文创产品设计范文

导语：如何才能写好一篇文创产品设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】校园文创产品；设计；竹

0 引言

当前，全球文化创意产业风起云涌，创意产业是文化产业发展到新阶段的形态，是产业发展到相应阶段的必然产物，是一种有高附加值，有高成长性，当然也是高风险的产业。[1]当前发展形势下，各大学也积极把握这个发展机遇，设计、开发校园文化创意产品。校园文创产品是面向师生、校友及社会开发的，可以满足学院官方馈赠、校友个人收藏及师生日常生活、学习、办公等所必需的特殊商品，同时也是传递校园文化、弘扬办学精神的载体，因此，校园文创产业是片具有良好市场前景的沃土。本文针对的文创产品是以“四君子”之中的竹为主要材料和重要意象，因为竹材取材便利，同时该材质也象征谦虚、坚韧、奋进的品格并与嘉院“方正为人、勤慎治学”的校训相呼应，将独特的校园文化作为创新设计来源，满足本校师生群体的需求的同时不落后于时代的需求，使产品具有极高的价值、丰富的内涵和市场竞争力。

1 现状分析

在文化创意产品火热发展的形势下，越来越多的高校将目光投向校园文创产品的设计开发。但就目前市面上的校园文创产品来看，存在两个明显的特点：一、校方用于出席会议、互访赠送的校园文创产品一般是由专业团队精心设计具有高附加值的高端礼品，但这些产品往往立足于精神与品质的高层，而抛开了校园文化的真实需求和广大师生的真正需求；二、以“贴标设计”为基础的一些毫无设计理念，缺乏创新创意价值的种类单一、形式单一的批量化文化创意产品，虽然这些产品价格不高吸引了一部分师生购买收集，但用长远的眼光来看，这类产品迟早落后于时代的价值需求而渐渐失去其竞争力。通过前期的调研我们也发现，现今大学生对校园文创产品任保持着极大地热情，大部分的同学表示十分期待具有设计理念、有内涵又有质量、美观又实用的创新校园文创产品，并会在开发出来后进行购买。可见校园文创产品的市场前景还是十分可观的，而把握这一机会的关键在于以创新创意的方式将独特的校园文化融入产品中并兼顾消费群体、市场和时代的价值与需求。此外，校园文创产品的销售模式也有许多可以改进，业绩不理想的线下销售往往归咎于缺乏有效地宣传与推广和缺乏正确有利的营销方式，也有产品自身的问题――设计落后、创意匮乏、难以代表校园文化，而线上销售的经验更是少之又少。这方面可以结合优秀原创品牌的线上营销进行借鉴学习。

目前，就一些普通高校校园文创产品的现有情况来看 ，在校的学生多数并没有购买校园文创产品的经历，尤其对本校校园文创产品是否已经开发毫不知情。在校园里的报刊亭、超市、文具店等等也没有相关产品售卖的情况。但是，国内众多高校中也有做的比较好的典型例子：如清华大学、北京大学、复旦大学等知名高校，这些高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，而其校园文创产品也颇受师生、校友、游客群体的欢迎。虽然校园文创产品的市场一定程度上受到高校知名度的影响，但这并不是关键所在，作为设计研发者应该把重c放在探索产品的真正价值所在，让产品成为代表每一位本校师生的生活、工作、学习的真实感受，让文创产品成为承载学校文化内涵与精神的载体。

2 嘉院校园文创产品设计

文化创意产品的开发开拓其中“创意”是产品的灵魂，“内容建设”是产业生存的命脉。本文以嘉兴学院的校园文化为探索点，设计了一款针对礼品盒的文创产品的设计开发说明，本产品以“方正为人，勤慎治学”的校训为文化基点，取竹为主要材料和重要意象，寓意做人如竹一般谦虚坦诚、坚韧刻苦，在学习、工作生涯节节高升。竹文化在中国可谓源远流长，中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者也众多，而由竹子形态特征总结成的一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征，因此将竹作为设计的来源再合适不过。本团队设计开发的嘉院校园文创产品为创意办公用品，在销售时可以礼盒整体售卖，也可拆分开单独标价销售。礼盒的包装设计以中心镂空处的竹编为设计亮点（见图1），整体以简洁大方的形态呈现，不做过多的装饰。打开礼盒，台历、笔筒、笔筒座、竹笔有序摆放，一一呈现在眼前（见图2）。

本设计的产品主要在于深入深析挖掘嘉院的校园文化、精神内涵，并以创新创意的设计使之拥有现代审美和实用价值的同时贴近嘉院生活。各产品的详细介绍如下：

1）台历（图3-图5）：台历的设计来源于嘉兴学院越秀校区的校门，经过元素的提取以弯曲的形态保留了校门的设计美感。整个台历的框架用竹制成，竹的气质虽不如石门有着厚重的气势但却不失韵味。此外，不同于传统翻页式台历和一般的日历使用方式，本设计的台历创新的亮点在于：①参考相框放置相片的方式，采用插入的方式将12张日历卡片放置在框内。②一般我们在使用日历一般都是用笔圈划，而本设计的日历卡上的每一天都做成一张小贴纸，过去一天即撕下一张，同时也有配套的标注贴纸可由使用者DIY。每一张日历卡的背景都是当月嘉院的校园一景，随着贴纸一天天撕下，这美景也随之慢慢呈现。

