混搭风格范文

导语：如何才能写好一篇混搭风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

3室内设计“混搭”风格的特点

成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：

3.1客厅（见图一）

窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。

3.2禅室（见图二）

和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。

3.3餐厅（见图三）

从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。

3.4书房（见图四）

青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。

3.5衣帽间

在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。

4 室内设计“混搭”风格综合分析

4.1 色彩融合分析

整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。

4.2空间功能分析

设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。

这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。

4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析

禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）

4.4艺术造型分析

在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。

5 结语

“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。

参考文献

[1] 陈易.建筑室内设计.同济大学出版社.2001.4.

篇2

在市中心的顿西纳小山上，耸立着一座豪华雄壮的宫殿，原名“维多利亚宫”，曾是殖民时代的英国驻印度的总督府。现在，这里是印度政治和国家权力的中心――总统府（Rashtrapati Bhavan）。

印度总统府的修建，最早可以追溯到1911年的“杜尔巴”会议。会上决定将英属印度殖民地的首都从加尔各答迁往德里，这样，兴建新德里的计划便被提上了议事日程。新首都选址确定在德里的西南方，紧挨古城。随后，大规模的建设工程旋即展开。

伴随着新德里一起诞生的，还有总督府“维多利亚宫”。在新德里的城市规划中，为维多利亚宫预留了足够的空间――总计超过16平方公里的土地。英国建筑师爱德华・兰德斯尔・拉提恩兹负责整个新城市的设计与规划，因此，新德里也往往称作“拉提恩兹的德里”。

作为英国最杰出的建筑设计师，拉提恩兹最擅长将建筑所在地的传统风格融入到时代需求中。在新德里的设计与规划过程中，拉提恩兹逐步创立了他的古典建筑新美学，即“德里秩序”。修建总督府，是新德里城市规划中的重中之重，这项任务自然也落到了拉提恩兹的肩头。

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混搭风是如何吹入室内设计界的，已不可考。但追本溯源，很早以前就有设计师对此发表了看法，主要是因为东方设计风格逐渐兴起，对西方设计产生了冲击，但是西方设计又不可能被东方设计所取代，所以东方设计和西方设计必将融合在一起共同发展。混搭进入到室内设计领域，并受到了大众的广泛喜爱，也是源于人们对美不断追求的结果。虽然混搭家居的艺术风格尚未形成主流，但随着人们生活水平的提高，会有越来越多的人接受并喜爱这种风格。由于人文环境和社会环境不断变化，人们的认知也在不断改变，使得任何一种单一化的风格都无法满足所有人对美的追求，所以他们开始创造属于自己的风格，以满足自身对美的追求，这样多重元素和风格的组合下，才会让他们感到真正的舒服。在室内装潢中，他们不会把某一种风格作为家居的固定主角，而是让他有轻有重，有主有次，不同的元素之间不会互相冲突，也不会破坏空间的整体感。因此，有些看似漫不经心的混搭艺术风格，或是通过一些小摆设，或者一些简单的装饰点缀起来，实则出奇制胜，真正体现出了设计者的审美情趣和品味。混搭家居是混搭风格中典型的案例，房间中具有多种元素的装饰，既有造型夸张的欧式沙发，也有中国式雕花矮几，既有古典的欧式铁艺屏风，又有东方不锈钢一体式厨房，既有明亮光洁的瓷砖，又有古朴典雅的木地板等。这些元素的混搭组合，不仅没有影响家居空间整体的实用性，而且具有多元化的文化，体现了主人对美的高尚追求。近年来，随着建筑设计与室内设计的发展，设计的方向朝着多元化的方向发展，无论是建筑设计还是室内设计即体现了现代化的元素，又结合了传统元素。对室内设计而言，室内的装潢和设计将古今中外的优秀元素进行了完美的融合，充分的利用家居空间和材料，根据客户需求创造出属于客户专有的独一无二的家居环境。正因为混搭越来越受到人们的喜爱，并且混搭能够给设计人员带来更多灵感，所以在室内设计中，混搭越来越受到室内设计师的重视。

