京剧表演范文

导语：如何才能写好一篇京剧表演，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)

二、京剧程式的必要性

京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。

三、京剧艺术程式的继承与发展

在如今的戏曲界中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式。就是反对改革创新，就是因循守旧．因此有些人以打破程式为时髦．以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本：也有人墨守成规．认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变。否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论．不仅是他自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结“移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。

篇2

关键词：特点；美学；表演；传承

中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0026-01

京剧是运用歌、舞、诗等多种手段，综合唱、念、做、打、舞，外化人物的内心世界，使其更加丰富，以达到鲜明的舞台整体效果，不是一个个的独立的个体，是由多个个体协调组成的整体。这个整体效果直接关系到表演的质量和水平，表演者需要精通各门基本功，才能在此基础上，灵活运用，综合各方面的因素、条件，使其更好地为整体服务。这种说法，就好比是评价一个人，我们平时，看一个人怎么样，不单单从某一方面来介绍和认识他，比如他擅长画画，他热爱运动，性格开朗，爱交朋友，但是他言而无信，不遵守约定，通过多方面的认识和了解，才能更加全面地了解一个人。所以说，京剧的综合美，体现的是京剧本身的整体性，整体效果，对全面认识和了解京剧是非常重要的。京剧的传统戏大都取材于演义小说、民间话本、叙事诗、鼓子词的故事情节。京剧是歌剧，京剧的唱和念都是诗词，京剧表演更具美感、韵律感，音乐贯穿始终，时而澎湃激昂，时而安静沉稳。京剧又是诗剧，赋予了音乐化、戏剧化的特点，使其听起来朗朗上口，很有韵律美。除此之外，为更加烘托舞台效果，吸引人眼球的形象、剑舞、水袖舞、扇舞等开始被创作出来。这种纯朴自然、生动形象的表演形式，是京剧表演的一大特色。

京剧作为一门艺术，深受广大人民喜爱。唱、念、做、打，演员高超的唱功，结合旋律和打击乐器交织在一起，演绎出一段又一段精彩难忘的表演。在表演过程中，演员的一颦一笑，一举手一抬足，无不展现着我国传统的京剧文化，还有主要以声音为主的表演中，更加展现演员功底，“梁山伯与祝英台”中的离别情景，用唱腔淋漓尽致地展现出来，时而高亢，时而连绵，演绎了一个个多元化多层次的表演。合情合理，扣人心弦，充分表现人物特点、性格。通过身体的位移、手势等，更加衬托出其韵味。也许很多人会认为京剧很枯燥、乏味，那是他们没有真正认识到京剧的独特魅力。在现代多元文化的冲击中，混杂着五花八门的东西，有的是继承和发展了中国文化，有的则是鱼目混珠，只凭一时的享乐罢了。艺术是什么？谁也不敢妄下断言，但我们可以说，艺术就是经历过风吹日晒，经历过经验的检验，一层一层的筛选，最后积淀下的那点智慧。然后，经过几代人甚至几十代人的一点一滴的积累，才有了今天的艺术。京剧，也是如此，也走过许多错路、弯路，最后回归正路。经历了各种挫折，才有了今天的地位和影响。

京剧是各种四功五法的综合。诗词、音乐、舞蹈、美术融为一体。演员到哪里，哪里就是聚光圈，观众的眼睛紧紧跟随着，不敢稍有懈怠，以免错过一秒的精彩。在表演中，几乎没有成段的演唱和成段的打击乐器，它们都是相互交织，相互融合的。色彩、国家、乐器、散文等结合舞蹈、造型，杂技等各种行当的综合，使表演变成了艺术品。观众看京剧表演，得到一种享受，好像饮食一餐盛宴，得到满足，回味无穷。这种综合，在京剧的表演形式上，充分得到了展现，达到了视觉与听觉的双重震撼。而且心灵得到陶冶，不愧是中国的艺术瑰宝。

欣赏京剧艺术，仿佛在和古人、大家交谈，不仅仅是看一场表演而已。它会给人以感悟，引人思考，具有一定的教育意义。京剧所演绎的不是戏曲表演，而是一种文化，是触动人的心底最柔软的那个地方。很多人看着看着，哭了；看着看着，笑了，这就是原因。

篇3

京剧是舞台艺术，它和话剧、歌剧、舞剧等艺术形式有所不同。京剧艺术是以从外至内，从内至外，内外结合的表演手法来展现的，这与学生戏的方法过程是一致的，京剧的表演是以外部形态来揭示内心活动，反过来又以内在为依据，激发着外部形态的各种表演动作，即形神兼备。我国著名戏剧理论家、教育家张庚说：“综合性、虚拟性、程式性，是中国戏典的主要艺术特征。”京剧表演艺术中程式性的东西，是塑造人物形象上的行当分类，诸如生、旦、净、末、丑各类型人物的唱、念、做、打以及喜、怒、哀、惧各种不同的表演规格，是与继承发展传统的戏剧艺术表演手法分不开的。这是长期以来戏曲舞台实践的宝贵经验，是我国戏典表演艺术的传统特点。京剧最基本的表演手段被概括为“唱、念、做、打”。京剧的唱，有一定规范成套的腔调，能表达出剧中人物的各种感情。京剧的念（韵白），是剧中角色除了唱以外说的话。京剧的做，是动作和表情的综合体现。京剧的打，是用舞蹈化的武术来表演搏斗的。

