色彩构成范文

导语：如何才能写好一篇色彩构成，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：色彩 色彩构成 色性 色彩搭配

一、色彩的形成

1666年，牛顿在一漆黑的房间里开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜发现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱[1]。

二、色彩的物理性

牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素：一是光;二是物体对光的反射;三是人的视觉器官――眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。

现代物理学证明，人们用眼睛看到的光的范围是很小的，一般人类能看到的波长范围为380nm～780nm，我们称为可见光部分。低于380nm的为紫外线、X射线、伽马射线、宇宙射线，高于780nm的为红外线、雷达电波、无线电波、交流电波，这些为不可见光，用仪器才能看到[3]。各种不同波长（或频率）成分，称为波谱（或频谱）。尽管人的视觉系统的感觉一样，但这种复合光紫色与单色光紫色的物理本质是不同的感觉太阳光辐射出来的是包含各种单色成分的光谱带，因而它是一种复合光，它给人以白光的综合感觉，这一现象已经由人们熟悉的棱镜分色实验所证实。从该实验可知，波长在640nm～780nm范围的可见光为红色，波长在600nm～640n范围的可见光为橙色，波长在550nm～600nm范围的可见光为黄色，波长在480nm～550nm范围的可见光为绿色，波长在450nm～480nm范围的可见光为蓝色，波长在380nm～450nm范围的可见光为紫色[2]。

三、色彩的生理性

光必须作用与人的健康的视觉器官――眼睛。色光（包括光源或物体反射光）射向我们的健康的眼睛并通过视觉神经传到支配大脑的视觉中枢，才能使人产生色彩的感觉。这就是色彩现象的生理性质。 眼睛，犹如一架天然的照相机，它的前部（水晶体）的镜头，后部（眼内腔）就是暗箱，网膜则是“底片”。光线进入眼睛，通过角膜、水晶体、水样液和玻璃液，在网膜上成像。 网膜中有三种锥体能分别由红、黄、蓝三种色光的刺激引起兴奋。三种锥体不同的兴奋量在大脑皮质中综合，便有如颜料的调配一般，产生各种各样的色彩感觉[3]。

四、色彩的心理属性

自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。下面以我所熟悉的红色为例进行说明：

1.红色的心理属性

物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不同波长的光作用与人的视觉器官以后，大脑必然导致对不同的色彩产生某种情感活动，不同的色彩会影响人们的情绪、性情和行动，这是色彩现象的心理性质。

如光谱中光波最长的红色，穿透力较强，对视觉的影响力最大，常常用来表现积极向上的情绪，常被描写成充满刺激性和令人振奋的色彩[4]。中国人往往习惯用红色表达喜庆，表达了劳动人民对生活的美好向往和一年辛勤劳作的丰收喜悦。也被描述为兴奋、激动、欢乐、危险、紧张、恐怖等。

2.红色的色彩象征与色彩联想

当红色变为深红色或带紫味的红时，即形成稳重、庄严的色彩， 当红色变为粉红色，则温柔、愉快、多情，有幸福、含羞、梦想的感觉，属于年轻人的色彩。

红色的正面联想：生命、爱情、喜庆、兴奋、热烈、冲动、革命、青春等。

负面联想：由于红色过于强烈、暴露，故也能作为幼稚、野蛮、卑俗、血腥、警觉、危险，愤怒、绝交等的色彩。

3.红色的配色方案

红色是最有力的色彩组合之一，最容易和其他色彩形成强烈的冲击效果，红色能给人带来无尽的激情，让人感到生命的力量，奋斗的，以及很多兴奋的元素。红色与高纯度高明度的暖色搭配如黄色，橙色可以形成强烈的视觉冲击。这种设计思路常见于各种大型的青春娱乐节目中。

红色也可以与其他色彩形成和谐的效果。比如红色和绿色，虽然是强对比色，但是只要面积控制好来，如只要一小块红色大块的绿色来衬托红色。若是纯红，纯黑的话，仍然是很有视觉冲击的。要形成和谐的效果，得是红色的渐变色，这种长见于一些网站，他们以红黑渐变做底色。以下几种红色的配色方案是本人比较喜好的：

a、红色与高纯度的色彩搭配，使画面具有了很强的冲击力，如：

在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安;

在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

b、红色混入黑白形成色彩明度之间的对比，进而达到强烈的视觉效果。如在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

c、红色与黑白灰无彩色的搭配，给人一种现代且激进的效果。

红色光波长最长，又处于可见光谱的极限，最容易引起人的注意、兴奋、激动、紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感，红色还给人留下艳丽、芬芳、青春、富有生命力、饱满、成熟、富有营养的印象，被广泛地用于食品包装之中。红色又是欢乐、喜庆的象征，由于它的注目性和美感，它在标志、旗帜、宣传等用色中占据越来越重要的地位。

参考文献：

[1]《动漫构成设计》 陈伟 主编 清华大学出版社

[2] 范文东 编著 《色彩搭配原理与技巧》 人民美术出版社 2006-6-1

[3] 中国性格色彩研究中心 《色彩心理学》

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色彩构成所包含的理论有色彩的三原色理论及自身属性；影响色彩的因素；有彩色与无彩色理念；色彩的混合原理；色彩推移与对比；色彩的肌理；形式美法则；色彩的生理和心理效应等。视觉赋予了色彩无穷的想象，比如对冷暖的联想。暖色有红、橙、黄；冷色有蓝、紫、绿。由暖洋洋的太阳、火焰、夏天联想到红色。当看到蓝色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。随着年龄的增长喜爱也发生变化，色彩在人们心中早已生根发芽，年轻时候喜欢的黑、白、灰，随着年龄的增长，人们喜欢鲜艳的色彩。如：红、粉、绿等。黑色则让人联想到压抑、窒息。味觉中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每个人不同，看到柠檬黄和黄绿（偏绿）能想到柠檬与青猕猴桃的酸涩；橙色与红色联想到草莓与苹果的香甜；深咖啡色、绿色足以让人联想到咖啡、药、苦瓜的苦，顿时舌根就感到苦的感觉；辣味会让人想到红色的辣椒。其中包含的理论如能很好地运用，对计算机专业的学生来说无疑是雪中送炭。“天公领略诗人意，不遣花开到十分”，让人们带着好奇，慢慢掀开色彩神秘的面纱，在这里好好解读色彩。

二、色彩构成的产生与发展

赤橙黄绿青蓝紫，各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。生活的世界五颜六色，绚丽多彩，无论是清晨还是白天，我们依然能分辨色彩，感受到光的温暖，如果没有光的世界人们将看不到颜色，花无艳，草无绿，山无色，天无蓝。只因有了这些色彩，景物在晨光轻抚中醒来，绿的生机盎然，红的热情奔放，冬的银装素裹。即有“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”的美景，又有“万山红遍、漫江碧透、白浪滔天、红装素裹”的景物描写。还有“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”这种磅礴气势，无一不说明色彩编织的不仅是美景，而是我们赖以生存的诗意盎然的感观世界。计算机专业色彩构成课程的开设，主要来自色彩的倍受关注和研究。

