美式风格范文
时间：2023-03-17 09:42:29
导语：如何才能写好一篇美式风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，美式家居风格也正好迎合了时下的文化人对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。
美式风格是一种风格也是一个统称，它又主要分为美式现代风格，美式古典风格，美式乡村风格等，其中现代美式风格设计，整体设计轻松活泼，除了具有文化性之外，多了不少浪漫气息；美式古典风格偏向于营造大气、稳重、充满内涵的空间氛围；美式乡村风格充满田园、自然休闲的轻松氛围，这三种具有代表性的美式风格都受到广大消费者的喜爱。
本文主要就这三种风格的设计要素做简单介绍。
一、现代美式风格
现代美式风格是时展趋势的产物。在色彩的使用上，相对传统的美式风格更加丰富和年轻化，家具选择更有包容性、多样性。现代美式乡村风格就是一种不摆架子的装修风格，回归自然、色彩艳丽、热情迸发，追求的是另一种回归生命本质需求的质朴和纯真。
现代美式风格较传统美式而言，在色彩选择上更加灵活，特色鲜明、年轻化。色彩具有多样性是现代美式风格的特点，家具多用实木、彩色布艺，大地色系的使用和现代气息的彩色搭配，创造出一股与众不同的复古风。设计要素如下：
1、色彩更加丰富
现代美式风格设计中的色彩运用大胆，色彩对比感强，打破人们对传统的美式的理解，为美式设计风格注入新的元素。如图（1）在墙面上大面积运用鹅黄色，与前面的粉色的美式布艺沙发形成色彩的撞击，
再加上墙上的挂画及复古的铁艺灯饰，营造了一种复古、浪漫、年轻的独特空间氛围，是典型的现代美式风格。图（2）中则在墙面上则使用了清新的淡蓝色搭配拱形门，整个空间弥漫着清新自然之风。
2、家具材质多样化
在传统美式家具的选择上，多选用尺寸宽大、整体厚重、细节精致复杂的实木家具，厚重大气，注重细节造型，贵气感十足，而现代美式风格则通过色彩艳丽的布艺或者皮质沙发，配合白色或者深色家具搭配墙面颜色，从而营造舒适、年轻、个性的居住环境。
3、仿古砖的选择运用上更加大胆，仿古砖在近几年的现代都市厨卫设计中扮演了重要的角色。美式现代风格厨卫设计相比较传统美式风格来说，色彩大胆，充分迎合主人审美及性格特征，如图（3）的厨房设计，大胆运用了黄色、复古蓝、橙色进行搭配，色彩活泼、跳跃，彰显了不一样的现代复古风。
在图（4）中，运用浅色系仿古砖搭配白色橱柜，橱柜拉手、造型与仿古砖的气质相得益彰，这种色调的搭配非常流行，在现代都市美式厨房运用广泛。
二、美式古典风格
美式古典风格植根于欧洲文化，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装搜索饰中，呈现出独特的韵味。[1]
美式古典风格的家具和家居用品的最迷人之处在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。用色一般以单一色为主，强调更强的实用性，同时非常重视装饰，除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等，常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。材质一般采用胡桃木和枫木，美式古典风格比金光闪耀、富丽堂皇的欧式风格来得耐看、值得品味，更经得起时间的磨练。装饰要素如下：
1、从整体上来说，美式古典风格的家具尺寸相比较普通家具来说，一般都较为宽大，这除了与美国别墅尺寸较大，需要家具与之配套的因素之外，也与美国人体格高大有一定关系。这种设计，可以让家具看上去显得更加大气，而且让人坐上去始终保持着一种舒适的感觉。
美式古典风格的卧床极有特色，如图（5），美式古典床大多有高柱并带有帐幔。双层床垫更加健康舒适。美式古典风格的椅子最能表现美国“安娜女王式”，如图（6），该椅子的特点是：椅子的顶部采用轭形，饰以浅浮雕，椅背是花瓶式的板条，工艺大多为做旧、虫眼、浸蚀等，在材质及色调上都表现出粗犷、未经加工、或二次做旧的质感和年代感，突出表达文化和历史感。美式古典风格家具的色泽较深，以黑、暗红、褐色及深色为主色调，摆放在家中显得稳重优雅、大气。
2、仿古砖的应用。要打造美式家装风格，除了家具的选择，与软装的搭配外，仿古砖作为美式风格家居常用的材料，其颜色、纹理都严重地影响了美式家居整体装修风格的呈现。选择适合的仿古砖，才能令美式家居设计达到更完美的效果。如图（7），美式古典风格的仿古砖，设计及颜色搭配复古，颜色比较厚重，透出路一种高贵与古典。颜色：深红、绿、褐色、银白为主色调。纹理：复古自然，呈现历史的厚重感。
三、美式乡村风格
美式乡村风格强调“返璞归真”、“自然舒适”，突出表达轻松、舒适。在设计上美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，以舒适和自然为导向，主要体现在以下几个方面：
1、色彩淳朴，具有乡村特色。美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。在色彩上的运用是淡雅、柔和、协调的色调，而装修设计得简单舒适也是乡村风格的明显标志，你可以将简单的这两种标志归入到你的装修设计方案中。美式乡村风格的家具在色彩上以原木自然色调为基础，白色、红色、绿色、褐色居室整体色彩氛围较为普遍。特殊是在墙面与家具以及陈设品的色彩选择上――自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩是美式乡村风格的典型特征，壁纸大多也都选择富有机理、质地天然的纸浆制品。
2、怀旧、浪漫和尊重时间是对美式家具最好的评价。就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。家具选择上自然舒适，充分显示乡村的质朴感觉。传统美式家具一般尺寸较大，体积庞大，多实用实木家具，色彩以深色为主。但是在美式乡村的家具中。布艺运用的较多，多是选用棉麻布料，因为布艺的舒适、亲切、天然的感觉和乡村风格能够很好的协调。如图（8）所示，各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情图案，以及鲜活的花鸟鱼虫图案都很受喜欢。
3、复古地砖、原木、铸铁材质等都是美式乡村风格中常见的素材，经常被运用在空间装修设计硬体、家具材料及灯具装饰上。美式家具的材质以白橡木、桃花心木、或樱桃木为主，线条简单。乡村风格绝大多数指的都是美式西部的乡村风格，以舒适机能为导向，兼具古典的造型与现代的线条、人体工学与装饰艺术的家具风格，充分显现出自然质朴的特性。美式乡村风格的仿古砖，多以大自然的元素为设计灵感来源，家居体验更接近生活，如图（9）使用接近自然的仿古砖作为卧室背景墙，给人原生态的感觉。颜色：以柔和色为主，较多实用自然的土褐色，土黄色等。纹理粗犷，接近自然，在小面积使用时为了打破单调，通常用色彩靓丽的仿古砖点缀。如图（10）在地面仿古砖的铺装上用了小面积的颜色点缀，打破了空间的沉闷。
当然美式风格也有一些共通的设计之处。美式乡村风格除了沿袭英式的柔美乡村风貌及田园风外，也有西部粗犷荒漠下的开阔乡村风格。美式乡村与美式古典最大的不同在于美式乡村没有豪华的排场，“温馨”和“家”的感觉，才是美式乡村风格的主要内涵。如图（11、12），木质吊顶是美式风格设计的重要特色，除此之外，美式风格为了营造自然舒适的居住环境，多配以花卉绿植、摇椅、落地灯等进行妆点，烘托自然的氛围。
四、美式风格的软装搭配
在家居空间中，一盏灯、一幅画、一株植物都有自己的位置、尺度，当其存于空间时，尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分[2] ；软装的进行，有时会让空间显得拥挤，有时会让空间变得空旷。类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。美式风格的灯饰多使用铁艺或者木质的吊灯、复古气息的烛灯。在挂画上，如图（13）多实用花鸟、动物为主题的装饰画。在现代美式装饰中也有使用幽默的动物为主题的装饰画，如图（14），来表达一种幽默、轻松、年轻的室内环境。
美式乡村风格中的细节就非常考究，小小一个雕刻花便有上百种造型，正是这些小玩意使美式更具风格。美式乡村风格是古典中略带一些随意，兼具古典和现代的元素及功能。因此，装饰品的运用便可充分表现出自然随性的自然风格，即简洁明快，温暖舒适之感。灯饰、小麦草、野花盆栽、铁艺制品等都是乡村风格空间装修设计中常用的东西。精巧的物件系列带着浓郁的异国情调，怀旧的质地让它们看起来更具有一种沧桑感。
美式设计风格发展到今天能为大家所喜爱，也得益于其丰富的、多变的室内空间感受，以及其风格所表达的或者自然舒适、或者沉稳大气、或者浓郁的文化历史感正迎合了现代人不同层次的需求。
参考文献
[1] 高波.室内软环境中纺织品的装饰作用[J].湖北美术学院学报，2007（1）.