中国戏曲的表演博大精深，是运用歌舞音乐来表现生活的伟大表演艺术。唱、念、做、打和音乐伴奏是戏曲的主要特征和表现特色，写意的戏曲舞台程式的演出风格，没有程式就没有戏曲的表演艺术，所以京剧的舞台有太多太好的东西让我们去学习琢磨的了，可是有很多所谓的专家错误的说戏曲的程式太陈旧要改革，但又说不出个所以然来，我们年轻一代应该以继承为主经过我们的吸收消化后，再进行慎重的改革。京剧是虚拟写意的表演艺术形式，在舞台上不可能把真实的马牵上台来给演员只能靠程式的表演如象趟马，《挑华车》高宠的越马翻山，表现奋力杀敌的情景。《艳阳楼》的高登纵马在人群中横冲直撞，表现出恶霸的凶暴骄横。还有如《拾玉镯》中赶鸡和做针线活的表演，都是夸张和虚拟的表演，这种程式的虚拟动作不但不会使观众反感反而能使之有更大的想象空间，可能十个观众看的是同一段表演，但产生的感觉和美绝不会是一种。这就是京剧表演的高明之处，让台下的人暗暗叫绝。

京剧继承过去的戏曲传统，最早分十大行当一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。后来概括为五大行当生、旦、净、末、丑。生和末又渐渐的并为一行了，我是一名学习老生行当的学生，我就简单的谈谈老生这一行。生行包括老生、小生、武生、红生四大行，老生中又分文老生和武老生，文老生要是按技术来划分又分有“唱工”老生和“做派”老生两类，武老生也分“靠把”和“短打”。老生主要扮演中年人或老年人，性格正直刚毅的正面人物。（正面人物居多）一般都是带喷口为多，故又叫须生。老生是很注重唱功，用的是真声和真假声相结合的演唱方法，念韵白的时候多，动作造型庄重、潇洒。如《空城计》中的诸葛亮、《将相和》中的蔺相如、《辕门斩子》中的杨延昭，都是以稳重的表演风格来完成的。《击鼓骂曹》中的祢衡、《坐楼杀惜》中的宋江、《四进士》中的宋士杰都是做派老生，以潇洒的感觉来表现的。这些都是以唱、念、做为主的文老生戏。武老生有《定军山》中的黄忠、《战太平》中的花云都是以唱念、身段、武打为主称之“靠把”老生。老生行当还有如《秦琼观阵》短打扮相的，《清风亭》衰派的“苦条子”老生等等。我就用《失、空、斩》这出戏大概内容是说孙明探知司马懿要率领大军夺取街亭，马谡自请领兵立下军令状前去镇守告街亭。诸葛亮在他临行时叮嘱一定要靠山近水安营扎寨。但马谡一意孤行，偏要在山顶安营，结果魏兵杀来时由于马谡犯了解兵家大忌招致失守街亭，只能回营请*。这时在西城的诸葛亮得知街亭已失，大惊失色，急忙派人从列柳城调赵云回城救缓。探马接连报道司马懿大军逼近西城，此时诸葛亮是城中只剩下老弱残兵进退两难。诸葛亮急中生智，考虑司马懿是个多疑之人就大胆的设了空城计。司马懿正得意自己用兵如神连得了好几座城池，杀到西城城楼下时司马懿的大军只见城门大开，诸葛亮在城楼上饮酒抚攀，司马懿见此情景心中生疑，觉得诸葛亮一定在城里设下埋伏等我自投罗网，立刻传令大军倒退四十里。正在这时赵云援兵及时赶到抵挡了一阵，司马懿以为中计了等探马打探到西城确实是空城时诸葛亮早已经回转汉中去了。回到汉中后诸葛亮为了战争大局而且马谡又立下了军令状，无奈只得挥泪下令将马谡斩首，因忆起刘备的遗言“马谡言过其实，终无大用”后悔莫及，自行请求贬去武乡侯的职位。

由于历史的原因，京剧艺术的特性在生、旦、净、丑四大行当中，生为“冠”，生行剧目也居多。生行在选才和成才两方面均相对其它行当“难”。首先嗓音条件从声乐界方面讲，必须具备男高、中、低三个声部的音域，并要求洪亮、清脆、音质好、音色美、韵味浓郁，口齿清晰。其二身体要匀称，动作要干净利落、帅。腰、腿要有相当功力。脚下要利索、脚步要规范。其三表演（做派）包括脸的表情及眼睛的正确使用，所谓“喜、怒、忧、思、怨、惊，酒醉、痴、癫、威、煞、狠。”各种表情的表露都应得心应手，正合舞台词语如同：“囊中取物，手到擒来！”以上只是浅谈表演手段上的掌握，更主要的是我们文化底蕴的丰富与博学。我们具备以上各种条件方能较为合适京剧文武老生行当的要求。

