程度。原色具有最高的纯度（Chroma），即原色饱和度最高，如果在原色中混入其它颜色，则降低其纯度（Chroma），混入的颜色越多，则该原色的纯度（Chroma）便越低。例如，某一原色混入黑色或者白色之后，导致其纯度（Chroma）降低，使得该颜色显得更加柔和。

3 植物色彩在城市道路景观中的应用原则

3.1 城市道路景观中植物色彩的配色基本原则

注意植物色彩和道路周围环境植物的区分。在城市道路景观规划设计时，植物色彩的色相（Hue）、明度（Value）与纯度（Chroma）需要和道路周围的环境植物进行区分；注意植物色彩搭配的季节配合性。在城市道路景观规划设计时，绿化植物的选择应该根据季节配合性原则，与道路周围的植物相互错开；注意植物色彩和道路设施色彩的小对比。在城市道路景观规划设计时，选择植物的色彩应该注意与道路设施色彩的小对比，例如，与道路的护栏色彩、道路路缘石色彩形成小幅度的对比。

3.2 依据功能的差异进行配色

3.2.1 诱导功能的配色原则。诱导性栽植的目的是引导驾驶者的行车视线，它具有导向性、障碍性、掩饰性。这种功用的植物配色时，首要考虑的因素应是色彩的诱目性和视认性。高纯度、高明度色彩的诱目性相对较高，但要提高视认性还须加大植物色彩相互间隔以及植物与周围环境色彩明度的对比。例如，橙色植物一般以绿色阔叶植物或天蓝色、灰绿色、青铜色、紫绿色叶作陪衬；明黄色植物可用深蓝紫色花鲜红色花及浓绿色叶和淡灰蓝色叶作补色，色彩协调同时给人清新自然的感觉。

3.2.2 缓冲功能的配色原则。在低填方且没有设护栏的路段或互通式立交出口端部，可栽植一定宽度的密集灌木或矮树。此时，植物色彩的选择具有多样性，可通过不同的色彩搭配表达不同的情感。

3.2.3 防眩功能的配色原则。在中央分隔带、主线与辅道或平行的铁路之间，可栽植常绿灌木、矮树等以隔断对向车流的眩光。此种栽植色彩选择范围较广，配色灵活，可以用来作为地方色彩表达平台。但考虑到明度较高的色调，如橙、明黄在强烈的日光下有炫目的现象，因此，在防眩栽植中，高度0.5～13m范围内应少用此类色彩。

4 植物色彩在城市道路景观中的应用――以东莞大道为例

4.1 色彩规划和城市形象的统一性

人们对于一个城市的了解，首先从该城市的道路景观开始。人们在开车或者旅途中有相当大的一部分是欣赏这个城市的道路景观。并且众多的试验显示，人们在正常状态下观察某一事物时，最先引起人们注意的就是颜色。在观察的最初时刻，人们大约将精力的4/5集中于颜色，只有1/5的颜色关注形状等，通常这一比例会持续20秒；2分钟后，这一比例会下降6：4；5分钟后，这一比例会下降到5：5。但是无论如何，颜色始终发挥着巨大作用。东莞大道的植物景观颜色搭配合理，并且富于变化，有利于展示这座城市的活力。

4.2 色彩和时间感的和谐性

美国的色彩专家毕林曾经通常试验显示出色彩和时间感存在着一定的关系。具体而言，人们处于长波系色彩环境时，会感到时间漫长；但是当人们处于短波系色彩环境时，会感到时间过得很快。主要原因就是前者容易引发人们的视觉疲劳，而后者引发视觉疲劳的时间要长于前者。有鉴于此，为了缩短人们在乘车或者开车时的心理时间感觉，延长疲劳感，应该适当地增加一些冷色调的道路植物植物，例如，绿色或者深绿色。但是为了增加颜色活跃给人们带来的心理刺激，应该在这些冷色调植物中间穿插其他颜色或者变化图案。东莞大道在此方面的做法也值得肯定。