三、色彩构成之完美杰作

色彩构成典型的标志性建筑就属印度加尔各答建造的彩虹色的国际管理学院，它的外观尤如一个色环。色彩饱含着时尚与明亮，是国际上少有的以色彩本色组成的色彩推移范例。以红到蓝再到黄等过渡，给人一种清新脱俗的感觉。夜晚的水立方以它色彩的独特魅力，吸引着眼球。作为中性色它起着互补、调和的作用，有点小平凡，却不失温和和内敛的功效。由浅至深的变化使画面更和谐。家装设计中多数运用黑白搭配，灰色系为简约与典雅的装饰装修风格。美国插画大师ClaireHummel作品以强烈的色彩对比进行设计的人物，栩栩如生，把色相环上的相隔60度到180度的对比都运用自如，不失作品的生动形象。而华丽野兽派大师马蒂斯的作品更是色彩鲜明，主题突出，对比强烈。文艺复兴早期意大利著名画家桑德罗•波提切利（SandroBotti-celli）作品，配色常见的有红、绿等色，它利用隧道式构图把人物刻画得传神，入木三分。学会这些将引导专业学生在计算机领域更好地运用色彩。

四、应用

动漫设计中的重要因素是色彩，色彩可是动漫设计不可或缺的生命，使观者在欣赏故事情节的时候，享受这唯美的色彩魅力。场景的丰富与人物的刻画使作品深入人心。无论是有彩色还是无彩色，都有自己的强烈魅力，不同的颜色搭配，会产生不同的色彩心理。合理的色彩运用可以塑造人物性格，可以渲染情绪，可以抓住观众心理。无论作品风格是小清新，还是浓郁型，色彩无疑具有震撼人心的生命力。一部好的动漫作品，第一眼欣赏的便是色彩，一本好书亦如此。为动漫制作专业学生来说，只有掌握色彩构成原理，色彩及渗透的关系，为无数动漫爱好者创造出属于自己的原创作品。

当设计动漫人物时，先按照人体比例画出心中所想的草图，画面的黄金分割、对称、比例、重心、韵律等这些形式美法则运用的初级阶段。当手稿应运而生后，就开始在PhotoShop软件里进行下一步的手绘。如二维动画需要在Flash里进行绘制；而三维动画就要在3DsMAX里进行人物的制作。无论是二维还是三维动画，都离不开所学的色彩构成理论。最后贴图过程就是最关键的步骤了，如果没有强大的色彩构成理论的系统学习，怎么能产生生动的人物形象和逼真的画面场景。人们渐渐地喜欢自拍，把形象做成Q版人物，运用色彩知识，进行动漫设计。日本著名漫画家手冢治虫与藤子不二雄的作品哪一个不是家喻户晓，手冢治虫1952年作品《铁臂阿童木》与藤子不二雄的《哆啦A梦》倍受小学生以及大人们的欢迎。个人比较喜欢《夏目友人帐》的唯美色彩。动漫行业在中国是一个朝阳的产业，越来越多的不同年龄段的人都在喜欢动漫游戏与动漫影视作品。当人们不满足电脑游戏的时候，无疑随着手机游戏的兴起，越来越多的设计者们更是忙于用吸引人的色彩及角色进行动漫的设计，因为它的最大特点是时效高，不受时间与地点的控制，随时随地的应用。

五、色彩构成在平面设计中的应用

平面设计中色彩的应用更为广泛，如广告设计，网页制作，标志、标牌LOGO设计，室内、外建筑设计，手绘设计，书籍装帧，海报等各类印刷品的包装设计。色彩的感观效果远远大于线条本身的表现，色彩具有吸引第一感官的魅力，蕴含美学、心理学等知识，色彩可以使人产生好奇、兴奋、热情等联想。

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随着数字化技术的普及拓宽和报业经济的高速发展，我国的新闻纸进入了全彩时代。省会城市和经济发达地区有实力的报纸多推出了全彩版，其他一些报纸也纷纷增加彩版的数量，彩报的普及是数字时代的要求和结果，落后了，无疑会影响一份报纸的竞争力。与黑白版报纸相比，彩版报纸更具有视觉冲击力，对新闻内容的传播更具表现力，更受读者的欢迎。全彩印刷及彩版并不新鲜，但整份厚报全彩印刷出版却是近几年的事，并呈现出爆炸式发展态势。面对斑斓的色彩，许多编辑准备不足，如何让色彩元素与新闻纸完美结合，既符合色彩构成及视觉传达规律又让受众喜闻乐见，是需要从理论和实践两方面进行研究和探索的一个命题。

一、色彩的点线面与版面构成

新闻纸的主旨是传播新闻，色彩是为传达新闻内容服务的，这是毫无疑义的，而用色得当、点线面构成合理且有创意的版面能以视觉形式更好的传达新闻内容。

新闻纸的版面为平面设计构成领域的一部分，其构成的基本要素点、线、面各有其特性。

在彩版的色彩构成中，点线面的情感因素比黑白版的要丰富许多。例如，在主题与副题之间的一条分割线，在黑白版面上使用，可能就是有粗细之分，强弱之分，美化版面的一条线，而在彩色版面上，却可用红蓝黄等多种彩色线条去感性地表达主题。同样是想引起读者注意的一个点，彩点更富于变化，更能集中读者的视线。一排深篮字组成的标题中，插入一个橘红色的字，该字就是编者强调的一个点，从色彩的对比中突出了文章的主题，形成一处视觉中心，吸引了读者的注意力。在版面上，彩点多用在大小标题需要突出的字词、文章区小标题前符号、栏目刊头上；彩线的功能则主要体现在版面分割、视线引导、情感律动等方面；面的应用最为广泛，文章的分区、标题区域、图片、图表、插图等都可以用不同大小不同形态的色块去体现。理解点线面的特性和色彩关系，有利于我们理性地去把握并组织版面。

二、版面的整体性及色彩对比

色彩的物理属性和人的视觉告诉我们，任何颜色都不是单独存在的，它是在一个特定的整体中呈现出来的，也就是说，一块颜色与它存在的环境有关。一份报纸各版面之间存在着相辅相成的整体的色彩关系，一块版面也是一个整体，大大小小的色块之间存在着对比关系，对比是色彩构成的形式基础。在这里，我们要强调的是，虽然在色彩学上分为有彩色和无彩色两大类，因为在可见光谱中看不到，黑白灰属于无彩色，在物理上不被称为色彩，但在实际生活中，在人们的认知心理上，黑白灰都是当然的色彩，是不可或缺的。由此可见，报纸的彩版并不能排斥黑白灰，版面的色彩对比也离不开黑与白，新闻纸的功能决定，由黑字白地构成的面甚至居于各色块对比中的主导位置。