二、室内设计混搭的原则和方法

（一）混搭的原则

“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配，也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起，同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起，更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡，最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐，通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒，并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格，切忌出现同一空间风格差异过大，如不能出现客厅为海边开放式风格，洗手间为复古风格，卧室为欧洲城堡式风格，这样会导致家具空间结构显得格格不入，并且有的元素风格本身就无法相容，从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底，还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想，它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线，其他风格为点缀和辅助，分清主次和轻重，以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的，将不同的元素隐藏于细节中，虽然不张扬，但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化，通过不同色彩的组合使空间更具层次感，在色彩的配置上，灵活的运用点、线、面，将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格，传统元素和现代元素合理的搭配，从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。

（二）混搭的方法

混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成，但是各个元素之间存在着某种联系，从而使家居空间各元素形成相互对应的关系，使各元素发挥各自的特点，使家居空间能够活起来。

1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系，那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格，由于不同风格的元素过多，家居配饰也较为复杂，所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择，在确定了一到两个基本色，然后根据基本色选择合适的色系装饰，以突出基本色的特点。

2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素，就将重点放在纹样或元素上，例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置，小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格，但是又希望能融入一些“中国味道”，就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花，表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样，而不是采用传统的木质雕花。

3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭，但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭，在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用，传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的，同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用，比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角，那么装饰就是最为主要的配角。一般来说，我们在进行现代与古典的混搭时，现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7：3，这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼，很容易使室内充满怀古气息，太多反而会显得杂乱无章。此外，家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中，却使用不锈钢的中式花瓶做搭配，让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。

三、结语

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混搭家居，可用拼贴、混杂和组合这些名词来形容，宽泛理解混搭的话，便是多种元素的混合。房子里可能既有造型独特的西式沙发，又有疏朗线条的古典的明清座椅；既有繁复的仿古水晶灯，又有景德镇的青花瓷瓶；泛着冷艳光泽的不锈钢一体式厨房配以复古的欧式墙纸等等。不过，这并不妨碍家居空间的实用性和整体感，反而增添了艺术情趣。正如有些历史久远的老式公寓，在经过了必要的现代装修之后，新与旧、现代与古典相交融，混搭之后产生的复杂而低调的美感，是无与伦比的。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，将古今传统文化精髓完美地结合于一体，充分利用空间形式与材料，创造出了个性化的家居环境。它通过包罗万象的视觉元素的混合使用，碰撞出新的灵感火花，营造出具有崭新生命力的空间形象。它是一种实现个性化空间的装修和装饰手段，因为它的混合搭配方式，所以具有其他装修风格不具备的兼容性，正逐渐被越来越多的设计师关注和运用。

2室内设计混搭的原则和方法

2.1混搭的原则

混搭风格讲究的是多种元素的共存，多种风格的兼容。“混搭”不是百搭，也不是“乱搭”，它并不是简单的把各种风格的元素放在一起做加法，也不是将几者平均分配混和在一起，更不是将几者毫无原则的胡乱拼凑在一起。混搭追求的目标是相互之间的和谐，是平衡的艺术美态。“混搭”除了“混”,更强调元素之间搭配的“和谐”。“混搭”的结果是经过重新整合的具有新鲜生命力的“和谐体”，达到“1+1大于2”的效果，而不是人为地制造出一个“四不像”。因此，要求设计师具有深厚的功底，能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调，这样才能达到目的。混搭不是为展示不同，它的最高境界恰恰是融合。以某种风格为主线，其他风格做点缀，分清主次，有轻有重。具体来说，混搭在材质选择上要有主有次，有轻有重，将不同的元素隐藏于细节中，不张扬却别有味道。在色彩上讲究多变，采用不同色彩的拼接制造多重变化，增加搭配层次；在配置上追求灵活，在点、线、面搭配的基础上，家具与室内装饰相互混搭；在风格选择上不拘一格，传统符号与流行元素是不可或缺的组成元素，选取不同触觉、味觉、视觉、嗅觉、听觉组合的感受。