篇2
美式家具品牌排行榜前十名 1、Ashley爱室丽 品牌创立时间：1945年
爱室丽是始于1945年美国的知名美式全屋家具品牌，主要经营床垫、床品和灯具等，凭借着时尚的设计，出众的品质和超高的性价比赢得了全球千百万个家庭的喜爱。
2、HarborHouse 品牌创立时间：1992年
HarborHouse是1992年成立于美国的知名家具品牌，隶属于美国EE集团旗下，集团经营的产品涵盖沙发、地毯、儿童家具等多个品类，产品凭借着独特的设计和优良的品质享誉全球。
3、环美家居UNIVERSAL 品牌创立时间：1953年
环美家居是源自1953年美国的国际知名畅销家具品牌，主要经营客厅、餐厅、厨房、书房等四大类家具产品，产品格调优雅，造型极具艺术感，深受世界各地家庭的青睐。
4、富邦美品 品牌创立时间：1952年
富邦美品创始于1952年，是国内知名的美式家具品牌，隶属于宁波富邦家具有限公司，公司经营的家具涵盖美式经典、美式现代等多种国际主流风格，产品工艺先进，做工精细，深受广大消费者的赞誉。
5、宽邸家居 品牌创立时间：2015年
宽邸家居创立于2015年，是顾家家居旗下家具品牌，主要经营现代美式、传统美式等多种风格的家具产品，产品性价比高，深受广大都市青年白领的喜爱。
6、莱克星顿LEXINGTON 品牌创立时间：1901年
莱克星顿是1901年诞生于美国的家居品牌，也是世界十大家具品牌排行之一，专注于使用优质的木材和材料制作家具，其生产的家具品质出众，每一件都十分经久耐用，畅销于全球市场。
7、精制家具FINE 品牌创立时间：2000年
精制家具是伟业木业集团旗下的美式家具品牌，集团成立于2000年，专注于研发、制造和销售纯正的美式家具产品，产品品质优良，做工精细，市场占有率非常高。
8、巴里巴特LEBETTER 品牌创立时间：2006年
巴里巴特创立于2006年，是中山市美盈家具有限公司旗下的美式家具品牌，公司自成立以来一直专注于古典美式风格家居的制造，产品畅销全国各大省市。
9、保罗赛特 品牌创立时间：1991年
保罗赛特是广东信威绿色家居产业集团有限公司旗下主打美式家具的品牌，公司始创于1991年，生产的家具产品品质出众，远销欧美、东南亚等国际市场。
10、北美之家 品牌创立时间：2012年
篇3
1、你是一个很坚持己见的人？
a、是[2] b、不是[4]
2、你看到行乞的路人会流下眼泪？
a、是[3] b、不是[6]
3、你是一个注重物质化生活的人？
a、是[7] b、不是[5]
4、你希望另一半是一个乐观开朗的人？
a、是[9] b、不是[3]
5、你喜欢明亮的颜色？
a、是[13] b、不是[8]
6、你是一个有责任感的人？
a、是[15]b、不是[5]
7、即使面对陌生人也容易侃侃而谈？
a、是[12] b、不是[8]
8、你觉得自己的个性比较怯懦？
a、是[14] b、不是[19]
9、你喜欢热闹的气氛吗？
a、是[7] b、不是[10]
10、你对于任何一件事，常能保持客观立场？
a、是[11] b、不是[12]
11、曾有人说过你的脾气很差？
a、是【年糕】 b、不是[20]
12、你的脾气还不错？
a、是[19] b、不是[20]
13、你希望另一半是个心地善良的人吗？
a、是[14] b、不是[17]
14、你是一个很有责任感的人？
a、是【海盗饭团】 b、不是[18]
15、你讨厌复杂难懂的事？
a、是[13] b、不是【面包】
16、别人常说你缺乏毅力？
a、是【红龟糕】 b、不是【寿司】
17、你是好恶分明的人？
a、是【粽子】 b、不是【萝卜糕】
18、你不轻易相信陌生人？
a、是[17] b、不是[16]
19、你对自己喜爱的事会投入很多心血？
a、是【三角饭团】 b、不是【麻薯】
20、曾经有人对你说，你的生活太严谨？
a、是【海盗饭团】 b、不是【汤圆】
【面包】
优点：为人善良、思想单纯、真诚不做作、善解人意便是你最大的优点喔！
缺点：做事经常缺乏主见，而且又显得不够机灵，因此很容易被人利用。
速配情人类型：聪明、善良的人和你最速配！
如何活的精彩：一直让步并不能为你解决问题，适度的反扑，才能让别人开始尊重你。
【麻薯】
优点：个性随和，对外来的批评总听听就忘。
缺点：过度乐天的个性很容易使你丧失辨别是与非的能力，而且变成散漫的人。
速配情人类型：常将笑容挂在脸上的情人和你最默契。
如何活的精彩：容易安于现状的你，想要拥有美好人生的话，就该积极去开创与奋斗。
【海盗饭团】
优点：认真、负责、而且认定目标就会很坚持，是你最大的优点。
缺点：有着超高理想的你，喜欢将责任往身上揽，但不是每件事都能负荷的了。
速配情人类型：幽默、风趣的情人可以调合你严谨的个性。
如何活的精彩：学会放松、信赖家人及伙伴，因为唯有团结的力量才能迈入成功。
【粽子】
优点：为人率直、满腹学识、对自己有自信、有领导能力是你的优点。
缺点：说话太过直接，常在无意间刺伤人。
速配情人类型：脾气好、欣赏你的人。
如何活的精彩：任何事都要成功，都必须配合天时、地利、人和，凡事不能太强求。
【红龟糕】
优点：有创意、富群众魅力、热心助人。
缺点：做事只有三分钟热情，常无法确立一个明确的未来。
速配情人类型：思虑周密、懂得照顾人的人。
如何活的精彩：要确定明确的奋斗目标，并妥善运用你的创意来实践。
【萝卜糕】
优点：聪明、学习力强，懂得如何发挥自我的潜能。
缺点：心肠软，经常在别人的游说下，放弃自己的坚持，而逢迎别人。
速配情人类型：口才好、反应快、开朗的人。
如何活的精彩：改变容易心软的态度，并运用你的才智选择益友。
【汤圆】
优点：开朗、幽默、口才好、反应快，是你最大的优点，也是你广受欢迎的主因。
缺点：缺乏恒心、毅力，只喜欢周旋于新鲜有趣的新事物上。
速配情人类型：乐观、开朗，可以和你一同游戏人间的人。
如何活的精彩：有点小聪明是不够的，如何让自己成为有智能的人，是你要学习的人生课题。
【三角饭团】
优点：对自己的生活的坚持与品味，而对美感与艺术极有天份，这是你最大的优点。
缺点：不擅表达内心情感，遇到困难容易乱方寸。
速配情人类型：外型和生活品味都能与你匹配的人是你最想要的情人类型。
如何活的精彩：了解现实残酷、丑陋是必要的，若与现实完全脱节，容易醉生梦死。
【年糕】
优点：内心善良、异性缘佳的你，懂得如何运用自己的人脉达成愿望。
缺点：自视甚高的你，遇到不如意的事会大发雷霆，情绪管理欠佳，是你最大的缺点。
速配情人类型：体贴、包容性强的情人。
如何活的精彩：想要受到幸运之神的眷顾，就开始释出善意的微笑，以及亲切的态度吧。
【寿司】
优点：包容力强、能屈能伸的人，再大的挑战也难不倒你，韧性十足。
缺点：容易吃亏上当。
篇4
逝去了的，秦时玫瑰，在史书里，妖艳着她的妖艳，美丽着她的美丽。
石板路 花团锦簇 寻莺不知归路
风流世 花田求错 小径闲觅芳柳宿
落款处 玫瑰妖艳 兀自嫣然绝世
伏笔青花素 情火燃处 漫野醉入 庭园小驻 怒放一度
孰曼舞 唯见红唇凋零碧草枯
青丝白发 丹心暮 帝业初成藩欲覆
但见那飞鸟各投林 寻归路
凄凉处 思佳人漫卧红尘帐 泪湿襟 情模糊
孰曼舞 唯见红唇凋零碧草枯
RAP：色还空 空还色 一场错
金玉锁 剑风朔 终落寞
伤更深 红唇印 花零落
言为何 只为伊人 藩国破（RAP结束）
昔伏笔青花素 情火燃处 漫野醉入 庭园小驻 怒放一度
今倩影泛黄 飞红万点 春去矣
王朝灭 生死簿 皆为天数
阅史书 秦时佳丽 生死两悬殊
