数字媒体技术专业范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体技术专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要：本文结合北京理工大学软件学院数字媒体专业的实际情况，简要介绍了数字媒体专业的培养目标，给出了数字媒体专业的课程体系以及实施方案，并在课程设置方面给出了安排细节，供同仁们研讨。

关键词：数字媒体；课程体系；培养目标

中图分类号：G642

文献标识码：B

1背景

数字媒体技术是基于数字化和网络化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，在影视特技、数字动画、游戏娱乐、演艺业、广告设计、多媒体制作、网络应用及教育、医疗、建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力，已经发展成为国民经济新型支柱产业的核心技术。随着文化创意产业的兴起和教学改革的深入发展，数字媒体专业的设置以及课程体系建设成为一个紧迫的研究课题。

目前国内开设“数字媒体技术”或“数字艺术”等相关专业的高校非常多，既包括传统的传媒类、艺术类大学，也包括一些综合性大学和职业院校。北京理工大学软件学院针对数字媒体行业对人才的需求，2003年开始筹建数字媒体技术专业方向，2005年成立了数字媒体技术系，06、07年将“数字媒体技术”专业列入正式本科招生计划，目前该专业的在校本科生300余人。

本文介绍的课程体系参考了国内外多所大学的现行课程计划和多个成熟的课程体系(例如SE2004、CFC2004等)，于2004年开始在北京理工大学软件学院逐步实施，目前已经基本完成一个教学周期，取得了较好的教学效果。

2专业培养目标

本专业着力培养软件开发和数字媒体开发能力，以数字媒体技术和软件核心知识为基础，理论与实践并重，以技术为主、技术与艺术并重。在课程设置与具体实施上强调加强基础理论，拓宽专业基础，注重能力培养。主要涵盖数字媒体技术和计算机学科基本理论、基础知识、基本技能的研究，数字媒体类软件的分析与开发，包括计算机游戏设计与开发、网站开发与维护、动画设计与开发、媒体内容处理与制作、数字媒体系统管理等。

本专业毕业的学生将具备数字媒体软件项目开发和工程管理方面所必需的软件开发与应用能力、外语能力、团队协作能力和人员交流与沟通能力。

3设置课程体系的指导思想

根据国家产业政策和和北京市创意产业的发展规划，结合目前产业发展对于人才的技术需求，我们坚持“打牢基础，突出技术，适应市场”的基本原则，以市场对于人才的需求作为课程设置的导向，其目的就是要使我们培养出来的人才能够迅速满足产业和技术发展对于人才的需求。目前，由于数字媒体的发展，对于技术人才的需求也是多方面的，有偏向于数字媒体创意和设计的，有侧重艺术表现的，有侧重技术实现的……同样，数字作品表现手法也是千差万别的，可以是平面作品，也可以是电影表现，也可以是在手机或屏幕上展示……根据我们学校的特长，将培养学生的目标定位于：培养具有一定艺术修养的、从事数字媒体工作的、专门的技术开发型人才。

根据人才培养目标，我们在整个课程体系中将以技术为主线，渗透一部分与数字媒体艺术相关的内容，加强学生的基本艺术修养和欣赏品位；突出与数字媒体技术相关的课程，特别是突出当前流行的开发方法和技术。

在整个课程体系中，首先要为学生打下必要的技术基础。这些课程除了数学、英语、政治等课程以外，还保留了传统计算机专业和软件专业的一些核心课程(例如“计算机科学导论”、“数据结构与算法设计”、“数据库原理与设计”等)，以保证学生可以充分掌握并熟练运用计算机技术。在此基础上，针对数字媒体技术专业新增了多门必修课程(例如“数字艺术设计基础”、“3D数学与算法”、“动画原理与实现”等)和选修课程(例如“动画脚本与渲染”、“游戏架构与设计”等)。同时为了适应课时的要求，压缩整合了一些传统课程(例如，“数字电路与数字逻辑”是“电路分析基础”、“数字电路与模拟电路”等课程的整合；而“计算机组织与结构”是“计算机组成原理”、“计算机体系结构”和“接口与通信”等课程的整合)。这样，就做到了既覆盖基本计算机科学和软件工程的学科基础，也突出数字媒体技术专业特色。

4课程体系及实施方案

数字媒体技术专业的课程体系分为3个层次：必修课程、实践周课程和专业教育选修课程。不论是哪类课程，在具体课程实施时都遵循“以教学活动为中心，以形成性考核为基础，以过程化质量控制为保证，实现教学设计的一体化”的指导思想，实现教学效果的最优化。

(1) 必修课的设置。必修课是数字媒体技术专业的专业基础课，是学生的第一层次必修课部分。表1列举了部分必修课的情况。

(2) 实践周课程的设置。实践周是指每学期初和学期末专门留出的给学生开展各种实践活动的时间，相应的课程设置如表2所示。该类课程全部都是实践类课程，由任课老师和指导老师共同承担，学生一般分成若干小组，完成一个实际或者虚拟的项目(例如，开发Flash多媒体课件)，从而培养学生的工程实践能力。部分课程与业界公司共同开设，学生将分组完成公司的小型实际项目(例如，开发游戏原型或者完成商业网站的部分功能)。

(3) 专业教育选修课的设置。专业教育选修课分为多个系列，主要包括技术基础、媒体技术、游戏开发、数字艺术、Web开发、软件工程、网络与安全和电子商务等，表3列举了其中的几类。设置专业教育选修课时主要考虑了课程的多样性和系统性，力争通过一系列的选修课程，使学生成长成为相关专业领域的专门人才，以适应社会对实用型人才的需求。例如，游戏开发类课程涉及6门选修课，结合必修课、实践周课程和其他类别选修课，可以将学生培养成为合格的游戏开发人才。

5结束语

数字媒体技术专业的课程体系建设是一项急迫而持久的工作，在教改深入发展的推动下，专业建设和课程体系建设将会不断的优化和完善。本着满足社会需求，培养高素质人才的基本理念，数字媒体技术专业的课

程体系将会向更加思想开放、技术领先、方案可行的方向发展，真诚希望得到同行专家的指正和帮助。

参考文献：

[1] Software Engineering 2004. ACM and IEEE-CS，Curriculum Guidelines for Undergraduate Degree Programs in Software Engineering[EB/OL]. /ccse/,2004-8-25.

