风格迥异范文

导语：如何才能写好一篇风格迥异，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

只是有一天我们终于明白那样一种环境，确实很有很很不一样的态度吧。

那还有房，那里还有每个人都把以往的梦和记忆，只不过当你再次回到学校的图书馆的时候，就会回复到原本的自己了。

但是事情每次发生的时候我们就会觉得原来每件事情都是没有可以容忍的局限。如果你真的会觉得这样的着急，也是没有什么用处的话。那就迟早应该放手吧。

早一天，我们终于懂得所有人都在争抢，我就下去懂得的意义吗？

还是说他们从来都不知道解决就是一种，包括是那些平民百姓的生活，也许一直都是别人向往，值得幸福。

篇2

关键词：动画 手法 风格统一

一、动画的创作手法

（一）动画创作的多种手法。

在这个高科技的时代，我们可以运用多种手法来创作出来我们想要的动画。想要一些华丽的效果，一些出人意料的动作等等，我们无需发愁，各种各样的手法来帮助我们实现我们的创作。下面我先来介绍一下目前动画都有哪几种简单的手法供我们使用。

动画的创作大致可分为四种手法。第一种手法也是我们最常见的手法：二维动画。二维动画是平面上的画面，二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑一些关键帧，让电脑软件生成的一种画面。二维动画形成的画面一般是平面的，画面让人看起来一目了然。第二种手法是：三维动画。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在电脑中建立一个虚拟的世界，在这个虚拟的三维世界中建立模型以及场景，再完成运动轨迹、拍摄等要求并生成最后的画面。三维动画有很强的空间感，欣赏画面的同时总是让我们有身临其境的感觉。第三种手法是：实拍动画。实拍动画就是真人拿摄像机对物体或者人进行动作的捕捉拍摄，最后导入软件进行剪辑加工，生成画面。实物拍摄总是反映人类或事物最真实的一面，画面有很强的说服力。第四种手法是：定格动画。它是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常拍摄的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。画面看起来既好玩又有趣，恨不得自己都去捏个木偶出来。

（二）多种手法结合创作的动画。

其实在很早的时候，已经有人把不同的动画手法结合在一起了。1914年美国伟大的动画大师温瑟.马凯经典作品《恐龙葛蒂》就是最早的尝试。该片主要内容是：主角是史前动物恐龙，McCay手里拿着皮鞭，很绅士的站在银幕前。他对我们说了些什么，然后转身面向银幕像个驯兽师一样召唤恐龙。恐龙从岩石后出来了，于是真人与一个手绘的恐龙进行了一系列的表演。这部短片就是真人与二维动画结合的最早尝试，在当时来看这不仅是一个实验创新，还受到了观众的好评。

二、动画创作手法与风格的紧密联系

（一）手法之间转换必须恰当合适。

各个动画手法要想多样运用，不是直接生搬硬套就可以，必须要考虑片子的实际情况，考虑一些故事细节适不适合运用多种手法。二维与三维动画结合的话会有很强的画面效果，三维与实拍动画结合的话会有很强的真实感。各种手法结合带来不同的视觉冲击，我们要谨慎合理运用。而且在手法多样运用的同时还要考虑一个重要的衔接问题。因为每个环节都是相通的，每个环节的转换也都必须恰当，不然观众不仅看不明白发生的故事，甚至有看不下去的可能。往往片子的一个细节转化的成功与否，决定这个片子的成功与否。

(二)保持最终动画风格的统一。

运用了多种动画手法，难免会出现整体画面的艺术风格不统一的情况，如：三维转二维的话就产生了画面一个是立体的，一个是平面的问题，不如试试三维转二维线稿的手法，实际效果也很好。方法不只这些，还有其它手法我们都可以加以运用。为了在画面中保持风格的统一，我们也可以运用如电影蒙太奇手法等手法。

好的作品不但要有手法的保证，而且整个艺术风格也不能乱套。就像画一副素描头像，你的五官画得出神入化，但是比例已经完全不对，让人看起来没有一个整体感，当然入选不上优秀作品。一部动画如果没有整体艺术风格的统一保证，很容易会成为被人遗忘的作品。