2）笔筒座及笔筒（图6-图8）：由市场上泛滥的“贴标设计”的校园文创产品得来的灵感，同样是用校徽作为设计基础，本设计的重点在于如何用创意的设计手段赋予产品新的生机和活力。嘉兴学院校徽标志中“风帆”造型的寓意既代表了“南湖红船”也是校名拼音首字母“J”的变形，代表嘉兴学院。风帆有大风大浪奋力拼搏和一帆风顺等意义。风帆之下三组平行的造型渐变折线，加强了标志的空间延伸感。折线形似书本，又象征着知识的海洋。在本设计中，以笔筒切口的虚面构成了“风帆”的形态，而似书似波纹的平行线也立体化，以等差的数理规律一级级变宽、变高，用作放置名片、便签本、手机等，十分方便于办公、学习使用，同时不失美观和趣味。此外笔筒座的座面另外增设了一层吸铁石片，十分便于吸引、收集零碎的大头针、曲别针等办公用具。

3）竹笔（图9）：“古笔多以竹，如今木匠所用木斗竹笔，故字从竹；又或以毛，但能染墨成字，即谓之笔。”宋代的马永卿在其《懒真子》一书卷一中写道。可见竹笔同毛笔一样有着悠久的历史。但是如今很少有人使用甚至知道竹笔，其原因可大概总结为两点：竹笔使用起来并不十分方便，其储墨的量和时间十分有限，和毛笔相比，显而易见的毛笔更为方便，因而其逐渐被淘汰；二、竹笔不同于毛笔是一种硬笔，其笔尖可任意削成所需的粗细，这也是其优势所在，在传统工笔画中也少不了竹笔，因其笔尖可比毛笔细致，硬笔也比软笔更好控制减少笔误。但这也是其劣势的根源，笔尖容易磨损造成使用的不便。在本设计中，我们旨在将竹笔的文化传承下去，同时对其缺点进行弥补，在传统的基础上创新，解决储墨和笔尖的问题。竹作为一种纤维植物，中通外直、坚硬挺拔，具有极强的吸水性，本设计的竹笔通过切削、钻孔、开槽，并利用竹节的隔膜在笔尖自然处理出储墨的墨囊，增加了书写的时间，提升了书写的流畅感。竹笔的外部则经过打磨抛光，使得使用时更加舒适。

显然，本产品的应用，不仅使得办公、学习更加方便又有趣味，而且在传递嘉院独特的校园文化内涵的同时，贴近校园生活，满足广大师生、校友等群体的需求也使得嘉院校园文创产业焕发新的生命力。

3 小结

本文创产品具有一定的嘉院文化特点，这款针对在校师生、毕业的校友、到访的客人这些群体的嘉院校园文创产品的设计承载着浓郁的嘉院文化内涵与核心精神品质，通过竹材质的使用将竹文化融入校园文化之中，也将竹的高风亮节一并寄予产品之中，真正满足了师生外出访问、国际交流馈赠礼品的需求，对校友回忆母校、热爱母校的情感方面也具有一定的渲染力，使得产品更贴近消费群体。

【参考文献】

篇2

关键词：文创产品；非物质文化遗产；兰州大学；营销策略

一、兰州大学文创现状分析

（一）兰州大学当前文创发展

为助力兰州大学110周年校庆，兰州大学首家校园文创店于2019年正式开业，现两个校区有两家文创店。当下兰大文创产品主要包括纪念品和学习用品。纪念品包括飞天卷轴、小骆驼钥匙扣、茶具套装；生活日用品如保温杯、帆布袋等。学习用品则是各类笔记本、中性笔、信纸等一系列产品。而销售模式则为线上与线下相结合。目前线下，兰大文创店尚有一定的库存，目前主要以销售现有库存为主，针对库存的品类、数量等特点，制作产品宣传手册，面向校内院系、校工会、附属学校等群体进行营销，达到清库存的目的。在2020年的开学季，通过区分快销品和纪念品，上架新的产品。快销品目标群体主要是学生群体，从功能、质量、包装、价格等方面，全方位满足学生群体学习用品和宿舍生活用品的需求。纪念品根据销售季，制定产品采购和销售计划。当下，兰州大学正在摸索校园文创产品经营管理的模式、积累文创产品研发、生产、采购、销售等环节的资源。未来兰州大学期待能将兰大校园文创产品从研发至销售链条的资源和模式，进行推广，向其他高校等机构输出兰大模式。总体而言，当前兰州大学文创产品在110周年校庆后呈现出良好的发展态势。

（二）兰州大学文创产品开发中存在的问题

1.产品创意设计不足。目前，国内各高校开发的文创产品很多方面都存在相似、同化的问题，同质化现象极为严重，创意设计水平不高。兰州大学文创产品目前大多局限于学习用品及生活日用品，例如将兰大logo复制在笔记本、帆布包上，或是只是对一些产品进行了贴皮，这种将高校标志复制在文化生活用品上的开发模式，制作简单且艺术表现力不足，西北区域特色与兰州大学校园文化体现不够，缺乏新颖的产品创意。2.产品文化深度不足。加深产品文化深度，提高文创产品的创意性是高校文创产品开发发展的趋势。目前兰州大学以敦煌壁画为灵感设计了双飞天卷轴画，将敦煌文化与兰大进行了不错的结合，确实是一种将地域文化与高校文化相结合的一种尝试。但从整体来看，兰大文创设计其中蕴藏的兰大文化停留层次还需要进一步深入。3.产品推广模式单一。当前在高校文创产品的开发过程中，产品推广模式相对单一，大多局限于校内文创商店、纪念品商店。兰州大学文创产品尚停留在实体店阶段，线上推广依旧在计划之中。同时，推广模式也比较老旧，依靠兰州大学内部各组织机构进行内部消化，对外宣传推广少，对外影响力小。

