古诗词歌曲范文

导语：如何才能写好一篇古诗词歌曲，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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艺术歌曲是起源于德国的一种艺术形式。在18世纪时，德国的诗歌艺术得到了发展，因此德国众多著名的作曲家开始为德国诗歌尝试着谱曲，并且取得了巨大的成功。这种艺术形式在20世纪初传入了我国，我国的作曲家开始为我国的传统诗词尝试着谱曲，在几十年中也取得了很大的成功，因此我国的古诗词艺术歌曲也取得了不错的发展，让我国的传统诗词变得更让人易于接受。而且由于我国在数千年中所积累的优美古诗词数量众多，而且这些诗词的韵律十分优美，在进行谱曲后不仅会显得更加容易接受，而且普遍比当下流行的歌曲要优美许多。

二、我国近现代古诗词艺术歌曲演唱的特色

对于古诗词而言，要真正领略到其中的美感就需要对其进行吟唱，但是我国的古诗词传统演唱方法与近现代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。

（一）近现代古诗词艺术歌曲所选用伴奏的特点

对于我国的传统古诗词而言，由于没有受到外国文化的影响，因此吟唱方式完全为我国的传统唱法。但是对于我国近现代的古诗词艺术歌曲而言，由于受到了西方文化的影响，在演唱的过程中已经加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古诗词艺术歌曲的过程中加入西方唱法，并且在配乐中融入了很多西方乐器，如钢琴、提琴等，这些与我国古代的传统古诗词艺术歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法与乐器，因此在这样的加工方法下也就能够将古诗词中的意境、音律等因素表现得深入人心，也就更容易让现代人所接受。

（二）近现代古诗词题材选择上的特点

目前我国的近现代古诗词艺术歌曲往往是选择我国历史上有较大影响，并且流传深远、妇孺皆知的诗词，例如岳飞的《满江红•写怀》以及李白的《水调歌头•丙辰中秋》。这些诗词不仅在我国古代流传深远，在近现代也是十分出名的诗词。而且这些诗词在每个时代都会具有现实意义，例如《满江红•写怀》可以激发起人们极大的爱国热情，并且在进行演唱时能够让人充满正能量，抒发人们内心的感受。

（三）音乐和诗词韵律结合的特点

由于我国的古诗词在进行创作时就注意到了音律以及曲调的特点，因此没有进行谱曲的情况下读来也朗朗上口，充满节奏感。如果要创作古诗词艺术歌曲，就需要运用到诗歌中的这些音律。依靠着这些音律谱出的曲调往往能够更好地表现出我国古诗词的美感，并且让人在演唱的过程中能够更加真切地体会到我国传统诗词中的深厚艺术功底。

（四）调性与调式以及和声上的特点

在我国的古诗词艺术歌曲中，往往都会利用到古诗词中所具有的调式与调性特点，例如很多古诗词中就含有对比的调式与调性。通过作曲家自身的专业水平结合这些调式与调性能够事半功倍地创作出优美的古诗词艺术歌曲。另外还要注意使用和声，正确的使用和声能够为我国的传统古诗词注入更加新鲜的元素，从而让我国的古诗词艺术歌曲显得更加优美。

三、结语

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诗与歌本身就有着密切的联系，从世界范围来看，各个民族都有独特的诗歌形式。在我国，诗歌的发源是民间歌谣，后来转化为诗、歌、乐结合的一种新型艺术形式，后来，文人将这种形式发扬光大，让古诗词艺术歌曲焕发出了新的生机。

 

一、古诗词艺术歌曲的旋律与音韵美

 

古诗词有声调和音韵的变化，实现了声情与文情的一致性，无论是口头的吟唱，还是词曲的创作，都遵循这样的原则。古诗词艺术歌曲大多以抒情的艺术形式为主，旋律跌宕起伏，语调也有着明显的变化，表现出色彩和动力性的变化，词曲通过长音和多音的形式清晰的展示出来。例如：

 

花非花，雾非雾：夜半来，天明去。

 

平平平，仄平仄，仄仄平，平平仄。

 

来如不多时，去似朝云无觅处。

 

平平平仄平平平，仄仄平平平仄仄。

 

这首艺术歌曲可以分为两个不同的乐章，此起彼伏，前面采用了平韵，声韵规律不同，那么旋律也会向着发展，第一句的旋律表现出了一种虚无缥缈的氛围，描绘出了歌者的情绪，在第二句中，采用高音进入，将情绪推向了一个，自后大跳后上行，全曲结束，表达出了欲扬又抑的情感。音乐蕴含张力，高音都集中在“mi”上，让全曲可以前后呼应，在“去似朝云无觅处”的吟唱中，需要将“云”这个词拉长，这样不仅与诗词的节奏相符，也让整个曲调更加具有味道，表现出独特的艺术色彩。

 

二、古诗词艺术歌曲的东方文化美学色彩

 

将古诗词与音乐结合起来，将我国独有的东方文化艺术表现的淋漓尽致，这种文化与西方文化不同，我国东方文化艺术有着独特的古典美特征。鉴于汉语言独特的艺术特征，我国古诗词的创作遵循着押韵、规范的原则，内容方面神韵兼备、情景交融，让诗词的创作进入了高峰。在音乐的创作上，我国古诗词艺术歌曲采用丝竹管弦替代传统的大型编排乐器，成为了文人骚客抒情达意的重要手段。在不同的历史时期，音乐的功能与形式是不同的，诗歌与乐曲艺术的结合表现出我国民族文化的独特品质。

