结构素描范文

导语：如何才能写好一篇结构素描，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

结构素描中线的运用

线的变化是丰富多样的。粗细、长短、深浅不同的线对应着画面中的不同位置的表现。线与面是既对立又统一的，它们表现出不同的形态特征。在一定条件下，因透视缩扁成的线，是可以转化成面的，而面又是由粗细、深浅不同的线构成的。要根据不同的形体、前后空间的关系来确定在表现时是用一组线还是一条线，是画长直线还是小细线——让作画的线在学生心目中活起来，引导学生与线做游戏，与线培养感情。用长直线找大的关系，用细碎线表现小的细节。教导学生在用线之初应大胆、肯定造型。找出重点，就如同钢筋连接起来，折不散，使形体具有骨感。在进一步刻画时要有情趣，表现细节，使线条有变化、有联系。务求使画面耐人寻味。结构素描的教学中，形体塑造与表现主要依赖于线。因此要特别注意用线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。还有对形体结构、体面转折、体块转折、体块起伏关系的表现。一般来说，我们在表现主要物体、主要部位时用线要明确肯定，多用实线、重线。其他部分则相对减弱，多用虚线、浅线。对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前轻后重、前粗后细等线条的变化来体现物体的特征。教会学生用“自由”的线去表现心中的物体。

重视结构素描中的透视关系

自然景物会因为距离远近、方位不同而产生不同的视觉效果，在教学中我们会把其归纳为三种基本的透视关系：平行透视、成角透视及倾斜透视。正确讲解透视关系，透视规律，使学生在作画时有据可依，所画的线有据可查。创作的作品有正确的立体感、空间感。不要让线飘浮在结构之外。

结构素描中质感、体感的表现

质感的练习是素描练习中一个重要的组成部分，不同物体要用不同的线去表现。例如：柔软的布，就要用柔和的线、细碎的线；而坚硬的铁，就要用硬线、粗犷的线去表现等。不同物体要根据心中的感受不同对待。在体感的表现上要加人物体的重量感。拿正方体举例：正方体上下两条边应不同，上边线只表现物体的边缘，而下边线更要与重量、阴影联系起来，要画得重些、粗些，以此来加强物体的重量感。

结构素描的造型方法

在基础素描训练的初期，造型不仅仅是一种造型方法的学习，更是帮助学生树立起形体、结构概念，提高对形体结构的分析、理解、综合与判断的能力。教学中训练学生集中对物体结构进行研究，排除物象的明暗关系。运用逻辑思维的联想、推理、判断和科学技法知识的求证进行结构造型方法，基本形体切挖的结构造型。把物体设想成玻璃一样的透明物体，找到物体的外形特征，看到物体的内部结构。根据切挖的命题要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用逻辑结构的方法完成。前后都要兼顾又要有一定的取舍。有局部但局部服从于整体之中。

篇2

论文摘要:形体、结构、空间是雕塑素描教学中要研究的主要内容。建立四维空间的造型意识是雕塑素描的重要手段,本文通过对空间内涵的剖析,揭示雕塑艺术中结构空间问题在雕塑素描教学中的规律。 

 

素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段,其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程,从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。 

 

一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立 

 

空间,实质上就是一个物体所处周围环境的立置,以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分,必然有一种虚空性。这种虚空性,又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中,凡被知觉为图形(聚焦)的部分,即感觉实在,就往前突进;而一旦感觉不是图形,实在感便立即消失,变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见,凡被知觉为空间的因素,必然感觉是空虚的和后退的。距离性是指形态与空间、形态与形态上下、左右、前后的距离。在雕塑造型中对空间分割的量比权衡,实际是对不同距离的权衡。对这种距离的量比研究,在体量空间关系的表现和视觉绘画形式经营中具有很重要的意义。因为“视觉总是喜欢比例得当的事物”。空间的层次性是无限的、是难以想象的超大系统。我们对空间的感知是在一个相对有限的范围内进行的,加之我们的视域也是一个相对有限的空间,所以我们才能权衡和确立大小、整缺、方位等关系要素。空间限定意识对空间经营是有决定意义的。 

雕塑素描观察意识的建立首先是对空间存在形式的认知与把握。实际上空间的存在形式是多样的,有“结构空间”、“运动空间”、“意向空间”、虚拟实在的“网络空间”等等,这里我们可以把空间的存在形式大体概括为两种;把符合精神意识要求的空间称之为“审美空间”,把物质的实在性和力学的规律性构成的空间称之为“物理空间”。我们这里谈到的空间构成意识的建立;主要是研究空间形态的艺术性,它追求的是纯粹形体和空间的创造。因此雕塑素描的观察方式必须突二次元的平面造型意识,要感受到四维状态下的实体与重量,要感受到空间的实在形态。主体的观察方式必须是整体的运动的。感受和创造空间形态不仅要看透,而且要进入空间序列之中。 

 

二、基本形的构成——雕塑素描造型意识的培养 

 

结构在雕塑造型意义上可以理解为面的转接和体积的穿插关系。宏观上,它便于将复杂形体分解成基本形体来概括分析;微观上,有利于对物象局部形体进行理解和塑造。 

作为雕塑造型艺术基础的素描,其主要研究方向就是形体与空间的关系,形体与形体之间的关系。形体与空间是密不可分、相辅相成的。通常的思维方式是通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间。当然,我们也可以通过研究物象之外的空间来理解物象自身的形体与空间。这就像翻模子一样,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我们可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。

有了这样的理解,对于我们的帮助是巨大的。它使我们的目光不断地在“正负空间”上游动,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。同时,对空间的理解不能仅仅停留在三个维度上,空间是多维度的,有了这样的理解,对我们的学习与创作是非常有帮助的。 

