现代陶瓷范文

导语：如何才能写好一篇现代陶瓷，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。现代陶瓷绘画以特殊的陶瓷材料作为主要创作媒介，在二维的瓷板或三维的器型表面上，运用线条、色彩、形态等陶瓷绘画艺术语言，依据一定的形式法则进行表现与构成组合，通过设色、造型等手段在瓷器坯胎上塑造出静态的艺术形象，传达创作理念和精神内涵。自清末以程门为代表的皖南新安画派开创了瓷上绘画的新形式至今，瓷上绘画从未间断并延续发展着。现代陶瓷绘画艺术与其它绘画艺术门类同属造型艺术，寻找它们之间形式的普适性，用现代设计中抽象的造型形态元素点、线、面、色彩、肌理及其法则可以全新地阐述现代陶瓷绘画艺术作品的内在形式及其形式规律。同时现代陶瓷绘画有别于其它绘画门类，有其独特的表现形式，这种独特性在于现代陶瓷绘画不仅要受陶瓷“器”的观念和工艺性的制约，还必须根据立体器型旋转的特点，考虑对画面形象的大小、瓷的留白以及画面整体性的把握，也就是大小适合、黑白处理、通景、开光等的特殊形式的认识。时代的发展要求陶瓷绘画表现新的内容，其新的内容也需要以新的形式来表现。形式是不断发展变化的，传统陶瓷绘画中单一的中国画审美表现形式已不能完全满足现代陶瓷绘画艺术创作的需要。现代陶瓷绘画艺术创作者通过对陶瓷器型、材料、工艺的充分了解与掌握，对形式法则构成元素的表现以及组合规律的理解认识和审美把握，创作出有意味结构的陶瓷绘画作品，达到瓷与画完美结合的精神自由表现。

陶瓷绘画也是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。陶瓷绘画的内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技艺的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现，这种语言的运用，是依据画家自身的艺术表现力，愈强愈具特色，所以，对陶瓷绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

然而不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来，纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现，我们可以了解到不同的差异，青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色泽坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感，陶瓷在绘画的总体风格上，姿态华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技艺娴熟。他们擅长表现色彩，注重色彩的表现，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，在色彩的表现中，他们很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美，在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面，可见瓷画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

陶瓷绘画是以中国画技法为基础，也像国画那样讲究构图，色彩的浓淡，内容的层次与结构，山石的皴法，花鸟松梅竹的勾勒，人物衣褶与神态的表现。陶瓷绘画不像西洋画构图那样以焦点透视来左右整个画面，它在画面上近大远小扩大与缩小全凭作者主观安排，在山上面重叠着画山，后面的树根可以画在前面树的顶上，这些错觉，都视为正常。山水画如此，人物、花鸟画也是一样，画面构图上，景物只随着作者感情抒发需要而任意安排，不受一个透视点制约，习称散点透视。这是一种自由，画家只须注意构图的匀称和装饰效果就可以了，陶瓷人物绘画的画面上，同一时间、同一地点里出现的人物，比例大小是以其社会地位的卑贱分大小，主人与佣人站在同一空间成了“大人”与“小人”，这不仅是不讲究透视的缘故，更是由于封建社会尊卑思想的反映，使反映真实生活的民俗画，变成了庙里壁画那样，画面上出现的这些物象，其组合聚散，是由作者主观经营，物象间的相互距离和遮掩，没有什么透视法则来左右整个画面，容易发生互相孤立，少遮掩呼应，缺少景深感，这些是它的弊端。

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关键词:陶瓷灯具;发散思维设计;室内装饰

现代家居生活对灯具的需求已经突破了单纯照明、亮化环境的传统理念。把现代灯具、灯饰对照明环境的表现力与美化作用予以大大强化，创造出文化、环保、科技、卫生的现代陶瓷灯具，是当今灯具设计的趋势和主流。现代陶瓷灯具既有传统优秀文化的继承，又有现代艺术新内涵的融合，它造型多变，还可以利用质感的对比及各种装饰手法达到消费着的审美喜好。

1个性主题观念设计

1．1特定方向设计。

设计主题，顾名思义，就是在设计、创作、绘制时主要表达什么。特定方向类设计主题有:节日类设计主题、特定人群类设计主题，特定环境类设计主题等。如果针对特殊群体，如民族用瓷、政府用瓷、圣诞等节日用瓷、儿童用瓷等，就应对民族的风俗、习惯、偏爱、禁忌、等予以不同对待。要突出主题就应做一些相应的设计点，比如民族用瓷宜加入民族特色的元素，政府用瓷应有恢弘大气庄重的特点，儿童用瓷则要加一些可爱且简单有趣的元素等。

1．2个性观念设计。

有越来越多的现代灯具设计师不受各种传统设计理念的束缚，提出各种各样的个性设计观念。如绿色空间设计，简约设计，搞怪设计，复古热潮设计等，甚至也有以一个字、一个故事、一个花纹为主题的设计。这样的设计由于设计师的创新和发散思维，不仅把灯具设计变得生动有趣，更是把陶瓷材料运用到了极致，在设计师的努力下往往能让灯具呈现意想不到的美丽效果。如陶瓷设计师LauraPregger所设计的灯具，他把陶瓷餐具以不同的形式运用到灯具设计上，他设计的吊灯，陶瓷材质在灯光下显得格外漂亮，挂在家里也显得与众不同。

2色彩及光元素

2．1色彩。

随着家居发展而来的是消费者对灯具的选购越来越挑剔，在注重质量的同时，又对色彩方面有着很大的要求。那么灯具色彩设计要遵从哪些条件呢?

(1)在运用色彩时，要以灯具开发的灯具属性、品牌策略和包装策略为导向，结合其他方面进行考虑，以达到最佳的综合效果。

(2)灯具的功能是灯具存在的前提，在选择灯具色调时，要使色彩与功能协调统一，以利于灯具功能的发挥。

(3)还要考虑调和、均衡、比例、分割和等设计规律，要时刻紧跟设计流行因素，紧跟时代审美需求，达到最优的市场效果。

(4)灯具色彩设计还要以最小的代价取得最满意的设计效果。这里的代价有两方面:一方面是指灯具色彩设计所涉及的经济成本;另一方面是指所付出的环境代价。

(5)设计师在选择运用灯具上的色彩时，要充分尊重不同地区、不同人群对色彩的喜好特点。

(6)设计师选择陶瓷灯具色调要注重人、机、环境协调。在正式与非正式场合，自然环境与人工环境、室内环境与室外环境、生产环境与生活环境的色彩差异性都需要充分考虑。

2．2光元素。

光和影是创造室内空间气氛的主要元素，手工陶瓷灯具所形成的光和影一正一负、一阴一阳赋予环境空间以整体感。

3综合材料

金属、塑料、玻璃和纺织品等材料在电光源来临的时代逐渐成为灯具制作材料的主流。他们除了成本低廉之外。在物理性能上都各有优势，他们和手工陶瓷灯具的结合不仅在物理性能上可以弥补陶瓷材料某些方面的不足，还可以使它的创作形式更为丰富。金属材料，例如不锈钢、铝材、铜等，还有塑料、竹木，其他还有藤条、纸、布、石材等材料可以和陶瓷材料创造出不同的艺术效果和装饰风格。竹木和手工陶瓷灯具的有机结合最具自然魅力。竹木的色泽、纹理和特有的古朴、自然之美与陶瓷这种具有亲和力的材料搭配在一起更能烘托一种文化气息和人文情怀。