色彩对比还存在着面积与色、形状与色、位置与色等对比关系。版面上的色彩都是处于某一位置的，色彩的对比效果与两块颜色所处位置的远近有关。一般来看，位置远时对比弱，相接触时对比强，一块颜色切入另一块颜色时对比更强。在新闻纸上，离视觉中心最近的区域是色彩对比最醒目的地方。编辑在设置视觉中心的时候也会有意无意地将此区域作得突出些、对比强烈些。形状是色彩传达的外在形式，同一块色彩形状不同，传达给人的感受有些差异。

编辑在组织版面时，熟悉色彩的对比关系是很必要的，比如你要传达的新闻内容应以稳静、雅致的版面去表达，色块之间可用同类色相或类似色相去比较，如对比恰当的话可形成和谐、统一、优雅的构成关系。重大的突发性事件新闻则可使用色彩强烈的对比色去传达，从而引起人们极大的关注，并努力去减少此类事件的发生。此外，色彩的冷暖感对读者具有较强的心理暗示，一个版面应有一个色彩基调，一个色块也应考虑到新闻内容给出个符合版面整体色彩关系的颜色。

三、彩版配色原则：戴镣铐跳舞

除了平面设计领域共同的规则，新闻纸的色彩构成有自己的特性，就是要绝对服从并服务于所要传播的新闻内容。相比其他纸媒上形式感更强、自由度更大的平面设计，报纸的彩版设计好比戴镣铐跳舞，要在受限制的情况下把舞跳好，用视觉的功能和美感传达新闻内容。一份成熟的主流化报纸应有自己的总体版式构成设计，根据各版内容的不同要求，给出数字化的点、线、面标准，及相应的用色规范。像LOGO一样，用色的规范化是企业品牌视觉识别系统的一部分，会强化读者对品牌的认知和信赖。一份报纸的色彩构成好比交响乐，各版有了色彩规范，其色彩基调或强烈或平和或雅致，该报就具有了整体旋律。而胡乱用色、杂乱无章的配色会降低新闻纸的品质，损害到一个品牌的权威性。一份厚报，版面很多，各版面的新闻内容有重有轻，配色的对比也应有强烈有平和，否则各版面的用色五花八门，争相抢“眼球”，其结果是整份报纸的色彩构成过于花哨，格调不高，该突出的新闻内容不抢眼，不点小事哗众取宠，影响到新闻主体的传播效果。由此可见，用色的规范化是彩版配色总的原则。

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论文关键词：课题整合　色彩心理　课题连贯

论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。

现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。

色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。

一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达

在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：

（一）用实践带动思考，对知识进行整合

在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。

当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸联想到柠檬的味道联想到橙黄色口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。

诸如此类分别做如下练习：

嗅觉：香，臭

触觉：冰，烫

四季：春，夏，秋，冬

通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。

（二）用课题逐步引导，对色彩理性分析

色彩教学的三个阶段大致分为：

1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理）

2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合

3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调

这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，引出色彩秩序。

例1：很多同学把“甜”的味道表达为“腻”的感受。通过色彩秩序的学习，这样的现象可以诊断为明度过高，把明度稍减一些，色相就会明确一些。当然这个增减的量，完全是由长期的经验而来。

例2：学生调的色有时近似灰黑，不纯净，这是因为色素的混合是明度降低的减光现象。要混合纯度高的新色彩，用相近的两色如黄+绿=黄绿。两色距离较远的红与绿混出新色为纯度不降的暗灰色。

例3：学生的色相推移的练习为色相对比做好铺垫。明度推移为色彩的明度九调对比做铺垫。

色彩的秩序是一个整体介绍，色彩的对比与调合是局部分析。有了整体的把握，局部研究，学习的线索就很明确了。最后讲色调，色调讲究画面整体把握，它是指构成画面的整体色彩倾向。画面的色调，不仅指单一色的效果，还是指色与色的关系中所体现的整体特征。所以整个连贯性的特征为：整体局部整体。“感性在先，理性在后。”康定斯基说：“色彩和形式的和谐，从严格意义上讲，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在从色彩的物理，生理，心理课题中重点讲心理，而且一直以色彩的心理做立线引导，学生在轻松的状态下完成整个学习过程，与最后的色彩的对比与调和课题做呼应。

（三）充分互动，教学相长

色彩关系的处理是很微妙的，利用最单纯的色彩作为传达情感的手段，并不能通过色彩本身来决定它们的色彩关系。因为色彩关系类似于人际关系，也类似音乐的七个音符，加上轻微的调整会发出不同的曲调；在讲授色彩关系课题时，先引导学生用色彩的基础理论对不同色彩关系的图片进行色彩心理分析；接下来分解色彩关系的相关知识点；最后用色彩表达一下自己的性格；表现时利用色彩美学的规律处理好画面构成。

这三个步骤有如下作用：

1.化解知识难点，把枯燥的理论联系感性进而使学生易理解。

2.通过对比分析各种情感、色彩的关系使学生记忆深刻。

3.解开色调的神秘面纱，色调练习的过程：先定下要表达的情感；然后选择色相；进而选择明度与纯度对比；最后选择画面调和的手段。

4.充分互动、交流，教师引导学生相互分析作业，运用所学色彩知识表达自我心情和状态；通过语言表达和色彩表达两种渠道使学生强化对色彩情感的认识。

二、用手动带动思考，调整实验解构

（一）突出重点，弱化难点

依据教学大纲，色彩美学的习题练习，要多练，精炼，知其目的去练习。如：空间混合练习，色彩推移的空间表现练习，这两方面的练习难度大，制作需要时间长，而且不是重点。所以我采用实践，分析，总结的色彩规律。

所谓实践，就是先让学生用色彩进行涂鸦练习，表现一种生活感受。

所谓分析，就是用理性的色彩知识分析学生作业，逆向思考，让学生深刻认识色彩的性质。

所谓总结，让每个学生运用逆向思考的方式，重新理性的表现自己涂鸦时感受，再次理性分析。

（二）充分调动学生的积极能动性，拓宽教学渠道

面临36个有效学时的色彩构成课，着重于分析作品的色彩搭配训练，可以提高学生的对于色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料、电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，大胆地去研究色彩。例如：对电影《狮子王》的色彩研究，随着故事的变化，色彩的变化，利用所学的明度，纯度，色相的对比与调和及色调分析这样色彩情感的应用。不仅使教学变得灵活生动，更能提高学生分析问题的主观能动性。