篇2

（湖北工业大学 计算机学院，湖北 武汉 430068）

摘 要：针对当前数字媒体技术专业人才培养模式中存在的问题，结合人才培养目标和专业特点，分别从课程体系、实践创新能力培养等角度对数字媒体专业人才培养模式进行分析研究，为数字媒体技术专业发展提供一种创新的技术和艺术相融合的思路，使人才培养模式更适合社会需求以及地域经济产业发展要求。

关键词 ：数字媒体技术专业；本科院校；培养目标；课程体系；培养模式

基金项目：面向卓越工程师的数字媒体技术专业人才培养模式改革与创新研究（校2014063）。

第一作者简介：刘罡，男，讲师，研究方向为演化算法、图像处理，lg0061408@126.com。

文章编号：1672-5913(2015)14-0009-04

数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产发展速度迅猛，但专业数字媒体人才缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此，数字媒体技术专业应运而生，成为近几年较多高校新增专业之一。数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业，很多本科院校对数字媒体技术专业认识不足，对专业人才培养缺少明确的规划和目标[1]。

数字媒体需要的专业知识涉及技术、艺术、人文社科等学科，其主要相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类，它们在数字媒体类软件的开发应用领域中互有交叉。其中，技术学科涵盖了媒体素材数据采集与处理、媒体创作软件开发，以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等；艺术学科包括美术基础、动画等设计软件的应用、数字影视后期制作技术等；人文社科主要包括传播与文化、视觉传达、影视动画艺术等。

数字媒体技术专业并不只是简单为学生开设相关技术和艺术课程，而是在明确该专业主轴的情况下去融合技术与艺术。

1 数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业分析

我国本科院校中数字媒体相关的专业主要分为数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业。数字媒体技术专业和其他计算机专业相比，基础专业课程相同，最大区别是其着重于开设图形图像、视频、音频等数字媒体处理，以及软件交互式设计、网站设计、游戏编程设计等数字媒体相关计算机开发技术的课程。数字媒体技术是计算机科学在某一具体领域的应用细化，其毕业生在掌握计算机理论和编程的基础上，对于数字媒体具备比较深入的理论知识、编程和设计能力，可从事数字图像、视频、音频相关技术的开发，以及网页设计与网站维护、多媒体设计制作、游戏程序制作等工作。

而数字媒体艺术专业和其他计算机专业相比差别比较大，其着重于使用相关计算机软件进行艺术创作，核心课程仍然是艺术创作类课程，对计算机理论和编程的课程要求不高。因此，本质上数字媒体艺术是对传统艺术类专业创作方法和创作思想的革新和扩展，是艺术和计算机技术融合的新型专业。其培养的毕业生除了应具备良好的艺术创作能力外，还要熟练掌握并运用计算机软件设计工具进行艺术作品的设计和创作，可从事网站美工、游戏场景及人物设计、数字动画剪辑制作等与计算机技术相关的艺术类工作。

数字媒体技术和数字媒体艺术各有侧重，但又有联系，两者很容易混淆。由于认识不足，部分本科院校的数字媒体技术专业人才培养计划和课程设置规划缺少明确的目标和思路，只是简单地在计算机专业技术课程中增加艺术类课程。同时由于总学时的限制，增加艺术类课程使得部分计算机技术类课程停止开设，但艺术类课程也难以开设完整。数字媒体技术专业一般开设在计算机学院，而计算机学院缺少教授艺术类课程的教师，这也使得艺术类课程的教学达不到要求的效果。对于学生而言，该专业的学生学习内容过杂，缺少系统性，学生缺少完整的计算机技术知识，同时对艺术也是一知半解。因此，该专业的学生同其他计算机专业或者艺术专业相比，缺乏核心竞争力，学生对该专业没有认同感。本科院校如何认识数字媒体技术专业，并根据自身实际情况，尊重专业教育发展规律，培养有特色的数字媒体技术专业人才是一个值得探讨的问题。

2 专业人才培养模式现状及存在的问题

数字媒体技术与数字媒体艺术属于数字媒体的两个方面，无论是从选拔过程、培养目标，还是就业方向来看，它们都有很大不同。一般而言，数字媒体技术专业属于工学，数字媒体艺术专业属于艺术学。

目前国内外不少院校开了数字媒体相关专业，都在探索与之相适应的人才培养模式。比如英国高校数字媒体专业的本科教育开始于20 世纪90 年代初， 它以数字技术、互联网技术和多媒体技术为支撑，其中伯恩茅斯大学（Bournemouth University）注重培养学生的实践能力和创新意识，开设两门与数字媒体相关的专业，一门是设立在计算机学院的以学习数字媒体技术和计算机图形图像为基础的数字媒体发展专业，另一门是设立在媒介、新闻与传播学院的以新媒体创意艺术为目的的互动媒体制作专业[2]。

浙江大学在复合型数字媒体技术人才的培养方面也探索出一套有自身特色的适合学生发展的教学体系。浙江大学计算机学院的数字媒体专业主要依托其实力雄厚的CAD国家重点实验室，以及与众多游戏公司、影视集团、创意企业的合作，面向企业培养定制的本科生、硕士生和博士生，实现以艺术创意为目标进行计算机应用方向的研究。游戏相关课程多、校企结合的实践机会多是浙大数字媒体专业培养的一大优势和特色[3]。

另外，中国传媒大学的数字媒体艺术专业以艺术设计学院为依托，把面向新媒体平台进行艺术再设计作为培养目标。由于学生普遍有较高的艺术水准，数字媒体只作为表达艺术创意的平台，数字媒体技术即各种数字媒体软件，仅仅是进行艺术设计的工具。其专业培养目标上倚重于艺术，因此课程设置上既有诸如美学等比较传统的艺术类课程，又有如音乐视觉化等很有新意的课程。其本科教学的目标可以理解为在新媒体平台上，利用数字媒体技术为打破艺术感知界限而进行艺术创新活动。

以上学校在技术或艺术的专业方向上有明确的培养模式，但是对于一般的本科院校而言，无论是从培养目标还是主干课程来看，都存在一定的偏差。以湖北工业大学为例，数字媒体技术专业设在计算机学院，设置该专业的目的是从技术、艺术、创意、制作以及学术研究等多方面实现不同学科之间的交叉融合，培养社会急需、市场覆盖面大的，涉及影视娱乐、动画制作、网络媒体制作、游戏开发等行业的，具有创新精神、从事数字媒体设计和制作、兼通艺术和技术的复合应用型专业人才。

其数字媒体技术专业的课程分为两类，一类是计算机技术类课程，一类是艺术基础及制作类课程。从该专业开设学院可以看出，其重心应该是计算机技术，然而其计算机技术类课程和艺术类课程所占比重基本持平，没有明显重点，同时两类课程之间联系很少，没有形成融合的态势。

此外，艺术类课程需要学生有一定艺术基础，但几乎所有学生都没有此基础，导致艺术类课程缺少创意教学，最后成为对某个软件的操作学习。由于艺术类课程学时有限，与专业艺术类相比，学生所学的软件操作也极为有限，缺少相对应的创意思维。除此之外，计算机学院内能教授艺术的教师人数很少，师资严重不足，和同行也缺少交流。