等你回 等到心碎 化作一?g土
篇5
当年，江一燕在《我们无处安放的青春》中，“小清新”式的表演得到了观众的肯定，被大家赞评为“江一燕就是周蒙”，认为她应该把这种清新风格进行到底的时候，江一燕却在心里暗自不服气，觉得自己不应该仅止于此，相比周蒙，她要更丰富、更敏感。这些年来，江一燕一直在平淡如水的外表下波涛暗涌，慢慢“爬行”着珍惜每一次的出镜。对她来说，哪怕演一个“花瓶”，也应该“掏心”给这个角色，用100%的辛苦去尝试更多的突破。2009年，她在《南京！南京！》中，饰演的小江，“一镜惊鸿”的表现，被陆川导演赞为“未来出色的女演员”。今年，凭借《消失的子弹》中，对女囚傅源这一角色的成功诠释，迎来了香港第32届金像奖最佳女配角的入围资格，这届金像奖只有江一燕和周迅两位内地演员入选。在这部男人戏中，江一燕凭借仅有的四场戏获得评委的青睐，足可见她的表演实力。这样的成绩也肯定了她在表演路上所付出的努力开始收获更多的认可。
谈及在颁奖典礼上与金像奖擦身而过的感触时，江一燕淡然地表示：“从始至终都是一种开心的心态，这是一部男人戏，傅源这个角色本身篇幅就不足，在这么短的几场戏里让观众和影人注意到这个女人，这个使命已经达到了，行业内都说‘没有大角色小角色之分，不管是一场戏还是几场戏，都要进入角色’，这是我们做演员的职责。”
理想在路上
众所周知，香港电影在电影史上被誉为“东方好莱坞”，香港以其独特的地理环境和历史际遇，中西交融的文化特征，高效专业的商业化社会形态，吃苦耐劳、开拓应变的香港精神，使其电影产业在20世纪八九十年代随着经济的高速发展达到鼎盛。时至1995年，香港电影开始进入力有未逮的困境，甚至有些媒体不禁悲叹“港片传奇难再续”。随着2004年CEPA协议（“内地与香港更紧密经贸关系安排”协议）的实施，香港电影人与内地合拍电影成为未来港片发展的重大趋势，香港和内地合拍片数量越来越多，也逐渐更多的以内地市场为主导，合拍片获得了前所未有的内地市场空间。
此次在第32届香港金像奖上，江一燕和周迅入围，作为领衔内地女星力量的唯一出席代表，江一燕截获了诸多媒体的关注。而近些年，随着与香港导演的密切合作，江一燕已成为继周迅、张静初之后合拍片的优选花旦。谈及跟香港导演合作的感受，她表示：“我觉得很多香港导演喜欢内地的演员，他们很重视人才，比较少的去考虑一些综合因素，他们觉得只要你戏演得好，就是你的本职工作做得好，他们就会选你，戏就是戏，相对会比较纯粹一点。我觉得他们的思维很开阔，在决定的时候也很少犹豫。在我看来，以前香港的作品中很少出现内地的演员或团队，现在慢慢地，甚至有些香港导演的作品里只有内地演员，这可能就是一个改变吧。而且他们也觉得我们能做到，虽然有时候方法和习惯不一样，但是这一定是一个相互融合的过程，他们发现其实我们也很强。我在跟香港团队合作的时候，发觉他们身上有很多特别执着和较劲的地方，而他们的生活和工作也分得很清楚，生活就是生活，艺术就是艺术，拍电影就是拍电影。像跟陈嘉上导演合作《四大名捕》时，他跟我讲他当年拍电影的时候可以一个星期，甚至几个月都不出摄影棚，也不洗澡，出来后已经像野人一样了，对电影的热爱真的是可以不吃饭，不睡觉地去做创作。”“我跟香港的影人合作很合拍，像跟导演啊，郭富城、张家辉、郑中基等演员，他们也很喜欢我，基哥说他在生活里跟我接触的时候想象不出我在戏里是什么样子，等看过我在戏里的样子，再在生活里跟我接触的时候，就感觉我是一个好演员。在拍《同谋》的时候，家辉大哥和郭富城在我面前就像说相声一样，我们三个很好玩，家辉大哥是属于那种在大场面话很少，埋头做事的人，没想到他会这么有意思。郭富城在戏里演一个很窘迫的私家侦探，在片场和生活中可以看到两个完全不同的他，生活中可以是天王，而在片场的时候，他就一直穿着那件破T-shirt的戏服，一副很狼狈的样子，对每场戏他都不放过，非常地认真。”
“也曾在意别人口中的‘美’。于是发现美的很累。每个人对于美的定义都大不相同，所以没有所谓的标准和绝对。有的美源自健康，有的美源自快乐，有的美源自干净透明，更有些美源自美好的心”――摘自江一燕微博
2012年可谓是江一燕忙碌的一年，先后接拍了电影《四大名捕》、《蓝色矢车菊》、《消失的子弹》、《非典情人》、《同谋》和电视剧《像火花像蝴蝶》。与以往不同的是，戏中的人物角色越来越多面化，比如《四大名捕》中，时而妖娆妩媚，时而英姿飒爽的反派人物姬瑶花；比如《同谋》中，时而柔情似水、邻家女孩，时而风情万种的马来歌姬芷慧；比如在阔别荧屏六年的首作《像火花像蝴蝶》中，时而清纯可人的大家闺秀，时而魅影流芳、风情万种的乱世佳人赵永芳；再比如《消失的子弹》中，外表冷艳柔弱，却有着强大内心的傅源……，无不证实了当年她被定位“小清新”时的暗自不服气，证实了她的更丰富，更多面，这些多面孔的呈现也让大家赞叹她在角色上的塑造能力。谈到她的多面呈现，江一燕说：“很多人都说我是文艺女青年什么的，但我不觉得自己很文艺，我承认我内心有一个‘小疯子’，是我身体里很奇妙的一部分，总感觉在自己很柔软的外表下，有着一个想要去爆发的活火山的感觉，所以我觉得艺术这个出口是我很多灵感释放的地方。”“现在国内很多剧本中的人物角色大多还是比较单一的，大部分编剧都会把女主角写得特别完美，特别正面，我不相信有绝对的完美，角色也是这样的。例如，我碰到《像火花像蝴蝶》中赵永芳这一角色，我在经历她的时候，内心会觉得她可能也会有让观众讨厌的地方，我不想把那部分演得让观众觉得同情她，喜欢她，为什么一定要把她变成一个特别有正气的女人，她本身是一个混迹上海滩的歌女，应该很懂得面对什么人说什么话，她身上肯定有这样那样的毛病，但她内心也有很纯粹的东西。我自己是这样理解这个角色的，不能为了讨好观众去演，如果为了去讨好观众，我还有很多别的角色可以选择，比如更邻家的，更好的，更简单的。我觉得我还是在选择自己喜欢的东西，而不是为了别人喜欢去做。《像火花像蝴蝶》这部电视剧的工作量特别大，我自己在创作的时候都会觉得有些喘不上气的感觉，变化太多了。”
由陈嘉上导演的“新武侠概念”影片――《四大名捕》，席卷了2012年暑期档的电影市场，票房大获成功，在电影还没下线时便开始了续集的拍摄。如今《四大名捕2》即将与观众见面，在《四大名捕1》中，以飞檐走壁、女强人姿态现身的姬瑶花，将在《2》中更多地展现她亦正亦邪的内心戏，更多的让人看到这个女强人背后所承载的内心的纠结和脆弱的一面，姬瑶花通过不断努力想要得到一切，而得到之后却发现自己并不快乐，用江一燕的话说，她是一个“社会综合体”的代表人物。为了诠释这个角色，江一燕不放过任何一个细节的展现，她介绍说：“我觉得我对每场戏都很认真，有一场我在吴秀波老师怀里哭的戏，那个镜头拍前导演跟我说是一个特别全的镜头，所以我不用真哭。拍完后我去看回放的时候，我能听到自己哭泣的声音，和看到因哭泣而抽搐的背影，看后我跟导演要求再来一遍，当时工作人员已经开始拆机器了，大家问为什么，认为拍得挺好的，我说因为我没有真哭，不管导演或观众有没有感觉到，但我觉得对不起这个角色。就这样，在一个很全的镜头里，我真的哭了。演员的表演可以是50%的情感+50%的技巧，也可以是100%的情感+0技巧，当然后者表演完后，一天都会很累。这些方式演员都知道，在表现的时候就看自己怎么选，愿不愿意花这份心去做后者，我觉得我选择了自己喜欢做的事，就要对得起自己的选择，这也是一种尝试，我愿意多付出一份辛苦，不想留下遗憾。”
“只有分享才算真正的拥有”――褪去浮华的身影，简单而真实