（三）兰州大学文创发展实践

我国高校作为年轻人的最大集合地，本身具有独特的资源优势。高校文创产品承载着校园内外师生的独特情感，它对于树立校园文化，加强文化认同感也有着独特的作用。但纵观国内高校文创产品发展去有些不尽如人意，国内高校文创依旧停留在起步阶段。产品内容离不开笔、本、钥匙扣等“小玩意”上，产品设计同质化严重，缺乏高校自身特点。这样也使高校自身优势不复存在，难以起到很好的文化与经济效果。针对于此，我们提出一个思路——将高校当地非遗与高校文创相结合。随着文化产业的不断兴起，非遗已经成为文化产业重要发展支点。但就非遗的全国情况看，发展十分不均衡。一些特色非遗发展得如火如荼，而一些偏远地区的非遗依旧没有起色，仍靠政府帮扶存在。通过校园文创结合地方非遗，通过高校助力地方经济发展，让非遗在多领域发光发彩，让高校文创走出传统范围向多元化发展。基于此思路，我们在调查兰大文创现状的基础上，以至公堂为创意主题结合兰州当地非遗进行设计实践，注重高校文创的实用性与观赏性外开始关注用户体验性，打造相关品牌，开发以兰州大学至公堂为原型设计的微缩建筑模型文创产品。

（四）同类型文创设计案例分析——小米千年榫营造积木祈年殿设计

2019年7月30日，小米商城上架了一款积木——千年榫营造积木祈年殿，售价999元。历史上，祈年殿建于明永乐十八年（1420），用于合祀天、地。殿高38.2米，直径24.2米，内部开间还分别寓意四季、十二月、十二时辰以及周天星宿，是古代明堂式建筑仅存的一例。乐高作为积木界的代名词，这个1932年来自丹麦的品牌，距今已有85年的历史，但乐高在中国传统建筑等类别上产品几乎没有。小米在这个领域迈出了尝试的第一步，小米千年榫营造积木祈年殿融合了鲁班榫卯文化和微缩模型的设计理念，包含877个零件，采用ABS/PC材质。整体分为三层的祈谷坛和三重檐祈年殿两大部分，在分层组合的方法下，使建筑逻辑清晰更利于组装。在拼接过程中，玩家可利用错位、限位、避让的设计方法实现榫卯模块之间的结构锁定，采用间隙导入、错位安装等方式，搭载过程中可以带来全新的搭建体验。

二、至公堂项目营销策略设计4c理论分析

（一）顾客需求（Consumer）——跳出思维定式，针对目标受众

在著名的4c理论中，顾客需求居于首位，这就意味着产品应当紧随顾客脚步，针对目标受众的需求而进行自身的完善提升。然而，随着时代更替，顾客的需求并非一成不变。文创产品亦是如此，消费者群体的需求并不仅仅止步于“LOGO+日常用品”的模式，至公堂文创立足实际，从消费者的角度出发，跳出传统高校文创产品设计思维定式，不再拘泥于将logo简单复制在产品上，而是从兰州大学至公堂这个代表性标志入手，采用年轻群体较为青睐的积木建筑模式，将至公堂展现在消费者面前，产品创意新颖，外观精致，以期令消费群体眼前一亮。至公堂微缩建筑产品的另外一个亮点在于它并非普通的积木结构，而是将中国传统建筑的榫卯结构与至公堂造型相结合，这极大的加深了其文化深度与内涵。在这个方面，小米推出的千年榫营造积木「祈年殿与我们的思路不谋而合。同时，本项目选材针对目标受众，至公堂作为兰大二院的标志性建筑而存在，其早就成为兰州大学精神符号之一，因此具有较强的针对性，对于老一辈的甘肃学子及兰大校友具有较强的吸引力，固有消费者群体的黏性较高。

（二）顾客成本（Cost）——尽力降低成本

顾客成本不仅指顾客购买产品所发生的费用总和，还包括购买产品所发生的时间成本、使用转换成本、购买额外配件所付出的成本总和。本项目将这些成本综合考虑，目的是符合目标消费群体消费水平，降低目标群体消费成本。至公堂模型同兰州大学文创店进行沟通，走进校园文创店，在身边即可购买，至公堂微缩建筑从前期制作和售后服务等方面尽力压缩自身成本，寻找花费较少而效果较好的方式，将价格降到尽可能低，最大限度便利消费群体。