2.2混搭的方法

混搭的成功在于，貌似是不一样的风格，但实际上它们之间却有着某种共通的东西，如血脉相连般，不可分割，关键就是确定这个共通的东西，定下一种基调，以某一种元素为主线，其他元素作为点缀，靠局部的设计增添空间的层次。第一种：多种元素并存，但在同一空间内采用同一个色系，即把共通点定在色系上。在同一个空间里，融合了不同风格的家具。比如在不同属性、色彩、风格的家具上，但我们可以用相同的颜色把三者联系起来，例如在现代风格椅子上加了一个黄色的小抱枕，在浅灰色沙发下面铺了一层黄色系的地毯，形成了一种黄系的“对话”。这便是同一个色系运用在不同风格的家具上的一个例子。第二种：不同领域的混搭，但是采用同一类型的纹样或同一种元素。以家居设计为例，沙发、地毯的选用，以及杯子、碟子等小件物品的购置，可以“同一纹样”为原则。如沙发靠背的镂空纹理，产生格子的效果，与杯子、碟子等都是有共通性的。又如家里采用的是现代简约的风格，但是又想加入质朴并略带野性的非洲元素，可以在客厅的沙发中放一些粗犷条纹的抱枕，茶几下摆放斑马纹或豹纹的地毯，在某些角落放置木雕或挂有非洲风情的装饰画等，就能达到不同领域的混搭，但却围绕同一种元素的效果。第三种：不同流派的混搭，但是整体上表现出同一明确的主题和细节处的人文内涵。例如一个家居空间里要呈现的风格是古典美，就可以选择以西方古典风格的典雅为主，同时与中国古典美学的含蓄神秘进行完美结合，让主人在其中感受到两种文化带来的美学冲击。不管主人在家中任何地方，都能享受到古典风格给人带来的愉悦。如果说风格是主角的话，家具则是可搭配的重要配角。比如代表欧式古典风格的壁炉的，形态上具有一种古典的庄重。壁炉上西方古典风格的壁画，造型精巧的台灯、雕塑，中国古典的花瓶，典雅中透着高贵。再如，卧室中精致的欧式复古雕花床，拱形装饰的床头背景墙，色彩温暖华丽的壁纸，精巧的床头柜，稳重而富有层次感的色彩搭配，都会带来浓厚的古典风情。此外，家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。

3结束语

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做旧牛仔热裤VS军装风格

存在感十足的做旧牛仔热裤，独特的铆钉设计流露出个性前卫的时尚摩登感；军绿色混搭水绿色棉质背心，同色系配色是制胜关键；另外，配饰最好以沉静色系为主，更显成熟知性魅力。军绿色针织外套(H＆M新品未定价)水绿色背心(3suisses新品未定价)做旧牛仔热裤(bread n butter 599元)褐色皮带(H＆M新品未定价)褐色罗马式平底凉鞋(BALLY新品未定价)肉粉色搭扣单肩包(MuIberry新品未定价)太阳目艮镜(H＆M新品未定价)耳环(Marc by Marc Jacobs 590元)

复古圆点VS军装式机车长裤

把复古圆点当作混搭过程中的一个桥梁，搭配军绿色系中性机车长裤，怀旧又摩登的风格让你立即成为焦点。

白色T恤(3suisses179元)圆点抹胸衣(3suisses新品未定价)军绿色机车长裤(H＆M 199元)黄色皮带(ROXY 228元)蛇皮搭扣单肩包(BALLY新品未定价)耳环(Marc by Marc Jacobs新品未定价)

珐琅质地最适合搭配优雅知性的风格着装，低调的宝蓝色与军绿色相辅相成。

珐琅质地系带项链

(Penny Black新品未定价)

复古风格着装搭配和军装风一样中性、前卫的几何项链，再适合不过了，只是要注意黑色项链最好选择白色或者素色上衣来搭配。

黑色塑料材质几何项链(H&M新品未定价)

性感简约风VS军装风格连身裙

凸显身材的军装风格贴身连衣裙混搭湖蓝色吊带背心，性感又简约的动感女孩风格立即呈现，不会太甜腻，也不会过于性感，一些亮色系的配饰也中和了军绿色过干安静的气氛。军绿色连身裙(H&M 129元)水蓝色吊带上衣(ROXY 298元)黑色铆钉皮带(H＆M新品未定价)桃红色六角手镯(Marc by Marc Jacobs新品未定价)湖蓝色拉链单肩包(Marc by Marc Jacobs 3790元)番茄红夹趾凉鞋(Penny Black新品未定价)

美式甜妞风VS军绿色热裤

美式甜妞风格不仅适合夏天的潮流LCOk。与经典的军装造型也是黄金混搭。本季，甜美可爱的BIkIni+清爽的白T恤，再混搭利落的军装热裤，72变化身热辣美少女!