篇6
摘要在电视媒体“泛娱乐化”的冲击之下,电视节目主持人也变得平面和单一起来。在这样的背景之下,如何才能够形成自己鲜明的主持风格,就成为了包括主持人以及众多研究者在内的一个必须共同面对的问题。也许,只有真正认清自己的位置,坚守正确的从业原则,保持强烈的责任感,才能真正形成个性,丰富节目的同时也很好地丰富自身。本文试图从个性主持的学理层面以及实践层面来简要分析其赖以组成的美学风格。
关键词:个性主持 美学风格
中图分类号:G212 文献标识码:A
个性是个人的比较稳定的心理特征的总和。个性的本质正如马克思所说的:“不是人的胡子、血液、抽象的肉体的本性,而是人的社会特质”。个性导向的不同,就决定了电视节目主持人的审美需要、审美情趣、审美理想的不同,因而在电视主持时就会有自己独有的体验与独特的审美感受,最终形成自己鲜明的创作个性和主持风格。
主持人要形成自己健全的个性,就有一个如何通过实践使自己主观的特点与客观现实不断地获得有机结合的问题,这种统一是动态的平衡,因为客观现实由于自身矛盾运动的推动,是不断发展变化的,这就决定了节目主持人个性形成是在一个主客体相互作用下不断建构的过程。节目主持的个性美,是客观需要与主观需要的统一,只有充分挖掘自身当中的真善美,对自己的事业充满明确坚定的信念,才会有良好的人格,才能创造出既符合自己气质倾向,又能揭示现实中本质的东西的具备优秀艺术品格的个性美。主持人如果没有一个高尚的人格,也就无法真正实现个性主持。所以说,要想主持出美感来,形成共鸣,首要塑造的是美的人格,进行“正直、真诚、坚忍、善良、乐观、关怀、感恩”的全面人格的锤炼。受众所产生的美感,离不开节目主持人在节目中提供的信息服务、情感服务、理念服务。人们可以在这种美感训练中来提高自己的美感能力。受众接受服务的过程中,发现和提取使自己获得美感的内容越多,得到的美感就越多。对于受众,节目主持产生的和谐美越多,产生的吸引力越多,所产生的共鸣就越多,这无疑也是个性主持的集体体现。
一个优秀的节目主持人要想成功地驾驭节目,并充分地展示自己的实力,靠关系,后门以及漂亮的容貌是远远不够的,只有真才实学和完善的人格才能够使其熠熠生辉,在竞争中保持优势。比如说双语能力、专业化和国际化的眼光、创新能力等,尤其是在采编播合作向采编播合一的转型过程中,主持人的综合素质的提高是必不可少的。电视观众不会浅薄地把对电视文化的理解停留在一个看热闹的程度上,这就使得电视节目主持不得不发出“思考的声音”,他们要知道自己能够走多远,不能走多远。“物竞天择,适者生存”,唯有以变化求生存才是持久之道。鲁迅曾对文学青年说:
“专看文学书也不好,先前的文学青年,往往厌恶数学、理化、史地、生物学,以为这些都无足轻重,后来变成连常识也没有,研究文学固不明白,自己做起文章也糊涂。所以我们希望你们不要放开科学,一味地钻在文学里。”
笔者以为,这句话不仅适用于广大文学青年,它同样也适用于电视节目主持人,一个优秀的电视节目主持人不能把自己只设定在一个狭小的知识框架之中,除了要具备良好的专业素质、扎实的基本功,其它领域知识的学习也是极为重要的。当然这也并不是要让你成为这个领域的专家,但是如果缺乏常识,对各类知识没有广泛的涉略,那一定会陷入专业的瓶颈,照本宣科只会让其捉襟见肘,不求进取只能日渐苍白。
回顾当下,节目制作的社会化和市场化所带来的必然结果就是节目主持人也随之走上社会化和市场化的道路,主持人队伍流动性和竞争性的增强,主持人工作内容和工作方式的改变,节目本身对主持人的选择性和依赖性的增强,要求主持人不仅是自己所从事的工作领域的专家,同时他的知识结构必须是多样的、有层次的,这是节目主持人在具有扎实的基本素质基础之上更有利的竞争点。知识发展的一个重要趋势是知识的一体化,自然科学、社会科学和人文科学在高度分化的基础之上走向高度统一。节目主持的知识结构也应该是复合性和多样性的。
从系统论的观点来看,运动与结构是物质存在的方式和基本属性,作为反映自然存在和社会存在的一种意识形态,知识也具有结构性。布鲁纳认为,结构就是事物间的联系,在此基础之上,国内外学者从不同的角度对知识结构进行了定义,其中影响最大的是将知识结构理解为知识体系在个人头脑中的内化情况。知识结构就是一个知识层次的构成情况,它应该是立体的,包括各知识单元的数量、质量、类别、比例、相互联系,以及由此形成的整体功能。合理的知识结构作为一个完整的系统,应具有开放性、自我调节性、层次性和稳定性等特点。随着时代的发展,主持人的知识结构必须适应形势的变化而不断优化。
电视被认为是人的感官的延伸,观众是通过节目中的人物以及所叙述的内容来参与和感受的。这个人物可能是主持人,也可能是嘉宾和现场观众,而主持人的作用是最重要的。他控制着这些有关的要素,使其平衡地、积极地向前发展,因此,主持人应该是受众视听感觉的直接替代者,而不是自我感受的表演者。表演者要把最精彩留给自己,而主持人只有学会把精彩留给别人,才能把高收视率留给自己。心态在前,技巧在后,抱着这种态度来进行主持,才可能形成自己的独到的地方。
在这方面,成功的例子有很多。比如脱口秀节目的灵魂就是主持人,一个展示谈话魅力的节目是把摄影棚完全虚拟的环境改造成一个真实的谈话场过程,这完全靠主持人的能力,特别是现场把握的能力。国外很多知名脱口秀栏目都是用主持人的名字来命名的。在美国,年薪最高的主持人是谈话节目主持人,这种现象从侧面证明谈话节目成败的决定性因素正是主持人的表现,主持人的思维和状态直接关系到节目的质量,他的一次性表现使得谈话节目充满风险。而且节目主持的智慧表现在机敏的现场反映、时时的幽默特质及独特的语言风格等方面,而这些都不是单纯依赖先天聪明的头脑,相反每一项都需要积累,知识的积累、信息的积累、经历的积累。
独特的节目主持有赖于自身的文化积淀,而且要有自己独特的语言风貌和情趣,在追求个性化的语言表达方式的同时,也要注意基本的语言规则,如用语的口语化与简洁明快,另外语言还要巧妙灵活,富于变化,通过语汇、语气、语调的变化,调节节目气氛和现场情绪。“材有美,工有巧”,富于美感,彰显语言魅力的对话,才能让人兴致盎然,回味无穷。中华民族语言蕴含深广,文化宝藏源远流长。词汇丰富,表达灵活让语言与众不同,辞约意丰,妙趣横生更令人思绪翻涌。“日就月将,渐益堆积”,缺少日常丰厚储备,不会有临场的妙语连珠。没有长时期的思考积淀,又何来理论思辨和理论深邃。只有广于学习,勤于思考,善于总结,勇于进取,才能具备学者的功底,艺术家的细胞,才能使得节目主持酣畅尽致。当然,无论何种节目主持,其核心的东西无疑都在亲和力的表现上。
对现场的控制决定着电视节目主持的综合能力的强弱程度。控制现场首先要营造一个娱乐氛围,作为主持人要首先自信,其次要充分要调动自身的特点,或幽默,或表演,借助多种手段去展现个人的魅力;也要把握好尺度,主持人是整个节目的中心,要在场上起主导作用;也要懂得自嘲是最高级的幽默,有时候也需要嘲讽一下别人,这时候分寸的拿捏是最为重要的。坚持自我的风格,万变不离其宗,也是有效的对策。国画大师齐白石先生说:“学我者生,肖我者死。”独树一帜的个性主持对于主持人来说,向来是不可或缺的。个性不是生来就有的,它是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个比较稳固的特性。这种特性在主持人创作过程中,形成了主持人的艺术个性。只有具备鲜明的、富有魅力的个性,主持人才有可能唤起观众的共鸣和审美意识。因此,主持人必须首先认清自己的个性特质,进一步形成日后的主持风格。具有强烈个人色彩的主持风格能够让主持人在众多的节目主持人当中脱颖而出,给观众留下深刻的印象,这是形成人际传播的要求。