 

三、古诗词艺术歌曲的和谐美

 

西方的艺术歌曲是诞生在其独特的文化背景下的，远离社会大众的生活，是一种高雅的艺术，在我国，虽然皇亲国戚有专门的戏班，但是普通的社会大众依然有自己独特的艺术形式，由于社会艺术的普适性，我国古诗词艺术歌曲并没有贵族精神，反而十分亲民，为我国的古诗词艺术歌曲赋予了一种雅俗共赏的特性。例如孟浩然的《春晓》：

 

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

 

夜来风雨声，花落知多少。

 

这首诗歌虽然简单，但是却成为了人们耳熟能详的名篇，这首诗歌不是抒情诗，而是采用简单的形式描写出了一幅春天的画卷，简单易懂。以《春晓》为基础，黎英海先生创作出相关的艺术歌曲，歌曲婉转低沉，略带惆怅色彩，将春天的色彩呈现出来，并蕴含着深刻的美学特征。

 

四、古诗词演唱中的个性美学

 

关于古诗词艺术歌曲的演唱，多以美声为主，当美声唱法遇到高音时，往往会迸发出新的生机，歌者采用流畅、柔和的方式将乐曲演唱出来，这也是我国独有的一种音响特色。而西洋艺术歌曲的传入也对我国古诗词的演唱带来影响，在这一背景下，诞生了广义艺术歌曲与侠义艺术歌曲两种不同种类的古诗词艺术歌曲，为我国古诗词艺术歌曲的演唱增加了新的元素。古代歌曲的演唱，经过成百上千年无数民间艺人的创作、积淀，形成了蔚为壮观的戏曲、曲艺、民歌体系，这些艺术表演形式中的唱法经过融合、改良，产生了全新的唱法。

 

五、古诗词艺术歌曲的意境美

 

我国古代音乐与诗歌密不可分，诗歌是文学的，同时又是音乐的。从起始的诗、乐、舞一体到“诗为乐心，声为乐体”(刘勰《文心雕龙》)的乐府诗歌，到讲究平仄声律之美的“永明体”诗歌，再到讲究平仄对称、集诗词之大成的唐诗、宋词，中国诗歌的文学语言本身发展出了成熟固定的、具有音乐美感的格律形式。古诗词常用借景抒情的手法，如比喻、烘托、象征等，有时则采用直抒情怀的表现手法并与“比”“兴”手法相结合，描绘出令人神往的诗的境界，使所抒之情淋漓尽致、所言之志精辟深刻。

 

古诗词是我国艺术文化的结晶，代表着我国语言文化的最高成就，古诗词艺术歌曲更是具备无穷的魅力。古诗词与艺术歌曲两种形式的结合与华夏文明的传承是一脉相承的，表现出独特的文化追求，呈现出东方文化独有的美学特征。

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一、《长相知》歌词

“上耶，我欲与君相知，长命无绝衰，山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”

“上耶”是此首诗歌的起句，女子既然开口言天，可见她的内心对于爱情的重视。接着，女子开始倾诉自己内心的情感，“我欲与君长相知，长命无绝衰”，这句诗词的意思是，我愿意与你在一起，长相厮守。接下来，女子用各种自然现象来表达自己对于感情的忠贞，“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪”除非天地倾覆四季混乱，我才能断绝对你的爱恋，诗句中依序提到了五种不同的自然现象，其脱离现实的程度也在不断增加，充分表达了女子对于感情的炙烈。

《长相知》这首词曲，应不同于其他那般含蓄、深沉，应演唱得炙热宏远。

二、旋律

《长相知》为当代作家石夫亲自创作，在创作的过程中作家借鉴了昆曲独有的艺术特色，为古词新编类型，整首曲子从头至尾都充满了古典的韵味。

《长相知》完美地将旋律与歌词结合成一体，起句演唱中运用了装饰音及变化音，让曲子余韵悠长，绕梁不绝，从“山无陵”开始加大力度，充分表达了女子对于感情的坚定信念，最后以连续三句“长相知”收尾，声音渐渐从强变弱，从而鲜明地刻画出对感情至死不渝的女子形象。此外该曲还恰到好处地运用了戏剧的精妙唱法，运用切点及切分作短暂停顿，语气时急时缓，时轻时重，充分表达了作品所蕴含的丰富情感。因此在演唱本首曲子时，无论是伴奏者，还是演唱者，都要注意节奏的把握及感情的变化，尽量做到含而不露。

三、意境

《长相知》的意境极其独特，尤其是其艺术美感令人称叹，因此可以说是我国古诗词歌曲中的千古佳作。其意境美远远超过了其他古诗词艺术歌曲，是我国现代作曲家在充分借鉴新创作手法的同时，继承我国古代声乐艺术而创作出来的优秀歌曲。不仅大量吸收了西方声乐的创作手法，同时也对我国传统歌曲艺术进行了创新，从而探索出一条与众不同的创作途径。

《长相知》感情炙烈，曲风古朴而优雅，营造的意境十分优美，无论是演唱者，抑或是欣赏者，都会为其艺术魅力所倾倒。

目前《长相知》有多个演唱版本，但其中最有韵味的，莫过于吴碧霞。中华民族传统文化在审美上向来注重统一，即形与神的统一、情与理的统一，以及美与善的统一。因此艺术风格一般都较为含蓄，讲求适度和相宜，而歌唱家在演唱此首曲子时，也充分体现了这一特色。无论是演唱还是歌剧，歌曲创作的用声均讲求“适度”，也就是所有的一切都应当控制在一个合理的范围之内，即不愠不火，留有余韵，无论是情绪还是内容，把握的程度只需要做到恰如其分。