三、动画中如何保证风格的统一

(一)转场的运用

在动画中常用推拉镜头，可使场景得以顺利衔接和转变。对于一部动画来说转场是非常重要的，以后我们在做片子时会遇到各种各样转场的问题，这一点我不得不说。一部完整的动画作品是由多个情节段落组成,而每一个情节的段落则是由多个镜头组成的,每一个镜头段落又是由多个镜头组成。我们动画中的转换首先是镜头画面之间的转换,同时也包括各个镜头推拉摇移的转换和情节段落之间的转换，例如我们三维画面转二维画面，还有二维画面和实拍画面的结合上都有明显的运用。为了使我们的作品内容条理性更强,层次的发展更清晰,在场面与场面的转换中我们运用了一些手法技巧。例如运用后期软件对我们的动画进行多种多样的转场和衔接。我们在片中更多运用的是镜头自然过渡的转场，镜头自然过渡的转场就是画面不加任何特技效果。还有一些特技转场,特技转场一般用于我们片中情节段落之间的转换,它更多强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较为明确的段落感。转场的最终目的是为了保证风格的统一，这使动画的画面从头到尾一气合成，不脱节。

(二)音乐的运用

如果说动画转场只是考虑画面与画面之间的风格关系,那就错了。其实听觉因素在转场的风格过渡中作用也非常重要。动画片中的声音主要包括:解说词配音和背景音乐。画面与声音的配合有时是同步的,有时则应有画面无音乐或者有音乐无画面来合理转接。只有把声音理顺了,整个动画片才会更流畅,画面的过渡才会更自然,预想的艺术气氛才会得以实现。

其实设计动画手法形式，艺术风格是很重要的，它直接定位作品的特点和方向，但需要做到统一和谐，那样才能给人舒服自然的感觉。在设计上，颜色与颜色之间、结构与结构之间、色块与色块之间都是有联系的，不能没有关系，因为它是一个整体。因此我们在做作品的时候需要提醒自己的是：在整体意识下关注细节，在细节中完善整体。丰富多样的创作手法的运用对于整个作品来说没有对与错，只有合适不合适，看上去要舒服，不然它就失去了美学上的意义。

在现有的动画片中，每一部成功的动画电影,都会同时运用到多种手法.但在具体运用时,无论是技巧转场或是无技巧转场都能做到顺畅自然，让人浑然不觉。这些成功的范例已经告诉我们：手法可以多样，但必须符合剧情，要保证风格的统一,切不可滥用,乱用。用得巧妙,不仅会给观众带来明确的段落感,还会增强动画片的流畅性,增添艺术感染力。

篇3

民间舞是人类在生活与劳动中运用自身的形体动作和思想情感来表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒怀的一门传统艺术。它具有突出的民俗特征――地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。教学内容包括：藏族、蒙族、维族、朝鲜族以及汉族等各民族舞蹈，以分期进阶式方式教授，这样能更好地帮助大家了解和掌握各民族舞蹈的动律与风格。因为民间舞课学习内容众多，风格也相差甚远，因此整个教学过程难而复杂。教师不仅要让学生掌握各民族的动作动律，更要让学生在掌握动作动律的同时舞出地域风格。要想达到民间舞的教学目的，有效的让学生准确把握各民族舞蹈的风格特点，每个民族的动律开法儿尤为重要。它是学习民间舞的入门，而打开这扇门的钥匙就是膝部的“屈伸”。

二、打开民间舞教学的钥匙――屈伸动律

从人体运动解剖学来说，膝关节在关节分类中属运动关节，它的运动形式以屈伸为主。在民间舞教学过程中我逐渐发现，每一个民族的动作动律都离不开膝部的屈伸，它显现了不同民族的迥异风格。膝部的屈伸虽然是一个简单的上下弯曲或蹲起的运动过程，但它却是民间舞中必不可少的基本动律。在舞蹈中膝部的屈伸动律多种多样：有原地的、有移动的；有绵长的，有短促的；节奏有快的，有慢的；力度有强的，有弱的等等。每个舞种的屈伸动律都展现了这一民族的历史文化以及民族性格。例如：云南花灯中流畅悠然的屈伸展现了四季如春、繁华似锦的云南风光以及云南人的纯朴自然。藏族舞蹈中细碎连绵的屈伸展现了藏族人民的豪迈粗犷和潇洒灵活。在民间舞蹈中膝部的屈伸有时象“粘合剂”把动作和动作有机连接起来；有时又象“涟漪”似的连续不断地贯穿在各种动作之中。从某种意义上来说，膝部的屈伸是舞蹈生命力的一种体现。能否准确、自如、充分地掌握与运用不同民间舞种当中的膝的屈伸，是检验一个优秀的民间舞表演者的重要依据。