个性主持要用心了解节目主要受众群体的所思、所想、所需,而不是想当然地或者根据自己生活小圈子里的经验得出受众需求。要做到心中有受众,需要主持人在节目中多与受众互动与接触交流。当主持人对受众群的生活和文化特征有了深入了解的时候,自然会有适当的方式来驾驭节目了。杨澜曾说过,有些主持人实际上在“背稿”,他们花在化妆上的时间远比花在节目上的时间多。这说明用心主持要讲究“心”的着力点,着力点在哪里很重要。主持人是为受众而服务的,不应该刻意让受众来关注自身。
当然,不同的节目有不同的内容和特质,要求主持人有不同的着力点。比如新闻类节目的核心是告诉受众发生了什么事情,事件的来龙去脉是怎样的,有怎样的结果和反映,它要求主持人在表达上用心探讨怎么播得清楚而生动;访谈类节目受众关心的是人物以及人物与事件的关联,它要求主持人在人物的丰满度和情感上以及围绕人物与事件深度上着力;谈话类节目重点在话题,主持人要在挖掘话题的深度上用心并通过以小见大的方式体现话题的社会性和广泛性;娱乐类节目的目的主要是让受众放松、愉悦,主持人要在如何让受众发自内心的笑上用心,而不是简单地搞怪或者自虐。
节目主持人应当充分地意识到自己在受众心中的位置,要有阔达高远的情怀,要有“俯首甘为孺子牛”的精神,要谦恭有礼,以受众为友,拜受众为师。可以说这是一个合格的节目主持人应该具备的胸襟和心态。可以看到,我们的节目主持自从产生到如今,它的风格定位由居高临下、指导性和口号性渐到以亲切热忱、循循善诱、服务性为主,并且这种服务意识也深深地扎根于一代又一代的节目主持人心中。电视主持是一档电视中的灵魂,他(她)在电视节目中的表现直接影响着该节目的质量和水准。在观众眼里,一个合格的电视节目主持人不仅仅要有好的外表,而且更需要的是责任心。
笔者以为,在主持艺术创作实践中,要想真正形成自己的风格,那就要敢于迎接挑战,也就要求能够做到适应、优化和统一,即主动适应外在条件的变化,优化内部的构成,在不断的变化中寻找个性主持的一些共性的因素,要坚持正确的舆论导向,紧密结合实践,关注国际传媒,形成自己独有的风格特色。在未来的发展世界中,在不断变化的条件下,受众始终需要有声语言的传播,主持艺术也在新的要求之下会不断改变,并不断地以新的更加多样的形态呈现出来,主持艺术从业者为了能更好地形成自己鲜明的特色和风格,要从自身的理论素养、业务技能、个性化的培养等各个方面来展现各自的主持艺术,进一步为广大受众服务,为促进广大人民群众的业余生活质量的提高做出自己的贡献。
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篇7
[关键词]第六代导演 ;美学风格; 苦难意识
[中图分类号]J911 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0094-02
“第六代”作为一个代群,它的命名先于它的电影创作实践,可以说是在多种目光、多种期待交织之下诞生的产物;同时,它也不是对一种统一的美学风格和统一的艺术理念的归纳,因为被命名为“第六代”的导演并不具有明显统一的艺术风格。作为一个历史概念,因为第六代导演具有一些在共同历史时期下相似的人生经历和创作实践,因此,本文希望通过一些线索探寻不同导演的共同之处。
第六代电影被称之为“地下电影”或“先锋电影”,直接涉及的政治因素非常微弱。其内容通常被概括为“青春残酷写作”,其先锋性与西方的“政治先锋电影”相去甚远,对于国家意识形态并没有直接的、正面的抗击,以对个体经验的着力书写,暗暗隐含着对国家意识形态的疏离与漠视。
一、模糊的记忆
出生于“”前后的第六代导演,缺乏第四代、第五代导演对“”灾难的深刻感知,留在他们脑海里的“”苦难意识相对比较淡薄,“”在他们的脑海中是模糊的儿时记忆碎片,“”的影像在他们笔下便多了几分游戏的儿童心理。因此,第六代导演被评价为是“历史的缺席者”,甚至是自觉的缺席者和被放逐者。对苦难的书写与其说是不能,不如说是一种有意为之的疏离,甚或一丝刻意的留恋之情。不多的几部叙说历史的电影,则是一种纯粹个人化了的叙说,是个人野史、心灵史性质的叙述。《阳光灿烂的日子》无疑是这类影片的典型之作。影片在对少年往事的回忆和叙述之中,以极为个性化的表达方式,对青春作了诗化的诉说,表达了对过去时光的依恋与怀念。对于那段历史,作者缺乏价值判断的兴趣,而是表现了对已逝青春记忆的飘忽、迷茫及充满不确定性的诗意。《阳光灿烂的日子》并未表现出对历史苦难的申诉,却成为了意识形态领域的“别样残酷青春”。正是因为《阳光灿烂的日子》描写的这一代眼中的“”―“父辈精神”的彻底垮塌造成对旧有价值体系的重新审视,在无人约束的时代背景下也缺失了向兄姐学习的可能性,新的社会伦理无从建立,青春激情的宣泄有了欲望却没有实施的方式和可能,在时过境迁的追忆中,只能以某种理想化的方式诗意化和美化,才能完成他们当下的身份确认。这种诗意并非是对苦难的美化,而是无论任何时代都有的对青春的追忆。“阳光灿烂”的背后,实际上是一代人绝望心灵的可怕空白。主观上这种对青春的留恋无可厚非,但客观造成的效果是该作品触及了历史记忆中惨烈的创伤,而大多数观众难以接受对根深蒂固的历史评判的挑战。该片引起了广泛的争议,也因此具有了较大的知名度。
二、焦虑的摇滚时代
比起的苦难而言,在第六代导演的集体记忆中,更有冲击力的应该是“”结束后社会转型带来的强烈的不适应和恐慌。现代主义在艺术上表现的首要特征就是一种焦虑,否定当下的社会生活,同时,也无法提供新的价值信仰标准,人们在苦苦寻找、彷徨。在初期的《北京杂种》、《头发乱了》、《周末情人》、《长大成人》等影片中,第六代导演用摇滚这一烦躁的艺术形式,表达了他们内心的无方向的冲动。摇滚乐在这里恰逢其时地成为他们集体的宣泄工具。镜头对准社会上个性独立、自我意识极强的先锋艺术家、摇滚乐手,他们似乎没有远大理想,整日里为衣、食、住、行这些最基本的生存问题劳累、奔波。他们游离于社会体制,按自己的无所谓的生活态度生活。当然有时,在他们冷漠的外表中也有着极度的内心焦虑,他们的焦虑是个体的、感性的,只属于自己。许多怀有艺术理想、漂泊于城市中的青年艺术家,始终很难进入城市的主流文化圈,一直在自己的理想中找寻机会,他们试图被主流采纳,但是现实又常常让他们失望。张扬拍摄于2001 年的《昨天》,描述了贾宏声在疯狂迷上摇滚乐的同时开始吸毒(先锋艺术家的标志),莫名其妙地自闭、偏执,最后与父母重归于好,并成为正常人的浪子回头式的故事。导演通过摇滚所呼唤出来的精神,已经不再是青春的叛逆,而成了一种想象中的青春自恋式的抚慰。
三、边缘的现实生活
当创作者发现这种焦虑并不仅仅存在于自己生活圈子相近的所谓“文艺青年” ,而是广泛存在于整个社会群体,第六代导演便开始大张旗鼓地宣扬“记录风格”,并选择了自己最得心应手(可操作性强而且适合小成本制作)的现实主义表现方式。他们把视野转向对现实边缘的思考,偏爱描述现实生活的边缘,如摇滚乐手、吸毒者、、小偷、行为艺术家、打工仔、黑社会成员等。他们普遍意识到人类生存的苦难问题,因为苦难而绝望, 因为绝望而更深地陷入苦难。这种对苦难的偏爱最终导致了创作者苦难意识的残酷化,此时的创作者对所谓人类真实的处境没有兴趣, 他们关注的只是那些处于困境中的人们的生存状态突然敞开迸发出的诗意火花, 这些火花竟然使得所有的生存苦难变得异常美丽。