我们在观察与描绘复杂形体时,最常用到的结构分析方式是将复杂形体看成简单形体的规律性组合。因此,我们很有必要研究了解一些结构的基本组合规律,也就是说,要研究一下结构的类型。 

物体的结构类型大致可以两种。第一种是支架型结构。它以支架为构成形体的根本,支撑和连接着整个形体。它由主干部分和支干部分连接而成。这种类型的物体通常是生长的、运动的。如植物、动物等。另外还有常见的人造物,它们是人们以支架结构的原理创造出来的。 

另一种类型是聚合结构,或者称之为积量型结构。它们的共同结构特征是:内部暗藏着一种几何构造的关系,并能通过轴线、剖面线、切线等来确定。也就是通过“结构线”来支撑着物体的表面,并且通过表面与内面的联系方式来制造出不同的形状,并能使人深切感受到空间和体量的存在。所有支架型物体都具有自身的体量和空间,而聚合型物体并非都具有直接的支架性质。无论何种结构方式都遵循着一个共同的规律:外部形式是由内部性质决定的;外部是内部的结果。 

有了以上的这些了解,当我们面对客观物象的时候,就能够对其造型规律中的结构特征做出明确的分析与判断,从而使我们的造型活动变得更加直接有力。 

支架结构的分析有助于我们对物象整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察。当我们画一个瓶子的时候,首先画出一组由轴线和各部分不同宽度的水平线组成的支架结构,这对于我们非常有用,因为它实际上解决了聚合物的“结构线”中最重要的一部分,决定了体积的比例和形状特征,结构线则在这种关系的基础上,准确设定出形体的几何构架,揭示出形体实在的积量。 

由此可见,支架结构的分析将培养我们对于物象内在生长规律的自觉,“结构线”的探索将有助于对物象几何构造的分析,这两种分析方法彼此配合、互相照应,引导我们由表及里、先整体后局部全面地审视物象的结构。就像我们在画一个人体的时候,不仅注意到人物内在骨骼的生长机制,同时也注意到人物形体各部分的几何构造以及空间特征。这样,我们便可明确它们内在的整体关系和几何结构,并持以深入的认识与感受。 

 

参考文献: 

篇3

关键词：美术教学 结构素描 浅谈

结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲，结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练，提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中，准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素，并创造性地运用结构造型语言揭示出来，使其成为物象特征和精神意象的完美体现。

一、结构观念的建立

在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1〗

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2〗这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过："艺术家用脑，而不是用手去画。"大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3〗

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1〗王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期

篇4

关键词 结构素描 教学方法 造型能力

中图分类号：G434 文献标识码：A

《结构素描》课程是艺术类专业学生的一门必修课。 本课程的主要目的是锻炼学生的观察、分析能力和方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用素描的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为今后学生学习设计课程打好造型基础，培养手绘制图能力和空间想象能力。

1优化教学内容

结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，表现对象的结构关系。对于习惯了传统素描画法的学生来说，接受起来十分困难。尤其是民办高校中，艺术类学生的专业基础相对较弱，因此需要针对以上问题，合理安排授课方法和教学内容，深入浅出。

在教学时间分配方面，应给与总实践学时的5%-7%的课时进行传统绘画训练，例如石膏组合写生，并在作画的同时总结传统素描的作画方法步骤，给学生以适应和过渡的时间；随后，在结构素描理论知识讲授之后，应给与总时间学时的10%-15%的课时，用于临摹练习。临摹是起步阶段最好的老师，通过临摹，学生可以直观地学习结构素描的画面组织方法和表现手法，另外通过临摹学生还能掌握形象的细节表现等方面；当前期的铺垫和过渡做好后，再进行实践写生环节，这个环节的课时量大，也要循序渐进的进行。可以按照：石膏单体、简单石膏体组合、复杂石膏组合、复杂静物组合、石膏人像、生活场景为顺序由易到难，依次导入，更好地保证教学质量。

2改进教学方法

民办高校的艺术类学生，多数缺少正确的学习方法，接受新知识的能力较低。针对这个问题，为了更好地达到教学目的，培养和提高学生的造型能力，教师在课堂上应适当做范画和改画。

范画是一种启发和引导学生思路，并有效地进行创作的途径，教师通过创作范画，将构思方法和绘画过程、技法等详细讲授给学生，引导学生举一反三，扩展思维，让学生逐步学会组织画面和表现方法。例如在教学《石膏结构素描》一课中，要求学生理解认识写生对象，运用所学知识，画出其透视与结构。本课难点是区分传统素描与结构素描中线条有什么区别，如何利用线条排线组织画面，突出写生对象的结构特质。在课堂上教师通过范画一步步演示如何起稿、打形、深入。通过这样直观、形象的示范与演示，学生能很快掌握结构素描绘画的方法和要领，并在其后的作画过程中，顺利完成写生任务，效果明显，达到了此次教学的要求。

3培养空间思维能力

首先，确立空间感是正确建立空间思维的关键。在课程学习初期，大部分学生由于造型基础较差，往往习惯单向观察物体，脑中对形体的认识也不全面。针对这一问题，教师可以利用空间的不同性质形成问题，解构空间内部关系，并用可视化的画面线条分析问题解决问题。让学生在观察、分析、绘画之间寻找空间感，在讲授完教学内容后，应结合教学内容和学生画作，即遵循“讲――练――评”的教学模式，开展空间思维能力的培养和训练。