四、演唱技巧

（一）装饰音。《?L相知》中有很多的装饰音，而这些也恰恰是表现其古韵的亮点所在。倚音在演唱时，越短促越好，瞬间带过。从而透露出一种绵长的“戏”味，特别是首句的“上邪”，采用小倚音进行处理，瞬间将听众引入那个琴瑟和鸣的时代。

（二）颤音。颤音具有较强的装饰感，因此十分华丽，而长音则绵延不绝，让人感觉曲子像是从另一个遥远的时空缓缓飘来。女子心中的坚决与爱恋，都化成了婉转动人的旋律。

颤音正确的唱法是气息轻颤，在演唱此曲时，可以慢慢放缓尾音部分颤音的频率。如此一来，会让所有的人为之陶醉。

（三）内心情感。虽然歌曲本身的音域并不宽广，但其结构却十分严谨，音程及节奏富有变化，其旋律结构更是与众不同。曲调缠绵悱恻，萦绕迂回，演唱者在演唱时应当细致地处理情感，才能充分表达作品的内涵，同时要求演唱者必须掌握相应的技巧。

首句“上耶”与末句连续三声“长相知”相互呼应，使曲子从头到属都贯通深浓的情意。在表达内心情感时，此曲主要以对唱为主，开头为长声呼清，结尾部分为细语叮嘱，充分说明男女之间通过对唱来交流情感。整个演唱过程以戏剧唱法为主。给人一咏三叹之感，从而充分地体现了歌词所蕴含的丰富情感。

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《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。如儒家学说以和为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种和美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即不偏不倚，勿过不及的审美观。和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。

诗中的君子谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。据王国维讲：金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已。君子追求淑女的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以琴瑟、钟鼓来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。由此看来，君子是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓乐而不，而淑女也算得上佳人，君子和淑女的爱情可以说是中国爱情文学史上才子佳人的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。

其次，君子充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。诗中没有泼墨重彩地描述君子对淑女的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在君子追求不到淑女后的两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深寤寐思服，即日思夜想;想念的时间长，悠哉悠哉二是痛苦，君子因饱受思念痛苦的折磨，辗转反侧，即躺在床上翻来覆去无法入睡。通过描述君子寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧的诗句，可以看出君子追求的辛苦、执着，又可以看出他爱得深入、理智、规矩，可谓衰而不伤。当淑女拒绝了君子追求，君子不但没有丝毫的抱怨，反而继续琴瑟友之、钟鼓乐之，表现出他自我克制、重视道德修养的人生态度和善解人意的宽广胸襟，可谓发乎情，知乎礼仪。这是典型的东方式的、中国传统而含蓄的爱情表白方式，就如现在一位男子手捧一束玫瑰献给他所爱的女子，君子不仅把淑女当作他热切追求的恋人，还渴望和淑女结为秦晋之好。总之，《关雎》能够称得上经典的文学作品，在于内涵的深邃和艺术手法的独特性。它隐晦曲折的写作手法迎合了中国传统的爱情标准与接受美学的审美趋向，因此是不朽的、精粹的。

二、《关雎》演唱审美观

《关雎》整首诗歌充满了极强的浪漫主义色彩，是浪漫主义者通过满足个人内心情感表达的需要而创作的抒情诗。赵季平先生根据诗词的艺术气质，通过精妙的写作手法，在音乐中塑造了一幅幅唯美、幽静、细致、浪漫、热情的场面，这些画面的用声，需要不断调整歌声音色与音乐表情才能表现音乐内在的浪漫主义气氛与人物的内心情感变化。

(一)古曲《关雎》的声音观

古典诗词歌曲《关雎》对演唱者唱技术有极高的要求。这首歌曲从整体作曲风格来看，现代旋律意识较强，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不仅需要甜美通透的音色，同时还要具备歌唱的戏剧张力。按歌曲整体来看可分为三个不同的音乐情绪和三种不同的音乐思想，为此就需要有三种不同的声音表情在歌唱中穿行。歌曲开始第一句：关关雎鸠，在河之洲，音乐以滩头水畔的一对雎鸠鸟的叫声起兴，然后道出自己的一片情思，这一句对整首歌曲来说，起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。演唱时声音要平直连贯，歌声庄重典雅，引出谦谦君子的形象，具有缓缓诉说的感觉。窈窕淑女，君子好逑，表达主人公想起美好有修养的女子，这句演唱时声音要有所控制，音色中要尽显柔情甜美之意。君子好逑的好字有一个八度的跳跃，在演唱时注意胸腔声音向头声的自然转换。诗句参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右芼之。这两句诗词是整个音乐作品的之处，演唱时寻找气息支持，声音要有戏剧性地夸张，以表达主人公强烈的爱情向往。总之：古曲演唱者要有驾驭声音、气息控制的能力。

(二)古曲《关雎》演唱接受美学观

《关雎》作为《诗经》的开篇之作，以极其含蓄、雅致的方式，抒发了一个青年男子对美丽善良姑娘的思慕、追求之苦。纯真的爱，爱的纯真，毫无邪之思，发乎情，止乎礼义。体现出和谐为美的审美原则。孔子曾评价《关雎》说：《关雎》乐而不，哀而不伤(《论语八佾》)。诗歌的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。《关雎》表达的正是中和之美，欢乐而不放纵，悲哀而不伤痛，一切情感的外现都是那么的恰到好处。