白色纯棉T恤(H&M新品未定价)黑白条纹比基尼(ROXY 628元)西瓜红坡跟凉鞋(ETAM新品未定价)军绿色热裤(ROXY 398元)玫红色牛皮拎包(Mulberry新品未定价)

既然是甜姐装扮，那可爱甜美风格的项链当然不能错过。搭配军装风热裤，可以中和一下过于帅气的造型，呈现令人心动的sweet girl造型。

白色圆盘项链(Kate spade新品未定价)

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华丽的刺绣裙裤装是本季秋冬秀场中最常见的 Look。这些服装是如此贵重和精致， Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，它们传达出科技时装的内涵。

本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面。在模特的发型和妆容方面，科技公主的形象被打造成型，就像数字时代的时装阿凡达。在 T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，这是一种充满力量的形象。但这并不是设计师主要想表达的信息，快乐， Miuccia解释说，我的秋季系列就是关于时装的快乐。在 Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中

寻找灵感。

从某个方面来说， Miuccia所选择的元素体现在 Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，看似俗气的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节，但这种设计风格上的减法并不会影响在深入探索 Prada服装系列时思维和研究的深度，这同时也体现了 Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。

Karl Lagerfeld一直致力于创新，他在本季秋冬引人入胜的秀场内展示了全新的三件套组合 ——夹克、短裙与裤装。

秀场上未曾出现过的亮点，由 Lesage这家传奇的高级刺绣工坊制作的眉毛。这场伟大的时装秀构建起一种看似孤独堡垒的意境，而装点在每位模特眉毛上的水晶则是对这场秀的微观诠释。自然是最伟大的设计师， Lagerfeld指着那些更华美的水晶装饰物说，这些都是百万年来形成的形状。他在外套的边缘、袖口以及鞋跟上装饰了大量的水晶。另一方面， Lagerfeld在布拉格的一次捷克立体派展览

上找到了一种关于自然几何学的人为的相关性。因此大量衣袖出现了有棱角的立体拼接设计，那是一种全新的廓形，它是服装上的多面体装饰。而抽象的彩色块状图案也有一种模糊的立体效果。它们有棱有角、立体感极强的形状，幻化成大衣肩部线条凌厉的立体感剪裁，以及多彩几何形镜面拼贴图案。细节处的几何元素亦是无所不在：无袖或短袖大衣的领口、腰部呈现出比以往更明朗的几何线条。

创新且饶有趣味的搭配手法繁复却不累赘，相近颜色或对比色的使用，使造型具有统一性却又不突兀；长度不一的单品及不同材质的面料营造出丰富层次，蓬松轮廓及修身剪裁的组合令造型丰满又具立体感。

一个与众不同的童话世界的秋冬秀场内，一座破落而精致的纯白色纸制立体城堡伫立于舞台之上。 A字形的长短大衣，线条圆润且长度过膝的蛋形裙，以及伞状下摆的立体剪裁连衣裙等，膨胀的轮廓以定制面料来呈现，带来蓬松而挺阔的奇妙观感。这一季 Marc Jacobs本人亲自研发的面料具有繁复的花纹，在羊毛呢材质上使用金银丝线勾勒出涡纹提花，演绎十足的复古风情。更令人称奇的是，设计师将这些极富个性的单品以层叠堆砌的手法混搭在一起：如在长款羊毛大衣外，套上曲线剪裁的短款小斗篷；蛋形裙下是修身的黑色七分长裤；皮草背心搭配的是相同材质的巨大针织围巾，而立体下摆的裙式上衣下穿的竟然是一条过膝长裙。

事实上，相比混搭，“不合理 ”可能才是 Fendi一直以来追求的独特风格，它会永远以一种最适宜、最完美的方式让人们感到惊喜。

作为 Fendi第三代掌门人的 Silvia Venturini Fendi在会采访时说，身为一个罗马人，从遥远的过去到脚步匆忙的未来。每天的生活都与历史有着千丝万缕的联系，这些与历史有关的元素这次被Fendi搬上了 T型台。本季模特的发型好像来自于经典的雕塑作品，短裙则带有未来主义色彩，一系列看似矛盾的设计理念汇聚在一起。而将它们完美地融合在一起正是 Fendi的拿手好戏：皮夹克和羊毛大衣合成为一件单品，既有皮革的光泽又兼顾了细腻的哑光质感。

Fendi试图在技术层面进行突破，在这一次的秋季系列中，人们还是能够看到一些优美迷人，显得跃跃欲试的复古情怀，这从每件衣服的细节中可见一斑：灯笼袖、三角形围巾和裙撑，它们与现代的摩登风格大相径庭，但出现在 Fendi会现场倒也不会让人觉得突兀。蓝色鳄鱼皮或羚羊皮材质制作的裙衬，突出圆润的臀部曲线。