篇4

【关键词】京剧；表演；意境营造

一、京剧的重要地位

京剧自清朝延续至今已有200多年的历史，其集我国戏曲之大成，融合了诗词歌赋、说唱滑稽、音乐歌舞、武术杂技、书法绘画等多种艺术形式。多年来，随着多种地方戏不断交流、融合，京剧成为中华民族传统文化的重要代表之一，流播全国，影响甚广，是中国的“国剧”，被称为“国粹”，是积淀了中华民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。以梅兰芳命名的京剧表演体系被认为是东方戏剧表演体系的代表，也是世界三大表演体系之一，其不仅在中国有重要意义，在世界文化艺术中也占据重要地位。2006年5月20日，经国务院批准，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2010年，京剧被列合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。由此可见，京剧在中国及世界艺术中的重要地位。在中央电视台春晚的舞台上，《锁麟囊》《定军山》《铡美案》等经典剧目多次上演，使民众感受京剧的魅力，获得一致好评。随着艺术文化的不断发展，越来越多的流行音乐融入京剧唱腔，《北京一夜》《新贵妃醉酒》《说唱脸谱》等成为脍炙人口的歌曲，传遍大街小巷。然而，随着社会文化的迅速发展，娱乐方式的多样性极大地影响了传统文化的传承。京剧艺术面临着创作人才匮乏、缺少固定场所表演、演出场次较少、受众少等多方面的问题。笔者希望通过意境营造，提升演员的表演能力，逐步改善发展中存在的问题，吸引更多的人关注京剧，喜爱京剧，学习京剧，将这一中华民族的艺术瑰宝传承下去。

二、意境营造的重要性

京剧受到我国民众的喜爱，甚至吸引了许多外国友人的关注，与京剧表演过程中呈现的“意境之美”存在密切的联系。京剧之所以受到大众的喜爱，是因为其具有强大的感染力。感染力从何而来？演员的“唱念做打”，配合乐曲、舞台背景、灯光等多方面的意境营造，将观众带入一个个精彩绝伦的故事之中，使其身临其境，深刻感受剧中人的悲欢离合。京剧的意境之美是我国传统文化的特点，也是京剧的魅力所在。意境营造是京剧表演的最高境界，这离不开表演者的艺术天赋和长期刻苦努力以及相应设备的配合。京剧表演要求精致细腻，处处入戏，所以演员围绕意境的营造，在表演中采用融情于景，寓情于景，虚实相生的艺术表现手段，将故事娓娓道来，立体展现给观众，引起观众情感的共鸣。意境作为传统美学的重要组成部分，也是京剧表演中必不可少的部分，是京剧表演的艺术追求。

三、怎样进行意境营造

意境的营造不是依靠演员个人的表演就能实现的，这需要舞台上多方面因素共同发挥作用，才能切实做到引人入胜。京剧是综合性的表演艺术，表演过程中“唱念做打”是每个演员的基本功，也是意境营造的重要方面。同时，意境营造还需要乐曲、舞台布景、灯光等多方面的配合。

（一）通过“唱念做打”营造京剧的意境

京剧表演融合了文学、歌舞、武术等多种形式，“唱念做打”是京剧表演的重要手段，是每一位京剧演员的必备技能。通过演员的表现力营造意境，是重中之重。“唱”指京剧的唱腔，在表演过程中，演员通过唱腔的起承转合直接表达所塑造人物的内心情感，触动观众内心，使观众深刻感受故事人物的爱恨情仇。这需要演员自身代入角色，唱腔或明快活泼，或舒缓深沉，或忧郁哀伤，唱腔与人物身份相符，投入真情实感，实现意境营造的终极目的，与观众产生共鸣。程砚秋先生根据文学描述和人物需要，创造出抑扬错落、疾徐有致的新腔，并将唱腔与身段相融合，使表演呈现出真实的人间情感和美感，从而使程派京剧剧目《锁麟囊》流传至今。由攀枝花市艺术中心编排的现代京剧《浩然成昆》通过“唱”直接抒发人物情感。在剧中，女主人公李琴的丈夫为救同志牺牲了自己，演员的深情演唱表现出李琴当时凄苦的心情，起到催人泪下的效果。“谁曾想转瞬间鸳鸯失伴，携手处誓并肩犹如眼前。恨不能踏浪去陪在你身边……”充分展现了女主人公失去伴侣的痛苦。演员的表演使观众潸然泪下，深刻感受到当年成昆铁路建设时期牺牲的英雄们的亲人的痛苦。“念”指念白，与“唱”相互配合，作为“唱”的辅助，对故事情节的展现和刻画人物、揭示思想方面发挥重要作用。不同的角色需要用不同的表现手法进行念白。京剧演员通过一段话或几个字就能交代清楚故事的主线和人物的身份地位，还能通过念白表现剧中人物的内心活动，更好地展现人物性格。念白不是朗诵，它要有声调、音调、音色，要有旋律、节奏。念白首先要做到“真”和“正”，就是念得清楚准确，观众一听就能明白说的是什么，这也是念白最起码的要求。在京剧《桃花村》中，周通入洞房之时，念白为“怎么没点灯啊？”如果“点”字没有念正确，现代观众可能会听成“怎么没电灯啊？”，词义完全错误，也与当时的时代背景不符，让人出戏。其次是“情”，念白是富有感情的，正确分析人物，有感情的念白更能补充人物形象。《失街亭》第一场通过念白向观众介绍出场的将领，同时通过念白表现个人的性格特点，“末将跟随丞相以来，战无不胜，攻无不取，何况小小的街亭”，短短一句念白，突出马谡性格上的自负及对街亭之战的不屑，为痛失街亭埋下伏笔。最后，念白还需“劲”，口齿用劲，《明心鉴》有言：“唱曲说白，凡必须口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳”。咬字千斤重，听者自动容，字音圆润，刚劲有力，观众才能听清念白。念白还要做到快而不乱，慢而不断，高而不喧，低而不闪，快慢得宜，高低自然，这样才能使观众获得精神的享受，艺术的洗礼。“做”指京剧表演体现在表演者的动作形体与姿态技巧上，是人物外形塑造的重要组成部分。演员的动作使人物形象更加立体丰满。“做”重“五法”，五法即手、眼、身、法、步五个方面，是演员在舞台上展现京剧表演意境和神韵的技法。演员的举手投足，一颦一笑，体现人物内心，再加上各种外形表现，内外交融，为塑造形象服务。京剧表演中的一举一动，包括开门关门，上下楼梯都有规范和章法，演员悉心揣摩戏中人物特征，结合“五法”，灵活应用髯口、翎子、甩发、水袖等各种技法，结合人物身份、动作目的、情感意境，更能突出人物性格、年龄、身份等特点。荀派代表剧目《红娘》中，演员运用手眼身法步，在捻指、甩袖之间将红娘的娇俏聪明体现得淋漓尽致。“打”是京剧中的动作戏。“打”是武术与表演的结合。观众可以通过演员之间的对手戏和其他动作表演，更好地投入到表演所营造的意境氛围之中。“打”是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼，包括翻跟头、打荡子、对枪、下场等。京剧中最巧妙的地方就是通过一系列“打”戏表现出千军万马的场景，也可以通过“打”戏直接表达人物内心情感和状态，对意境营造也起到了重要作用。京剧传统剧目《闹天宫》中就有大量打戏，在猴王与天兵天将的打斗之中，棍棒翻飞，腾挪翻转，尽显美猴王的灵动活泼，武艺高强。

