陶瓷壁画范文

导语：如何才能写好一篇陶瓷壁画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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    陶瓷壁画与建筑相互依存,建筑是环境和空间设计的主体,也是陶瓷壁画的载体。陶瓷壁画作为一种公共的艺术融入到建筑环境中去,不仅对建筑环境起着强化和美化的作用,同时还对观赏者的生活行为和心理活动产生着潜移默化的影响。它可以巧妙地利用空间建筑环境和建筑内外墙壁,用绘画、镶嵌、雕刻等表现技法加以修饰美化。现代人们更加注重对空间环境的修饰,陶瓷壁画的发展空间越来越大,也逐步成了现代空间和家居空间的必需品。

    (一)陶瓷壁画适用于建筑环境

    陶瓷壁画被运用到建筑环境中可以给建筑本身增添许多趣味。我们可以在很多建筑和公共空间中看到它的影子,在建筑外观上蓬勃生辉,在公共环境空间内展示神韵。它的广泛使用逐步受到大家的喜爱,并引起艺术家们创作的热情。陶瓷不仅质地坚硬、可塑性强、呈色稳定性强、形式变化多样,而且还洁净防氧化,不易腐蚀,也非常环保。因此,它自身所具有的独特性在建筑空间得以被广泛使用。

    (二)对建筑环境气氛的烘托

    环境可以改变人,人们面对不同的环境会有不同的心理感受,生活在都市中的人们每天和冰冷的建筑环境打交道,置身于单调的钢筋混凝土、玻璃幕墙、金属材料的环境中时那种沉闷、冷漠的感觉令人感到压抑,在建筑环境中通过陶瓷壁画的应用来改变建筑环境中色彩的暗淡、单调和沉闷,通过陶瓷壁画对环境气氛的烘托,使其变得生动活泼、色彩丰富。处在由陶瓷壁画艺术形成的特定环境气氛中,有一种清新、返璞归真的自然感,在精神生活上得到满足和享受。

    (三)美化建筑环境,提升生活品质

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关键词：陶瓷壁画；建筑室内；设计

中图分类号：TU2 文献标识码：A

引言

当今社会，随着城市建设步伐的不断加快，人民生活水平日渐提高，人们更加注重精神文化享受。文化建设因而蓬勃发展。现代陶瓷壁画作为一种时尚文化艺术形式，与现代建筑设计相结合，满足了人们的精神享受，在当今社会得到了广泛应用与发展。

1、陶瓷壁画的发展

陶瓷是用天然矿物原料经过高温烧结制成的，具有质地坚硬、无铅无毒、极强的抗潮、耐腐蚀和不变形、永不褪色等性能。陶瓷壁画是一种独特的艺术表现形式，是融陶瓷工艺和艺术设计于一体的综合性设计，同时又具有物质和精神的双重文化特征。

陶瓷作为装饰的载体，发展的速度和发展的程度是不一样的，最初是由于陶瓷的特性，把它应用到生活用品领域，后来延伸到建筑领域，形成大批量的陶瓷砖，自此开始形成了陶瓷壁画。之后陶瓷壁画的表现特点和表现内容与传统相比有所创新，与现代的建筑有了相融合的装饰意义，并与现代人追求的心理和情感有一定的沟通作用，因此陶瓷壁画得到了空前的发展。但是万物有颠覆，在20世纪初，引领现代建筑设计风格的建筑大师们提出对建筑的新阐释，认为建筑是居住的机器，主张与传统建筑决裂，更加趋向于利用建筑本身来装饰建筑的艺术效果，因此对壁画这种外来辅助装饰品产生极大的厌恶感，陶瓷壁画的发展因此受到一定的影响。在陶瓷壁画受到一定的排挤、现代建筑得到一定发展时，人们的思想又一次改变了陶瓷壁画的命运。在机械的、简洁的现代建筑身上找不到那种本该附有的文化属性，装饰的作用再一次被重视起来。因此，经过传统文化和现代艺术双重洗礼的陶瓷壁画深深地镶嵌在装饰设计的领域中。

2、陶瓷壁画的表现形式

陶瓷壁画是一种艺术与技术相结合的手工艺术，由于陶瓷原始材料的可塑性，使作者在创作成型上具有很大的优势，可以相应地表现个体思想感情。从这点表现出陶瓷壁画可以最大限度地发挥它的优点，而且起到对现代人情感抚慰作用的载体。陶瓷壁画按照绘画的技法不同可以分为以下五类：釉上彩壁画，釉下彩壁画，高温花釉壁画，陶瓷素坯浮雕壁画，综合装饰陶瓷壁画。表现技法的多样性使陶瓷壁画的设计方法也不尽相同。

2.1、构图

陶瓷壁画是一种以墙壁为功能载体、以陶瓷为绘画载体的艺术，因此陶瓷壁画的设计要处理好局部与整体的关系。构图是其中的骨干结构，设计中的形状、色彩、材质肌理等若干视觉形式要素，要根据形式美法则形成一种外在形状和内在精神的和谐，空间与壁画之间的高度统一，达成有意识的形式和有规律的变化。例如，大型陶瓷壁画中比较常见的是并列式构图，每一个局部的表现内容不一样，甚至表现形式也会有差异，但是整体的效果又是同一个主题、同一种风格。

2.2、色彩

在陶瓷壁画设计中，色釉是最为常见的绘画材料之一，因此色彩是陶瓷壁画设计中最具表现力的感情语言，色彩的应用在设计中是一个关键的环节，陶瓷壁画的色彩设计就是根据多种材料不同的发色特点来搭配、创造的一种效果，例如色釉壁画往往会有情中见景意想不到的视觉享受。当然，陶瓷壁画的色调需要考虑建筑室内空间的环境色彩和空间的功能特点并与之相融合，根据空间环境的要求，充分发挥绘画材料的特点来渲染环境空间的气氛，让壁画不仅在空间功能上达到和谐，也要进一步满足人们的精神和心理上更高层次的需要。从设计角度讲，陶瓷壁画在室内空间的色彩设计基本因素有以下三种：

2.2.1、空间的环境色，就是指室内空间客观的色彩。在陶瓷壁画设计中要充分了解或是利用客观环境的色彩，让陶瓷壁画很好地融入空间环境和空间功能。

2.2.2、画面的主题色，是根据画面内容进行的大色调设计，目的是为了充分表达中心思想。艺术是源于生活、服务于生活的，因此从观者的角度讲陶瓷壁画的观赏一般需要保持一定的距离，所以在大色调上需要保持一致，这样才能在视觉上达到引人注目的效果。近看有细微的内容，远观有遐想的意境，整体画面丰富而又不杂乱。

2.2.3、当地的人文色，是强调当地的人文特点的色彩设计。目的是为了突出陶瓷壁画的文化内涵，让整体环境空间品质得到更深层次的提升。

2.3、灯光

在室内空间环境因素中，光源是比较难把握的，而它又直接影响陶瓷壁画的最终观赏效果。如果光源的设计和利用不合理，会对陶瓷壁画的观赏造成障碍，所以光源的设计是不可忽视的。当光线照射陶瓷壁画时就会产生折射、反射、漫射和阴影等现象，要充分掌握或利用光源对陶瓷壁画的影响，创造出好的效果。室内空间的光环境一般分为自然光源和人工光源，有时候两种光源会同时存在。我们肉眼所能观看到的色彩是RGB的图像模式发色效果，但因灯光的影响，我们观看到的效果和作品真正的效果又会有差距，因此在陶瓷壁画设计中，光源的设计是不容忽视的，它在装饰设计中具有很大的辅助作用。

3、现代陶艺在室内空间的表现形式

在室内设计中，现代陶艺的表现形式要更多地考虑其实用性、艺术性、观赏性和装饰性特点，以提升在室内环境和空间的气氛，它是美化室内空间的窗口。让艺术空间氛围形成主要有下面几种表现方式：