（三）尊重生活，拓展色彩的表现空间

色彩教学的目的就是让学生掌握色彩的属性，更好的应用于生活。在进行色彩训练时，不仅可以用绘画材料作为色彩的训练形式，也可以让学生尝试用手提袋，衣服，报纸，印刷品等生活用品来研究色彩的规律。改变原有绘画材料的局限性，给学生天马行空的思考空间，充分感受色彩的魅力。为了提高学生对色彩的敏感性，“强调色彩，弱化造型。”尽可能引导学生用抽象的造型承载美丽的色彩，写意的表现方式不仅为学生的实验和创作赢得了了时间，而且会大大的启发学生的创作思路，增强学生对色彩研究的主观能动性。

以感性进入色彩构成教学，化解枯燥的理论；以生活为基础，动手与动脑相结合，不断启发学生的创新能力；充分尊重学生的创造性，启发学生的思考能动性，带动学生主动探索生活中的色彩，使学生掌握一种表现生活的语言。

注释：

①《色彩构成》文涛编著，中国青年出版社，第七页。

参考文献：

[1]文涛. 《色彩构成》. 中国青年出版社，2008年5月第二

次印刷

[2]康定斯基.《论艺术的精神》.

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［关键词］舞台美术设计；色彩；三大构成

对舞台的设计也可以称之为舞美设计，在舞台设计中就是根据舞台表演的具体内容对舞台进行相应的设计，创造出一定的外界环境，以便更好地体现其舞台表现的整体效果。在舞台设计中色彩是比较重要的组成部分，色彩是舞台最好的表现方式，能够更好地表现舞台的感染力，从而更好地塑造其中的形象和气氛，从而能够更好地表现舞台的整体美感。

一、舞台美术设计中色彩的运用

（一）色彩的色调要适宜在舞台设计中色彩的色调是给人们的整体感受，在舞台中表现的是喜庆抑或是悲伤的氛围等，色彩的色调传达的不仅是舞台的气氛，更是表现出的一种情感，通过舞台色彩色调的渲染给观众一定的感受。在进行舞台色彩色调的设计中要考虑到舞台想要表达的内容或者是要想表达的情感，以便让观众更好地感受舞台的魅力。在舞台设计中色彩色调的设计要能够紧随舞蹈表达的主题的变化而变化，例如在“文化产品演出”的舞台中，色彩色调的表达应该定位蓝色或者是绿色。如果是“六一儿童节目”的舞台演出则是更多地考虑到孩子的心理特点，选择活泼、靓丽的色彩。在舞台设计中要考虑到色调的问题，不可用沉重的黑色或者灰色来表达，这样会给观众一种沉重的感觉。为此，在舞台设计中色彩色调的应用要根据具体的主题进行设计，从而更好地表达舞台的主题。（二）主色调要与背景色调相协调在舞台设计中主色调和背景色调的关系非常密切，要通过主色调和背景色调之间相互衬托，让人们更好地感受舞台的魅力。在舞台设计中要注重主色调和背景色调之间的搭配，在注重主色调的同时也能够意识到背景色调和主色调遥相呼应，以便更好地保证舞台想要表达的主题和美感。从色彩的专业角度来说，明亮的色彩最好能够和相近的颜色搭配在一起，例如白色的主色调要和比较浅色的色彩搭配在一起，如果主色调和背景色调之间的差别比较大就会给人比较强烈的感觉，不能取得较好的舞台视觉效果。（三）色彩要简洁从对观众的视觉效果进行分析，观众相比于感受复杂的视觉冲击更能感受到简单明快的视觉影响力，为此，在舞台设计过程中要注意色彩搭配的简洁性，要采用简单、明快的颜色进行舞台的设计，这样才能够给观众更好的感受，取得较好的舞台效果。

二、舞台美术设计中三大构成的运用

三大构成是设计重要的组成部分，三大构成主要是包括平面构成、色彩构成以及立体构成等三个部分，通过这三大构成应用到舞台设计中，不仅能够给观众以更好的视觉冲击力，还能够在一定程度上更好地表现舞台主题。（一）舞台设计中平面构成的应用在三大构成中平面构成是其最为基础的组成部分，在平面构成中主要注重构图中的点、线、面等问题，将抽象的事物以平面化的形式表现出来。在舞台设计中对平面构成的运用就是舞台的搭建，在舞台搭建的过程中要考虑到平面构成中点、线、面之间的整合，使得舞台的平面构造在实现牢固的基础上，还能体现出一定的美感，取得较好的视觉效果。（二）舞台设计中色彩构成的应用色彩构成就是利用人们对色彩的感觉对色彩进行搭配，从而让学生通过对色彩的感觉产生一定的心理感受，从而更好地表现主题。在舞台设计中色彩构成的应用就是将各种色彩有机搭配起来，让人们更好地感觉舞台表达的主题，取得较好的视觉效果。在舞台设计中色彩构成的应用要注意色彩之间搭配的原则，以便充分利用色彩构成在舞台设计中的作用，取得较好的舞台效果。（三）舞台设计中立体构成的应用立体构成更多的是指三维立体感觉，将元素组合成富有一定美感的立体图形。在舞台设计中对立体构成的应用就是能够将舞台中各个元素结合起来以便表现舞台的立体感觉，给受众以视觉上的冲击，更好地感受舞台表达的主题思想，取得较好的舞台效果。

三、结语

舞台美术设计就是为了更好地表达舞台主题进行的设计，在舞台设计中色彩、色调传达的不仅是舞台的气氛，更是表现出的一种情感，通过舞台色彩、色调的渲染给观众一定的感受。主色调要与背景色调相协调、色彩要简洁，并要充分运用三大构成，以便给观众更好的视觉冲击感觉。

参考文献：

［1］傅志超.色彩在舞台美术设计中的运用［J］.大舞台，2014（8）：53-54.

［2］徐秀华.美术基础教学的三大构成［J］.开封教育学院学报，2013（5）：156-157.

