时尚摄影范文

导语：如何才能写好一篇时尚摄影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

预言成为现实，世界进入读图时代。尤其是在21世纪迅速崛起的中国，旅游摄影以其巨大的魅力，为中国百姓的生活增添了色彩。

中华民族素有崇尚自然，钟情山水的美好传统。五千年的光辉历史孕育了博大精深的古老文明，自然母亲的造化神工为我们创造了美不胜收的地理风貌，多种多样的民俗风情构成了浓郁的地方人文特色，珍贵的文物建筑为旅游摄影人提供了欣赏创作的源泉。一座座瑰丽的奇山，一泓泓旖旎的秀水，一幢幢古老的宫殿，一处处幽深的美景……都扑面而来。大自然似乎在中国这块土地上聚集了全部的神奇与灵秀，呈现出千姿百态，吸引着摄影人前往观摄。难怪孔夫子感言:“智者乐水，仁者乐山”；李白称道:“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”；杜甫赞叹:“会当凌绝顶,一览众山小”；挥毫写下“江山如此多娇, 引无数英雄竞折腰”的豪迈诗句。这样历史悠久的文化积淀，怎能不吸引亿万民众踏上旅游摄影的征途。

古人云：读万卷书，行万里路。到大自然中旅游摄影，犹如走进一所包罗万象的文化课堂。人类社会本身就是一本博大精深的百科全书，当你身临其境，就可以探索大自然的奥秘，就可以洞察五光十色的迷人世界。

旅游摄影走进千家万户，已是一个不争的事实。前几年，就有报道说，旅游摄影爱好者已达8000万之众。如此庞大的摄影大军，将会引领先进文化的前进方向和时代的潮流。

随着人们生活水平的不断提高，照相机已成为最受欢迎、最具人气的生活用品，越来越受到公众的关注与重视。它作为一种文明的信号，引领着消费的时尚，成为现代人生活中的一个重要组成部分了。

旅游摄影之所以引领时尚，是因为：人们在紧张的工作之余，置身于天穹之下，大地之上，带着新奇与渴望，以轻松自在的心情，走进自然，欣赏自然，就会融入自然，就会被众多的自然景观、名胜古迹和宝贵的文化遗产所倾倒、感动。

旅游摄影之所以引领时尚，是因为：神奇的大千世界馈予了许许多多的独特景致。旅游摄影的乐趣在于陶冶情操，净化心灵，享受过程的乐趣。通过观察、寻觅、感知、发现、取舍……使被摄景物与身心产生共鸣，满足生理愉悦的需求。

旅游摄影之所以引领时尚，是因为：美在生活中无处不在。旅游摄影不但能够感受美，而且能够接近美，还能在追求美的过程中，捕捉到生活里值得珍藏留念的瞬间，并将美好和感人的场面在时空里定格，给人们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。

旅游摄影之所以引领时尚，这是因为：游山摄水既可以广交朋友，又能够锻炼身体，为自己的业余生活添彩。

篇2

关键词：陈漫摄影 混搭 中国文化 时尚性

检 索：.cn

现在时尚一词被大家不断提起，而时尚也不仅仅是狭义上的服装或奢侈品概念里的时尚，它已涵盖了所有有品味的生活方式，所以摄影也少不了其时尚的语言表达。在西方国家，较早的经济发展，时尚产业已经经历了长时间的发展，时尚摄影也更是发展稳健并具有强有力的引导力。在当今时尚文化的背景下，西方主导着时尚摄影的话语权，而中国的时尚摄影已延后于整个摄影艺术的前进步伐，中国大部分都在模仿国外的时尚化语言，他们不敢于摆脱这种西方式的国际化时尚语言，也不知道自己的文化如何时尚化表达。但近几年随着我国摄影界与国外摄影界的交流增多，中国的摄影语言逐渐丰富起来，中国的时尚摄影业也开始逐步的发展起来。

其中陈漫摄影的出现颠覆了世界对中国欠缺时尚语言表达的看法。陈漫近几年不断与顶尖时尚杂志合作，为《VISION青年视觉》、《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界时尚装苑》、《BAZAAR芭莎》、《MARIECLAIRE嘉人》等杂志拍摄的封面及大片数不胜数，也是众多一线明星特别指定的摄影师。同时，陈曼还与众多国际一线品牌进行跨界多元化合作，包括：Mercedece Benz、GUCCI、CHANEL、M.A.C等。她用镜头记录了中国摄影的时尚脚步，她的作品被打上了中国烙印，飞舞在世界的舞台上，用国际化的时尚语言，为世界了解中国打开了一扇别样的窗口，所以她摄影的时尚化语言是值得去分析和探讨的。

一、科技与想象力的“破石而出”

当国内摄影师还专注于影棚中的模特，将人物用相机如实记录呈现时，生活在国际前沿信息和技术交汇之地北京的陈漫，在2003年第一期的《VISION》，就破天荒的利用了数字后期进行特效修片，借助她大胆的疯狂想象力，将自己的想象肆无忌惮的用超现实的手法呈现了出来，打破了人们固有的传统视觉印象，产生新的奇幻唯美的视觉冲击，打破艺术与摄影的界限，这也奠定了她“陈漫式视觉语言”风格，并被称为中国视觉创新的先锋代表。（图1）

二、人物独有气质的“时尚变脸”

人们对视觉的冲击总会是喜新厌旧的，表面的视觉永远是新鲜暂时的，不断更替的，而往往抓住人的情感需求才是不变的规律。

在陈漫创作的第二阶段中，她用最极简的造型、灯光、妆容等进行表达。陈漫抓住了人的性格多面性，她总能以她敏锐的眼睛观察到物体或人物的个性特质，解读出人物所具有的多面性格，将人的独有特点最大化的表达，她用自己的眼睛去解读这个世界，以其独特的视角，把人物的个性精确的挖掘出来，而不仅限于只单一表现人物的年轻美丽。所以，被她拍过的人无疑不觉得满足，都被自己新的形象所深深震撼。

如陈漫镜头下的范冰冰，其古典、清纯、霸气、俏皮等等各种气质都被充分演绎，每一次都是全新的视觉感受，她的多面性和丰富情感被展现的淋漓尽致。所以视觉是表象，内容情感才是触动人心灵的因素。如图2表现范冰冰爷们的一面。

同样是拍摄人物，陈漫的作品之所以被大家广泛的认同，是因为她用心去感受世界，用情感去读人、读物，抓住事物的特点，将其恰到好处的表达。

三、中国文化生活的“国际风混搭”

同样是应用中国元素，表达中国文化精神，但在陈漫的镜头下，用文化混搭的方式让中国的文化有了独特的味道，感受到了中国的时尚化，我们可以从陈漫的观察视角、思维方式、情感感知理解其不同结果的原因。

（一）其对于中国文化内容的理解不同

陈漫所理解的中国文化，不仅仅只是外国人眼中的中国元素：旗袍、京剧、青花瓷等，还包括当下所有能看到的中国本土人们生活的细节，那些被大家所忽视的但具有最丰富情感的生活文化。加之陈漫对生活细节的细腻感情和敏锐的观察力，将当代中国式的生活元素挖掘出来，如油条、太极、麻将等。所以她阐述的角度和思维就不同于别人。

（二）其处理文化元素的手法不同

将中国当代生活最细节的文化元素与现代时尚元素进行混搭，形成新的视觉形象和感受，调动起人们的情感。但同时在处理这些混搭元素的手法上，将元素主次分明化，中国文化元素是为主题内容服务的，并不能因为表达中国文化而表达，不能喧宾得主，所以完全不同于以往很多作品中文化元素的无序叠加，而这种主次关系的秩序，具有四两拨千斤的作用，更能凸显中国文化的魅力，体现中国文化的时尚范。

如图3，中国复古的大红花、中国古代建筑、现代的服装与时尚模特的混搭，依旧彰显中国文化的时尚魅力，其混搭元素的层次有序，人物为主题，中国元素为背景点缀，视觉语言不赘述冗长。

所以，我们应该重新思考中国文化丰富的元素，思维不能仅限于已被大家所不断传颂的所谓“大”的中国文化，而应多看看脚下，看看自己周围原汁原味的中国当代生活，用生活中最熟悉的元素表达概念。同时在这个文化混合的社会，人们也感受到了混搭方式产生的一种共生的力量和无限可能的视觉盛宴，而陈漫的这种独具特色文化的混搭式语言就是有力体现。

四、中国传统哲学的“国际时尚妆容”