3.1、悬挂式陶艺

悬挂式陶瓷注重侧壁鲜明的主题，它有多种表现的艺术形式。可以根据不同的悬挂方式加以不同的陶瓷色彩，再结合每一个挂体的功能和个人的爱好进行设计，并且将功能各异的悬挂式陶艺瓷盘一并设计进去。陶瓷壁画是较好的挂件选择，陶瓷灯也是较好的一种吊件选择。但无论哪种方式，都必须注重和谐统一的风格，在这方面应该灵活机动，不能呆板和一概而论。

3.2、陈列式陶艺

陈列式陶器分为单倍型组合和组合型组合。单倍型表现为一个单一的装饰性的陶罐，组合型陶器是指集合两个或两个以上的陶瓷作为装饰，根据空间的大小安排适合陈列架。陶器的装饰环境和风格要注意协调，要平衡家居的颜色、文化、品位、特色及整体的风格。放置较小的陶器以便显示出有更

大的室内空间，一些笨重的陈列式陶器适合安排在一个更大、更开放的户外空间或室内空间，如广场、庭院入口、门廊和人行道的左右两侧，以及大厅的角落里等。这样可以美化空间，增强设计空间的内在含蕴，使其凸显出具有独特风格的艺术氛围，从而大大提高文化品位和审美意识。

3.3、铺贴式陶艺

在建筑及装饰材料中使用铺贴式的陶艺作品不失为明智之举，常见的有瓷砖、玻璃制品、陶瓷板和陶瓷壁画等。这种类型的陶艺作品，具有多种的表现形式，其显示效果灵活，可以有完美的发展空间。通过巧妙的组合和变换设计，可以在每个空间每一部分，创造出形形的空间艺术结构，从而显示出需求不尽相同的艺术空间。室内空间设计须要根据不同大小的图案、颜色和肌理以及形状进行多种组合的设计，使其像一种拼图游戏，让生存空间结构得到多元配置。不仅地板上可以使用，墙壁甚至天花板都可以使用。

4、结语

当今社会陶艺作品在我们的生活中无处不在。我们应该充分意识到，在室内设计以及任何形式环境的艺术设计中，现代陶艺的加入为室内环境空间设计增添了崭新的内容。同时，现代陶艺也必须和艺术设计相结合，才能展现其巨大的艺术魅力，二者应当相辅相成，和谐统一。相信随着现代陶艺的快速发展，现代陶艺与艺术设计相互交融得更加紧密，陶艺在空间的表现形式会更加丰富多彩。

参考文献：

[1]余小荔,胡祥蓉.陶瓷壁画在建筑室内设计中的应用[J].佛山陶瓷,2010,11.

[2]詹和平.中西传统居住建筑室内空间设计比较[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2010,06.

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瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及颈部分绘五出叶纹，双耳各饰灵芝。瓶身正面画一对鹊，鹊登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛。

瓶身背面画一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。瓶底青花书“大清雍正年制”篆书款，青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。

但据黎淑仪分析，早于六朝（公元220至589年），绘画已采用“花”、“鸟”合而为一的题材。黎氏指出，传世作品虽少如寥寥可数，但史料中至少曾提及两代晋代（公元265至420年）花鸟画家；时至唐代，花鸟画更俨然自成一家。黎氏还提到，文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家，边鸾（活跃于八世纪末至九世纪初）便是一例，其风格或可视为黄筌画风的前身。在某种意义上，这些早期花鸟画家对唐代陶瓷花鸟纹饰的发展可谓至关重要。

早于新石器时代，仰韶文化陶瓷的纹饰中已出现独立的动植物描写。商周以至汉代，间或也有采用这类题材，但到了唐代，由于人们对自然题材兴趣渐浓，所以花鸟也渐以生动和谐的组合，出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。长沙铜官窑的彩绘器物，应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。该窑址1979年出土的执壶中，以花鸟为饰者约占七成。这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。颇堪玩味的是，长沙铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成，较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下，构成了生动活泼、妙趣横生的画面。

时至宋代，崔白（约1044年-1088年）等艺术家长于细笔勾勒，其作品益发生动传神，这不仅进一步完善了写生技法，亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。就此可证诸宣和年间（公元1119至1125年）收录宫廷藏画的《宣和画谱》，书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。据分析，梅花这一题材日益流行，恰好与花鸟画的兴起不谋而合。显然，以花鸟为题的平面和立体作品中，不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写。

北宋徽宗（公元1100至1126年）本身是一名卓越的书画家，亦是翰林画院的创办人。花鸟画是他心爱的艺术题材之一，他有几幅传世的花鸟画，其画工格外细腻逼真。波士顿美术馆藏《五色鹦鹉图》为其中之一，画中鸟儿立于盛放的杏花枝头；其二是北京故宫珍藏《四禽图》册页，画中鸟儿栖于盛放的梅枝及竹枝上，图见毕嘉珍前述著作图版2号；其三是纽约大都会艺术博物馆藏《竹禽图》，画中小鸟立于枝叶掩映的翠竹枝头。至于本品的鸟儿，也结合了折枝梅花、折枝杏花和竹枝。更引人入胜的是上述徽宗册页中，四幅中有两幅采用了双鸟对望的构图，近似本品前后瓶腹的样式。

宋瓷的花鸟画工以磁州瓷枕为上品，当中又以观台东艾口窑、禹县和汤阴鹤壁集的制品尤佳。这些瓷枕造型多变（如虎形枕和孩儿枕），但枕面无不宽阔平整，为能工巧匠提供了创作花鸟画或其他题材的绝佳平台。磁州枕的花鸟画风皆体现了写意舒展的画家笔法，与宫廷画院的工笔意趣大相径庭，但与文人的意笔却一脉相承。此外，磁州枕的纹饰多为白地黑彩（偶尔饰白地褐彩），这与浓墨重彩的宫廷画风亦大异其趣，与文人画的水墨意趣却遥相呼应。

元代的政治气候对文人画家也有影响，他们大多不见用于蒙古朝廷，有的拒不入仕，宁愿寄情山水、潜心治学。有时候，时局更迭亦催生了风格的嬗变。以钱选（公元1235至1305年）为例，蒙古人人主中原之前，他的花鸟画高度写实，但在蒙古人治下却致力摹古，其山水画便是师从唐代青绿山水，在创作别的题材时，其个人色彩和风格也益发明显。赵孟\（公元1254-1322年）为宋室之后，曾为徽宗《竹禽图》题辞，亦见用于元世祖，侍奉多朝君王，并出任翰林学士承旨等要职。他的画作无论是山水、骏马和其他动物，以至人物、竹石或其早年偏爱的花鸟题材，皆备受世人推崇。他的花鸟名作之一是《幽篁戴胜图》，现藏北京故宫博物院。赵氏常以“双钩”画竹，用“没骨”绘鸟。这种二者并举的画风，或多或少反映了他兼收并蓄的藏画品味。他的门生王渊（活跃于公元十四世纪中叶）为职业画家，擅画花鸟修竹，作品以水墨居多，画意颇得黄筌之妙。

元代后期，景德镇陶瓷的釉下青花装饰工艺已发展成熟。画师用悬浮粉末状的钴料，直接在未经窑烧、渗水透气的瓷坯上作画，这种画瓷工艺也许最富有绢本或纸本绘画的神韵，亦与本品的装饰手法不谋而合。但因篇幅所限，在已窑烧釉料上用珐琅彩作画的工艺不在此文探讨范围之内。鉴于消费者背景各异，加上元瓷的纹饰题材愈见丰富，所以当时在严格意义上可称为景德镇“花鸟”画瓷器的数目十分有限。虽然饰自然题材的元代青花佳瓷数量可观，但花鸟画纹饰仍以鸳鸯戏荷类居多，偶尔也有芦雁图、孔雀牡丹图等变奏。

