时尚设计范文

导语：如何才能写好一篇时尚设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

上海10 Corso Como的室内装潢由Carla Sozzani的伴侣美国艺术家Kris Ruhs亲自设计与描绘。从地板到天窗，他那俏皮活泼、黑白相间的绘图点缀着每层楼的空间。10 Corso Como其他城市的店铺也都由Kris设计完成。

10 Corso Como的DNA是权威与时髦。其精心挑选的品牌类型丰富，代表了Carla Sozzani女士的眼光和品位。有Alaia、Maison Martin Margiela等小众品牌，也有如Fendi、Chloe、Jil Sander等顶尖大牌，另外还有如Carven等的新晋热门时装品牌。店内陈列就像是个画廊般的服装展示厅。她亲手挑选的设计及家居用品也是该店的特色，其中最引人注目的是Fornasetti和Alessi这两个意大利品牌。

Carla Sozzani介绍说：“时尚是我热爱的语言。去听、去看、去理解这门语言能让我了解并感受到世界上正在发生的许多事情。时尚需要被享受、被发掘。对我而言，时尚给予我生活的灵感与动力，让我与世界保持同步。时尚是我们社会构造中深远、关键的一部分。”

上海10 Coco Como分为四层空间。一层是多功能展示厅。该层设有设计区、美妆区、书店以及甜品咖啡店。10 Corso Como的自家品牌也位于该层。位于一层的带露台的甜品咖啡店可以让顾客们驻足小憩、享用咖啡或小食。

通过玻璃电梯你可以直通二层男装区域。“SuMisura”（意大利语定制之意）一角专为男性顾客提供一流的手工定制服务。三层的女装区域，许多全球最尖端的女装品牌都能在这里找到。10 Coco Como的餐厅与酒廊位于顶层四层。餐厅供应意大利美食。10Coco Come的画廊也位于该层。目前正在举办的展览是“TonyViramontes的时尚插画艺术回顾展览”。

10 Coco Como的创始人Carla Sozzani被誉为“远见家”和“欧洲最具革新精神的艺廊创办人”。这归功于她将“概念商店”理念融入10 Corso Como。她的愿景是将尖端时尚潮流、艺术、设计及美食揽于同一屋檐之下。在过去20年中，她曾策划220逾场摄影及设计展览，展出过包括Man Ray（曼・雷）、Horst（霍斯特）、Annie Leibovitz（安妮・莱柏维茨）、Helmut Newton（赫尔穆特・纽顿）、David LaChapelle（大卫・拉切贝尔）等众多项尖艺术家的杰作。

iLOOK：你为什么要创立一家店铺而不是做时尚杂志，那样会简单很多。然而创立一家店铺你需要做很多事，有时候都无法睡觉。

Carla Sozzani（简称CS）：你说得对，不过那是在23年前，1990年的时候还没有微博，没有交流，我无法和读者们进行对话。因此我创建了3D杂志和读者交流，这是我的一个想法，就像现在很多年轻人使用的微博。

iLOOK：你是怎样创造出个人品位的？因为这家店的风格与众不同，所有东西都是围绕着你的品位。

CS：在我想要加进来一些布置的时候我是用自己的眼光去看而不是其他人的，我喜欢这样，就像为杂志增添一些故事一样。

iLOOK：你又是怎样对待别人的批评建议的？

CS：很多时候当有人反对我的想法，我认为这是件有趣的事。通常我会问别人，这样可以帮助我做的更好。

iLOOK：你对中国设计师有什么印象？

CS：对于中国设计师，我希望有更多的了解。目前来说，还很少。

iLOOK：有什么给想从事艺术工作的年轻人的建议吗？

CS：最好的办法就是去追随你想要表达的东西，不要为别人工作，试着去解释你自己的创意，因为如果你有很厉害的创意，必须说出来。否则你将要为别人工作，为别人的想法妥协自己。不过这个太难了。

iLOOK：你觉得很难。但很值得是吗？

CS：是的，前提是你有创意和想法，如果你有，要坚定的表达出来，他们都会来帮助你的。

iLOOK：对博主们怎么看？

CS：现在有很多，他们都非常有趣。

iLOOK：你会去做这些吗。你有Instagram或ffmrrlt吗？

CS：我不想因为这些东西浪费我的时间。我希望安排自己的生活。不想受其他人影响。

篇2

本次活动获得了碧桂园清泉城、农业银行广州轻纺交易园支行、工商银行广州轻纺交易园支行、中国银行广州轻纺交易园支行、云台金果？河南焦作园梦家庭农场和约瑟夫？娜丽庄园“穆库扎尼”干红的大力支持，由中国电信广州分公司作为通信保障运营单位。

服装国际品牌孵化地顶级创意谷面世

据悉，广州轻纺交易园二期「新港82国际设计师创意谷的建立，旨在为服装设计师建立与面辅料企业、服装品牌企业零距离对接合作平台，通过构建一个汇聚国际设计展示、创意设计交流、国际时尚、国际设计培训、国际行业协会交流、国际品牌孵化、国内外高等院校产学研联动的国际化优质资源价值平台，集聚国内外优秀设计师，以汇聚高端的时尚、创意设计力量，提升整个商圈的产品价值和品牌价值，打造中国原创设计的集聚地和国际时尚潮流的策源地。

创意谷产业优势资源聚集吸引国际机构汇聚

园区现已成功构筑了在服装及轻纺品牌方面的创意设计平台、时尚平台、电商交易平台、展示展贸平台、国际设计培训平台、国际流行趋势交流平台六大产业发展平台。首期的「新港82服装设计师创意谷已吸引了1000多名国内外设计师在此进行办公、设计、展示、时尚。

广州轻纺交易园此次隆重推出的二期――新港82国际设计师创意谷，以其产业优势资源的聚集效应，已经成功吸引了世界最顶尖的服装设计学院进驻，进行联合办学，将国际一流的时尚创意设计理念传播到中国；国际知名面料商和品牌设计师工作室也将选择在「新港82国际设计师创意谷设立国际时尚馆，让广州与国际流行趋势同步。

园区配套完善成就品牌孵化基地

广州轻纺交易园总占地面积达15万平方米，展贸厅逾4000间，其首层展贸厅更多达2000间，是目前中大纺织商圈占地面积最大、首层展贸厅最多的国际纺织品交易中心，现已有2000多家针织、梭织、牛仔、皮草、辅料等上千个知名品牌盛大开业。

篇3

室内软装设计的时尚性特点

室内软装设计在当前“轻硬装、重软装”的趋势下被格外重视。软装设计具有时代性和时尚性，具有时尚特征的软装设计无疑会展示居住者和使用者的品味和档次。笔者认为，室内软装设计的时尚性特点有以下几方面的内容。

新奇性

室内软装设计中时尚性中最显著的特点是新奇性。在软装设计中所有的时尚符号都体现出新的内涵，新奇性是软装设计中时尚的生命力所在。对室内软装设计而已，新奇性不仅是对经典元素的再造，更是对时尚潮流的预测和把握。

差异性

室内软装设计时尚特征另一个特征是差异性。这里的差异性是指受众的差异性。不同的族群，不同的阶层，有不同的时尚理解。随着社会时尚在社会生活中渗透的层面越来越广，这样的差异性体现的越明显。

短暂性

所谓室内软装设计的时尚性，是被特定人群中一小部分人所接受并运用，而其他人只是在认识、接受这种设计的路上。如果一种设计被社会所广泛接受，那么就不能称之为时尚了。例如巴黎秋冬时装周所展示的，只是某一部分人的前卫表现，即为时尚。

国际时装周影响软装设计

1.流行元素对室内软装的影响

在现代室内设计领域，通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉，或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言，融汇设计师的思想，将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。

在2014年米兰时装周的的T台之上，格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域，格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年，但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新，不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计，以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已，格子不仅是软装饰的手段，更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷，曲线、拉伸、旋转，或者填充色彩，都会给软装设计以突破常规的创造力。