陈漫进入她创作的第三个时期时，开始关注中国传统哲学文化的现代阐述，中国文化的博大精深来源于中国智慧的积淀，她将中国哲学理念加入对人与自然、人与人、人与社会关系等问题的思考中，并力图将中国哲学用国际的时尚语言宣扬出去，并以此来解决人类实际面临的问题。所以她的摄影概念里就又多了一种中国的哲学精神，加之其独特的表现力，她的作品吸引了世界的目光。

在2011年4月23日在北京今日美术馆参展作品《五行》及《四大天王》作品就是此思想的集中体现。如图4《五行》中的“水”作品，通过空前全新的视觉语言和无比细腻的创作手法集中关注水资源保护，呼吁用最少的水资源和最大的人类智慧创造最大的价值，将中国传统哲学中参赞天地之化育的最高境界是融汇到作品中。

五、美术造型功底及对细节的“千锤百炼”

陈漫经历了传统绘画，平面设计，建筑设计，舞台美术，摄影等“学院派”式的专业训练，用陈漫的话来说，这些就是她的基本功，而作为艺术创作者这些基本功无疑培养了其深厚的审美素养以及形式感知力。在其摄影中无论是对色调的把握还是构图的处理以及对技术后期细节的推敲，陈漫都大胆处理，精益求精，一切都只为突出主题情感，语言不赘述，视觉引导精准。所以，一幅成功的作品一定积淀着个人的综合审美素养。

六、当今时尚话题的“包裹”

无论是混搭的手法，还是想象力的饱满表达，还是加入对哲学的理解，无疑都离不开当今人类关心的社会前沿话题：人类环境、资源浪费、人的生活状态、文化的发展、人与人的沟通等等，而陈漫巧妙的将这些现代时尚话题融入到作品中，引起大家足够的关注与反思。

如2012年8月份《I.D》杂志的“Future Star”的主题。陈漫表达每个人都是明星，未来改变世界的力量是群体的力量，她加入了时下人们思考的话题元素，用环保设计师表达环保概念；用民乐与西洋乐共处一室的交流表达现代沟通的重要性等等。加入这些概念，深化了“Future Star”主题，使其成为国际性读物。

总结

如果最开始陈漫是因为运用技术和想象力颠覆了传统审美从而聚焦了人们的视线，让自己的作品成为热点和追捧的对象，那么后来真正能让她在时尚舞台上大放异彩的原因绝对是多样的，其敏锐的观察力、丰富细腻的情感、想象力的天分，以及对人与环境的关系、人与心灵的沟通等当代话题的思考，这些都是其作品发光的因素。

陈漫用混搭的手法阐述对中国文化和人类发展的思考，用时尚现代的语言去表达，让她的摄影成为了世界性的读物，让世界看到了中国文化的时尚，彰显中国文化的魅力。

参考文献

1 许行行：《直觉与艺术――陈曼摄影语言风格的学习与探究》，《中国科技创新导刊》，2011（11）。

2 陈贞旭：《浅谈中国时尚摄影的生存现状》，《摄影艺术交流》，2011（11）。

3 高一帆，很会拍照的北京妞儿 陈漫，http：///2012/12/cm-2/

4 郑姗姗，新时代审美――陈曼摄影展“生”，http：///2011/04/chenman/

篇3

20岁离开家乡摄影改变了命运

1997年春天，20岁的王华第一次离开家乡崇明，去上海求学。那天，父亲送他到码头，帮他提着沉甸甸的行李，一直舍不得放下。快要开船了，他忍不住又叮嘱王华两句，用功学习，保重身体。王华点点头说：“爸爸，你放心吧，我一定会努力，争取考上大学。”挥别父亲，坐在船舱里，看着渐行渐远的小岛，王华的心里有种按捺不住的激动和兴奋，脱离闭塞的农村，到大城市去，是他一心向往的……

王华出生在崇明堡镇小漾村，父亲是村里的农业技术员，母亲是家庭主妇。他从小就跟在父母的屁股后面，在农田里玩。王华的父亲念过中学，算是村里有文化的人，平常喜欢看书读报，钻研新技术。他对儿子说：“知识就是力量，能改变命运。”王华小的时候，父亲就教他背古诗、写书法、画画，这些文化教育对王华来说是终身受用的。上五年级的时候，有一次王华考了第27名，全班一共35个人，这个成绩已经是中等偏下了。王华心虚地回到家，父亲看了成绩单后，问他：“第一名是什么？”他说：“冠军。”“第二名呢？”他说：“亚军。”“第三名呢？”“季军。”“那你这个第27名是什么？”王华惭愧地说：“什么军也不是。”父亲说：“什么军也不是，叫我怎么和e人说呢？”就是这么一句轻轻的话，也没有责骂，王华却牢记在心。之后，他经常提醒自己要努力，不管做什么事，起码要有个什么军，才能向父母交代。

崇明农村的孩子考上大学的概率很小。高三那年，老师建议王华改考艺校，你不是喜欢画画吗？艺术类院校的分数会低一点。王华接受了老师的建议，开始跟着美术老师学素描。可惜时间太短了，那年，他一所学校都没考上。在家灰心丧气地呆了一段时间，帮着父母干农活，王华的心里不好受。那时不像现在，没什么上网聊天，微信朋友圈什么的，岛上的生活很清苦，也很闭塞。他不甘心就这样当农民。他跟父亲提议说：“我想去上海学画画，我还想再考一次。”那个年代，农村孩子考大学的少，复读再考的更是少。不过王华的父亲还是开明的，他觉得孩子要念书是件好事，还是那句老话，知识改变命运……

王华离开了崇明岛，去上海报了培训班。这是他命运的转折。经过几个月的突击培训，那年他考取了上海工程技术大学的摄影专业。摄影是王华精心选择的。还在上小学的时候，王华就看上了姑父家的那台老式的海鸥相机，每次去都要把玩很久，他喜欢拍照，可惜家里穷，没什么条件帮他买相机。高考填志愿，老师说摄影专业是冷门，以后工作难找，王华一琢磨，冷门的专业肯定没什么人考，没人考分数就低，对他来说正好可以捡个皮夹子。

拍过数百亿的珠宝他成了圈内的摄影行家

王华如愿以偿在上海念大学，还是他喜欢的摄影专业，摆脱了农村生活后的他，有种“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的感觉。大学实习，他师从摄影家万诚，当他的摄影助理。第一天跟万老师出去拍摄，他就傻眼了，“模特”竟然是一辆豪华跑车。他以前在农村从没见过这些。万老师给别人拍广告，一出手就是大手笔，一张照片“咔嚓”下去就是600元。王华当时一个月的生活费是500元，一般普通人的月薪只有上千元。短短的几个月，王华跟着万老师拍了几个集装箱的东西。他学了本事，也开了眼界。

毕业后，王华没怎么考虑，就决定创业，万诚老师的工作室就是他的榜样和目标。他跟父母说了自己的决定，想问他们借点启动资金，父母听了吓坏了。“摄影工作室是做什么的？照相馆啊？”“创业就是失业，这怎么行？”“你还是找份安稳点的工作，找个国有企业上上班。”父母这一辈子都在求稳，创业离他们的生活太遥远。王华知道要做通父母的思想工作有困难，好在父亲最后还是答应借给他一些钱。

2001年9月，王华成立了自己的摄影工作室，师从金鹤老师。他对摄影还是很有天赋的。有一天，金老师忽然问王华：“会装胶卷吗？”王华说会，果然一点差错没出就装好了，其实他从来没装过胶卷，但是他一直在旁边观察老师的一举一动，用心地学习。刚开始，王华就跟在金老师的后面，帮他做摄影助理，接一些他忙不过来的活。万老师和金老师在圈内都是擅长静物拍摄的大家，万老师拍大件，金老师拍小件，两位老师对物体精准的表现力极大地影响了王华。跟着两位老师，王华拍了汽车，又拍了酱油瓶，可谓身经百战，渐渐地，他也在圈内积攒了自己的名声。

2005年，国际时尚杂志《VOGUE》进入中国市场，他们找王华拍创刊号的内页插图。这是王华事业上的一个转折。第一次，他们拿来了一条价值2100多万的珠宝项链。项链是世界知名的珠宝品牌，在灯光下闪闪发亮，熠熠生辉，王华看在眼里，心里还有点抖霍。比起之前为一些杂志拍摄过的化妆品、日用品，这件珠宝实在太名贵了。《VOGUE》编辑对图片的要求是精益求精。王华定了定神，稳稳地举起相机，一张张“咔擦咔擦”地拍摄。