（二）乐曲的配合运用

在京剧表演过程中，“唱念做打”都需要乐曲的配合。乐曲伴奏用引、承、托、包、衬、垫六个方面来发挥其作用，描写人物所处环境，烘托舞台氛围，配合演员的表演，使演员情感更饱满，表演更连贯顺畅，提高舞台艺术效果和戏剧表现力，渲染舞台气氛。乐曲包括开幕曲、幕间曲、尾声、抒情音乐、舞蹈伴奏、唱腔伴奏、打击乐伴奏等。京剧根据演出剧目，选择相应的曲牌作为伴奏，灵活多变，选择多样。例如“万年欢”这一曲牌，在《贵妃醉酒》中作为舞乐，配合杨贵妃舞蹈，表现杨贵妃心情，营造一种高贵、典雅的气氛；在《生死恨》中则用在韩玉娘梦中见程鹏举接其上任，悲喜交加的场面，营造一种虚幻、梦境的氛围。同一曲牌在不同剧目，不同场景会营造不同氛围。乐曲在京剧表演唱段的层次、过场穿插、情节开展、人物情感变化、气氛渲染等多个方面起到调节和平衡的作用，有时也起到布局的枢纽作用。京剧表演的意境营造离不开乐曲的配合。

（三）舞台布景的打造

没有舞台不成戏曲，舞台布景的搭建技术和水平可能影响到戏曲表演的整体效果。舞台布景同样是京剧表演的重要组成部分。过去，京剧舞台布景主要通过木板搭架加上绘画布景板的方式搭建，舞台上的刀枪把子、大幕等必不可少。舞台布景旨在呈现与剧本相协调的空间和意境的结构，使人物和剧情能够自然融入舞台布景之中，给观众带来自然而真实的感受。京剧演员凭借自身的表演功底，带来精彩表演，引人入胜。随着现代科技的发展，京剧舞台布景与表演结合，更能提升舞台效果，让观众身临其境。京剧表演是虚实结合的，主要通过演员的固定动作来展现特定场景，例如开门、关门、上楼等，通过简单动作，表现当时的场景。京剧常见的布景形式为“一桌二椅”，通过桌椅的位置摆放变化，来表现不同的场景。随着戏曲文化发展和科技的进步，为更好地展现戏曲内容，舞台布景不断完善，比如投影技术将舞台布景更好地展现在观众眼前。《浩然成昆》一剧通过实景布置和投影技术，将成昆铁路建设时期，建设者们所经历的山高路远、水急滩险直观地展现给观众，真实反映当年建设者们经历的艰苦生活，让观众了解成昆铁路修建的艰辛和前人为后辈的付出，让大众不忘历史，珍惜当下，砥砺前行。当然，布景是为了符合剧情需要，服务于京剧表演艺术。如果舞台上出现大量实景舞美，将极大压缩演员表演发挥的空间。所以，在布景方面，需要在尊重传统艺术的基础上，适当运用现代技术，满足观众的观赏需要，避免出现喧宾夺主的情况，更好地营造视觉氛围，让舞台更丰富，更有吸引力。