正如刘禾所指出的:“现实主义最擅长进行意识形态书写,用‘真实’一词使之合法化,用‘不真实’一词宣布其不合法。”娄烨在《苏州河》中,借摄影师之口说:“我的摄影机不撒谎。”追求“摄影机不撒谎”成为第六代导演最基本的美学原则。有论者指出: “‘不撒谎’只是一种个人性的承诺, 这表明第六代的叙事视角是极端个人化的有限视角――‘我’只对‘我’能够看到的现实负有叙事责任, 而且这样的叙事事实上只对‘我’有效。这也使得第六代导演的叙事风格充满了个人化色彩。”这一美学原则体现出中国第六代导演与欧洲“新现实主义”电影美学的差异。这一点突出地表现在他们对“小人物”和“边缘人”的生活记录上。理想的幻灭、神经的抽搐、精神的萎靡以至日子平淡等,真实地表现了下层普通人生命本体意义上的深层悲哀。新生代导演直接从最贴近他们生活的环境取材和选取人物, 不加任何情节化、风格化、操纵性的“滤镜”,直接呈现现实。他们追求“最常态的人物,最简单的生活,最朴素的语言,最基本的情感,最老套的故事,最节约的用光,最老实的布景,最平板的画面,最枯燥的调度,最低调的表演,最原始的剪接方式,最廉价的服装和最容忍的导演态度”……第六代的导演正是从这里对当下社会实施他们的现实主义的艺术策略。他们认为,“现代艺术触到了普通公民的一个或好几个痛处,而这些痛处是他们完全没有意识到的。一个普通公民越是对现代艺术感到恼羞成怒,也就越是暴露出现代艺术涉及到他本人以及他的文明”。④
正是在对“现象写实主义”美学观的推进中,新生代电影逐渐形成了自己的新的电影形态。这一电影形态突破了前人的范域,以自己的特异性赢得世人的瞩目,并以群体的优势逐渐得到影视界、评论界乃至主管部门的认可。无论在内容上还是在形式上,他们的创作都丰富了中国电影的艺术创作,给中国电影带来了新的气息。我们不得不肯定他们求新求异、充满锐气的创作态度和在艺术上执著跋涉的勇气与信念。作为当前文化思潮的重要组成部分,新生代电影与新潮美术、行为艺术和新生代小说等构成明显的互文关系, 丰富了中国实验艺术的天地。
[注释]
刘禾:《跨语际书写》,三联书店1999年版,第147页。
聂伟:《从“戏台”到“站台”――读取中国第五代、第六代电影叙事差异的视点之一》,《杭州师范大学学报》,2004年第4期,第88～93页。
篇8
关键词：诗歌；跨界；比兴；空白；流行歌曲；中国画
“诗无言外之意，便同嚼蜡。诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。”（袁枚・《随园诗话》）含蓄之美是中国诗学最基本的审美原则。也正因为诗人未言明，读者便难懂，含蓄之美也就成为了诗歌鉴赏教学的一大难点。为了解决这一难题，我尝试了“跨界”之法，以期学生能够触类旁通轻松学，轻松愉 悦明白悟。
跨界是指跨越不同的领域、不同的行业、不同的文化、不同的意识形态等而产生的新领域、新行业、新模式、新风格等。如跨界音乐、跨界营销、跨界车等。语文原本就是一门艺术性极强的学科，所涉及的主题已不仅是纯粹的文学问题。新课程背景下的语文课堂与其他艺术门类如何结合，如何利用新时期学生感兴趣的内容引导教学，如何在古老的语文教学中注入全新的元素，用“跨界”的方式引导学生，也许是一个不错的方案。因为跨界的价值正是在于它能让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。
一、比兴之美歌词得
当代中学生，最爱的一定是流行歌曲，从来不需要苦口相劝，歌词一定烂熟于胸。歌即诗，本是一家，我们完全可以用歌来教比兴之美。
“比兴”是传统的诗歌表现技巧，朱熹认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”比兴手法在《诗经》中已经广泛使用，而很多学生总觉得此艺术手法跟自己远隔时空，稍可意会，妙处却难以言说。而当代流行歌词作为一种诗性文体，在沿着中国传统诗歌中合乐之歌词一路发展时，在创作的实践中经常会使用这一手法，使得歌词寓意深刻，更加含蓄委婉。我在教学中曾以周杰伦演唱的《青花瓷》和罗大佑的《光阴的故事》为例来解读。
《青花瓷》歌词中通篇比兴，表面上是在吟咏青花瓷，实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人。在歌词的具体细节上，可谓“比比”皆是，“兴”味盎然。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，抒情主人公用国色天香的牡丹比喻初定妆容的心上人；“而你嫣然的一笑如含苞开放”，又用含苞待放的牡丹来比喻她娇羞的笑容。同时，很经典的是那句“天青色等烟雨而我在等你”，就像要烧制出绝世珍品的青花瓷要等待烟雨一般，我一直在等待着你，而我的等待只能像等雨一般被动而安静，因为你和雨一样不知何时才会出现，爱情的执著与无奈如汩汩溪流绵绵不绝。更有“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，此处更是既渲染了环境氛围，又比附象征了歌词旨意。将那自江南烟雨中美丽邂逅后的无尽相思抒发得淋漓尽致。此首歌词“比”和“兴”连用，扩展了歌词的意蕴，起到了情景交融的效果。不仅便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味。
“音乐教父”罗大佑也深得“比兴”之妙。他在《光阴的故事》开头就这样写：“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想”。以“春天的花”“秋天的风”“冬天的落阳”做比，引出下一句中我青春年少的忧郁，以有形写无形，以可以感受的事物比拟不可捉摸的感觉，形象生动，妙而可言。
解读之后，学生兴趣浓厚、印象深刻，自能举一反三。《迢迢牵牛星》中，诗歌中表面上吟咏牵牛星和织女星，而又处处在吟咏牵牛和织女这一对情人，这是通篇比兴手法。《关雎》中，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，而“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。《氓》中的比兴也俯拾即是：第三章“桑之未落，其叶沃若”，第四章开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常确切而更见深意。“比兴”手法经用流行歌曲歌词一“跨界”，再结合课文诵读，一唱一诵之间，其对于诗歌中渲染气氛、创造意境所起的重要作用和给文字带来的含蓄韵味便不解自释。
如此，巧妙地利用流行歌曲这个学生的兴趣点和歌词本身通俗化的特征，还可以用来解读诸多文学作品中抽象的技巧、技法，可以化难为易，驭繁为简，俗处入手，雅处升堂，达到事半功倍的效果。
二、“空白”艺术画中明
“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁”。（陆时雍・《诗镜总论》）从这些论述中我们便可知道前人对诗歌的含蓄、蕴藉的追求，而这一审美原则在诗词中另一个明显的体现便是“留白”。