其次，要画好结构素描，就要有全局思维的空间想象力，对描绘对象的局部要有整体认识。培养学生的空间整体思维，训练学生将多重信息提炼概括，确保信息的全面性、系统性、连贯性。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实形体中提炼和概括出来，并将这些信息通过思维的分析在大脑中转化为线条的表现形式，反映在画面上。这种对信息的采集与转化，也是结构素描训练中必不可少的一个环节。

4激发学习积极性

第一，多媒体教学。多媒体教学是优化教学环境的重要手段，有别于传统教学，教师可充分利用多媒体手段激发学生学习动机，根据学生的心理认知特点，通过动画、图像、影像等方法，全面生动地描述结构素描的本质，吸引学生的视觉，诱发学生思考并达到激发学习兴趣的目的。需要注意的是，多媒体教学要适量而行，课时不宜过多，应在课堂练习中穿行，效果为佳。

第二， 讲评交流。素描教学课堂与其它基础课程不同，上课以学生课堂练习为主，因此在教学过程中教师应适当与学生交流沟通，打破课堂的沉闷气氛。通过讲评学生画作，建立对话式、参与式的交流，使学生发现自身问题，积极思考，提高学习兴趣，成为学习的主人。

第三， 绘画作品展。民办高校艺术类学生中，有部分学生有一定的自卑心理，并因此产生消极影响，自我放弃。针对这一问题，教师可根据学院条件和环境，组织本学期或本学年的优秀绘画作品展出。通过展出，一方面满足学生的自我认可心理，提高自信心；另一方面提高其学习兴趣，激发学习积极性。

总之，激发学习动机的方法多样，教师可根据教学过程中出现的问题，利用以上方法途径尝试解决问题，调动学生积极性，变被动为主动，学有成效，才能提高教学质量。

参考文献

篇5

【关键词】素描；素描技法；教学；自由性；

一、素描的特点概要

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。素描作为造型艺术的一种，属于绘画的范畴。素描从目的和功能上说；可以分为两类 一类是结构素描 一类是光影素描 也叫全因数素描。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于光暗的描法。

特点 ：由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型

二、在现状中素描的自由性

素描教学改革方案已施行多年，但还有一部分教师做的不很到位，简单说来是对素描教学的理解和认识上的问题。我认为如实地描绘对象只是素描教学的一半任务，而自由造型则点重要的一半。只有学会了自由造型，才能使学生能摆脱对象，把自己想象中的对象随心所欲地展现在画面上，达到自由组合造型的境地。

在加大作业数量的教学过程中，我认为不能仅仅依靠手的机械活动来完成素描作业的数量，因为素描教学内容中很重要的课题是研究物体的结构和艺术规律。在解决自由造型之前，首先应该主动描绘与被动刻画这两个问题。从学生的作业中可以发现，有不少学生还是停留在被动刻画上。用了很长时间的摹写，学生终于把对象吃力地描绘下来了。但实际上在这一过程中，学生始终是被对象所牵制。对象稍动一下，光线略有变化就无从下手，这种停留在看到一点黑画黑，见到一点白画白的纯感觉的描写，成了对象的奴隶，成了被动描写。只有对对象进行全面的观察分析，研究其特有的特征，不要只停留在固定的视线里，才能慢慢的掌握素描自由造型的方法。例如：对石膏像《罗马青年》的描绘，为了把握对象特征，首先简化其面部形体，概括为最简单的几何形体，并分析各个几何形体之间的关系。这时，再理解《罗马青年》的具体结构和穿插关系。学生们再进一步的分析、理解、概括出整体的艺术效果。让学生的头脑使终处于兴奋的思考之中，不再是手的机械运动，被动描绘艺术对象了。运用这样的分析方法，在素描绘画中光线与明暗在学生的眼里马上就显得不重要了，一些苦苦追求的如空间、线条等问题也随之迎刃而解。

素描教学的最终目的，绝不是简单的如实地描绘对象，而是通过画而来表达一种心境和自我的创造力。那么在写生课中穿插着自由拼合练习就显得非常重要，很多学校都忽视这一点，我认为这应当是我们艺术教育工作者迫切需要解决的问题。在写生了一段时间素描后，利用这些素材让学生进行自由拼合练习。创作不限题目，充分展开自由联想，给他们以最大限度的自我绘画表现空间。最后学生创作出的作品会形式多样，内容丰富。

整个素描教学的过程，就是尽可能地掌握自由造型的过程，自由造型的规律让学生们掌握的越多，创作时就越能得心应手，使学生在整个学习过程中方向明确，更能自主地认识自己把握自己，从而奠定日后腾飞的基础。

三、素描的自由表现属于绘画自由精神的体现

素描在引进中国后对中国的艺术教育产生了重要影响，几乎是所有艺术学子进入艺术之门的必由之路。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。这就是绘画自由精神的体现。

一幅出色的素描就是具有独立品格的艺术品,其效应并不在某些鸿篇巨作之下。素描的自由表现形式是丰富多样的。素描绘画有着不同训练阶段,他的不同阶段的素描表现形式也不同。由于素描的主要构成要素是明暗和线条的自由塑造。但它也有国画的放纵笔致来表现作画者的自由精神。

参考文献：

[1]杨改学.艺术基础〔M〕. 高等教育出版社, 1996:3.