（四）舞台灯光的运用

舞台灯光的运用能提升表演的意境。最初的舞台灯光具有局限性，主要用于舞台的整体照明或在某些特定画面中使用。随着时代的发展，电力、计算机的使用和灯光设备的更新，灯光在舞台上的功能得到扩展，舞台的灯光变化更加丰富，在京剧表演艺术中的表现力得到提高。灯光不仅能够完成景物衬托、四季变化、自然现象的再现，还能烘托人物情感变化。灯光多层次展现，用光影的形态变化再现生活，衬托演员的表演，同时还能塑造时空境地，更好地丰富人物特征，重现故事情节，成为推动情节发展的重要因素。京剧表演的舞台具有局限性，在表演现场，空间必须在观众视力范围内。灯光的使用，展现了艺术表现的无限性。灯光的明暗变化等可以调动观众的情感和想象力，让观众通过想象补充和升华自身感受。灯光没有生命，却为京剧表演提供了更美的艺术生命。

四、结语

综上所述，京剧表演的意境营造，要靠多方面因素共同努力才能实现。这既需要演员不断提升专业技术水平，在表演中展现强劲实力，引观众入戏，又需要布景、灯光、乐曲等多方配合，共同营造适合的氛围，使观众身临其境。只有多方配合，营造意境，才能呈现更好的舞台表演，吸引更多观众，推动京剧表演艺术的传承与发展。

参考文献：

[1]张晓芳.戏曲表演意境营造的探索[J].戏剧之家,2018,(34):33.

[2]包正明.浅谈戏曲舞台灯光的运用[J].剧影月报,2021,(02):70.

[3]张爱民.浅谈当今戏曲舞台布景的发展及应用[J].戏剧之家,2018,(10):23.

篇5

关键词：京剧表演艺术；程式美；舞蹈美

中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0182-02

一、京剧程式的特点

京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演 (即程式化 )。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是 由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀 ”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维 的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸 ，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的。经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造。又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语 )

二、京剧程式的必要性

京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现。一切生活的自然形态都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等。无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样，比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒感时的咏叹调、宣叙调以及演 出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。

三、京剧艺术程式的继承与发展

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的，尤其与西方的写实性的表演是根本不同的比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在。使你必须承认有门：明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的：而运用程式的方式方法也是多变灵活的，只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象，这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值，而这套程式无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。

四、京剧舞蹈美的表现手段

京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种，所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征：“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说，京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话，那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”，即是血肉相连、不可分割的关系。

京剧表演中的“人体动作”就是“五法”――手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚，囊括了人体的各主要部位，各部位的协调舞动，构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现，“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体，使二者相互依存，相映生辉。

五、京剧舞蹈美的审美功能

从美学的高度来认识京剧舞蹈，具体来说，京剧舞蹈美的审美功能有下列几点：

1、表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此，京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致，也分为行当化程式。例如同是“兰花指”，旦角的“兰花指”含蓄优美，而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳，一招一式，不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说，京剧的所有舞蹈动作，都是为表现人物个性，塑造人物形象服务的。

2、表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”，具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”，以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”，从而做到“舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段，它突破了话剧受生活真实限制的局限，以独有的艺术手段与审美功能，展现人物的内心世界。

3、营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景，其中最主要的中介与桥梁，就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。

总而言之，京剧舞蹈以“四功”为途径，以“五法”为手段，以本体特征为动力，最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势，凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中，虽然未必算得上是居功至伟，但是至少是功不可没的，当然是万万不可小视的。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社，2002.

[2]汪流等编.艺术特征论[M].文化艺术出版社，1984.

篇6

关键词:京剧表演艺术程式美 唱念做打 京剧艺术 中华民族 表演形式 古典美 道德美

一、 京剧程式的特点 

京剧的程式作为一种具象 的规范 ．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则 ，从上到下，从左到右，从前到后等等 ，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在 于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演 (即程式化 )。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美 。每一个动作都是 由手 、眼 、身 、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式 ，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题 ：比如动作的最小元素“山膀 ”．看着可能没有什 么．但是要达到形式美 ，就要有这样一个程序 ：欲左先右 ，从腰部启动 ，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一 连串动作，并在 动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健 。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现 ．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现” 例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点 ．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘 的起霸要表现出人物的骄 、娇二气 ；要求《铁笼山》中姜维 的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全 ；《借东风》中赵云的起霸 ，因为是配演 ，虽然半个起霸 ．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的 ．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺 术的美是“美乃是灵魂 与 自然相一致所产生 的结果。”(现代美学家桑塔耶那语 ) 

二、 京剧程式的必要性 

京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌 出现．一切生活的 自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐 、哭笑惊 叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言 、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。 其实 ．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式 ．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇 、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样 ．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨 、皴法 、烘托和用色的程序 ：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒感时的咏叹调 、宣叙调以及演 出过程 中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样 ，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作 ，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧 中的程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。

三、京剧艺术程式的继承与发展 

在如今的戏曲界 中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框 ，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式 。就是反对改革创新 ，就是因循守旧 ．因此有些人以打破程式为时髦 ．以“取消程式”为炫耀 自己改革创新的资本 ：也有人墨守成规 ．认为老祖宗 留下的东西不能进行丝毫的改变 。否则就是背宗忘祖 ，糟蹋艺术。我认 为以上两种态度均走极端 ，有值得商榷之处 。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论 ．不仅是他 自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结 “移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变 。移 步 是手段，不换形是目的，不移步就要僵化 、凝固、失去活力 ；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式 ，也就是取消了京剧艺术 。 