留白，就是在作品中留下相应的空白。在诗歌鉴赏中，学生往往对“空白”的概念比较模糊，眼中只有文面的那几个物象，背后微妙悠远的艺术效果，总难以发现和透彻领悟。其实，在中国许多传统艺术中都有“留白”的踪迹，书法、金石、剪纸、画像石乃至青铜器及戏曲，于是我想到了与诗号称是姊妹艺术的中国画。中国画中，有所谓“墨到为实，飞白为虚”“有形为实，无形为虚”等说法，虚到极致则是无，是画中着意留下的空白。正如清人戴熙所说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”很多时候，画面的空白之处，不但不是“没有”而是更加丰富，意境深远，韵味无穷。既然中国画与中国诗的“空白”追求殊途同归，而中国画在空间上的“空白”又似乎要比中国诗在文字中“含蓄”更直观、更具象，于是我们可以借画中的“空白”明诗中的含蓄。
例如，贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
一诗一词，亦问亦答，明白如话，懂字面意思不难，明空白艺术不易。对于“空白”之妙，我先给学生展示了齐白石笔下的鱼和虾，齐白石画鱼虾从来不画水，留下大片的空白，但观赏者自能从画面有形鱼虾的游动之态，展开想象和联想，感受到画家心中未画出的无形水的存在乃至水之澄明。于此，学生即能“举一隅而以三隅反”，明白钱钟书先生所说的“一种怀孕的静默”――“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。”（《谈中国诗》）。明白如何从那些“说出来的话”，去推演那些“不说出来的话”和“说不出来的话”。原来，《寻隐者不遇》的特点是寓问于答。诗人把问话省略了，形成一处处的空白，引发读者丰富的联想。一问心情愉快，满怀希望；二问答非所想，坠为失望；三问于失望中萌生希望；四问惘然若失，无可奈何。由此可见访者与隐者交情甚厚。钦慕而不遇，突出其怅惘之情。同时，未见隐者却见青翠挺立、茫茫白云，使人油然而生一种秋水伊人无处可寻的浮想。还可借青松与白云等意象解读出隐者青松般的风骨与白云般的高洁。同样，《如梦令》中“试问卷帘人”也无问的内容，“却道海棠依旧”是答句。从答句可推出问句的内容，大概就是“夜来风雨声，海棠花如何？”从推出的问句，学生便可体会女词人对花的关切，孕含着对春光易逝、好花不长的无限惋惜之情，以及对自己的青春易逝的慨叹。由此自可领悟，正是这一处处的空白，为读者创造了广阔无垠的想象艺术空间，极度地扩大了诗的容量，使虚境成为意味无穷的美境。“留白”艺术，如此跨界解读，由浅入深，化无形为有形，学生自能了然。
我还曾用此种方式来引导学生解读中国当代“朦胧诗”，让学生在诗歌与国画的跨界中明白：一个读者在鉴赏中根据自己的经验，通过想象补充诗歌和画面的内容，很多时候会比艺术家一一画出、逐个写到，能让读者获得更丰富的审美体验。
以宋代马远的《梅石溪凫图》为例，画面里突兀的峻石中几株从崖石里伸处的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水、是天，是水天一色，尽凭观赏者自由联想那“春江水暖鸭先知”的无限生趣。正是这种虚实互为补充，构成了画面的内在含蓄之美。在读者的思考、探索中，作品无穷的意蕴和幽远的艺术氛围悠悠而生。有了这些形象的图画出现，再来感悟诗歌中“不着一字，尽得风流”的妙处就“实”多了。
朦胧诗之“朦胧”美正好继承了中国传统艺术的“空白”之妙。以北岛、舒婷、顾城等为代表的朦胧诗主将主张“打破传统”，主要是指打破我国当代诗歌的现实主义传统。在表现手法上，他们不重现实的形象描写，大多采取隐喻、通感、超感、错觉、幻觉、艺术变形、语言的反逻辑等西方现代派诗歌常用的技法，代替了以往现实主义诗歌中明白晓畅的实写、直叙，追求以形写神。当然，这又让很多学生爱之、咏之、惑之。
舒婷的一首《雨别》就突出地表现出这一特点：
我真想摔开车门，向你奔去，在你的宽肩上失声痛哭：“我忍不住，我真忍不住。”
我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏缩也不回顾。
我真想聚集全部柔情，以一个无法申诉的眼神，使你终于醒悟。
我真想，真想……
我的痛苦变以忧伤，想也想不够，说也说不出。
“你”和“我”究竟是什么身份？什么关系？“痛苦”什么？“忧伤”什么？“忍不住”又是什么？背景的抽象模糊使人如坠五里雾中，而沿着空白之处细细品之，却能咂出那种情意绵绵、含蓄不尽的韵味。词句中的情感浓烈、空疏，淡漠中传出种种复杂难言之情――欲说还休。说它是爱情诗也好，不是爱情诗也好，从中领悟到的是复杂情感的强烈搏动。“我”和“你”将要分手尚未分手时瞬间的心里情绪的展现，形成了最有包孕性和神秘感的构思，造成了诗的张力场。情节的叙述传达出某种既是特定又是普遍的情感和经验，使诗与读者之间完成了一种交流。每个人尽管有不同的审美情趣、生活阅历、感受能力，有人生中不同的离别场景，但《雨别》中那种激动而又无法申诉的矛盾心境，那“想也想不够，说也说不出”的忧伤，却可能是共有的，读者尽可以从各自的人生体验中去联想、去填补诗句留下的大片空白。
诗歌是我们民族文化的瑰宝，诗歌教学任重而道远，不仅要让学生懂得，更要让学生热爱，使他们终生受益。从诗歌到生活，从人文到科学，从文学艺术到音乐、绘画和电影电视艺术，大胆“跨界”，往往能够博采众长，凝聚成独特优势，激发学生的兴趣，提高课堂温度，在轻松愉悦的氛围中传授书本知识、促进学生发展。与此同时，一个能与学生心意相通，爱生活、懂艺术、有情趣的语文教师也更能引起学生的好感与共鸣，从而在学生心目中树立起威信和美好的形象，由对教师的敬佩之情转为自觉追随教师教导的行动。因此，教师完全可以用“跨界”教学充分发挥和展现个人的人格魅力，以期事半功倍。
篇9
【关键词】传统建筑装饰 特征 功能 等级制度 艺术
建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，纵观中国传统建筑发展的历史，建筑装饰是建筑发展到一定时期的产物，是传统建筑艺术重要的组成部分，是建筑时代的象征，是建筑社会风貌和文化内涵的载体，是依附于建筑的一种艺术表现形式。因此，传统建筑装饰中承载着不同历史时期的鲜明的社会和文化特征，这些特征从题材内容到造型形式和材料色彩都蕴含着中国人的文化精神追求和审美价值取向，体现人们对美好生活的向往和心愿。
一、功饰一体之用
在中国传统建筑历史中，古人为了使生活环境更加舒适，把墙壁的内外用泥巴抹得很光滑，这不仅增强建筑的牢固性，同时也增加建筑的美观。有的为了防止建筑潮湿，把墙壁和地面用火烧烤，形成斑斑点点的烟熏色彩，犹如抽象装饰画；有的在地上铺上一层蚌壳，从而产生一种材料的肌理效果。①这可能就是人类最早的建筑装饰，它完全来自于生活的功能需求，同时具有美感的享受，充分达到了功饰一体的效果。
中国传统建筑装饰一般是在建筑的部件上进行的，或在建筑的交节处，或建筑分割面，这些部件与建筑紧密相连，既有功能性又有极高的观赏性。如门、窗、罩是属于空间围合的组成构件，不仅在结构上和空间上起着分界的作用，而且还起着使室内外空气流通的作用。②精美丰富的门窗装饰是中国传统建筑的特色之一。彩画装饰的意义在于保护木材，防止腐朽，并与艺术相结合，形成中国特有的建筑装饰；又如建筑底部的雕刻围栏起着加固和围护的作用，屋顶吻兽脊饰和瓦饰对建筑的稳定性都有着一定的影响，同时也都具有装饰的作用，增加建筑的艺术感染力。另外，建筑装饰还能掩藏结构的美感的不足，装饰结构的节点，如梁架的挑出部分，或斜撑、雀替等，经过恰当的雕刻装饰（图1），这些构件都变为精美绝伦的艺术品，充分体现了中国古代工匠的创造智慧和高超技艺。