2.流行色彩对室内软装的影响

在2014年巴黎时装周上，混搭色彩成为瞩目的焦点，也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计，混搭色彩彷佛从未消失，但今冬混搭色彩又成为时尚之选。

对比色

对比色即通常所说的互补色，在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下，一种颜色属于暖色，而另一种颜色则属于冷色，且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中，混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色，这样的视觉效果是失败的。所以，要想使红色更加凸显，只有用绿色去衬托红色，颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法，降低一方的面积，或降低一方的纯度和明度，或使彼此交错和渗透等。对

比色的室内软装应用，不仅会带来色彩上巨大的冲击感，同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。

无彩色

无彩色指的是黑、白、灰，是最近几年流行的新风尚，能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩，而且避免色彩选择的强烈对比，给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调，需要时也会通过色彩的变化达到舒适感，像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色，但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。

从巴黎、米兰传来的时尚信号案例

在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称，其风格多以狂野的部落文化而闻名，尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中，以黑色和灰调为主，黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具，旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装，使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息，其神秘感和厚重感油然而生。

室内软装设计中时尚符号的运用

对于室内软装设计中时尚符号的应用，本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号，同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素，当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形，以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子，房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列，充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。

篇4

一、快时尚与慢时尚

（一）快时尚的含义与特点

“快时尚”一词源自20世纪欧洲，快时尚（Fastfashion）是由最早开始的麦时尚（Mc　fashion）演变而来的，而麦时尚是指如麦当劳式的快速。将大众平价与奢华多变的时尚结合起来，像麦当劳一样“贩售”时装是快时尚的宗旨［1］。因此快时尚即快速反应的时尚，其最大的特点为产品更新周期短，紧追时尚潮流的同时以平价获得消费者亲睐。在服装品牌中，如ZARA、H＆M等快速时尚品牌依靠“一流品牌，二流产品，三流价格”的品牌战略，借助游走在世界各地秀场的设计师的力量，借鉴最新颖时尚的大牌设计，以超快频率的更新速度迅速占领中国消费市场，掀起快时尚的热潮。尽管快时尚凭借其时尚且平价的特点受到热烈追捧，但其存在着明显的不足之处。在设计上，快速时尚品牌往往选择紧跟潮流即抄袭其他时尚品牌的最新设计，而不是进行原创设计。甚至可以说快速时尚品牌没有设计只是“山寨”设计然后替换面料和辅料。另一方面，由于快速时尚品牌靠平价取胜，产品质量并得不到保障。面料多次被查出环保不达标、做工粗糙成为快时尚品牌服装产品共同问题。此类服装虽然具有设计感但缺乏品质。

（二）慢时尚的含义与特点

慢时尚是相对于快时尚而言的，但并不是指完全与快时尚相对立。慢时尚指不追随潮流但不被潮流淹没，不易被时代所抛弃的、可持续的时尚。其特点是经典、持久、跨时间与季节性、注重品质。慢时尚从某种层面上可以理解为是一种更理性的理念，它与快时尚的盲目冲动消费不同，它并不一味地跟风，而是强调持久，风格永恒而有个性，慢出独特品质。相比快时尚，慢时尚更有内涵，也更能体现个人的品位和气质。而现在慢时尚更多的是强调人与自然环境之间的和谐共处，慢时尚是一种充分贯彻可持续发展理念的时尚。

二、慢时尚将成为发展潮流

前几年，中国的快经济增长让人们过着“快生活”，消费者卯足了劲追随时尚的步伐。而近年来，随着社会的发展，人们的生活逐步发生改变。许多人从“快生活”慢了下来，逐步兴起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人从速战速决的快餐厅到消磨时光的慢餐馆；从慢食、慢写、慢爱到慢读书、慢设计［2］。日常的每一种生活方式都得到了新的“慢”诠释。快时尚容易让人进入盲目冲动消费的误区，而慢时尚则让人回归到理性消费时代。笔者认为在冲动“快”消费后理性消费才是最终归属。从社会经济方面看，受经济危机的影响，全球通货膨胀越来越严重，物价飞涨，纸币贬值使得很大一部分消费者开始考虑产品的使用率，注重产品的品质与舒适耐穿性，开始展露出向慢时尚靠拢的趋势。另外，物质丰富的现代，人们对于时尚认识水平大大提高，人们不再满足于大批量生产的没有生命和灵魂的服装，越来越多的消费者开始看重服装的品质，以及在穿着中给他们带来的品位感。从社会环境方面看，快时尚让时装变得更频繁的更新换代带来巨大的资源浪费与消耗。而快时尚品牌大多采用涤纶面料与人造纤维，将产生更大的能源消耗，不利于社会可持续发展。而慢时尚则大多采用天然面料，低碳环保，消耗资源较小，顺应环保趋势。从时尚发展规律看，快时尚与慢时尚相互交替，二者都是一个兴起、发展、、衰退的过程［3］。在不同的历史时期呈现出不同的姿态。从最初的手工订制慢时尚到21世纪初期的快时尚迅速发展，再到经济飞速增长与环境的日益恶化致使开始回归本源，慢时尚恰好是强调“本”，符合发展规律。从消费者心理方面看，从盲目追崇时尚，到现在对于时尚有自己独到的见解，对于不断出现的新花样逐渐产生审美疲劳，逐渐开始厌倦快时尚，明显有倾向于沿高品质、经典、独特的慢时尚回归的趋势。综上所述，慢时尚将成为新的发展趋势。

三、慢时尚理念

在服装中的体现慢时尚是一种生活态度，一种生活方式，更是一种冷静思考与理性消费能力，“慢”需要用心体会，正如生活家卡尔•霍诺指出，“慢不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时问，而是让人们在生活中找到平衡”［4］。慢时尚理念对于服装界而言，首先表现在环保理念。当今社会，人们越来越注重环保，越来越多的人提倡健康、绿色生活。更多的人希望有更为经久耐穿的衣服，节约社会能源，促进社会经济。因此环保成为慢时尚理念在服装中的重要体现。而环保理念则体现在服装材料的选择与创新、服装产品制作过程中的再回收、再利用和服装向人们传递环保消费理念的深刻内涵三个方面。第一，在服装材料的选择与创新上表现在天然纤维、低碳、获得过程中对自然环境破坏小的面料运用或者通过高科技手段研制可再生材料进行运用；第二，在服装产品制作过程中的再回收、利用表现在简单化服装工业生产过程，减少环节，减少污染排放。最为环保的生产过程是服装公司有直接的面料供应商、可以自行完成产品生产、完全直营的生产到销售环节的能源消耗［5］。第三，在向人们传递环保消费理念体现在通过服装的质量提升，在使用寿命与生产数量上强调最大限度的将资源合理利用，避免浪费，延长服装寿命。并且通过产品的实用性与经久耐用性减弱消费者的冲动消费欲望，向人们传递环保消费理念。慢时尚理念在服装中还体现在私人定制中。慢时尚追求的是高品质与心理的满足，而私人定制恰好满足了这些要求。首先，私人定制是为消费者量身定做的、独一无二的。其次，私人定制历时较长，经过不断的确认与修改以达到好品质，正是慢时尚的体现。同时，私人定制往往从设计开始，到选用面料，到制作，再到细节的处理，每一个步骤都精益求精，在“慢”的过程中制造经典的时尚。

四、慢时尚理念下服装设计新趋势

慢时尚理念是人们在快时尚迅速发展后的理性思考。在慢时尚理念的影响下，人们生活方式发生改变，必然也对服装设计理念产生了重大影响，服装设计开始显现出面料可持续化、情感化与人性化、结构化、原创性与创新性、经典化、手工化与多样化五大新趋。