4环境空间融合设计

陶瓷灯具陈设时，要充分结合室内装修风格、空间、家居、墙壁、地面来进行通盘考虑。陶瓷灯具的造型，装饰工艺、绘画内容、绘画风格、光源冷暖都是设计师要考虑的重点内容。如在书房这类静谧空间，可以摆放青花题材灯具，其蓝白相映，怡然成趣，发色清晰浓艳，层次分明，清秀自然，透出了文雅的气质。灯光赋予空间意境，就如音乐一般，传递出不同的气氛及喜怒哀乐情感。陶瓷灯具设计师可以通过光的明暗、强弱、冷暖等元素的控制，充分发挥灯光的色彩作用。恰当地选择灯具光源并恰当地使用它们，可以改变空间氛围，并能创造舒适宜人的家居环境，让人感受不同的审美情趣。

5结语

陶瓷灯具的发展与生产力水平的提高、科技的进步以及人们居住环境的改善等客观因素以及社会意识形态、文化传统、、审美情趣和生活习惯等主观因素都有着密切的关系。现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人物质和精神需求的与日俱增都为手工陶瓷灯具的兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。手工陶瓷灯具设计必将借助当今社会经济大发展的东风而再次放射出璀璨光芒。

参考文献:

［1］吕金泉．手工生活陶瓷艺术研究［M］．济南:东美术出版社，2008年12月．

［2］吴少华．古灯千年［M］．百家出版社，2004年4月．

［3］金品晶．陶瓷灯具的演变和设计探索［D］．中国知网，2005年4月．

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在现代艺术运动的推动下,现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比,现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的现代文化的精神内涵,并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式,以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理念,呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分,它所体现的是一个新的文化现象和行为方式,其综合性的表现能力和审美取向,早已超出传统意义上的视觉和造型习惯,而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域,使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。

一、现代陶艺所赋予的内涵、个性

现代陶艺创作,特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成,同其它艺术一样,都有个积累和升华的过程,包括生活经验的积累,文化知识和才能的积累,艺术功底和艺术修养的积累,以及娴熟而全面技艺的积累。

生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程,是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家,无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时,又开始更多地考虑与社会、环境的融合,更加关注人性和心理的问题,他们追求的不再是表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来,从内在精神出发寻求语言的自然表现。使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。

二、现代陶瓷所运用的材料

在陶瓷艺术作品中,材料的运用可谓至关重要,可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰,形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌,决定了其题材风格的独特性,它承载着一个时代的变迁,用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中,原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透,产生了相得益彰的艺术效果,使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能,不讲究是粗糙还是精细的原料,取材也不再仅限于瓷泥和陶泥,而是有意突破传统陶艺原料的使用范围,利用泥料的不同特性,发挥各种材质的潜在美感,只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富,展示了文化艺术与自然的交融。自然、朴实的陶艺品,通过对泥土和火的深刻理解,赋予艺术情感恰如其分的表现,讴歌永恒不变的大自然和生命的美好,带给观者自然真实的感觉,也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。

三、现代陶艺所追求的形式美

现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的,现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。受现代艺术思潮的影响,陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代主义的新内涵、新风貌。这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的,尽可能表现人的感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。

当代设计中“拿来成分”的增加,需要艺术家在创作陶瓷艺术作品时用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解外来文化中的众多艺术形态,合理取舍,为我所用。后现代风格在陶艺设计中的应用也越来越多,陶艺家几乎都在探索如何表现自己所理解的陶艺的“后现代”语言。在这里,作品的意义不再是确定的和现成的,而是模糊的,各种元素、各种符号都可以在作品中发出自己的声音,观赏者只有通过自身“二度创作”式的参与,才可从自己的想象、思维、兴趣中寻求自己所理解的意义。这点可从陶艺家的创作中得到证实。

四、现代陶瓷艺术的价值

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传统装饰艺术虽历经千年的衍变，但却未在变迁中暗然失色，反而愈加彰显东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乘凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西而发展起来的。

时下的现代陶瓷装饰，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统。各个地区不同的窑场，甚至各个窑场的不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自身优势，努力塑造艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家们在继承民族优秀陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果和永恒的艺术魅力。例如，女陶瓷家巴德伟设计制作的《楚乐》台灯，就是作者运用多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色料，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上玲珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画《冬》，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术展示了与时代俱进的精神风貌。

2、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

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关键词:陶瓷；建筑陶艺；景观设计；文化特征

中图分类号：J504文献标识码：A

Application of Ceramics to Modern Landscape Design

QIN Lei

在建筑上应用比较广泛而众所周知的马赛克在上世纪七八十年代风靡全国一段时间后，新世纪以来似乎已经销声匿迹。而陶瓷的另外一些形态如建筑陶瓷（青砖、耐火砖等）、艺术（工艺）陶瓷仍大行其道，这些陶瓷制品在对环境的装饰上及提高人类生活环境的品质上起到了重要作用。

一、陶瓷的特征和美学意义

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，是陶器和瓷器的总称。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等，粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨，烧至700度可成陶器能装水，烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

陶瓷色彩鲜艳，不易或不褪色，质轻，陶瓷材料是真正具有永久性、耐高温、耐寒冷、耐风沙、耐酸性，没有任何污染及损害人类身体安全的问题，更是一种易保养、方便清洗、非常容易保养的材料。从美学和艺术的角度来说，陶瓷具有光滑亮洁的质感美和丰富多彩的色彩美，形状可方可圆，线条生动流畅，这种形式美表现在景观设计中，可使环境变得更加美观和体现艺术性。

二、陶瓷与景观设计的关系

因为陶瓷的以上这些特性，在现代景观设计中，越来越多的景观设计师开始关注陶瓷，另外一个方面，越来越多的陶艺家、雕塑家及画家开始将陶瓷应用转向公共环境艺术方面。在现代人的生活环境中，建筑师与艺术家运用不同的语言与方式将陶瓷艺术融入到建筑与环境当中，使陶瓷艺术从传统的架上艺术走向户外环境中，与大自然和建筑共同构筑起人类生活的环境并表现出人文氛围。