（三）提供便利（Convenience）——贴心服务

4C理论中的便利策略将消费者的便利放到十分重要的位置上，在一定程度上优先于销售。对于文创来讲，应将消费者便利性贯穿于售前、售中和售后整个过程。在售前阶段，消费者一般会考虑自己的预算情况。首先，如上文“COST”部分所提到的一样，至公堂微缩建筑尽自己所能从各方面压缩成本，为消费者留出较大空间；其次，在宣传阶段，至公堂文创通过抖音、快手等短视频平台及时将自己的信息进行，消费者可以从这些平台上初步了解到产品的大致信息，从而方便消费者提前做出是否购买、何时购买的决策。在售中阶段，消费者到店选购时能够见到产品实物，能够更加直观地了解到产品更加详细的信息，由此可以减少消费者的决策时间，提供便利。同时，文创店基于消费者需求而提供个人定制服务，允许根据实际情况定制大小合适的模型，给予消费者更多便利空间的同时，还能增强吸引力。在售后阶段，对于顾客购买的零件出现丢失的情况，生产方将学习乐高产品售后服务的优点——提供补件服务，为消费者提供最大程度上的便利。

（四）沟通交流（Communication）——线上线下互动

4C理论强调的沟通是一种双向沟通。对于文创营销来讲，即设计方与消费者之间基于共同利益进行的互动。通过及时的沟通交流，文创设计方可以更明确地知道消费者的需求，消费者也可以反馈自己的意见想法，更有利于产品和服务的后续完善。至公堂文创具体营销方式采取“短”营销。所谓的“短”营销是指通过抖音、快手等短视频平台与消费者进行交流。直播带货近两年发展愈加火热，这也为文创产品的营销提供了一种新思路：可以利用短视频的直播平台让创作者和消费者进行线上的交流，既节约成本，又可以不受时间、地点的限制，在沟通的同时也满足了消费者便利性的需求。

三、高校文创设计营销建议

（一）打造品牌，营造品牌价值

打造一个品牌永远都是文创产品设计的重中之重，一个有影响、有深度的品牌不仅可以促进产品销售，增加产品附加值，更能有效地传播文创产品本身所蕴藏的文化价值。高校文创产品设计的目的中除了盈利，最重要的便是校园文化的传递，品牌建设更要摆在第一位。小米等产品的成功因素中都含有品牌建设的内容。通过将中国传统文化或高校文化与文创消费产品相结合，形成自己的品牌标签，并且进行恰到好处的宣传，使这些品牌标签在消费者心中形成深刻印象，无论提起品牌文化或是产品任何一方，另外一方都会立即出现在消费者脑海中，这就能够在竞争激烈的文创产品市场上占据一席之地，与其他缺乏品牌建设的文创产品相比，拥有了争取消费者的先机。因此，品牌效应是必须重视的一点。

（二）品牌定位主要以在校师生和游客为主要消费人群

高校文创产品终究还是依托于高校，在校生与游客是主要消费人群。因此，产品营销设计必须将目标人群因素包含在考虑范围内。具体建议如下：第一，满足其产品需求，在产品形式上向目标人群靠近。例如，至公堂微缩建筑采用积木建筑的新形式，靠近学生群体及兰大老职工、老校友群体的喜爱与需求；第二，制定符合目标群体消费水平的价格区间，针对学生群体设计质优价廉，性价比高的产品。而针对于游客与校友群体，可以适当提高价格，但其蕴含的文化内涵与形式一定也要随之改变，如推出高端定制版产品或者纪念珍藏品，使产品的价格充分体现其价值，不可盲目要价。

（三）融入特色，形成自身鲜明的风格

文创产品当前最大的问题就是大同小异，高校文创更是类同重灾区。为摆脱当下困局，从高校独特的校园文化入手，放眼地区特色非遗，融入特色概念也许是一个不错的解决办法。放眼全国各高校，它们基本都有属于自己的独特文化符号，为何一定要拘泥于将logo刻印于产品之上这种枯燥的思路？随着近年来非遗保护事业的推进，越来越多的传统技艺得到保护，在未来，更多的技艺和文化将得到传承与创新发展，高校作为全国的人才资源聚集地，如果能够摆脱校园的限制，着眼于地方特色非遗，便能够拥有大量的设计生产人才与创意空间，从而产出更多有新意、有价值的文创产品设计生产思路，也可以借助近年来国家大力宣扬优秀传统文化、扶持地方经济发展的政策导向，在拓宽文创市场上更上一层楼。

（四）加大互动与反馈

文创设计目前一直停留在“我设计你来买”这个思路上。随着互联网技术不断发展以及年轻群体消费需求多元化的趋势，加强产品设计者与受众的互动交流极有必要。在文创产品设计生产领域，同样需要“UGC”的存在——在某些时刻，设计者能够从消费者的反馈中得到新的灵感，除改进现有产品之外，还能够设计出更新颖的文创产品。高校文创设计一定不能单纯停留在“艺术殿堂”，让产品设计与消费群体脱节。立足于实际生活，创意灵感从生活中迸发才是可取之道。更多的互动交流可以让设计者更加了解受众的需求，为其提供“最”需要的产品。

（五）营销推广多元化

篇3

关键词:校园；网红；品牌；文创

校园文创产品是校园文化创意产品的简称，以人的物质和精神财富为依托，借助人的智慧、能力和创造力，产出附有更高文化价值的产品。那些聚集社会年轻人密切关注、产生经济效应的事物，都被冠以“网红”的称号，长期存在的网红店不仅要迎合消费者的审美品味，也要与时俱进，紧跟变化的潮流，才可以避免“昙花一现”。更重要的是优秀的校园文创产品代表了学校的内涵和精神，展现出学校的历史内涵，优秀的校园文创产品不仅仅推进了校园文化建设，同时在此期间还大大促进了学校知名度，加大了学校的社会影响力。