混搭 Mix and Match

混搭的流行来源于 2001年的时装界，随意配搭成为无师自通的时装潮流。从那时候开始，混搭的设计理念被设计师们广泛使用，并在各大品牌的服饰中充分地展现出来。这就是服装中多种设计元素综合运用的起源。但是，多种设计元素的运用并不等同于混搭。混搭主要以服饰的搭配为主，例如以中性的小西服搭配薄纱裙子，通过多种风格服饰的搭配突出个性化服装层次风格。

混搭的最高境界应当是不露痕迹的混搭，将最昂贵的和最便宜的单品混搭，比如昂贵的 Dior超瘦西装里面穿着几十美元一件的 H&M白衬衣，依然让人感觉非常得体与高贵。混搭时应当让每一件时装单品以及配饰有内在的对比联系，比如层叠式的蓬蓬裙与直线条的中性西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，甚至是红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩的明暗变化，这种矛盾的强烈对比也是创造层次的绝佳办法。

篇7

满：最丰盈的温暖

混搭是一门艺术。孙艺菲搭配全凭自己的直觉。“我挑选一件东西首先是比例好，其次是好看，最后是用得上。家居混搭跟穿衣服一样，未必要穿同一品牌或同一风格，西服配小短裙也很好看。”很多淘来的东西都被女主人赋予了新的用途。比如书桌前的一把旧理发椅子，比如一只几个抽屉上面写着德文的德国工具箱，被她用来做了床头柜。“这只箱子猜想是原主人放在工具房里的小柜子，是在我家附近的古董店淘的，一看到就很喜欢。开始也不知道摆在哪儿，店家的服务细心周到，他们拉过来让我在家里摆，最后摆在卧室用来当床头柜，和卧室的家具混在一起挺好看的。东西再好看也要摆放到合适的位置。”

旧：光阴特有的美感

不仅喜欢不同风格的混搭，孙艺菲也喜欢旧物件，走过很多年光阴的东西是她的心头好。如果遇到喜欢的家具式样又买不来合适的尺寸，她还会选择定做家具，比如她的书桌，足足有两米长，“这个尺寸在空间里是合适又丰满的尺寸。”无论定做还是淘旧货，她不喜欢流水线的东西，而喜欢纯手工制作。阳光房里江南民国的靠椅，二楼玄关处的山西雕花三连柜，都是很早从潘家园淘的，从之前的公寓里搬过来，跟了她很多年。“我不会扔掉，这些老物件越用越好看。”书房的茶几是奶奶用了一辈子的老箱子，千里迢迢从老家江西运过来。“为布置家我总是不惜代价，不遗余力。”她笑着说。

闲：家的田园味

艺菲的家处处流动着田园调调，因为她喜欢花，形状、材质各异的花瓶和插花布满家的各个角落，随处点缀她的生活和心情。她最喜欢朋友送的一只云南陶罐，看上去朴实粗糙，但特别耐看。“我喜欢古朴的，不喜欢过于华丽的东西。朴实是我刻意追求的品相和风格。在陶罐里插上一枝花或一丛花，有时就插一枝玫瑰，等它干了之后成一枝干玫瑰花也挺好看的。”

我挑选一件东西首先是比例好，其次是好看，最后是用得上。家居混搭跟穿衣服一样，未必要穿同一品牌或同一风格，西服配小短裙也很好看。

精彩看点：

1.旧物巧用：很多淘来的老东西，在家里自有它的新用处，像是德国的工具箱，成了别致的床头柜，古旧的老箱子，成了实用的茶几。

篇8

此时，改变的想法已经滋生，但是无从下手成了新的问题，既然要有新的气象，崭新的家具远远不能满足你的精神需求，也许现在你正需要一个好的idea，那么，现在就告诉你2010的家居最新动向，让整个改变新鲜或带些小刺激。

总的看来，201 0的家具潮流，在原有的基础上，纵向或横向的再次延伸。国际权威家居展的消息证明了201 0年家具流行趋势会向混搭、玩乐风潮、自然主义和新奢华四个方向发展。