篇7

关键词：戏曲元素；话剧表演；运作；经验

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0055-01

一、戏曲元素的作用与构成

戏曲元素，从本质上是指戏曲本体中所存在的各种构成要素，可以说是一种独特而传统的一种戏曲形式。从某种意义上，可以将戏曲元素分为音乐元素、表演元素、戏曲的构成元素以及舞美元素。而戏曲的本质是通过对舞台中演员的唱腔与故事情节的有效利用来表达社会与人生的艺术，因此具有固定、严格的程序设计，而这也正是在历史传承保留并发展起来的，所以蕴含着丰富地方特色的一种民族艺术。所谓戏剧表演，则需要完成固定化的戏曲程序，从而达到一种郑重、华美、和谐、端庄与庄严的艺术氛围。其中，京剧作为中国戏曲的精华具有一种华贵与大气之美，是一种舞台艺术，通过虚拟化的舞台表演，能够在有效的时间与舞台上利用演员的演唱和相互交流，以及相关的舞台动作表现出更加生动的任务形象与个性。在空间里实现对人生社会的一种艺术创造与审美。同时，京剧在形式注重唱腔的技巧以及保持程序化表演的稳定性，其表演要求具有一定的现实性。

随着时代的变革与社会的发展，戏曲艺术也受到了发展性的挑战，事实上戏曲艺术在经济社会中正在趋于平淡，没有收获更大的发展与进步。因此戏曲的发展应该寻求一种有效的表现形式重新走进人们的视野，从而获得更好的生存和发展。但究竟哪种发展出路才是最好的，戏曲不能完全脱离其本质，同时社会各界发出了各种声音。

二、戏曲元素在话剧表演中的运用

从根本上来说，戏曲和话剧在表现形式上存在非常大的差异，然而戏曲和话剧在艺术的本质上都是将舞台作为表演的平台，并且利用演员自身的、演唱和念白来实现对人物形象的塑造，这样才会有效达到戏曲和话剧在舞台中应有的审美效果。因此，可以说戏曲可以对话剧中的元素加以学习，话剧表演也可以适当借鉴戏曲元素。其中，戏曲是我国的一种传统艺术，有着悠久的发展史，而话剧则是现代社会从西方引进的一种戏剧。但是，随着社会的进步和经济发展，戏曲与话剧在发展的过程中实现了有效的融合，互相促进。相比较来看，京剧具有很多程序化的表演，因此在人物塑造上缺乏主观性的意识，但是话剧在这方面却具有很大的优势，因此在这一方面京剧因该进行适当的学习。另一方面，话剧更需要借鉴和学习传统戏曲，戏曲元素最初在话剧表演中的运用受到了来自社会各界不小的争议，然而随着时间以及艺术家们对艺术创新执着，终于获得了突破性的发展，同时还创作出了很多优秀的中国式话剧，例如《茶馆》、《蔡文姬》等等。

在近代话剧发展的进程中，著名导演林兆华认为戏曲是中国当今现存最完整的戏剧体系，因此要加以传承，这种传承不能仅仅停留在口头上，而应该落实到行动上。因此，他将戏曲元素自觉运用造自己的实验话剧中，更值得一提的是由他执导的话剧在艺术表现力上，充分显示出了价值取向与美学原则的独特性。戏曲舞台能够带给人一种精神上的自由。话剧《梦的戏剧》、《樱桃园》，就很好地运用了戏曲舞台所具有的自由性和虚拟性，再加上观众丰富的想象，最大程度调动了演员在表演上收敛而激情、张扬而细腻的表现，实现了舞台场景的快速变换，从而使话剧获得了前所未有的成功，与此同时更给观众带来了独特的视觉艺术享受。

著名导演田沁鑫在自己导演的戏曲和话剧作品中，有效实现两者的融合。由于导演是戏曲专业出身，并且主攻刀马旦，因此其指导的话剧有效运用了戏曲元素，并且将京剧中程序化的表演以及对人物粗线条的勾勒灵活地运用到话剧表演中。戏曲虚拟所呈现出的自由表现话剧创作者可以最大程度来解放对外界事物进行的模拟，这样才能够更好地致力于对任务内心世界的深入刻画，进而发展并发展具有更多审美价值的事物。可以说，如果真能做到这点，就实现了话剧表演对戏曲元素中精髓的运用。

三、总结

总而言之，在当前话剧发展较为活跃的发展环境中，出现了戏曲与话剧元素互相欣赏借鉴的现象，这样不仅为彼此带来新鲜的发展元素，增添了活力，而且最重要的是促进了彼此的共荣与发展，实现了艺术创新，获得了健康与可持续性的发展。而时代的发展又为戏曲和话剧的发展提出了更高的要求，两者都面临创新与改革，而戏曲元素将会在话剧表演中得到更多的运用，进而为观众带来更多、更好的艺术作品。

参考文献：

篇8

全县经济工作会议的召开，为××经济发展提出了新的任务，描绘了新的蓝图。作为工商行政管理部门，我们一定要认清形势，端正态度，紧密团结在县委、县政府周围，振奋精神，真抓实干，以只争朝夕、顽强拼搏的精神投入到加快发展的大潮中去，全力为××经济保驾护航。

