复古风格范文
时间：2023-04-06 19:49:24
导语：如何才能写好一篇复古风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。
一、综述复古风格
复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。
二、复古设计在服装中的表现
（一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。
（二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。
（三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一定范围内受人们普遍的欢迎的色调。当时尚变得多面性不可预测，服装的色彩也一样，当人们不断求新欲望使色彩的创造力变得乏味、普遍，旧的色调在当下便显现出韵味，使得人们便对曾经的色彩产生留恋和新鲜感。设计师们便会把曾经历史上的色调搭配方式，带到当下的服饰中运用。
三.服装复古设计出现的原因
（一）复古设计是否是过去款式的重复及原因。复古的方式通常分为两种：一种是完全严谨的遵循古训的重复，另一种则是以特定时代的批判的眼光来重新诠释过去。前者是对古代物品的完全重复，可以归类为复制、复原或仿造者；后者则是对艺术创作而言。但不同艺术门类对复古设计的要求也有所不同。
在对于服装艺术作品中，所谓的复古需要更多的考虑到社会和时代的需要。现代女性可以接受巴洛克式的华丽装饰，但绝对不会承袭和认同铁丝裙撑这样的旧时代习俗。因为，一件成功的复古风格服装需要有人群的使用和认同才能成为时尚。
所复之“古”因为与设计所处的年代之间有时间差异而产生审美距离，审美距离的适应程度，取决于具体的复古主题是否能引起社会反响，和古代元素解读和表现与服饰潮流的关联程度。
传统和创新是复古风格设计的素材处理和表达的首要解决的问题。面对多元化的社会价值观和众多的社会思潮，设计师们开始更多的回顾曾经的流行，博物馆和艺术馆已经是现在时装设计师寻找和发现创作灵感的圣地，今年国际T台上服装大量出现复古元素。就像历史的发展规律一样，复古风格的设计是对古代的否定的回应。现代服装的生命力在于创新，对于传统的复古设计，其更加注重创新的再现。
复古设计不是复原，服装的复古风格设计将古代元素重新演义构成一种新的激情，在素材上，借助历史中的自然和原始符号，并加以符合社会背景和时尚美学的处理，把悠远飘忽的历史以符合时代要求的方式展现于服装艺术中。
（二）复古风格设计与民族风格、古典风格的关系。在服装的艺术中，复古风格设计和民族风设计屡见不鲜。民族风设计是对民族区域的元素的借鉴，复古设计则是强调对本地区民主元素和文化艺术的继承、再现和发展。对有民族自豪感的是设计者来说，要把握好复古风和民族文化间的关系。中国古老神秘的文化艺术经常是国际设计师的设计灵感来源，多年来，不断有国际T台上的作品大量运用中国元素。例如，Louis Vuitton 2011春夏女装系列，运用了大量的盘扣、旗袍款式、东方花卉图案等中国传统元素。看上去像是中国20世纪20、30年代的女装的复古风情。
服装中的古典风格主要是源自于古希腊、古罗马服饰。也就是说古典风格服饰是符合古典艺术风格的服饰。而复古风格服装是对历史的继承、发展和再现。古典风格服装不同于复古风格服装，因为古典风格服装的设计遵循单纯、朴素、适度的规律。而复古风格服装的设计讲点所复之“古”以新形势出现。
复古风格是艺术风格，复古设计是艺术手段，服装的复古风格是时尚前卫的，是符合时代要就适时出现的可以满足人们精神需求和时尚美学的艺术风格。复古风格服装不是旧衣服，是带有旧时尚影子的新衣服。服装的复古风格设计是对曾经的经典深化研究重新创造，不但强调设计的“新”，还要能品味出的“古”。
参考文献：
[1][中]卞向阳著：《服装艺术判断》，东华大学出版社，2006.12。
[2][中]叶立诚著：《中西服装史》，中国纺织出版社，2002年1月
篇2
设计师组合Domenico Dolce和Stefano Gabbana是两位极具想象力的设计师，一直以来，两位设计师都反对随波逐流的设计风格，他们每季的设计取材都不会受地理边界的限制，时而充满讽刺韵味，时而歌颂人文情怀。Dolce & Gabbana品牌的作风也非常独特，创业之初就拒绝跟别的品牌一样去成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和自创装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。会中经常播放古典音乐、地域风情的化妆和造型，以及总是像要参加戏剧演出一样的整套装扮，几乎已成为Dolce & Gabbana秀场独特的标志风格。Dolce & Gabbana的独特气质也让这个品牌每次都会引领一股不小的主流趋势，曾经风靡一时的水果图案、巴洛克风格、宗教印花等在时尚界家喻户晓，设计师每季都会推出标志性的创作元素，但Dolce & Gabbana似乎太过于代表潮流，以至于服装太容易过时，如果有谁穿着上个季度的款式出门，很快就会被人指指点点。
细节点评：
Comment
服饰轮廓：两极分化的轮廓造型，体现在修长收身的西装主体轮廓和宽松肥袖的休闲上衣。
面料：多样织纹处理的麻质布料、麻质混纺乌干纱、乔其纱、真丝料、山东绸以及纯棉。
色调：色调组成主要为白色、米色、咖啡色以及黑色，并佐以部分鲜明的红色、亮蓝、银色以及金色作为润饰点缀。
图纹样式：重新演绎了经典希腊神话中的众神之王宙斯、太阳神阿波罗以及由诸多史迹神庙所得灵感的印花。
配饰：鞋履，运用了带有编织风格的皮料、网眼钩针技法或是清爽透气的拉菲草。凉鞋，则是取材自传统希腊神话中众神所穿的缠绕样式为主。提包则是经传统西西里工艺处理的皮料所制成的大型提包。