《乐记》中讲到凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。(《乐本篇》)用这段简洁凝炼的语言及物- 心- 声音- 乐这样一种结构关系来说明乐的产生和实现过程。演唱《关雎》这首歌，首先要把唱者思想置身于一个特定环境中，用理性去感知、分析，要做到感于物而动，歌声演唱一定要由人的内心情感而发，由作品的需要而唱，把注意力集中在音乐的表现对象人的内心情感的产生这一基点上。 这首作品从音乐审美来说，演唱时声音的使用一定要有音乐中的情感体验、中和之美，不可使用过度音量，声音和情感需要加以节制不能放纵。

(三)古曲《关雎》韵腔观

在古曲唱法中，润腔是一种特别重要的演唱技巧，如明代王骥德在《曲律》中讲到乐之筐格在曲，而色泽在唱，从此语言中可以看出：歌曲的风格特色之精华在于唱腔的修饰。尤其此曲，润腔是演绎此曲成功与否的一个关键因素。

1. 以字寻腔

中国古诗词歌曲演唱首要审美标准就是准确清晰的歌唱语言，也就是说以字行腔，字正腔圆。声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音;要解决技术问题、表现问题、音乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂。《关雎》这首歌是作曲家严格按照中国民族音乐写作方法以字寻腔来进行创作的，因此，需要在咬字、吐字上精心设计，寻准行腔规律，做到字与腔的统一、语感与乐感的统一。这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性，如关关叠字;窈窕叠韵;参差双声;辗转既是双声又是叠韵。这些字在歌曲演唱时尽量用吟唱的方式去处理，做到声音连贯，在吐字中行腔。《关睢》第二章第二句左右流之的流和第四句寤寐求之的求，按音律来说两个字皆属平声，演唱时吐字应给以重读、声音向外送得多一些，形成渐强减慢歌唱表演形式，烘托出青年的缠绵悱恻之情，直率地表现出自己的追慕之心和相思之苦。

2. 以情带声

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摘 要：中国的古典诗词是中国古代文学之瑰宝，古典诗词歌曲则是将文学和音乐进行了精彩的结合，给人带来丰富的艺术享受和精神启迪，具有极高的艺术价值。在大力弘扬中国传统文化的今天，探索中国古典诗词歌曲的发展过程有着重要的意义。本文从古典诗词歌曲创作的角度将古诗词歌曲的发展概括为三条脉络，并对当前古典诗词歌曲为越来越多的人所接受良好发展趋势进行简要阐释。

关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状

翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。

如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。

其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。

参考文献：

[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009

[2]《古诗词艺术歌曲的概念问题》郝建红 古典音乐(1994一2007)

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关键词：罗忠镕 《秋之歌》 古诗词 套曲 演唱

一、声乐套曲《秋之歌》创作的背景

声乐套曲尤其是中国古诗词声乐艺术套曲，表现了中国古典文化独特的音乐魅力。在六七十年代，作曲家罗忠镕没有因为当时社会动荡和自身的挫折而放弃自己钟爱的音乐创作事业，一直保持热情的、乐观的态度。在研究作曲技术渗透到民族音乐多音性的探索中。他于1962年根据唐代杜牧的七言绝句创作了古诗词声乐艺术套曲《秋之歌》，分别是《山形》、《南陵道中》、《寄扬州韩绰判官》，这三首小型声乐艺术套曲，表达了他对美好生活的向往与激情，也表现出词、曲作家内心共同的精神世界。这部声乐套曲被人们广泛地传唱以及应用于声乐作品的教学中，是中国传统古诗词声乐艺术套曲中的精品。

二、作品音乐艺术创作的独特性

（一）《秋之歌》三首诗词本体分析

三首诗歌一反悲秋常态，呈现出绚丽多姿的美秋图。《山形》用“停车枫林晚，霜叶红于二月花”的暖秋色调，表现了诗人对枫林景色的热爱，也暗藏着诗人对晚唐“第二个春天”到来的乐观、豁达的心胸。《南陵道中》这首诗描绘了一幅江面秋思图，最后一句“谁家红袖凭高楼”表现了诗人羁旅中落寞的心情，红袖女子这一眼前形象明朗起来，张扬了暖秋的主题基调。最后一首《寄扬州韩绰判官》用风趣潇洒的语言表现了在优美意境中思友的场景，最后两句突出了诗人与友人深厚的情谊。三首诗歌从语言的色彩审美角度剖析了不同的秋景风格，体现了中国传统语言文化的艺术魅力。

（二）黄金分割艺术创作独特性

在新时期音乐创作领域里，黄金分割比例在音乐创作中的重要性逐渐被认可，被广泛运用。声乐艺术作品《秋之歌》中第一首《山行》就充分体现了黄金分割比例在音乐创作中重要地位。整首作品共有33小节，按照黄金分割比例来看，歌曲作品的黄金分割比例点刚好落在音乐转折处的特殊标志音上面，也就是作品中诗词的第三句“停车枫林晚”的“车”音上。这一句在作曲家音乐创作中，节拍转变频繁，和声的内部结构采用动力性的手法，张力加强，色彩对比明显，把暖秋主题推向。黄金分割比例结构符合人们听觉审美的规范，人们会用潜在意识里内心美的“比例”来衡量听觉中音乐作品的美，所以黄金分割比例的曲式结构符合人民大众的内心审美情趣，使中国古典诗词音乐作品更容易广泛地流传，促使黄金分割比例这种现代音乐作曲技术手段更好的在音乐作品中被运用。