（一）服装设计面料

可持续化新趋势在进行服装设计时，为了减少环境污染，面料选择深加工较少的材料，大气污染指数低及采取环保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服装面料成为一大趋势。选择天然纤维，易于降解，可以最大限度地避免选用制造过程中排泄有毒、有害物质的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延长服装的使用周期。同时，对于裁剪后剩下的边角料进行搜集整理，采用拼接等方法将其制作成系列帽子、手套、手链等配饰。

（二）服装设计情感化

与人性化新趋势服装的设计向人们展示了设计师的内心世界，也是他们释放喜悦、悲伤等情绪的方式，更是他们向人们传达生活态度的媒介。在慢时尚理念下，服装情感化的设计将成为一大趋势。慢时尚理念下，服装设计师倾向于展现社会责任感，透过服装展现较高的精神文化素质，并以此感染大众，从而推动社会发展。服装是传递情感的载体，是人的情感再现。慢时尚理念要求服装设计要在舒适耐用的基础上与时尚美学完美融合，从而赐予服装均衡感。情感化趋势主要体现在增加非物质性因素，改变冲动消费心理，通过设计的情感体验、满足消费者需求并引起人们对时尚美学的共鸣。人性化趋势则体现在每个人的成长环境、文化背景、个人修养、审美水平有一定差异性，服装设计应充分尊重并考虑个体差异性。在设计时充分考虑人的反手与需求。在设计之前进行准确的目标人群定位，然后针对该目标消费群研心理及情感进行共性研究［7］。将他们最需求的精神内核与服装设计相结合从而提升设计价值。

（三）服装设计结构化

新趋势慢时尚设计理念下的服装设计更加注重结构化，为消费者带来一衣多穿的乐趣体验。慢时尚理念中延长服装寿命的思想促进了结构化趋势发展。一方面体现在一款服装具有百搭效果，即根据不同需要能进行不同搭配具有不同的穿着方法。这样在减少衣服数量减少浪费，某种程度上践行环保理念的同时还激发了消费者的创造力，加强了消费者与服装的交流沟通。具体可表现为服装部件的灵活拆卸性和多功能穿着（如正反两面、上下颠倒等）。服装部位的可拆卸性如可通过按扣、拉链等元素实现连接或拆分被越来越多设计师所使用。例如在长款服装中加拉链，拆卸后可变为短款，满足不同搭配需求。在羽绒服在袖子与衣身处设计拉链，即拆卸后成为一件马甲。而通过双层面料的工艺即可实现正反两面穿。

（四）服装设计原创性与创新性新趋势

慢时尚理念不同于快时尚理念，它要求在产品设计中融入设计师自己的创意元素。当社会真正“慢”下来时，人们对于服装不再是数量与模仿的追求，此时通过设计师长时间的积累与情感的充分酝酿将设计出具有自己生活经历、自己情感体会，更有内涵与深度的服装。服装设计也就将呈现出独特的原创性与创新性。

（五）服装设计的经典化、手工化与风格多样化新趋势

与快时尚设计理念所不同，慢时尚设计理念更加强调服装作品的经典性。因此在慢时尚理念下会呈现出经典化发展趋势。而随着复古风潮的刮起，手工艺得到了重新重视，各种设计中或多或少会添加手工工艺元素，手工化顺应慢时尚的精致、高品质理念也成为发展新趋势。但慢时尚并不意味着单一的风格，它与快时尚一样呈现风格多样化趋势。它融合未来、科技、手工艺多种元素为一体。服装设计既要从本原自然比中寻找灵感、又要从社会人文中寻找故事，还要借助高科技的手段，用前瞻的目光预测未来的发展战略。因此慢时尚理念下的服装设计风格呈现出多样性化趋势。

五、结论

篇5

当晚MAKEMAKE、ALEXSTORM、BIGKING、Phoebe Minli、ZOLA MUKE、RXP、Esa Liang梁冰琴等独立设计师品牌带来了首场联演，以充满自我表达渴望、自我身份重塑的新锐设计表达出年轻一代的时尚态度，总有一个能引发你的共鸣。第二场设计师联演则由谢海平、潘怡良及国际特邀设计师Tony ranalli三位知名设计师呈现，开阔的时尚视野，突破了主流时尚文化的桎梏，呈现出原创设计对身边人事物的足够关注和高度敏锐性。

2016年深圳市服装行业协会联合国际时尚权威机构设立“设计趋动未来”年度大奖，以此嘉奖和鼓励以设计创新来驱动时尚趋势和竞争力的设计师及品牌，推动世界时尚不断向前迈进、促进全球时尚设计交流。今年的“设计趋动未来”年度大奖越来越受到行业各界的关注，也捕获到更多实力超群、个性鲜明的原创设计师品牌。

推荐展区之精致篇

都f建筑空间的美是最综合、直观和最具体验性的，每年的深圳服交会自然少不了大批别具匠心的展位。本届交易会，各大品牌奇招频出，结合自身特色，在展厅的设计上也变着花样凹造型，跟小编一起来回顾下这些惊鸿一瞥的精致展厅吧！

《时尚北京》对话朗黛国际（香港）有限公司董事长苏颖波

美纵有千万种风格，但印象深刻的就那一眼，朗黛这次的“有趣温柔的时光”主题展区趣味十足。许多人总渴望逛荡于云卷云舒的柔美夏昼，渴望享受万千熙攘又独具一偶的城中小馆。来朗黛国际的展馆，便能让你内心的渴望更接近于现实。

本次朗黛国际的展馆整体就如惬意的度假别墅，入口处的咖啡馆、转角的明星照片墙，让人停下脚步，慢慢驻足、观看、欣赏……馆内萌趣的长颈鹿、猫咪，还有头戴动物形状的绅士，都能让来者感受到放松、自在的慢时光之美。

《时尚北京》：这次朗黛为17深圳服交会带来了哪些惊艳的作品？

苏颖波：这次服交会朗黛旗下两个品牌MYMO&M.HITIav一起来展示，服装只带了一部分，重点是展馆的设计，整个展馆是想营造一种轻松有趣的氛围，所以我们这次的主题叫“有趣温柔的时光”，有咖啡馆，有衣服，有美食，有花有书，各种女性生活中能见到的各种美好的事物都在一起。

《时尚北京》：朗黛品牌是怎么传达“跨界融合 精致生活”这个主题的？

苏颖波：我们展馆的主题也跟展会的主题不谋而合，跨界其实有不同层面的，比如我刚提到的衣服和美食和装置的一种结合，还有这次来展会看到的不同行业不同领域的融合，都是跨界的概念。我们提到精致生活时也希望它同时是有趣的，所以我们展馆就想体现这种精致而有趣的生活的概念。

《时尚北京》：朗黛与深圳服交会合作多久了？今年最大的变化是什么？

苏颖波：我们已经连续13次参加深圳服交会了，是名副其实的老客户。这几年已经有些变化，从最开始的品牌合作，现在已经是以展示品牌形象为主了，用我们的展馆形象和设计来传达品牌的故事。

《时尚北京》：朗黛接下来的品牌发展规划是怎样的？

苏颖波：未来我们一个是把现有的两个品牌品牌MYMO&M.HITIav做的更大更好，以国内市场为依托，也会考虑走出去，也不排除我们会到国外引进其他品类跟我们一起来融合。

推荐展区之跨界篇

篇6

时装的要义是让你显得特别，时尚买手(fashionbuyer)则是帮你实现这一要义的人，他们和奢侈品一起联手，总能想出各种名目、用尽各种手段给你一种“私人服务”的体验――这看起来真的不错。

时尚的幸运恶魔

作为时尚界把设计化为经济基础的重要环节，时尚买手体系在国外已经非常成熟，在国内则处于起步阶段。

买手是时尚行业里的多面手，他们既要有设计的激情，对各种创意和设计理解深刻，又要有理性的思维架构，熟悉顾客类型、采购限额的计划和预算等等。为了向顾客传达多样化的生活方式，买手甚至参与货品布置，将激情和理性结合得天衣无缝。卓越的买手当之无愧是伟大的艺术家，他们也因而被称为“时尚的幸运恶魔(fashion lucky devil)”。