这一季，具有神话色彩的肖像印花设计贯穿于整个春夏系列之中，肖像描述的是在历史悠久的希腊神话中，代表着不可思议的力量与胜利意义的众神之王宙斯与太阳神阿波罗，这些精心选出的神话缪斯，所传达的象征意义即是：众神之王宙斯所代表的是创造以及至高无上的力量源泉，也正如同太阳神阿波罗给予人们的印象，即是充沛的美好事物以及正向光明。
考究精良的工艺让设计师丰富的想象力得以落地，体现在领口紧密的针脚线迹、门襟扣子的细节、修身设计的版型曲线等。与此同时，在本次2014春夏男装时装秀上的走秀模特，亦再次采用由Domenico Dolce和Stefano Gabbana亲自挑选的西西里岛青年与男士担任，而不是专业男模特，设计师希望通过这些具有当代摩登气息的尤里西斯们，更好的诠释这一季西西里古希腊风格。
气质是学不来的
篇3
这些八竿子打不着的名字，其实有着一个共通的特质：复古。20世纪20年代的巴黎风情、40年代的黄金年代、60年代的正宗Mod风、70年代的华丽摇滚和高调电子、八九十年代的超现实感全部都在2010年之后的舞台上大行其道。可看起来大行其道的复古风，真的就这么有意思吗？
影坛：旧瓶新酒复个古
每年在世界各地上映的影片，往少了说都得数以千计，而其中能够成为普罗大众观赏品鉴、且在各大电影节威风八面的，则顶多不过那么几部。《艺术家》是从去年开始如雷贯耳至今的名字，这是不可否认的事实。虽然许多独立影评家不吃它这套，他们为其他影片咬牙切齿地打抱不平，比如马丁・斯科塞斯的《雨果》，理由很充足：《艺术家》没有尽到一部好电影对于影像的责任。“《艺术家》陷入了可怕的经济算计，是‘适者生存’的达尔文主义在电影界的翻版。”―通俗地说，他们认为《艺术家》仅仅是跟风复古潮流的大趋势，却讲述了一个异常平庸的故事。让人感到讽刺的是，被拿来和《艺术家》相比的《雨果》，实际上也是一部有复古风格的电影：它复的是30年代法国之古，片中采用了大量戏剧化效果强烈的复古衣装。
流行文化和大众娱乐从来不以艺术性为唯一的评判标准。融合了 《迷魂记》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《雨中曲》等多部经典名作气质（即便只有那么一点点），《艺术家》用饶有趣味且有效的传播方式，向大众输出了自己的复古价值，那就是“看上去很美”。
英国琼瑶片《唐顿庄园》的复古风有过之而无不及。在开播伊始，大家都惊喜地觉得这将是一部继承《高斯福德庄园》精髓的影片，于不动声色中体现精妙绝伦的英式阶级观和人性论，可惜这部红极一时的ITV古典剧却迅速滑向了“表兄妹后花园私定终身”的情感伦理剧走向。
但是！这完全不妨碍它让全世界的英剧爱好者、复古爱好者们为之大洒红泪：无他，那些20年代英国上流社会庄园生活的细节、玛丽三姐妹身上花样百出的复古裙装、蓝眼睛表哥的粗呢西装、仆人们身上一丝不苟的彼得・潘领黑色衣衫和庄严的礼节太复古，太美了。
像90年代《远离赌城》这样在晦涩绝望中精妙刻画生活和人物的风潮已经远去，我们的影坛习于捧出精巧的小点心来让我们开心，这对于他们来说也很省力，因为只需要把更多的制作费花在服装、道具上。
歌坛：今天你复古了吗？
卡尔・拉格菲尔德因为在时尚杂志上说了一句“阿黛尔太胖了”，就被无数人口诛笔伐，时尚教主搞得都不得不出来道歉，强调自己这话是建立在承认阿黛尔可爱迷人且音容出色的语境上―在这届格莱美上大杀四方的小姑娘已然是许多人心中不可撼动的女神，映衬得一旁的“火星哥”布鲁诺・玛斯、嘎嘎女士黯淡无光，嘎嘎的妈妈甚至都担忧地对媒体表示，女儿可能因为打击而精神失常了。阿黛尔靠什么赢的？靠她简朴复古的装扮，和她清越动人的声音―而她所要做的，就只是像三四十年代的爵士名伶那样唱歌就行了，当然，嘴上嚷嚷永不减肥的她比起19岁时明显掉了不少磅数，也终于穿得上那身黑色蕾丝复古连衣裙了。
阿黛尔的胜利只是她一个人的胜利，但是她的胜利却反映出了唱片市场的集体失败。嘎嘎女士代表的现场表演技术新锐派全军覆没，音乐制作又回到了最基本的复古小情歌上。紧随阿黛尔之后，在全英音乐奖上收获颇丰的是拉娜・德・雷（人称“打雷姐”），她走的更是彻底不动脑筋的复古风，外表复古，歌曲复古，仿佛是对于美国歌坛复古一姐凯蒂・佩里的越洋呼应。
这股复古风其实早十年就开始刮起：同样是来自英国，由媚眼如丝的凯莉・米洛打头阵，再由古灵精怪的索菲・艾丽・贝克斯托接棒，而最近的代言人则又加上了帕洛玛・费斯的名字。可是英国乐评人又不买账了（这些家伙总在嚷嚷不和谐的声音）：“拉娜・德・雷能在这股复古浪潮里走多久？而这股复古浪潮又能走多久？是不是已经没人在写那些需要创造力的歌曲了？”
时尚：不复古不成活
蒂塔・万迪斯会红这么久，意料之外，情理之中。她的脱衣舞实际上没有多大含金量，随便在哪季的《舞林争霸》二十强选手中挑一个，就能凭舞蹈技术把她斩于马下；她纵然长得颇为端庄怡人，可是也远远没有达到倾国尤物的级别―她的两把刷子是什么？就是坚持复古、再复古。从平日出街的打扮，家庭居所的布置，舞蹈风格的确立，蒂塔・万迪斯坚持一根筋，像40年代的好莱坞女星那样复古，如果不打扮成那样她就不出门。
她成功了。坚持把一件事情在一个领域里做到极致，就能弥补其他领域的不足。没有人比她更复古，所以没有另一个脱衣舞娘比她更昂贵。
要想知道最近什么时尚风格最受热捧？Lookbook也许太远，tumblur不太稳定其实你只要打开淘宝就行了。从前几年一窝蜂的“瑞丽款”、“日韩风”，演进到现在，满眼都是“复古风格”。从时装大牌、高街流行品牌到山寨货，设计师都说这么穿没错，何况普通消费者？越来越多的姑娘们都翻箱倒柜找出了外婆结婚时穿的对襟小袄，还有妈妈年轻时花了一个月36块钱工资去买的波点长裙无论好看不好看，复古就对了。
复古风大行其道，其实根本就是件很矛盾的事。复古的本质是什么？反对“流行时尚”。而我们现在的流行时尚，却因为复古风铺天盖地袭来，变得更为单调：我们的流行时尚，竟然只是躺在功劳簿上吃老本的沾沾自喜。尽管看起来繁花似锦，可是流行文化的本质已经进入了一个哽咽艰涩的瓶颈期：再不复伊夫圣洛朗大胆创新的70年代风格，也没有80年代雷厉风行的女性主义旗帜，甚至连穿条束腰裙也只能再三向可可・香奈儿致敬。
篇4