西班牙建筑大师安东尼•高迪是利用陶瓷进行建筑和环境设计的先锋。他的一系列建筑和环境雕塑及小品设施都使用了陶瓷。高迪广泛地使用马赛克进行装饰，制造出一个个奇幻的世界，如海浪般涌动的马赛克座椅，五彩缤纷地闪闪发光；百柱大厅的圆涡天花镶嵌独一无二的马赛克拼图，连碗碟也被砸碎派上了大用场。巴特罗公寓的墙体装饰是以加泰罗尼亚地区流传的“乔治屠龙救公主”的故事为背景，用精美彩绘的陶瓷碎片在建筑表面做繁密的装饰和图案的拼贴。铺设了各色陶瓷碎片的屋顶和墙面犹如鳞片一般，在阳光的照耀下折射出万丈光芒：青、黄、绿、蓝、紫，斑斓多姿

在盖尔公园里，高迪更是使用各种陶瓷碎片和陶艺制品创造出一个奇异的世界。即使是对色彩极不敏感的人，也会感受到扑面而来的热闹，每一种色彩都在跳动，欢快地跳出来，跳进你的记忆里，很难磨灭。

就连圣家堂大教堂也用了五颜六色的马赛克和缤纷的陶瓷做装饰，使建筑散发出浓烈的地方色彩，整个建筑更是华美异常。建筑造型的奇特加上陶瓷所赋予的独特魅力，使高迪的建筑及创造的环境区别于20世纪及以前的所有建筑师，焕发出璀璨的光芒。

不仅高迪，很多建筑师及景观设计师对于陶瓷的应用都不遗余力。如日本建筑大师矶崎新的很多作品都利用了陶瓷片进行重新组合排列而深具特色。如著名的筑波中心广场的铺地设计。可见在专业领域设计师已经认同陶瓷并喜爱陶瓷的设计。

三、陶瓷在现代景观设计中的应用

（一）应用现状

美国的各个州、城市和联邦政府在城市建设的规划中，制定了1%的公共艺术项目计划，而公共艺术百分比项目中大量的使用了陶瓷这一材料（如图2）。

图2

在我国，随着经济的持续发展和基础设施建设的不断扩大，公共环境也越来越受到人们的重视，经过多年的实践，人们已经逐渐了解到，凡是使用陶瓷材料为媒介的公共艺术项目的作品，其表面艺术效果越来越耐看。陶瓷材料是真正具有永久性、不受环境影响、不变形，更是一种低保养费、清洗方便、无污染及对人体无害的公共艺术材料。

陶瓷材料在景观设计方面的应用也越来越广泛。当现代社会越来越包容，设计师越来越有个性，很多人将眼光投射到陶瓷上，当聚光灯打到陶瓷这个传统的材料上来时，在一个黑暗的小角落便放出五彩的光芒。

（二）存在的问题

在建筑及环境设计方面，虽然陶瓷已有涉及，设计师也已认同陶瓷的设计，但在实际项目中，大部分客户还是放弃陶瓷这种材料，选择石材、金属、木材、纤维等不同的材料，因为大部分人尚不了解陶瓷。传统的看法是陶瓷用于日常生活及工艺方面，对于易碎的陶瓷，建筑和环艺等方面很多设计师都不敢涉及。另一方面，陶瓷的装饰应用还不成熟，有的设计师选择陶瓷这一材料进行装饰，但是技术不成熟，或是装饰效果不佳，这些都限制了陶瓷在环境艺术方面的应用推广。

（三）陶瓷在现代景观设计中的应用

陶瓷除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

1、建筑陶瓷在现代景观设计中的应用

一般陶瓷墙地砖是作为建筑外墙的装饰存在的，除了具有保护建筑物的功能，陶瓷墙地砖通过艺术家的再创造，可以成为建筑的时装，为建筑打上时代的烙印，更为人与建筑和周边环境营造出人文环境的氛围。在景观建筑设计中，陶瓷被广泛的使用，尤其是建筑的外观上，陶瓷的使用使得建筑风格和文化内涵很容易显现出来。

2、陶瓷拼贴艺术在现代景观设计中的应用

如果说钢筋混凝土构成了建筑的筋骨和体格，那么建筑陶瓷就是建筑的皮肤或外衣。有了五颜六色的陶瓷做装饰，使得建筑有了各种靓丽的外表，而五花八门的陶瓷拼贴艺术，不仅使得建筑具有了风格和特色，而且使城市环境有了很大的改善，大到广场、道路，小到花钵、座椅，各种陶瓷拼贴使得各种景观深具特色。加上陶瓷拼贴所表现的情景和内容，使得人们对陶瓷的喜爱越来越加深。

3、艺术（工艺）陶瓷在现代景观设计中的应用

除了美国有1%的公共艺术项目计划，各个国家对艺术陶瓷都表现出了偏好。纵观欧洲各国的现代建筑及公共设施，都大量的运用了艺术陶瓷，将各种色彩艳丽的陶瓷应用到公众可以注意到的每一个角落，而这些艺术陶瓷作品在阳光的照耀下闪闪发光。

4、废品陶瓷在现代景观设计中的应用

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关键词:景德镇;华谊兄弟;艺术陶瓷;“现代企业+陶艺家”

1 华谊兄弟演艺明星持股现象及其解读

华谊兄弟传媒集团是中国大陆一家知名的综合性娱乐集团,由王中军、王中磊兄弟于1994年创立,因投资冯小刚、姜文的电影而声名鹊起,现已全面进入传媒产业,投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域并取得了不错的成绩。该公司作为28家首批登陆创业板的公司于2009年10月30日在深圳上市。公司总股本16800万股,公开发行4200万股。

不同于普通的上市公司,除了王中军和王中磊两个大老板外,华谊兄弟原始股东中还有不少演艺界的大腕如冯小刚、张纪中、黄晓明、李冰冰等人,其中冯小刚持有288万股华谊兄弟原始股,位列演艺明星第一位。从经济学角度来看,演艺明星持有上市公司股票并不稀奇。演艺明星本身就是稀缺性资源,他们要么拥有先天性优越条件如漂亮的脸蛋、曼妙的身材如李冰冰、周迅等人,要么拥有非凡的才华如冯小刚、张纪中等人,总之,这类人是以自身稀缺性人力资本入股上市公司。然而需要强调的是,仅仅拥有众多演艺明星并不是生成既叫好、又叫座饕餮盛宴的必要条件,他们背后需要一根“资本红线”。正是华谊老总王中军和王中磊打造的资本平台,才将一颗颗散落的明珠连结成璀璨的项链。我们将华谊兄弟的模式看做“资本+演艺明星”模式或者“资本+人力资本”模式或者“现代企业+演艺明星”模式。在这里,现代企业与资本是主导、是主线,而演艺明星则是根据需要进行优化组合的珍珠。