由于总学时的限制，艺术类课程挤占了技术类课程的学时，导致应该开设的技术类课程无法开设，学生所学技术类课程没有形成体系，同时又缺少学习技术类课程的兴趣。更为严重的是，学生完全没有融合的思维，对技术类和艺术类课程学习容易陷入混乱，不清楚自己的发展方向。对于学生而言，艺术类课程比技术类课程难度低，因此部分学生会完全放弃技术类课程的学习，只学习艺术类课程，但又因教师教授有限，无法和艺术专业类学生相比。该专业学生毕业后大部分仍从事传统的计算机技术类岗位，没有显示出数字媒体技术专业的特色。

3 对现有专业人才培养模式的改进

由上述现状可见，数字媒体技术专业存在诸多急需解决的问题，尤其是开设的课程过于宽泛，导致该专业培养的学生没有自己的特色，在市场上缺少竞争力。数字媒体专业是一个新兴的交叉学科与专业，包含了许多发展方向，而任何一个专业的教育成功，需要在诸多可选的专业方向中确定主要方向，课程应该围绕主要方向进行开设，并适当地兼顾其他方向。

因此，需要进一步明确复合型应用人才的培养目标，通过对学科交叉型人才培养模式的探索和研究，对已有计算机科学与技术学科以及艺术修养类课程进行精简，调整教学大纲和课程内容，尽量改变过去内容宽泛、面面俱到的情况，构建新的教学内容体系，优化教学内容[4]。考虑到实际情况，建议培养方式以计算机图形学、计算机图像学为专业技术方面的主轴，以数字媒体相关软件（如游戏程序开发）为中心，以作品创作为辅助，在此基础上强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。

该专业的人才培养可以分为2个递进的步骤：第1步，将学生首先培养为数字媒体方面纯粹的计算机技术人才，如从事数字图像处理、图形处理等的技术类编程人员；第2步，在此基础上，将相关艺术作品的创作软件或应用软件的设计与开发作为技术的需求驱动和应用点，实现艺术和技术的无缝对接，培养出真正的复合型人才。这样的培养模式优点是学生明确所学专业的重点，同其他计算机专业相比，有自己技术上的特色；同时，学生对所学技术在艺术领域的应用也有清晰认识。

据此，该专业的课程设置将也分为2个递进部分：作为技术基础的普通计算机技术类课程和以艺术为应用方向的应用技术类课程。普通技术类课程的设置主要包括：高级语言程序设计、面向对象的程序设计、数据结构、算法基础等基础技术课程，建议在第1—4学期开设；而应用技术类课程的设置主要包括：数字图像处理、计算机图形学、网站前端技术、游戏引擎基础、游戏人工智能、计算机游戏程序基础、3D计算机图形学、数字视音频处理等以艺术为主要应用方向的技术类课程，建议在第4—7学期开设。此外，可以在第6—7学期开设艺术辅修课，如：艺术基础、动画概论及工艺流程课程。总体课程结构图如图1所示。应用技术课程是基础技术类课程在艺术应用方面的扩展，基础技术类课程是应用技术类课程的根基。同时，3D图形学、游戏引擎基础等课程中的内容也可以用于媒体制作软件的插件开发，而对技术知识的掌握也有利于学生更好地应用创作软件来制作自己的个性化创意作品。

在教学方面，须根据复合应用型人才培养模式的特点，改变过去“以课堂为中心”的单一教学模式。特别是应用技术类课程，要适应学生的个性化需求，调动学生的学习积极性，采用仿真案例、项目驱动、问题驱动等多种教学方法，以适应不同内容教学的开展。在集中实践的教学环节中，建立“以作品为中心”的课程设计机制[5]。作品要强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能人才的培养模式，以培养出社会所期望、有利于地域经济发展的技术与艺术相结合的复合创新型数字媒体技术人才[6]。

参考文献：

[1] 杨哲. 数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J]. 现代教育技术, 2012, 22(12): 81-82.

[2] 鲍枫, 王以宁. 英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J]. 外国教育研究, 2011, 38(12): 44-49.

[3] 耿卫东, 陈根才. 挑战复合型动漫技术人才的培养: 数字媒体技术专业建设回顾[J]. 计算机教育, 2008(13): 38-39.

[4] 邱德红, 肖来元, 方少红. 数字媒体技术特色专业课程体系建设与分析[J]. 现代教育技术, 2013, 23(11): 67-68.

[5] 黄成云. 数字媒体技术本科专业实践教学体系研究[D]. 武汉: 华中师范大学, 2012: 36-47.

篇3

    术的普及和深入,社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长,该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计,未来3至5年内,数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一,中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右,随着产业发展,未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求,为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间,笔者就这一问题提出以下思考,希望引起共同的探讨。

    一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间

    数字媒体是数字化的内容产品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计,以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑,主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术,使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。

    美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun&Bradstreet”公司的最新数据显示,数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业(包括数字媒体内容)每年营收4000亿美元,占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下,西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一,数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍,成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础,将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一,大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。

    从我国的情况看,中国正进入数字媒体快速增长时期,中国数字媒体的相关产业,即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发,数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示,数字媒体产业链长,规模巨大。当前,我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛,已成为信息产业发展的亮点,前景十分广阔。以上海为例, 2010年,上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元,而在未来5年内,上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见,社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的,这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。

    二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析

    目前,就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看,大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业,广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用(数字媒体技术应用方向),率先吹响了数字媒体技术的口号,广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业,广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用(数字视频拍摄与制作)、数字媒体技术应用(数字影音后期制作)两个专业。

    有部分教师可能会觉得,既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业,让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢?殊不知,数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅,培养从事计算机技术出发,需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法,并将数字媒体技术应用到相关领域,为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业,因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。

    众所周知,技工学校培养人才的目标非常明确,开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史,技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设,从无到有,从小到大。

    三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。

    数  字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起,其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段,就当前的教育环境、教育模式来看,大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟,技工教育人还要在以下方面做一些努力。 (一)以企业和用人单位的要求为基础建设专业。 首先必须掌握社会对数字媒体作品制作人才的需求情况,对培养方向和目标做一个

    明确。技工学校主要是培养具有一定的理论知识,熟练掌握操作技能的实用性人才。数字媒体技术涉及的职业工种较多,是以数字信息媒体获取处理为主还是以数字媒体的存储传播为主?是强调数字媒体再现还是内容安全管理?依笔者之见,技工学校应该突出强调操作技能,在数字媒体技术方面应开设数字化媒体制作技术方面的专业,如数字图形信息获取(含人机交互技术)、数字音视频处理、数据压缩存储等,与此同时,要注意同步交叉结合专业前沿技术,如虚拟现实、人机交互、三维显示等技术。