篇6

创新素描教学方法的重要性不言而喻。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。具体而言，要做到以下几点:

(一)教师要坚持严格的治学态度

素描是一种艺术，然而素描却包含着艺用人体解剖学、艺用透视学等不可缺少的内容，既要应用形象思维又要应用逻辑思维。这就决定了素描教学具有一定的科学性、艰巨性和严肃性，因而教师必须坚持严格的治学态度。同时，素描是基础课，也是学生进校的第一门功课，学生中形形的错误认识和不当习惯，自然会在素描课中首先暴露出来。它们不仅给基础训练带来巨大的障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中的严格把关十分必要。教师只有端正教学心态，严谨教学，对学生坚持高标准、严要求，学生才会不断获得进步。另外，素描基础训练中存在大量的技术性问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风。

(二)在教学中强化整体上的联系

所谓整体上的联系，就是在素描教学的全过程中，都注意艺术直觉与基本技法的统一。一般而言，艺术直觉统率着对艺术规律与造型手段的认识。出于这个目的，素描作业从一开始就应该和速写训练同步进行，这样穿插安排，较易引导学生热爱生活，养成观察生活、表现生活的习惯，有助于加强艺术感受和艺术表现的能力。

(三)在教学中加强结构训练

结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究结构为中心的;以色调为主要手段的明暗素描也同样强调对结构的正确表达。由此一来，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描基础训练的重要环节。教师在教学过程中要对学生加强结构的训练。为了加强对结构的理解和掌握，在基础训练中应该多以中短期作业方式作画，多画结构素描，多作临摹、默写及创作性练习，这些都是行之有效的措施。

(四)将不同的素描形式有机结合在一起

在素描基础训练与教学中，要注意不同素描形式的结合，这对丰富学生的知识面和提高他们的素描表现力是有积极意义的。同时，注意发挥不同形式素描的特点来逐个完成不同类型的课题，也是比较有效的教学方法。

(五)将平面造型与立体造型结合在一起

素描是一种平面造型的绘画艺术。将形态变幻的具有三维空间的自然对象固定于静态的二维空间的画面上，对于初学者来说确实是艰难而又亟待解决的问题。然而学生固定一视点进行作画，又往往最易忽视对对象的空间结构的认识，出现只记录表面的现象。为了增强学生的空间立体概念，帮助他们加深对形象的结构、空间、体积、块面的理解，教师在教学过程中很有必要运用雕塑、立体模型来做示范，并安排适当的泥塑练习。通过捏制泥塑训练学生，促使他们熟悉、概括、简化对象，从而更直观、更具体、更明确地理解和掌握造型规律，画出令人满意的素描。

二、结束语

篇7

设计素描属于艺术设计专业的专业基础课程，其中加入了传统艺术教学相关的素描教学，更将设计意识的培养作为课程重点，旨在激发学生的创造意识和对素描内容的把握能力。本文从设计素描教学对设计意识培养的作用出发，通过具体课程中设计意识培养思路的分析，进一步明确了在设计素描教学中如何进行设计意识的培养。

关键词：

设计素描；设计意识；作用；方式

作为艺术设计专业的基础课程，设计素描在吸收本专业素描教学精华的基础上，进行了设计教学理念的加工，将专业化的设计训练和基础的素描课程结合起来，加深了绘画教学和设计教学之间的联系，并通过结构、具象、装饰、材质媒介综合等多种设计素描形式的展开，为学生设计意识的培养提供条件。

一、设计素描对培养设计意识的作用

在设计素描中，素描不再是单纯的形态或形状的描绘，其重点关注对于观察方式的培养，即将常规的有关素描形式的推理理论和具体素描内容的形态观察结合起来，通过透视原理的运用，提升个人对物体空间思维能力和想象能力的培养，以便促进构型的最终物化。在进行设计素描训练的过程中，以对象既有形态特征为主的素描训练只是训练的初级阶段，最终的教学目标则是通过对素描对象的本质结构把握，在再现物体形态的基础上，形成全方位理解和观察对象造型的思维习惯。在思维形成的过程中，学生不仅需要学习基本的素描造型结构理解方法，形成对物体空间感的具体认识，而且需要明确素描对象背后附着的文化、价值观、经济价值、使用方式等内容，多方面理解同一物体的不同形态，促进其职业思维意识的培养。

二、设计素描中设计意识培养思路分析

1.注重创造性思维开发，创新设计教学方法

设计素描虽不属于产品设计的范畴，但是同样可以作为创造性思维培养的途径，通过对思维的训练不断开发创新意识，并通过观察能力的培养以及社会经验的总结，形成运用创新式思维的习惯。在常规化的素描教学中，其模式基本固化，即通过采用对物体基本观察能力的培养以及明暗效果的训练，帮助学生形成对某一静物的如何摆放的认识。而设计素描在教学过程中，需要重点强调学生的设计意识，因此在教学过程中，可以引导学生从新颖的视角进行结构的观察和明暗状态的摸索，在强化素描内容的基础上进行素描对象的想想拓展。比如进行基本结构的打散以促进新结构的形成。

2.理性分析设计素描内容，提升创造性思维能力

设计素描本身即属于设计内容，素描作为其基础阶段，同样需要对描绘对象的客观逻辑分析，以便把握素描内容的基本逻辑过程。比如在进行结构素描过程中，可以通过对结构的透视、穿插观察等，避免某些视觉误差对自身观察判断的影响，实现抽象认识和具象认识的有效逻辑结合。理性分析的使用，能够有效避免学生在素描过程中的随意绘画状态，克服其在面对素描对象时的盲目性，帮助其强化整体的形象思维意识，并为创造性思维的形成和提高提供前提。

3.培养审美意识和情感，精确传达设计形态

设计产品本身并非单纯的机器，其是设计师在灵感的引导下，结合自身的社会经验所进行的情感宣泄，包括产品形态的设计、产品色彩的选择等在内的内容都作为产品语言属于设计师自身的情感体现。设计素描作为基础设计意识和设计能力培养的课程内容，需要重视提升学生的审美意识，培养其情感表达意识，帮助其通过对色彩内涵的把握以及对形状功能的审美体会等，丰富自身在设计素描过程中的语言表达。比如可以通过主题式设计素描的绘制来帮助学生强化认识，如让学生将素描的形象描绘的更加活泼可爱，可以提示其多用圆形来表达光滑、跳动的感觉，同时可以利用较为明亮的色彩来强化设计感觉。