在漫长的世界服装发展史上，古典主义风格的服装因其悠久的历史渊源、鲜明的风格特征、独特的设计理念以及对后世服装设计艺术产生的巨大影响而备受关注和推崇。当今社会，世界上很多顶级服装设计大师们都善于从古典主义风格的服装设计中汲取创作的灵感，将古典主义元素灵活植入到现代服装设计当中。目前，古典风格在现代服装设计中的应用主要表现在古典主义服装元素在整体外观、结构、形式、装饰、风格特征等多个方面的运用。
(一)古典风格因素在现代服装整体外观上的广泛应用
因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历以及设计理念等因素的差异性，现代国际上不同的服装设计大师们对古典主义服装风格的理解、吸收以及借鉴是互不相同的。然而，纵观当代泛古典主义的服装作品不难发现，目前，国际上大多数服装设计大师在对古典风格的继承和发扬方面都有一个共同之处，那就是将古典主义因素应用于服装的整体外观。例如，从古典主义风格服装代表作——古希腊服装可以看出，其整体上追求简洁单纯，反对繁复装饰。
(二)现代服装设计在结构、装饰等方面对古典风格服装的参考和借鉴
除了上述的在整体外观上对古典风格的继承和呈现之外，当今泛古典主义的现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，古典主义风格服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程别注重对空间效果的塑造。例如，在现代服装设计中对泡泡袖以及立体肩部的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪的手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，古典主义风格的服装虽然反对繁复的装饰，但是并不等于毫无装饰可言。在西方古典主义风格服装中，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入古典主义风格的过程中就特别注意到了这一点。
(三)现代服装设计对古典主义服装在风格上的继承和发扬
服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系。特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将古典风格植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在古典主义艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们高举古典主义的旗帜，坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了既迎合当今人们的服装审美品位，又大方、简单、美观的服装。由此可见，除了在整体与细节上的吸收和借鉴之外，当今服装设计在风格上成功地继承了古典主义风格，并进行了创造性地革新。因此，将古典主义融入到现代服装设计中是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。
将古典风格应用于现代服装设计的重要意义
随着时代的发展和社会的进步，服装设计已经发展成为一门越来越健全和成熟的艺术。不同的时代涌现出各不相同的伟大的设计师们，他们的设计风格纷繁复杂、花样繁多。现代设计师强烈的求新意识、独特的设计个性以及现代社会人们心中对古典主义风格的强烈认同，共同推动了古典主义服装风格的盛行。将古典风格应用于现代服装设计的意义重要表现在以下几个方面。
(一)为服装设计师们带来了更多的创作灵感
随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。在现代服装设计中融入古典主义因素，是当代服装设计大师们的重要创新，不仅满足了当今人们由怀旧情结带来的复古要求，更为以后的服装设计者们带来了更多的创作灵感。如同将中古典主义因子植入现代服装一样，以后的服装设计者们可以借鉴这一设计思路，将不同时期的服装设计风格加以汇合、交融、创新，设计出更具特色的优秀服装作品。
(二)推动了服装设计艺术的进一步发展
服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。而将古典主义风格应用于现代服装设计，就是服装设计艺术探索到的一条可行之路。显而易见，服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在传统古典主义中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。由此可见，将古典风格应用于现代服装设计，必将推动服装设计艺术继续向前发展。
(三)对我国当代服装设计的发展有着重要的启示意义
相对于西方世界而言，我国的服装设计艺术起步较晚，发展缓慢，现代化和国际化的程度相对较低。因此，将古典艺术风格充分融入到现代服装设计当中去，对中国的服装设计的进一步发展有着无可比拟的启示性意义。众所周知，中华民族有着辉煌的五千年文明历程，蕴藏着丰富而宝贵的民族传统文化，这是许多西方国家不可相提并论的。因此，中国的服装设计师们，应当在充分学习和借鉴西方先进的设计理念的基础之上，从中国正规的传统文化中寻找创作的灵感，将我国本土的古典文化因子灵活地植入到现代服装设计当中去，努力推动当代中国服装设计与国际接轨，从而实现质的提升和飞跃。
篇5
换一点复古：给墙壁换个装！
想让家里既精致复古，又想兼顾现代的高端大气上档次？嘿，换一面墙壁吧，其他的装饰都不用动！不需要大成本，只要通过简单的装修就能给空间增添浓浓的复古感。对于墙壁换装，你需要掌握几个要点：
1.选择哪面墙壁？客厅的墙面装饰可以选择沙发墙或者电视墙。沙发墙处于沙发的侧面，以壁纸、涂鸦装饰为主，起到烘托氛围的作用，还能改变房间的视觉采光效果：而电视墙的存在感较强，通过墙砖材质的不同来彰显强烈的氛围。