    接下来要做的就是科学规划,按照用人单位的实际需要编制教学计划和教学大纲,也可以联系企业一起对计划和大纲进行修改,以使培养的学生达到企业用人标准。如针对媒体制作公司的要求,应设置非线性编辑、特效特技处理等课程,通过平时的强化实操,让学生能充分掌握日后工作中的基本操作技能。若能充分使用“项目案例教学”法进行授课更佳,教师授课过程中强调案例的重要性,并通过一定的课时量来完成一些小的项目,在学期末完成大一点的项目,以公司项目流程进行管理,培养学生广泛的兴趣和适应能力。   (二)加强师资队伍建设,打造高效的数字媒体教学团队。

    技工教育目的在于培养大批技能型、应用型人才,为此,师资水平是摆在专业建设面前的头等问题。技工教育重视生产实习教学,生产实习教学培养学生掌握操作技能,而数字媒体技术专业恰恰是操作性比较强的专业,在学生实操过程中需要反复练习,因此,需要实习指导教师予以跟进,方能产生良好效果。这也就要求,在理论教师到位的同时,本专业的实习指导教师也要担当起重要的角色。

    目前,我国技工学校数字媒体技术专业教育起步不久,专业教师异常缺乏。大部分技工学校的计算机教师往往擅长于传统的计算机课程教学,缺乏数字媒体作品制作的实践经验,师资力量相对薄弱,这在一定程度上突显了师资培训的重要性。而师资培训不能停留在理论知识层面上,更应该注重实操能力的学习。如专业教师到企业参与数字媒体作品的项目制作,使教师对作品每个制作环节深刻了解和掌握。专业教师只有不断跟进新知识新技术的发展步伐,提高自身素质和能力,才能成就进一步发展数字媒体技术专业的目标。

    (三)以技能比赛促进学生进步,推动教学发展。

    完成一个媒体作品,对制作人的要求很高,手脑并用的能力、视听觉能力等都有较高要求,在制作作品时,要求注意力集中,能够准确进行捕捉、合成等综合操作。因此,对于数字媒体技术专业学生,就要花大力气进行思维反应能力、操作能力、创新能力方面的训练,确保学生有足够的时间进行实际操作,并同时培养其良好的心理素质。

    技能比赛是检验技工教育成果的重要方法之一,我们看到,历年来进行的各项专业技能比赛,都在一定程度上推动了其专业教学,促进了专业发展,对于一个以操作性为主的专业来说,数字媒体技术专业的学生更要以比赛为平台,不但锻炼自身的能力,也可以进一步检验教学过程中的不足之处,继而推动教学发展。

    数字引领时代,媒体传播未来! 技工学校数字媒体技术专业的开设和进一步发展需要各方面的努力,在当前社会经济不断发展的前提下,我们有理由相信,数字媒体技术专业的未来充满希望。

    参考文献:

    [1] 刘清堂,陈迪. 数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社,2008.

    [2] 刘惠芬. 数字媒体——技术·应用·设计(第2版)[M].北京:清华大学出版社,2011.

篇4

关键词：创意能力；教学方法；实践训练

1 传统教学的局限性

随着学科交融性日益增强，各领域“跨界”应用的现象日益频繁，高校越来越重视对学生综合能力的培养。以数字媒体技术专业为例，该专业要求学生不仅要具备专业知识技术能力，还应具有一定的艺术创意创新能力。在互动媒体、网页设计、动画设计、游戏开发等数字行业，创意能力对进一步推动行业体系建设及产业的发展有着重大的意义。

目前，数字媒体技术专业实际教学中存在一些不足，忽略了对学生创意能力的培养与提升，具体如下：

第一，过于重视技术能力教学，忽视创意能力培养。在数字媒体技术专业课程设置与计算机科学与技术专业并没有太大区别，专业特点不突出，并且学生的学习内容主要是专业知识能力，教师往往更注重专业知识的传授，缺乏对创意能力培养的重视。

第二，教学方法单一，缺乏教学创新。在实际教学当中，一般以教师演示学生模仿为主，这种模式下学生只是完成了相关作业任务，并没有进行独立思考，做进一步的创新发展，所以不利于培养其独立思考能力和主动创意能力。

2 创意能力的培养

针对数字媒体技术专业学生创意能力培养过程中的不足，教师应如何对课程进行有效调整，不断提高学生创意能力，培养学生综合素质能力，笔者结合个人教学实践经验进行了总结，并提出以下几点思考。

2.1 调整思路引进方法

课堂是学生获取知识提高能力的直接渠道，学生在课堂上的所学所思将直接影响其认识和能力提升。因此，教师对于学生创意能力的培养提高有重要的直接作用，在教学过程中也应适时作出合理的安排和调整。

第一，改进案例分析法。传统的案例分析法多是“就事论事”，老师讲个人见解甚至直接将教材内容介绍给学生，整个过程缺少学生思考环节。如果在教学过程中对案例分析法进行调整，学生进行主导性思考分析，老师进行评价补充，则可起到意想不到的效果。

以苹果手机的标志分析为例，为什么要做成苹果？为什么被咬掉一口？用新的案例分析法进行教学可以得到以下答案：亚当夏娃偷吃的禁果是苹果，从此有了人类；砸到牛顿的是苹果；苹果重视用户体验，吸引用户去尝试；甚至因为乔布斯喜欢苹果。实践证明，用这种方法能获得更多意想不到的答案，大大拓展了学生的创意思维。

第二，头脑风暴与思维导图。头脑风暴法是创意思维过程中最常用的方法之一。通常情况下由多人以小组形式一起完成，通过不同成员之间创意点的碰撞交融、激发得到更多的创意想法，这是个人单独思考所无法做到的。思维导图法可以说是思维的具象化，利于图形图像以及文字将思维的内容和过程表示出来。在使用头脑风暴法的过程中，充分结合思维导图，可以使思路更加清晰，创意点更加明确。

以“电”为主题词进行头脑风暴为例，传统教学中只是提出主题词，学生自由进行发散性思维，得到的结果很多但会显得杂乱无序，不利于之后的创意总结。若在头脑风暴过程中结合使用思维导图法表示，可以将创意思维指向不同的方向类别，如来源、形式、应用、效应等，在此基础进行后续创意发散，得到的结果就会清晰而有序。

2.2 集思广益发挥特长

正所谓众人拾柴火焰高，创意过程也一样。在教与学的过程中要注重发挥集体创意的优势，做到集思广益可以事半功倍。传统教学中考虑到小组成员执行力等因素，教师更多地安排学生单独完成创意过程，这样的效果是不佳的。若能在集思广益过程中注重发挥特长，就可以解决这一问题。