时至十五世纪初明代，佳妙的花鸟画终于在景德镇御窑青花瓷器上大放异彩。这一方面得益于早期画家的创作，其灵感部分来自当时数名宫廷艺术家（如活跃于十五世纪初的边景照）的花鸟画，而这些画家本身对传统画法也有所继承和发扬；另一方面，则可归功于《本草纲目》等木刻书籍的普及。十五世纪初最细腻传神的瓷器花鸟纹饰，也许俱出自抱月瓶，而这些作品亦是本品的蓝本。十五世纪初的抱月瓶风格独树一帜，一例见于大维德中国艺术馆藏，另一例为台北国立故宫珍藏。抱月瓶体扁圆，椭圆底略凹为足。圆直颈，颈侧如意耳与器肩相连，饰古朴的卷草纹。瓶颈前后均绘竹枝，肩与足胫各饰一道别出心裁的仿古云y。瓶腹一面绘鸟儿栖于盛放的梅花枝头，另一面则饰鸟儿与盛放的杏花，前后腹均衬以翠竹。此类抱月瓶正符合当时中国精英阶级的审美趣味，更耐人寻味的是，赫拉特现存一幅公元1488年的画作中也有一例相同的瓷瓶。由此可见，这类作品在近东宫廷亦大受欢迎，而画中瓷瓶很可能是永乐年间流入赫拉特（当时为帖木儿商业重镇，现位于阿富汗境内）的外交礼物。

雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。就此而言，最接近十五世纪审美标准的作品可分为两大类。传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟。

以本品为例的第二类作品更为珍罕，它们通常高约37厘米，配圆直颈。北京故宫珍藏一例，另一例为张宗宪先生旧藏，1999年11月经香港佳士得拍出。故宫抱月瓶的年款与本品瓶底所见类似，而1999年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。

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关键词：陶瓷；塑造人物；色彩；艺术文化

我国陶瓷工笔人物画历经漫长的历史发展进程，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，而且品种齐全。人物可分为仕女，神话人物，戏剧人物，高士，寓意人物，历史人物，山水人物，西洋人物，婴戏人物等多种。陶瓷工笔人物画在民国时期得到前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷“浅绛彩”绘画将国画的技法与陶瓷材料融为体，其作品浓墨醒出，色彩浅淡，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。

近年来的陶瓷工笔人物画随着陶瓷科技的进步，顺应时代潮流，引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法，在绘画材料，创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新。在景德镇涌现以王锡良，戴荣华，张松茂，舒惠娟等为代表的一大批大师名家，他们的作品装饰手法丰富多样，给人以新的审美体验，体现当代陶瓷工笔人物画的装饰性语言风格。陶瓷工笔人物画同传统工笔人物画一样，具有很强的装饰美感，画面的构图、线条、色彩的处理均具装饰效果。陶瓷工笔人物画强调的是一种理想的意境美，是节奏韵律与造型和谐统一且又更富表现性的装饰美，其视觉元素的装饰性特点越来越明显。

陶瓷工笔人物画的装饰性语言特征风格，是工笔人物画的一个显著的特征，她是民族思想、精神和文化的凝结。陶瓷工笔画的装饰表现形式可以追溯到原始社会有着黑、红、白颜色图案的彩陶纹饰，例如马家窑彩陶盆上画的人物舞蹈纹样，纹样简单明了，寥寥几笔，把先民们在劳动之暇，欢歌载舞的快乐情绪表达出来。这些原始装饰艺术是人们从劳动中得来的认识、情感和思想的一种表现形式，我们从中可以看到装饰语言运用的蛛丝马迹。

随着时代的发展，陶瓷工笔人物画经历了来自西方艺术观念的冲击，文化形态的变革促使陶瓷工笔人物画发生了前所未有的变化。当今时代是一个多元化，中西相撞，艺术手法兼容并蓄，不断创新的时代，陶瓷工笔人物画开始由传统形态发生嬗变，在这个过程中，当代陶瓷工笔人物画超越传统定式，寻求突破成为必然，装饰性表现取向便是发展途径之一。

一、以线造型以型写神，突出线的装饰性语言

用线塑造人物，达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果是陶瓷工笔人物画的主要特点和表现手段。陶瓷工笔人物画以线造型，通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的追求，结合“中锋行笔”、“骨法用笔”等具体运笔要求，把所要表现的对象进行条理化，用线条对构成画面的造型因素进行提纯，从而使画面中的形象得到凝练，增加了线的装饰美感效果，突出线本身变化趣味及蕴含的精神。每一幅雅致优美的陶瓷工笔人物画作品都蕴含着精湛的勾线技巧，以线造型以型写神，形神兼备，本就是人们主观意识理解客观物象的一种假定表意手段，带有很大的随意性。在陶瓷工笔人物画创作时，摆脱自然形态的限制，突出线的装饰性语言，强调线的组织，追求笔意与气势，把线的形态进行大胆的夸张和变形，将自然与幻想概括、从而产生强烈的韵律感，形成画面装饰风格。

二、工整细致、色彩鲜明、强调装饰性

色彩是陶瓷工笔人物画装饰性语言结构中的主要元素，陶瓷工笔人物画十分强调装饰性，从构图变化，线的组织，墨色分布，细节描绘，都贯穿着装饰趣味。这种装饰性有它自己的特色和规律，陶瓷工笔画用色讲究理单纯化理性化的装饰味，色彩总是和情感联系在一起的，陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，不是自然物象色彩的还原与再现，而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，根据画面的需要和创作者的感受独立发挥色彩的作用，陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变。陶瓷工笔人物画的色彩自由灵动，它是根据作者的审美愿意，结合描绘对象，自由地进行色彩组合，形成鲜明调和的各种画面色调。因此，色彩在陶瓷工笔画中变得理性和个性化，追求装饰的主观表现效果，正是陶瓷工笔画在色彩方面的核心追求。

三、形式多样、适度夸张与变形

凡艺术作品都带有一点夸张的因素，陶瓷工笔人物形象的适度夸张与变形是艺术创作的必要手段。艺术的夸张变形，历来就是中外陶瓷艺术家造型写像，抒情寄意的重要手段，陶瓷工笔人物画创作也不例外。“艺术要把客观事物的最重要的拿过来，加以强调表现。夸张在感情上给人以最大满足。艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张，只有真实的夸张才有感人的魅力。”而陶瓷艺术家要想自由的获得对于客观对象的夸张变形，就必须懂得和运用形式美的法则和规律。因为宇宙间一切可视的物象，普遍存在着均衡和对称、比例和尺度、韵律和节奏、动感和静感的形式因素。陶瓷工笔人物绘画在对人物作大幅度夸张变形描绘时，需要紧扣着形体的内在结构，因此，那些合乎情理的变形人物，总是仪态万千，生动传神。写实和夸张紧密联系在一起，陶瓷工笔画中的物象是介于“似于不似之间”的一种主客观相结合的产物。当代陶瓷工笔人物绘画创作时，要求画面构图，表现形式上有着大胆探索，把创作者个性的某一点发展到极致，繁就繁到家，简就简到位，才能使作品耳目一新，富有艺术感染力。在这种“繁”与“简”的过程中，夸张就是陶瓷艺术家用的最多的手法。

随着陶瓷艺术发展的多元化，陶瓷绘画观念的更新，多种多样的表现形式，极大的丰富了陶瓷工笔画艺术的表现语言。陶瓷工笔人物画画坛呈现出多元发展的格局，有的在传统基点上作更深层次的内涵开发，有的更多地从外来艺术中借鉴新的手法而别开生面，有的打破工笔写意的界限而互为渗透。当今陶瓷工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实，也有现代样式的形式构成。当代陶瓷工笔人物画以自身固有的写实、装饰、构成等元素为主题，主动吸收外来文化的精华，表现出极大的“以我为主”的开放态势。

在装饰手法的创新方面：工艺与材质的突破创造了丰富多彩的装饰艺术语言。传统陶瓷工笔画，装饰手法比较单一，而如今的陶瓷工笔画，虽然主题仍以工笔为主，但更强调主题的逼真、画面表达的优美与作品意境的深远。画面主题装饰之衬景，表现则多讲究墨色的韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染手法造就自然天成的雅致。当代陶瓷工笔画把青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等工艺与材质巧妙地进行有机结合，使陶瓷工笔画作品装饰色彩更加浓艳，更加亮丽，对比更加强烈，开创了全新的风貌。（作者单位：德化建窑陶瓷研究所）