2 景德镇艺术陶瓷产业发展的困境:“不缺大师,缺企业家”

景德镇是举世闻名的瓷都,历来不缺乏优秀的陶瓷艺术家。如1979年以来,国家文化部授予的三百六十五位“中国工艺美术大师”中,23位是陶瓷艺术家,如刘远长、秦锡麟、王锡良、张松茂、熊钢如、赖德全、李菊生等人都是陶瓷界响当当的大腕。除此之外,景德镇还有数以百计的江西省工艺美术大师以及数以千计、万计的民间陶瓷艺术高手。当然,景德镇陶瓷学院、景德镇高等专科学校以及江西省陶瓷工艺职业技术学院等高校每年也输送为数众多的陶瓷艺术类专门人才。应该说,景德镇具有丰富的陶瓷艺术人才。然而,令人遗憾的是,景德镇丰富的人力资源优势并没有转化为明显的规模优势与市场竞争优势。以同样生产艺术瓷见长的广东潮州为例,1995年潮州瓷产业规模与景德镇大致相当,但到了2007年景德镇的陶瓷产值为42亿元,潮州则已经超过了200亿元。原因在哪里呢?

“不缺大师,缺企业家。”身为中国工艺美术大师的刘远长先生一语道破问题的关键。确实,景德镇缺少能够整合各类生产要素的优质企业、龙头企业与现代企业,具有较强影响力的现代艺术陶瓷企业寥寥可数。当前,景德镇艺术陶瓷行业唱主角的是陶瓷作坊,据估计不下上万家。而景德镇曾引以为豪的国营瓷厂如光明、人民、建国、东风、、红星、红旗等都在20世纪90年代的经济社会转型中被淘汰了。官方统计数据显示,从1995年到2007年间景德镇的国有和集体企业数量从316家减少到157家, 而剩下的157家也大多名存实亡:厂子化整为零,车间租给了个人。“国营瓷厂的消亡、现代企业的缺失,作坊式生产”给景德镇艺术陶瓷带来的危害是什么呢?江西省陶瓷公司的副总经理、景德镇宇宙瓷厂的厂长冯有根说:“从发展的眼光看,现在这种万家手工作坊并存的生产方式,使得景德镇缺少了产业概念,分散生产、分散经营而无法形成合力,其结果是整体对外竞争力的削弱。”因此,尽管景德镇陶瓷艺术大师云集,但是作坊式的生产方式限制了他们的经济产出。如景德镇23位中国工艺美术大师,假定每一位大师的作品每年销售额为1000万,但加起来远不足广东潮州一家生产宫廷工艺瓷的企业,该企业2009年的销售额为3.203亿元。显然,经营方式的不同导致了巨大的差异。

当然,对于20世纪90年代至今景德镇陶瓷行业领域“国退民进” 的现象,我们也需要公正、客观的评价。应该说,作坊型陶瓷企业填补了“十大瓷厂”退出后留下的产业空白,这对于继承与发扬景德镇优秀陶瓷文化传统、繁荣当地经济、增加就业等方面发挥了不可估量的作用。

3景德镇艺术陶瓷产业发展的新思路:“现代企业+陶瓷艺术家”

现代企业制度是市场经济的产物,理论上讲在市场经济条件下它可以自动生成。通常的规律是:在竞争的驱使下,单个企业规模将由小到大、行业内厂商数目则由多变少。与此同时,厂商的组织形态不断向高级化发展,逐步由家庭作坊式经营、家族经营让渡为现代企业经营。因而,从景德镇艺术陶瓷产业作坊式生产现状可以看出当地的艺术陶瓷产业还处于产业发展的初级阶段,景德镇艺术陶瓷产业离企业化、现代化与规模化还有较远的距离。

有没有快速形成景德镇现代企业制度的方法呢?有!这就是在开放的市场经济条件下,积极引进外部投资者特别是龙头企业落户景德镇,通过它们逐步改变景德镇企业的生态链,建立现代企业制度,做大做强景德镇艺术陶瓷产业。对此,我们一定要有开放的胸怀。第二步则是运用景德镇业已建立的现代企业与现代企业制度同景德镇现有的“大师”资源对接。如果该环节处理得好,景德镇凭借千年陶瓷文化积淀、丰富人才资源以及行之有效的现代企业制度,景德镇艺术陶瓷产业竞争力必将大大提升。

其实,陶瓷艺术家与上述华谊兄弟演艺明星具有相似性,即二者都具有人力资本,都属于稀缺性资源。二者的差异在于:陶瓷艺术家是多种身份的集合体,作品的创意、构思、制作、销售、策划等往往都是由本人或少数人完成的,自产自销是绝大数陶瓷作坊典型的特征;而演艺明星则不同,他们是公司整体市场运作的一部分、一个环节,演什么、怎么演等等都必须符合公司的整体安排。当然,好的导演、演员确实是能够使作品增色不少,这是一个相得益彰的过程。应该说,华谊兄弟 “现代企业+演艺明星”型或者“现代企业+人力资本”型模式具有一般性,它不仅可以用于娱乐界、也可以用于时装界,同样也可以拓展到陶瓷产业领域,在这里我们称之为“现代企业+陶瓷艺术家“模式(图1)。”现代企业+陶瓷艺术家”模式是指通过现代企业制度改造传统陶瓷作坊,通过市场化的方式如吸收、合并、入股等方式将众多陶瓷艺术家联合起来,打造陶瓷行业领域的“华谊兄弟”。陶瓷作坊逐步演化成现代企业的车间、生产线,而陶瓷艺术家则逐步演化成现代企业内部的创意组织与创意环节。

该模式是市场经济条件下,尊重知识、尊重劳动、稀缺性资源也应当获取相应报酬的具体体现,它具有两方面优点。一方面该模式强调利用现代企业制度,采取市场化的方式整合各方面资源;另一方面不放弃陶瓷艺术家已形成的风格、传统、渠道与资源等,具有较强影响力和经营能力的陶瓷艺术家甚至可以以自身人力资本入股,成为企业的缔造者与创始人。需要说明的是,“现代企业+陶瓷艺术家”模式中“现代企业”与“陶瓷艺术家”二者的地位是不同的:现代企业是主,陶瓷艺术家是辅;陶瓷艺术家生产的陶艺作品可以署名,但作品必须符合所属企业的标准和规范。鉴于景德镇本地小农思想浓厚且缺少现代化大型陶瓷企业,建议如下:

第一是树立现代企业经营理念。地方政府应加强引导,帮助作坊主树立现代企业经营理念,尽快改变景德镇陶瓷作坊式生产的经营面貌。

第二是提高陶瓷行业从业门槛。陶瓷行业门槛过低不仅导致资源利用率低下,而且容易导致行业无序竞争,从长远上来看不利于该行业的可持续发展。因此,当地政府可利用经济杠杆抬高行业门槛,保持行业内适当数量的经营者。

第三是积极引进外部投资者。引进外部投资者本质上是引进先进的现代企业制度。当前,应充分利用东部发达地区陶瓷产业转移的契机,积极引入外部投资者,通过移植嫁接的方式做大做强本地艺术陶瓷产业。

参考文献

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析[J].佛山陶瓷,2009,(11).