三、设计素描教学中的设计意识培养方式

1.加强结构学习，提升结构感知能力

传统的结构素描中，素描独享的整体性和美感作为主要内容被关注，学生重点在于对光影的描绘。而设计素描的结构性训练中，学生不仅需要被要求关注不同空间状态或者不同放置状态下物体的光影效果，而且需要通过空间化的思维推理能力及理性分析能力进行物体内部结构的有效构思，实现设计物内部构造和外部形体模式的结核性表达。比如在进行某罐状物体的绘制时，可以要求学生不仅将素描对象的外部形象描绘出来，而且需要通过摸索、观察等进行内部内弧线或者内部花纹的绘制，不可对描绘对象进行模糊处理，增强其空间透视的思维能力的同时，提高其基本的逻辑思维能力，为其总体化设计意识的形成打下基础。

2.重视视觉延伸，创新性地感受描绘对象

在设计素描教学过程中，重视对学生视觉延伸能力的培养，主要通过具象化素描的方式，即通过训练学生放大观察效果的能力，让其对所描绘物象的具体光影效果、表面纹理、内部质感等通过视觉和想象力的结合进行再现。学生利用对各种物体的具体化结构、形象、材质、明暗效果等的观察，不断提升自身的观察能力和写实能力，同时通过教师有意识的错觉效果、动感状态等的培养，让学生明确物体在不同状态下的实际效果，进而帮助其理解基本的物体构成、运动等规律，让其在实际的作品设计中，利用已有的视觉观察效果进行想象空间的视觉延伸从而重新排列设计作品的组合形式，实现对设计作品的创新感受，以便更好的吸引观众。

3.综合运用材料媒介，拓展视觉形式

为让学生熟悉不同的材料媒介，教师可以通过不同素描绘制工具、不同纸张的特性等，引导学生不断熟悉材料，同时鼓励其进行材料的再次组合创造。比如让学生体验丙烯涂在布面、纸面等的不同效果以及其对实际设计作品纹理表达效果的影响；或者让学生进行多材料的水墨晕染实验，帮助其不断熟悉不同材料的特性以及组合表现效果，进而明确组合表现的最佳选择，促进基本设计能力的提高。

4.重视装饰素描，形成主动再创造能力

在装饰素描中，素描对象需要根据原有的基本设计内容进行装饰物体的再创造，一方面强调学生对原有物体的解读能力，即其对原有物体的空间状态、光影状态、结构透视效果、所处环境、具体使用效果等的把握能力，还需要对装饰物体进行形状的选择以及装饰效果的空间想象和设计。比如在进行家具的装饰素描时，学生其需要把握家具现有的作用以及装饰过后的食用效果，并进行装饰物体材质、展示效果等的选择。实际课堂教学中，教师可以通过装饰素描设计法则的介绍，利用打散重构等形式给学生提供一些元素，让其利用所学素描规则对这些元素进行设计处理，进而帮助其不断熟悉不同元素的美化效果，推动其不断进行再创造和在思考，实现设计意识的增强。

四、结语

设计素描教学的最终目的是为了提升学生的设计能力，总体来说，将对学生设计思路问题的关注与学科的应用特点相结合，完成对元素构想相关的想象力以及对形态和空间的解构能力的双重教学，并有效促进学生整体设计水平的提高。

作者：高艾荣 单位：湖北省仙桃职业学院

参考文献：

篇8

1 设计素描的教学内容

1.1 结构写生素描

素描教学以结构写生素描为主，主要是解决学生的造型能力。结构写生素描是以表现物体的形体、结构为主的素描表现形式，这种素描能够在较短的时间内较好地表现物体的形体、结构这些本质的东西，对物体的表现基本舍弃了光影的影响，光影只是起辅助作用，光影是用来表现物体的转折关系，表现物体的黑、白、灰关系，使物体有较强的体积感和空间感，光影的表现只是根据画面的需要作简略的表现。结构素描的特点是在观察和表现物象时，把物象看成是“透明体”，做到“透过现象看本质”，把看不到部分通过线条表现出来，结构素描的表现要注意物体轮廓线的粗细，浓淡，虚实的变化，结构素描重点解决物体的比例、透视、结构以及空间关系，通过结构素描的训练，提高学生的分析能力、理解能力、对物体的观察能力和表现能力。

1.2 想象素描

当学生有一定写生能力时进行想象素描教学，想象素描是根据物体的三视图及尺寸、通过想象表现出物体的形态、结构和空间的素描。这种素描的训练目的是培养学生立体空间的想象能力，使学生以严谨的科学态度对被描绘对象的造型特征进行逻辑分析，并较为准确地把物体的空间形态表现出来。训练过程由简单到复杂，先选一些简单的几何体，接着选生活用具、然后选家具。绘画之前，要求学生对被表现对象进行全面的观察，并绘制出具体细致的三视图，较为复杂的可绘制出六视图，并写上尺寸，按比例画出三视图，在完成三视图后抛弃被画对象，根据三视图的空间数据，运用透视知识，利用想象思维，通过合适的角度，将被画物体的形体、结构、空间、比例以及透视变化在四开画纸上表现出来。想象素描在实际设计中常常要用到，为了更好地说明问题，许多时候，客户会要求设计师根据三视图表现出物体的透视结构图以便更好地了解和认识产品，或是设计师利用三视图表现出物体的透视结构图向客户作说明。在想象素描上可写上被画物体的名称、材质、颜色、尺寸、加工方式、说明文字、符号、绘画者姓名等。想象素描很直观，当人们看到这种素描，对设计的产品十分清楚，一目了然，通过想象素描的训练，可提高学生的形象思维能力和创造能力。