4.3 色彩距离感与城市景观设计的合理性

色相（Hue）方面，基于橙色的暖色系会让感觉近；但是基于蓝色的冷色系会让感觉远。在明度（Value）方面，明度高的色彩会让人感觉近；相反，低明度的色彩会让感觉远；在纯度（Chroma）方面，色彩的纯度越高会让人感觉到越近；相反，色彩的纯度越低会让人感觉到越远。东莞大道在植物色彩的运用上合理利用色彩导致的距离感觉，有利于保障安全行驶、缓解驾车疲劳。

总之，在城市道路景观中科学合理应用植物色彩，首先需要掌握色彩的各种理论和心理效应，同时结合本地的实际情况以及所期望达到的效果进行合理搭配。

参考文献

1 王意珍，应冬冬.连续性、整体性在道路景观设计中的运用[J].城市道桥与防洪，2005（6）

篇8

关键词：园林；景观建设；色彩运用

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

引言

色彩是调节人们情感的主要载体，人们通过色彩会构建出不同的情感。园林景观设计中的色彩设计是园林设计中主要考虑因素。对于在城市生活的居民来讲，园林景观是和他们生活息息相关的。作为直接进入居民眼睛的景观来说，色彩的搭配在设计中是十分重要的。

一、园林建设景观中色彩运用的重要性

色彩是人类情感的重要象征，对人类的心理和生理都具有较强的影响力。色彩的表达方式能够展示人内心的情绪状态，是人内心世界的一种外化表现。色彩能够给人带来不同的心理及生理的感受，例如红色代表热情，具有刺激人体神经系统、促进血液循环的作用；绿色代表希望和活力，具有消除疲劳和抗消极情绪等作用。在园林景观设计中合理地运用色彩对调节人的生理和心理状态具有一定的作用。

在园林景观设计中，色彩还具有标识的作用，合理巧妙地运用色彩对区分建筑物的用途、功能等。园林景观设计中色彩的运用往往受民族风俗习惯、、地区自然环境、文化背景等因素的影响，表现手法存在较大差异，具有很强的文化象征性。充分把握人对色彩的心理联想以及色彩的象征等，在园林景观设计中合理、巧妙地运用色彩，对创设符合人的心理联想特征的植物景观具有重要意义。此外，在园林景观设计中，色彩实际上是一种造型语言，合理巧妙的色彩搭配能给人以美感，形成一种视觉冲击。通过合理地搭配运用色彩，可以将景观设计元素，如植物、水、建筑物等进行合理的整合、布局，塑造出各种风格的园林景观。

二、在园林景观设计中运用色彩应遵循的原则

在园林景观设计中，配色效果直接影响着整体设计效果。在设计过程中，应遵循以下原则：

1、统一性原则

在园林景观设计中，色彩的应用应该遵循统一性的原则，在色彩设计中，应该注意相互次结合，确定基本色系，其他颜色与基本色系相统一。园林设计中的色彩设计，主要在于色彩的搭配，主色系与旁色系想搭配，既要统一风格，形式，又不能在设计中显得单调，因此，色彩的设计必须合理，有效。

2、 调和性原则

所谓调和性原则，就是景观设计色彩搭配上必须融洽，颜色之间要能够互相融合，市园林景观设计出来后，在视觉效果上觉得和谐而不觉得突兀。现实生活中，颜色有很多种，并不是所有的颜色都有适合融合在一起，因此，在几园林景观设计的时候，必须对色彩的融合进行细致的设计。比如在花卉栽植中，常见的是将紫红、黄色、白色等花色相互栽植，形成一种和谐生动、浓淡相宜的效果。

3、均衡性原则

现代园林建设的主要目的是为人们营造一个优美、舒适的人居环境，其设计应符合人们的审美、价值观以及功能需求。色彩心理学认为只有满足人的视觉平衡的配色才能够给人以和谐、优美的感受。在园林景观设计的配色中，强调色调的平衡和层次性渐变。通过组织设色面积、降低色彩的彩度及明度等来消除配色不均衡的问题。在园林景观设计中，通常控制亮度低的色彩面积大于亮度高的色彩面积，以实现色彩的均衡。