参考文献：

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关键词：幼儿园环境创设 现代陶艺 室内环境 结合 相融

作为陶瓷母邦、陶瓷之国，中国陶瓷其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风。在漫长的中国陶艺发展期，从新石器时期的彩陶到明清时期的青花瓷器，陶瓷多在家居生活领域扮演着实用功能与精神功能的双重角色。如今随着人们的活动由室内延伸到公共空间，越来越多的材质被运用到公共空间中。作为景观的构成元素之一，景观陶艺因为其丰富多变的肌理与形态表现、多姿多彩的釉色与烧成魅力等优点，与山水、植物、建筑小品等共同构筑了变幻莫测的公共空间。

目前景观陶瓷在公共空间中的表现形式可分为陶艺壁画、陶瓷小品、陶瓷装饰等。

1.陶艺壁画

在建筑装饰业蓬勃发展的今天，清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖的外墙装饰难免给人以面目冷漠，缺乏感情的感觉，这与人们向往的自然的生态环境有着较大的出入。而描绘自然和人文理想的壁画，无疑给人一种心理上的慰藉。其中陶艺壁画因为其耐久性、易清洗、色彩鲜艳和表现手法多样等特点在壁画创作中被采用。

在我国明清时期，陶艺壁画即已盛行；在日本公共空间中就有几万幅之多的陶艺壁画，而这其中以加藤唐九郎为代表，他将日本的传统陶艺志野烧，织部烧，唐津烧等）移植到壁画中去，在现代建筑中别开生面；而在W洲，罗马人民早在拜占庭时期，即开始用陶瓷马赛克来装饰壁画；而西班牙艺术大师米罗在1957―1959年创作的联合国教科文总部的太阳和月亮之壁，作为独立的陶板壁画景观，直至今天也风依旧。壁画就其材质及制作方法的不同可分为：彩绘陶艺壁画、色釉陶艺壁画和浮雕式陶艺壁画等。

1.1彩绘陶艺壁画

彩绘壁画是以氧化金属色基为彩料进行人工绘制，在瓷砖上进行描稿、彩底、着色，通过烧制后，色泽玻化，质地透明。

1.2色釉陶艺壁画

色釉装饰是陶瓷传统的装饰方法之一，起源于汉代，当时今淄博、曲阜、济宁、新泰等地窑场已开始用含有着色金属元素的原料配制色彩优美的颜色釉装饰陶艺壁画。多田美波的色釉陶艺壁画《彩虹》色阶有如音乐的旋律与节奏，一道道“彩虹”颇有气势地划过墙壁，整个环境被烘托出热情向上气氛。

1.3浮雕式陶艺壁画

浮雕式陶艺壁画大多采用陶质烧制，可以表现出粗旷感，具有古朴、凝重的感觉。创作者多以现代陶艺的艺术语言和技法形式相结合，追求材质、肌理、造型与公共环境相对比协调的装饰手法，通过驾驭对制作工艺的熟练和对陶瓷材料多样变化性的掌握，来丰富作品的内涵，以求突现陶艺壁画的艺术特性、工艺特质，给观者无限暇想空间。

2.陶艺雕塑

泥性的温暖和天然流动的釉色，供人攀爬、供人依靠的景观雕塑，与传统的公共空间雕塑相比，给人更多的是交融的愉悦和满足之感。陶瓷材料以其古朴、自然、可塑性强、经过火锻烧产生的独特魅力，将极大的丰富公共艺术表现形式的多样性，拓展更广阔的空间。梅斯特的作品则更让人惊叹，他如建筑般的景观陶艺作品竟达几十米之巨，在西班牙瓦伦西亚的高速公路旁，一眼望去其宏伟气派可想而知。

2.1陶瓷小品

公共空间中的景观小品起点缀与陪衬的作用，即所谓“从而不卑，小而不卑，顺其自然，插其空间，取其特色，求其借景”。力争人工中见自然，给人以美妙意境，情趣感染。而单一的陶瓷小品或许会给人以单薄、缺乏生机感，而陶瓷小品适当结合绿化、花坛、水景等，不仅增加了其多功能性，而且成为组景后，从体量到立面都丰满了许多。

3.结语

公共空间中的景观陶艺元素以多种表现形式存在于室内外空间环境中，革新了既有的观念，它不再局限于单纯的陶瓷造型表现和狭隘的陈设、装饰范围，而是更多地与区域文化背景、环境功能、科学技术相结合，将那些能体会现代人思想意识、感觉趣味和价值观念的陶瓷潜能充分地发掘出来。景观陶艺元素在人与公共空间之间搭起沟通的桥梁，有助于建立起一种人与空间环境融洽的对话关系，使陶瓷在公共空间里所扮演的角色日趋重要而成为主流。

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关键词：艺术瓷砖 环境艺术 应用 发展

1 引言

随着人们生活水平的提高和审美意识的增强，人们对瓷砖的选购不再满足于瓷砖的功能层面上。越来越多的艺术瓷砖被广泛应用在建筑环境中，无论是室内还是室外，艺术瓷砖都能以其自身独特的艺术魅力美化人们的生活，增加建筑空间的文化内涵。有人称艺术瓷砖是“瓷砖中的瓷砖”，也有人称艺术瓷砖“不是瓷砖”，还有人把艺术瓷砖看成是“城市的时装”，说明艺术瓷砖越来越多地受到人们的重视和青睐。

2 艺术瓷砖概述

所谓艺术瓷砖，是一种倾向于艺术装饰效果的装饰材料。一般是经过专业设计师的设计，为墙地砖附加一些装饰纹理、颜色、造型等，成为一种具备艺术欣赏价值的装饰材料。

目前，艺术瓷砖主要包括手工砖、马赛克、装饰瓷片等。尽管“艺术瓷砖”是最近几年才提出来的，但就其历史可以追溯到三千年前的西周时期，西周的工匠们手工制成圆形瓦当，被人们认为是砖雕或手工砖的最初形象，这可以说是我国最早的艺术瓷砖[1]。

3 艺术瓷砖在环境艺术中的应用

3.1艺术瓷砖出现的必然性

现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说：“环境意识就是一种现代意识”[2]。环境艺术深入人们的生活，改善环境质量，“生活的艺术化”和“艺术的生活化”使艺术瓷砖与环境的结合成为必然。当建陶市场出现了“销售的不是简单的瓷砖，而是提供人居环境的解决之道，为消费者提供多种个性化的家居整体设计方案”的时候[3]，艺术瓷砖便越来越受到人们的关注，甚至被推上了墙地砖消费的风口浪尖。

在环境艺术中，“实用而尽量美观”的艺术瓷砖已经脱离了传统意义上的纯实用功能，走向更高端的追求――艺术与文化品位。艺术瓷砖作为一种陶瓷装饰形式和艺术载体，从不同程度上满足了人们对生活空间的审美需求。最近几年针对艺术瓷砖在室内环境设计中的运用而提出的陶瓷“时装化”的消费趋势，其主要表现在瓷砖消费的艺术化、空间化、个性化、自然化等。其实，陶瓷“时装化”富有深刻的人文思想，这一概念的提出，代表一种新的消费时尚――人性化。

3.2艺术瓷砖在环境艺术中的应用

艺术瓷砖在环境艺术中的应用主要分为室外环境艺术和室内环境艺术两个方面。

3.2.1艺术瓷砖在室外环境艺术中的应用

艺术瓷砖在室外建筑环境中最常见的形式主要是手工砖，其次为马赛克和装饰瓷片。

对于手工砖的界定，主要考虑其制作工艺，这种手工砖无论是颜色、形状，还是表面纹理，都留下制作者的手工痕迹，这些“痕迹”能更能贴近人们的审美和需求，这是普通的机制砖（包括墙地砖和普通瓷片）所无法达到的。目前的手工砖主要包括陶艺砖和装饰瓷片，这种手工砖通常被用于室外环境艺术中大型建筑物的外立面装饰、大型景观雕塑和陶瓷壁画作品。最常见的形式为贴块成形的陶瓷景观雕塑作品，贴块成形的陶瓷景观雕塑作品是以小的体块为基本单位，根据造型的需要拼合而成。