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[关键字]现代电影色彩构成表现效果

任何一部彩色影片，尤其是一部优秀的彩色故事片，在全片的色彩构成设计上，编剧、导演、美术、摄影，甚至录音、表演等创作人员都会精心构思、精心设计、精心创作。只是由于创作者对色彩蕴涵的理解，对色彩与人物、景物、情节、画面等构成关系的认知不同而出现艺术水准上的差异。

色彩，是自然美的一种最生动的属性，人们对色彩的感觉，又是一般美感中的一个重要内容。色彩构成（InteractionofColor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

电影从黑白到彩色，色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围，增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、电影的色彩

所谓“形色”，指建构未来影片具体视象的本体色彩。也就是说是指银幕造型世界的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。“形色”内容包括：建筑色彩，人物活动空间的建筑部分的本色；环境色彩，自然环境与人工环境的综合色彩；道具色彩，陈设道具，随身道具的本质色彩；装饰色彩，一空间里花草、幔帐、挂饰、地饰物等的貌色；服装色彩，单衣、暖衣、鞋帽等质色；化妆色彩，人物肤色与饰品的色泽；效果色彩，特殊情景下的空间环境、服装道具的“做旧”色彩及人物特型化妆色彩，如被焚烧的建筑、破损的道具、主现的色彩组织、疤脸和伤口等等。

所谓“光色”，指在光作用下的银幕视觉形象的色彩和色调。具体讲，“光色”的内容包括：场景色调，单元场景空间的色彩主调；色彩基调，光作用下全片空气环境的色彩总调；气氛色彩，影片空间环境特殊气氛的色彩。

所谓“语境色”，特指构筑银幕视觉语言形象，并形成某种艺术风格和个性特征的色彩以及基调色彩。“语境色”内容大体包括：客观色彩，美术师对空间环境和人物形象等造型色彩的真实再现；主观色彩，美术师对空间环境和人物形象色彩主观想象的表现；人物色彩，以主客观色彩或色调表现人物的思想、性格、情感、品行、心理、心灵的内容；民族文化色彩，经过集中概括，并强化了的不同民族的空间环境和人物的色彩倾向；地域文化色彩，经过典型化了的不同国家、地区等的客观再现色彩和主观表现色彩；时代色彩，特定的以政治、经济、文化等状况为依据而划分的某个时期的代表性色彩；历史色彩，美术师对影片特定社会的发展过程的主观评判性色彩。

二、摄影角度的电影色彩构成要素——光色、画色、片色

所谓“光色”，与美术师“光色”的创作思维基本相同，当然有时也很不相同。不过就摄影师的创作角度，在拍摄现场，更注重人物形象的光色造型和银幕空间环境氛围的光色艺术处理。

所谓“画色”，指摄影师通过摄影机镜头进行构图的画面造型色彩。它包括对运动状态中或“静止”状态中的画面色彩、画面色调及画面影调的艺术处理。摄影师对画面色彩的选择和构成时，要运用色彩的对比，和谐及色彩的配置完成画面形象的造型任务，要组织电影画面的色彩中心，形成某种情调气氛，使之具有特定涵义，并能构成电影语词。

所谓“片色”，指在正式洗印样片或拷贝影片的过程中对胶片经过配光的色彩。为确定适宜的印片条件，需要对各镜头进行曝光量和色彩的调整。为使正片画面的密度完全统一，色彩还原正常，需对每个镜头的印片条件，通过调光来调整，画面的正常密度和正常色彩及对影片摄影基调的处理。

三、导演角度的电影色彩构成要素——语言色、基调色

电影导演的“语言色”大体与美术师的“光色”、“语境色”的概念类同。但也有自身对影片整体色彩和画面色彩的某些独特思考与处理。所谓“语言色”，概指构成电影语言主要内容的色彩。它是塑造和表现人物外部世界，尤其内心世界的重要“演员”，是银幕剧情的主力角色之一。

电影导演所谓“基调色”，指为不同类型、风格影片基本调子配置的色彩。它是按导演前期的创意构思和后期视听语言合成时总体把握的主要内容。为影片基本调子配置的色彩，是美术师提供的场景色彩、人物造型色彩等和摄影师通过镜头的画面构成色彩具体调配完成。

四、电影的色彩构图

影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。因此在影视作品的创作过程中，我们要从作品所要表达的思想与情感出发，巧妙运用明暗、色彩等手段，把主要部分强调出来，在影视作品的色彩构图中，主要包括：色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等，下面对这些色彩构成做初步的解释。

（一）色彩的表情构成

电影影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。不同色彩个性所表现的客观效果是不同的；通过这些色彩所蕴含的心理现象，能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。

（二）色彩的象征构成

一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明，这就是色彩的象征构成。考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同，因此，赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。

（三）陈述性色彩构成

影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成，我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。

（四）联想性色彩构成

影视片中，色彩联想指当人们看到某一色时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。譬如说，对于红色，我们既可以联想到具体的事物，如太阳、火焰、红旗、鲜花等，也可以产生抽象的联想，如革命、激昂、热情等；又如黑色，既可以联想到黑色衣服，黑夜等具体事物，也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。

心理学家认为，明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。如按色相来分，红色通常代表辣的感觉；橙色代表香甜；黄色代表甜酸；绿蓝色代表酸涩味；咖啡色代表苦味；紫色代表着腐臭；白色代表平淡无味；带灰色的色调是不好吃的感觉；黑色和深调是味浓的表示。例如，电影《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落，这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。

（五）隐喻性色彩构成

为了协助主题的突出，使人物和事件在真实感和内涵深度上得到补充或者得到延伸，就采用隐喻性色彩构成来造成一种特定的情绪气氛。针对不同的社会集团，不同的地域，不同的国度等，每一种色彩的文化寓意也都是不一样的，这也同时造成了影视作品中色彩构成的不同色彩文化特征。

四、总结

在电影中,单一色彩并不能有所作为。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值,只有在各个局部色调的相互关系(或者我们也可以称之为语境)中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说：除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的“线索”，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。色彩是人类思想的载体，对人类情感的传达,作为电影的语言，也是电影的灵魂和精髓，是一部电影脱颖而出的利器。

【参考文献】

[1]何国兴.颜色科学.上海:东华大学出版社,2004.2.

篇7

[关键词] 色彩构成 教学模式 教学改革

一、色彩构成的教学意义

我们每天一睁开眼睛,周围便是各种各样的色彩,它充斥着我们的衣食住行,乃至精神领域。人类不满足上天赐予的美丽的大自然,还创造了人工色彩,用天然的原料或化工材料制造出染料和涂料,把建筑、生活器具直到贴身服饰,装扮得缤纷多彩。想想如果没有色彩,我们的生活多么乏味无趣、黯淡无光。

色彩构成是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科,是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的艺术设计基础课程,它适用于环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等各类艺术设计专业的教学。色彩构成课程作为设计基础课程,与后续的专业课程形成紧密的进程与结构关系。色彩构成能够丰富学生的设计思维,提高审美的能力和创新思维的能力,色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。作为未来的设计师,必须熟悉色彩,了解色彩,掌握色彩规律,才能随心所欲的驾驭色彩。

二、教学模式存在的问题

构成教育始于20世纪的包豪斯,80年代引入中国,现在几乎被所有艺术院校的设计专业列为现代设计基础的必修课。构成教育将欧洲的艺术运动同现代设计精神相结合,摆脱了以往的美术教育所坚守的以具象为基础的写实风格,以全新的理念和思维方式分析构成物体的各要素,注重新材料在设计创作中的应用,开创了艺术设计教育体系。但是,实践证明,经过近30年的发展,传统色彩构成教学模式已经存在很大问题,其传统的教学模式已经难以承载新的设计理念和内涵,亟需改革。