一、以科学发展观统领全局，牢固树立服务经济发展的理念

近年来，全县工商系统围绕经济发展的大局，在转变作风、强化服务、行风建设和支持经济发展等方面做出了一定成绩，先后被评为全省、全市工商系统先进集体，被县人大、县政协授予“人民满意服务机关”、“优化经济发展环境满意单位”等称号，在行风评议中也多次取得较好名次。但是成绩只能代表过去，荣誉是动力更是压力。全县经济加快发展和“全省工商学××”的新形势，对我们各项工作提出了更新更高的要求，要跟上时展的步伐，在突破××、加快发展中再铸辉煌，再立新功，必须在思想观念、服务观念、发展理念等方面进行彻底的更新，在工作作风、工作方式等方面进行彻底的转变，做到工作标准再提高，服务意识再增强，行风整顿再深入，纪律要求再严明，以崭新的精神风貌、超常规的工作促进全县经济持续快速健康发展。版权所有

二、加大工作力度，狠抓服务经济发展各项措施的落实

“只要××能发展，工商甘愿担风险”，在新的一年里，我们工商部门将围绕全县经济发展的大局，重点强化以下几项工作。一是加大政务提速工作力度，进一步放宽市场准入，高效率办公，快节奏服务，最大限度地缩短办事时限，简化办事程序，减少登记环节，下放登记权限，建立市场主体进入的高效快速通道。二是加大对全县支柱产业和工业园区的支持力度，大力支持三大支柱产业、三大特色产业和园区经济的发展。三是加大服务招商引资工作力度，狠抓签约项目的落实，为招商引资企业提供全过程、全方位服务。四是加大红盾帮扶力度，帮助企业以商标树立品牌、以广告拓宽市场、以合同建立信誉、以融资激活动力，以冠省名提高知名度，增强竞争力，支持全县企业做大做强，占领国内和国际市场。

三、认真履行市场监管和行政执法职能，努力构建平安××

一是全面加强流通领域商品质量监管。深入开展城乡商品交易市场专项整治和食品安全专项整治，不断强化流通领域商品质量监测。二是严厉打击各类商业欺诈行为。严厉查处商标侵权、虚假违法广告、合同欺诈、传销和变相传销等违法行为，保护公平竞争，维护经济秩序。三是强化市场主体监管。依法清理无照经营，治理市场脏乱差，强化企业诚信管理，积极推进诚信建设。四是加大消费者权益保护工作力度，积极受理和处理消费者、经营者申诉、投诉和举报，保护经营者、消费者合法权益不受侵害。

四、加强队伍建设和行风廉政建设，进一步优化经济发展环境

一是深入开展干部纪律作风集中整顿，全面查找思想、工作、作风、纪律、廉政等方面存在的问题和不足，将全体工商人员的思想进一步统一到县委、县政府决策和部署上来。二是结合系统内开展的岗位大练兵活动，加强全员的学习和培训，努力提高监管执法和服务经济发展的能力和水平。三是加强行业作风建设，全面公开政务，强化社会监督，积极打造廉洁工商、阳光工商、文明工商。四是认真落实县委、县政府优化经济发展环境的各项规定和系统内各项禁令，严肃查处干部职工违规违纪违诺行为，进一步优化经济发展环境。

篇9

各位领导：

禾丰镇人居环境整治工作多次在县督查考核中排名靠后，我作为环境整治的第一责任的人，我负有不可推卸的责任，在此我向县委、县政府做出深刻检讨。比照我镇工作现状和上级的要求以及兄弟乡镇的工作的进度，我镇人居环境整治工作落后的原因主要有以下三个方面：一是思想认识不高，该项工作抓得不紧。认为九月份的重点工作是住房安全、控辍保学和金融扶贫逾期清理工作，弱化了对人居环境的调度，存在“松一松、放一放”的心理。二是工作水平较低，标准定得不高。仅仅满足于日常清运垃圾，对清乱堆乱放、清乱搭乱建抓得不够紧。三是工作氛围不浓，没有充分发动群众一起参与进来。8月份我们对全镇所有的村小组开展了逐组督察，对督察中排名靠后的村小组的包组干部采取扣除年终绩效的处罚，在当时效果非常的好，各村都能积极主动的去开展工作，但督察一结束后工作又放松了。同时没有建立长效机制，人居环境整治工作始终都是村干部和请的劳工一起在整治，没有引导群众参与进来，导致工作被动，和整治效果不佳无法长期保持。

下一步，我们将进一步加大工作的力度，加大督察队奖惩力度，动员各方力量，整合各类资源，强化各项举措，确保10月底钱全面完成清理整治任务。

一是再次浓厚整治氛围。利用各村广播、村务公开群，在早、中、晚三个时段大力宣传做好人居环境整治的重要意义，讲清人居环境整治的要求。同时结合脱贫攻坚的要求，利用晚上时间召开户主会，引导群众共同参与到人居环境整治工作中来。

二是再次增补工作措施。虚心学习兄弟乡镇的先进经验，督促引导农户做好家庭环境“五净一规范”。同时加密调度，由一周一调度改为三天一调度，通过第三方督察、现场点评等方式促进工作落实。