2.什么颜色才靠谱？忘记大红正黄这类非常跳的颜色吧，走低调小奢华才是王道！由于并非整体进行改造，所以要让复古感成功融入现有环境，选择白色和灰色调进行墙壁装饰更好。
3.背景墙应该使用什么材质？推荐使用石头和浮雕装饰，粗犷的视觉感和浮雕精致的花纹能充分体现复古情调。
ldea A：波点+浮雕
创意的复古沙发墙可以使用波点墙纸，用浮雕边框将墙纸分隔成有序的小区域，能让墙壁显得精致有情调。分隔区域时注意浮雕边框要对齐，而上下分隔时，上半部分要比较大，下半部分较小，这样能在视觉上拉长客厅高度。
ldea B：错落复古墙砖
错落的复古墙砖给人粗犷原生态的感觉，带着低调的复古感。如果是作为沙发墙使用，那么可以贴着墙面摆放同色调的小桌子和其他画框装饰，不仅能充分利用空间，而且让客厅显得不那么空旷。如果是直接作为电视墙使用，那么一面干净的白色砖墙就足够彰显氛围了。
做一点复古：白色木架“撑场面”
喜欢欧洲复古而朴实的原木风，而你自己家里走的却是现代简洁风？这可不能阻碍你追求复古的心，用上几根装饰木架吧，让它们来帮助你撑一撑场面！使用装饰木架时需要注意几个要点：
1.大型木架摆放在哪里？大型的木架应该安置在客厅和餐厅分界的那一个平面上，使得空间分隔不那么突兀，比较自然。
2.怎样让木架融进整体装饰？虽然不能全部换成木质家具，不过一张木质餐桌+大地色系的地毯，就能让木架显得非常自然。
ldea：装饰性白木架
白木架的表面并不需要特别平滑，凹凸不平的表面反而能散发原始的自然风情。同时白色木架能够和白色的墙壁融为一体，形成整体感。
加一点复古：复古大件家具点缀
把家里的沙发、床还有桌子全部换成复古风不太现实，但只要有一件点睛的大件复古家具，就足够扭转整个氛围，让复古感散发在空气中了。使用大件复古家具要注意：
1.选择哪些家具比较好？尽量避免换掉那些成套出现的家具，比如沙发、椅子，否则会显得这一件家具和整体装饰格格不入。
2.怎样搭配这件家具？可以准备一些同色系风格的小物件，每隔一段距离放置一些，让复古感由点及面地发散开来，显得更加自然。
篇6
【关键词】观众；接受视界；时代性；演出服装设计
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0165-02
戏剧学家吴光耀曾指出：一个时代有一个时代的戏剧，一个时代也有一个时代的观众，时代递变，戏剧和观众都会随着社会生活习惯等变化而变化。（摘自《西方演剧史论稿》）
我国的政治、经济自20世纪90年代以来飞速发展，观众的视听文化也日益丰富，各种抽象艺术、现代装置艺术不断充实着人们的感官世界。在这样的背景下，观众对服装的审美要求在求新求变的同时向着多元化发展。相同题材的作品也以丰富的表现形式展现在观众面前，一段经典的历史故事，往往在同一时期出现好几个不同版本的演绎。以《霸王别姬》为例，该题材近年来有三部风格迥异的作品问世，即《霸王歌行》《鸿门宴》《王的盛宴》。
什么样的时代就会产生什么样的作品。时代的变迁影响着观众的接受心理，当今社会，观众的接受视界与演出服装设计正向着多样化发展。三部作品的服装设计像三面镜子一样，映射出当代观众多元化审美的时代特征。本文以分析这三部作品为主，说明观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达。
一、写意风格――《霸王歌行》
以2008年王晓鹰指导的话剧《霸王歌行》为例，导演将项羽定位为一位极具诗人气质的人物。他在表演中有大量的独白，除去与其他演员的对白部分，在剧中他常以一个自述者的身份存在。在自述的过程中，他以旁观者的角度来评述历史。虞姬在剧中将京剧唱词与戏剧台词结合，营造了一种心理时空与现实时空的闪回。
该剧整体创作充满了戏剧的假定性。舞台美术设计具有写意化的美感，剧中的服装与布景紧密结合在一起，服装的色彩富有象征意义，呈现黑、红、白、黄、灰几种主要色彩。项羽的服装运用了黑红两种色彩。这两种色彩是秦汉时期贵族的象征，而剧中黑红两色的使用意义不仅止于此，它还暗示了项羽的性格特点，黑色象征了项羽幽暗的命运，红色象征了鲜血。
剧中项羽的服装大面积使用了黑色，服装结构不拘于复制传统的秦汉服饰，并借鉴了秦汉时期的军装形制，肩部的三角形铠甲由三角形的皮条构成，上身的领部结构中，内侧的两重领为交领右衽，外部的领为左衽，腰中附有较宽的革带，甲片分上下两列排列组合而成，下身为一条宽大的束腿裤。项羽所穿的披风有两面，由黑红两种色彩组成。其中，朝外的一面为黑色，内面为红色。在正常行动时，内面的红色在黑色外袍的遮挡下时隐时现，与舞台条屏上留下的红黑色墨迹相呼应，给予观众强烈的视觉冲击。依据剧情的需要，演员在舞台行动中展开披风，露出内面的红色，腰带有稍许金属色，两种色彩统一在黑色之中。
虞姬的服装在运用色彩象征的同时，运用花朵的概念来比喻虞姬。在剧中，虞姬的服装由白红两色组成，服装打破传统秦汉时期服装的形制，运用花朵的概念，写意化地比拟虞姬。她的服装分为上下两部分，上身为斜襟短上衣；下身是一条长裙，裙内配有一条阔腿裙裤，裙边晕染粉红色。上身所披的斗蓬共分为三层，似花瓣般规则排列。随着剧情的发展，虞姬与霸王濒临生死边缘，她的服装色彩由白色逐渐变成红色。虞姬最后舞剑时所穿的服装以红色为基调，用白色做点缀，胸口左侧的红色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服装结构借鉴了秦汉之际直裾深衣的基本形制。虞姬的腰间还配有两条红色的丝带，随着动作的展开，丝带随之飘动。女演员赤脚在舞台上行动，脚底涂的红色墨水在舞台上留下红色印记，花瓣徐徐从舞台上空落下。此刻，舞台美术营造的情景与虞姬的命运紧密联系在一起，创造了一个诗意的舞台画面。
剧中另外两名演员的服装同样进行了写意处理。刘邦的服装以土黄色为主，搭配金属黄色的肩饰与腰带，象征其最终取得皇权。还有一位演员一人分饰了11个角色，在剧中始终以一身灰色基调的服装出现。在现代色彩观念中，灰色具有中性的色彩意味，这样的色彩处理，契合了这个角色存在的意义，体现了剧中服装的写意风格。