贴块成形的陶瓷景观雕塑作品，通常由艺术家参与设计，并以纯手工的工艺制作而成，可以根据不同的需要采用相应的切割方法，可以分段切割、工整切割，也可以随意切割。这类陶瓷景观雕塑作品肌理丰富、色彩斑斓，单块艺术瓷砖的面积可大可小，大到一米多，小至两厘米的马赛克，运作起来灵活自如，表现能力极强，常见的形式为陶瓷景观雕塑和陶瓷壁画。日本陶艺家会田雄亮的室外陶瓷景观作品大多采用了这种方法，这种景观在建筑结构体上都由钢筋混凝土制成，表面以色彩丰富、造型美观的陶板粘贴成不同的艺术效果，和周围的环境相协调（如图1）。这些作品虽是小块组合而成，但可以高达几十米甚至更高，整体效果气势雄伟，可称得上是艺术瓷砖在环境艺术中应用的典范。

当人们下意识地选用墙地砖掩盖钢筋水泥带来的冷漠的同时，也选择了艺术瓷砖来美化空间环境，改善和调剂人们的视觉和心理，艺术瓷砖以其优秀的艺术品质参与环境艺术建设。陶艺家以各种独特的艺术表现方式，把自己的作品推向环境空间，米罗的陶板壁画、芭芭拉鲜红色的螺旋形陶砖雕塑、穆斯特的如建筑般的大型景观陶艺、温・海格比的山水“大写意”等，都是具有代表性的艺术语言。

现在环境艺术瓷砖越来越受到人们的关注，成为建筑环境不可缺少的一部分。早在新艺术运动时期，由伟大的西班牙建筑师安东尼・高迪设计并建造的奎尔公园和米拉公寓等一些世界著名的建筑物，就选用了很多彩色的陶瓷马赛克进行装饰，石阶、石柱和弯曲的石椅上都贴满了各式的马赛克。最具代表性的应该是位于奎尔公园的那只具有加泰罗尼亚守护神之称的巨型蜥蜴，五彩缤纷的马赛克加上逼真的造型，尤显生动可爱，蜥蜴全身都是由陶瓷马赛克拼贴而成，色彩斑斓，妙不可言。试想一下，如果这只大蜥蜴退去陶瓷马赛克的光环，只是呈现土灰的水泥色，估计就不会有如今的灵气与神韵(如图2)。

在室外环境艺术中还出现了一种并不多见的装饰形式――手工装饰瓷砖，它与我们常见的机制外墙砖不同，因为这种瓷片的生产工艺除了有机械制作成分外，还有人工绘画的痕迹，这种瓷片除了具有装饰功能外，还承载了丰厚的文化内涵。韩国ClayARCH金海美术馆展馆的外墙应用的就是此类手工装饰瓷砖（如图3）。普通的机制外墙砖成形之后，先进行低温素烧，然后人工绘制图案，再进行高温烧成，外墙施工采用干挂技术，便于更换。

3.2.2艺术瓷砖在室内环境艺术中的应用

室内环境空间可以分为公共性的室内环境和私密性的室内环境。

（1） 公共性室内环境

在一些公共活动场所，如酒吧、饭店、宾馆、音乐厅、体育馆、地铁、机场候机楼等，属于室内空间相对较大、客流量多的室内环境。应用在这类室内空间中的艺术瓷砖作品多是大型的陶瓷壁画，有手工彩绘类和三度烧类的平面壁画，也有手工瓷砖类立体或半立体式壁画，此类陶瓷壁画面积较大、色彩丰富、整体效果好，给人的视觉感受震撼。一件好的艺术瓷砖作品可以极大地丰富和充实建筑空间环境，成为景观或建筑物的画龙点睛之笔，艺术瓷砖与环境互为映衬，有效提升了建筑景观的文化内涵。如祝大年设计制作的北京首都机场大型陶瓷釉上彩壁画《森林之歌》、郭文连设计制作的釉下青花壁画《千年圣火》等，都是非常典型的不朽之作。韩国汉城麦粒别馆（音乐厅）的陶瓷建筑壁画及墙面装饰的运用(如图4)，当时在韩国引起轰动，而这家音乐厅也通过韩国各大报刊正式更名为“陶瓷宫殿”，前去参观的人络绎不绝，很多著名的音乐家也慕名而来，音乐厅的档次提高了，收入也越来越好。由此可见，艺术瓷砖在环境艺术中的运用，不仅可以提升建筑或景观的文化内涵，甚至还可以成为某一景观或建筑物的灵魂，同时还能带来丰厚的经济效益。

此外，在一些高档的大酒店（大堂）、专卖店展厅、宾馆或候机楼大厅的地面，也会经常看到大型的地砖拼花，这类地砖拼花是一种新兴的艺术瓷砖产品，从工艺上可以分为马赛克拼花、三度烧拼花、水刀切割类拼花和高清数码打印拼花。拼花的整体面积可大可小、图案效果灵活多变，最人性化的一点是可以根据实际尺寸和空间环境的需求量身定做。除了艳丽的色彩，通常还使用大量的金银，有镀金银、镏金银，也有半刨式，与华丽的灯光效果相呼应，富丽堂皇，彰显华贵品质（如图5）。当然，应用地砖拼花工艺制作的小规格作品，可以通过装裱，挂在墙上作壁画装饰，别有一番味道。

总之，艺术瓷砖作品应用在开放性和娱乐性的公共场所，在设计方面从心理和表现形式上都不能与室内空间的用途和功能脱节，应满足人们放松、舒适的心理要求。体育馆、音乐厅可以选用尺度较大的作品，以加强内部空间的文化氛围，而饭店、宾馆等场所则要求色彩、节奏明快、形式活泼，以增强室内的温馨感，让顾客宾至如归。酒吧、餐厅的作品尺寸相应较小，应当追求一种惬意感，以营造气氛、增进食欲。

现代瓷砖在建筑环境中的应用非常广泛，随着瓷砖和地铁艺术的结合，巴黎(法国)、布鲁塞尔(比利时)、斯德哥尔摩(瑞典)等十多个城市的地铁站陆续推出风格独特的陶瓷壁画[4]，这些作品融入各国不同的文化，深入到城市交通干线，在地铁站留下了城市代表性的文化印记。

（2） 私密性室内环境

私密性的室内环境中的艺术瓷砖作品，一般比较强调居住者的个性追求，颜色、造型、主题，除了与室内整体装饰风格、色调、陈设相协调以外，还要迎合居住者的审美情趣和审美要求。此类作品的设计在尺寸上要与室内空间比例相协调，同时也要考虑到室内的整体布局，如室内装饰的整体格调，是古典味道还是现代气息，是怀旧主义还是新潮一族。在色彩上的处理要与室内的整体色调和灯光效果相协调统一，同时兼顾主人的个人喜好。认真处理好艺术瓷砖作品、室内环境和人之间的关系，让艺术瓷砖作品真正融入室内环境，成为室内环境的闪光点。

艺术瓷砖在室内建筑环境中最常见的形式主要是装饰瓷片，因为普通的居家装饰装修都少不了装饰瓷片，这种装饰瓷片往往不需要很多，甚至有可能只是一两片，就能为我们的居室带来亮点，产生奇迹般的视觉效果。也正是因为这些非主流的诸如装饰艺术瓷片、腰线、转角和压条的瓷砖配套产品的应用，才让装饰空间变得温馨和谐。

除了墙地砖配套产品以外，室内环境中用得较多的便是马赛克，特别是卫生间的设计，更能让马赛克的优点发挥的淋漓尽致。在施工过程中马赛克操作灵活，可大可小，可弯曲可转折，在造型上具有绝对优势。从装饰效果上来看，马赛克可以单色平铺，也可以多彩拼花，可以大面积使用，也可以与其它瓷片混搭，都能收到出其不意的视觉感受。