三、下面以东北秧歌、藏族、胶州秧歌、维吾尔族这几个舞种为例，来具体说明膝部屈伸动律在民间舞教学中的重要性

1、东北秧歌

东北秧歌是汉族民间舞的一种，它的风格特点可概括为：“稳中浪”、“浪中艮”、“艮中俏”。而脚下的基本步法是体现这一风格的关键点。而这些基本步伐都必须依靠膝部的屈伸来引发。例如：前踢步。膝部的动律是慢屈快伸，只有掌握了这一屈伸动律的特点才能达到前踢步的出脚急、落脚稳的风格要求。由此可见，东北秧歌中膝的屈伸是影响着舞蹈风格的。

2、藏族

因为地域的辽阔，藏族舞蹈在民间呈现的形式和种类各异，但无论怎么变异各种门类的藏舞在动律上有个共同的特征――膝部上的连续不断快而细碎的颤屈伸和连绵柔韧的柔屈伸。检验颤屈伸是否自如运用的依据是踢踏。踢踏要求舞者膝部松弛，重拍在下灵活自如的颤动。体现了藏族舞蹈朴实自如，潇洒灵活的风格特点。“柔”屈伸要求膝部屈伸的频率较慢，形式为长伸短屈，连绵不断，既松驰又有控制能力的柔屈伸是其内在的动律核心。舞者只有通过膝部屈伸的柔韧性、连贯性、控制能力的训练，才能学习好藏舞中的“弦子”。

3、胶州秧歌

胶州秧歌给人一种坚韧、挺拔、舒展、利落的美感形象视觉。在学习中要让学生掌握拧、碾、抻、韧四大特征、使动律和音乐融为一体，真正用身体去体现它的内涵，达到神形兼备。步骤上，首先以丁字拧步、小拧等基本动律和动作，来解决脚下的抬重、落轻、走飘，始终贯穿于体态上的“三道弯”，在力度、幅度的展开方面，使身体运动方式处于对抗状态，逐渐从碾、拧、抻、韧中达到上下配合自如、整体协调一致。既然有了“拧”，就离不开膝部的屈伸。只有运用好膝部的屈伸才能更好的体现胶州秧歌的风格特点。

4、维吾尔族

维吾尔族舞蹈对身体的表现力要求非常细腻，如脚、膝、腿、躯干、腰、胸、臂、腕、手、颈、头等诸多方面。从而形成了维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”等风格特点。其中，步法的变化丰富多彩，节奏多有符点，膝部要求有微颤动律，大体可分为点颤式屈伸和一步两颤式屈伸。点颤式屈伸出现在赛乃姆舞蹈节奏中，一步两颤式屈伸在齐克提麦舞蹈中有所体现。这两种膝部有规律性的颤动，需要膝部的屈伸平稳有力，平稳中带有内含起伏，体现出维吾尔族舞蹈脚下“颤而不窜”风格特点。因此，学习维族舞必须先从膝部屈伸练习开始，训练膝部使之达到既有控制又富有内含的弹性。

篇4

远古老城与现代新城

走进老城，主要大道Placa还有间700年前营业至今的药房，是欧洲第三古老的药房。老城让朴实厚重的城墙包围，不通车，民房依斜坡而建。所有现代化的发展都在数公里外的新城，那是对老城的尊敬。老城内的街道都以大理石铺成，几百年已经走出一种光滑，那曾经是多么奢侈的华美和铺排。城边的橡树林，曾是克罗地亚人的聚集地，杜城的名字就来自克罗地亚语的Dubrava，是橡树之意。