混搭&极致随性

家装风格越来越趋向多元化，在居室中纯粹一种风格存在的可能性越来越小，设计师自由发挥的空间越来越大。因此家具的混搭也成为时尚潮流，原生态与高科技、华丽与简约、民族与现代，多种风格的混搭将成就2010年的和谐家居风格。

同时，家具的混搭不局限于风格的多样化，还表现在家具材质的使用上。很长时间以来，人人都试图设计由一种材料组成的或者由同质表面材料构成的产品，比如说椅子完全是一种颜色，或者其表面全部饰有花朵图案，一切都是自足完备的。但是，如果你注意一下当今的艺术世界，“混搭风”将传统上不属于一起的东西放在一起，产生了更奇特的艺术效果。小小的一个改变就可以让生活变得更加不一样，在追求愉悦，品位生活的同时人们开始越来越多的关注细节。细部的改变反而可以给人带来惊奇，把时尚元素运用在家具上，让局部的美感持续进行着永恒不变的主题，而在细节的雕琢上面，设计师会更多的运用类似水晶等可以将细节无限放大的元素，与质朴的整体相融合打造另类潮流空间。

玩乐风潮&诡计

现今，越来越多的人挑选新增加值产品的目标越来越趋向于产品的独特性以及它所具有新奇的功能，价值等式已经从价格+质量转变为价格+质量+设计，更人性化的设计与功能成为人们内心深处终极的需求。著名设计大师迈克尔格雷夫斯曾说：“我们想制造跨越时间的东西，人们触摸到的东西，用眼、用手……我们在人类环境改造学和设计上花更多的时间来改进它们，设计和功能并重，令我们的产品既好用又实惠，而且完美。”而随着网络的兴起，以玩乐为生活理念的家居设计大行其道，设计要有特点，要带来趣味，生活要体会快乐。造型设计充满乐趣，材料新颖，功能变化多端的产品受到新一代人群的追捧，因生活方式改变可随时调整功能和搭配的家具同样成为新一代乐于选择的对象。造型设计上则追求富有娱乐性的结构，例如隐藏、叠加，旋转等能使家居充满游戏感的设计是此风潮所推崇的。

舒适地带＆自然主义

自然和谐生活方式追求采光自然的空间设计和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素；低姿家具更易衬托空间的通透感，所以成为表现自然主义时尚设计的主流家具。使用来自动植物的图案造型设计作为创作的基本元素，追求色彩和质感设计的和谐。

新奢华＆繁衍

品质是新奢华最在意的要素，但并不在意材料与质感的设计和谐及制造出鲜明层次。金属是色彩设计的方向，不光注重制造戏剧性和烘托家居用品的造型，空间结构强调设计新奇感，家居空间更具表演性。所谓新奢华，就是更加低调，比奢侈、奢华要收敛，但更具品位。而整体色彩、样式、线条更加冷静、更加克制，但实际上又处处考究，细节处理上会运用水晶、镶钻等形式，让家具风格实现“低调的奢华”。

篇9

转眼间，又是一个春天来了。在广州你很难分不清冬天和夏天的距离，冬天好像才刚刚开始，而春天的气息已经扑面而来了，一切时尚的东西也伸个懒腰，开始唤醒我们刚刚过去的那粉色的记忆。各种流行款式的衣装，色彩斑斓、五颜六色的时尚已开始街上流动起来。仿佛在催促我们赶紧进入春天的怀抱。

“春天，时尚从鞋包开始”，这话一点不假。鞋子和包包，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。鞋子和包包传达出穿戴者的时尚信息，透露着穿戴者的审美与个性。特别是在这个没有冬季过渡的春天，鞋子仿佛就是时尚的使者，不仅引领着时尚，也引领着春天的脚步。冬天好像还没有到来，但迎春的五颜六色的鞋子已争先恐后地上市了，反光的漆皮、耀眼的亮色、精致的绣花、俏皮的平底、个性的楔跟、优雅的鱼口、可爱的公主靴……步履所到之处，无不散发出时尚的气息。在这个粉色的春季，国际设计师和国际大品牌都纷纷推出自己的“扛鼎之作”和时尚的“春之礼”。2012年春夏的设计可谓百花齐放，异彩纷呈，涌现了许多新的概念和潮流主义，总体来说呈现出三大趋势：原始未来感、剧院感、图腾时代。无论是夸张的购物袋，还是经典的女性手持包，设计都曾呈现出更加简洁，更加复古的感觉。涵盖了现代、休闲、复古等多种风格，而设计者希望这些界限更加的模糊，有一种综合的性感和混乱。在配饰方面，往往使用一些荒诞不经的元素。在混搭上，不能混搭的颜色、样式都被混搭起来了。男鞋女鞋也可以混搭，便鞋跟运动鞋也是可以混搭，因此带了我们无限的惊喜，面料方面也能随意地混搭在一起，却又感觉和谐，让人觉得完全是消费者自己设计的产品，而不是设计师的灵感。