4 艺术瓷砖的发展前景

随着社会经济、文化的发展，人们开始排斥灰色建筑的冷漠和工业产品的单调，改善人类生存环境势在必行。美国政府文化艺术奖助条例第2章第九条明确规定以建筑经费的1%作为艺术基金，并由特设机构进行宣传，以推动这项事业的发展[5]。环境艺术的崛起为艺术瓷砖介入环境空间提供了契机，家庭装修、小区景观建设、广场文化，都离不开陶瓷墙地砖的参与。而“生活艺术化”、“艺术生活化”赐予艺术瓷砖神圣的使命，当人们开始意识到瓷砖的装饰功能和审美价值的时候，便把艺术瓷砖的发展和应用推向了一个前所未有的高度。艺术瓷砖以其自身的优越性参与到公共环境的建设之中，并越来越受到人们的欢迎。运用在环境艺术中的艺术瓷砖作品，让单调的建筑物充满生机和活力，赋予时代气息，在改善城市面貌、美化人们的生活环境方面发挥着不可替代的作用。

5 结语

目前，艺术瓷砖在环境艺术中的运用仅是“冰山一角”，这一领域有更广阔的空间等待人们去开发和探索。艺术瓷砖的发展在于人们对环境意识的转变，对陶瓷材料的认知，还在于人们对艺术瓷砖这种艺术形式的逐渐接纳和赏识。

参考文献

[1] 话说砖雕瓦当和汉画像砖[Z]. .cn.

[2] 张绮曼.谈室内设计七大新趋势[J]. 中华建筑报. 2001.

[3] 鲍杰军.中国智式[M]. 北京:中国建材工业出版社. 2008.

[4] 中外环境艺术大师对话城市艺术瓷砖新趋势[Z]. china-

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篇7

关键词：克里姆特、装饰、当代壁画、启示

中图分类号： J218 文献标识码： A

引言

壁画是当今社会最早出现的绘画形式，从原始社会开始世界上出现最早壁画也就是岩画，无论现在出现的任何形式的绘画也是从古至今演变而来的，所以说，吸取前人的精华加之后人的创新产生新的伟大创举，克里姆特就是其中一个，他的艺术风格不仅接受前人遗留的绘画特点还加之同时期异国因素，让他的画作成为了一个具有异域风情的作品，具有极大的装饰风格，他的艺术风格不仅给当时同时期的画家给予很大影响，他的画不仅给美术界做出了伟大的贡献，在当今社会，无论是生活中还是学习中，都无形的通过某种形式将他的作品传流至今，他的伟大作品也值得我们后世对艺术沉思。

一

十九世纪末的奥地利，艺术正处于一个想象力丰富的时代，青年艺术家都试图突破传统束缚，寻找艺术的自由天地。克里姆特就是其中一个，并极为积极的一个。作为分离派的主要代表，形式上强调装饰风格，通过自己的创新，摒弃传统画风，早期受拜占庭装饰风格影响，将镶嵌风格引进他的绘画，加之受父亲的影响，显现出来的工艺特征，将金、银箔、羽毛等镶嵌到他的作品当中，具有很强的装饰性。注重画面的平面效果以及他的不同材料的运用，尤其是对东方艺术的汲取。克里姆特的艺术观念对传统观念进行反思，无论是对爱情的讴歌，还是对生命与死亡的沉思，都体现出他对题材的独到见解与深刻思考。

时代在进步，社会在发展，我们的生活并不局限在吃饱、穿暖，对艺术的追求更加强烈，艺术通过各种形式出现在我们的生活中，正如艺术来源于生活更高于生活，克里姆特为首的维也纳分离派也明确宣称：“我们不懂什么是伟大的艺术”什么是“渺小的艺术”;不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是供穷人欣赏，我们只知道艺术是为人们共同享有的一种艺术财富。所以，不仅是艺术被任何人享有，克里姆特的艺术也会通过某种形式被世人所享有，先前的艺术以及同时期国家的艺术以及所处的时代背景影响着克里姆特的艺术风格，而在当今这个时代克里姆特的绘画却也深刻的影响着我们这一代人，因为他的艺术堪称经典，后人不可超越的，我们只能领悟他的精神，学习他的敢于创新。当今社会的壁画更是需要他的这种创新，有创新才会有发展。

二

古代壁画是通过天然的材料在石壁上进行绘画，绘画的内容也是人类活动为主要内容，随着人类的发展，社会的进步，当今的壁画与传统壁画还是有着较大的差别，无论是在形式上、材料上还是空间范围上可以说既是继承也是进步，它以各种形式出现在各个地方，例如北京地铁站内的各式壁画，有涂鸦式、浮雕式、陶瓷镶嵌式的等显现出来，展现中国的传统文化，我们的这种壁画何尝不是一种创新。虽然现在科技的发达，绘画形式的增多，这对我们无疑是一种挑战，怎样做到不模仿前人，又要做到与时俱进，这就要靠我们去领悟它、分析它，中国壁画渊远流长，西方壁画伟大壮观，都值得我们学习运用，不是一味的模仿或是照抄照搬，就比如把别人身上的衣服不加修改的穿在自己身上，一看就不是自己的衣服穿的那么合体。

当代壁画的材料多种多样，广受欢迎的是丙烯颜料，它环保，易干，多年之后也不会褪色，它的出现给更多人创造机会，艺术家在墙上和天花板上任由创造力的爆发，也使更多人都能享有它，让壁画成为大众的艺术，让它更为广泛，他的出现也不仅仅局限在室内，更多的出现公共场所，成为城市一道美丽的风景。壁画的题材也更为广泛，不光表现艺术家的心理，更多的表达大众的心理，让艺术为大众所有，表现更为随意，这也是一种创新。中国的陶瓷艺术世界文明，历史悠久，陶瓷壁画更是一绝，从古代的简单的图形到中国画的成熟运用，到现在的将陶瓷艺术这种传统艺术展现到公共艺术的发展更是一种创新，事实证明，没有创新就没有发展。

三

虽然克里姆特的伟大作品我们没有看到，但他的作品通过各种形式出现在我们的生活当中，印有《吻》的雨伞，本子，发卡以及工艺品都有他的影子，墙上的印刷品也会如获至宝，为我们的生活提升艺术品位，现代的艺术家也模仿他的画作，从中领悟他的精神。我们以这种形式纪念他以及他伟大的作品，历史不能重现，技术的飞速发展，我们处于一个网络的时代，如果克里姆特的时代拥有网络，估计他的大量作品也不会流失，为了让仅有的艺术流传至今，现代的技术通过各种意识形态保留下来，让经典流传后世，不仅对当代的壁画给予深刻启示，对视觉传达、环境艺术以及服装等也留下极大的影响。无形当中融入我们生活的每一个角落。

四

克里姆特的壁画创作中画了很多寓意性的壁画，有关于爱情、生命与死亡甚至表现的很晦涩的题材的壁画作品，让世人都难以理解，但他都是随着自己的意愿作画，他曾说过，想了解我的人，就要先了解我的画，从我的画中体会我的情感。毫不隐藏的在他的画中体现出来，关于性的表现，对大多数中国人而言，西方艺术史有关、性的内容是无所不在的也是艺术家经常表现的东西，不仅与各时代的社会意识相关，而且与人物的动态和姿势密切相关。克里姆特的一些裸女素描习作可以明确说明这一点；另一个影响我们的艺术作品的是装饰性因素，一位完全未穿衣服也没佩戴任何饰品的女往往并不一定比半遮半掩的更具性的诱惑力，其魅力甚至会减弱些。克里姆特的绘画成现了世纪末男性艺术家的精神发展轨迹和心里特质，他在精神―心理的层面创造的女性形象，承载着他对爱、痛苦、生命与死亡等生命终极问题的探索和理解，排除了生活的表层含义，而获得了超越时间的永恒性。