这些“恶魔”通常有着风光的外表：拥有可能月入过百万的待遇，在衣香鬓影的时装周里穿梭，在不同的城市里倒时差，周游欧洲各大时装之都。其实，时尚买手就是个企业采购员：分析时尚发展动态与趋势、与供应商保持联络、为同事和管理层选择产品、预测产品的利润空间、监控时装会并加以分析、观察与分析同行竞争公司的发展动态……这一切，在英国人戈沃瑞克的《时尚买手》里被描述得毫无时尚感且充满令人抓狂的力量。

当然，与其他产品采购员相比，买手的成就感更为明显：他们的确在不停歇地影响着一个城市的时尚。依靠对品牌内涵、审美、专业性的考虑，而不只是以市场和销售业绩为风向标，再加以独特的自我风格和品味，买手因而得以影响一个城市的审美。对客人来说，明确自我路线的同时听从专业买手的建议，远胜于在大量衣物中迷失自我。

小众设计师的走红捷径

大而无当的百货大楼无法装下同益膨胀的时装业，时装精品店以一种代劳的姿态出现。当时装迷同时把三宅一生的衬衫和普拉达的裙子试上身，再配一只安娜苏的手包时，是来自哈维・尼克斯(Harvey Nichols)、连卡佛、乔伊斯(Joyce)甚至I.T.或D-Mop等时装精品店的优秀买手们给予了镜中人以时装灵魂。

只有真正具有决断权的时装编辑才能起到与买手一样的作用。通常情况下，是后者把选择过的衣服送到了前者的镜头前；后者只有通过成为一个镜头后的优秀买手才能坐到时装秀的前三排位置――而这是设计师只给买手和极少数明星VIP预留的。这不凡的眼光和判断力往往是那些原本小众但设计优良、特质丰富的新品牌走到前台来的关键。

入深巷探宝是精品店买手的必备功课。而新起设计师们一旦得到这些买手甚至是精品百货公司的买手关注，就意味着从此风生水起。2002年，华裔设设计师德里克・林(Derek Lam)创立自己的品牌时，身份还只是迈克・柯尔(Michael Kors)的前任设计副总监及好友，但当他得到巴尼斯(Barney's)买手的关注后，如鱼得水的设计生涯才就此打开。现在这位入主Tod's的设计师名字已经响彻整个时尚圈，个人时装店也在纽约中心城区扩张。

而在香港，乔伊斯早在20多年前就以Boutique(编者按：法语意为“小型商店”，专门出售各种精美服饰商品，也是现时买手最为集中的地方)的形式售卖顶级大牌，几乎单凭一店之力开创了香港高级时装的潮流，店主马郭志清不但被“时装女神”黎坚惠膜拜为“香港时装女皇”，跟连林燕妮都常在小说中大赞马太教会了城中富人女子如何穿衣。川久保玲(comme des Garcons)、吉尔・桑达(JilSander)等以“搞怪”和“难穿”著称的小众品牌也因马太得以第一次走出图片来到香港，再由香港向内地传播开来。

同城能与马太相提并论的唯有“康太”。她与夫君康健(David Weire)让精品店诗韵(THE SWANK)多次成为亦舒小说的主角：“诗韵的格调是一流的”。与乔伊斯不同的是，诗韵更致力于引进各路大胆创新、天赋横溢的设计新秀。上世纪80年代起即引入尼娜-里奇(Nina Ricci)等入港，如今更已是旗下囊括40多家设计师品牌的时装王国。

近两年以亚洲风迷倒欧洲王室的鄞昌涛(Andrew GN)、以蕾丝与皮草影响时尚界奢华风的爱曼诺・赛维纳(Ermanno Scervino)、澳洲踏上巴黎时装周第一人科莱特・蒂尼更(Collette Dinnigan)和2004年成立却以深得好莱坞明星追捧的玛切萨(Marchesa)两位设计师品牌堪称四大镇店之宝，此外还有自学成才的高田贤三第三代设计师安东尼奥・玛哈斯(Antonio Marras)个人品牌、萨科奇挚爱的意大利男装品牌博里奥利(Boglioli)、以“时装设计师中的建筑师”闻名的前迪奥总设计师詹弗兰科・费雷(Gianfranco Ferre)等。而近两年来备受追捧的巴尔曼(Balmain)也随着诗韵2009年在北京首间分店的开出而首次进入内地，成为京城时装迷一大盛事。这一回，眼光独到的买手依然功不可没。

从公众事件中寻到将来的潮流

国内的买手店开始起步，“私人买手”亦走入越来越多人的生活。对热爱时尚的人士，尤其是有购物狂倾向的女性而言，最佳工作不再是时尚编辑、设计师甚至模特儿，而是时尚买手。

篇7

关键词陶瓷产品设计，时尚性

1引 言

生活在现代社会的人们，只要稍加留意身边空前丰富的各式产品，就不难发现，在它们的广告宣传词中都无一例外地使用了同一个词――“时尚设计”，时尚也从未像今天这样倍受人们的青睐。在网络或者电视中，有关时尚的话题也非常热门。由这些现象，我们不难得出一个结论，那就是人们在基本的生活条件得到满足后，对生活质量的要求正在逐步提升，这也就意味着对于商品来说，除实用功能之外，对其精神功能有着更高的要求。作为产品设计师，则应对消费者的这一“时尚需求”给予更大的关注。

在传统的陶瓷产品设计发展的各历史阶段中，陶瓷产品设计方式所凭借的是直觉设计和经验设计，往往以孤立和片面的思维看待设计对象。在当今复杂的设计对象及制约因素面前，这一传统的设计方式受到了挑战，已不能适应现代社会对陶瓷产品设计发展的需要。信息化社会的设计环境与传统社会已有很大的不同，制约陶瓷产品设计的因素较传统大为复杂。除传统的实用因素、技术因素、审美和象征因素外，还应包括现代社会所要求涉及的市场因素、人文和环境因素等，并要求对传统的设计因素的内涵及其相互关系重新进行定位和作更为深刻的表达。如生产与需求的关系已由单一的大量生产、大量消费转变为复杂的多样化生产、个性化消费等。因此，设计师若仍以传统的直觉和经验方法进行陶瓷产品的设计，对设计对象和设计目标就难以做出快速、全面和准确的把握，容易造成设计上的片面性和盲目性。

在陶瓷产品设计陈旧、单一、观念滞后的情况下，关注时尚与陶瓷产品设计对改变陶瓷产品设计的现状无疑具有重大的意义。

2 时尚与设计

所谓“时尚”，英文为fashion，经常被挂在现代人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。有关时尚的定义，《现代汉语词典》对“时尚”的解释为“当时的风尚”。而对“风尚”的解释为，“在一定时期中，社会上普遍流行的风气和习惯”。由此我们可以推出历史上不同的时期都有其各自的时尚文化，而各自的时尚文化又引领了不同的设计。

时尚在于探索、追求和创新，时尚总是呈现着最新的风格。而现在所谓的“时尚设计”指的是对一个整体的流行趋势的把握：不光只是单纯的衣服、鞋子、造型、摄影手法等，还包括流行产业、生活态度等整体的“概念”。于是，时下的“时尚”已经被定义为流行文化中重要的一部分，并且越来越多人认识到时尚对流行文化的影响。而正是这些观念影响引导着大众的日常消费，并用新的态度对待生活。面对现代人对于生活质量要求的不断提高和追逐时尚的心态，设计师应该将追求物质与精神的完美结合作为时尚设计的目的。

时尚引领设计，设计创造时尚。从手工艺运动到功能主义，从实用功能到审美追求，设计紧跟时代潮流。人的需求是不断发展变化的，产品形态的发展也是没有止境的，因此审美创造也没有其极致和终点。人们不断突破原有的思维定式和生活观念，在更广泛的领域里谋求生理和心理的满足和刺激。大众对潮流文化的热衷，促进了新设计。新技术的不断发展又引导了新需求，创造了新一轮的时尚。大众对时尚的追捧正是设计文化不断创新求变的动力所在，使设计成为一种特色鲜明的流行文化。时尚――设计――新时尚，推动着社会的发展。二十一世纪是信息的时代，日用陶瓷设计更应关注时尚的讯息，引领时尚的潮流。