二、彰显等级之势
中国自古讲究“装饰之意在于礼”。③传统建筑装饰是社会等级制度表现的重要载体之一。由于中国长期受到儒家思想的影响，封建礼制是儒家思想的核心，“正名分，辨等级，别尊卑”的观念渗透到建筑的方方面面，建筑装饰在中国传统建筑中占有重要的地位。因此一切建筑装饰必须按封建礼制规定，地位的高低直接影响到建筑风格、造型、色彩和材料，使得中国传统建筑装饰形成某种独特的象征等级的建筑装饰符号。如威武的龙虎、高贵的凤鸟、艳丽的藻井、鲜亮的明黄，这些都是真龙天子至尊至贵的权力地位的象征（图2）。唐代《营缮令》规定：“王公以下，舍屋不得施重拱藻井。……非常参官，不得造轴心舍，及施悬鱼对凤瓦兽通栿，乳梁装饰。……其士庶公私第宅，皆不得造楼阁，……又庶人所造堂舍，……仍不得辄施装饰。”宋代规定：“非官室寺观，毋得彩画栋宇及朱黔染柱窗栏，雕镂柱础。”清代会典上明确规定“宫殿门庑皆崇基，上复黄琉璃，门设金钉，纵横各九……”亲王、郡王和公侯门钉逐渐减少。对于一般民居禁止施五色文彩、重拱、四铺、飞檐等装饰。
中国古建筑装饰色彩以斑斓绚丽、醒目夺人冲击着人们的视觉，红、黄、绿一直是中国古建筑的主调，色彩也成为礼制等级的一种象征。如《礼记》所记：“楹，天子丹，诸侯黝垩，大夫仓，士黈。”明代曾载：“家庙……梁栋斗拱檐桷彩绘饰，门窗枋柱金漆饰。一品二品厅堂梁栋斗拱檐桷青碧绘饰，门……黑油铁环。六品九品厅堂梁栋以土黄……品官房舍门窗户牖不得用丹漆。”一般宫殿坛庙红墙黄瓦，并施用金色彩绘，其金碧辉煌，鲜艳夺目，尽显皇家至高无上的权力象征。而民居白色粉墙，青砖灰瓦，则给人朴素淡雅之感。总之，无论从建筑的开间设置，还是造型装饰和色彩装饰上，都深深受到等级观念的制约，这是中国传统建筑装饰的核心。
三、象征精神之意
格罗塞在《艺术的起源》中写道，“原始装饰的效力，并不限于它是什么，大半还在于它代表什么。”④这充分说明装饰是精神象征、意识形态的产物。象征是物质与精神的产物，是中国传统文化的重要标志，在中国原始社会由于人们早期的图腾崇拜意识，导致某种建筑装饰造型的图像化，被古人赋予超自然的新的内涵和价值，赋予建筑装饰象征的含义。这种传统建筑装饰象征含义发挥了社会﹑政治﹑宗教﹑道德的现实功效，是哲学观念、社会习俗和审美心理的共同表现，因此在传统建筑装饰题材内容中，处处闪烁着人们精神和心灵的寄托和象征寓意。
篇10
【关键词】几何风格 现代首饰 工艺
一、首饰制作工艺
首饰制作的基本方式有四种，即手工制作、浇铸、模冲和电成型。
手工制作（Hand Fabrication）是最古老的首饰制作工艺，包括锤、锯、锉、钻、折弯、焊接、镶嵌和修饰等各项工艺，能充分实现设计作品的风格，不受工业制造方式的限制，目前较多独立设计师的作品就是依靠这种制作方式制作的。浇铸（Casting），也是一项古老的工艺，优点是能较快速地制作多件相同首饰，特别适用于具有商业气息的几何风格首饰制作。而模冲（Die stamping），尤其适合于造型简单的几何风格首饰的大规模生产。最后一种是电成型（Electroforming），其最大的优点是，在同等重量下，其体型会比较大，特别适合夸张的大件几何风格现代首饰，如大型的耳环，但是因为壳薄而易受损，不适用于制作戒指或者手链，但是几何造型变化的余地相当大，可生产在几何形态富有变化的首饰。
二、装饰工艺
装饰工艺，是指在金属表面制作肌理效果的抛光、珐琅等工艺，可以从视觉或触觉上消除几何风格首饰在视觉上的单调感，并赋予其情感信息。例如，大的平面常常会让人感到很“空旷”，如果增加一些肌理效果，就可以让人觉得“充实”。又如颗粒状的肌理会给人刺激感，喷砂状的则会有摩擦感。通过不同的工艺可以得到不同的肌理，起到不同的装饰效果。
抛光是几何风格现代首饰设计中较多用到的装饰工艺，但也不排斥其他的一些装饰手法。抛光有镜面磨光、丝光、喷砂等效果，根据设计师想要传达感觉的不同，可选择不同的表面效果，或平滑光亮，或缎面效果，或感觉朦胧。这样不但可以从一定程度上改善几何风格首饰呆板、乏味的不足，还能顿时使得首饰精致、典雅起来。而除此之外的一些工艺，可以增加装饰性，恰当运用，可以展示其无限的设计空间。如运用金属丝编织工艺同几何造型元素和首饰设计结合起来，就可以形成新的首饰设计语言。英国的Norman Cherry教授曾设计制作的金银编织首饰，金属表面将光线折射成水波纹状，使其反射着细腻并且柔和的光线，黄金丝叠加而来的“结”则打破了原本的秩序，像星星一样闪烁，并且还协调了视觉的重心，使得一个再普通不过的几何圆环瞬时变得奇妙无比。又如韩国设计师So Young Park曾设计的一个胸针，这个作品设计形态简单，但是通过白银表面横向拉丝处理，与错金工艺形成的黄色金属边缘微小锯齿状，再与珍珠柔和内敛缓慢发散的光芒，共同构建了一个表情丰富的作品。市场上非常多的几何风格现代首饰则是运用多种材料镶嵌形成材质的对比。由此可见，种类繁多的不同肌理效果在几何风格的首饰设计中运用也较多，因而，肌理的运用也是几何风格的现代首饰设计的重要特征之一。
三、宝石加工工艺
宝石是珠宝首饰设计领域中不可或缺的一部分，珠宝首饰之所以受到人们的喜爱，从一定程度上说，就是源于对颜色艳丽、晶莹剔透的宝石的喜爱，因此，宝石的加工形状即琢型，会直接影响了镶嵌了宝石的首饰设计效果。我们知道，天然的宝玉石外形并不标准，其生长与自身的结晶习性及所处的环境有关，通常只有经过一定的原理设计和工艺将其切磨成一定的琢型，才能充分展现宝石自身的魅力和奇妙的光学效应。在20世纪之前，宝石的切磨主要是圆形，如尖椭圆形、梨形等。但是随着技术的发展和人们对美的追求，新的宝石琢型层出不穷。人们对几何美感的追求使得狭长形、公主方钻型、三角形、菱形等多样性的切磨琢型得以出现。也正是因为这些新的几何形琢型的出现，几何风格在现代首饰的设计中也越来越凸显出其显著的作用。
这里尤其值得一提的是“公主方钻”，其轮廓鲜明、朴实稳重的外观代表了简约大度的气质。在由DTC钻石权威机构和国际一流公主方钻生产商举办的E.F.D公主方钻设计大赛中，有一大批出自国内设计师之手的方钻首饰设计将方形这种几何美展露无疑，也让外界得以了解到方钻的最新潮流。而目前在豪华、奢侈的珠宝盛宴中，方形宝石在所有夺人眼球的珠宝中所占的比重也越来越大。
虽然几何风格首饰将设计的重点集中在用单一的材质来表现珠宝的质感和轮廓，但是也不排斥镶嵌宝石。而宝石镶嵌技法的创新，也同样可以为成为整个作品的点睛之笔。如一些奢侈品牌在豪华款首饰中尤其青睐轨道镶嵌，因此种镶法制出的首饰外观线条流畅，分布整洁美观，使整个首饰更显豪华、珍贵.
结语
通过以上的分析，我们可以合理地运用几何造型元素，在进行设计后，通过富于想象力的组合与拼接等操作，选择合适的材质，并结合珠宝首饰加工工艺中的多种方式，再加上合理的色彩搭配， 来解决几何风格首饰设计中容易出现的问题，如单一、呆板、过度冰冷、僵硬、程式化等，最终让作品得以完整呈现。
参考文献：
[1]邹宁馨，伏永和，高伟.现代首饰工艺与设计[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[2]陈征 郭守国.珠宝首饰设计与鉴赏[M].上海：学林出版社，2008.
[3]奥尔弗.首饰设计[M].北京：中国纺织出版社。2004.