4、对比性原则

所谓对比原则，就是设计中通过园林构成元素的色相、色调及色彩明度等的对比来营造丰富的园林景观。但这并不意味着对比强烈的色彩就能给人以美感，而应在主次分明的对比情况下才能实现色彩的对比与调和的相互融合、统一与变化的相互协调。在园林景观设计中，色彩的对比与调和、变化与统一是相互对立、相互联系、相互渗透且同时存在的，这种关系是园林景观设计配色中整体和谐性的重要体现。

园林景观中，对比与调和是两个相互对立而又相互协调、相互渗透的因素，他们在园林中同时存在，对色彩的调配具有重要作用。在园林景观设计中，通常会将色彩分为两个部分，即装饰色和目的色。通过设置重点色彩和支配色彩形成鲜明的对比，但必须考虑全体色调的调和。比如我们常提到的万绿丛中一点红就是采用了对比及调和原则，大面积的绿色将点点红色衬托得珍贵而动人，而红色作为补色则将绿色渲染得青翠可爱。此外，当色彩单调或者对比过度时，可以在这些色彩元素中加入其他的色彩元素将其分开，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得较好的效果

三、园林景观建设中的色彩运用

1、关于冷色的运用

冷色的色彩中主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色光波长较短，可见度低，在视觉上有退远的感觉。在园林设计中，对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色或倾向于冷色的植物，能增加空间的深远感。在面积上冷色有收缩感，同等面积的色块，在视觉上冷色比暖色面积感觉要小，在园林设计中，要使冷色与暖色获得面积同大的感觉，就必须使冷色面积略大于暖色。

冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，从入口拾级而上，远看蓝色与白色构成的建筑，配以两边深绿色的雪松，给人产生一种可敬的肃穆感。在园林设计中，特别是花卉组合方面，冷色也常常与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛。如在一些较大的广场中有些草坪、花坛等处多有应用。冷色在心理上有降低温度的感觉，在炎热的夏季和气温较高的南方，采用冷色会给人产生凉爽的感觉。

2、关于色彩组合的运用

色彩色的组合应用，多半是由对比色来完成。对比色主要是指补色的对比，因为补色对比从色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目，在园林设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。在补色对比中，还有不同的明度和纯度的对比，不同在面积的对比，在园林设计中，特别是植物花卉组合中应用较为广泛。补色对比的运用在园林植物造景中表现得尤为突出，人们通常所描绘的"万绿丛中一点红"的园林景观即是该方式的具体体现。在大面积的绿色空间内点缀小体量的红色品种，形成醒目明快，对比强烈的景观效果。这些红色品种有长年树叶呈红色的红叶李、红叶碧桃、红枫、红叶小檗、红继木等以及在特定时节红花怒放的花木，如春季的贴梗海棠、紫荆，夏季的花石榴、紫薇，秋季的木槿、一串红等。

在色彩组合中，最显著地效果就是园林景观文字设计。在公路两旁，以及城市中央，都会有大片的园林景观。公路两旁用对比色进行设计铺建类似“小心驾驶”的字样，这会使驾驶员在驾驶过程中，能够醒目的看到道路两旁的提示语。相比原始的道路警示牌，园林景观警示牌具有环保，醒目以及重复利用率高等特点。

结束语

综上所述，园林景观建设中，色彩的运用是十分重要的。色彩设计作为园林景观的直接体现，在城市建设中有着不容小觑的地位和作用。园林景观在现代化城市中是精神文明以及物质文明的共同体现，城市通过对当地植物的大量使用，让人们更加了解当地的植物，也为城市增加了美感。

参考文献

[1]柯鑫.寒地城市口袋公园人性化设计研究[D].东北林业大学.2011

[2]姚鑫.帽儿山国家森林公园建设后问题分析与对策研究[D].东北林业大学.2011

篇9

一、积极探索“绿色物管”新理念，为居民构筑良好的人居环境

GIN管理模式的中的“G”代表“绿色物业管理”，即一种以人为本，以环境优化为基础，以优质服务为中心，依托文化建设上台阶的可持续发展的新型物业管理。“绿色物管”的一个突出特点就是通过提升物业管理理念，从环境、服务、文化等三个方面来构筑最佳的人居环境。