虽然春天的时尚短暂易变，而个人的风格追求从长期而言却是相对稳定的。流行的时尚，未必对每个人都“放之四海而皆准”。每个独立的个体都是无可替代的时尚载体。盲目跟从，这不叫追求时尚，充其量是赶时髦。追求时尚的精髓在于“移貌取神”，通过借鉴时尚，来提高审美、练就品位，打造鲜明的个人风格，强化自身的神韵和个性。有时尚品位的人士说，追流行指标，不要太多，只要一点点就够了。若一身都时尚味太浓的话，反而掉价。如果能在漫不经意中恰到好处地展现自己独到的时尚亮点，这才是真正的“派”和“潮”。或许我们没有设计大师的影响力，但依然可以变被动为主动，以理智驾驭代替一味追崇。适合自己的，不因不时尚而拒之，也不因“超时尚”而舍弃，只有适合自己的，才是最好的。追求一种更为贴切、更具有理性的时尚，也许是我们这个春天的时尚特征。

“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”当春天的号角吹响，当粉红色的记忆又袭上心头，让我们在那渐渐温熙的阳光照耀下，甩掉冬天的烦闷，踏上春天的节拍，痛快地潮上一春吧。

篇10

［关键词］混搭 现代插图设计

混搭是上世纪末兴起的一股设计潮流，最早流行于时尚界，紧接着它便迅速渗透到了室内设计、产品设计、建筑设计等各个领域（参见王蕾、郁波、孙岚《“混搭”在设计发展史上的历史景深之浅析》，载于《艺术与设计》2008年第2期）。如今，混搭已成为现代插图设计的一大标志性风格，产生了不可忽视的影响。

一、混搭的实质

“混搭”（ Mix & Match）主要有两方面含义，一是将不同事物进行混合，以一种杂乱、复杂、含混的“非个性”来标榜自由化和个性化；二是对被混合的事物进行有规则的调和，创造出和谐、平衡的全新事物。因此“混搭可被归结为‘有原则的混合’”。（何徐麟《破解混搭的三大命门》，载于《建筑与文化》2006年第6期）

混搭是对后现代主义的继承和发展，是深刻理解下的多元调和。后现代主义采取折衷主义的立场来对待它的各个设计元素，而混搭则极力摒弃折衷主义这种机械的、抹杀事物本质区别的无原则调和，标榜和谐与平衡，坚持有原则的调和。

二、混搭给现代插图设计带来的变革

1、 打破数码插图的局限

数码插图是插图发展史上的一个重大进步，其带来的变化是革命性的,但它也具有自身的局限。在数码插图的创作中，科技的成分所占比例越来越重，导致一些设计师过分偏重技术忽视艺术性。另一方面，许多绘画技能被电脑代替，使得插图设计的门槛降低，数码插图良莠不齐，审美水准大幅降低。机械性也是数码插图的一个严重缺陷，其严格的规则与秩序致使鲜明个性特征丧失。插图一直借用传统绘画的语汇，通过个性化的造型、颜色、笔触与观者进行思想交流，而数码的机械性颠覆了这些，它的冰冷与虚拟使插图缺乏精神和灵光。

数码插图到底是技术还是艺术？如何既发挥数码插图的长处，又兼顾传统插图的优点？混搭为这个问题找到了一条解决之道。

混搭高调提倡“有原则的混合”，只要是能混合的事物就都不放过，摒弃纯粹追求多元融合。这给插画家们以重要的启示，为什么不能将数码插图和传统手绘插图混搭起来呢？一些插画家将形式各异的材料，比如皱巴巴的纸，肌理特异的布料，锈迹斑斑的铁门等，用数码相机拍摄下来，建成素材库，替换电脑笔触来制作作品；另外一些插画家则试着将作品一部分用手绘制作，一部分用电脑制作，手绘部分又尝试使用不同的绘画材料；还有一些插画家使用剪贴的手法，他们把手绘形象转换成数码图像后，剪切下来，配合光影贴入到数码绘制的场景中。总之，方法千变万化，并且取得了出乎意料的精彩效果。将电脑绘画和手绘混搭，使得传统的精华得到回归，数码插图的艺术性又重新得到了重视。