剧中服装设计的写意风格，意在通过色彩的暗示、结构的变形与夸张，将人物的性格外化，引导观众重新思考这些历史人物的性格命运。
二、复古风格――《王的盛宴》
2011年的电影《王的盛宴》，以刘邦的视角为创作基础，片中有大量刘邦的画外音，通过暮年刘邦的回忆，片段式地记录了楚汉之争、霸王别姬这段历史，与电影中杀韩信、项伯等事件穿行。影片突出刘邦多疑、工于心计的性格特征；突出项羽贵族化的特征；虞姬在剧中仅有几个镜头出现，导演将其塑造为一个性格单纯、平民化的女性形象；吕后、萧何等也做了重要的形象塑造，这些人物的塑造，从侧面烘托了刘邦的命运。
该片人物服装属于典型的复古风格。设计师把追求古朴的历史感作为服装设计的前提。作品借鉴了秦汉时期服装的基本要素，它体现的复古风格并不等同于写实风格。片中服装的复古风格体现在服饰材料的做旧、灰色系色彩的运用上，在服装的结构上虽借鉴了秦汉服装的基本结构，但又不拘泥于传统服饰的结构。
影片中服装的面料以棉麻为主。早在秦汉时期，传统的丝绸已经有所发展，随着丝绸之路的开启，丝绸业相对成熟，秦汉时期的王公贵族热衷丝绸等织花面料。但片中皇后的服装并未使用丝绸面料，而是榱送怀龈垂欧绺瘢采用了棉麻质地的面料，并加入了脱色效果；肩部的面料有明显打磨起球的痕迹，服装色彩呈现不均匀的灰蓝色，有做旧褪色的处理痕迹；袖口、领部的图案，运用多种几何形的棉麻面料拼贴而成，呈现质朴、复古的风格。
片中虞姬的服装也是复古风格设计的典范，它借鉴了汉代女子的装束，基本还原了汉代的曲裾深衣。传统汉代曲裾深衣的衣襟绕襟层数较先秦时期有所增加，腰身裹得很紧；在衣襟的角上封有一根带子系在腰上；领口开得很低，能露出里面的服装领子，汉代女子常以此为美，最多时穿三层衣服。
虞姬的服装只取传统曲裾的形态，结构比传统汉服更为简洁，服装色彩以复古的灰绿色为主，带有灰白色与灰绿色的缘边，服装的图案淡雅、朴素，由镂空的抽象花草图案组成，采用曲线条的花草形态，结合镂空的制作工艺，这种镂空纹样是设计师依据汉代图案风格进行的再造。整体服装造型淡雅、复古，突出了虞姬质朴大方、温婉可人的性格特点。
片中对服装的复古不等于还原历史或写实，以项羽军服为例，该片服装设计师在阐述铠甲制作过程时谈到，铠甲的结构参照传统铠甲的特点设计，但在构思中又借鉴了日本甲胄的结构。当铠甲制作完成后，设计师为了体现服装的复古质感，采用烟火熏烤、利器砍削、拉毛以及泼洒血浆、风干等手法对其进行做旧处理，让服饰具有磨损感。日本的甲胄元素与汉代铠甲结构的结合、色彩纯度的减弱与服装的做旧处理，统一在整体复古风格之中，显得非常协调。
片中服装设计的复古风格，满足了观众对那段遥远历史的想象。设计师的创作不拘于将传统秦汉服饰形制进行完整复制，而是通过对服饰面料做旧、色彩搭配，带给观众视觉上的年代感。
三、时尚风格――《鸿门宴》
2011年的电影《鸿门宴》，是以张良的回忆作为故事叙述的开始。剧中人物的表演与台词没有太多历史剧的痕迹，演员的表演富有现代感。导演的创作理念是运用现代人的语汇来讲述历史。他认为，“鸿门宴”这段历史中项羽与刘邦的权谋之争具有现实意义，历史中人物的性格与宿命映射出当下人的现实状态，在现代社会同样存在这样的较量。该片的服装设计遵从了全剧整体的创作风格，具有一定的现代感。剧中对传统服装的再造，带有许多时尚元素，如皮革、裘皮等服装材质的运用。服装结构也趋向与现代服装审美相结合。
剧中项羽与虞姬的服装使用了皮革、裘皮的元素。商周时期关于兽皮服装的记载中，有将黑色羔羊皮作为天子大裘的形制。片中，皮革与裘皮元素被赋予更多时尚色彩。项羽的服装由黑色裘皮与金色、黑色格子形图案的皮质面料搭配而成；格子图案简洁、时尚，具有现代面料的特点。虞姬的服装把裘皮制作成外衣，造型时尚，现代感十足；裘皮内搭配深衣，并依据现代人的审美进行了一些夸张的处理；深衣低开的领子露出演员颈部的肌肤，领子为多层领，呈“V”字型，整体造型极具时尚感。扎染面料在片中也被广泛使用，该面料属于传统民族特色面料，近年来被广泛运用于现代时装设计中，让这种传统面料重新焕发出时尚的感觉。
该片的服装设计在时尚与传统之间寻找到了一种平衡。在传统的秦汉服饰中融入了许多现代时尚元素，拉近了当下观众视界与传统历史之间的距离。在传统服饰中融入现代元素，适应了现代观众对时尚的审美需要。
四、结语
一个时代的社会环境、政治、经济的发展，对观众的接受心理存在深刻影响。观众的接受心理往往具有时代的烙印。每个时代都会产生带有鲜明时代痕迹的作品，当今社会，观众的接受视界与演出服装设计正向着多样化发展。
参考文献：
[1]李泽静，戴璐.服装设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2009.
[2]朱栋霖，王文英.戏剧美学[M].南京：江苏文艺出版社，1991.
[3]朱立元.接受心理学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004.
[4]昝风华.汉代风俗文化与汉代文学[M].北京：中社会科学出版社，2009.
[5]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州：广东高等教育出版社，2003.
篇7
编织温暖
在居室生活中，地毯曾一度受到大家的欢迎。地毯脚感舒适并且防滑安全，有不同的质地、颜色以及风格可供选择。然而美中不足的是，地毯容易藏污纳垢，仿地毯瓷砖的出现让人眼前一亮，暗合了崇尚现代简洁、自然风格的消费心理。
数码喷墨工艺结合瓷质玻化地砖多道施釉和1250度以上的高温烧成；突破了传统瓷砖冷硬的面孔，赋予瓷砖全新的地毯毛料柔软的纤维效果，给人温暖的亲近感。
IN地毯系列设计灵感来自各种天然材质编织的地毯，运用意大利Kerajet数码喷墨印刷系统，在立体砖面上逼真印刷高级地毯图案，纹理浓密舒缓有致，立体起伏，独特的立体砖面，辅以特殊釉面处理，防滑同时，更令踏足之间，犹如轻踩地毯的奇妙柔软感。适合客厅、餐厅、书房、卧室地面及部分背景墙用途。
历史沧桑