例如，网页创意设计当中，通常会要求学生进行案例的搜集分析。有的学生擅长演讲汇报，有的学生擅长制作演示文稿，在安排任务时就可以充分利用学生的这些特性进行小组分工。执行任务时，依据个人特长完成相应的部分，充分发挥自己的能力。另外，也可以进行任务的轮转，由擅长汇报的学生完成演示文稿的制作，这样一来又能提高学生的综合能力。

2.3 加强训练实践提升

从目前情况来看，数字媒体技术专业课程设置中缺少创意思维指导环节，学生缺乏创意能力培养，加上理科生长期理性思维的影响，其创意性更容易具有局限性。完善课程体系，加强相关环节设置具有一定的必要性。在相关艺术课程中融入更多的创意训练。例如，设置游戏互动环节、集体头脑风暴等，有助于加强对学生创意思维的拓展。另外，以比赛竞赛等实践训练为载体，有利于学生创意能力的巩固提升。以贵州师范大学为例，该专业在课程中指导学生参加大学生广告艺术大赛，不但使学生的创意能力得到加强，而且取得了良好的成绩。

2.4 重视课堂勤于课外

由于课堂时间有限，教师与学生都应充分利用好课堂黄金时间，教师进行指导，学生积极配合进行各种方法的学习以及实践练结。此外，教师应引导学生掌握提升课外学习的方法能力。在课堂学习的基础上，学生应养成观察分析的习惯，观察生活中的各种创意想法，分析他人的优秀作品，学习创意方法并提出自己的观点，逐渐形成自己的创意思路。还可以通过各种网络渠道自主学习，打开视野，充实素材，组织小组探讨交流拓展思维。

创意能力的培养是一个过程。在这一过程中，学生作为主体，不但要主动积极参与教师安排的各个教学环节，认真完成相关实践训练任务，还要通过自主学习在此基础上提升自身创意能力。教师作为创意的引导者和创新能力培育者，要合理安排课程重视教学方法调动学生的兴趣。只有将教师与学生、课程与方法、训练与实践、课堂与课外各方面充分结合起来，才能培养学生创意能力，提高学生的综合素质，进而提高学生的竞争力。

参考文献：

[1] 冯建军.创新教育与课程改革[J].中国教育学刊，2000（4）.

[2] 徐景学.创意人才的生成探析[J].科技与生活，2010（5）.

[3] 付晓东，余婧.关于创意产业发展若干问题的探讨[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2010（2）.

[4] 朱澍清.对创意人才培养的思考[J].中国大学教学，2010（12）.

[5] 王贞子.数字媒体专业教学初探[J].云南财经大学学报，2009（1）.

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关键词：数字媒体技术 艺术素养 课程整合

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

参考文献：

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新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。

分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。

1 分形艺术的特性

与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。

（1）数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。

（2）降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。

（3）分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。

（4）性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。

因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。

2 基于分形艺术的专业教学改革

2.1 分形数字化转型的教学改革

分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。

分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存?Γ?极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。

2.2 打破维度的分形空间应用

传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。

2.3 基于分形动画的教学改革

新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。

由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。

由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。

3 分形仿真引领教学改革

图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。

分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。

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【关键词】移动平台；数字媒体技术；教学保障；教学平台

随着移动互联技术的不断发展，以智能手机、平板电脑等移动网络终端设备性能的提高和成本的下降，就像当初个人计算机将世界放入Internet一样，现在的世界大踏步正在进入移动时代。基于移动平台的应用不断增多，从iPhone一枝独秀到现在Android的遍地开花。因此，数字媒体技术教学平台不应当只停留在传统互联网模式下，而应当将现有资源整合后面向移动平台，使其帮学、助学作用更加深入学生生活。

本文正是以建设移动平台下高等院校数字媒体技术专业实践教学网络平台建设为例，展示了平台开发建设思路，分析研究了相关移动网络开发技术，希望为广大高校教师提供思路、充分交流和共同进步。

一、平台框架设计思路

在教育活动中，为完成特定的教学目标而制定不同的教学策略，遵循“从学习目标出发；不违背学习理论和教学理论；符合学习内容特点；适合教学对象特点；考虑教学条件的可能性和可行性”的教学规律。数字媒体技术专业教学策略的制定更突出强调以下要求：

1、高等院校数字媒体技术专业是旨在培养技术与艺术并重的现代艺术设计人才，要求学生具备足够的创造力和个性化，一定程度上决定了学生在工作岗位的发展潜力。

2、数字媒体技术专业课程教学中，教师与学生之间应当进行充分的、合理的头脑风暴、思维碰撞，以利于保存、增强学生的创造力和个性化。

3、专业课程的教学内容应当与社会全面接轨，提高学生对自身专业的认知度，进而使学生集中学习注意力并提高学习兴趣。

4、数字媒体产业的主要生产流程是非常需要团队协同的，学生的第一个就业岗位往往就是普通团队一员，应当提升学生团队合作素质、团队协同能力和团队组织能力。

专业教学平台是作为教学策略的有力支持，但是很多高等院校仅仅是将原有专业的教学策略和网络平台进行了简单的修订与修改后套用到数字媒体技术专业上来，最终因为可用性太差而无法真正服务于教学。下面就以许昌学院数字媒体与技术专业教学平台实践教学部分设计为例，谈一下平台框架设计（见图）：

如图1所示为许昌学院数字媒体技术专业教学网络平台第一阶段建设框架。该平台建设目标是：学生能够在平台上获取与课程教学相关的资料、实验教学任务，并能够与教师进行沟通联系；教师能够在平台上实践教学任务，进行实践能力考核评价；对外能够展示师生风采、成果作品，提供校企联系、人才资源信息，增强校企互相了解。通过平台运作，使企业人才需求、工程需求与学校人才资源库快速互通，能够实现企业深度参与学生培养过程，学校以行业标准评价教学质量，学生工程能力和创新能力的提高与社会实际相结合，提高就业率和院校社会美誉度，达到双赢、多赢。在教学服务模块，该模块主要建设目标为：学生能够通过该模块学习与授课内容相关知识，促进知识结构合理化；教师能够通过该模块下达实验任务，并提供实验指导；教师能够通过该模块实现对学生实践类课程的考核评价。在资源管理模块，该模块主要建设目标为：教学资源涵盖教学大纲、教案、教学视音频等内容，学生能够通过该模块实现对课程的复习与预习；实践资源涵盖模型库、材质库、动作库、参考图库等内容，学生能够通过该模块获得实践练习所需资料；教师、学生均可以对该库进行扩充，实现资源的积累。在成果展示模块，该模块主要建设目标为：依据数字媒体技术专业下设三维动画制作、游戏开发、室内装潢设计、手机游戏开发等应用领域，对教师、学生的成果作品进行展示，增进社会对数字媒体技术专业的理解和美誉度。在网络窗口模块，该模块主要建设目标为：展示优秀教师、学生资源，扩大数字媒体技术专业在许昌市企事业单位中的影响力，促成横向项目、促进学生就业。