1、以先进的服务理念为着眼点，促进管理与服务的人性化。近年来，我们总结提炼了“挑战平凡，无限创新”的公司精神和“用心发现，诚心服务，无微不至，尽善尽美”的服务理念，依靠企业文化的影响力，以深化绿色物管为核心，变物化管理为人文关怀，促进了管理与服务的人性化。我们通过建立“居民访谈日”制度、在每个楼栋安装了“心连心信息板”等办法，有效地促进了居民与物业之间的沟通与交流。我们还组织小区内的青少年，成立了“雏鹰假日小分队”，组织离退休老同志，成立了“夕阳红”文明巡逻队，与物业职工一起共同维护小区内的公共设施，推动了文明小区建设的顺利开展。为给居民提供更加人性化的服务，我们在雅苑小区建成了胜利油田第一个智能化管理小区，水电气三表实现了远程抄表，电子大屏，背景音乐以及周界防范，物业站也实现了信息化管理，建立了雅苑网站，居民可与物业站随时进行网上沟通和交流，体贴入微的服务使居住在小区的居民倍感温馨。我们还在小区内安装了废旧电池回收箱，在小区绿地放置了各具特色的小型雕塑，在各种苗木上悬挂了介绍该苗木知识的标牌，以此来启发居民爱护环境、爱护小区的意识。

2、以品牌服务为切入点，让居民时刻享受超值服务。物业管理的产品是服务，有了叫得响的品牌，服务就更容易得到业主的认可。经过几年的不断锤炼，公司在“塑造品牌、发展品牌”上迈出了坚实的一步，已经巩固形成了“心连心”、“彩虹”、“银盾卫士”以及“广厦之星”等一批服务精品。几年来，我们将这些服务品牌融入承诺服务中，推出了“440”服务绿卡进千家活动，为居民发放“440”服务绿卡，定期到居民家中座谈走访，对居民的意见和建议尽快进行整改和落实，不折不扣地兑现我们的服务承诺。为增进工作人员之间的团队精神，公司推行了“统筹值班法”和“首问负责制”，要求首接责任人对接待的人和事以及处理方式和结果等信息作好详细记录，客观地反映出处理解决问题的全过程。为确保工作人员文明服务，我们实行了“星级服务”，对工作人员进行了礼仪培训，有效地提高了管理服务的品质，受到广大居民的好评。

3、以高品位文化为落脚点，让居民在“绿色家园”中陶冶情操。

我们充分利用小区内的文化场馆、活动中心、橱窗板报等场所，在小区里分别开设了以居民休闲娱乐为主要内容的书画、摄影、音乐、模特、服饰等培训，聘请专业教师组织开展专题讲座，举办居民乒乓球比赛、健美操锻炼、读书征文、艺术作品展览等活动。我们还在与油田图书馆联合在小区内设立了居民图书馆，藏书3万册，并与油田图书馆形成了定期更换新书、相互资源共享的良好机制。我们在小区内开设了油田唯一的社区网络学校—“玉山阳光网校”，面向社区居民，开展不同层次的学习培训和便民服务，为小区居民和广大青少年提供了学习计算机和了解网络知识的良好环境。同时，我们充分利用小区宣传栏、标语牌、灯箱等有效途径，宣传通俗易懂的“家庭美德五字谣”、“十字道德歌”等文明歌谣，不断培养居民的文明居住意识，提升居民的道德层次。我们还组织居民开展各具特色的“楼道文化”活动。舒苑小区13号楼退休教师杜鄢，自发地组织楼道居民在楼道里张贴了丰富多彩的书画作品，被评为管理局2003年“十大文明新事”。