1.3 速写和默写素描

不论是结构写生素描、想象素描，每个内容，每个课题，学生除了长期作业的练习，还结合速写练习，每一阶段对速写的要求应不同，开始阶段速写的表现速度可慢些，然后逐步加快表现的速度，速写不但在课堂进行，还要在课外进行，通过大量的速写练习，提高学生对物体的观察力和表现能力，提高手头能力，培养应变能力，以便适应日后繁忙的设计工作。此外，学生还要进行默写的训练，默写的内容也是从由由浅入深、由简单到复杂，开头可默写几何形体，然后到生活用具、室内局部，通过默写，培养和提高学生的形象思维能力、创造能力。

2 设计素描的教学方法

2.1 因材施教 （下转第75页）（上接第24页）

高职院校室内设计专业的学生素描基础高低不一，大部分学生在高中阶段没有受到良好的美术基础教育，美术基础较差，教学要从入门知识开始，课堂讲授大家都能理解的知识，对于基础较好的学生可在不同的场合进行深一层的基础知识的讲授。课堂的造型训练要根据学生不同的基础进行不同内容的训练，基础差的学生，造型训练的物体的形态可相对简单一些、组合物相对少一些，训练过程教师进行具体的辅导，基础好的学生造型训练的物体的形态可相对复杂一些、组合物相对多一些，教师进行引导和启发式的辅导；表现技法上，基础差的学生对他们的要求首先是造型的准确，技法放在第二位，基础好的学生，根据学生的特点鼓励、引导他们进行各种技法的尝试，以培养学生的创造力。

2.2 注重透视、比例知识的教学

室内设计很注重形态空间的表现，形态空间离不开透视知识，室内设计的手绘图、结构图、透视图的表现都需要透视知识，透视知识的教学要贯穿整个教学过程中，使学生深刻理解平行透视、成角透视、倾斜透视、斜面透视、圆透视的知识，熟练掌握这些透视的画法，并应用于实际。同时，要注重比例知识的教学，加强造型比例的训练，强化学生造形的比例意识，使学生掌握物体比例的表现方法。

2.3 训练的内容要有针对性

高职室内设计专业素描课程的时间较短，造型训练的内容要有针对性，不能漫无边际的去表现，整个教学过程训练的内容应是与专业设计有关的内容。训练内容包括几何形体、生活用具、室内局部几部分，应把六面体类、圆柱体类物体、室内一角等作为室内设计专业造型训练的主要内容，这样，可使学生在较短时间内掌握与室内设计关系密切的知识、技巧。

2.4 长期作业与速写、默写结合训练

素描长期作业使学生有较长的时间细心分析、研究、表现物体的形体、结构、透视、比例、空间、构图，是打好基础和提高造型能力的一个好方法，为了提高造型能力，还要进行速写训练，不论教学在哪一个阶段，作何种课题，都要结合速写训练，各阶段速写训练的要求应不同，可规定训练时间，要求学生在较短时间内完成作业，通过大量速写练习，使学生心、脑、手更协调。此外，还要结合默写训练，训练内容分指定和自定两种，默写的内容由简单到得利复杂，通过速写、默写训练，提高学生对物体的观察能力和表现能力，培养学生的想象力、创造力，提高手头表现能力，提高劳动技能，以便适应日用后繁忙的设计工作。

2.5 结合多种材料、技法进行训练

在适当的时候向学生介绍设计素描的各种工具和技法，鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法。可用铅笔、钢笔、马克笔、毛笔等工具结合不同的纸张，如复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸等进行训练，通过用各种工具、材料表现，使学生了解各种工具材料的表现效果。在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，使样式多样化，使学生懂得用自已的个性语言表达。要鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法，使画面效果多元化、个性化，同时要结合美的表现，视觉效果建立在美的基础之上。平时训练可结合用八开画板，这种画板使用方便，纸张可用A3、A4复印纸，设计公司多用这种画板和纸张进行草图勾勒，在室内设计素描课程中我们有必要使学生更多了解和熟悉这些绘画载体的使用。

3 结束语

设计素描是室内设计造型的基础课，设计素描的教学不能照搬传统素描的教学模式，教学要进行改革、创新和完善，要根据高职室内设计专业的特点和学生情况进行教学，课程内容的设置应根据高职室内设计专业的特点进行设置，教学方法的选定应根据高职设计专业的特点、学生情况和设计公司的一些要求进行选定，使基础课程的教学与专业课程的教学有机结合起来，使学生通过设计素描的学习促进专业课的学习，并促进专业的设计。