篇7

一、结构陶瓷同金属材料相比，陶瓷的最大优点是优异的高温机械性能、耐化学腐蚀、耐高温氧化、耐磨损比重小（约为金属的1/3），因而在许多场合逐渐取代昂贵的超高合金钢或被应用到金属材料根本无法胜任的场合，如发动机气缸套、轴瓦、密封圈、陶瓷切削刀具等。结构陶瓷可分为三大类：氧化物陶瓷、非氧化物陶瓷和玻璃陶瓷。

1、氧化物陶瓷主要包括氧化铝、氧化锆、莫来石和钛酸铝。氧化物陶瓷最突出优点是不存在氧化问题，原料价格低廉生产工艺简单。氧化铝和氧化锆具有优异的室温机械性能，高硬度和耐化学腐蚀性，主要缺点是在1000摄氏度以上高温蠕变速率高，机械性能显著降低。氧化铝和氧化锆主要应用于陶瓷切削刀具、陶瓷糜烂球、高温炉管、密封圈和玻璃熔化池内衬等。莫来石室温强度属中等水平，但它在1400摄氏度仍能保持这一强度水平，并且高温蠕变速率极低，因此被认为是陶瓷发动机的主要候选材料之一。上述三种氧化物也可制成泡沫或纤维状用于高温保温材料。钛酸铝陶瓷体内存在广泛的微裂纹，历而具有极低的热膨胀系数和热传导率。它的主要缺点是强度低，无法单独作为受力元件，所以一般用它加工内衬用作保温、耐热冲击元件，并已在陶瓷发动机上得到应用。

2、非氧化物陶瓷主要包括碳化硅、氮化硅和赛龙。同氧化物陶瓷不同，非氧化物陶瓷原子间主要是以共价键结合在一起，因而具有较高的硬度、模量、蠕变搞力，并且能把这些性能的大部分保持到高温，这是氧化物陶瓷无法比拟的。但它们的烧结非常困难，必须在极高温度并有烧结助剂存在的情况下才能获得较高密度的产品，有时必须借助热压烧结法才能达到希望的密度，所以非氧化物陶瓷的生产成本一般比氧化物陶瓷高。这些含硅的非氧化物陶瓷还具有极佳的高温耐蚀性和抗氧化性，因此一直是陶瓷发动机的最重要材料。目前已经取代了许多超阶级高金钢部件。现有最佳超高合营企业金钢的使用温度低于1100摄氏度，而发动机燃料燃烧的温度在1300摄氏度以上，并且不需要水冷系统，这在能源利用和环保方面具有重要的战略意义。非氧化物陶瓷也广泛应用于陶瓷切削刀具。同氧化物陶瓷相比，其成本较高，但高温韧性、强度、硬度、蠕变鬼话连篇优异得多，并且刀具寿命长、允许切削速度高，因而在刀具市场占有日益重要地位。它的应用领域还包括轻质无陶瓷轴承、密封件、窑具和磨球等。

3、玻璃陶瓷和陶瓷的主要区别在于结晶度，玻璃是非晶态而陶瓷是多晶材料。玻璃在远低于熔点以前存在明显的软化，而陶瓷的软化温度同熔点很接近，因而陶瓷的机械性通知使用温度要比玻璃高得多。玻璃的突出优点是可在玻璃软化温度和熔点之间进行各种成型，工艺简单而且成本低。下班陶瓷兼具玻璃的工艺性能和陶瓷的机械性能，它利用玻璃盛开技术制造产品，然后高温结晶化处理获得陶瓷。工业玻璃陶瓷体系有镁-铝-硅酸盐、锂-镁-铝-硅酸盐和钙-镁--硅酸盐系列，它们常被用来制造耐高温和热冲产品，如炊具。此外它们作为建筑装饰材料正得到越来越广泛的应用，如地板、装饰玻璃。

二、陶瓷基复合材料复合材料是为了达到某些性能指标将两种或两种以上不同材料混合在一起制成的多相材料，它具有任何一项所不具备的综合性能。陶瓷材料的最大缺点是韧性低，使用会产生不可预测的突然性断裂，陶瓷基复合材料主要是为了改善陶瓷韧性。基于提高韧性的陶瓷革复合材料主要有两类：氧化锆相变增韧和陶瓷纤维强化复合材料。氧化锆相变增韧生命材料是把部分稳定的氧化锆粉末同其他陶瓷粉末（如氧化铝、氮化硅或莫来石）混合后制成的高韧性材料，其断裂韧性可以达到10Mpam1/2以上，而一般陶瓷的韧性仅有3Mpam1/2左右。这类材料在陶瓷切削刀具方面得到了非常广泛的应用。纤维强化被认为是提高陶瓷韧性最有效和最有前途的方法。纤维强度一般比基体高得多，所以它对基体具有强化作用；同时纤维具有显著阻碍裂纹扩展的能力。从而提高材料的韧性。目前韧性最高的陶瓷就是纤维强化的复合材料，例如碳化硅长纤维强化的碳化硅基复合材料韧性高达30Mpam1/2以上，比烧结碳化硅的韧性提高十倍。但因为这类材料价格昂贵，目前公在军械和航空航天保证领域得到应用。另一引人注目的增强材料是陶瓷晶须。晶须是尺寸非常小但近科完美的纤维状单晶体，其强度和模量接近材料的理论值，极适用于陶瓷的强化。目前这类材料在陶瓷切削刀具方面已经得到广泛应用。主要体系有碳化硅晶须-氧化铝-氧化锆、碳化硅晶-氧化铝和碳化硅晶须-氮肥化硅。