3时尚对现代陶瓷产品设计的影响

时尚作为大众的宠儿，建立在“新颖独特”的价值需求上，这是大众追求时尚的永恒消费动因。时尚的高频率、快节奏的变向，要求现代陶瓷产品设计不断创新，跟上时代的步伐，在各个方面体现出时尚的设计观念和设计语言。

3.1 个性与独创

现代社会随着物质生活的丰富、生活方式的改变，以及观念的更新，个性化、多样化的消费方式逐步取代了大众的消费模式。

陶瓷产品不仅是实用品，而且是艺术品。近年来，由于日用陶瓷的使用功能日趋完美和大众追求个性的生活理念，使人们在购买日用陶瓷产品时更多地把注意力放在设计新颖和有个性的产品上。艺术品日用化，日用品艺术化、个性化，已成为陶瓷产品发展的大趋势。陶瓷产品能否迎合市场热点，符合市场需求的个性化发展趋势，已成为我国陶瓷经济发展的关键。

独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是设计的创意灵魂。试想，一套日用瓷多是单一化与概念化的大同小异，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在产品设计中力求共性中突出个性，多一点独创性、少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。这种个性化与独创性表现在很多方面，产品外观上的独特、使用上的特殊、功能上的非一般等，其中任何一样都能够使一件产品称为个性与独创。

如今很多年轻人在消费购物上，崇尚“一见倾心”的思维，即很容易被消费品独特的外观样式所吸引，对于新产品充满好奇并乐于接受和尝试新产品，而对于产品的实用性、质量及价格逐渐弱化。这就要求厂商在产品外观设计这一方面必须下足功夫。设计师应充分发 挥主观意识，大胆创新，设计出个性鲜明、新颖奇特、极具时代感的作品。如图1所示的茶具，这套茶具的外观独特，形式有特别之感。首先，它基本上不属大生产的产品，有赖手工操作的灵活自由性方可成形，因此成本很高。圆台型的壶体和杯体与三角和长方的块状结构斜向接插，托碟则是平置的方块。就器形上的壶嘴出口而言，水流畅快与否还是一个问题，直接用杯子喝水也不能饮用干净，看来杯中勺的作用可能除了搅拌外，还有舀干净杯中茶水的功用，因此就实用性来看的确有所欠缺。将可塑性材料构成这独特的形态，再上釉烧制成形，也非易事。但是无论如何，设计者敢于探索和实践的勇气实属难能可贵。而对于年轻购物者来说，此类设计很能吸引他们的目光并激发其购物欲望，先不论价格与实用性，光想到这么一套别具一格的茶具摆在房中所能达到的吸引人眼球的效果就有冲动将其占为己有。

3.2 情感与趣味

随着生活水平的提高，人们审美层次在不断提高，对精神生活追求已愈强烈，人们在享受物质生活的同时更加注重产品本身所带来的精神层面上的享受，使用功能已不是设计唯一、首要的追求。对需求而言，审美、闲暇、娱乐等高情感化的时尚追求就成为了经济新的增长点。人性的自然规律将人的需求从“生存权”向“享乐权”升华。因此，以人为中心、研究人的复杂感知，适应人的不断扩张、不断改变的需求成为首要研究的目标。

现代产品设计更接近艺术品，成为一种灵活多变的“感性组合”。尤其是对于现今的人们来说，日常生活中的产品不仅仅是工具，更是生活的伴侣。“情感化、情趣性”为主题的日用陶瓷设计，逐渐成为一种潮流。

近来非常风行的韩国创意产品就充满了生动趣味。另类超前的设计风格、意想不到的绝佳创意、憨厚可爱的外型，无论摆放在室内的任何一个位置都能形成一道极有情趣的风景，从而赢得人们的喜爱（见图2的钥匙扣、图3的鼠标夹）。在陶瓷产品的设计上，我们也可参照借鉴这些元素来进行改进和创新，使陶瓷产品的领域进一步扩大。

在陶瓷产品中也有一些设计充斥着生动的想象力与丰富的情感内涵，它不仅仅是一套用具，在使用时更加入了人的参与从而使之富有情趣，使整套设计看起来趣味横生。如图4所示，这是一位芬兰女设计师为阿拉比亚公司所做的设计。通过饮料罐、杯生动而滑稽的形象，成功地达到了设计者初始的设想，即将亲切、融洽和幽默导入到陶瓷设计中。这组器物就像一群相互倾诉和对话的鸟儿，它们中有长者的唠叨，也有晚辈的聆听，还有不尽一致的矛盾和冲突，生动有趣的形象的确可以成为桌上令人感兴趣的话题。这组器物既可成为日常用具，也能充当特殊场合中的特别用具，无论作何用途，其富含的人情与情趣都将使人有眼前一亮的感觉。

除外观的情趣性之外，还包括产品本身所要表达的思想和内涵。图5所示为一套十二星座礼品瓷，以十二星座符号作为设计灵感来源，根据十二个不同符号完成。各器具的外观样式与各符号的形式相结合，使二者完美融合。各器具所用色也是其相对应星座的“性格色”，以此增强其趣味性与吸引力。该套礼品瓷造型简洁独特，色彩亮丽明快，加上其本身的“星座效应”，使整套礼品具有强烈的时尚气息。“星座文化”从国外传入，很快在国内被年轻人接受并为之着迷，是中外文化融合的体现。

3.3 传统与现代

传统文化是在历史进程中积累流传下去，并在流传中不断发展变化着的文化积淀。人们今天的创造活动，明天就会积淀在历史的长河中，在形成新的文化遗产的同时，又以自己的历史存在影响着未来的文明。像石器文化孕育了青铜文化，进而又催生出铁器文化一样。这种互为因果的渐进传承，是不以人的主观意志为转移的历史客观存在。

作为陶瓷这项古老的工艺来说，它本身就是一种很传统的门类。在陶瓷设计中，传统的元素在装饰、器形上都被广泛运用，它们中的很多工艺与款式直到现在，在近百年的时间里都一直堪称经典。然而到二十一世纪的今天，再一味地延用传统而没有改进创新、与时俱进，很快将被高速更新的市场所淘汰。因此在陶瓷产品设计中要把传统与现代做到完美结合，既要保留传统的文化底蕴，又不能陈旧老土落后于时代。

对传统简单的“复制”并不难，但尊重传统并不意味着墨守陈规，更不是盲目模仿。从某种意义上说，传统是文化发展过程中联系过去和现在的一种人文因素，在设计中我们需要考虑的还有未来的趋向。传统与现代的交织不是单纯的组合或相加，而是一种化合作用，应把传统的符号、形制和材料系统地综合起来，作为一个整体的设计方法应用于陶瓷设计之中，产出新的东西，这才是创新。在创新的过程中，把起点放在传统与现代的时空坐标上，建构现代与传统的结合点，其实探究传统与现代并不是为了区别新与旧、是与非，我们珍视历史遗产是为了探索明天，创造未来。

在信息时代，世界各国的文化不断地在传承着、同化着，高科技在产品上的应用也使产品形式在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、文化习俗、技术条件的不同，在产品中总会出现一些特有的符号和组合方式，这就形成了在传统的继承上，可采用多种方式，即符号的借鉴、形制的延续和材料的运用。这些方法运用是否得当在于如何取舍、如何综合运用。通过对现有实例的研究，我们领悟到，只有在产品中把传统的各要素作为一种系统的方法在现代设计中综合地加以运用，并把握好尺度，才会使我们的设计既有传统意识又富有时代精神，更具有创新的品质。