技术从本质上来说，是无法决定艺术层面高下的。既然手绘和电脑绘制都是绘画的技术层面，为什么将手绘混搭到电脑绘画中就能使作品的艺术性得到提升了呢？因为手绘能力的训练远比电脑绘画技术的掌握要艰难得多，除了天分外，从素描到色彩，从线条到体面，从几何体到人像，从头像到全身，不同画种的训练，需要相当长的时间。在此过程中，能深入掌握绘画的基本规律，并积累起对艺术对审美的深切体会。只有具备这样的艺术功底，才能具有高水准的绘画水平。手绘与数码的混搭，比单纯的数码插图更考验插图设计师的实力，也使设计师们将视线从技术上重新转回到审美格调上，从而使数码插图作品的艺术性回归。可以说，混搭对现代插图的渗透促使现代插图的潮流从数码插图向合成插图转变。

2、创造出独特的视觉语言

混搭追求鲜明个性，提倡打破界线，融合新生，大胆尝试各种表现手法。这使得受其影响的现代插图从传统中派生出了许多独特的视觉语言。它们新颖、潮流、反叛，是能在当今信息大爆炸的社会环境中迅速抓住人们眼球的视觉语言。而其中最具代表性和时代气息的当属电脑绘画混搭的视觉语言。

同样是利用数码技术进行插图创作，不同的是“数码插图”纯粹依赖于电脑生成图像，而“与电脑绘画混搭的插图”则将电脑图像与其他的表现形式相结合，可以是与手绘的合成，与摄影的合成，也可以是与实物的合成。这类新语言的独特之处，就在于各视觉元素间的鲜明“对比”和所营造出来的“虚幻现实”的视觉效果。这类新视觉语言也成为当今混搭风插图中最明显的标志。

3、给插图设计师更广阔的工作空间

现代插图的发展和出版业有着紧密的联系。“很长一段时间中，插图的功能都没什么改变，它是给文字做的附图，目的是解释文字内容，为出版物增添视觉感和艺术氛围”（王受之《美国插图史》，中国青年出版社2002年版，p6）。插图设计师的工作范围局限在书籍插图、杂志插图和广告插图三个方面。上世纪六、七十年代，插图设计师进入到新闻报道的领域；上世纪晚期，随着电脑网络的成熟，插图设计师的工作领域又扩展到动画及网页设计等方面，另外包装设计中采用插图的情况也增多。

以上这些改变与混搭给插图设计师带来的工作空间拓展相比，可以说是微小的。21世纪初，混搭正式提出后，跨界合作的观念便迅速深入人心，成为设计界最时髦的事情，各个行业的设计师们展开了轰轰烈烈的跨界合作，插图设计师开始接到来自各行业的委托订单。平台玩具创始者——香港Toy2R公司与Tokidoki、Tim Biskup、OBEY、RUN等插画家及插图工作室合作的Art Toy一经推出便大受欢迎，成为许多玩具收藏家的心头好，为品牌注入了源源不断的活力。插画家的工作还开始涉及室内装修方面。Copenhagen’s Hotel Fox就委托插图设计师Rinzen装修了一间以森林露营为主题的房间，墙体上的插图表现秋冬季的森林景象，窗帘印制上了秋日的晚霞，被单上则是蘑菇的图案，让人仿佛置身美妙的大自然。随着插图设计师的作品越来越受欢迎，插图的周边产品也相继问世，如服装、箱包、鞋帽、餐具等。跨界给插图设计师许多新的工作空间，现代插图正向着不同的广度和深度蓬勃前进。

三、结语

混搭作为一种现代插图新趋势，它的魅力是独特的。社会生活的多元化，使得插图设计师们摒弃了简单与纯粹，开始追求一种复杂的、混合的表现手法，以满足受众的个性化需要并确定自己的标志性风格。混搭给现代插图带来变革的同时也必定会带来一些新问题，相信设计师在对这些问题的思考中必将孕育插图发展的下一个新趋势。

参考文献：

[1] 王受之《美国插图史》，中国青年出版社2002年版

[2] 何徐麒《破解混搭的三大命门》，载于《建筑与文化》2006年第5期