那几年正是时尚杂志的黄金时期，许多的杂志找王华拍照，他的稿费节节上升，成了圈内奢侈品静物拍摄的行家，经他手拍摄的珠宝不下百亿元。王华忙了，见识多了，心气也高了。他忙到没时间想崇明老家的父母。父母给他打电话，他始终那句话：“等一会，我在拍照。”崇明离上海并不远，150多公里，但是因为要过海，去一趟得花上半天，王华一年中回家的次数屈指可数。2009年，王华和他的摄影助理结婚，太太是比他小8岁的上海女孩，他们在市区买了房子，回崇明老家的时间更少了。

爷爷病重那次，父亲打电话给王华，叫他回来看看，“也许就是最后的一面。”十一假期，王华好不容易安排好了工作抽空回家，没想到人刚到码头，一个编辑的电话就追来了。原来，杂志开印前，他们发现有张图片出了问题，紧急之下，只好找王华帮忙补拍。杂志出刊是不能等的，帮杂志拍照，他们的编辑向来都是风风火火，没办法，王华只得又跑回了市区的工作室。

失去了这次机会，没过几天，爷爷就去世了。王华心中有遗憾，父亲对他更是不满。第一次，父亲用很重的语气责问他：“你到底还想不想这个家，回不回来？”王华无言以对。这几年他从一个农村的孩子，变成一个时尚的摄影师，事业蒸蒸日上，赢得了名声和金钱，却把父母抛在了身后，他发现和父母之间的距离越来越远……父母年纪大了，思想传统，他们并不了解王华在外面忙什么，他们对子女唯一的期盼就是常回家看看。王华在市区买房结婚，可是父母依然还是固执地在农村帮他盖房，盼着他回去生活…… 小时候的王华与父母幸福的一家三口

父亲突然离世36岁成了他命运的一道坎

还没来得及弥补失落的亲情，命运又给了王华一个更大的打击。2012年的11月，正在工作的他突然接到堂哥的电话。“你爸摔了一跤，赶紧回来看看。”王华问：“能不能等等？我还在拍照片。”他心里想，摔跤能有多严重，最多就是骨折。不料，堂哥严肃地命令他：“你马上来，一刻也不能等。”

到了崇明的医院，王华一下就懵了。父亲外出遇到交通意外，撞到了头，已经不省人事。医生说，就算命救回来了，以后也是植物人。母亲不能接受这突如其来的打击，已经哭晕了好几回。

父亲给他们留下的r间不多，只有4天。这4天，王华在重症病房里一直陪着父亲，他流尽了这30多年来所有的眼泪。他想到自己36岁的本命年是一个坎……在这之前，他一直认为自己是个运气极好的人，一路走来顺风顺水，事业爱情双丰收，然而在这一刻，他觉得人生太艰难了，所有收获的这一切都及不上失去的亲情，因为父亲是他的唯一。

父亲的丧事办完，王华想把母亲接到上海和他们一起生活。可是母亲说什么也不愿意，她不想离开老家的土地，她也不习惯城里的生活。无奈，王华只得每周带着妻子和女儿回去看她。那段时间，母亲的情绪很低落，她是个传统的家庭妇女，之前家里所有的大大小小的事都依赖父亲，现在主心骨没了，她的生活一下子没了方向。晚上，她总是睡不着觉，胡思乱想，然后打电话找王华倾诉。王华也不知道该怎么办。

2013年的春节，王华和家里人一起去给父亲上坟。到了那，他发现父亲的墓地被围在了别人承包的西瓜田里。这让他心里很不舒服，几天都没睡好觉。他想，不管怎样，爸爸的墓地不能放在别人家的田地里，别人可以承包土地，我为什么不能承包呢？王华去村里了解了一下，原来承包土地并没有想象中那么麻烦、那么贵。王华没怎么考虑就大手笔签了合同。他和妻子商量：“我们回崇明办个农场。”妻子说：“办农场可不是随便玩玩的，你会种田吗？”王华很乐观，说：“我不会种，我妈会种，我就是想着给她找点事做，免得她胡思乱想。”

王华是为了孝顺，可是母亲并不领情。她一听说儿子花几十万回家种田，坚决表示反对：“你好端端的上海的工作不做，回来种田，你不知道种田有多苦！”王华安慰她说：“现在种田和你们当年种田不一样了。”

回归家乡建农场只为继续父亲的事业

开弓没有回头箭。2013年底，王华正式和农民们谈妥了土地的承包，一共300亩，许多农民都加入了进来，农场的发展也得到了堡镇镇政府很大的支持。他将父亲和女儿的名字合在一起，起名为“正源农场”。

20岁离开崇明，37岁又回到崇明。虽然身边很多亲戚朋友都不看好王华的决定，但他不在乎。对他来说办农场就是为了一个情结，他曾经亏欠了父亲，没有好好地照顾和陪伴父亲，现在，他要弥补这段亲情。父亲当了一辈子的农业技术员，喜欢研究农作物的新技术和新生态。他不知道做农场是不是父亲生前的梦想，但他知道，这是父亲平时最乐于做的事，现在他要替父亲一直做下去。 办农场就是为了让妈妈生活得更好

所谓隔行如隔山，起初的时候，王华也不知道农场要做点什么，家里的亲戚只知道传统的耕种，不懂什么先进的农业生产。有一次，王华去江苏参观了有名的上膳源农庄，他豁然开朗：有机农场正是他的发展目标和方向。现代人越来越注重健康养身，新鲜的有机蔬菜一定会有市场。

榜样有了，只要照着做就行了。除了年租金的几十万，王华还在朋友中集资了几百万，投入到有机农场的建设。接下来的日子就变得非常忙碌，王华没有放弃自己爱好的摄影事业，所以就在时尚摄影师和新农民这两个身份之间来回奔波。虽然这两个身份看上去都很酷，但是其中的辛苦只有他自己知道。周一到周五，他在上海的工作室当摄影师，周末就带着妻子和女儿回崇明当农民。两年多，王华往返上海和崇明行驶的路程已经有7万多公里。母亲也忙着帮王华打理农场，帮他招待一批又一批到农场来玩的朋友和客人。渐渐地，她恢复到了以前热情开朗的性格，晚上也睡得着觉了。看着母亲的变化，王华高兴极了，一切都值了。

2015年，第一笔的投资全部用完了，农场收益不理想。王华还想再追加投资。家里人劝他放弃，母亲说：“种田不是你想得那么容易的。”王华说：“我知道种田辛苦，但我能坚持。这世上，没有什么比突然失去爸爸更苦。”这句话说服了在场的家人。

篇4

作为一名摄影师与电商摄影企业的经营者。你是怎样看待近些年电子商务发展变化的？

王：由于我所经营的贺兰石时尚摄影公司主要围绕时尚、时装行业进行拍摄工作，所以要想理清电子商务的发展脉络不妨可以先从国内服装市场发展过程作为出发点。虽然它只是目前电子商务领域的一个分支，但这个过程具备一定电子商务行业发展的普遍特点。

传统意义上的国内服装市场主要历经三个重要时期：一是个体时代，即1970年代末至1980年代初改革开放初期的供不应求时期，在这段时间里，由于国家刚刚从计划经济时代转型，服装市场品种单一，带有时尚元素或时装色彩的服装很容易受消费者关注，供不应求；二是批发时代，1990年代初的服装销售模式主要是由工厂直接向批发商供货，后逐步进入时代，厂家的产品由商为其分销；近些年，服装销售市场的运营模式再次发生变革，一些较大的厂商在进一步提高产品质量、统一标准的同时，快速了解消费者对于市场的需求，相继转型为直营模式，可以说，这种模式对于服装品牌进军电子商务领域至关重要。

在你看来，电子商务与传统的实体购物方式有何区别？是什么催生出电子商务摄影这一分支？

王：以往人们购买商品都要到商场、店铺去挑选、试穿、比较，是典型的体验式消费。互联网的进步催生出电子商务市场，改变了人们的消费习惯――足不出户即可在网上选购到心仪的全球商品。这是崭新的消费体验。

在电子商务的消费模式中，展示商品的图片起着重要作用。在没有和商品亲密接触时，消费者会依赖商品的图片效果去选购。一件商品只有在网上得到好的展示，才能让客户产生购买欲望；通过图片展示商品更多的信息，才能促成购买行为。因此，电子商务中，商品需要比实体店商品有更多更详尽的图片。这就对商业摄影公司和从业者提出了新的要求。