三、功能陶瓷功能陶瓷是具有光、电、热或磁特性的陶瓷，已经具有极高的产业化程度。下面根据性能对几类主要的功能陶瓷作一简介。

篇8

关键词：陶瓷古彩；现代陶艺；创新性运用；价值

将陶瓷古彩装饰的材料、绘画技法和其所追求的意境与现代陶艺的表现方式、内涵有机融合，所表现出来的视觉上的美感，以及这种形式美感所引发的深层的内涵美、意境美恰恰符合国人的审美心理。艺术形式只有被民族多数人所认同，这种艺术形式才会有长久的生命力。将陶瓷古彩的艺术韵味与现代陶艺的艺术趣味性相结合，这样的艺术作品才有更强的生命力，无论是陶瓷古彩还是其他形式的艺术都应朝着多元化、自由化、个性化的方向发展。现代陶艺与陶瓷古彩装饰的结合，融传统民俗和当代表现形式于一体，倡导与发扬现代审美意识，展示了中国审美文化精神，开拓了陶瓷艺术新风尚。

1陶瓷古彩与现代陶艺概述

陶瓷古彩属于陶瓷釉上彩的一种，是从“大明五彩”的基础上发展而来，至清康熙时期发展成熟并取得了突出成就。陶瓷古彩拥有强烈的民间艺术风格和奇丽的艺术语言，至今仍独具魅力。传统陶瓷古彩从器型到装饰，均强调四平八稳，圆满而规范，具有显著的程式化特征。然而艺术的生命活力在于创新，当代陶瓷古彩艺术家在技法、材料、构图、形态、色彩、线条等各方面尝试进行创新和变革，以期突破传统。有的将变形装饰画法引入陶瓷古彩；有的将陶艺造型装饰手法引入陶瓷古彩；有的将大明填彩装饰手法引入陶瓷古彩；有的将腐蚀金彩装饰手法引入陶瓷古彩然而，仅仅是这样的小变革很难使陶瓷古彩真正突破传统，依旧给人无甚新意的印象。要想使陶瓷古彩继承传统并突破传统，还需探究一条新的发展之路。现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但其更多的是在精神领域的开拓与表达。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念，并借助现代技术的陶瓷艺术。现代陶艺不限于陶质材料，也包括瓷器和炻器，以及与其他金属、木、麻、塑料等材料结合而成。现代陶艺作品主要以欣赏陈设为主，也有部分作品兼有实用的功能。它既要传承传统，更要强调创造性的发挥，突出个性和风格，有主题、有思想，充分表现材料的特质。然而，什么样的现代陶艺作品才能顺应时展，符合现代审美，如何制作出具有中国特色的现代陶艺作品等相关问题成为我国现代陶艺家热议的话题。毫无疑问，运用中国传统装饰技法进行装饰的现代陶艺作品更能体现传统文化的魅力。历史与新时代的融合能产生另一种美感，这是一种从内容到本质都富有民族性质的美，这或许就是现代陶艺创新的突破点。

2陶瓷古彩艺术审美特色在现代陶艺中的运用

陶瓷古彩是景德镇优秀的传统名瓷之一，又称为釉上五彩，陶瓷古彩吸收了唐三彩、宋代红绿彩的设色方式，甚至借鉴了民间年画、木版画的纹饰，经过不断地发展才逐渐拥有独特的，具有丰富民族特色的艺术审美效果。陶瓷古彩装饰不论从其材料还是表现形式上都具有一定的地域性和民族性，拥有独一无二的浓厚的民族美。而中国传统艺术的发展离不开创新，当代艺术的发展离不开传统文化的积淀。陶瓷古彩装饰手法赋予现代陶艺的是深厚悠扬的文化之美，这样的美与中国的审美趣味是相符的。陶瓷古彩装饰精妙的工艺之美体现在其用色、线条勾勒、材质等形式语言的熟练精准的表达上，正是这种绝妙的工艺美感烘托出其深厚的文化之美。陶瓷古彩装饰中富有民族情感的人物、花鸟、山水形态正是陶瓷古彩装饰艺术的精髓所在，这也是中国现代陶艺应该具备的神韵与内涵。现代陶艺如果用陶瓷古彩进行装饰，要注意作品想表现的主题，如果只是将陶瓷古彩装饰机械地拼凑与堆砌到现代陶艺作品中，那毫无意义可言，要做到造型、肌理、纹样等表现手法与作品内涵相统一。陶瓷古彩装饰与现代陶艺结合要符合时代的审美情趣，让人们自然地接受传统与现代的碰撞，这一点和广博的中华文化是相通的，所谓博采众长、海纳百川。陶瓷古彩等中国传统文化都是经过时间与实践的沉淀才得以呈现在世人眼前，中国传统的造物精神让许多艺术形式成为可能，致敬传统，就是向这种造物精神致敬。当代陶瓷艺术家应当抱着对传统文化的敬畏之心进行创作，取其精华。正是源于继承传统，才使得现代陶艺具有了民族性，也正是由于创新，才使作品具有了时代感，也就是紧随时代的步伐。可以说，民族性与时代感是发展我国当代陶瓷艺术的关键。我们的祖先已经为世界文明创造了精彩绝伦的中华文化，新一代陶瓷艺术家应该运用祖先的文化智慧使陶瓷艺术进一步获得世界的尊重与认可。

3对陶瓷古彩与现代陶艺融合运用的价值思考

在建党35周年庆祝大会的重要讲话中，指出“文化自信，是更基础，更广泛，更深厚的自信”。我们有博大精深的优秀传统文化，中国已成为拥有世界非物质文化遗产最多的国家。那么作为陶瓷工作者，把“民族的就是世界的”这句口号付诸行动，用正确的理论基础指导创作思维方式，创作出具有中国特色的陶瓷艺术作品是当代陶艺家不可推卸的责任。陶瓷古彩作为非物质文化遗产的一种，它的价值首先体现在非物质文化遗产的存在价值。即陶瓷古彩从民间艺术走向民族艺术，是对人民群众长年累月积淀的智慧文化的集中体现，陶瓷古彩的技法、元素和现代陶艺进行碰撞、融合，为陶瓷古彩既有传统性又具有当代性的创新性发展指明了道路。其次，非物质文化遗产的内在价值。在全球经济一体化和现代化进程加快的今天，抢救和保护非物质文化遗产、发展当代艺术，对推动我国的先进文化建设具有极其重要的意义。通过对高艺术水准的优秀民族文化的大力宣传，梳理陶瓷绘画学术方向，建立语言陶瓷理论支撑，陶瓷古彩与现代陶艺的结合既传播中国观念，又坚守艺术理想，真正做到了思想上、艺术性、观赏性的完美统一。

作者:张博 单位:景德镇学院

参考文献：

［1］郑君洁.古彩瓷的传统美学思想研究［D］.景德镇陶瓷学院，2014.