一位设计师曾说过，“颜色是一种生活情绪”。在流光溢彩的现代都市，消费人群对生活要求日益得到满足时，自然地会萌发出一种向往传统、怀念古老的家居情绪，复古瓷砖以它独特的材质和色彩，强烈地吸引着追求自然生活的人群。
复古瓷砖无论是色彩还是材质，都为瓷砖赋予了更多的内涵，它的出现让瓷砖不再是冰冷的方块，而成为一件充满艺术气息的装修工艺品。复古瓷砖打破了以往仅在卫浴空间使用的局限，它以一种自来旧的面孔进驻到客厅书房的装修设计当中，不但在色彩上给人古色古香的岁月感，而且也为很多空间的设计提供了不同的选择。复古瓷砖的颜色和质感给人一种贴近自然的亲近感，在某种程度上对复古瓷砖的偏好代表了人们的审美正从表面的华丽转向内涵的丰富和沉淀，所以原本利用复古瓷砖进行装修的大部分是有一定生活积累的中年人，但是随着复古瓷砖的设计和应用的多样化，复古瓷砖也开始受到年轻人喜爱。
复古风格瓷砖故意将瓷砖表面打磨和形成不规则边，造成经岁月侵蚀的模样，以塑造一种历史感和自然感。复古地砖脚感一般都很舒适，踩上去有踏实、温暖、放松的感觉，突破了瓷砖脚感不如木地板的传统。
1. 与大多数人的想象不同，复古风格的使用不局限于别墅。只要整体家居选择的是古典自然风格，普通家居的厨房、阳台用上复古瓷砖都很协调并富有个性。
＞诺贝尔
2. 复古瓷砖的色彩自然质朴，营造的空间往往带有浓厚的文化气息。选择不同规格和色彩的仿古砖组合铺贴，可以化解色彩单一带来的沉闷，为铺贴效果增添现代感。＞诺贝尔
3. 沉稳淡定没有夸张的修饰，没有绚丽的色彩，简单的设计和质感的变化，为繁杂的生活带来优雅的淡定，朴实的魅力。淡淡的画面似乎已把岁月的流逝留下来，拨弄着心弦，随弦缠绵，与主人在回味中慢慢沉醉……＞诺贝尔
4. 喜欢复古瓷砖只是因为浓浓的怀旧情结。复古瓷砖在视觉上既有陶的古朴厚重，又不乏瓷的细腻润泽。＞雅的高
5. 凹凸不平、班驳的表面效果，表现出石材历经久远的岁月沧桑，图案模糊不清，经历风雨侵蚀后的粗糙做旧效果，大气而不失内敛，自然而真实还原。
＞诺贝尔
简约风尚
当我们在现代生活中，承受过多的压力，我们开始渴望拥有自由的感觉、优雅的姿态和不凡的品位。我们需要让浮躁的心境趋向平和，于是我们呼唤简约。
简约是一种生活态度。一种在喧嚣都市里，让我们的生活空间更自然、纯净、简洁、清新并且宁静的态度。简约是一种较高层次的生活品质，而不是简朴、吝啬、敷衍等对生活质量缺乏重视的生活态度。
今天，简约在家居设计中得到了淋漓尽致的诠释。炫目的设计慢慢遭到拒绝，简约风格成为家居生活中最为时尚的理念。材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。
1. 一款经典的浅冷色调的复古情怀作品，少见的浅冷灰色系，表面有轻微凹凸感，高档、雅致。复古中带有现代感，淡雅含蓄，细腻天成。＞诺贝尔
2. 瓷砖中的花砖，通常是指釉面上有花纹或图案的砖。随着丝网印刷和二度烧制工艺的日臻成熟，我们能看到的花砖样式越来越多，色泽也越来越鲜艳亮丽。选择一些绿植或花的图案花砖组合，铺贴在墙面适当的位置，其在空间中散发的气息，既自然又艺术。＞诺贝尔
3. 韵味十足的曲线，为塑造灵性空间、展露个性风采提供了极大的想象空间，两种色彩的交汇，更使居室环境丰富多彩，尽现主人的喜好与品位。＞法恩莎
4. 要打破地面一种的色彩成规，只要选择适当，完全可以打破墙地面的色彩界限，用纯色瓷砖拼出图案，让色彩你中有我、我中有你。如果担心彩砖用量太大，可以加入白色砖，既节省成本，又制造“留白”效果，减轻视觉疲劳。＞雅的高
5. 每天回到家，踩在自己中意的瓷砖上，懒懒的躺在沙发上，泡壶好茶，一天里所有的疲劳似乎都会消失殆尽。＞法恩莎
贵族情怀
欧洲盛族的数百年品位内涵光彩照人，当王朝渐渐逝去，华庭风采却依旧如新：慵懒的午后，品着欧式午茶，享受着奢华的乐趣……
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。
1. 选择两个相同大小但不同颜色的彩砖纵横交错，形成一个整体，避免多种颜色造成的凌乱，又打破了单色的沉闷。＞诺贝尔
2. 设计灵感来自西班牙著名石材――“西班牙米黄”。采用精湛布料工艺，结合先进数码喷墨印刷设备，高温烧成后，经纳米抛光技术还原石材本真质感和天成纹理。＞诺贝尔
3. 随着欧洲时尚界复古风的兴起，瓷砖领域相继涌起一阵仿古风，这种风格的主要特点为恢弘大气、稳重庄严、雍容华贵，充满欧洲皇室的贵族气息。＞诺贝尔
4. 它不以金碧辉煌的气势来昭示其华贵的身价，却常采用一些那种低调色彩，以求在不经意间让你发现它的美丽。＞雅的高
5. 浑厚自然的颜色拼接，让客厅充满简约高贵的质感。搭配各种欧式简约风格的家具，为这个简欧的客厅营造出华丽的基调。＞诺贝尔
篇8
在陶塑中享乐陶艺后援会开幕展
时间：截至6月29日
地点：上海五角场800号艺术空间(上海市国顺东路800号东楼212-214)
台湾的陶艺后援会，成立已有20余年，此次在上海举办的“陶艺后援会开幕展”带来创意作品，展示人性和生活。陶艺不只是艺术，也不只需要技巧与才能，最重要的是，陶艺是在展现人的生活，展现对自然万物的一种尊敬，陶艺是永远能使人反思生活的一种人文思维。
水、火、土，是生命的元素，也是陶艺的元素。本次展出的作品来自两岸最具代表性的7位陶艺家，每一位都具有强烈的个人风格，通过火与色彩赋予了陶器全新生命，从不同角度反映出当代陶艺的高度。
来自美国的Rimas Vis Girda，用空间感的混乱和滑稽怀念青春：来自大陆的刘正以泥条盘筑人体，体现宗教式的崇高与仪式：台湾大师们，用火与土淬炼出明艳的色彩、绘画的艺术和人文情怀，营造出或质朴典雅、或淋漓尽致的意境。更有青年陶艺家胡小军，用釉料和瓷坯演绎上海滩女人行乐和享乐的姿态，作品中传达出的那份时尚与潇洒，值得女性们艳羡或借鉴。
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在一个vintage、复古风此消彼长的时代，把玩18至20世纪巴黎收藏家们的珍贵藏品，显然既够高格调，又贴近潮流。