三、声乐作品《秋之歌》演唱技巧分析

（一）咬字音准的把握

在中国古诗词类声乐演唱中，诗词语言要通过声音来传达别有韵味的情感意境，这对清楚地交代每一个字的发音和音准，有着严格的要求。中国古诗词艺术歌曲用美声唱法来传递美好的声音，美声唱法在语音的发声上要求重点是元音发声正确性，辅音只要咬住方可。而汉语歌词按照传统的要求是要遵循“依字行腔”的语音发声特点，如果归韵不当，语言表达将会模糊不清，失去语言本真的光彩。因此，这些语言特点要求我们在用美声唱法演唱中国古诗词声乐艺术作品时要注意咬字的字头、字腹、字尾即“字正”。《秋之歌》中第二首作品《南陵道中》第九小节，诗句中人声旋律声调都是表达“四声”中的去声，强化了演唱的口语化。“慢”字属于“四呼”中的开口音，发音时先咬准声母“m”用“喷口”的唱法绷紧而又清晰地咬出字头，然后放松而又连贯的找到韵母“an”并且打开口腔与头腔的共鸣点，最后收韵，声音保持在“an”上。在整个咬字发声过程中和声旋律调性的不稳定性将造成音准把握的难度，我们应该注意“慢”这个字的发音在演唱中的音准问题。第九小节人声旋律的sol音与左手伴奏织体和弦中的降sol对位是一致的，这也就意味着说我们在咬字演唱“慢”这一字声发音时会因为非五声模糊调性和弦降sol的影响而发音不准。因此，我们要清晰、准确地守住人声旋律“慢”这个字的韵母发声，这样不仅形象表达出声乐演唱艺术语言字声的“字正”特点，也突出诗词音乐的民族性特色。

（二）拖腔特色

在唱法装饰音中，美化音腔的情感特色运用了中国民族传统戏曲唱法中托腔这一润腔技术。它的旋律语言特色是在“一字多音”的行腔中表现婉转、优美的情感色彩。在《寄扬州韩绰判官》音乐创作中，音乐作品中间跟结尾则创新性的用了“衬字拖腔”的润腔形式。一个“噢”字引出旋律并且在多个音的旋律中作延长润色的处理。“o”音属于开口呼，要求口腔张开，舌根与软腭抬起，找到头腔、口腔与鼻咽腔的共鸣位置，控制住气息，使“噢”音围绕着不同节奏旋律一气呵成缓缓的唱出来，犹如语言诗词的吟诵般流畅。拖腔唱法的运用，不仅丰富了行腔中字声饱满性，同时也增加了整首音乐作品的古典民族韵味。

总之，古诗词声乐艺术套曲《秋之歌》三首的音乐创作与演唱，能够在更大的空间内提升中国民族传统文化以及音乐艺术的多元化的发展，在情感意境、诗词语言的韵味表达中提高了中国民族音乐性的地位，对演唱者在文学素养、情感、技巧以及能力发展方面都产生了积极的影响。

参考文献：

[1]刘涓涓.罗忠镕艺术歌曲研究[D].武汉：武汉音乐学院，2005年.

[2]刘云生.秋色·诗情·哲理——简析杜牧的《山行》[J].小学教学研究，1990，（11）.

[3]柳子伯.音乐创作中的黄金分割比例研究[D].长春：东北师范大学，2006年.

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一、浅谈流行歌曲中蕴含的古典诗词

很多人都对流行音乐融入到古典诗词的教学课堂持着较为怀疑的态度，其实这也很正常。因为古典诗词与流行歌曲都有着其自身的特点，所以在一定程度上也会存在无法相融合的局面，不过这绝对不代表古典诗词与流行音乐出现了完全对立的严重情况。在现实生活中我们逐渐发现，对于流行音乐来说，并没有排斥古典诗词，相反我们在流行音乐中看到了越来越多的古典诗词，例如那首我们都较为熟悉的《水调歌头.明月几时有》、《但愿人长久》、《青花瓷》在我国优秀的歌手例如邓丽君、王菲、周杰伦等都进行过多次演唱，也正因为音乐中包含了我国优秀的古典诗词，也在国际上形成了广泛流传的地位。同时发现，因为学生对流行音乐的喜爱，所以在进行传唱的过程中也加深了对古典诗词的熟悉程度。在我国传统教学中，老师一直在进行比较教条的教学方法，过于生拉硬套、死记硬背，所以使得课堂气氛过于压抑，加上是古典诗词，所以对于很多学生来说，似乎和他们相隔太远，所以根本无法对古典诗词产生学习兴趣，但是通过对流行音乐的喜欢，学生在一个较为轻松愉快的环境下无意识的对古典诗词进行学习，没有了老师和书本的束缚，学生对于古典诗词的学习和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何将流行歌曲引入到古典诗词教学中