对于追求时尚的人们来说，除了个性与情趣以外，传统雅致的产品同样具有很大吸引力。这种吸引是精神上的陶冶，是对文化内涵的一种追求。它不是严肃古板抑或繁杂华丽，而是一种大方雅致又带着古典的韵味。如图6所示的瓷碗，简单大方的器形，并点缀以中国传统的“梅兰竹菊”中的“菊”图案，花面简洁到位，使整套设计看来清新雅致。

早期英国饮茶之风盛行于宫廷贵族之中，因此英式陶瓷器皿的设计总体带有明显的英国贵族式的气质特征，精巧别致、华丽优雅。英式传统器具的装饰特色在于镶金边的杯沿及美丽的花卉水果图案。英国器具的美，是一种难以抹杀的外在的美，不单单是华丽、漂亮，而是一种协调感极佳的美。英式器具的装饰真实自然，一点也不矫情做作，甚至还流露出一股高贵优雅的英式贵族气质。图7所示的现代陶瓷器具与英国传统皇室风格相融合得庄重高贵。

另外，不少设计中都含有丰富的文化内涵或者民间传统元素，将其巧妙地运用装饰起来，不仅看起来赏心悦目，使用时更觉意蕴丰厚。

图8所示为一套功夫茶具，设计总体以徽文化为背景，以宏村南湖一隅作为设计的灵感源泉。壶体以倒置的莲蓬为实际元素，茶叶罐、公道杯和茶盏以壶体为原形提炼得来；茶水盂设计为南湖堤桥的一处风光，表面露水孔上加入莲蓬浮雕装饰，仿佛八月荷花退却后的南湖，放置茶具的平面与入水孔以小桥分隔开，废弃水和洗茶水可通过桥洞流入水盂，增添了茶具小桥流水的诗情画意。该套设计迎合了现代人追求品位、标榜个性的消费理念，造型古典雅致又充满意境，充分体现了功夫茶从容淡定的文化内涵。

图9为一组陶瓷灯具，分别将中国徽州古建筑元素里的“门”、“椅”、“窗”和徽州名胜融入其中，具有独特的民族、古典风情。《门》：陶瓷灯罩上绘有水墨风格的古徽州人家厅堂场景，配合木质“门”型框架，似推开门后呈现的一座悠远的徽州古代民居。《椅》：木质框架以“美人靠”为“形”，灯罩上的图案取自临涧居一处 “花好月圆”的意趣，有坐赏风月飞花的意境。《窗》：窗外一望无际的油菜花，远处若隐若现的“月沼”一处的粉墙黛瓦，穿过一扇古窗，视线就游走在这鞯挠晡碇中……

一套器具能给人如此美的意境与可细细品味的内涵，其吸引力的确无法抵挡。

4 结 束 语

设计师是大众表达独特个性、追求新奇、渴望超越等潜意识需求的发觉者，是时尚流行的创造者。随着时代的进步、社会的发展，市场要求一切商品都需要跟上时代的步伐。日用陶瓷设计要跟上时代就必须更新设计观念，把握时尚的价值体系。

然而在此过程中还应该要注意到的是，过度追逐流行时尚不仅会造成资源的浪费，而且还可能导致产品设计走入误区，最终走到设计的反面。因此，设计师必须明确何时应该顺应流行，何时应该造就时尚，何时应该逆流而行。

在设计中尤其要避免仅仅外观独特却生产成本高、实用性很低的产品。要掌握时尚与设计、设计与生产、生产与市场的平衡点。

每个设计师都应该学会充分利用各种现代信息资源，灵活利用网络快捷的通讯功能，掌握最先进的技术和材料，并把握好追求时尚的尺度，关注时尚的流行趋势和消费市场的动态，及时更新自己的设计观念，做到让设计有的放矢，通过对时尚动向以及对市场各方面的反馈信息进行组合重构，预支消费者的想象力，从而促进日用陶瓷设计的革新和发展，推动社会前行。

参考文献

1 金晓磊.论时尚与现代日用陶瓷设计[J]．景德镇陶瓷,2004,14(1)

2 蔡付斌、成.陶瓷产品个性化发展途径分析[J]．中国陶瓷工业,2004,11(3)

篇8

[关键词] 时尚 文化 技术美 材质美 情趣

一、时尚的魅力

1.时尚与流行

“时尚”这个词现在已是很流行了，其英文为fashion,当今追求时尚似已蔚然成风。时尚就是在特定时段内率先有少数人实验，预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活方式。简单的说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，例如：衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。

追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，进而丰富自己的审美与品位。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、不凡的美妙感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位。它在诠释精致中展现着十足的个性。

2.个性化是时尚的象征

在我们所处的信息时代，大众对产品设计的需求呈现出一种多元化趋势，设计师在极力寻求代表他们品位的产品设计，他们开始尝试用独特的产品设计表达其个性。于是，在流行思潮的喧嚣下，人们开始强调产品的个性化和个人风格，而为了满足大众的这种需求，个性化产品也不断涌现，并在不同的历史时期呈现出不同的艺术风格。1890年的个性化产品电视机，1876年的个性化产品汽车，20世纪末的个性化产品概念车，2001年的个性化产品协和式飞机等都是设计迎合大众需求并呈现出不同艺术风格的完美表现。

二、时尚与文化

1.民族文化的奇丽

文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。

设计活动是“人类有目的的，针对未来的，创造性的精神活动”，它是在创造一种新的生活方式。然而设计并不是凭空创造，任何生活方式的变化都有深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。把人们对精神的追求体现在造物中，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式，这正是文化发展在设计现象中具体角色的最好体现。每个人都有自己的民族，每个民族都有自己的文化，因此，设计便具有了强烈的民族文化色彩和意味。自然崇拜是远古文化的主要特征，而自然崇拜的具体形式却反映了不同的远古文化，它使人类在生产实现领域中获得了比较明确的自我认识，使人们把利用自然、改造自然成为建立在自我认知基础上的自觉行为。例如：胡超群设计的“竹制西餐具”采用了中国的竹子作为材料来制作精美的西式餐具，完美地实现了中西文化的融合和沟通。“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。器物的物化形式等属于文化的物质层面，而器物背后的观念及其内涵、意义等则是文化的精神层面。在某种意义上，文化的物质层面和精神层面缺一不可，它们共同构成了文化的完整内涵。

2.现代文化的井喷

工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。蒸汽机、内燃机、电气化……人类对物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分加深了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。

韩国设计师金永一指出：产品设计竞争激烈，大家都想创造独特性，而独一无二的文化传统正是灵感源泉。含蓄地应用韩国文化卖车子，显然是为了获得市场的支持。“现代与起亚”的汽车，在1999年只卖了80万辆，而在推出新一代讲究设计理念的车子之后，到2005年却创下了375万辆的销售佳绩。

日本设计师的敏锐感性从精神层次捕捉设计灵感，设计线条洁净简约，实用至上，代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。

3.文化的闪烁与激情

在企业文化中，设计还成为了一种社会文化活动，并在这种活动中诠释着文化特殊的光芒和激情。企业文化是在一个企业中形成的某种文化观念和历史传统，它有共同的价值准则、道德规范和生活信息，它是将各种内部力量统一于共同的指导思想和经营哲学之下，汇聚到一个共同的方向的组合。企业文化是精神产品，企业精神是企业文化的灵魂，企业文化的体现要以物质产品为载体。因此，用企业产品来诠释企业文化，企业文化来丰富产品内涵使产品和企业文化之间形成互动影响，互为体现，互为促进。

三、时尚的驱动力

1.永恒的动力

文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，文化的精髓表现在创造上，它形成的是共同的风格和心态。纵观国外文化对设计的影响，我们可以看到德国在其长于思辨、思考和理论化民族特征的影响下，引入工艺美术思想后，立即将工艺美术与理性化和秩序化联系起来，促进了工业设计的逻辑化、理性化与体系化风格的产生；而美国始终表现出一种挥霍无度的“阔少爷”与“爆发户”形象；意大利有着悠久文化历史传统而丰富的艺术情结，他们将产品设计融入民族的文化理念，使整个设计建构在对人和生活的哲学性解释上，使设计通过产品传达出一种民族文化和哲学意义。