我们所熟知的淘宝网、天猫商城、京东商城等网络购物平台都属于电子商务的范畴。你认为这几类电商平台有哪些区别。你的客户主要在哪个平台？

王：你说的这些平台都极具代表性：淘宝网属于C2C模式的个体散户经营，价格低廉但品质无法保证；天猫属于品牌商户平台，除承诺商品100%为正品外，同时具备一系列的售后保障措施；京东商城则更像一个货品齐全的大型超级市场，由平台运营商做统一经营而引入非商户。我们目前主要服务天猫商城中的一些服装品牌。

当初你为什么将主要拍摄方向定位在服装、时尚方面？

王：我的公司至今已经走过15个年头。最初公司规模很小，为了生存，我们会接拍各种题材的摄影项目，但实际效果与盈利并未到达我的预期。直到2006年的一单广告拍摄，使我的目光聚焦在服装摄影上。由于之前我们拍摄过一些时尚类服装画册，当某著名厂商请我们为他即将上市的服装拍摄一组图片，但提出设备、模特及场地需要自行筹备时，经过慎重考虑，我和我的团队认为这是进军服装市场的好机会，于是高薪聘请了当时知名度很高的名模周韦彤，在北戴河完成了拍摄。厂家对拍摄结果非常满意，从此与我们建立了长期的合作机制。这次拍摄使我深刻感受到了时装拍摄市场的巨大潜力，对于我们今后的发展具有着里程碑式的意义。

服装时尚类摄影是商业摄影的重要组成部分。画册、广告、杂志的实体拍摄项目也具有较大的利润空间，是什么原因使你将很大一部分精力投入到电子商务摄影当中？

王：趋势就是优势。首先，我们意识到电子商务在目前购物模式中所占有的巨大份额，以及在未来一段时间内这种模式仍有非常大的发展空间。据我了解，近几年全球零售业的消费方式发生了巨大变化，运用网络消费的电子商务市场每年快速增长，中国电子商务市场2012年交易总额已经突破8万亿元，五年内将占零售额的50%。明年将超过美国，成为全球最大电子商务市场。

其次，长期的传统广告拍摄实践积累的经验，为我们转型电商摄影起到了重要的保障作用。作为一名摄影师也是企业的经营者，我必须要为企业寻找一条相对易于取得成功的道路。

电子商务摄影与传统的广告摄影的区别体现在哪些方面？

王：传统的商业摄影主要是表达商品会给消费者带来什么样的生活方式，也可以称作形象广告。而在完全依赖商品图片展示的电子商务消费模式中，摄影作品必须要对商品做出准确、细致、丰富的表达，才能促成消费者在浏览过程中购买。在传统的商业摄影中，夸张的表达手法被大量应用，目的就是吸引消费者注意，因为消费者在购买前一定能够见到商品实物，这种夸张是可以被允许的；但在电子商务的商业摄影中夸张手法几乎是被禁用的，因为夸张的摄影手法会让消费者无法准确了解商品。所以，电子商务摄影需要遵循准确还原原则，尽可能表达出商品本身的品质、色彩、款式。电子商务要求通过图片表现出更多的商品细节，同时可以长时间、不分时段反复观看，方便通过与其他商品相比较。此外，电子商务对商品图片的要求是“丰富”，只有丰富的图片才能让消费者充分了解商品。

据我所知，你们目前电子商务拍摄的份额已经占到公司业务置的50%以上，且主要服务对象为天猫商城服装品牌商家，将公司电商摄影业务相对集中于天猫而不是淘宝或其他电子商务平台，你是怎样考虑的？

王：我们在进入电子商务摄影领域的初期，也曾经尝试过与各个平台的商户进行合作。由于我们的技术和人员水准都很高，成本相应也高，所以我们的定价是目前国内市场最高的，只有高端客户可以接受。

目前你们长期合作的高端客户有哪些？他们在电子商务领域的经营情况如何？

王：杰克琼斯、维克多、高梵等国内外一线品牌均与我们建立了长期的合作关系，这些品牌在电子商务领域的经营都有骄人成绩。2013年11月11日杰克琼斯单店单日线上销售1.4亿元。维克多2013年8月上线，“双十一”当天就创下了1300万元的销售业绩。高梵曾创下单品单日销售12500件的销售纪录。如果按照线上线下的总体经营情况作统计，与我们长期合作的服装品牌年销售总额大约在150亿上下。

作为电子商务摄影师。想要获得足够多的项目以维持企业运转或个人生计，需要不断开拓新客户。你们是如何争取客户的？

王：目前在电子商务摄影市场中，大品牌服装客户大多采用招投标的形式。这就意味着我们的压力不仅来自商家苛刻的要求，同时也来自竞争对手。要顺利拿下一个项目，除了拥有一个技术过硬的摄影团队外，还需要针对客户本身的特点展开研究，通过对细节的精准把控，超越对手。

以杰克琼斯为例，与大家分享下当初我们与其签约的过程。2009年初，杰克琼斯准备进军天猫电子商务平台，以公开招标的形式招募摄影团队为其产品拍摄图片。参与竞标的摄影公司及工作室大约有十几家，这些摄影团队都各具优势。竞标分为三轮：第一轮是作品展示，第二轮是创意提案，第三轮为现场实拍。在作品展示阶段更加考验的是一个摄影团队的基础水准及日常积累情况。我们在顺利通过第一轮后，发现竞争对手仅剩2个。在制作创意提案的阶段，我与团队力争抓住产品的每一个细节特征进行创意设计，考虑到杰克・琼斯为丹麦Bestseller集团的旗下品牌，因此我们将模特定位在特征明显的北欧男性上，并在拍摄理念中突出该品牌一贯简洁纯粹的风格，最终赢得了商家的肯定。

随后我的团队为商家拍摄了第一批线上销售用图。同年“双十一”期间，杰克琼斯的线上经营便取得7530万元的销售额，这一数字在2011同期则达到了2000万元，而在2012年的促销季中，杰克琼斯以1个亿的销售额创造了服装销售在电子商务领域的神话。

我不敢讲我们的摄影作品对杰克琼斯具体能够起到多大的推动作用，但不可否认的是，该品牌的创意设计师在频繁的更换，而我们在2009年与杰克琼斯签约后，至今保持着稳定的合作关系。

现在你的团队构成是怎样的？

王：目前共有员工90余名，专职负责电子商务摄影领域的员工50人，其中业务联络与业务开拓团队10人，方案策划及摄影团队20人，后期图片处理团队10人。

对于拍摄项目。你们目前的定价原则是怎样的？在报价时会考虑哪些因素？

王：定价是一家摄影公司在运营中非常富有技术含量的环节。价格过高，可能会错失很多合作机会；价格过低，则无法维持企业的正常运营。我们考虑以下几个因素：一是客户订单的难度，例如正装类的拍摄，为了更好体现其版型、垂度，团队会有大量的前期准备工作，定价相对会高一些；二是要衡量拍摄时间成本，公司目前的拍摄工作安排比较紧凑，耗时较长的合作必然会增加公司人力投入，价格自然也要更高一些。

众所周知，电子商务摄影在后期处理上与传统广告摄影有很大区别。电商后期处理既要去除前期拍摄中存在的瑕疵。美化图片，又要尽可能还原商品本身的色彩、质地及特点。使买家获得所见即所得的购物感受。你的后期团队在图片美化与商品还原的矛盾中是如何权衡？

王：就图片后期处理来讲，美化与还原这两项工作的出发点既是矛盾的，又是统一的。使商品看上去更加精美、更富有吸引力是后期处理的目的，而对商品的色彩、质地进行还原则是美化图片的前提，美化并不等于改变商品原本的特质。

你认为在未来一段时间。电子商务市场的迅猛发展是否会引发电子商务摄影市场的相对饱和现象？

王：基于我的长期从业经验判断，我认为所谓市场饱和在任何时期都不会出现。因为消费者的需求永远会随时代的变化而变。为了应对更新的需求，商家会不断创新，开拓新的商业领域，电子商务摄影自然而然会获得新的发展空间。

篇5

艺博会：推崇经典

看媒体的报道，这届艺博会无疑很热闹，尤其是对艺术市场情有独钟的现代传媒集团担纲主办方的战略合作伙伴，自然为艺博会平添了许多媒体桥段。不过，即便是连中立的媒体Artnet，也用了一连串“最”对艺博会作了闭幕总结：今年参展画廊（包括来自的国家和地区）最多、展厅面积最大、观众最多（2.7万人）、销售最好。博览会主办方世界摄影组织的CEO斯科特・格雷声称，在规模上，博览会在上海展览中心所占据的空间几乎扩大了一倍，给藏家、买家和参观者提供了更加丰富的内容，同时通过专题展览、论坛和 VIP 活动为受众提供了更加广阔和完整的博览会体验。