一、依据网红店色彩搭配下的展示校园文创研究概述

（一）文创产品的定义

文创——文化创新，文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。好的文创需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。

（二）校园文创的特点

1.文化性校园文创产品最重要的就是文化性，文化性也是文创产品的基础，校园文创产品利用创新、色彩或内涵体现着校园文化精神，来象征文化含义。通过人类的创新和能力把精神财富变为物质财富。2.纪念性校园文创产品承载了校园的文化内涵，不单单是简单的商品，是浓缩了校园文化历史人文的纪念特性的创新产品。这也是体现校园文创产品价值的关键所在。3.趣味性在注重实用设计和文化内涵的同时，尽可能地用独特的方式展现其文化内涵。在设计校园文创产品的过程中，要努力展现出学校独有的历史内涵，在具有文化性的同时，带有不一样的趣味。4.艺术创新性艺术表现与校园文化相互协调，吸取各种艺术的特性展现其文化内涵。

（三）校园文创对高校文化的推动影响

校园文创产品，第一是文化，第二才是产品。校园文创产品具有学校独特精神内涵，传承校园文化的精神。好的校园文创产品在各高校建设过程中体现出一个学校独特的学院精神和校园文化。

二、国内研究现状

校园文创产业在我国的发展，跟西方国家对比而言，还处于初期发展的阶段，尤其对于高校来讲，校园文创产品设计创新和发展空间很大，具有潜力。国内高校的文创产品大多都单一缺乏趣味性，文化内涵表达不到位，市面上的校园文创产品大多以该校建筑为雏形制作文具等校园产品，产品定位单一，没有充分发挥出文创产品的收藏、纪念价值。在高校的文创产品设计中，大多缺乏别出心裁的创意和眼前一亮的效果展示，在文创产品的质量上也存在着参差不齐等相关问题。这表明我国高校文创产品产业还有很大的提升空间，也蕴藏着商机。

三、产品设计流程与文化内涵

（一）创意来源

坐落于中山陵脚下，玄武湖旁的南京林业大学，校园内拥有460余种的绿色植物，让校内学子一年四季常见绿色，校园内独特的校园建筑也是学校的标志，蕴含着100多年的历史底蕴。每一年的樱花盛开、银杏飘落的季节，成为南京最大的赏樱景点。提取校园文化元素时，提炼和选择出最具标志性的单一元素，再将这些元素进行整理和重组，构成所需要的图形，接着进行演变与再发展。色彩搭配方面，根据网红店探索出符合现代大众审美的色彩搭配进行设计，再结合校园有代表性的色彩进行补充。

（二）校园特色元素

植物：樱花、银杏、水杉。建筑：教五楼、地球仪、新体育馆、新图书馆。校园内的代表性植物和建筑，对单一元素线条的凝练，先将其设计为简单的线条图案，然后将环境中本来色彩进行提取冲向搭配，融入到设计特有的色彩中。网红店是当代年轻人追求的事物，从此提炼出来不同搭配的色彩组合，符合现在年轻人的潮流，与校园文化元素相结合起来，形成大众喜欢并有校园文化特色的产品。

（三）文创产品的展示

文创产品的展示是很关键的最后一步，关系影响到这个产品是否畅销。校园文创往往以普通售卖的方式展示出来。营销是使校园文创产品走向市场的重要途径。国内售卖方式仍局限于传统的交易方式，产品周边未形成购买氛围，难以获得关注度。改变一般普通方式的展示手段也是关键的一步。用专门的展架展示相应的文创产品，并将环境与其融为一体，形成一种“一致性”的设计方式，尤其在色彩搭配上要进行统一。这样不仅会打破传统的展示惯性，同时会给人们眼前一亮的感觉。

四、高校校园文创产品典型案例分析

校园文创产品不单单是以文化为核心进行创新设计的产品，更是基于广大师生对其校园文化建设的关注和支持而产生的。但是传统“校园Logo+”的纪念品种类单一，缺少心意，产品质量也有待提高。在年轻人更为追求美学设计的当下，大多高校的文创产品如何突破传统是一个值得深思的问题。下列是各高校的校园文创产品调研分析：两条流动和河道相交，又像腾飞的大鸟，展翅翱翔。这是校园景色与文化的结合。将校徽、校训等图形元素融入帆布包设计中，作品不仅拥有同等产品的功能性，又体现出该高校的文化特色。将校园主要建筑简化为单独的线条简笔画，配色简洁明了，并赋予简单的装饰，加上学校的名字，实用性与美观性相结合的校园文创产品。同样也是将学校建筑简化为线条，加上相应的色彩搭配做成徽章。体现了独具一格的校园文化特色。学校建筑风景的绘画做成的明信片，比较单一简单，缺乏趣味性。但这同时也是很多学校采用的文创产品方式。比如：这个名为东南印记的玻璃房子，是东大学生自己设计的，位于东大四牌楼校区南门附近，琳琅满目的各类文创产品，成为走进这里的游客与东大之间的羁绊。每个高校都有自己独具一格的文创产品，体现了每所高校的不同文化内涵和历史底蕴。这些有着校园的独特精神文化与青春记忆的产品，伴随着时间的钟摆，也给每一位学子留下了最难忘的回忆，也是一所高校最好的形象表现。即使多年以后忘记了，当人们再次拿到文创产品的时候，也会回想起这所学校的独特韵味。