1.缺乏民族审美意识

包豪斯的设计原则是强调理性与功能,放弃一切矫揉造作的装饰,追求一种历史上从未有过的简洁明快的形式美,迷恋抽象的几何造型。几何造型风格是世界各民族共享的,最不具民族个性的,所以导致了设计中的“国际风格”,从而淡化了设计艺术的地域性和民族性内涵,使富有创造性的设计艺术,陷入模式化的陷阱。我们这些年的构成教学,大多是要求学生做纯抽象色彩的练习,只注重抽象的审美,没有结合民族艺术风格化和审美心理,造成了大量的学生缺乏审美观念和民族审美的异化。

2.缺乏创新思维意识

部分教师教学方法陈旧,学生仍然在你讲我听的方式中接受教学内容,再通过手绘训练,以作业临摹的形式呈现出来,最终由教师进行品评。在整个学习过程中,过于强调手绘,使学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上,没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上,没有注重色彩设计意识的培养,造成学生缺乏创造性和主动性。当课程结束后,形成临摹容易创作难的现象。所以转变设计基础教学的观念、内容、方法已经迫在眉睫,而整合形成新的设计教学模式已成为时代的需求和新的趋势。

三、教学改革思路

1.改革教学体系

根据21世纪设计教育的需求,我们应该紧贴培养目标,专业特点和岗群需要,从多方面拓宽视野,通过综合不同源流的课程内容及体系,整合历年来的色彩构成教学体系,推陈出新,不断丰富和改革学科内容。突破不同课程的壁垒,探究在色彩构成教学中专业设计内容的适当延伸,注重学科的综合性发展。比如整合构成学和图案学,优化过去的色彩构成课程体系,转变单纯强调形式和经验的状况,将西方色彩构成理念和本土传统文化要素相结合,并引入到色彩构成课程教学体系中,弥补了已往教学内容的单薄和缺失,以及设计元素的简单化;

2.优化教学手段

一方面,多媒体辅助教学训练手段应介入设计基础教学。将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合,可以为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。我们可借助于计算机这一媒体更加直观地讲解色彩构成的基础知识和色彩组合规律,评析优秀的色彩构成作品,这样有利于学生轻松透彻地掌握基础理论知识,调动课堂的学习氛围,激发学生的求知欲,提高学生对色彩的审美能力和鉴赏能力。

另一方面,部分有条件的院校,可以指导学生利用Photoshop、corelDraw等电脑软件代替其中的部分手绘技术训练。电脑作为现代高科技处理信息的工具,为我们提供了强大的摄取、存储和处理图形图像的功能,为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式。并且,传统的色彩构成教学存在着课时较少,练习量大的矛盾,而将电脑作为辅助工具引入可以解决这一矛盾,电脑辅助设计色彩构成不仅速度快、质量好,且可反复推敲和修改,从而把时间和精力集中于对色彩的研究、构思和创意上,丰富色彩的表现形式。

另外,鼓励学生在课掌学习之余,通过网络延伸他们获取知识的范围,搜索和下载相关的教程、PPT课件以及相关的设计网站和图片资料等。

3.注重课题训练

采用课题式教学方式,将基础课程的原理、方式方法等知识要素转化为可操作的、行之有效的课题,通过课题的训练帮助学生培养好的学习方法和创新思维的能力。在教学过程中,教师应该放弃训导员角色,而转变为主持人角色,教师是一个被咨询者,负责向学生介绍获得知识的方法和途径,指导学生自己获得答案。在此过程中,教师应保证学生所获得的结果是正确的,并应及时纠正学习过程中出现的错误。此方法能促进学生积极思考,集中精力,期盼最终结果,产生学习兴趣,满足学生展示自己能力的愿望和增强自信心,且对教师的最后补充讲解也非常关注,从而使学生学习的质量有所提高。

四、教学改革效果

近年来,国家大力提倡职业教育,为了响应国家的号召,一些高职高专院校开始将教学工作从课内延伸至课外,将课题式教学方式直接引入社会进行实战训练,积极搭建学生实践平台,带领学生参与企业运作,谋求校企合作。部分教师亲自带领学生参与企业一线设计制作,为教学提供了宝贵的实战经验。四川平武华能水牛家水电站厂房大型艺术壁画《天堂把湖》就是在这种背景下产生的一件成熟的校企结合的经典作品。

《天堂把湖》诞生于美丽的白马藏区和著名的九寨旅游线上,制作于水牛家水电站大型厂房之中,是一幅将西方色彩构成理念和本土民族文化要素成功结合的大型色彩构成作品。

“天堂把湖”主要表现九寨沟和黄龙的自然风景,并赋予其人文景观,它主要由3个部分构成:(1)主立面由松潘雪宝顶与水牛家大坝及水库构成;(2)左立面由黄龙五彩池与睡美人构成;(3)右立面由九寨沟长海、树正瀑布、珍珠滩瀑布、五花海构成。主立面的水库湖水中飞旋着一顶飘着红彩带、插着白羽毛的白帽子作为白马藏族民族精神的象征;气势磅礴的水牛家水库大坝及库区带给整幅壁画非同凡想的震撼力;九寨、黄龙犹如天堂般的仙境构成了整个壁画如诗如意的美景;具有中国民族元素的瑞兽图腾和4枚纹章赋予“天堂把湖”精神灵魂。

整幅壁画色彩设计中主要采用色彩构成的表现技手法,造型设计上运用了现代的平面构成方式和传统的线描技法相结合的手法。在绘画材料上,采用了新型的丙烯颜料,一方面,由于地处民族地区,采用艳丽的丙烯颜料能很好的诠释地方民族风情;另一方面,厂房内防水层处理科学,又处于恒温状态,因此适于采用新型丙烯颜料。在工程制作上,整幅壁画采用了大型彩色壁画与浅浮雕相结合的艺术形式。在色彩工艺上,运用了色彩构成的平涂技法:一方面,便于色彩归纳和制作。另一方面,具有强烈的视觉效果和时代感。在造型工艺上,采取了浅浮雕造型的技术:先用技工绘制图形,然后根据线条的粗细进行归类,采用雕刻机进行线条定型,这样,即便色彩脱落,浅浮雕也会有种独特美,也为壁画的相对永久性提供了可能,同时也解决了铁线描绘制的难度问题。

由于教师和学生共同参与作品设计与工程制作,基本掌握了整个作品的创意、设计、电脑制图、工程制作流程,大大开阔了学生的眼界,培养了学生的合作意识,增强了学生的实践经验,有效地锻炼了学生运用专业知识和科学方法解决实际问题的能力。而且,为社会创造了宝贵的精神财富,受到了社会各界好评。

综上所述,学好色彩构成,离不开博大精深的民族文化,扎实的专业技术知识和现代的科学技术手段。博大精深的民族文化为我们提供了创作的源泉;现代电脑技术的运用增强了作品的表现手段;扎实的手绘基础功为作品的最终效果提供了保障。同时,色彩构成的改革思路对学生的职业教育起到良好的促进作用。因此,色彩构成的教学改革思路是值得探讨的。

参考文献:

[1]吴向阳.改进色彩构成教学的研究与实践[J].艺术教育,2006,(10).