1、运用直接法，将古典诗词与流行歌曲进行有机结合

随着我国音乐事业的不断发展，我们在流行音乐中直接看到了很多我国的古典诗词，无论是《水调歌头.明月几时有》还是《山峰没有棱角的时候》都把流行音乐与古典诗词进行了有机结合，让人们在进行歌唱的时候也加强了自身素质建设。作为教师可以结合有效的教学方法，来引导学生体会到歌曲中涉及到的旋律，让学生也能体会到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去进行考虑，学生会逐渐体会到歌曲中蕴含的感情，这样就会真正了解古代诗人当时写这首诗词的意境，加强了对原始诗词内容的理解能力，无形中加强了对古典诗词的兴趣和学习能力。

2、学生自行进行古典诗词配曲，增加对古典诗词的爱好

我们都知道现在很多流行的现代音乐都蕴含着古典诗词，所以作为相关教育人士可以抓住这一教育的契机来进行流行音乐引入到古典诗词的教学过程中。学生之所以会对流行音乐感兴趣主要源于它的配曲优美，能够真正和歌曲达到内容以及形式上的完美配合。在进行授课过程中教师可以给学生布置自主配曲任务，可以通过对音乐的摘抄或是自我创作，来为古典诗词进行配曲的教学方式。在进行配曲的过程中每个学生都会对古典诗词的内容有着自身的认识和理解，同时他们的配曲也必定会出现不同程度上的成功与失败，但是也正因为兴趣的趋势，不但不会打击他们的自信心，还会激发他们想要学习古文的斗志，使得古典诗词赋予了现代学生享受生活的能力。

3、开展课堂分析

虽然流行歌曲和古典诗词是历史发展不同时代的产物，但是它们之间却有着特别的联系。我们知道，现在很多的流行音乐中都蕴含着古典诗词，但是一些表现的较为明显，我们能够直观的看到，可仍旧有些表现在更深层次我们很难进行掌握，所以开展课堂分析对于流行音乐与古典诗词的相结合十分有效。在课堂过程中我们可以把歌曲中的诗词提炼出来，让学生表达自己对诗词在歌曲中的意思进行表述，把现代和古代的部分思想进行对比，同时教师要充分发挥自身的主导作用，把学生无法判断的进行着重探究，例如歌曲《山峰没有棱角的时候》就是经过对古诗的改变而得出的，学生在激动的同时也对古诗的印象更加深刻。

结语：由上文我们可以得出，古典诗词与流行音乐之间是相辅相成的，是现代文化对古典文化的借鉴。想要成功引起因学生对古典诗词的学习兴趣，流行歌曲引入古典诗词教学中是十分重要的，同时开辟了一条新型文化道路。

参考文献

[1]马树春.论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.(05)

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一、古诗新唱

音乐是通过调性、旋律、节奏、节拍的有机结合，并用特定音响结构塑造形象来表现人物内心情感世界的交流。实践证明，“唱”是最受学生欢迎的一种形式。记忆的过程是艰苦的，“唱”却让古诗词乘上了音乐的快速列车，使原来枯燥而又艰苦的学习变得轻松，并获得音乐与文学的双重审美愉悦。现今有很多不同版本“古诗新唱”的歌曲如：《唐诗新唱80首》《谷建芬：古诗词歌曲20首》以及各种媒体中传唱的优秀古诗词歌曲等，将其引入音乐课堂中作为教材，带领学生唱响古诗词。

在与古诗词艺术融合的音乐课中，我们不但要让学生学习“古诗新唱”的歌曲，还要求学生体会古诗词中所包含的文学意境以及歌曲旋律所体现的音乐情境，用旋律唯美地演唱古诗词，用诗词精确地阐释音乐。如果有不同演唱版本的同一首诗，则可采用听唱对比的方法，让学生体会不同旋律的音乐表现出的不同情绪和意境。学生在深刻理解诗词作品内在意韵、情感此基础上，用简单的音符与节奏自己创作编曲并演唱：有教师创编好首尾，学生根据提示填写空缺的乐句，也有学生根据自己平时所学的新唱诗歌进行改编（加衬词、节奏等）。如此创作的过程，让学生对音乐作品有新的理解，充分发挥他们的创造性思维，展现他们的创造才能。

在教学音乐书本教材中的《春晓》时，学生要明白该乐曲中所表现的内容：诗词所表现的意境、音乐演唱与诵念的特点、音乐形象的独特风格等。学生会仔细聆听音乐速度、节奏以及旋律的分句，感觉出该歌曲中乐句重复和旋律的进行等，把诗歌中的春色美景演唱得淋漓尽致。在创编歌曲环节很多学生除了老师编配的衬词节奏外，很快联想到春天鸟儿欢歌、跳跃的情景，并用自己创作的“唧唧、啾啾”等歌词加入演唱，加深了对诗歌的理解、体验，由此产生对古诗歌曲的喜爱，产生审美期待。

二、古词新编

如果歌词是简练的、浓缩的散文诗，那古诗词便是浓缩中的精华。对于古诗词艺术来说，由于其文学的固定性，作品本身是无法改变的，因此，我们能做的就是通过歌唱的形式更好地再现与反映其艺术的精髓。而“古词新编”是指音乐课中可以利用旋律的不变性与歌词的多样性进行古诗词填唱的创编活动。学生可以利用已经学唱过的歌曲旋律为创编题材，根据个人对歌曲音乐的不同理解，填选不同的古诗歌词，尔后有节奏、有韵律、有感情地演唱歌曲。学生亲自填词配唱的过程，便是感受鉴赏音乐、扩大艺术视野的审美过程，也是开发创造音乐、丰富艺术表现的创新过程。