参考文献

篇9

物象的结构特征，乃是物象造型最本质的因素，也是线条的重要载体。［2］设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式，并利用自己理解的结构进行结构的再建，提高专业设计所需的理解和构建结构的能力。在教学中，我们通过“观”这个环节，让学生观察大自然中的自然物(花、草、树、木等)和人造物(家具、电器等)，分析树木的生长结构，如树干与树枝的关系，树枝与树叶的关系;分析家具、电器等人造物的内部构造以及组合方式，理解结构对设计专业学习的重要性和作用，强调结构的观察方式和结构的素描表达。然后，在“问”这个环节，提出如何比较准确的认知结构;不同结构的理解和表现对设计又存在着怎样的联系等思考问题。再通过“叙”进行结构的讲解，包含结构的认知、结构的表现手段、自然物的结构表现、人造物的结构表现、结构的再建表现等内容的讲授，把握学生的结构表现和重构的兴趣点，让学生在兴趣中去了解结构，体会结构对今后设计造型表现的作用。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过静物陶器结构素描写生;静物陶器结构解剖写生;素描植物结构素描写生;家用电器结构素描写生;机械产品结构素描写生;重建结构素描写生(通过前面物品的写生，利用类似结构进行创新造型)等训练。具体训练要求:准确表现物体的形体关系;以线为主表现各类物品的三维结构;注意线条的轻重、虚实、粗细等变化;注意对画面内容的概括、取舍等。结构素描的特点就是灵活运用线塑造形体，明确而清晰地表现坚实的形体及其自身的体积空间。本单元是设计素描的基本内容，通过对结构的认识、分析和表达，使学生了解大自然的各种结构方式，并能进行准确表现，为创造新的结构方式打下基础，并与今后的专业设计关系密切，同时也是造型训练的重要内容。

2注重设计素描的质感表达

在素描表现语言中，质感因素的传达更贴近心灵，观者更能体会画家鲜明灵动的素描技巧和表现力。［3］设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式，在这一阶段利用多手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练，以提高学生精细的观察能力和入微的表现能力，为今后的设计效果表现打下基础。在教学中，通过“观”这个环节，观察大自然中的各种物件和人造物品，分析树木与枝叶的纹理特征;分析服装、鞋等各种材质的肌理特征，理解视觉肌理与触觉肌理对专业学习的重要性和作用，把学生引入质感的分析和表达中。然后，在“问”这个环节，提出如何理解视觉肌理和触觉肌理;不同物的质感描绘有哪些要素和表现手段;明暗调子对质感表现有怎样的作用等思考问题。再通过“叙”这个环节讲解质感的认知、明暗调子的解析、质感的表现手段、自然物的质感表现、人造物的质感表现等知识点，并解答上面的思考问题。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过植物质感素描写生;布、皮类质感素描写生;金属质感素描写生训练;其他材质质感素描写生等训练。具体训练要求为:认真观察、分析植物质感特征;各种表现技法的综合运用;细致入微的刻画，严谨准确的造型;注意画面的审美效果等。本单元的内容趣味性强，融合了明暗素描和超级写实的内容。同时，写生道具的选择是吸引学生兴趣的重要手段。从质感入手，真实的观察周围事物的细微特征，细致的表现这些细微特征，使画面呈现物象真实的特性，从而使学生形成细致观察能力和精微的造型能力，为今后艺术设计各专业的设计效果表现打下坚实基础。

3强调设计素描的空间表达

设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各物体的结构关系，并能理解和运用透视原理，表现各种物体的空间关系，营造画面的视觉空间，为各设计专业(特别是环境设计专业)打下空间造型设计的基础。在教学中，首先通过“观”这个环节，仔细观察室内外以及建筑的空间环境，感知空间的形成，认识物体的空间关系，形成空间意识。然后，在“问”这个环节，提出如何提高空间意识的培养和表达;空间与环境艺术的关系如何;二维画面如何表达三维、多维空间等思考问题。再通过“叙”讲解空间的认知、空间的构成原则、空间意识的培养、各种空间的表现等知识点，并解答以上的思考问题。最后通过“练”这个环节，进行课程训练设计。通过物体与物体之间的空间写生;室内建筑与物体的空间写生;建筑外部空间结构写生;景观环境空间结构写生;景观空间再建设计(根据学习的空间知识，设计构造景观空间，如休息亭、装饰雕塑等)等训练内容。具体训练要求为:认识观察物体与环境的空间关系;用线或几何形结构表现;画出透视下物体的结构体积关系;利用线的轻重，虚实表现空间等。本单元通过认知空间，分析透视与空间的关系，训练不同空间的表现方法，使学生建立空间的意识。同时，选择的训练内容形式多样，有利于提高学生的空间造型表现能力，使学生更加了解空间对一件设计作品的重要性，为艺术设计的空间构造打下基础。

4重点是设计素描的创意表达

设计素描的创意就是就素描的方式进行主观表达，训练以手绘的方式快速、经济表达自己的创意思想。设计素描的创意表达是本课程的重点，通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。在教学中，通过“观”这个环节，让学生欣赏各种创意作品，引出学生对创意的思考，从而认识到创意对设计的重要性。并在“问”这个环节，提出如何理解创意;设计素描的创意训练对设计各专业的作用;抽象素描与构成的关系;想象与联想在主题意象素描中的重要性等思考问题。并在“叙”这个环节进行创意的认知、创意的表现手段、装饰素描表现、抽象素描表现、意象素描表现等知识点的讲解。最后，在“练”这个环节，进行课程训练设计，通过静物的装饰写生;传统图像元素的应用写生;静物的抽象写生;物的联想练习(选择典型物品，如手、苹果、车、脚、方形、圆形等进行联想);主题想象练习(提供主题命题，如梦、生命、家园、沟通、克隆、繁衍等)等训练内容。具体训练要求为:注意形式的多角度、平面化;追求个性化、多样化表现;传统图形元素的打散与重构;画面新颖、形式美观的探索;装饰、具象、抽象等表达方式的运用;形式的与主题巧妙结合;强调个人意识和主观创造性思维等。其中创意素描进行的各种质感异化处理的描绘，这种“主观”性的写实性描绘对想象和再现性技能同时提出挑战。［4］这种训练有助于后续课程特别是专业设计课程的学习。在前面三个单元，完成了素描的基本造型任务，使学生达到简练、精炼的技法提高。在这单元中重点是创意思维的训练与表达，通过本单元的学习，认识装饰形态、抽象形态在表达思维的重要性;了解与掌握设计创意的思维方式以及表达手法;结合当代创意设计作品，进行综合性分析;强调素描创意训练在各专业的重要作用。认知主题想象的基本内容，运用基本主题创意表现方法，强调眼、手、思的统一以及内容与形式的完美结合，遵循主题创意的基本过程，提高主题创意的表现能力，为今后的主题设计表达打下基础。

5结语

篇10

今天，无论是绘画专业还是设计专业的素描教学，大都习惯采用光影素描和结构素描这两种形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和具有主观审美理想渗透的创造力。期望学生具备日后多种类视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎成了定式。但是，这是否表明这样的素描基本训练就能够给学生提供出视觉艺术创作所必须具备的全部“基础”内容呢?