[2]刘卉.色彩构成教学创新模式的思考[J].科技信息,2008,(9).

[3]钟挺.数字化时代色彩构成教学改革初探[J].艺苑,2009,(7).

[4]杨雪梅.浅析图案与构成在艺术设计教学中的关系[J].中国美术,2007,(3).

篇8

对于接触英语词汇量较小的学习者来说，色彩词似乎只包括那些指代某一种特定颜色的词，如果将这些单一的词予以扩展，也只能在它们后面加上一个表示特定物体的词，构成一个合成式的名词。然而，色彩词的含义十分广泛，表示一种颜色的词汇，还可能被人们赋予其他的特定含义。如果不对色彩词的结构、翻译方式和实际应用习惯进行深入研究，就很有可能误解色彩词在特定语境下的含义，从而造成翻译的混乱。

一、英语色彩词结构

（一）单一词汇

单一结构的色彩词，是最常见的色彩词构成，它们主要代表某种基本的色彩，如红色、绿色、黑色、白色等。然而，单一的色彩词也包括由其他领域的名词转换成的词汇，如从自然界的某些事物中引申出来的色彩词。例如：olive这个词原意是橄榄，但是经常用来表示黄绿色，因为橄榄的颜色与之非常相近；再如：peacock这个词原指孔雀，但是也可以用来指代孔雀蓝这种颜色。

（二）合成词汇

在所有的英语色彩词中，合成形式的词汇也占据了很大的比例。这部分色彩词前面是动植物名称、人物姓名、物质名称等，而后面是表示基本颜色的单一词汇。这部分合成词也可以由某一个形容词，连接上表示基本色彩的词或者某种名词组成。例如：柠檬黄、橄榄绿等词汇是由植物名称和基本颜色构成；象灰色是由动物名称和基本颜色构成；瓶绿色是由某种事物与基本颜色构成。

二、英语色彩词翻译方式

英语色彩词的内部结构相对复杂，而这些词汇的翻译方式也有独特之处。人们通常认为：只要将英语色彩本身翻译正确就可以了，无需深究这个词汇背后的含义。实际上，许多英语色彩词不能仅仅被翻译为一种单纯的颜色，因为这些词汇通常与成语文化、地域文化以及比喻修辞方式密切相关。另外，当地人的语言习惯，在翻译过程中也会起到重要的作用。汉语中有些与颜色有关的词汇经常被用来指代其他含义，这种现象在英语中同样存在。

例如：“红色”这个词不仅代表一种颜色，还能代表一种热烈的气氛、热情的态度，有时还会与一些激烈的负面情绪相关。当我们希望表达某人受到了热烈的欢迎时，可以用red表示隆重和热情；当我们希望表达某件事情具有独特的含义时，可以用red形容这件事给自己留下了深刻的印象。“Thevisitinggirlmustbetreatedred”，可以翻译成“来访的女孩必须被热情招待”；而“Todayissoredtome”，可以翻译成“今天将会使我非常难忘”。

再如：“蓝色”这个词可以用来象征高贵典雅的气质，但有时也要结合具体的语境，翻译成“令人感到忧愁的”、“心情不好”等含义。Blue可以用来指代某人的工作业绩良好，如“Sheworksveryblueinthatcompany”，指的是“她在那家公司干得不错”；这个词也可以形容心情压抑沉重的感觉，如“Mymotherseemssoblueinthesedays”，可以翻译成“妈妈最近情绪比较低落”。此外，在一些特殊的语境下，blue还可以用来指肮脏下流的物品，如黄色录像带、卑鄙的言论等。

由此可见，许多表示颜色的英语词汇都有正反两方面的意义，要正确翻译这些单词，就要结合上下文，弄清这一词汇在特定语言环境下的意义。

三、英语色彩词实际运用

（一）科学研究领域

在科学研究领域，人们经常会用到一些表示色彩的词，然而，这些词汇自身却与它所指代的颜色没有关联。例如：red一词可以用来形容速度很快的汽车、比较粗的物体、对于温度变化敏感的化学物质等；Black与表示“矿物”的词汇组合，可以被译为石墨。虽然在这样的语境下，这些词汇与色彩本身已经基本脱离了关系，但是人们之所以还用它来指代事物，正是因为词汇本身具有一定的形象意义。由于英语和汉语在运用习惯、背景文化等方面差距较大，因此，色彩词在科研领域的运用方式也包括很多。

（二）商务往来领域

人们将表示色彩的词运用在商业交往中，主要目的是增添产品的吸引力，使人对产品产生浓厚的兴趣。在开展一种商品的市场调查时，厂商可能会研究这一市场中消费者群体的倾向，并以此为依据来改变自己的商品名称、图像等。这样的做法很可能会带来意想不到的效果：消费者被自己所喜爱的色彩名称或图像所吸引，就会对产品本身也产生购买欲望。这样一来，原本滞销的某种产品就可能会再次变成畅销商品。

（三）其他生活领域

世界是充满色彩的，表示色彩的词汇不仅可以运用在商务往来和科研中，还可以运用在其他很多日常生活场合。例如：班级在竞选班长时，备选的同学可以用英语色彩词汇来形容自己的心情，并表达服务集体的热情。与传统方式相比，这样的演讲方式更能引起其他同学的共鸣，从而收到良好的效果。我们应当扩展自己的知识范围，不断丰富英语色彩词汇的知识储备，力求在生活中灵活运用这些词汇。

四、结语

篇9

关键词：色彩构成中的黑色；白色；平面设计

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0162-02

色彩作为一种视觉元素，是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感，可以表现出力量，可以展现出人的内心世界，可以让人很平静也可以让人很兴奋，总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里，色彩是商品最重要的外貌特征，它可以刺激人的消费心理，可以左右人的情绪，但是在花花绿绿的颜色中，黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

一、色彩构成中黑色和白色的特性

黑色和白色在我们现代人的观念里，不属于原色，也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红，蓝，绿，加在一起，得到的结果为白；而如果把“颜料”的三个原色——红，黄，蓝，混合在一起，则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性，最具代表性的。“万物负阴而抱阳”，黑、白色无不渗透着中国文化有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，若是万千色彩,一定是杂乱无章的，黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩，给人以黑暗、深沉的心理感觉，黑色代表着神秘，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。