2.技术的魔力

自然科学在大机器生产中的应用是这里所特指的“技术”，它有别于传统意义上的手工技术，所以本文“技术美”主要指机械工业技术产生的“美”，而“技术美”的物质形态则是通过对材料的加工制作而产生的。

现代产品设计是以功能效用的发挥作为核心和目的的，美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础，并非是通过脱离实用功效而凭空拼接和附加来作为取悦消费者的手段，它是通过在与实际功利不分割的前提下自然流露出来。如一支钢笔设计，其简洁的圆柱体造型符合书写习惯，对握笔姿势的尺寸和结构的充分考虑更足以令人们在使用过程中感觉到某种精神愉悦，进而体验一种功效美。因此，工业设计在发展过程中越来越多地融入了美的诉求、感性延伸、文化象征性等因素。例如：林德伯格公司设计的“眼镜盒”。其独特简洁的造型效果，是通过研磨、喷砂和化学处理等工艺达到。整个设计的理念在材料、造型和功能之间达到完美的和谐。

3.材料与肌理的原动力

产品的造型设计就是对产品的形态、结构、色彩、肌理、等进行美的加工，利用科学性和艺术性来处理这些造型要素，一期得到完美的产品造型。材质美主要由材料的质地美和肌理美构成，人们在艺术设计产品中所获得的材质美感，也主要源于材料的质地美和肌理美。

质地，就自然物而言，是指物的自然本质、底色。肌理是指材料表面的结构形态和纹理。材料的美感是物质材料的美对人的感官和心理发生作用的结果。如表面粗糙、色重的材质给人以坚实厚重的美感，光滑柔软的材质给人温柔、富有弹性的美感等。材质美的自然属性有：材质的情感联想性，材质的真实性，材质的自然生命性，材质的纯净性；材质美的科学属性有：材质的光学效应美，材质的工艺美；材质美的社会属性有材质的绿色性，材质与人的亲和力等。

例如：罗恩・阿拉德设计的“弹性回火钢椅”。它采用1mm厚的优质钢材组成，钢材经过回火处理，具有良好的韧性和弹性，因此呈现出强烈的视觉效果，给人华丽、精致和现代感。

四、情趣与心理

1.产品引感

随着人民生活质量的提高，产品被赋与的功能不断增多，人们对产品精神层次的要求也不断增大。产品设计已经把注意力更多地转移到产品本身的情感特征和使用者的情感、心理反应上，因此产品除了满足消费者的物质功能需求外，更强调产品的精神功能。产品设计和产品使用方法在不同方面对人们的心理、感觉、情绪产生不同的影响。如人们对于设计漂亮的产品有强烈的拥有愿望。

从认知心理学的角度看，情感是生活中的一个必要部分，它影响着人的感知、行为和思维。情感是天赋的特性，是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。这种反应可分为“感觉”和“感情”，他们都是外界事物作用于自身时的一种生理反应，二者虽有不同，却有内在的联系，故称“情感反应”。情感是由需要和期望决定的。产品引感因人而异、因时而异。不同的人对于相同产品的体验和感觉是不同的。

2.情趣对心理需求的升华

设计师在进行产品设计时，除了考虑产品的功能外，更强调形态上的创新表达。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感。

对于产品情感反应的描述方式和评估标准目前还没有一个即定的、统一的模式。人们对于产品的感性知觉如对产品的外观造型、颜色搭配、视觉协调、使用方式等感受可以从人们反应，包括行为、表现、心理、主观情感等方面来衡量。然后根据人们的喜好度来对决定产品设计的流行趋势和方向。

3.情趣中的互动

设计师如何在产品设计中更好的影响、把握情感因素呢？笔者认为，首先以用户为中心的设计思想作为主导，产品必须具有和用户同样的思维模式，也就是说设计师的思维模型需要和用户的思维模型一致。其次要考虑到用户在实际使用产品时的反应和心理状态。这样设计师才能通过产品来与用户交流，而用户也才能真正体会到设计师想要通过产品向其传达的情感寓意。换句话讲，产品越具有情趣越对消费者有吸引力，而消费者的主动参与就会使二者之间产生互动性。总之，产品的感性因素是个复杂的系统，可以相信，产品的情感寓意越多，产品的附加值也就越大，为了更好的使产品设计与消费者产生互动，人们对设计师的素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维、时空和心理上的， 它无疑是对设计师素质的一种挑战。对于未来产品设计将会怎样更好的体现生活时尚与情趣，我们将拭目以待。

参考文献：

[1]唐林涛:工业设计方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2006

[2]柳冠中:事理学论纲[M].长沙:中南大学出版社,2006

[3]迪尔诺特超越:“超越”和“反科学”的设计哲理[M].北京:中国国际广播出版社,1981

[4]李龙生欧阳巨波石巍:咫尺方圆――设计艺术文化谈[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2003.8

[5]兰娟:在人机学思想中关注产品愉悦功能的设计[J].包装工程,2008，29（2）:125

[6]邱松:造型设计基础[M].北京:清华大学出版社,2005

[7]顾健华:艺术设计审美基础[M].北京:高等教育出版社，2004.7

篇9

在很多人眼里，Google Glass代表着可穿戴设备的最高水准，俨然成了整个行业的代名词，令其他厂商有了一种高山仰止的无力感。在Glass推出后的这几年间，可穿戴设备呈井喷之势，让很多人遭遇了选择障碍症的同时，也让人们对于此类设备形成了审美疲劳。

产品设计缺乏亮点，千人一面的塑料橡胶类材质，大同小异的功能设计，同质化日趋严重，而且很多都有仓促赶工之嫌，设计和做工上存在缺陷，轻则产品使用寿命大大缩减，重则引起皮肤过敏等健康问题。

这些产品中有走过场混脸熟的智能手表，还有运动手环、移动医疗设备等定位于细分市场的可穿戴产品。市场调研机构IDC在4月10日公布的统计报告显示，可穿戴设备今年的出货总量将达到1900万只，而运动健身类设备由于其硬件整合度低，功能较少，成本低廉，行业门槛低，将在2018年之前继续领跑可穿戴市场。

另据Canalys在2014年2月14日公布的报告显示，今年智能腕带的出货量可能将会超过800万只，明年将增长两倍至2300万只，而到了2017年，这一数字还将扩大到4500万，接近所有可穿戴设备的40%。

你可能对于这些统计预测数据早已烂熟于心，对于被很多人鼓吹得天花乱坠的市场规模和发展潜力已经提不起半点兴趣，于是当你看到某一家企业推出这类产品时，你会嗤之以鼻：能不能有点新意！

的确，单就运动健身类设备而言，我们可以很轻易地列举一系列的功能：计步、时间显示、运动量计算、摄入热量计算，再高端一点的可能还可以进行心律监测。也正是由于运动健身类设备的功能简单，行业门槛低，所以很多企业抱着玩一玩的心态，纷纷试水可穿戴，原来卖鞋的、卖衣服的、卖手机的、卖奢侈品的，搞时尚的、搞软件的、搞医疗的、搞笔记本外设的，都开始不务正业了。行业竞争的加剧使得产品的同质化更加严重，也对企业的设计研发能力提出了更高的要求。

可穿戴行业的发展并非一马平川。抛开潜在的隐私问题不谈，可穿戴产品的设计安全问题已经崭露头角。FitBit Force手环导致皮肤过敏召回，使得其他一些可穿戴设备厂商开始重新审视自身的产品。笔记本外设厂商Razer也因此推迟自家的可穿戴产品。

对于新品频繁、产品同质化严重的可穿戴行业而言，这次召回事件不见得全无益处。至少，一些设备厂商放慢了脚步，开始关注产品的设计和安全，反思整个过热的行业背后所潜藏的问题。