国内现在很多院校还在一直沿袭着前苏联的学院派风格的教学模式，其教学目的主要是训练学生把握形体的能力，能够准确的塑造物体的明暗关系、质感与空间感。这种教学方法很多是通过长期作业的方式解决的，训练出来的学生大部分基本功比较扎实，能够准确的抓住物体的形体、明暗关系、空间关系，写实能力较强。但是这样培养出来的学生创造与设计意识较薄弱，具体表现在学生在学习过程中，离不开实物对象，对空间的想象与分析能力较弱，过分追求画面的逼真效果与质感的表现，学生思想容易僵化，思维再创造也受到了压抑。这种教学模式现在已远远落后于当今教学改革的发展，所以大部分院校已经根据各院校的不同培养目标开始了素描教学改革。

由于高职建筑类美术教学与纯美术教学的区别的一个重要方面是：人才培养目标不同，它要求学生真实地表现物象，以期日后真实地表达设计师的设计方案，所以在高职建筑类美术素描教学中应更加注重设计理念的培养。针对建筑学专业的特点，在素描教学上必须有较强的目的性与针对性，使学生明确素描的表现技法以及物体形体的结构规律，进行设计素描教学，从而达到认识形体与理解形体的目的。

1、设计素描的概念。设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就更容易掌握设计素描概念的内涵。设计素描这一概念的形成是随着艺术发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的全新诠释。同时，他又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。我们在认知“设计”与理解“素描”的基础上，再感知“设计素描”，就容易掌握设计素描概念的内涵。

设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式。它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化、秩序化，近而表现明确的实质性形体与空间。

所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。值得提出的是，这种设计素描反应在专业设计或生产领域中同反应在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重点。

2、设计素描的目的。设计素描又是怎样与建筑相关联的呢?我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达来解析素描的功能。设计素描主要有以下几个目的：第一是造型即从模仿到造型：第二是创意即从写生到创意；第三是传达即从再现到传达。

3、设计素描的功能。(1)锤炼图形，物象是各种图形的集合体，或者说是设计的图库。锤炼图形，就是要面对客观物象进行全方位、多角度的提炼、概括和抽象。(2)学会思维，客观无形的组合，不仅是以功能为依据，也有必然的逻辑，它会教你如何思维。现象在其本质上也是一种对世界的思维，它主要用形象来思维，是艺术的思维。视觉艺术思维的基本形式有：形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维。其视觉艺术思维的训练方法有：想象与联想思维训练；标新立异和独创性的训练；广度与深度的训练；流畅性与敏捷性的训练；求同与求异思维的训练；侧象与逆向思维的训练；超前思维的训练；灵感捕捉训练；诱导创意训练。(3)创造语言。传达信息要靠语言，画者要善于从一般意义上的语言迁移出视觉语言。创造语言，就要创造一种表达意义的符号体系。一幅设计作品应该是一种语系，一个设计家应该具有一种语言规范。设计家必须关注语言的设计。

4、设计素描造型能力的培养。设计素描在素描范畴内是一个特殊的领域。我们将对设计素描表达的内容和形式从以下几方面进行探讨。(1)物象结构――从关系到逻辑的能力培养结构对于设计来说是至关重要的。结构，无论从内涵还是到外延都无法穷尽，但是它的规律和“逻辑”是有法把握的。如果我们对结构的分析与综合能够彻底的话，我们就能较好的把握事物结构的逻辑。物质系统的结构可分为空间结构和时间结构。任何具体事物的系统结构都是空间结构和时间结构的统一。通过对整体结构的学习，对学生进行从关系到逻辑的能力培养。(2)画面结构――从空间表现到画面构图能力的培养，在我们研究对象个体结构的基础上，进一步对空间中物象与物象之间的结构关系和画面中物象与物象的结构关系的研究。空间结构，是画面结构的基础，二者之间存在着一定的对应与转化关系。当结构关系打破时空界限，我们便称之为梦幻结构，这种结构随心所欲。我们通过对空间结构、构图、统一、变化、节奏等知识的学习，对学生进行从空间表现到画面构图能力的培养。(3)形感――感悟形的魅力，视觉传达以形为基本媒介，自然以其造物规则为我们提供了丰富多彩的物象形态。但是，这是自然的杰作。绘画与设计不能仅以模仿为能事，照猫画虎。造型的含义宽泛而深刻。从内容到形式，造型表现的是对形的感受。这种感受是感性与理性的交融。形感的训练会使我们产生语言的风格。在我们对物象的结构有一个透彻的研究之后，便可感受一下形的魅力。我们通过多边形、多面形、直线形、弧线形、弧面形、曲线形、随意形等知识的学习。培养学生感悟形的能力。(4)质感――形、光、色、质的统感将质感作为设计素描训练，其意义深远。质感强调的是观者与画者对质的感受程度。通过对光感、色感、质感、激励、材料、技法的学习及训练，培养学生形、光、色、质的统感。