结语

本文根据克里姆特绘画特点以及艺术风格，分析了他的这种独特的艺术风格对现代艺术以及现代生活的影响，在飞速发展的现代社会仍然保留他的这种艺术形式，不断分析和研究他的作品，试图在他的画中探索新的东西，虽说当代艺术发展愈演愈烈，新的形式也层出不穷，但经典永不褪色。

参考文献：

篇8

第一个方面，是材料上的重新认识。陶瓷的材料在烧成前是柔软的泥巴，它有很好的可塑性，艺术家可以与它进行对话，感受它的生命与呼吸。另外它需要火的烧成，可以将它的柔软和生命固定在某种状态下，并赋予它斑斓的釉质，这是一项富有挑战性，但又非常有魅力的工作。但是在传统的陶瓷艺术中极少表现的语言，因为传统的陶瓷艺术强调的往往是实用性，所以很难如此自由地去开发它丰富的可塑性。

第二个方面，就是谈到它的社会性。以往陶瓷艺术的服务空间主要在室内，由于烧成技术的有限性，很少有大型的作品出现。在古代和近代虽然也有用陶瓷材料与建筑结合的公共艺术，但它们大多数都是用小块的陶瓷釉面砖拼接在一起，然后在上面绘画装饰等。但我们今天做的当代陶艺，开始让泥性走向了自由，它可以通过陶艺家的手组合成各种肌理，为我们生活的城市空间和建筑空间服务。将陶瓷与空间环境相结合时也应考虑到陶瓷材料本身的弱点。我们要考虑它的安全性，它的强度。另外，有些低温陶瓷材料经过时间长了以后，会有吸水率，容易冻裂等。一个时代，一种陶瓷艺术在新的空间内出现时，我们也要在陶瓷工艺上作相应的研究，因为它不仅是一种艺术，也是一种材料科学。

将陶瓷与公共空间相结合也一种新的开拓，一种新的观念的成长。这样的成长应该与人类的城市化发展相联系。随着社会的巨大变迁，城市问题已引起了普遍的关注。当代艺术家们如何参与当代的城市建设，就成了非常重要的问题。

篇9

关键词：陶艺；艺术设计；应用

1 探讨并对陶艺所具有的文化性进行拓展

陶瓷是古代传承下来的由手工制作而成的工艺品，带有丰厚的文化底蕴，是中国流传下来的一种古代文明的象征。陶瓷更是一个时代的产物，它的诞生伴随着一个时代的兴起。陶瓷的文化伴随着历史的发展及社会习俗风气的融合，陶艺在城市公共艺术上的应用是历史和现代文化的完美结合，更融洽的传达了陶艺文化性所具有的价值特性，其应用的广泛性不言而喻。每个城市都有属于自身的文化特色，其散发的气息如何使得陶艺能够清晰明朗地表达是需要我们深思熟虑的。我们要双方面地去了解陶艺的文化性及城市特有的文化气息，再进行融合，表现与颂扬。例如，一些旅游景点利用巨型的陶瓷壁画来烘托气氛，在旅客对景点进行观赏的时候，更能通过陶瓷壁画来对这个地方的人文、发生的故事进行简略的认知，达到情绪的感染。例如，南昌文化广场上用巨型陶瓷所做的壁画写着“打响第一枪”，不仅增添了艺术的美感，还使得游客对这个城市印象深刻，对整个历史的回想也起到了联想作用，更是勾起了游客对南昌历史的兴趣，大家对这座英雄城的感觉立马不一样，也会引得更多的人来合影留念。众多周知，景德镇是有名的瓷都。走在景德镇的街头就可以看见各种各样的陶瓷制作的形象符号的人物作为景德镇的街头标志，以此来表达城市公共艺术，让陶瓷的文化内涵以具体的形象展示在人们的面前，目前已经有很多像这样的设计思路出现。景德镇上的昌南路正在修建的过程当中，这条街道充分地对陶艺的文化性进行了拓展，也是一个实例。利用城市现有的自然环境特点，加上陶艺的渲染填充，对这个地方的文化进行修饰，不仅增加了原有的浓厚的文化气息，更是提高了整体的文化品位。

拓展陶艺所具有的文化性，重要的一点就是找到陶瓷文化与城市公共艺术所要表现出来的历史文化的完美的交汇点，使得两者能够很好地进行融合，能够更好地对彼此进行烘托陪衬，这样不仅利用了陶瓷的文化性及自身所具有的艺术特性来帮助城市文化品位的提升，还使得陶艺本身的文化性融入城市公共环境中，为更多的人所了解，耳濡目染，互相影响。例如，在小区花园修建一尊充满时代气息的陶瓷雕塑，可以让人们产生很多的联想。更多的花样城市艺术建设，把陶瓷的文化性融入建筑的艺术之中，使得陶艺的文化性得到了很好的诠释。

2 探讨陶艺具有的观赏性及其拓展

陶瓷在古代一直都是达官贵人才拿来把玩的极具艺术气息的珍品，在现代，陶瓷艺术一直都是大家默认的能够给大众带来美的享受，使人们受到艺术熏陶的美感艺术。在城市公共艺术设计当中，需要更多地被考虑到的是陶艺所带来的视觉冲击力与艺术品位的独特魅力。但是，目前现代建筑环境一个特殊的显著特点就是有规则的排序，而且城市人口的增多及城市本身发展的需要使得城市建设的楼层高度日益增加，也增加了空间环境的单调性，造成人们的视觉及审美疲劳。相比较而言，陶瓷的自然性比较明显，可塑造性比较强，运用到城市公共艺术设计中能够使得整体的艺术环境与本身所有的环境造成视觉上的反差，冲击力较大，使人印象深刻，难以忘怀。不仅可以是人们产生与环境情感上的共鸣还让人们有了在规则的城市环境中回归自然的美好享受。不过，使得陶艺的美感及艺术展现的欣赏价值是需要我们去研究探讨的，在控制好陶瓷的自然性外还要配合设施所在的环境选取陶瓷的配色，还要考虑到城市的文化特色及时代特征，使得这些元素都能够在所设计的陶艺中有所体现，使得环境与心灵产生共鸣，最重要的就是把握好陶艺的社会意境，要使得陶艺的加入与公共设计相得益彰，整体更通俗易懂，接近生活，亲和力更强。在整体的设计过程当中要考虑到陶艺与城市本身环境的协调性，要在整体上进行美感的提升，使得陶艺起到画龙点睛的效果。

3 探讨陶艺的实用性及其拓展

陶瓷并不仅仅具有艺术价值，更有很好的使用价值。在城市的建设当中如果能够运用好这一点，不仅可以使得陶瓷的艺术性得到极佳的体现，更能使得陶瓷的这两种特性得到更好的体现，使得陶艺在城市公共艺术设计中的作用更加得到青睐。在社区公园的建设中，如果运用得当，让色彩多样的古朴陶瓷桌凳隐约在万树葱茏当中，多么惟妙惟肖，不仅使得人们能够享受自然，还能体会艺术的氛围，是人们休息的好地方。在街道的路灯下做点陶瓷的小装饰，也可以增加这个城市的韵味。

在城市的旅游景点，随处可见各式的垃圾箱，这些垃圾箱都可以用陶瓷制作，形态可用卡通的、动物的，既美观实用，同时又充分利用了陶瓷用具易清洗的特点，使这些盛装废弃物的容器，也能产生出美感。垃圾箱是每个城市公共场所必有的基础设施，基本上随处可见，这也是一个城市文明的象征。例如，这些垃圾箱的制作，可以用陶瓷作为制作材料。设计的形象也可以多一点，不用千篇的一律的标准简朴的模样，可以是卡通的、搞怪的等等，能让人印象深刻的同时，增加了美的视觉享受。陶瓷易清洗，也以保持清洁，更加体现了其对城市公共建筑艺术设计的贡献有多重大。很多隔离墙上可以使用带有地方特色的陶瓷外砖，也可以用陶瓷砖摆成标语或者人物形象，经过的人们还可以进行欣赏，城市美化又得到进一步的加强。