透过170多件法国王室以至民间收藏的中国艺术珍品，介绍该时期中国艺术对巴黎文化及生活的影响。
篇9
2008年9月11日开幕的第四十二届曼谷宝石首饰展，虽然恰逢泰国政局危机，但似乎与此不在同一世界，除了个别中国展商因产品进关问题没有准时到场开展外，其他的展商都如期而至。无论从展会的规模，还是开幕式的隆重程度，抑或是展商展出的产品品质和买家的质量，基本不减当年，如往届一样，依然是一场珠光宝气的视觉盛宴，依然是国际珠宝首饰业界不约而同的集会点，也依然是国际珠宝买家采购珠宝首饰和寻求创新设计的好去处。
本届展会仍在曼谷IMPAcTING会展中心challenger厅举办，汇集了1100多家珠宝首饰参展商，占据了3150多个展位，参展面积达80000多平方米。参展商分别来自美国、意大利、英国，俄罗斯、波兰、以色列、印度、中国(包括香港和台湾)、日本等35个国家和地区。其中，印度、中国香港等一些参展商是以国家或地区展团集体来参展。展会上，参展商们展出了涵盖黄金首饰，银饰，流行首饰、有色宝石、半宝石、包装盒等在内的16类产品。泰国商务部部长猜亚・萨颂萨普(chaiyasasomsap)，泰国珠宝商会会长维猜・阿塞热塞昆，以及数十个政府官员和企业老板出席了开幕式。猜亚・萨颂萨普致开幕式词并为展会开幕剪彩。15个身着如宝石般绚烂的彩色礼服的模特，在T型台上动情地展示着来自泰国顶尖企业设计的首饰新品，并把开幕式推向了。
在开展的5天期间，展厅里如往届一样穿梭着来自五湖四海不同肤色的参展商、观展者和买家。据主办方透露，有80多个国家的买家和观展者前来观看展览。记者通过参展证也看到美国，英国、澳大利亚，土耳其、韩国、印度、中国(含香港和台湾)，意大利、德国等国家的买家和业者在展位前采购展品。主办方在展会第三天了开展后两天所监测的情况汇报。该汇报称，本届展会前两天的参观者人数与上届展会持平。在展会第四天，泰国珠宝商会会长维猜・阿塞热塞昆和曼谷宝石首饰展组委会CEO颂猜・弗庆达克(Somchai Phornchindark)都接受媒体采访。维猜・阿塞热塞昆说：“本届展会比预期的要成功得多。开展前，很多客人因为怕人身安全受到威胁而不敢来参展。我也非常担心政治危机会导致到场人数稀少。之后，泰国珠宝首饰商会和泰国商务部出口促进局在展前给所有参展者都发送了信函，明确告诉他们政局得到控制，而且展会举办地远离危机地带。这两天，我听说很多参展商都已接到订单。听到这个消息，我非常高兴。”而颂猜・弗庆达克(Somchai Phornchindark)说：“在展会开幕前，我和我的员工都全身心地投入到展会的准备工作中。这两天来，听到买家和参展商乃至主办方都一致反应本届展会非常成功，甚至各方面超越上届展会的消息，我非常开心。”
首饰设计才是展会的重点新增设计馆闪亮登场
展会除了一贯都有的“泰国精品区”、“泰国银饰俱乐部展区”等以突出泰国设计能力为重点的特别展区外，第四十二届曼谷珠宝首饰展还新增设了设计馆。设计馆被设在展会注册大厅，展区面积达500平方米。整个设计馆由两部分组成。一部分是主题为“让它成为惊奇”的展区，另一部分是一个题为“宝石视觉2009”的国际展览区。此部分的工作是由施华洛世奇泰国分公司ENLIGHTENEDTMENLIHTENED TM-Swarovski Elements负责组织安排。
设计馆的“让它成为惊奇”的展区，展示了由50多个泰国顶尖设计师设计的在各个国际大奖赛上获奖的作品。同时展会期间，该区每天都有12个泰国顶尖设计师现场为业者提供免费的咨询和设计。9月12日，ENLIGHTENED TMENLIHTENED TM-Swarovski Elements在“宝石视觉2009”区举办了CzeIebrate Light的模特秀，演绎了立方氧化锆非凡的火彩和夺目的光芒。
曼谷宝石首饰展组委会CEO苏蔡・丰青德热克(SomchaiPho rnchindark)在记者新闻会上阐述了设计珠计馆的原由。他说：“为了通过展会向观展者和参展商提供更多有价值的内容，我们把设计作为本届展会的重点，因此而设立了设计馆。我们希望它能够成为本届曼谷宝石首饰展的新亮点，同时也藉此来突出曼谷宝石首饰展作为亚洲宝石首饰最重要市场的地位。”
设计馆给当代珠宝首饰设计注入新内涵，即“开放”和“前卫”。展会主办方希望，设计馆既是展示独特创新产品的场所，又是获奖作品的归集地。他们希望把充满生机和活力的，充满创意的首饰艺术作品在此展示给所有参展者。苏蔡・丰青德热克对设计计馆的设立有着自己美好的愿景，就是努力“把曼谷宝石首饰展打造成一个展示优秀设计师的创造性和新思维的舞台。”他还告诉记者，设计馆不仅服务于知名的获奖设计师，而且主办方要将其作为范例，鼓励并激励其他的设计师和专业人员开发自己的潜力。
苏蔡・丰青德热克透露，展会主办方准备把设计馆打造成以后每届曼谷宝石首饰展的固定展区。而设计馆每届的主题都将根据世界潮流的变化而变化。
珠光宝气中尽显首饰风向
泰国珠宝展被国际珠宝首饰业者公认为寻找珠宝首饰最新设计的最好平台，本届展会仍然如故，这里展示了成千上万款充满灵动和感性的首饰，记者在展馆里不知疲倦地转了一圈又一圈后，寻觅到了涌动在首饰海洋中的首饰流行元素。
黑色流行风潮更劲一筹
黑色是2008年时尚界公认的流行色，在今年2月举办的第41届曼谷宝石首饰展上已得到证实，但记者发现在9月刚刚闭幕的曼谷宝石首饰展上，黑色风头比上届更加明显。2月曼谷展上，黑色在复古风格中占尽风头，但在本届展上，黑色材料已经通过各种先进的工艺技术运用到各种风格的首饰中，不再被定格在复古风格银饰中，从而也改变了黑色是神秘的象征的固有定义。从展出的产品中，记者发现，它可以是优雅，可以是清纯，也可以有俏皮的玩味。看来，创新设计思维和先进的工艺技术可以让一切皆有可能。
珍珠成为首饰材料的当红明星
从去年开始，崇尚自然之美的时尚风潮把珍珠推上了世界珠宝首饰最流行材料的排行榜。从此，珍珠作为首饰告别了单一的传统串珍时代，它就像一个当红的明星，在世界珠宝首饰设计的舞台上尽情地展现出它的灵动，自然之美。在本届珠宝展上，它被首饰设计师们把玩得更加自由，它的运用空间也得到了极致发挥。在首饰中，它既可以担当主角，也可以委身为配角。也许只有这个时代，珍珠的美才真正得到体现。