其实，尽管艺博会是一门生意，但评估其好坏却并非只看销售数字。首先，艺博会在商业层面是否成功，还要看其画廊招商的成绩；其次，也要看参展作品的品质，决定了艺博会的档次；第三，要看参展作品的定价，因为艺博会的宗旨毕竟是吸引藏家，尤其是新藏家；最后，要营造好的品牌，如“影像上海”定位精准，强调的是其品牌的专业性。

笔者认为，其之所以能成功抵御初创期难免的早夭风险，对参展作品严格把关是其奥妙所在。正如艺博会的艺术总监亚历山大・蒙塔格-斯菲瑞所强调的：“质量是贯穿整个博览会的主线。整个的展会是非常新鲜和令人兴奋的，没有两个画廊带来相同的艺术家。我们与有声望的画廊合作，同时对那些并不非常著名的画廊也抱有兴趣，只要它们能给藏家带来既具有视觉冲击力又从投资的角度看比较合适的作品。”

当然这也得益于营运上的深思熟虑。亚历山大就特地指出，除了参展画廊组成的“核心”板块之外，他们在这届艺博会上还有两个新的板块：“连接”（Connected）板块致力于动态影像（moving image） 作品的展示，并提供与摄影相关的交流活动；“平台”（Platform）板块则为从未在中国展出过的画廊提供参与展会和接触新藏家的机会。

值得注意的是，艺博会非常注意与赞助商、媒体的合作，组织了一系列特展，其中所专题介绍的不仅有像马克・吕布这样的经典大师，也有时尚摄影师的作品。为了吸引眼球，主办方有意识地注入了时尚的元素，让整个艺博会与流行文化形成互动。按现在时髦的方式归纳一下，这种做法堪称“经典+时尚”。

拍卖会：挖掘经典

相形之下，拍卖公司则是“经典+天价”。它们聚焦的也是藏家，不过它们更关注的是高端藏家，如何吸引那些高端藏家一起参与到它们精心组织的拍卖平台上来相互竞价，这是它们刷新拍卖纪录、创造天价的诀窍。

根据专业的艺术网站Artprice的统计，在当代摄影师的2015年度个人成交总额排行榜上，占据首位的是辛迪・舍曼，全年成交总额近703万美元，其个人拍卖纪录则高达677.3万美元，是其代表作《无题电影剧照》2014年在纽约佳士得创造的。

摄影进入拍卖场的历史还不到50年，其收藏市场的成熟则不到30年，因此，这个纪录与其他艺术品类相比不算很高，但考虑到摄影是一种复数艺术，同一件作品在市场上流转的往往并非唯一的版本，如此高价还是令人咋舌的。

从辛迪・舍曼的拍卖纪录中我们可以发现，西方影像收藏市场以2008年的华尔街金融危机为分水岭，近10年出现了两个波峰：2006年2月，美国摄影家爱德华・斯泰肯1904年的《池塘月光》在纽约苏富比以292万美元创造了摄影作品的拍卖纪录；2007年7月，德国摄影家安德里亚斯・古尔斯基的作品《99美分II》，在苏富比以334.6万美元刷新了这个纪录；同年11月，理查德・普林斯的《牛仔》则以340万美元再度刷新这个纪录。

值得注意的是，那位古尔斯基是当代摄影师2015年度个人成交总额排行榜上的亚军。他的年度总成交额为641.2万美元，仅次于辛迪・舍曼。有趣的是，他们俩近年来以相互轮替的方式在不断刷新摄影拍卖纪录：上文提到的古尔斯基2007年334.6万美元的拍卖纪录，在2011年5月11日被辛迪・舍曼以《无题96号》389.05万美元的成交价刷新；半年后的11月，这个纪录又被古尔斯基以1999年的摄影作品《莱茵河II》，在佳士得拍卖会上以434万美元再度刷新，直到2014年再被辛迪・舍曼反超。

他俩还有许多共同点：两人都是早在1980年代就引起市场关注，也得到了学术圈的青睐。作为德国杜塞尔多夫派摄影的代表人物，2001年纽约现代艺术博物馆就为古尔斯基个人回顾展；而舍曼的作品，虽然早在1995年就被纽约现代艺术博物馆高价收藏，但是直到2012年才为她举行了声势浩大的个人回顾展。难怪他俩一个先发力，一个后追赶，而后面追赶的舍曼似乎冲劲更足。

相比之下，中国内地摄影作品的拍卖历史刚满10年，到目前为止称得上高价的拍卖纪录，还是成套成组的拍品：2011年11月，上世纪著名影星周璇个人珍存的近2000张原版老照片在北京华辰以218.5万元成交；2012年11月，梁思成、林徽因等摄中国营造学社考察古建筑照片集，在中国嘉德的古籍善本专场中以402.5万元成交。即便是同类拍品，西方影像市场的拍卖纪录也并非同一个级别的，如2008年6月，纽约苏富比拍卖过一套出自安瑟・亚当斯（Ansel Adam）、大卫・贝利（David Bailey）等20世纪名家之手的1260幅“摄影大师宝丽来作品”，总成交额高达1200万美元。

美术馆：定义经典

上述排行榜冠亚军争先恐后的个案说明，在国际市场上，艺博会、拍卖行都一样，它们热衷于追捧经典，但是，什么才是经典？这却是由美术馆来定义的。

由此笔者想到了一段插曲：“影像上海”2014年首展开幕前，特地作为协办参与了在上海民生现代美术馆举办的“中国当代摄影2009-2014”大型群展，特别引人注目的是由王璜生领衔，顾铮、李媚、翁云鹏、荣荣与蔡萌组成的策展人团队。如此豪华的阵容，除了荷兰策展人巴斯・弗吉之外，几乎是2013年北京首届国际摄影双年展的原班人马。恰恰是在这届双年展上，这个策展团队以“灵光与后灵光”的主题展，提出了“后灵光时代”的概念。

到了“影像上海”的第二届，上海已经在名闻遐迩的“西岸”有了由著名华裔美国摄影师刘香成主持的上海摄影艺术中心。其诞生跟“影像上海”抢滩上海也不无关系。在艺博会开幕前，他们也举办了由著名的策展人凯伦・史密斯策展的“颗粒到像素：摄影在中国”的展览。一如前一年民生的那个展览一样，这次展览也试图定义中国当代摄影。今年“影像上海”已经是第三届了，他们又在其开幕前举办了新的展览“自然：主观的景态”，也是由凯伦策展，只是去年以人像为喻体，今年则以自然为喻体；去年更强调观察中国的框架，今年更强调的是“观看”本身。

用凯伦的话来说，观看是一种需要学习的技能，它需要练习的过程。为了让每件事物都能够被领会或看到，首先要将它们放进框架当中并展现出来。为此，凯伦采用了两条互相映衬的线索：其一是20世纪著名美国摄影家哈里・卡拉汉1940年代到1970年代的一系列作品。这是一位自学成才、锐意创新的大师，他曾以商业信函与诗歌的巨大落差来比喻“随手印象照和一张严谨照片的区别”。凯伦选择了他拍摄的自然风光，有建筑，有树影，也有城市的街头。画面凝结在艺术家按下快门的那一瞬，让观众去关注其中的光影与纹理。与此相对的则是一群21世纪的中国艺术家，有擅长古典摄影技法的林然，擅长研究建筑和环境氛围的罗永进，有充满感情却不动声色地记录图们江沿江风光的沈学哲；也有将风景照进行拼贴的倪有鱼，在散点透视的照片上手工着色的史国威，全力探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系的吴舢锟。

艺博会：再次定义经典

有趣的是，艺博会也想自己动手来定义经典。亚历山大在接受媒体采访时就指出，他在这次艺博会上和策展人比利安娜・思瑞克一起策划了一个名叫“洞见”的特展，考察“2000年以来摄影新方式”。他强调：“这个展览勾画了摄影史中一个重要的潮流，并提供了一些其他摄影博览会不会提供的内容――博览会中一个博物馆级别的展览”。当然，这个特展与美术馆的展览不同，还是策展人与画廊合作的结果。亚历山大表示，“这个平台能够让画廊以一种前所未有的方式推广他们的艺术家。”