外媒CNET在4月18日报道称，Nike将对旗下的可穿戴硬件部门进行裁员，专注软件开发。尽管Nike随后发表官方声明，否认这一消息，但声明中暧昧不清的言语让人对其可穿戴业务深感担忧。也许是Nike高层还在摇摆不定。但这同时也折射出整个可穿戴行业的浮躁和混乱。

行业新秀：MisFit Wearables

什么，没听说过。

John Sculley听说过吧，就是被乔布斯称为“卖糖水的”，之后又把乔布斯从苹果公司赶走的那位（让你再说我是卖糖水的！）。他是这家公司的创始人之一。

另外两名创始人是Sonny Vu和Sridhar Iyengar。他们两人在此前创立了Agamatrix――一家生产移动医疗器械的技术公司，其生产的血糖检测仪器成功通过FDA认证，并在制药巨头赛诺菲旗下以iBG Star销售，也是苹果认证的第一款iPhone医疗配件产品。

MisFit这个词看着眼熟吗？不认识？苹果著名的《Think Different》广告总看过吧，忘了的和没看过的赶紧脑补一下。其中一句台词：“Here’s to the crazy ones. The misfits. The rebels. The troublemakers. The round pegs in the square holes”。

2011年10月初，当时，三位创始人正纠结于新公司的名称。10月5日，传来乔布斯因病去世的噩耗。于是他们决定将公司命名为Misfit以此纪念乔布斯。

故事的水分我们暂且不论，但至少公司的发展也算顺风顺水，分别在2012年4月25日和2013年12月24日的首轮和次轮融资中筹得760万和1520万美元。其中第二轮融资由李嘉诚的Horizon Ventures领投。

同时，MisFit的第一款运动追踪产品Shine也没有让我们失望，并于2012年11月11日在Indiegogo，最终筹得近85万美元。

比之于大众熟知的Fitbit、Jawbone，MisFit Shine的名气并没有那么大，但可以用一个很贴切的词汇来形容它：小而美。

Shine采用全金属设计，航空级铝合金机身。内置Cortex M3架构的32位 EFM32 Leopard Gecko MCU低功耗芯片，三轴加速度计以及低功耗蓝牙。通过激光在铝合金的机壳蚀刻出1560个小孔，均匀地分布在四周，以130个小孔为一组，最终形成12个较大的LED灯。这样在保证设备一体化结构和防水性的同时，也使得蓝牙信号能够自由传播。

Shine采用标准CR3032纽扣电池，续航时间长达4个月。单机重量仅有9.4克，大小跟一枚一元相差无几。可以通过手环、磁力夹扣、项链、腕带附件实现多种佩戴方式：戴在手腕上，夹在衣服口袋，当项链佩戴。

如果你有健身的需求，希望督促自己完成既定的运动目标；如果你感觉现在的运动手环产品外观设计太过平庸；如果你厌倦了清一色的橡胶或塑料腕带产品，如果你想要一款有多种佩戴方式的运动追踪设备，那么MisFit Shine就是你的菜。

Shine有着很多其他同类设备难以企及的优点：颇有苹果范儿的外观设计，超长的续航时间，灵活多变的佩戴方式，简洁小巧几无存在感。有了这些优点，如果某一天苹果宣布收购MisFit我一点也不会感到意外。但它并非完美无缺，不然的话人们也就不会对传说中的iWatch翘首以盼了。

作为一款运动追动设备，或称之为运动健康监测设备，Shine已经很好地实现了他所承诺的功能，通过软件算法处理传感器数据，实现运动和睡眠监测。当然，由于产品设计和功耗等多方面的原因，Shine也做出了一些功能上的妥协和取舍，如时间显示的最小单位是5分钟，精度不够；在室外强光下很难看清指示灯。

但是，它足够炫，足够酷，戴上它，你瞬间晋升为高富帅，如此，夫复何求！

现在，国内知名众筹网站点名时间上已经出现了模仿Shine的产品，这也从侧面反映了Shine在产品设计上的出众。

篇10

关键词：流行时尚　节约型　设计

流行时尚的迅速变迁使得太多的“生命”要过早的结束。当一种潮流不再流行，追随而来的除了新生命的降临，还将有对那些曾经陪伴过我们的生命无情的抛弃。

一、流行时尚的形成及社会影响

时尚是在特定的社会基础之上，受商业市场或文化市场更新换代的利益驱动，由少数人首先发起，经过大众的趋同，“人云亦云”地发展起来到的，是一种大众时尚的周期性流动变化。时尚变化的心理来自人们求新、求异的本性，这是一种“喜新厌旧”的心态。时尚流行往往具有社会的诱因，需要借助社会的影响、社会变革、社会事件，以及某种社会思潮的兴起，都可能成为时尚流行的诱因。时尚作为一种社会文化，同意识形态有一定关联，宽松的社会环境也是一个必要条件，但更多的是受到经济发展活动的影响，尤其需要借助现代大众媒体的强大影响力，现代生活的快节奏使时尚流行起来十分迅速。

流行时尚受到大众的如此关注，它对我们所生存的社会带来了怎样的影响呢?时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡的感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味并展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，改善了人们的生活，无论是精神的还是物质的。近年来可持续发展一直是人们非常关心的话题，而随着人们生活水平的提高，人们对物质的追求也越来越高。物品更新的时间变得越来越短，这就意味着一些物品的寿命将越来越短。面对这样一种趋势，一些新型设计开始走上设计的舞台。

二、流行时尚的“生命周期”

任何事物的存在都有它特定的时间，从它生命的开始到结束，我把这段时期称之为“生命周期”。那么何为流行时尚的“生命周期”呢?

流行时尚的“生命周期”是指一种时尚从兴起走向盛行，又从盛行走向衰落，最终渐渐退出生命的舞台的过程。影响流行周期的因素很多，由于商品流通领域和传播媒体的快捷，流行的周期正在不断缩短，一个偶然的原因有可能促成一时兴起，时尚的走向常常令人眼花缭乱。尽管如此，我们还是可以在人的心理特点和相应的变化规律中找到周期性变化的基本规律。

一种流行从兴起、盛行到衰落，有一定的周期性变化规律。影响周期性的外在因素很多，其中有两点相对稳定的因素：一是从新鲜感到厌倦心理的变化过程；二是在变化过程中的螺旋式发展规律。日本的流行色协会曾经做过一个调查，他们发现蓝色与红色常常同时流行，而这两种色彩的补色橘黄和绿色又可以成为下一轮的流行色。一般认为心理变化的周期和流行的性质朝反向变化的规律是相对稳定的。时尚的新旧观只是相对的概念，新的形式终将被淘汰，旧有的形式也具有再创新的可能，这是一种周而复始的循环变替，呈现出螺旋状的发展轨迹。

三、流行时尚背后的启示

时尚终究就是时尚，它永远追随潮流，今日的时尚终究会退下明日的舞台，任谁都不可能成为时尚舞台上永远的主角。无论今日多么辉煌，当退下舞台后也终将被人遗忘。而被我们遗忘的除了那些昔日陪伴我们的“生命”，还有一份看不到的情感是不易被我们遗忘的。这样的遗忘多多少少会让人觉得有些残忍。面对那些曾在生命舞台上不曾久留的“过客”又将如何面对呢?生命结束了，它不愿成为角落里的白色小山，它选择把自己给了别人，即使要变得面目全非，但也十分值得。不奢求有什么价值，只希望让自己的生命得以完美。一个生命结束，用它的生命创造另一个新的生命，即使在新生命的身上已完全看不到原来的生命，只能依稀感觉得到原来生命的一点点影子。只是它们远离了“白色小山”，远离了人们厌恶的目光，运气好或许会重新赢得人们的喜爱。我们亦不会因为生命的结束而感到惋惜和遗憾。

四、流行时尚与“节约型”设计的关系