最壮观的还有14～16世纪建的古城堡，建在一块突出海面的巨大岩石上。城堡用花岗岩砌成，厚5米，高22米，长1940米。墙外有护城河环绕，东面是陆地，西面临海。城内还有14世纪的药房、教堂、修道院、古老而华丽的大公宫及壮观的钟楼。沿着山坡一排排红瓦小房等古欧洲建筑夹杂着高大的旅馆，五光十色。这些古建筑具有罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格和巴罗克风格，风格迥异。街道和街灯的式样也是中世纪的，倘佯其间，很难想象这个城市曾经的灾难。每到中午12时和晚6时，城堡内36间教堂的钟声齐鸣，钟声回落在古城堡内外，悠扬悦耳。

杜城里的标志性步行街有一处著名的景观：奥诺夫里奥喷泉，建成于1438年，是用作生活用水供给系统的一部分。在喷泉的新建期间放置了很多尊精美的雕塑出水口，但是现在仅存16个还在使用。但这丝毫影响不了它的美丽，或者故事里的美丽才是最吸引人的部分。

这个充满奇迹的城市每一步都有惊喜。然而让这一切都过于美妙的原因是无论你身在何时何地，整个城市空气中散发的远古梦幻的气氛，让所有的人一不留神就入了戏！

新城建于中部滨海缓坡上，有现代化剧院、富丽堂皇的酒店以及其他旅游设施。这里的岛屿星罗棋布，林木茂盛，海水清澈，阳光充足，海岸风光旖旎，是旅游者向往的胜地。杜布罗夫尼克素以艺术珍藏丰富和文化发达驰名，赢得了“斯拉夫的雅典”的称号。在一年一度长达45天的“杜布罗夫尼克之夏”戏剧节期间，有40多个露天剧场，以文艺复兴时期的古建筑为布景，上演国内外众多的古典戏剧等精彩节目。因此，这里游人如织，旅游业十分发达。

故事里的战争

到克罗地亚旅行的人，不可能没听过这些故事，每个故事的主角和戏份都不同，结局都是悲剧。长达5年的斗争，能生产多少故事？

走在街上，的确很难相信这座位于克罗地亚南部的城市曾遭受过猛烈的轰炸。2000枚的弹药，由空中、陆上、海中瞄准了这座13世纪就成为地中海航海商贸的重镇，它最华美的哥特式、巴洛克式教堂，民居、商铺、城门、城墙，负责修复

的专家说：无一幸免。就算是战乱时，联合国曾在一些重要建筑上插上蓝色的旗子，希望敌军能赦免它们。导游指着老墙上的弹孔，复述着那些曾经在这里发生过的故事。

九成的城市曾被破坏，现在完全修复过来。连一砖一瓦都得特别定作，就为了恢复战乱前的风流。

旅游指南说：经过修复的老城比战前更漂亮了。杜城有阿德里亚海上珍珠的美誉，走在修复完好的古城围墙上，战争的痕迹却如同从未发生过地消失不见了！

1 老城的修复技术高超，竟比从前更美。

2 修复后的哥特风格建筑。

3 夜晚霓虹下的杜成似乎有着无数欲语还休的故事。

4 远看杜城，让人感动与震撼。

5 、6 罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格和巴罗克风格的建筑交融在一起，风格迥异却也无比和谐。

交通：

杜布罗夫尼克机场。杜布罗夫尼克有一个自己的国际机场，有很多往返于各大城市的航班，大约距市中心20公里， 从黎明至午夜频繁服务的本地公共汽车网络连接着杜布罗夫尼克和邻近地区。

篇5

《九功舞》是藤萍的经典之作，分别是《钧天舞》《太簇角舞》《姑洗徵舞》《祀风师乐舞》《太和舞》《南吕羽舞》《送神舞》《香初上舞》《紫极舞》。

《九功舞》体现了九个谜一样的男子，九个风格迥异的故事。

九宫舞：唐代三大乐舞之一，本名《功成庆善乐》。

（来源：文章屋网 ）

篇6

【关键词】诗词 语文教学 审美鉴赏 教学研究

一、诗词在语文教学中的审美鉴赏

1.言语之音乐美

诗词之言语美，主要表现在语言艺术方面，其音乐性很强，有节奏感，可押韵，有音调等。这些规律性的组合和排列形成千变万化的节奏体现方式。而诗词的格律其实即为固定的某种节奏形式。押韵重在“韵”上，就是使诗词语句末尾上的音节具有相同或者近似的韵母，以此生成诗词音韵上回环往复的效果。除了节奏和押韵之外，再配合音调上不同声调但却和谐的音节，就会变得更为悦耳动听。