二、开发技术选择原则与选取

1、技术选择原则

作为面向移动平台的应用开发，在选取开发技术时还应关注以下几点：首先，尽可能减少非必要数据传输量，可以在客户端完成的工作尽量置于客户端提高应用响应速度。如有必要，可以设置蜂窝移动通信网络和Wi-Fi无线局域网两种工作模式。其次，界面丰富，可定制，可视性好。移动终端的可视面积要远远小于越来越大的个人计算机显示器，因此，在界面丰富的基础上，应当可以接受使用者的定制。最后，开发、维护相对简单，可扩展性好。

2、整体选择Ajax框架

AJAX即“Asynchronous JavaScript and XML”，整个框架由HTML、javascript、css和XML组成。选用Ajax框架的优势有以下几点：

首先，不需要开发特定客户端，不需要任何插件支持。能够既保留了B/S结构的优点，又具有C/S结构应用的强大功能和用户感受。这样有利于学生随时随地便利的进行学习，落实教学策略安排。

其次，Ajax可以在页面内与服务器通信，不必整体刷新页面，不仅减少了数据传输量，提高了Web应用的响应速度，也能够保持网络教学状态的持续性，不会因为刷新网页时的白色页面分散学生学习注意力，影响学习兴趣。

再次，Ajax的页面内通信使得可以开发构建原有网络技术很难弥补的智能化的客户端控件，将监控学生学习状态的各种数据表格图形化。这样使学生能够对自己的学习状态有明确认知和把握。

最后，Ajax框架的数据传输为按需发送，大幅减轻服务器和带宽的负担。把传统方式下的一些服务器负担工作转移到客户端，便于客户端资源处理，减轻服务器成本和带宽负担。

3、局部选择：HTML5+jQuery Mobile+CSS

HTML5与CSS（层叠样式表）进一步降低了Ajax框架对特定插件的需求以及开发难度。而且以常用于传达数字媒体技术展示的大量音视频内容的flash相关技术为例，尽管在现有互联网上，包括优酷、土豆等网站在内仍使用flash，但是包括flash技术拥有者Adobe公司自身在内许多公司都在悄悄研发、转型，以应对新的移动互联网市场需要。jQuery Mobile则是构建于传统计算机平台上的Ajax框架代表性产品jQuery，为手机和平台设备的前端开发人员提供了一个兼容所有主流移动设备平台的统一UI接口系统，同时支持高端设备与低端设备并拥有出色的弹性，轻量化以及渐进增强特性与可访问性。

最初笔者担心HTML5在手机浏览器上无法得到足够的支持，但是经过实际调研与测试后发现，以Opera浏览器、UC浏览器、Safri浏览器等为代表的移动设备上浏览器均已经支持HTML5。使用手机浏览器打开网站即可快速测试，并且该网站能够对所使用浏览器性能进行详细评分。

三、必须注意的开发细节

笔者的在开发过程中，发现以下两点尤其重要：

第一个细节是：不要只想着堆积教学资源，要将“易用性”放在第一位，在保障易用性基础上去思考如何使平台使用和教学策略相吻合，使学生能够非常容易的发现、收藏和使用平台上对其有用的资源。不要用自己的使用方式来代表每一个学生、老师，否则辛苦做出的设计最终只是纸上谈兵。

第二个细节是：不要使用低分辨率的图片，避免使用位图。因为现在移动智能设备的屏幕分辨率越来越多，必须从高分辨率设备开始进行图片设计，然后再按比例缩减使用，显然能够随意放缩的矢量图形要远优于位图或者栅格图像。

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关键词：数字媒体艺术设计；产教融合；机制研究

一、职业教育产教融合的现实障碍

（一）政府与市场定位不清

产教融合过程中，政府与市场作为市场经济调控的两端，无形之间会形成两股相互抵触的力量。一方面，政府在产教融合中可能过分依赖于市场的自我调节能力，从而忽视在政策层面的宏观调控与顶层设计。但是，另一方面，政府在产教融合中在制度制定或者监管过程中，因对职业教育不了解或者校企现状没有足够认识，从而导致“越界”现象。这样可能会导致一种不良的结果出现，那就是学校与企业会失去积极性，从而影响到市场对资源的优化配置功能，从而出现资源的极大浪费，甚至会降低公众对政府的公信力的认可。

（二）管办评关系不清

定位不清以及没有相应的产权保护机制，必然会导致政府、企业、学校三方在相互的交往中无法明确各自的主体责任，从而形成放任一切自主发生，引导、监管以及相关政策的缺失，最终必然导致更大的浪费发生。当前的产教融合项目在实施过程中，主要依靠融合双方自我协商举办、自主管理、自主评价。从市场化运作的角度来看当前出现的问题，关键在于这种做法忽视了一个根本性的问题，那就是学校并不具备市场主体地位。即使在某种程度上学校获得了一定的“准市场主体地位”，但是学校作为一种特性的存在，那便是学校是培养产业需要的高技术技能人才、进行应用研究的特性是无法忽视的。因此，如果产教融合项目从举办、管理到评价全部由学校和企业来完成，政府仅仅只是下发通知文件的话，那40么，就可能会导致企业的国有资产流失、学校教师、学生的权益受到某种程度的影响[2]。

（三）体系建设不畅通

从产教融合的过程来看，当前产教融合的项目设立的意图就在于，企业与学校一起围绕具体项目，通过体制机制建设，充分利用各自资源进行优势互补，从而达到产教融合的目标。这种融合更多只是在学校与企业之间的横向方面的双向流通，其缺陷显而易见，实施过程中管理到位、评价恰当的双方会从中获得一定的短暂利益，但是从长远来看，人才培养的过程是一个复杂而长期的过程，一种更加理想的人才培养方式应该是产教融合的双方建立一种复合的立体交叉型体系。一方面，学校与企业之间构建人才输送、应用研究、生产于一体的横向流通，另一方面，两者之间还需要利用双方面优势资源，从纵向上形成人才培养、应用研究的流通机制，从而不断增强学校与企业双方的实力。很显然，当前的产教融合项目并没有将这种纵向的发展体系建立起来。问题的出现与顶层设计缺失存在一定的关联，而现代职业教育体系的内部建设没有从根本上得到进一步的完善也是导致不畅通的原因。

（四）落地措施不实

由于顶层设计的缺失，上层制定的政策无法得到很好的执行，校企双方也就无法真正做到协同工作。因此，进行顶层设计时，必须根据当前发展环境来确定相应的核心任务，确保政策在制定过程中能够具备灵活性、连续性以及可实施性。德国的“双元制”曾经在我国得到众多学校与企业的关注，《职业教育法》的制定，从根本上建立了产教融合校企双方的工作机制，在具体实施过程中，不同的教育机构与企业根据整个机制体系系统设计且依法推进，从而保障了校企间资源的流动通畅。但目前来看，我国在产教融合顶层设计上进行了一定的规划，也出台了一些促进产教融合的办法，但是从立体层面来看，针对不同层面的融合还是缺乏系统性的政策供给。要真正将产教融合由系统设计推向系统实施，还需要国家政府部门在法律和政策层面的进行更加细化的研究。