五、结语

优秀的校园文创产品，不单单可以成为销售良好的商业产品，也是作为校园精神文化传播的载体，可以让更多的人了解学校的文化内涵以及发展特色。同时，也是对校园文化的一种延伸和发展，对于树立良好的校园形象有着重要的推动作用。校园文创是一种对校园文化的解读与人类创造性相结合的产物，通过设计理解文化，对校园内在和外在财富的分析得到简单艺术元素相结合起来的产物。同时还能够提升学校的社会知名度，在提高学校综合性的发展中起推进作用。当下，虽然我国校园文创产业还处在发展阶段，但在不断对文创产品创新方向进行深入研究，越来越多的人开始意识到校园文创产品对于学校形象的重要作用。独具一格的校园文创产品的趋势也逐步开始明显起来，对于现在的各高校而言，创造出属于自己特色的文创产品是非常有必要的。

参考文献

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任新宇2015《刍议产品设计核心课程的教学改革与实践》，《大众文艺》第23期。

敖鹏2016《网红为什么这样红？——基于网红现象的解读和思考》，《当代传播》（汉文版）第4期。

殷建新、吕长育、刘洪金2016《基于O2O商业模式下校园文化纪念品的开发与推广分析》，《知识经济》第8期。

李若辉、关惠元2016《我国中小型制造企业产品生态设计现状及问题》，《生态经济》第12期。

李若辉、关惠元、吴智慧2018《我国家具制造企业设计创新管理模式研究》，《林产工业》第1期。

宋思瀟、魏丰仪、杨凯、沈九美2018《高校校园文化创意产品设计研究与实践——以南通理工学院系列文创产品设计为例》，《科技视界》第9期。

黄益、刘遵月、郭宽容、季成诚、尹强2019《文创产品设计方式研究——以南京民国建筑文化为例》，《戏剧之家》第2期。

陈迟、魏海春2019《校园文化创意产品的设计研究与实践——以黑龙江外国语学院文创设计为例》，《艺术研究》第3期。

篇4

近年故宫博物馆花式卖萌系列的文创产品引起了惊人的销售热潮，针对这一现象，本文对文化创意产品的创新设计做出了新思考。在蓬勃发展的文化创意产业越来越注重体验的趋势下，本文欲从“体验”的视角审视文创产品的创新设计，在产品的体验设计、文化元素在产品设计中的应用等理论研究基础上，探索文创产品的创新设计新模式――体验设计应用到文创产品设计中，以期为文化产品创新设计提供更系统有效的理论指导。

关键词：

体验设计 文创产品 设计与开发

21世纪，整个社会迎来体验经济时代，人们的需求已经从基本物质需求升级为情感诉求和精神诉求，因此提升产品背后的文化内涵和体验价值成为提高产品核心竞争力和文化传承的重要途径。体验经济刺激了体验在文化创意产业中的地位，基于体验的文化产品创意设计将迎来新契机。

1.绪论

1.1论题来源

伴随着各大文博创意体验园、旅游文化体验产业的兴起，体验经济迎来文化体验产业的发展热潮，作为文化传播的重要载体――文化创意产品设计已经成为全球市场的重要趋势。近两年，印有清朝康熙皇帝真迹复制品的“朕知道了”纸胶带等一系列文创萌物引发市场热潮，这些现象引发了我们思考当今社会的“消费文化”，一件消费品可区分为实用功能类和无用功能类，一件物品也可以同时属于两类。文化产品除了充分认识文化内涵（无实际功能）表达外，应该合理地添加相应的实际功能，才能让消费者在充分使用产品的过程中感知文化。当今的产品创新设计经历了从追随功能――追随形式――形式追随情感――追随体验的演变过程，基于大众越来越注重产品体验的生活习惯，将体验设计应用在文创产品设计（重视体验的文化创意产业的文化载体）中具有一定的探索意义。

1.2论题创新点

理论切入点：分别对文化层级、用户体验层级进行理论研究，发现映射关系。

一直以来，关于文化的概念没有一个清晰的定义，从层面的角度来看，可包括物质文化层面、社群文化层面、精神文化层三个层面。用户体验层级理论主要来源于马斯洛的五大需求层级，即生理需求-安全需求-社交需求-尊重需求-自我实现需求，这五个需求组成的层级刚好符合人们从本能层面（感觉需求）-行为层面（交互需求）-情感层面（产品背后的文化、故事与情节、品牌、用户追求的个性）的一个发展规律。

如图表1所示，将两大理论层级对比，不难发现文化层级、用户体验层级存在某种――对应的关系。所以，下文主要围绕多层级体验在文创产品设计开发中的应用。

2.体验”视角下文创产品的设计开发

体验设计是主张以用户需求为基础，并以用户体验为设计目标，坚持用户为中心的一种行为方式设计。文创产品的体验设计强调文创产品在设计开发的各个阶段均考虑用户的体验，更重要的是用基于用户体验的设计方法将文化内容创意的表达体现在产品上，这样才能创造出让消费者愿意接受的文创产品，并享受产品背后的文化精神内涵。