2.意境之含蓄美

人们常说“醉翁之意不在酒”，这句话套用来形容诗词意境之美同样适用。诗词创造需要含蓄和凝练，诗人往往并不是直接流露真情，也并非直接阐述思绪，而往往是“项庄舞剑意在沛公”，言此意他。意境，实际上是创作者的主观感情假借客观实在事物而融合出的上升到艺术高度的境界。

3.风格之迥异美

风格，是创作者在作品里集中体现出的个人精神面貌和个性，也是文学作品中文字内容和表现形式相结合而体现出的结合体。创造者往往在个人经历的沉淀后，生成了一种属于个人独有的作品风格，因此其风格多样且迥异。欣赏者往往读诗看词，细心体会就可以分辨出是哪位作者的创作风格。

4.想象之无限美

创作者创作诗词作品的过程中，不管创作者是在言情还是明志，实际上都是一个宣泄个人主观情志的过程。然而诗词篇幅有限，言语有穷时，但是作品给予欣赏者的联想力无尽处。这种蕴含其中的想象力，无论是对创作者还是对欣赏者，无论在空间和时间上，都是无穷无尽的。这种联想力，是牵引读者思绪飞舞的风筝，更是使得诗词艺术能够流传数千年而经久不衰的有利原因。

二、强化诗词审美鉴赏的教学策略研究

1.以教师为主导，引领学生联系现实领会诗意

我们常说生活才是文学作品创作的来源，而文学作品最终也应该回归于生活之中。所有文学作品都是那时那地作家头脑中对于现实事物的映射。教师应联系生活实景，尝试将诗歌中的情境与学生身边的实地实景相挂钩，引导学生走入作者的内心世界，增加学生的情感体验和生活经验，这样有助于帮助学生品味诗歌的内涵美，同时将诗词创作者的有利影响潜移默化给学生。

2.以多媒体为辅助，还原作品创设情境

诗词不仅仅是言语的艺术，更是情境和画面的艺术。若要学生能够置身创作者所处的情境，教师应选用多媒体教学手段作为辅助教学方式。例如，在讲解李清照创作的《如梦令（常记溪亭日暮）》时，教师可以使用Flas技术，将动画背景音乐设置成《如梦令》这首歌曲，随着歌曲演唱的进度，逐一体现作者宴席结束后沉醉游玩的情境。将Flas流畅的移动风景转变和作者怡然的情绪融合起来，让学生在语言、声音、画面多方位的刺激下，仿佛如临其境地与创作者融合一体，体会荷丛荡舟、鸥鹭惊飞，体会到作品动与静的结合，以及作者迷途急寻出路的急切心情。

3.以学生为主体，锻炼感悟与迁移能力

在对诗词鉴赏中的感悟和迁移能力训练时，教师要以学生作为主体，真正地实现以培养学生鉴赏能力为目标的任务。由于每个学生都是一个独立的个体，有各自不同于他人的人生经验和情感经历，很自然地，每个学生对于同一首诗词作品所能体会出的用意和理解也会略有差异。因此，教师可以锻炼学生的赏析能力，要求学生将其内心深处不同的情感和观点写出，以不固定文体和字数的方式来布置任务，再结合教师的批阅，不但对锻炼学生的写作能力有益，更是沟通教师和学生情感的一种有效途径。

此外，开展比较阅读也是不错的方式，例如开展同词牌名不同作者作品的对比欣赏，或者同词牌名同作者但是不同时期作品的对比欣赏，前者能让学生体会到不同创作者的创作风格，后者有益于体验到同创作者在人生同阶段的变迁和人生起伏。