二、数字媒体艺术产教融合体制机制的建立

（一）系统进行顶层设计

我国当前实施产教融合主要任务是：教育改革、人才培养、产业转型与社会发展，并将这四大任务有机统一起来。具体到数字媒体艺术产业，就是将产业与职业教育中的相关专业进行融合，真正实现将不同类型资源在不同部门与不同利益主体间进行优化配置，让校企间协同工作，从而产生更大的发展动力。利益相关的主体进行整体考虑，明确各方权益与义务，做到权责分明。否则，学校和企业作为最重要的两大利益相关者，当面对某一问题时，其思考问题解决方式和利益评价的出发点必然不同，带来的结果也不会朝着双方希望的方向走下去。

（二）理清三方关系

从当前数字媒体艺术产业发展状况来看，政府从产业长远发展的方向进行顶层设计，要解决的问题便是数字媒体艺术产业发展中资源的利用、效率的提升与维持，作为单一的某家企业只能从企业自身的发展去看待问题，利用现有资源去解决问题。学校仅仅从产业发展需要人才的角度认识到某类人才是急需的。因此，要理清三者之间的关系，可以将“清单机制”引入进来，通过制定权力清单、责任清单与负面清单，将政府、作为市场主体的企业的权限进行规范化，在权力清单中明确政府教育主管部门拥有的管理权力、企业与学校在融合过程中各自所拥有的权限；拥有权力的同时也必须担负相应的责任，责任清单与权力清单保持相配套的原则。另外，通过负面清单机制能够保证在产教融合过程中任何一方的失责，加强对融合过程的监督，从而通过理清三方关系，排除一些人为的干扰，保障产教融合的顺利实施。

（三）建立资源优化配置与育人的长效机制

“资源优化配置”是产教融合自始至终的核心要义与发展主线。但产教融合的起点是“产”，落点是“教”。供需之间的环路最终将指向教育的主体-学校，产教融合不能简单将资源在某一地区，某一行业进行调整。具体到数字媒体艺术行业涉及的产业有很多，哪儿多一些资源，哪儿少一些资源，在此过程中，任何一方不能简单将产教融合当成一个资源优化配置的平台，如果是这样的话，人力资源将会被视为一种纯粹的市场交易的要素，这种纯粹市场化的认识必然导致融合的最终失败[3]。建立一种长效机制，在数字媒体艺术设计产业内，建立一个产教融合成为技术技能型人才成长的终身平台，让学校与企业成为人才培养的场所，所不同的仅仅是学习的地点发生了变化。应该认识到这个平台的功能一方面进行资源的优化配置另一方面也将实现系统的育人过程。“系统育人”不仅是学校的责任，也是整个社会的职责，更是人力资源强国建设的需求。随着当前产业升级提速，就数字媒体产业员工培养来看，要将一名普通员工或学徒培养为在某一领域内的熟练工程师甚至到技术专家，无论是学校或者企业都无法单独承担这一重任。原因主要在于：其一，从学生到一名合格的员工，在人才的培养与适应相关岗位的过程中，对知识、技能的需求是在不断发展变化的；其二，不同阶段，企业和学校都会扮演不同的角色，各自发挥不同的作用。随着产教融合这个终身学习平台的建立，就可以在纵向上为数字媒体艺术这一产业人才需求提供一个终身学习与发展的平台，通过校企间的真正融合，最终达到让产教融合不仅是一种校企合作的机制，更成为一种主流的人才培养的教育形态[4]。

三、推进数字媒体艺术产教融合体制机制改革的策略

（一）建立区域性大数据产教信息沟通平台

产教融合的主要功能是实现“资源的优化配置”，利用现在的大数据技术建立一个信息沟通平台，可以让产教信息及时、全面、系统的在政府、企业、学校之间进行流通，让三者能够做到互通有无[5]。这种平台的建立，不仅可以解决市场机制配置资源中出现的问题，也可以通过市场的供求机制、竞争机制、风险机制来影响资源的配置，从而形成一个“供给-需求-供给”这一闭环结构。“需求-供给”主要体现在产业与教育系统之间的信息流通，企业将生产问题、人才需求、员工培养需求等反馈给教育系统，而教育机构通过获取的信息对专业设置、招生规模、课程体系、教学手段、研究方向进行调整，使之符合产业发展的需要；而反过来，“供给-需求”则由教育系统向产业传递人才与研究成果的供给情况，并实时将人才的供给信息、科研成果、创新创意成果反馈给产业，让产业可以实时发现技术动态，动态调整产业结构。

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一、招生对象和人才培养目标

本专业招生对象主要为：高中起点本科（高起本）招生对象为具有普通高中、职业高中、技术学校、中等专业学校毕业资格（证书）和同等学历者；专科起点本科（专升本）招生对象为具有国民教育专科毕业资格（证书）和同等学历者；以及在艺术设计行业企业工作、对艺术设计领域具有求知欲望和学习能力的一切人员，包括需要接受艺术设计继续教育学生、需要转专业学习或获取第二学历的人员。

数字媒体艺术设计专业旨在培养具有良好的综合素养以及艺术修养、能熟练掌握数字媒体艺术设计理论知识和应用设计技能，学生通过学习具备能应用新的数字媒体创作工具从事数字媒体艺术设计与制作具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全的体魄，适应社会需求的复合型数字媒体艺术设计应用型人才。

具体目标：

（一）任选方向——数字影视媒体艺术

培养具备适应数字影视媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：培养学生运用相关影视动画语言元素、动画原理设计、剧本创作、摄影艺术、影视节目包装与制作、影视动画特效等影视动画制作原理与应用技术；本专业方向以培养影视动画设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会影视动画行业急速发展的需求。

（二）任选方向——数字环境媒体艺术

培养具备适应数字环境媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：培养学生掌握相关三维建筑动态模型设计、数字三维艺术设计（动画、模型、材质、灯光、特效、数字雕刻）、3DMAX三维高级建模、投标动画设计、虚拟样板房动画等数字环境媒体艺术原理与应用技术；并且能够运用漫游技术，表现室内外建筑设计的环境及结构实体，利用项目规划实战，分组合作完成建筑漫游动画创做设计与制作展示全过程。

（三）任选方向——数字视觉媒体艺术

培养具备适应数字视觉媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：运用视觉多媒体图像呈现设计与多媒体艺术表现能力，具备当代多媒体设计理念和主动学习追踪前沿图像表现技术的素养。