2.1概念生成阶段：文创产品的文化-文化载体-用户的定位分析

人-产品-文化，这三个主体诠释了人体验文化的过程。人是复杂的群体，产品种类繁多，文化也是多元化的，所以只有准确定位这三个主体，文创产品才能准确、高效地将文化传达给用户。

文化的定位前提是建立在对文化内容深刻理解的基础上，涉及文化的来源、形成和发展的自然、社会背景等。文化的定位决定文创产品要表现的文化，是文创产品开发设计的根本出发点。文化载体即物品，指的是抽象的文化概念转化为可视化的形象所要融入的物品形态，一般包括收藏礼品、文化用品、玩具等。文创产品的受众即消费群体，不同群体的消费者对同一种文化的理解不同，从而对文化消费的偏好也不一样。

2.2产品设计阶段：文创产品的本体体验元素分析

人与文创产品本体产生体验实际上就是人（用户）与文创产品的形态、功能、色彩、材质、纹理等元素发生关系，从而产生丰富的体验。形态与色彩会给人视觉的第一冲击感，功能给人在使用产品过程中的操作体验，材质与纹理给人更多的是触觉上的体验。这些元素形成的感官体验结合用户所拥有的丰富生活经验、不同生活方式一定会形成深层次的心理感受和文化感知。如图1从左到右所示，①陶瓷+木材材质组合，②飞利浦的自然唤醒灯将光、声音应用到产品表达，③汉堡包的味觉、嗅觉冲击感，均体现文创产品中五感官元素的应用。

2.3文创产品商品化阶段：文化创意的品牌体验

品牌体验是品牌与消费者之间的互动行为，强势的品牌标签会让人产生丰富的品牌联想和个性化的优越感。文化创意形成品牌效应，需要定位明确、个性化、系列化的产品输出。日本著名文化创意品牌――无印良品，从品牌自身的定位、输出的产品、产品展示等都是一个完整的品牌文化体验。

3.体验设计在文创产品中的具体应用

3.1文创产品的体验层级分析及设计方法

根据用户的体验需求层级可分为本能层、行为层、情感反思层，文创产品同样可以通过这几个体验层级的满足从而更好地传承文化。

3.1.1文创产品本能层级的体验设计

本能层次的体验设计原理源于人类本能，即由于人的生活经验长期积累形成的一种下意识的反映，存在于意识和思维形成前。人类对外界的本能感知主要来源于产品的形态、色彩、表面纹理及质感等，这个层级是实体物质层，是有形的、直观可触的。

基于文创产品的本能层级主要是注重文化的物质特色表达，可用具象转化的方法将传统文物的造型、装饰纹样等直接通过工艺和技术表现在现代产品上。这类文创产品比较适合博物馆文物、旅游观光纪念品等。

3.1.2文创产品行为层级的体验设计

行为层级的体验设计主要是源于人的生活方式、人使用产品的方式、中间过程等，主要表现在产品的功能性、易用性、完全性等。在文化中，对应的仪式风俗层面，比如民族祭典行为、行为等。例如，2008年红点奖作品“上上签”就是将生活用品――牙签结合中国传统的祈福文化，用符合现代人们生活方式的产品展示中国传统文化，从而赋予产品行为层级的新体验。

3.1.3文创产品情感反思层级的体验设计

情感反思层又称精神层、心理层，它是在人看到产品第一印象和产生使用感受后而产生的―种使用感受的反思、产品价值的衡量，对应产品的意识形态层面。对文创产品而言，反思层可包括产品的故事性、产品情感、产品文化特质，注重产品的内部意涵和文化意义等。这类产品主要通过故事情境法、比喻的手法通过产品传递文化内涵。如图3无印良品CD机。

3.2文创产品的体验设计原则

3.2.1强化产品文化主题，提高文化识别度

在文创产品的设计中明确主题即明确定位文化概念、文化载体以及文创产品的受众，在此基础上展开设计，从而在产品上准确、有效地传达文化内涵。后期可以展开系列化家族产品设计，用不同形态表达统一的文化理念，如今年文创热潮中的故宫娃娃系列就是用不同的元素、相同的材质和手法表达、强化故宫这一主题文化。当然，在产品的后期展示过程中将购物环境打造与产品文化一致的主题，从而增强了产品文化的整体体验感。

3.2.2多感官参与唤起文化记忆

文化记忆是人们生活方式、精神观念的积累，存在内心深处。产品信息是感官先感知，形成最初感觉，接着在使用产品、与产品互动的过程中形成某种认知行为，最后基于认知行为的情绪反馈便是用户对产品的主观认知即情感了。从宏观角度讲，多感参与能激发人深层次的心理体验，长期积累便是一种文化印象及文化记忆了。多感官体验是最有效、最直接刺激用户产生美的兴奋感，从而刺激消费者的购买欲望。

3.2.3个性化和多元化的文化交融体验

信息全球化促进了全世界的文化交流，只有正确认识东西方文化差异，认真分析东西文化的个性与共性，用科学的方法来解决文化差异矛盾，才能真正实现“民族的就是世界的”文化交融目标。中国文创产品要打造国际影响力的文化名片，同时彰显本土个性文化，可以在设计方法上借鉴国际化的设计风格和现代文化理念。