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关键词：高温颜色釉；陶瓷；油彩作品；艺术形式

1 前言

高温颜色釉装饰瓷器并非出现在现代，在我国古代便已出现了此类瓷器。在当时，每一件瓷器作品的诞生均意味着独一无二。因此，具有极高的收藏性。经过长时间后保留下来的瓷器仍能凭借自身的裂纹证明其制作年代。在现代陶艺中，高温颜色釉的表现形式越发趋于多样化。

2 高温颜色釉陶艺制作的工艺特点

高温颜色釉陶艺作品的主要艺术语言表达形式为色彩多样性，与油彩表现力存在共通之处，同时，又具有自身的特点。在现代陶艺作品制作中，陶艺作品通常凭借高温窑变条件下釉的多样变化性获得极具天然性的肌理效果。由于高温颜色釉陶艺的整体制作难度较大，其表现出的色彩景象又极具特色，因此，也被人们当作集神秘性与风险性于一体的艺术作品。

高温颜色釉的创作与油彩作品的不同在于其工艺性极强，坯料、釉料、烧成等各个工序均极为规范化，每一道工序对于作品创作思想的表达均极为重要。创作风格确定后，会在接下来的很长一段时间内进行实验操作。在充分掌握颜色釉发色效果的基础上进行"试照子"操作。所谓“试照子”，是指在一些小的坯片上平整地涂抹各类色釉，并将其放置于窑炉中烧制，查看其最终的发色效果。在整个实验活动中，均需对釉的基本状况进行记录，主要包括名称、厚薄度变化和发色效果，从而更好地把握釉的内在发色规律。

3 高温颜色釉在现代陶艺中的表现形式

3.1 作为背景在现代陶艺中的表现

3.1.1高温颜色釉在现代陶艺中的背景表现

高温颜色釉的类别较多，其入窑烧制后的色彩表现也较为丰富，这对创作中思想的肆意发挥极为有利。

颜色釉在现代陶艺中的背景表现主要分为两部分：①将颜色釉作为单一的背景，使其与陶艺作品的主题间形成鲜明对比。②将颜色釉作为主体和背景两种元素。

多数颜色釉与天色、水色等自然色有极大的相似之处，部分颜色釉的纹理较为鲜明，可作为绘画创作的载体，给予陶艺创作者极大的发挥空间。

3.1.2结晶釉在现代陶艺中的背景表现

在高温颜色釉中，有一种极具特点的品种，即结晶釉。该釉种具有极为独特的晶体变化之美。结晶釉的形态、大小各有不同，主要包括花朵状、扇状、云母状和浮萍状等。比如状的结晶釉，由于其自身对光线的反射力在各个方向上均不同，因此其立体感极强。将结晶釉作为背景的现代陶艺作品就像、星星一般。

虽然结晶釉在烧制中已极具美感，但陶艺创作者并不认为其是一种已完成的艺术，创作者对结晶釉的定义更趋于艺术媒介，一种集陶瓷和绘画于一体的媒介。将结晶釉作为背景的现代陶艺，其釉面灵动性极高，属于极为特别化的艺术表现形式。

3.2 作为绘画在现代陶艺中的表现

3.2.1作为绘画表现出的国画效果

国画作品在创作中追求的主要是意境的创设。在现代陶艺中，颜色釉的应用能充分展现出国画的意境。颜色釉在表现绘画效果时，其釉色几乎不见笔性，乍一看好像是随意为之，其实却包含着颜色釉装饰元素构造出的强大张力。在一些陶艺作品的创作中，运用了国画的方式对高温色釉进行绘画，并充分汲取了国画中包含的极其绚烂的色彩关系，对其设色技巧进行了创新。

3.2.2作为绘画表现出的油画效果

油画的主要构成元素为色彩、明暗、质感、空间和肌理等，与高温色釉的装饰效果存在极大的共通之处。油画创作中的主要表现方式是运用色彩，借助其充分展现体积感、空间感和整个作品的情感基调。高温色釉的迅速发展使各类具有缤纷色彩的现代陶艺作品得以诞生。色釉窑变后的色彩丰富化与油画材料的质感较为相似，均极为鲜明、光亮。在一些高温色釉作用中具有油画效果，色釉的表现力极强，其装饰性特点也得到了充分发挥，油画中的色彩、肌理等组成元素在色釉作品中均得到了充分展现。色釉入窑烧制后的综合效果更是在空间上形成了一种前后关系，整个作品表现出一种繁花似锦的感觉。

3.2.3作为绘画表现出的水彩画效果

水彩画与其他类型绘画作品的不同在于，其主要特点集中在"水"字。如果缺少了"水"，则"彩"就无法发挥出自身的价值。在现代陶艺作品创作中，要想充分运用将“水”表现于绘画中的水彩画形式的难度是较大的。高温色釉自身具有极强的覆盖性、流动性，与在纸上用水作水彩画具有较大的差别。在纸上用水作画时，画纸的吸收度将起到决定性的作用，在湿润的状态中，柔和感会较易产生。如果高温色釉想要在陶艺作品中获取到此种效果，则其绘画的工序、技巧完全不同。由于高温色釉在入窑烧制前、后将发生巨大的变化，其最终的绘画效果也无法直接展现出来，因此，需要完全掌握整个色釉的性能特点，且重复多次的实验操作。

4 结语

在现代陶艺创作中，高温颜色釉的应用越发广泛化，其表现形式也较为丰富。在陶艺作品中，常会看到高温色釉的身影，其风格和表现形式极为独特、新颖化，充分发挥出了极佳的艺术效果。相信在高温色釉未来的发展中，将会迎来极为广阔的发展空间。

参考文献

[1] 魏媛鹤，赵宏，刘琴，等.当代高温颜色釉在传统陶瓷艺术中的运用研究[J].景德镇学院学报，2014（6）：66-67.