轻柔之风依然延续
近几年来，贵金属价格不断高涨，世界经济趋于疲软，影响了人们对首饰
的购买力和消费热情。珠宝首饰设计师们为了激发珠宝首饰市场的消费热情，降低人们购买首饰的资金压力，一方面在不断强化首饰的装饰功能方面做出努力，另一方面不断利用高超的工艺技术，在保持首饰高贵，大气的风格下，将首饰用料降到最低，从而使首饰价格降到消费者能易接受的程度。在这种形势的鞭挞下，轻柔之风渐成趋势。记者发现，往往这种风格都是通过镂空、打磨等工艺技术来实现的，款式要么唯美，要么个性且排列有序，而且视觉空间相对更加宽广，从另一角度来说这种风格的首饰更为人性化。
复古风还在进行
近几年来，弥漫在时尚界的复古风一直没有停歇过，这是因为在快节奏、高压力的现实生活中，人们越来越怀旧。过去的，古老的元素人们所向往。虽然复古风仍旧在刮，但随着时间的变化，还是有些时代的影子在其中。在本届展会上，看到的不再是繁复和奢华，现在的复古风更偏向于经典和高雅，宫庭风格的那种高雅。
四大元素成为当今首饰设计的主流
生活节奏的不断加快，地球气候的变暖，世界经济的下滑，给人们的思维和生活方式都带来了极大的影响。同时人们也在不断寻求各种方式来调整自我，以释放现实生活所带来的生存压力，适应高节奏、越来越浮躁的现实生活。比如说，有的人变得更加喜欢求新求异，这种人希望通过寻求与现实生活迥然不同的新事物获得精神上的满足，以此来释放压力。而有的人则总是怀念留在记忆中的一些过去的传统生活方式，并以此来缓解精神上的压力。人们的这些生活观和处世观，无声无息地影响着当今的时尚潮流；同时时尚潮流又通过首饰这样的一些媒介表达并传播出来。在本届珠宝展上，记者发现很多作品正是这样把生活与艺术和谐地连接起来，“艺术缘自生活，生活影响艺术”，作品的设计者利用一些传统文化符号，几何符号和自然界的实物来表现自己的观点，以此博得消费者与作品之间的共鸣。
以传统文化符号为元素
随着全球经济一体化，东西方文化互相交融的痕迹愈加明显。世界各地域文化也走向趋同。这种文化变异使得人们对传统文化更加珍视，而弘扬民族文化、保持民族个性，也成为各国家、各民族日益重视的课题。近几年来，首饰日益成为反映文化、传递文化信息的重要载体。一些民族传统艺术，民族的象征符号等代表民族文化信息的元素，都被广泛地运用到首饰中。记者在展会上看到，象征美洲文化的鹰和狐狸，在一些展品中出现，而象征泰国文化的麦穗和稻谷，被泰国珠宝首饰设计师用在了设计产品中。
以几何图形为主设计元素
这种风格的首饰是以几何图形为主要设计元素，它们往往是由设计师对圆，椭圆和三角形等几何图形的唯美布局或创意性的堆砌而成，并由此创造出首饰的空间感。这种风格的首饰在本届珠宝展上很常见。
这种风格的首饰强调的是简单，往往仅是对一种几何图形的重复使用和简单连接，而非采用几种几何图形混搭组合，非常忌讳眼花缭乱的视觉感。除此之外，这种设计风格的首饰非常讲究材料的表面处理，常见的是对首饰材料表面进行打磨处理，以此聚焦目光，在凸显出产品的与众不同的同时，也深化了人们对产品的想象空间。记者认为，这种首饰风格灵感完全来自于人们对一种现代生活方式的追求，即人们越来越追求个人的自由空间，越来越向往个性，自我，也越来越追求简单生活。
以自然界之物为元素
这种设计风格的首饰的创作手法按流派分类的话，可以说它完全归类于超自然主义。作品的灵感主要取之于大自然和现实生活，这也是近几年来非常流行的设计风格。它们往往是以现实生活中和自然界中所存在的颜色和物体为设计元素和设计款式，来对现实进行写实。比如说，各种各样的花，各种动物的形象，生活中的勺等用具，都被设计师所采用，但是又不是用平铺的手法来写实。在本届展会上记者观察到，这种设计风格的首饰越来越强调细节上的处理，所谓的细节处理主要是通过采用不同的材料，来表现产品在色彩和形态上的层次变化和立体感，以及神态的逼真感。就拿花来说吧，展会上一些以花为款式的首饰，不仅在花的形态上讲究花的美，更加强调的是反映花的神态。是忧郁的，阳光的，还是思索的……一幅幅充满了无限想象力的画，展现在参观者的眼前，无不使人感到自然界特有的神秘，而又彰显了生物界的无限魅力。其实，这也是对现实生活的又一反映。它反映的是，在人类生活的环境日益恶化的情况下，人们越来越追求人与自然的和谐统一。此时无声胜有声，它在告诫人们：保护环境。
篇10
这一季，蕾丝拼接、荷叶边、褶裥、针梭织相拼、蝴蝶结、撞色、波点等元素被ICCI的设计师们玩转得有声有色，创新大胆的尝试为本季的时装市场增添了一抹亮色。蝴蝶结是姑娘们宠爱了数百年的装饰手段，波点更是复古甜美女性的必备款式，可爱的泡泡袖能够有效修饰手臂上的小肉。高腰加上蓬蓬裙更显女性的俏皮可爱。
秋天，针织衫是姑娘们最好的朋友。这个秋天不再是黑白灰，我们需要的是柔美的、摩登的以及撞色的。精致的局部撞色，会给整件衣服带来活跃感，巧妙采用视觉弱化效果，令你看起来更纤细。时尚的木扣，简约的开衫款式，U型的领子可以露出衬衫的蝴蝶结飘带，凸显柔美气质。兔毛棉纶的混纺纱，手感蓬松，穿着舒适。高腰线设计，凸显曼妙身材，更显高挑。
若想显高显瘦，在长裙上加一根腰带是个好办法。蕾丝长裙既优雅又富异域风情。高腰节的设计将整个身形拉长。搭配剪裁到位的黑色小西装，针织面料有弹性穿着合体的同时又舒适。
本季，ICCI对一切先锋艺术都投入了极大的热情，橘色、麦黄色调传达出无尽的风情和大胆自信的艺术风格。文化的多元性和全球性平衡了材料质地与缝制方法，使其更加富有魅力。ICCI在秉承品牌自身不张扬、不造作、不激进的制衣原则同时，精准的采撷时尚灵感，融入复古风情，一如既往的用优雅承托气质，以文气自成风范，用与生俱来的纯美心境，演绎了独特的ICCI质感及现代都会知女时尚。
结合本季的服装风格，ICCI的空间呈现也致力于唯一性和独特性，其营造出的艺术和情趣氛围是构建了我们在生活中形形的奇思妙想、戏剧性的人生、喜怒哀乐的激情。