篇6

溪水缓缓地流尽春光

飘来的是彩色的梦想

飘走的是苍白的脸庞

小心在落败的树叶里

捡拾着昨日的忧伤

让孤独

驻进心房

//

别了

那满目的金黄

别了

那漫天飘飞的叶杨

枯树伸展着枝臂

仰望着太阳

寒风追随着枯萎

留下生命的绝唱

//

别了

那耀眼的五彩

别了

那落红纷飞的霞光

一阵凉风轻轻吹过

片片残叶静卧在地上

用仅留的一丝温暖

拥抱着太阳

//

秋月独挽着清白

繁星映照着寒窗

生一份思念

撷一季暗香

让细雨稀释泪水

用离别的心静守时光

暗夜里，有灼热的心跳

抵御阵阵寒凉

//

一片残红

点缀着孤枝绝望的凄凉

蓝色的空气

用纯净的目光对视荒野残阳

风

轻拂着晚秋变黄的脸

篇7

关键词：电子商务；低碳城市；灰色关联

中图分类号：F29 文献标识码：A

收录日期：2016年11月2日

一、引言

电子商务是信息化时代依托于互联网发展起来的一种全新的商业模式，它使人们足不出户就可以完成各种商务交易活动，不仅扩大交易范围、提高交易效率，而且有助于减少各种中间环节所带来的能源消耗和环境污染。据阿里巴巴研究中心报告表明，2009年通过淘宝网平台所进行的电子商务交易额相对于等值的传统交易模式减少CO2排放量212.3～261.3万吨，因此有别于传统商业模式，电子商务是符合低碳经济理念的节能型商务模式。特别是对网络设施发达人口稠密的大中城市，电子商务已逐渐成为促进低碳城市建设的有效途径之一。

目前，学术界围绕电子商务与低碳城市各自为主题的研究文献层出不穷，但将二者联系起来，探讨电子商务对低碳城市发展影响的文献则相对较少。张世忠（2010）分析了电子商务应用在低碳城市建设中所发挥的节能减排、助力循环经济方面的积极作用。董轶群和查东东（2010）阐释了电子商务对促进低碳城市发展的内在机理。于帅（2012）、尹德安（2014）则在肯定电子商务对城市低碳经济发展积极作用的同时，指出了当前与其配套的线下物流管理粗放导致的冗余环节增加、包装耗材增长过快，循环利用效率低等负面效应。在实证研究方面，目前国内较为系统反映电子商务对低碳经济影响的报告来自2011年中国社会科学院与阿里巴巴集团合作的《电子商务的环境影响报告》，该报告首次对我国电子商务活动所带来的节能降耗等积极环境影响效应作出了实际测算。而具体到城市层面，虽然目前有不少学者对国内一些城市应用电子商务发展低碳经济的具体案例和经验进行了总结和肯定，但是大多缺乏实际数据的系统研究与佐证。

二、研究方法与指标选择

（一）研究方法。作为灰色系统理论的重要内容，灰色关联方法可以根据不同系统因素之间发展态势的相似或相异程度来判断彼此间关联和影响的程度。其主要计算过程如下：

1、确定参考数据列和比较数据列。选择作为母序列的参考数据列，即反映上海低碳城市发展水平的指标数列，记为Yi=（yi（1），…yi（n））；接着确定作为影响因素的比较子数列，这里应为反映上海电子商务发展水平的指数数列，记为Xj=（xj（1），…xj（n））。并采用初值法对指标数列进行无量纲化处理，并计算绝对差值数列：Y'i-X'j。

2、计算灰色关联系数和关联度：

其中，max和min分别代表差值序列的极大值和极小值，p为分辨系数，取值0.5。若灰色关联度r >0.6，则认为两序列存在显著关联影响。

（二）指标选择。城市电子商务发展涵盖多方面内容，考虑到指标综合性和数据可得性，参照学者刘跃等（2009）的方法，分别从电子商务交易发展水平、电子商务基础设施水平以及电子商务人力资本水平三方面采用层次分析法加权得到上海电子商务发展指数。数据来源于相应年份的上海统计年鉴和中国互联网发展状况统计报告。

在衡量城市低碳经济发展水平方面，选择直接反映单位CO2排放效益的碳生产率（GDP/CO2）作为母序列核心指标，考虑到电力在电子商务与上海能源消费中所占比重，将消耗电力产生的CO2间接排放量也包括在内，数据取自相应年份的《中国能源统计年鉴》。为较全面反映上海低碳城市发展状况，除了作为核心指标的碳生产率（Y1）外，还分别选择了能源利用率（Y2）、人均碳消费量（Y3）以及固体废弃物综合利用率（Y4）和城市空气环境优良率（Y5）等分别代表低碳生产、消费和环境的相关指标作为母序列的补充。

三、实证分析

近年来，上海在创建国家级电子商务示范城市过程中取得了长足发展，其电子商务交易额由2004年的743亿元一路攀升到2014年的13，549亿元，GDP占比达到57.5%，而综合体现城市电子商务发展水平的电子商务指数也由2004年的0.574提高到2014年的1.926。与此同时，作为国家发改委首批确定的国家级低碳试点城市，上海近年来围绕经济转型，加大信息高科技投入，包括互联网电子商务在内的各种低碳环保技术正在创造性的改变城市生产、生活和公共服务模式，引领城市低碳经济的发展。2014年上海碳生产率超过1万元/吨，GDP能耗降幅居全国第一位。（表1）

表2显示了2004～2014年电子商务影响上海低碳经济发展的灰色关联度计算结果。为便于在整个社会经济系统环境下考察电子商务发展对低碳城市的影响程度，除了电子商务发展指数（X1）外，还增加了包括人均GDP（X2）、第三产业产值比重（X3）、人均研发经费支出（X4）以及城市化水平（X5）作为比较指标数列。从实证结果可以看出，上海电子商务、人均GDP、产业结构、科技进步和城市化水平与反映城市低碳水平各指标序列（Yi）的灰色关联度均都超过了0.6，关联关系显著。从其排序来看：X3>X2>X1>X5>X4，即上海电子商务与低碳城市发展的关联度居中，弱于经济增长和产业结构的关联影响。再从反映低碳城市发展的各分项指标来看，电子商务指数与代表上海低碳生产水平的Y1和Y2的灰色关联度分别为0.715和0.653，关联度较强；而与代表低碳消费水平的Y3以及低碳环境水平的Y4和Y5的关联度数值均在0.60～0.65之间，关联度处于中等水平。

四、结论及建议

通过实证分析，结果表明电子商务与上海低碳城市发展之间存在显著关联，电子商务确实对上海低碳城市水平的提升发挥着较为重要的影响效应。从总体来看，电子商务与上海低碳城市的灰色关联度均值接近0.65的中强度水平，但其对反映低碳城市发展不同层面指标的影响并不均衡，即目前上海电子商务发展对低碳生产的积极影响超过了对低碳消费和低碳环境的影响，这与目前上海电子商务发展中仍以制造业企业间B2B交易占主导地位的发展结构密切相关，同时也与物流企业针对B2C与C2C小批量、多品种、多批次配送全程科学规划不足，忽视低碳环保要求有关。

借鉴上海经验，各城市在推动低碳城市建设过程中应充分发挥新型电子商务服务模式的积极作用。首先，政府部门应重视政策规划和资金技术支持，鼓励和推广各种有利于低碳化发展的电子商务创新成果和模式在城市公共管理和服务中的广泛应用，同时还要切实完善城市电子商务物流配送体系的规划建设；其次，加强电子商务相关行业企业的社会责任感和环保意识，特别是将低碳环保指标纳入城市物流配送企业考核和评价体系，推动企业利用大数据和云计算等先进技术进行绿色物流规划；另外，在消费者层面，也应通过教育和宣传，树立“低碳消费”理念，鼓励采取新型电子商务交易模式所带来的低碳生活方式，如减少传统消费模式带来的交通出行能源消耗与污染，同时提倡对由电子商务发展产生的更多物流运输包装及废弃物等的节约和回收利用。

主要参考文献：

[1]刘跃，王文庆.区域电子商务发展指数的重构与实证分析[J].科学学与科学技术管理，2009.7.

[2]董轶群，查冬冬.信息化和低碳化技术引领下的城市未来[C].2010年城市发展与规划国际大会论文集.

篇8

关键词：建筑设计；防人身伤害；安全设计

Abstract: With the rapid development of economy and society of our country, and the ceaseless improvement of living standard, people ask for a higher and higher requirement to living environment. As an important part of building design, the safety design has drawn a popular attention. This paper will discuss the design for personal injury prevention in the architectural design.