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【关键词】陶瓷材料 装饰艺术 家装意义

陶瓷艺术是我国数千年的传统文化瑰宝，是富有民族特色的日用工艺品和装饰艺术品。陶瓷材料之美是区别于其他艺术材料的独特性，从表达艺术形式上，它是生活艺术中的特殊载体，极具审美力、感染力，在现代社会已成为室内装饰的必需材料。陶瓷的“装饰”工艺却又不同于其他材料的性质，只是用来附加或减少来表达它的装饰艺术形式，而陶瓷是凝聚自身的材质肌理、雕塑、刻画、镂雕、彩绘、印坯、釉色、纹饰等与表现艺术形式来呈现其天然成趣的装饰艺术之美。

陶瓷是一门古老又现代的艺术载体，在过去与现代家庭装饰中，在美化生活和陶冶人们文化与精神上都有其独特的艺术魅力。随着人们生活质量的提高、时代不断的进步发展，在现代生活中，人们的家装设计中大量涌现以陶瓷为材料的产品，生活质量的要求不同于先前人们的审美只在实用化，现代人使用陶瓷，不仅表现了它的实用性，还体现装饰性和审美情趣，以饰美为现代人的精神需求，特别是在陶艺不断发展的现今，现代装饰风格的陶艺作品和艺术家的新作使得人们争先恐后地购置或收藏，这是人们对艺术审美的升华，是物质时代人们对现代生活中的消费观念的感悟。诚然，陶瓷艺术在现代人的生活中已经成为美化室内空间的一种文化载体，也是室内空间环境中点缀和装饰的一道风景。

一、陶瓷材质的独特美

陶瓷是特殊物质材料的一种，我们可以在上面进行艺术加工，表达各种装饰和技法形式，提高产品的艺术性和档次。在陶瓷工艺材料研究和生产实践中发现，陶瓷材料是用天然或合成化合物经过成形和高温烧结制成的一类无机非金属材料，它采用天然原料如长石、黏土和石英等烧制而成，具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点，是属于功能材料。如若运用到艺术陶瓷创作中，它能产生很大的变化并不断发展，人们通过这种工艺、技法的创新，将在未来的陶瓷材料和装饰研究中表现出更多的新形式与新面貌。

陶瓷材料在装饰表现形式上是其他材料所不能达到的艺术效果。它饰美性强、保质期长、实用性久，由此人们将陶瓷材料运用到了家具上，如壁橱、灯具、厨具、卫浴具、壁画等设计上，它们不仅实用美观，而且还可以成为人们欣赏的艺术工艺品。在现代社会，陶瓷材料在家装设计中应用广泛，人们喜爱是因它独有的材质、肌理和装饰美，另外还有实用易打理的特质，多用到表现在传统与现代文化内涵兼具的家具艺术形式。陶瓷装饰在不同类型的室内环境空间中，能表现出很多不同形式的艺术品，即使在同一空间的装置，也可以通过不同装饰风格（纹样、图案、色彩、质感）打造出截然不同的陶瓷工艺品，对相同外形尺寸的家具，可以用简捷的摆设手法来达到室内家装系列风格装饰艺术效果。

二、建筑装饰材料的实用美

陶瓷作为建筑材料装饰使用，是家装设计中必不可少。瓷砖、卫浴的实用性几近完美，是每个家庭中客厅、卧室、厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。陶瓷品使用大到地面砖，小到厨房盐罐子。如今，经济繁荣带来生活水平的提高，人们越来越注重精神上的消费，追求生活的个性化、情趣化的特征满足了大众的心理。许多地产商的楼盘户型皆是大厨房、开放式厨房和多套卫生间的形式，瓷砖、卫浴产品的发展空前迅速，各大城市高楼大厦外立面都贴用瓷砖，它因耐用和易清洗而得到大众青睐，形成了很大的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从一定程度上讲，作为生活者，他们选择的不是产品本身，而是它的设计，审美性成为首要因素。诚然，陶瓷产品的设计不仅仅是考虑它的造型、款式、花色、工艺等方面，更主要的是在室内整体空间上的组合搭配，还有在空间的主题、情调、氛围等方面进行营造与设计。

三、陶瓷材料在家装中应用广泛

除了建筑材料的功用性，如灯具、花瓶、餐具、小家具等家居小摆设品都可采用陶瓷制作装饰。在景德镇出门见的最多的是路灯，一根根陶瓷灯柱在大街上形成一道亮丽的风景，很多来景德镇的人都会因街道两旁的陶瓷灯柱为之一震。此外，在景德镇国贸商城和各大陶瓷店，还可以看到另一种风景——陶瓷灯具。陶瓷材料应用于灯具中效果是不言而喻的，用普通的瓷泥制作灯具，技法和工艺到位，烧制把握好了，一台陶瓷灯也就显现出它的实用和艺术效果。如果使用高档瓷泥制作陶瓷灯，那么它的瓷胚质地较高、原材料纯净无杂质，工艺精细，胎质薄，它的透光性使室内客厅无限生辉。另外，还可以通过镂雕的形式制作灯具的透光性，在装饰与实用上亦毫不逊色。

陶瓷花插，在客厅也占有一席之地，它可以让家里的客厅和书房的家具增添一处美景。餐具在陶瓷材料中独占率最广，在远古和现今，每个家庭会用陶瓷餐具，选择陶瓷作为餐具是因为它洁净、无毒、不锈、不吸水，表面坚硬光滑、易于洗涤、耐用，是其他材质的餐具无法超越的优点，而且在厨房里它比其他材质的用具其装饰效果要强很多。还有，书房的书桌、书柜，卧室里的床，都随着现代家具形式的多样化而巧妙运用陶瓷，嵌瓷艺术和床屏是主要的装饰部位，瓷片以整体嵌式的方式镶嵌于木材中，它的装饰形式也决定了书房、卧室和其他家具的装饰风格。

四、陶瓷在家居装修中的意义

装饰艺术是连接人类精神文明与物质文明的桥梁，而陶瓷装饰的形式特点是建立在审美功能和物质技术的基础上，除了审美功能和技术的结合，还需要装饰形式法则进行艺术处理，这样才能获得良好的艺术效果。对于陶瓷装饰的欣赏，我们的视觉是在它的变化中寻求美的情趣，用这样的审美艺术效果来改造世界、改善环境，提高自身生存的生活质量和艺术品位。而现代家装设计是属于室内设计的一个分支，家装设计在现代生活中与人们生存环境密切相关，它是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的家庭环境设计。诚然，陶瓷作为我国传统文化产物，历经原始彩陶时期的装饰纹样艺术不断发展、改变、创新，陶瓷材料与技术工艺的不断更新进步，体现了我国先民的勤劳与智慧，表现了中华民族深厚的文化底蕴。当然，我们更应该看到中华民族文化传统的主流和民族文化的原始之根，这种传统文化的延续与图腾演变过程的持续，对研究装饰形象和接近人类生活与艺术的求真性皆依于我们对美的需求。

总之，陶瓷艺术应用到现代家装中，已经展现了它无穷无尽的艺术魅力和表现力。现代陶瓷装饰设计，与时代的风尚、现代的工艺材料和科学技术、审美的爱好倾向密不可分。我们要紧跟时代的步伐，把握时代的要求，了解现代家装陶瓷装饰市场、技术信息，努力学习以创造更多更新的陶瓷艺术产品，将陶瓷艺术融于现代家装设计领域，再创陶瓷新特点。

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