篇7

宽敞大堂 芬芳舒心

近期，焕然一新的酒店大堂以其灰色纹理的大理石地面，配以白色珍珠母贝嵌入工艺的墙砖，每一块拼接皆显示了非凡的工艺与设计巧思。古朴典雅的木化纹接待台，配以流线型吊灯彰显空间的延伸感，倍添活泼灵动的大堂氛围。红木色的纪念品成列柜展示着酒店近期的宣传品，大堂新装的LED显示屏，滚动着当天的宴会资讯与近期活动信息，使宾客们对于酒店最新资讯一目了然。鳞次栉比的排列，整齐划一的布局，使得原本宽敞的大堂显得更加开阔明亮。创新设计、考究用材，既遵循了服务为本的原则，又将创意与用心深入功能性和便捷性。更多精致细节期待您来探索发现。重焕新颜的大堂酒吧也将随之闪耀登场。华丽升级后的大堂将以全新的面貌呈现在众人面前，奢华典雅，时尚前卫，精益求精，呈现扬子江万丽的辉煌。

完备设施 精彩宴会

上海扬子江万丽大酒店是筹备大型宴会、举办各种规模会议的理想场地。

篇8

不过没有关系，不同的风格走到一起，和谐相处，共同营造美丽家园――这不正是居家过日子的精髓吗?

餐厅

松木餐桌遭遇老式洗脸架

添置了松木的餐桌，任由疏疏密密的木纹显现，以伴随每顿香美的晚餐。餐桌上摆放的瓷器，是小白夫妇“收罗”来的众多美丽瓶瓶罐罐中很小的一部分。

餐厅的一个角摆放的是洗衣机被蒙上了漂亮，的纱巾，放置了夫妻俩从外地旅游带回来的纪念品。洗衣机上的这幅油画是一个朋友送的，油画上绚丽摇曳的荷花和餐厅极力要营造的田园风格很是符合。

放在洗衣机旁边的居然是很多人童年记忆里(很可能只在姥姥家见过)的老式洗脸架。小白淘回来的，几经权衡后选择了餐厅作为安身之处。如果看过了客厅的“混搭”，这个古老的洗脸架出现在这里也不足为奇了。

客厅

小白DIY精神的体现

原本设想中的客厅，是纯粹的、美轮美奂的田园风格。铺满红花的沙发是最早搬回家的，标准的田园系列；接着田园风格的落地灯也安置了进来；正当准备再配个同样华丽的茶几时，小白在古玩店里一眼看中了这个古朴的、乍看不起眼的方桌，于是，它登堂入室摇身化作茶几。不管协调不协调，田园和古典中式在这里又一次混搭。

值得称赞的是小白的DIY精神：沙发上方的三幅画，是小白参考了凡高的作品后，用油画棒画出来的。

客厅

小白DIY精神的体现

美术学院毕业的小白设计了这道独特的电视墙。一千多块彩色玻璃鹅卵石是小白一块块贴上去的，小白戏称这是完全的体力活，贴好之后获得夫人LJ(名字缩写)两次嘉奖以及来访客人惊叹无数。

愣头愣脑的电视柜和秀气典雅的矮柜是小白一天之内看中的， 因为两个都难以割舍，所以一股脑将两个形象迥异的家伙都搬了回家。如今放在一起，看起来还颇般配的。

至于矮柜上的“小东西”是LJ断断续续买回来的．如今从哪里买的它们，花了多少钱，一概都不记得了。那个莲花灯，因为灯罩是纸制的，所以夫妻俩对它多了一份偏爱，它的设作用远远大于照明作用。

卧室

“混搭”依然在继续

粉粉嫩嫩的卧室，田园和中式“交融”依然在继续。床属于最早搬回家的一批家具，白色的床铺上大花床单，衬着田园风格的窗帘，挺美的。可LJ偏偏喜欢上中式的梳妆台，又在一个满是灰尘的角落里找到了这个铜制雕花的镜子，得到小白的“批准”后，把它搬回家来。

厨房

厨房里的零零碎碎

篇9

关健词：中外园林;设计; 风格

1. 前言

园林设计风格是一种实用和审美相结合的设计风格，由于时代、民族、地域、环境等因素影响而表现形式存在区别，又因优秀造园者

的社会实践、审美惫识、审美经验、审美修养、审美想象、审美理想和审美意趣的不同，使园林设计风格呈现了五彩缤纷、美不胜收的风姿。中外园林在各自思想、文化的墓础上形成了各自独有的形态。