在古诗词填唱的创编活动中如何协调好诗词和音乐之间的关系是最重要的，旋律的情感基调和诗词的意境是喜乐还是哀

怒，是婉约还是豪放，要相辅相成、相得益彰。在创编中，旋律的选择要用节奏简单、乐句短小的歌曲，方便学生编唱，要注意音乐和古诗词意境的一致性，根据音乐的节奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式设计古诗歌词。

如，低年级学生在学唱《郊游》这首歌时，感受歌曲中欢乐的情绪，体会2拍子音乐行进的节奏特点，乐句中有很多同一音符的反复。在填词创编的环节中，很多学生马上从歌曲开头“走 走|走走 走|”的反复联想到古诗《咏鹅》中“鹅，鹅，鹅”的反复。在情绪上歌曲是欢乐充满童趣的，而古诗则是描写动物的情趣，也是不谋而合。学生再尝试用《郊游》的音乐填唱《咏鹅》的歌词，把古诗中动物的情趣表现得恰到好处。而高年级学生在选用《冬夜静悄悄》的旋律进行创编时，则更有思考性，他们感受歌曲中学生在深夜寂静时为家访老师那孤独的身影牵挂的心情，填选了《静夜思》的诗句，唱出他乡人在夜深人静时思念家乡和亲人的意境。学生在诗歌的带领下尽情展示创作的才能，正确而又深刻地体会音乐与古诗词的结合，用自己的方式表现音乐、抒感。

三、古乐新诵

音乐具有强烈的感染力与影响力，其抑扬顿挫的节奏、起伏变化的旋律、强弱分明的力度，都时刻牵引着聆听者的心。古诗词本身也具有声韵之美、情感之美，在词语与句式上严格地讲究平仄节奏、长短对称，使诗句具有乐曲般的声调和节奏。在音乐课中融入古诗词艺术，可以结合中国古典音乐的欣赏，进行古乐配诵活动，促使学生在欣赏音乐的基础上带来多重的审美体验，并以此激起欣赏者情感波澜，扩大其音乐想象的空间。

在音乐课堂中融入古诗词艺术，不仅是融入“美”的过程，更是一个融入“情”的过程。中国古典音乐一直很难用语言来阐释意境，所以，在欣赏教学中很多老师往往用图片与动画的视觉体验来指引学生，但我们通过课堂教学实践发现，在欣赏时配诵古诗词更易于学生理解音乐情境的渲染与诗歌节奏的划分。学生在对音乐的背景、风格、速度、情绪、主旋律等一定了解的基础上，再用古诗词配诵古乐，感受音乐与诗词抑扬顿挫的和谐声并引发联想，提升对音乐和诗词的理解。

在欣赏古典音乐《春江花月夜》时，我们利用多媒体课件，剪辑一段与乐曲内容相符的图片与文字的影像。在学生视听同时，教师配以生动语言朗诵课件中张若虚的诗《春江花月夜》，把学生带入一个诗音画的意境中，“春欲老、花已落、江远去、月西沉、夜将尽”的失落美也在音乐中升华。此时，“情”与“境”有机结合，和谐统一，形成一种朦胧、优雅、低沉、唯美的艺术境界。

小学音乐课中融入古诗词艺术，不仅让学生对我国的文学语言有更深的理解，重要的是对音乐的表现力有了更深刻、更新鲜、更全面的感受与认识，并为古今文化的传承与创新架起了一座宽敞的桥梁。教师要鼓励学生在音乐中融入诗歌艺术，不断感知与探索、创造与想象，在继承中发展，在发展中创造，逐步提高学生的音乐素养和艺术鉴赏力，并使我国博大精深的传统文化得以

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一、趣味式欣赏

趣味，就是让学生为美而陶醉，为美而震撼。

1.引领学生抓住诗句中的“诗眼”、点睛之笔去欣赏

抓住了“诗眼”，即抓住了“纲”，“纲”举了，“目”便张了，自然不需去字字讲、句句讲。如：欣赏“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”时，指导学生去感悟“闹”“绿”的妙处，了解作者的创作过程及后人的评价，这样整首诗的意韵、情感自然就显现出来了。

2.引领学生感悟诗句的“弦外之音”

如：“会当凌绝顶，一览众山小”“欲穷千里目，更上一层楼”。通过引领学生走进诗人描绘的具体情境，实现情感迁移，意念迁移，进而感悟诗句的弦外之音。

3.引领学生感悟比喻的精妙之处

如：“江作青罗带，山如碧玉簪”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。教师启发学生想象，进而感悟比喻的生动形象。

二、应用式欣赏

学生感悟到古诗词浓浓的美后，会有一种不吐不快的冲动，这时，教师应及时为学生搭建平台，让学生大显

身手。

1.举办古诗词诵读沙龙

让学生通过自己的深情朗读来表达自己内心的独特感受，再让学生互相评一评、议一议，演绎出自己心中的那个“哈姆雷特”。

2.让学生诗画互配

（1）让学生为名画配名诗

画配诗，既能激发学生读古诗词的兴趣，又能加深对诗词意境的体会。如：宋代名画家郑南的《》图，让学生配上咏的诗句；宋代马远的《寒江独钓图》，可配上柳宗元的诗《江雪》。