二、深化推行ISO9001质量管理体系，全方位提升物业管理水平

GIN管理模式的中的“I”是指ISO9001质量管理体系，即通过积极推行ISO9001国际质量管理体系，全面提升物业管理水平，实现管理上的科学、规范、严格、精细与合理。

玉山物业公司于2001年9月通过了ISO9001国际质量体系认证。近年来，我们依据ISO9001体系的要求，在服务标准的制定上，明确了具体的操作程序和质量责任人，使每个岗位都有了工作职责、任职要求、服务规范和工作标准，都有相应的检查制度和考核细则，都有质量持续改进和纠正预防控制措施，实现了标准化、程序化、规范化，每一名职工都知道自己干什么，应该怎么干，干到什么程度，由谁来管理考核，出现问题将受到什么处罚，由谁来处罚等，做到了“事事受控，时时受控，人人受控”，在管理方式上实现了三个转变：

一是贯彻“以居民的需求为关注焦点”的原则，在服务方式上实现了由“以我为中心”向“以居民为中心”的转变。在以往的工作中，我们或多或少地存在着“本位主义和以领导满意为标准”的思想，没有真正站在居民的角度上考虑问题，工作应付多、形式多，结果居民不满意。推行ISO9001质量标准体系后，为了落实“以顾客为中心”，加强与居民的沟通，物业站与各专业化队伍联动配合，统一协调，开展承诺服务，并以《致小区居民的一封信》的形式，将服务内容、时限向广大居民进行公开，广泛接受居民监督，促进了管理水平、服务质量的不断改进与提高。

二是贯彻“程序化管理”的原则，在质量控制上实现了由“注重结果”向“过程控制”的转变。以前，我们围绕促进服务质量也建立了很多规章制度，但落实得并不好，往往是出了问题就按照规定进行处罚，没有从根本上解决问题。推行ISO9001管理模式后，我们将管理与服务的全过程进行有效控制，使各种质量问题由“事后处理”转变为“事前预防”，确保各项工作按标准规范运行，促进了服务质量的提高。在具体的工作中，我们实行了物业公司、物业站、专业化队伍“三级”检查考核机制，建立健全了承诺服务制度，通过定期回访、聘请义务监督员等措施，确保服务质量的持续改进，使小区的各项管理工作“时时有控制、处处有人管、事事无遗漏”，实现了标准化、程序化、规范化。

三是贯彻“全员参与”的原则，在管理方法上实现了由“领导抓管理”向“全员抓管理”的转变。过去，职工对公司制定的管理制度与考核标准只是被动承受，职工的积极性没有调动起来。通过建立ISO9001质量标准体系，理顺了管理关系，明确了职责与权限，变过去领导强制管理为各专业化队伍、各班组、各岗位的分级负责，自主管理，使每个员工都增强了工作责任感。实施ISO9001质量标准以后，每一项工作何时干、何地干、谁来干、怎样干、干到什么标准都有了明确的规定和有效控制。按照ISO9001质量管理体系要求进行过程控制，使我们的管理更加精细化，服务过程实现规范化，服务行为作到亲情化标准。通过定期开展内部质量审核和管理评审，积极采取预防和纠正措施，持续改进管理和服务工作，不断满足顾客日益增长的服务要求。

三、实施运作“一拖N”管理，努力激活蕴藏在基层队伍中的生机和活力

GIN管理模式的中的“N”是指“一拖N”管理，即通过不断改革和调整，在内部管理体制和运作方式上，建立起以物业管理站为甲方，环卫绿化、维修、治保等各专业队伍为乙方的“一拖N”模拟市场运作体系。