2. 中国园林设计风格

中国园林设计和西方园林设计是世界园林设计的两大流派。风格迥异，表现形式也迥然不同。如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。而中国人却喜欢在园内堆假山。中国人看树赏花看姿态，不讲求品种，赏花只赏一朵，不求数量．而西方人讲求的是品种、数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。中国的园林设计源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式，从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的设计诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的设计类别。“诗情画意”是中国古典园林迫求的审美境界。西方园林中的法国有“园林是陪衬，是背景，是建筑的附属物，确实不是独立完备的设计”（黑格尔语）。西方园林以科技为缘，将建筑自然化，表现出抽象性的人工技能之美；中国园林与绘画有缘，将建筑自然化，表现出形象的天然韵律之美。西方园林开阔坦荡，以整体对称图案美见长，中国园林则以曲径通幽，迫求惫境取胜。总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条、形

状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种奉拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。西方园林则表现为活拨、规则、奢侈、热烈。造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一

开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华气质与情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。

中国造园追求的是造园艺术，师法自然；分割空间，融于自然；树木花卉，表现自然。山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国造园主要是寻求自然界与人的审美心情相契合的方面。中国园林审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治寄情于山水，并从湖光山色中蕴涵的自然美中抒感。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以概括和总结。明明是自然人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天居”的局面。这种创造是顺应自然并更加深刻的表现自然。

3. 西方园林设计风格

西方园林的起源可以上溯到古埃及和古希腊。萌芽时期的西方园林体现着人类为更好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，它来自于生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。从历史上看，西方哲学都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉期学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。它强调规整、秩序、均衡、对称、推祟圆、正方形、直线，欧洲几何图案形式的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的。

3 . 1 西方园林体现的是人工美和人化自然

西方园林体现的是人工美，不仅布局严谨，就连花草都修整得方方正正，呈现出图案美，从现象上看，西方造园主要是立足于用人工

方法改变其自然状态。虽然在西方美学著作中也提到自然美，但这只是美的一种形式，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地。“美是理念的感性显现”，所以自然美不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，它理应按照人的意志加以改造，这样才能达到完美的境地。

3 . 2 西方造园刻意追求的是形式美

西方人认为造园要达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度，也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐。文艺复兴时的达芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对韵律、均衡、对称、和谐等形式美法则作抽象概括，于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关的园林更是将它奉为金科玉律。西方园林那种轴对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

3 . 3 西方园林给人以秩序井然和清晰明确的

印象由于西方造园遵循形式美的法则，追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何状，如直线、正方形、回、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多样千变万化，仍有规律可循。西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。另外西方人搜长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态也大大影响了人们的审美习惯和观念。

篇10

这些日子，网上盛传一段金鸡百花奖的视频以及“倪萍语录”。作为当晚惟一的主持人，倪萍主持的风格迥异从前，“妙语”连连。晚会上，倪萍一会儿祝终身成就奖得主陆柱国“永远不得老年痴呆症”，一会儿又调侃朱媛媛“有点像缺心眼”，还“强迫”曾念平现场向爱人李少红示爱，等等。因此，不少网友认为倪萍言语失当、表现差劲。

但我并不认为倪萍有多大的错误。这些玩笑并非不能接受――假如换成李湘主持的话。况且，如果拿这和“康熙来了”等节目对比，倪萍的表现显然还是过于拘谨。

换句话说，倪萍这种种表现，换作别人的话网友的反应不会这么大。问题就在于，倪萍的风格实在和大家对她的一贯印象相去甚远。在观众脑海里，那个多次主持央视春晚的倪萍，不仅端庄得体而且温情脉脉。那时候的倪萍，即使煽情得让人眼泪哗哗，也是一副从容淡定、微笑自若的模样。在这种情况下，也实在怪不得人们不能接受一个逗乐的倪萍。但是，作为曾经的国家电视台主持人的倪萍，和金鸡奖晚会上的那个倪萍，哪一个更接近真实的倪萍呢？应当说后者可能更接近真实。毫无疑问，以前者的身份往往要舍弃一部分个性，不可能过于随意。