Key words: architectural design; design for personal injury prevention; safety design

中图分类号：TU20 文献标识码：A

随着我国社会经济及科技水平的不断发展，建筑行业也有了较大发展，但由于建筑设计不规范或安全措施不完善等原因，人身伤害事件时有发生，有些安全隐患问题始终跟随者建筑物，没有得到有效纠正及补救，为了保证建筑物安全，应该重视建筑设计中的防人身伤害设计，针对出现的问题进行有效解决。

一、建筑设计及建筑安全设计概述

1.建筑设计概述

建筑设计是采用建筑结构语言实现建筑师和其他工程师间的内在表达，并采用墙、梁、柱、板及楼梯等布局及使用，有效传递建筑结构体系的设计理念，且将各类情况产生的荷载运用最简约方法传到基础。在结构计算中，主要包括荷载计算、内力分析、构件试算及计算：荷载计算包含内部荷载和外部荷载计算两个方面，外部荷载主要有雪荷载、风荷载、地震荷载、施工荷载、人防荷载及地下水荷载等，内部荷载主要有使用荷载、结构自重及装修荷载等；内力分析是在得出构件截面及荷载值后所进行的内力计算，主要包括剪力、弯矩及轴力等；构件计算则是按照结构内力及规范的构造要求来复核结构试算，并进行检验，当没有满足要求时，就要对构件截面进行调整，重新计算，直至符合要求为止。

2.建筑安全设计

建筑主要是为了满足功能需求进行设计及建造的，保证它的安全需求，特别是人身安全保护是建筑设计的基础，建筑安全设计就是为了避免使用者生命及财产等受到伤害。它涵盖了建筑项目的各个阶段，如项目前期、工程设计、工程施工及交付使用等阶段，在每个阶段过程中，均包括建筑安全方面的问题。比如在设计阶段里，电气及结构等设计均会影响到人们的人身安全。虽然建筑类型不同，但所遵守的法规及规范是相同的。在建筑设计中，需要有相应的防人身伤害设计标准，依照标准来规范不同等级建筑，并依据类型、规模及使用目的等来制定不同安全等级标准，让它能够在建筑设计中对安全设计进行服务；另一方面，安全设计标准机构要依照标准对安全进行协调及评估。在建筑设计中，要提高防人身伤害效果，应先对建筑安全设计标准进行规范。

二、建筑设计中的防人身伤害设计现状

目前，在很多建筑设计中，存在着一些设计缺陷或不足，容易导致人身伤害的发生，具体表现下列几方面：一是较宽的楼梯间没有设计中间扶手或者双面扶手，一些较宽楼梯及顶层楼梯间存在栏杆高度和规范要求不相符的现象，楼梯段过长、太陡及踏步高度不均的现象；二是室内设置的坡道过陡及一步台阶的设置，有些平台高度要高于规范要求而不设置栏杆扶手；三是敞开式楼梯的起步处及结束处无缓冲距离，电梯四周也无完善防护措施，尽管有小心碰头之类的安全提示，可还是很容易发生安全隐患问题；四是有的两层之上楼层的疏散门外并没有楼梯，更没有阳台围护设施，有些设置了阳台，但阳台栏杆高度不符合要求，房间门开启的时候，会阻碍交通，当相邻门共同开启就会发生阻碍，落地窗在设计中也没有进行栏杆保护或高度不够等，也没有专门设计防范儿童攀爬的措施；五是有些高层建筑因女儿墙较低造成了人员坠楼的事故，还有些公共空间的外窗没有防护措施，致使外人进入，造成了坠楼的事故；六是有些比较寒冷的地区，门距比较小，当行人处于两门之间的时候，就容易受伤，当一些建筑的入口处没有进行无障碍设计或者无障碍设计与要求不相符时，容易发生人身伤害，像餐厅、厨房及卫生间等室内的地面材料，或者寒冷地区入口处的室外材料，如果选择不恰当，均会出现人员滑倒的情况。在上述这些现状中，国家对有些安全设计做了明确规定，可执行力度不到位，监督管理不完善，还有些情况，在我国法律法规中没有得到体现，这需要建筑设计人员依据设计经验及职业道德进行建筑设计，杜绝人身伤害的发生。

三、建筑设计中的防人身伤害设计措施

1.加强防人身伤害设计与结构设计的配合，并设定安全度

建筑设计及结构设计之间是相对独立又紧密联系的设计环节，对建筑物的结构稳定、外观效果及内部安全等均起到了很重要的作用。防人身伤害设计要在结构设计基础上进行安全设计，其结构设计要放在首位，防人身伤害设计要服从建筑结构设计。要对建筑附属设施设计及合理化改进给予重视，其结构设计关系着建筑稳定及防震效果的主要设计内容。因此，防人身伤害设计要依照结构设计进行。防人身伤害设计措施应该在一定范围之内实施，要对它的安全等级及程度进行控制，不能一味追逐高等级安全要求而忽略了建筑自身情况及实际要求。防人身伤害设计要以建筑功能需求为基础，像民用建筑设计运用高等级商业建筑安全标准是不合适的，这是一种潜在隐患及浪费。建筑防人身伤害设计主要依靠的是相关标准及经验，只有从实际角度来运用相应安全标准进行设计，并依据实际来调整才可以得到较为合适的安全度。我国安全度设计标准要比国际标准要低些，在防人身伤害设计中，就更需要合理地提高建筑设计的安全度了，保证我国建筑业的基本特点及发展趋势。

2.加强防人身伤害设计中的防火防爆设计

建筑物对于突发事件的控制及防护能力，能够有效体现建筑设计中的防人身伤害设计效果。在防人身伤害设计中，对防火防爆进行控制及防护是很重要的。能够通过下列方面进行控制：一是对建筑防火分区进行设计。一些民用及工业建筑均制定了相应防火分区和建筑耐火等级，像厂房所允许的层数、耐火等级及占地面积等均作了直接规定，建筑封闭楼梯门要设计成双向弹簧门，其防火等级也要比较高，在防火防爆设计中的参考性指标能够看为最低要求，为了确保人身安全应该提高防人身伤害设计等级；二是对安全疏散进行设计，当突发事件发生时，对人员进行快速疏散能够有效保证人身安全。在实际设计中，应该把疏散问题当作重点来考虑及设计。在一些建筑中，会出现疏散通道的设计不合理，造成人员堵塞的问题。为了防止这种问题的出现，要依据设计规范来进行设计，让房间的最远点与房门在一定距离内，同时对房间与安全通道最大距离进行明确规定，保证人员疏散需求。在商业建筑中，设有隔断墙及疏散通道，通道隔墙的耐火极限要在1h以上，房间隔火墙的耐火极限要在0.5h以上，从而有效保证人身安全。

3.防人身伤害设计中其它重视措施

在建筑设计中，除了重视建筑结构及安全疏散的设计，还应该重视暖通设计和消防给水设计，以及电气设计中的漏电及触电问题；对防人身伤害设计的相关法律法规进行补充完善，推进它的法制化发展，同时要培养建筑师较高的责任心及技术水平；加强建筑设计中的门窗荷载能力及抗风能力设计，墙体结构的设计，阳台、女儿墙及排水沟的设计，从而加强建筑设计中的防水设计。在建筑设计中，对建筑防人身伤害设计及结构设计进行合理配合，能够有效解决建筑中很多安全隐患问题，从而有效保证建筑安全性能。

结束语：

随着建筑行业的不断发展，人身伤害问题越来越被人们所关注，究其原因主要是设计不规范或安全措施不完善。避免安全隐患问题，应加强建筑结构设计及安全设计的合理配合，规范准则，完善法律，同时提高设计人员的综合素质及技术水平，从而保证建筑物的可靠安全。

参考文献：

[1]黄晓燕.现代建筑结构设计中的安全度问题研究[J].黑龙江科技信息,2011(03)

篇9

关键词：灯光；室内装饰；作用

中图分类号：J525.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0055-01

一、灯光在室内装饰中的作用

1.照明需求。灯光最主要也是最基本的作用就是片来照明，为使用者照亮可视范围.提供肉眼识别所必须照度及亮度。

2.划分区域。通常在客厅的装修中使用。灯光分区的好处是：既能进行功能分区，又能保持空间的相对整体性和通透性，既断且连，分合自如。

3.强调重点。用灯光来强调室内的装饰重点再合适不过了。几盏小射灯，就可以使局部成为视觉中心，这种强调重点的手段，简洁有效。并且可以通过灯光的开关，在不同的时间变换不同的重点。

4.“调节”高度。如果房间高度过高，可以采用向上投光的壁灯，把墙面分为明暗两段，原来过分高的空问变得尺度合适了。如果房间高度过低，则可以在顶面四周做一圈比较窄的吊顶，内藏上射的光，就会使空间好像变得高远。

5.营造氛围。不同的灯光可以营造出不同的氛围。即使是台灯之类如果精心布置，它所产生的投影效果和情调也会有很多变化。轻簿透明的纸质灯罩，透出的光线射向四周，显得柔和、飘渺；而那么不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，产生各种不同的情趣。