二、培养模式的创新

本专业采用远程开放教育与普通高职教育并举的“双轨运行”机制。发展高职教育和现代远程教育均已成为我国科教兴国战略的重要组成部分，但两种不同类型教育有其独特的特点。本专业采用的“双轨运行”机制，将共享远程开放教育与普通高职教育的人力资源（教师和教辅人员、管理人员等）、办学场地（校园、教室、实训基地、图书馆、食堂、宿舍、体育运动场地等）、物质资源（信息化设备、校园网络、图书资料等）、专业课程、无形资源（办学经验、管理理念、教学手段等），借助高职教育开发高质量的职业技术教育课程，提供学生实践实训所需设施和装备、校园文化建设；依托远程开放教育构建高水平的远程网络教学平台，开发高质量的教学课件和管理软件。

（一）“多元合作、嵌入式教育”

专业是在远程、开放的教育情境中，以“开放、合作、资源整合，宽进严出”的理念为指导，以“多元合作模式的“嵌入式教育”，产学研校企合作“零距离、订单式”创新人才教育，由企业按照用人需要，学生“入住”企业项目部，企业联合高校深入合作，进行定点、定向培养人才，采用“适销对路”的新型教育办学模式下的人才培养模式。

（二）“产学研合作、相互推动混合式”的教学方式

本专业是在远程、开放的教育情境中，以“开放、合作、资源整合，宽进严出”的理念为指导，考虑到专升本学生学习环境的多样性以及其工作进深需求，充分利用我校高职教学色“双师结构”教学队伍，整合到远程教学和资源建设的全过程，做到教师资源的最大优化配比，一是通过特聘方式聘请相关行企业的优秀设计师参与数字化资源建设和远程教学指导，二是注重加强我校师资的企业挂职锻炼，把最新技术和企业的实际问题引到学校，紧跟行业发展趋势，把应用实践与教学过程紧密联系，结合远程开放教学手段，使教师和学生都受益。其目的是充分发挥和整合各种社会力量和优质资源，契合行业企业需要、适应广大从业人员的学习需求，以天网、地网、人网三网合一、信息化的学习环境为支撑，以学习者自主学习、自主学务管理为主要方式，以严格而有弹性的过程管理为保障，培养高素质应用型的数字媒体艺术专门人才。

（三）“主体性、立体化、贯通型”的课程体系

本专业的课程体系以“学习者为中心，纵向衔接、横向沟通”为指导，采用以学习者为主，以“样板化、立项性、相互融合”为原则来构建专业“桥梁课、框架课”，为非本专业的再继续学习继续打造的“纽带”。课程充分体现了数字媒体艺术人才需求的主流方向，并具有一定的理论性和较强的职业性、沟通性、灵活性、延伸性，满足了学习者多样化、个性化的学习需求。

在课程结构和教学内容上，采取项目化课堂作业方式推进教学，强调以“探究”为特征的教学策略与方法。同时，积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。

（四）构建“五维共创”下的实践教学体系

以实训项目为主设计实践教学内容实践教学内容、以作品案例为主开展实践课程教学、以学生为主导开展作品讲评、发挥实习基地作用，培养高素质人才、注重第二课堂实践技能训练和“导师制”指导的“五维共创”下的实践教学体系。

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关键词：数字媒体艺术设计；生源结构；教学内容；教学方法

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0254-01

国内高等院校中开设数字媒体艺术专业的院校从2002年中国传媒大学创办之初，到现在已有百余所高校开设了这门专业，而且现在仍有很多高校还在积极申报开设这个新兴专业。这个专业涉及多个学科的交叉和复合，这是以前艺术设计课程所不曾涉及到的，这势必会对数字媒体设计专业的专业建设提出更为严苛的挑战。所以本文将从数字媒体艺术专业的现状和针对这些存在的问题提出一些建设性意见。

第一，从生源结构来说，国内高校在数字媒体艺术专业的招生分为纯理科招生和艺术类招生两类。对于理科生来说，数字媒体艺术设计需要掌握计算机等相关理性思维的软件等课程知识，这对于长于理性思维的学生来说肯定是很合适的，但对于培养这部分学生艺术感性思维和艺术基础能力就显得有些问题。在实践中，很多学生因为之前无任何艺术造型方面的基础，在学习中很容易产生学习的挫败感和负面情绪，这无疑会对之后的技术层面的学习造成不良影响；对于艺术类的学生，艺术创意和表现能力肯定是其优长所在，而他们之前学习的素描、色彩等基础类课程如何把传统媒材表现思维方式转化为数字媒体艺术设计方面的思维是很多学生所面临的实际问题。因此，在实践教学中对于这两种生源类型应该把侧重点放在各自不同的重心。对于艺术类学生，应该在媒体表现、界面、文学创作、动画、外观设计、影音等领域加强教学，而且这部分学生的动手能力往往强于理科生，学生的就业很多都是针对于动画公司、动漫产品营销、网络游戏公司等行业，这些行业对从业者的艺术创新能力要求更高一些。因此在教学中应该有所偏重艺术创新能力。而对于理科学生来说，数据库、软件编程、英语、应用软件的学习能力更加突出一些，所以技术操作性的学习对于他们来说肯定更重要一些。

第二，教学内容名不副实。很多高校的师资队伍都是从原来从事传统设计方向的教师组建来的，因为这部分教师大部分接受的都是传统的美术教育或计算机教育，很多教师对这门新兴学科也并不了解，于是在教学中就存在“旧瓶装新酒”的教法。因为这个学科涉及有信息设计、网络传媒以及人机界面、多媒体、交互设计、游戏、动画等多个方面，所以这就决定了这门新兴艺术区别于传统的绘画、雕塑和简单的平面设计，许多高校在开设这门课程时想当然的就把这门专业与传统的平面设计类的课程设置相混淆，也开设了大量的设计类的基础课程，比如色彩构成、设计素描等，而且在课程设置的比例上还占有相当多的课时量。从某种意义上说这对于学生长远的艺术发展是打基础，但实际上这也削弱了这门实践型应用型学科的专业特点。要么重技术操作，要么偏重基础美术教学。针对教学中出现的这些普遍问题，笔者认为应该加强与其他院系甚至是其它学校的合作，优势互补，因为一个教学单位的软硬件设备都是有限的，盲目扩大规模或是增加教学资源投入肯定是不符合实际情况的。因此，在实际的教学中应该整合学校内部之间的资源，比如在软件教学中完全可以让工业设计系、电信系的老师来教学，更可以加强与其它院校的相关优势专业合作，这样再结合传统艺术设计系中的动画、玛雅等软件的教学，不仅使学生对软件的理解更深入，同时也节约了教学成本，实现了资源的高效利用。