几年来，我们紧跟油田和社区改革步伐，不断加强内部管理体制和运行机制的转换，逐步形成了以物业站为甲方，各专业队为乙方的“一拖N”管理模式。原来由物业站大包大揽的各项维修、保洁、绿化、治保等服务工作与小区工作相分离，分别形成专业化队伍，变原来的统一管理为甲乙方合同关系，各专业队成为服务的提供方和承包方，双方按照合同约定进行考核与被考核。内部模拟市场机制的运行，使物业站和专业队之间责权更加明确，考核更加严格，迫使专业化队伍必须用优质快捷的服务到接受服务的物业站去挣取服务成本。在用人机制上，我们重点突出各单位、各部门的职能作用，设置了较为科学、合理的运行机构，严格执行“三岗制”动态管理办法，通过对人员的优化组合，充分挖掘人力资源的潜能，进一步提高劳动效率和管理效率，增强员工队伍的风险意识。在利益分配机制上，我们彻底打破了“大锅饭”的现象，结合岗效薪点工资制度的实施，在维修队实行了工时制，坚决做到了“干和不干的不一样，多干和少干的不一样，会干和不会干的不一样”，平时不干活的职工奖金将出现负数。

篇10

关键词：园林植物色彩色彩搭配 色彩的应用

中图分类号： K928 文献标识码： A

1、色彩在园林设计中的应用

色彩既可以装点生活，美化环境，给人一种美的享受，也是社会发展和精神文明的一种体现。因此营造和谐、平衡、富有特色的园林色彩景观是非常重要的。

暖色系植物可见度高，色彩感觉比较跳跃，是园林设计中比较常用的色彩。象征着热烈、欢快等。多用于庆典等场合。给人以朝气蓬勃的欢，从而形成一种欢畅热烈的气氛。如一串红、鸡冠花、红花月季等，宜种植在阴凉和寒冷的地区。但暖色系不宜在高速公路两边及街道的分车带中大面积使用，易分散司机和行人的注意力，增加事故率。可以通过色彩搭配，降低视觉跳跃感。人们通常所描绘的“万绿丛中一点红”在大面积的绿色空间内点缀小体量的红色品种，形成醒目明快，对比强烈的景观效果。也是补色运用的一种手段。如红叶李、红叶碧桃、红枫、红叶小檗、红瑞木等，如春季的帖梗海棠、紫荆，夏季的花石榴、紫薇，秋季的木槿等。

冷色系植物可见度低，在视觉上有退远的感觉。对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色或倾向于冷色的植物，能增加空间的深远感。冷色能给人以宁静和庄严感。同时有降低温度的感觉，在炎热的夏季和气温较高的南方，采用冷色系会给人产生凉爽的感觉。

2、四季景观的色彩搭配与应用

春季，百花盛开，姹紫嫣红，随处都呈现着一派万物复苏、欣欣向荣的景象。然而“花无百日红”，任何植物在一年当中的花期和色叶期都是有限的，降低了观赏性。要利用各种植物不同的开花期和色叶期来进行搭配，使总的观赏期延长。在配植时首先就应注意将不同花期的花木混栽或分层栽植，并适当加大花色美、花期长的花木栽植比例。如紫藤的花期仅为春末夏初的两到三个月，而其它时间则无花可观，在周围配以不同花期的花木就可其观赏期延长。

夏季，植物主要由叶子来体现，这就需要从绿色植物和彩叶植物两方面来考虑。同为绿色植物，其叶片的绿，在色度上有深浅不同，在色调上也有明暗、偏色之异。而这种色度和色调的不同，还会随着气候而变化。如垂柳初发叶为黄绿，逐渐变为淡绿，夏秋则为浓绿。栾树、香樟、三角枫等，随着季节的变幻，叶色由浅而深，有时在发叶和换叶时呈现红色，而悬铃木、加拿大杨、黄栌、麻栎等，则在落叶时变成金黄色。树叶的绿色程度与光线的关系也很大。其中欧洲栎就是这样，受光充分的部分叶色浅，发黄绿，而有荫蔽或背光方向的叶色则为翠绿或深绿。设计叶色配植时一般应强调对比，以色度差别大者相配为好，如一组植物配植中雪松与碧桃、紫藤和栾树等两者相互衬托。