三是再次强化工作考核。对工作不力的村和包组干部，通过大会表态、经济处罚、组织措施等进行严肃问责，进一步改进工作作风。

篇10

一、指导思想

以烟草专卖法律法规为依据，以维护国家利益、维护消费者利益为出发点和落脚点，以规范商户行为、维护市场经济秩序，以发挥模范典型榜样作用、带动全体商户遵纪守法为根本，巩固卷烟专卖和营销基础建设，建立烟草行业新型合作关系，推动*烟草全面健康协调可持续科学发展。

二、组织领导

为有效组织开展好评选表彰活动，城区局成立表彰活动工作领导小组，*同志任组长，*任副组长，*.....为领导小组成员。领导小组下设办公室，办公室设在专卖稽查中心，*为办公室主任，*为副主任，*....为办公室成员，负责评选表彰各项具体事宜。

三、评选范围和数量

持有烟草专卖零售许可证、守法规范经营的卷烟零售商户。

每个专管员、客户经理要有模范商户30户；*专卖管理所、*专卖管理所要各评选模范商户30户；城区专卖管理所要评选模范商户260户；*烟草专卖局要评选模范商户300户，并向市局推荐30户模范商户；市局将对入选的模范商户进行表彰。

四、评选条件和标准

卷烟守法经营模范商户评选条件和标准。

1、遵法守纪，诚信经营，一户一码，规范经营，两年内没有发生被烟草专卖行政主管部门或其他行政执法部门查处的违法违规行为；

2、亮证经营，店面整洁，卷烟商品陈列排放整齐有序，经营场所与住宿场所相分离；

3、执行协议销售，履约率达到98%以上；

4、模范遵守执行烟草行业制定的各项政策，积极配合烟草部门开展工作。

5、烟草应知应会知识抽查合格率达到90%以上；

6、无消费者投诉，群众调查满意率达到90%以上。

参加全市评比表彰的商户，必须以经营卷烟为主，经营场所内外具有良好形象，经营场所不低于20平方米，卷烟商品陈列展柜展台要有较好视觉效果，具有较大经营规模和较强资金实力；商户经营理念较为先进，服务热情周到，对烟草和消费者有亲和力，引领卷烟销售先进时尚，具有较强的实力和影响力。

五、评选办法和步骤

（一）宣传发动阶段（3月3日-3月20日）

稽查中心、营销中心要抓好宣传工作，制作宣传单。以专卖所为单位发放宣传单，组织召开辖区商户会议，公布评选条件和评选标准，专管员和客户经理分别以管理、服务线路进行宣传，让商户了解评选方法、步骤、程序、标准，认识评选表彰对提高知名度、扩大影响、提升效益等方面的重大意义，能够给商户带来实实在在的利益，鼓励商户积极参加评选。

（二）专管员、客户经理初步推荐阶段（3月21日-4月15日）

商户申请推荐：专管员与线路客户经理分别对辖区商户进行排查摸底，根据日常掌握的情况和线索，鼓励符合条件的商户提交申请，选择优秀商户30名，向专卖所推荐，并参加全所的评选表彰。

（三）专卖所、客服中心审查推荐阶段（4月16日-4月30日）

专卖所、客服中心根据专管员、线路客户经理的推荐，分别组织人员对推荐的商户进行实地考核，填写考核表。对通过考核的商户择优表彰并向城区局考核领导小组推荐。

（四）城区局审查推荐阶段（5月1日-5月21日）

城区局考核领导小组根据专卖管理所的推荐，组织人员再次进行实地考核，填写考核表。对通过考核的商户择优培养90名年底表彰，并优中选优向市局推荐30名，于5月21日前向市局提交推荐表和相关材料。

（五）全市培养审核阶段

商户培养审核（6月1日-12月31日）：市局根据*局的推荐，组织人员进行实地考核，填写考核表。对通过考核的卷烟守法经营模范商户进行表彰。

（六）总结阶段

商户评选总结（2009年元月）：*局对商户评选工作进行总结，树立典型，发扬成绩，克服不足，元月10日以前向市局提供书面总结报告，介绍典型经验做法。

六、表彰

*局召开卷烟守法经营模范商户表彰大会，颁发匾牌和证书，披红戴花，实行荣誉激励和适度政策扶持。在商户经营场所开展一定形式、一定规格的宣传活动，大张旗鼓，扩大影响。城区局将通过市电视台、《*日报》、《*烟草报》、行业内部网站进行宣传，营造声势，并向市级和省级行业媒体推荐宣传。

七、有关要求

（一）加强领导，成立组织。各部门要高度重视评选表彰工作，切实加强领导，组织专卖稽查、卷烟、网建、督查办抓好实施，协调配合，分工协作，责任到岗，具体抓好落实，严格监督检查指导，保证评选表彰工作的顺利开展，*局要有卷烟样板街区和样板乡镇；每个专卖所都要有卷烟样板街，每个专管员都要有自己的样板户。

（二）加强宣传，营造氛围。各部门要组织好宣传工作，特别是宣传评选表彰工作对商户产生的积极影响、重大促进作用等重大意义，让商户明白各个环节的具体要求，充分调动积极性，鼓励广大商户自觉主动参与到评选表彰活动中来。