（2）让学生自己为诗词配画

学生欣赏了古诗词后，为诗附画，是一个再创作的过程。学生或许涂一抹云霞，或许勾一泓清溪，或许描三两青峰，那都是学生欣赏的收获，是一种美的放大与提升。

（3）让学生根据实际情景配诗

古诗词中有大量描写四季景色、山水树木、花鸟虫鱼的诗句，教师应不失时机地根据学生的所见所闻引导学生吟诵相关的诗词。如：见时吟诵《咏菊》《赠刘景文》；赏月时，吟诵《静夜思》《春江花月夜》。学生见识多了，积累厚实了，则一花一草、一山一水都能引得他们“诗兴大发”，久而久之，学生便“腹有诗书气自华”了。

（4）作文中主动运用诗句

鼓励学生作文时引用相关诗句，不仅可以为文章增色，同时还能赋予学生成就感，增强学生阅读古诗词的信心。

三、表演式欣赏

小学生形象思维占主导地位，爱唱爱跳是孩子的天性。让学生唱古诗、随音乐舞蹈，是小学生喜闻乐见的形式。首先，学校为学生营造了浓郁的古诗韵氛围：走进校园，你会看到一个立体的古诗词“雕塑”――花园里、橱窗中、教室内都呈现着斑斓的古诗词；走进校园，你会听到悦耳的童声古诗词歌曲演唱――学校的铃声就是童声古诗歌曲演唱。其次，学校开展了丰富多彩的活动：师生古诗词朗读比赛，师生古诗词绘画比赛等等。再者，让古诗词欣赏切切实实走进教材，音乐课唱古诗词歌曲；美术课给古诗词配画；各科课堂前两分钟诵读古诗词。

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1、演绎古诗词

诗重情感，没有情感就没有艺术，没有情感就没有诗。在古诗教学中我们应当积极提倡“美学”的理念――古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，有着具大的美学价值。在教学中教师应当充分挖掘古诗的美学价值，引领学生快活地学，美美地学。

（1）唱诗。诗是凝固的音乐，我国古代的诗词，自产生之时起，就和音乐结下了不解之缘。如苏轼的《水调歌头》《蝶恋花》，李煜的《相见欢》，张若虚的《春江花月夜》，张继《枫桥夜泊》等都改变成了流行歌曲。而唱歌是学生喜爱的，所以在古诗文诵读、理解的基础上，教师可以鼓励学生根据古诗词的意境，联系自己喜爱的歌曲，找到该歌曲的曲谱，把古诗文填入到曲谱中，然后吟唱。这种变读为唱，学生学得高兴，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古诗文的熏陶。

（2）画诗。画家用线条，色彩表现形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”;而美好的“诗笔”，又可使“诗中有画”，从而使诗情画意融为一体。教材中的许多古诗都是“诗中有画”。我们可以采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。学习王维的《使至塞上》时，我先让学生根据自己初步的学习体验，画出诗中的人物和景物，学生基本上能把诗中的内容表达出来，而且学生为了把画画得逼真，查资料并不断地诵读，自己能很好地把握了诗中的情感，这远比教师单调的讲解效果来得好。

（3）演诗。古诗词语言凝练，要使其中的人物形象活起来，可在学诗时采用表演的方法。如白居易的《观刈麦》叙事性强，篇幅长，假如仅是讲讲背背，学生学得索然无味，而且读背起来很不容易。我让学生把它改变为话剧，由他们来表演妇人、儿童、丁壮、白居易等人，在课堂上表演，这样给他们留下深刻的印象，而且更进一步理解了当时农人的艰辛和诗人的情感。

2、运用古诗词

古诗词语言凝练，意境深邃，它以极简练形象的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来，脍炙人口。教师可以引导学生，在日常生活中，运用古诗词，从而可以激发学生学习古诗词的热情，而且还在休闲娱乐中，感受古诗词的魅力。

（1）在聊天中运用诗词。

现在的学生一到休息时间，喜欢在网上和同学聊天，虽然父母竭力阻止，但他们背地里还是偷着乐。所以教师可因势利导，给学生搭建QQ群，在网上和他们聊天，而且鼓励他们能引用学过的古诗词来表达自己的意思。有时提出了一个话题，学生会蜂拥而至，能把自己积累的古诗词“翻”个遍，在聊天中不仅文采飞扬，加强了表达能力，而且在潜移默化中受到古诗词的熏陶，提升了自己的品位。

（2）在校园中营造诗情。

校园是学生一天生活时间最长的场所，所以，在校园的每个角落张贴古诗词，可以让学生时时学习古诗词，处处欣赏古诗词，让学生沉浸在古诗词的海洋中。我们学校的操场围墙上、每层楼的转角处都张贴着激人奋进的古诗词;中午、傍晚的电子屏会显示互爱的古诗词;在班级里，每个班级贴有古诗词，在学习园地里有学生自创的诗词，也有摘录的古诗词。在这样一个诗的海洋中学习生活，要不懂点诗也难了。

（3）在社会活动中吟诗。

生活处处是语文，同样，学习语文不能仅在课堂。我们要带学生走出课堂，走向大自然，在大自然中吟诗、作诗。趁学生外出实践活动和红色基地锻炼，以及扫墓、野餐等活动，让学生对着山水吟诵写山、水、树的诗句，还鼓励学生即兴自创诗。

3、娱乐古诗词

游戏始终是孩子的天性，在校园里开展各种各样的活动，不仅可以丰富校园生活，而且让学生的诗情得以展现。如组织开展古诗擂台赛、古诗闯关、古诗积分卡、诗词书法绘画赛、古诗汇演等一些生动的活动，让古诗渗入到了孩子的精神家园，品味了学诗的情趣，释放了学生的智慧，更是滋养了学生的诗情。