秋季，园林色彩的丰富主要以彩叶植物的应用来解决。包括纯色叶、变色叶、花叶等的色叶植物。其独特的观赏性还能丰富园林色彩，改善视觉效果，创造特色景观等作用。因此，现代园林应大力提倡应用彩叶植物在园林中的应用。北方地区适宜栽种的有银杏、槲栎、楸树、元宝枫、柿树、黄栌、火炬、白蜡、楷树、地锦等。另外还要注意背景的搭配，以便突出彩叶树种的色彩。例如在常绿的油松圆柏林中种植黄栌或元宝枫，在树木的相互衬托下，更具美感。

冬季，园林植物色彩单调了很多，主要是一些常绿树种，也有观干、观花、观果者。如枝干虬劲的刺槐，凛寒而开的梅花，以及初冬的金银木果、火棘果等。因此，在群落配植时要适量加入这些树种和常绿树，如圆柏、白皮松、女贞和杉类植物等，以保证冬季的景观效果。除此之外，植物的配植也要考虑色彩的调和。

3、植物色彩搭配的原则

园林景观中，植物与其他景观要素一起出现时，即建筑、小品、铺装、水体等。植物色彩设计不能单独进行，要考虑与周围的构筑物相协调，以整体色彩效果出发为原则。植物种类间的群体美，要做到“景观与生态共生，美化与文化兼容”。同时色彩设计必须考虑主色与次色的搭配。主色起到支配的作用，必须与周围的环境一致，和谐统一的关系。处理好调和与对比、韵律与节奏、主体与从属、均衡与稳定等方面的关系，保持整体性与协调性的原则。植物色彩搭配的方法是多种多样的在符合景观设计的原则后，才能使植物搭配的更加美观。无论色彩景观的影响因素多复杂，其终究是为生活在其中的人类服务的，最终必然要遵循以人为本的原则

4整体性

在园林景观中，植物一般与其他景观要素一起出现，即和建筑、小品、铺装、水体等景观元素一起出现，此时植物又处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象时出现。这里我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时，它的配色处理。但不管任何情况，我们的植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。

4.1园林植物与建筑小品的搭配

亭一般小巧玲珑，四面敞开，通风透气，属于一种敞开式的小品建筑，主要供游人休息，登临眺望、赏景的功能。基于亭的这种特点，在实现其实用功能的基础上，可以在休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中，比单独放在一片草坪或者硬地上，内容上愈加丰富，在景观上要显得愈加自然、愈加能吸引人们的眼球、也不突兀，同时，它又是游人驻足观景休息之处，凭栏可观赏环亭四面之景，满足了看与被看的双重需要。

4.2园林景观与水景的搭配

园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。

5基调色彩

园林景观设计以绿为基调，但绿色的不一定是生态的。大自然有自然的规律，自然规划远比人工要健康，具有生命力，园林景观设计师应多运用乡土植物，充分利用现有资源，以远原有植物为框架，以此来体现生态园林景观设计。

多数的景观或多或少地体现了绿色，但绿色的不一定是生态的。自然有其演变和更新的规律，从生态的角度看，自然群落比人工群落更健康，更有生命力。园林景观设计师应该多运用乡土的植物，充分利用基址上原有的自然植被，或者建立一个框架，为自然再生过程提供条件，这也是景观设计生态性的一种体现。

6背景效果

背景色对植物色彩配置起着重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以充当植物色彩的背景，这3种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡，还要考虑色彩空气透视的效果。园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱等也会充当植物的背景。这时，要根据背景的色彩特性，来配置植物色彩。如果是暖色调，在砖红色的墙根或屋底时，作为前景的植物色彩应是暖色。反之，当背景是冷色调时，前景应冷色调。绿色背景主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密，叶色浓暗，终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景，前面 可以放置一些明亮色（白、粉红、黄色）的花坛，或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

结束语

园林美和园林艺术之间是相辅相成、相互提高的。随着现代化社会文明程度的提高，人们对园林的景色欣赏水平也日益提高，对于从事园林事业的有志人士在给人们欣赏自然美、古典美的同时，要善于发现美、创造美，掌握植物色彩的奥妙和规律，配置最新、最美的图案，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林景观设计。

参考文献：

[1]叶徐夫.浅析园林植物色彩及应用[J].福建建材，2011（9）.