6.变换色彩。色彩是室内装饰的重要手段，而通过灯光的颜色来调竹居室的色彩则简便易行，且光影结合，最出效果。不同的光色带有不同的感彩，适当地运用灯光能使不同的空间的装饰效果更完美。使用新颖大胆的灯光色彩能营造温馨、大方的装饰风格。如，淡黄色的灯光能营造温馨的效果，适用于家居及休闲空间；白色的灯光能给人以明快利落的感觉，适合于办公室；橘黄色的灯光如配合斑斓的色彩会有金碧辉煌的感觉，宜于酒店及娱乐场所使用。

7.丰富造型。灯光能加强结构线条的立体感，流畅的灯具造型，也会给空间带来装饰的生命力。有时利用灯光的明暗变化，也能使室内居室空间更具丰富的层次。

8.烘托装饰材料的质感。在室内装饰中，灯光对装饰材料的材质表现起重要的作用。材料表面的色彩、纹理、光滑度、透明度、反光度等通过灯光的烘托将更加突出。同样是金属制品，有的光洁如新，有的去锈迹斑斑；同样是玻璃制品，有的晶莹剔透，有的却色彩斑斓，自身纹理丰富而且反射的环境图案随着造型而扭曲变形。如此种种不同材质通过灯光的照射，就如魔术般显得更加精彩炫目，增添了趣味而让人兴奋。

二、灯的照明方式

间接灯光在气氛营造上则能发挥独特的功能性，营造出不同的意境。它的光线不会直射至地面，而是被置于壁凹、天花背后，或是壁面铺饰的背后，光线被投射至墙上再反射至地面，柔和的灯光仿佛轻轻地洗刷整个空间，温柔而浪漫。这两种灯光的适当配合，才能缔造出完美的空间意境。一些明亮活泼，一些柔和蕴藉，才能透过当中的对比表现出灯光的独有个性，散发出不凡的艺韵。

三、特定空间特定灯光的运用

不同的场合就会对灯光的亮度有不同的要求，如影院、餐厅、宾馆和住家对于亮度的要求都会有差异。好的灯光照明设计应充分考虑列各种综合因素，给使用者提供一个适当愉悦的视觉环境，空间焦点的强调和弱化都要注意很好的把握。如果是特殊的设计如斜坡屋顶、特殊造型的天花板，重复的廊柱及特殊材质等等，都应仔细研究后根据情况加以强调。在照明设计时，应对空间有充分的了解并规划出重点部分，才能将空间表达完美。照明应解决室内的光环境问题就应该侧重照明设计并从人们的生理需求扩大到心理上对美的需求，营造适当的室内环境舒适的气氛由于人们对于特定空间有一定的刻板印象，所以可以用灯光来表达空间的用途。例如：人们对小的便利店和大的卖场空间的灯光要求不同，也就对各种环境气氛的客观的感官印象不同，适宜的灯光可以让人感觉温暖或者私密的感觉，还能营造出让身心愉悦、快乐放松的气氛，以满足人适度的视觉需求。不同年龄、不同层次的人们会对于光的亮度与色度有不同的需求，所以设计师在布置设计上要灵活掌握与应用。灯光是现代家居空间中装饰艺术常用的表现手法是很多家居空间装饰不可缺少的重要部分。一个良好的灯光环境，可以有效的增加空间的层次感，营造良好的氛围，而且在空间上，可以突出完美的设计亮点，淡化掉不合理的空间分配。

四、结语

重要的是合理、科学的灯光环境不仅可以美化我们的生活环境，更加有利于我们的健康。在进行家居室内空间灯具照明设计时需要根据不同室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构想来确定照明的布置方式、光源类型、灯具造型，良好的灯光配置才能创造出优雅、协调的室内空间环境充分体现装修的风格达到提高生活质量的目的。

参考文献：

[1]董雪.浅议家居空间中灯光的装饰作用[J].青年文学家，2010（17）.

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关键词：商业摄影；视觉表现形式；电子商务体系

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。随着商品经济的发展，商业摄影已广泛应用于商品包装，橱窗，时装秀，网络，宣传广告牌和杂志广告。构思巧妙和画面新颖的广告摄影作品，加上新颖的创意也可以成为优秀的摄影艺术作品。所以从某个角度来说好的商业摄影作品本身也是好的优秀的商业艺术作品。作为商业传播的一个重要手段和媒体，商业摄影也以其特有的独特魅力，成为整个世界文化的组成部分。商业摄影以其独特的视觉表现语言在整个商业信息传播过程中起到了推波助澜的作用。商业摄影有其独特的视觉表现形式。总结起来有以下几点：

1 商业摄影与形状

形状是指被摄物体本身所具有的形象。形状主要涉及物体的边缘轮廓，具体到是物体的边缘线。在摄影画面中，不同的形状所组成的画面会给观众和客户带来不同的视觉印象。比如外表坚韧的轮廓会给人一种侵略、咄咄逼人的感觉。外表圆润的形状则给人一种恬适和安静的感觉。而不规则的多边体则会给人一种多变、不安定的视觉艺术印象。物体固有的形状可以解释物体的特征，并给人一种外在的心理感受。

2 商业摄影与色彩

色彩是艺术形式创作的主要表现手法之一，大千世界中缤纷炫目的色彩本身就给人传递着一种愉悦与活力的感觉。在摄影创作中也同时充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现方式有很多种，其中色彩的表现就是很重要的一部分。鲜艳的色彩可以成为摄影画面的视觉中心，比如节庆日期大面积喜庆而炫目的红色，本身在摄影作品中就经常的出现，并无形中成了画面的视觉中心。拍摄此类商品时要注意主体和背景的关系，一般情况下，主题应该比背景的色彩要靓丽一些，用背景衬托出主题。

前两幅照片用炫目的色彩解释事物本身，暖色调，给人温馨和食欲的感觉。整体色调十分吸引人的眼球。而第三章照片则用黑白的形式表现照片本身所传递的刚毅、坚强等产品特色，用色彩形式语言提示这是一款男性产品。

3 商业摄影与线条

线条是摄影构图的一个重要组成部分。商业摄影师可以根据实际拍摄需要进行安排对摄影画面中的线条进行取舍，摄影线条在体现纵深、垂直、平行、对角线构图等等方面起到了至关重要的作用，能形成不同的基调和画面效果。

4 商业摄影与质感

商品物体表面所特有的质感是区别于不同产品的特色的信息之一。大致可以把不同的商品分为光滑表面、粗糙表面和镜面表面等。

光滑表面的物体在光照下既产生散射现象，又有些单向反射的情况，构成混合反射的状态。在拍摄该产品时，采用顺光、平行光，有利于物品光滑表面质感的表达与表现。

5 粗糙表面的质感

粗糙表面是物体表面固有的凸凹不平所形成的固有的质感，无光泽的粗糙表面，在拍摄此类产品时可以采用侧光、侧逆光去表现。侧光、侧逆光能在拍摄的时候把物体凸凹的表面部分所形成的受光面背光面和阴影表现的更加充分和彻底。因此，在拍摄此类商品时，这样的光线应该作为首选光线拍摄光线。

镜面表现是物体在顺光照明前提条件下的一种表现方式。不会形成单向反射的现象，照明效果比较均匀。因此，在拍摄该物体的时候，顺光更加有利于对镜面物体质感的表达。

6 商业摄影与明暗构成

商业摄影中的明暗对比构成是视觉艺术表现的一个重要因素。有了明暗的对比，商业摄影作品中才有了虚实、分量、空间等的对比。明暗构成包含了形状、线条、质感和立体感等的重要因素。把明暗中的影调等级和层次充分细致的表现出来以后，是照片技术质量核心体现所在。在拍摄该产品中也可以将色彩构成中的九宫格，即九种色调作为拍摄的方式之一。即，低调的照片能表现出抑郁，强度，庄严的，压抑的气氛。而，高调明快的色调则给人带来一种愉悦、开心、轻松的画面效果。

7 商业摄影与对比关系的应用

商业摄影中，所拍摄对象之间存在着一定的关系，在传递商品信息的同时，商品元素之间通过对比、互称等关系把商品信息有机的结合在一起。从而达到传递商品信息的作用。对比可以有大小的对比、色彩的对比、形状的对比等。用这些对比关系可以把所拍摄的主题更加明确的表现出来。

参考文献：

[1]刘丽琼.商业摄影[M].南京大学出版社，2011年7月.

[2]王传乐.广告摄影[M].山东教育出版社，2012年.