二、黑色和白色在平面设计中的作用

在现代人眼中，黑白虽然不如有彩色那么绚丽，没有丰富的色阶与美妙的色彩效果，但是它给人一种朴素而高贵的气质，以极强的视觉冲击力和韵味，以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味，因而黑白设计有着独特的表现方式，在平面设计中起这非常重要的作用。

（一）黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用

现代的生活节奏以及生活状态，让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而，平面设计属于瞬间艺术，需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果，于是，简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格，所以在用色中，就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通过黑、白色衬托出来的，黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色，黄色的画，在经过黑色的分割后，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。

（二）黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用

好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品，在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质，充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合，使作品画面看起来比较整体，色彩比较丰富、和谐，传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用，有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁，更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无，相反使用一定的白色或黑色，使之与有彩色之间形成鲜明的对比，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生，受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色，因其玄，故不可测，更不可知，给人带来无限的遐想；纯洁的白色给人带来亲近的感觉，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花，黑白是一种整体，是一种节奏，是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下，往往底色留白，这便属于典型的对比色搭配。

平面设计作为一门独立的学科，在诸多因素中，构图、色彩固然重要，但总的来说，不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐……最重要的还是取决于黑、白关系的处理，提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言，是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格，在整版白底上衬托出黑色主体，给人以浑然一体的协调之美。

总之，黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰，是永恒的主题。总之，平面设计尊崇着一个至高的原理，那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。在平面设计作品中，黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足，为受众的审美思维提供广阔的空间；同时可以充分调动受众的感受、意识和体验，乃至心灵的投入。

参考文献：

[1]赵子江编.平面设计艺术.机械工业出版社.

[2]李莉婷编.色彩构成.湖北美术出版社.

[3]李向荣编.广州设计师作品集.广州设计论坛，岭南美术出版社.

[4]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社.

篇10

关键词：色彩基础 主观色彩 教学实践

艺术专业基础教学中，所谓三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成。而色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩的理论课程。色彩构成是现代视觉传达艺术的基础理论，是探讨利用色彩要素的搭配交变获得色彩审美价值的学科，是美术教学中极为重要的一环。学生对色彩构成的掌握程度关系到设计作品中色彩修养和创意水平，同时，它也对于现代设计及其他视觉传达艺术的创作具有实用的指导意义。因此，在有限的教学课时中，如何让学生系统的把握和运用色彩构成的知识显得非常重要。

笔者在长期的教学实践过程中，通过改进以下三种的教学方式，取得了较好的教学效果，现总结如下，恭聆批评指正。

1 利用多媒体教学手段，提高教学效果

在教学实践中，这是完全不同于以往传统教师的授课方式。我们翻新课堂的学习内容，提高学生的学习热情，可运用计算机媒体直观地讲授色彩构成的知识，传统课堂教学“我讲你听”的“满堂灌”式的教学方法，学生对色彩的理解是比较困难的。而多媒体课件能直观地表现教学内容，学生可以更加清楚的理解色彩知识，并且获取极大的学习乐趣。对于教学内容，不再局限在手绘训练上，避免了重点在画面的精工细做和技法呈现上，而忽略对观察、思考等思维方法的训练。因此，可以运用绘图软件，如Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以运用大屏幕对色彩关系进行形象而生动的讲授。学生通过色彩表现，理解色彩搭配规律，在作业中，避免了手工上色不均等问题，并可创作其他方案，扩大练习范围。

2 加强色彩基础实践，提升学生配色能力

2.1 加强色彩基础实践 多数学生进入专业学习只会模仿自然景物和他人作品，理论知识欠缺，更谈不上对色彩规律的精通与运用。所以，该部分内容必须深入教学详加阐述。

笔者在日常教学中加强了对色相、明度、纯度、冷暖四要素形成的色彩关系和色彩对比与调和的重点剖析。通过对原本复杂的光色原理进行分析，使学生对色彩基础知识有更直观的体验，同时感受到色彩美所形成的视觉效应，更好地掌握色彩规律并提升基础教学效果。

2.2 提升学生配色能力 传统教学过程中，即使我们想通过色彩对比来提高学生的配色能力，例如纯度对比、色相对比、明度对比，但都是临摹已有的色彩对比，并未提高配色在色彩教学中的比例。因而，在整体教学过程中，忽视了培养配色能力。对于这种情况，我们应该提高对学生配色能力的培养力度。笔者通过典型案例，采用色彩学的理论分析方法，使学生体验不同色彩搭配带来的不同效果，体会优秀作品的配色特点，注重色彩在各类设计中的搭配，例如包装配色、服装设计配色、网页设计、装潢设计等方面，取得了较好的教学效果。

3 改进主观心理色彩教学实践，注重色彩在艺术创作中的应用能力培养

主观心理色彩是色彩构成教学中重要的组成部分，是艺术从业者掌握色彩规律后，在创作中，准确的捕捉大自然色彩的本质，经客观感受后，形成了独特的色彩面貌，对自然的色彩能够独具慧眼。所谓艺术教育的本质，就是要培养艺术人才不是生产制作机器。所以，必须有意识的引导学生的主观色彩养成，形成艺术个性。对此，笔者的经验如下：

3.1 分析典型作品，培养学生的用色能力 色彩的表现形式能否成功，不是简单的技术问题，在课堂中我们要加强学生的艺术鉴赏力和分析力，主观色彩直接体现了创作者的审美理想和文化修养，更重要的是艺术创作者的心灵创作。通过借鉴和赏析艺术家的优秀作品，形成自己的色彩个性，领略他们的色彩风格，培养学生的自身鉴赏能力。

3.2 注重积淀色彩知识的教学 在教学过程中，我们侧重从色彩知识方面对学生进行训练。如适当夸张和强调主导色调的运用，提高色彩鲜明度，使得画面更加具有鲜明感与强烈感，并降低次要色彩。同时，提高色彩的归纳训练强度也是获得主观色彩的方法。色彩归纳即色彩的提炼，通过对色彩的提炼，排除了丰富色彩的迷惑性，捕捉主导色，形成自身的主观色彩。另外对学生进行画面的变调训练，也不失为强化主观色彩思维的好方法之一，这种训练使学生在改变画面的色彩时，会紧扣所吸引的色彩重新设计画面，积极主动的创造主观色彩。

3.3 注重色彩在艺术创作中的应用能力培养 大自然五彩缤纷，优美的色彩处处皆是。它呈现一种“天然去雕琢”的秩序之美。在我们传统教学中，色彩设计中运用培训比较缺乏，导致学生在实际色彩中设计能力不足。针对此，我们在实践教学中，在改进主观心理色彩教学效果的基础上，应该有意识地加强设计用色的培养。

参考文献：

[1]视觉设计研究所.七日掌握设计配色基础[M].北京：中国青年出版社，2004.

[2]朱介英.色彩学：色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2004.

[3]南云治嘉.日本高校色彩设计训练教程[M].上海：上海人民美术出版社，2006.