4 探究陶艺的耐久性及其拓展

陶瓷的特点是大家都能感受到的，除了以上所探究的关于陶瓷的艺术性外，它的耐久度也是我们应该关注的另一个问题。陶瓷是经过多种工序，经过高温烧制而炼成的。陶瓷色彩比较斑斓，比较耐用，容易清洗，防水火，也不易被腐蚀。与其他建筑材料相比，陶瓷具有明显的优势，但是在城市的公共艺术设计中要使得陶瓷的耐久度得到提高，所以我们要时刻注意到一些细节问题，应该考虑到三个方面：（1）釉下彩以及颜色釉需要更多地运用来保证陶艺的光泽更加的持久。（2）在建设具有特色的造型时不要忘记建筑整体的坚固性和是否具有安全隐患。（3）对于比较大的陶艺作品，建筑的骨架要以坚固的材料，如钢筋混凝土，在表面进行陶艺的修饰。

5 结语

陶艺一直都带有神秘古老的韵味及神秘感，艺术性也得到大家的肯定，关于它的各种作品也被大家广泛推崇。各大城市公共艺术设计师们对陶瓷在设计中的应用也加大了研究的力度，并且在一直不断地探索它的应用性及被挖掘的潜在性。

参考文献：

[1] 张行舟.公共设施中的环境陶艺研究[D].景德镇陶瓷学院，2007.

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关键词：装饰；综合；材料；壁画

现代装饰壁画是在继承中国传统装饰壁画和借鉴西方壁画经验的基础上发展起来的。要对现代装饰壁画加以研究和探析就不得不提及传统装饰壁画，充分了解传统壁画对现代壁画的创作和发展起到了至关重要的作用。中国的传统装饰艺术除了在戏剧、舞蹈等艺术领域有所表现外，更加充分地体现在了壁画上，形成了特有的装饰风格。朴实古拙的汉代画像砖，线条优美、色彩瑰丽的唐代敦煌壁画，以及气势宏伟的元代永乐宫壁画等都无一不展示了中国传统绘画独特的装饰性特点。随着时代的发展和进步，在经历了几千年的变迁后，中国壁画逐渐摆脱了封建的政治文化和宗教的束缚，从专制的封建思想中分离了出来，继而，以“装饰”为灵魂的绘画风格成为了一种独立的艺术形式而被保留了下来。现代装饰壁画也正是在几千年传承下来的“装饰传统”的基础上发展起来的。直到现在传统壁画中的题材、构图、工艺等方面仍然影响着我们现代装饰壁画的创作，起着承前启后的作用。加之对装饰性极强、风格迥异的外国壁画的借鉴和应用，更加速了中国装饰壁画的复兴和发展，使中国的壁画家在思维方式、表现技法和材质运用等方面都得到了很大的启迪。这些外来的鲜活因素为中国壁画的蓬勃发展拓宽了道路，为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力。

伴随着新的建筑空间的改变和各种新材料的出现，传统壁画所涵概的内容和形式已不能满足现代人的审美需求，它需要在满足人们的视觉审美外，同时还要具有人文、科技等城市文化的内涵，因而现代装饰壁画有了新的特征和属性。现代装饰壁画与传统壁画相比较最明显的转变就在于它将传统壁画中“画”的部分有选择性地削弱了，而“饰”的部分则根据画面的需求和尺寸大小主观性地加强了，这样既能够在相对的范围内表达出传统壁画所具有的墙体艺术的属性，又能够更好地服从现代时尚建筑的风格特点和样式要求。与传统的壁画相比较，它所要表达的装饰主题依然存在，只不过更加简洁和概括，仍然具有传统壁画的装饰作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各种现代装饰的语言去营造空间和环境。壁画的装饰语言从“画”的历史进入到了“饰”的时代，壁画在不停地适应时代的发展，并在表达方式不断发生改变和追求简洁抽象的艺术道路上，形成了现代装饰壁画独特的艺术特点。

现代装饰壁画从综合材料与工艺方面体现出了多元化和多样化的特点，这也正是现代壁画的亮点所在。传统壁画往往注重宗教的叙事情节，而容易忽视了绘制壁画的材料表现，再加上当时科技水平的所限，壁画材料在相当长的时间内都呈现了单一化的局面。但是现如今，随着科学技术的迅猛发展，壁画材料的品种和属性都有了很大程度的扩展，人们将新材料的使用融入到了这种古老的艺术形式中的同时，更加深切的体会到了材料的魅力。它以不同材料自身存在的天然魅力与壁画家的工艺制作完美结合作为现代壁画的主要艺术手段和方法来丰富建筑与壁画的整体造型语言，从而不断传递创作者的思想与观念，强化人们对现代装饰壁画的艺术特性与审美方式的认识。

多样性的材质对于现代装饰壁画来说是必不可少的，无论是金属、石材、木质、陶瓷，还是纤维，都通过自身的不同属性展现出不同的质地和各自特有的材质美，使观者在视觉及触觉的作用下产生不同的审美感受，再加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画的整体设计中便表现得更加突出了。并且，材料是精神转换的凭借物，设计思想离开材料便无法再表现出来，是材料唤起了壁画家的灵感和表现欲望，由于各种材料表层呈现的纹理形状、大小、疏密、色彩以及组织构造等因素的差异，唤起了人们心理的冷暖、舒适、欢快、悲伤及美与恶的不同感受，这便是材料的肌理触觉效应与视觉效应所起到的作用。综合材料的运用使得壁画的整体效果生动且丰富起来，但在材料的应用上还是要根据画面的需要进行选择，这样才能达到最佳的视觉效果，而不会因为材料的选择不当而影响画面的整体感觉。相同种类的材质虽然有着共通的本质但各自却有其独特的性能和特点，像纤维材质有着粗糙与细柔、吸光与反光的区别等，就像麻的外表给人以粗糙质地的厚重感，丝绸有着细润轻柔的感觉，毛皮则使人感到轻软和温暖；金属材质虽都表现出坚韧、有光泽，可熔、可延展的特点，但青铜的凝重、黄金的辉煌以及不锈钢的亮丽明显地表现了不同材质的个性；陶瓷也是一样，鲜艳明快的唐三彩有着其他釉色无法达到的纯度和明度，高温瓷化的点状色块的马赛克有着闪烁跳跃的效果，而无光釉的器具则显示出高雅与柔和。这些材质的不同特性会使壁画的装饰性效果大大地丰富起来，就像重彩壁画、丙稀壁画、马赛克镶嵌壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画等绘画技法，或是采用天然材料进行镶嵌，像利用木质的纹路进行浮雕装饰，将木纹与布、皮革构成具有不同肌理效果的半浮雕装饰等，这些正是由于各类材质的不同种性而设计制作完成的，壁画家们就是善于利用这些不同材质的各自特性巧妙地把材质及工艺融入到了现代装饰壁画中，使壁画最大限度地体现出了材质的肌理美与工艺美。并且，为了保证最佳的视觉感受，在不同的建筑空间内会采取不同的材质装饰手段，像在室外的墙壁上进行绘画就会采用耐久性较好，防腐并易清洗的材质，像玻璃钢、不锈钢、大理石或铜等，室内壁画的选材则比较广泛了，会根据不同的环境选择，因此材料的选择会使具有装饰色彩的现代壁画不会因为装饰而过于奢华，也不会因为缺少装饰而没有了神采。由此可见，装饰壁画材料多样性的特点集中体现在了材料及制作工艺上，不同的材质和制作工艺体现着不同的美感和因材料机理所形成的持续感，给观者以强烈的视觉冲击力，为丰富壁画的装饰语言起着决定性的作用。

由此可见，现代装饰壁画是城市文化的载体，它从不同的角度反映了城市以及民族的艺术品位，在继承优秀的民族传统壁画艺术精髓及文化底蕴的基础上，壁画创作家经过不懈的努力，根据大众的审美需求，利用壁画的艺术语言、表现形式及空间效果等因素，创作出了大量富有吸引力的新环境、新空间，使在环境艺术中越来越发挥重要作用的现代装饰壁画，更加充满生机与力量。