篇5

著名经济学家JosephSchumpeter于1911年在其名著《经济发展理论》中最早提出了“企业创新”的观点，并指出，“企业创新”是把一些崭新的生产要素的“新组合”引入到生产体系中，其目的是实现超额利润。企业创新的内涵将根据技术的发展和时代的变迁而有所不同。在目前的经济环境中，主要包括观念、制度、管理、技术、经营、市场等方面的内容。所有这些方面的创新，都以企业产品的创新为最终目的，产品是所有创新成果的集成者，也是实现利润的载体。

一种产品是否具有市场竞争力，主要包括以下要素：功能、价格、周期、服务、营销和消费者心理接受程度，这些因素大部分都在产品的设计阶段确定。20世纪80～90年代的研究表明，制造业产品成本中的70%～80%是在设计阶段决定的，而这一阶段的花费却只占到了总成本的5%。在目前追求个性化的时代中，消费者对产品的心理接受程度显得异常重要，其影响因素主要来自于设计。产品创新设计不但能增强企业在竞争中的优势，甚至可以带动消费者的消费习惯、消费文化和相应的购买力，从而创造新的市场，拉动整个行业和经济的发展。

当前，世界先进的制造业企业已经走过了以产量和质量占领市场的两个阶段，进入到了以创新占领市场的崭新阶段。美国凭借其强大的经济后盾，支持、激励和推进现代产品设计的创新发展，从审美、使用、技术、材料、工艺、装备、管理等方面进行设计创新，通过创新设计巩固其经济地位，把其占据优势的高新科技转变为新的全球市场。日本在战后把设计作为国策之一，从政治、经济、文化、国家建设一系列重大问题上引入“设计先导”的理念，强化设计教育，提倡创造学。韩国借1988年的汉城奥运会提出“设计立国”口号，经过20多年的发展，目前在许多领域中的水平已接近日本。1997年，英国首相布莱尔上任不久就制定了激励设计产业的政策，认为英国的设计产业对经济发展非常重要，曾在19世纪被誉为世界工厂的英国正期望成为21世纪的世界设计工作室。

相比之下，我国企业的产品“创新能力”远低于“生产能力”。产品创新已成为我国从“制造大国”走向“制造强国”的关键。解决产品的产量之大和创新能力之低的矛盾，已成为我国经济发展的当务之急。大力开发新产品，努力把高技术、高质量、最具发展前途的新产品推向市场是我国企业迫切需要解决的关键问题之一，也是我国产业结构优化升级和区域经济发展所提出的亟待解决的问题。

产品创新设计的内涵

现代的产品创新设计与传统的设计过程的最大不同在于增加了数字设计和人机设计。而正是计算机技术等高新技术的发展，使数字设计和人机设计成为了必要和可能。

德国学者GerhardPahl和WolfgangBeitz在其1984年出版的《EngineerDesign》一书中，把传统的产品设计分为明确任务、概念设计、技术设计和施工设计四个阶段。明确任务是分析市场需求，确定新产品的定位；概念设计包括功能、原理、结构、布局和外形五个方面，它确定了产品的大部分消费者可认知特性，是产品设计中的关键阶段，也是可塑性最强的一环，是体现产品设计创新性的关键，尤其是外形设计最能发挥设计师的创造性；技术设计为概念设计的要求服务，是传统意义上的技术创新的发挥阶段。市场需求及与之对应的产品定位可以驱动概念设计的创新，并带动技术创新，反之也有促进作用。根据当前社会发展和产品设计的新特点，笔者认为，需要在传统的设计过程增加或突出两部分内容，首先是增加数字设计内容，以适应目前产品数字化浪潮的特点；其次是增加人机设计阶段，因为随着商品的丰富和生活水准的提高，产品的智能性、舒适性显得尤其重要。由于以计算机技术为代表的高新技术的发展，使数字设计和人机设计成为必要和可能。

广义而言，产品创新设计涵盖了产品生命周期中所有具有创造性的活动，根据目前产品设计的时代特性，可以总结出产品创新设计具有以下几个特点：

从企业角度观察，能为产品创造高附加值；

从市场角度观察，能保持强劲的吸引力，不断刺激消费者的消费欲望；

从消费者角度观察，能不断获得新产品，满足物质和精神生活的需要；

从设计师角度观察，能不断迸发灵感进行创造；

从经济发展宏观角度观察，使整个国家的经济呈现出强劲的竞争力。

从设计方法论的角度看，产品创新的关键在于实现市场、科研和生产三类信息的获取和碰撞（如图1所示）。

就某一个产品设计而言，其一般设计流程包括产品策划、概念设计、造型设计、视觉设计和结构设计。上述过程中的每一个环节都可能出现直接或间接与外界进行各种信息与能量交换、传递的现象。基于这种思路，我们认为，产品创新设计是在多种因素的不断“碰撞”、“整合”中诞生的（如图2所示），每一个“碰撞点”都是刺激设计不断向新目标前进的动因。产品创新在这些“碰撞点”的协调与促进下不断地“新陈代谢”，通过整合以完成其生命周期。导致设计创新的这些“碰撞点”可能是技术的进步、用户需求的变化、新材料的出现、流行趋势的变化、设计工具的变更，也可能是设计师自身思想、观点的变化，或者是一些看似毫无联系但实际上却起着重要作用的事物的出现。

产品的创新设计就是在这样一个动态的、不断与外界交流的过程中从设计初始状态走向设计目标状态。不管是哪一种思想，哪一种风格，哪一种因素，都是设计过程中的一个碰撞点，它们都对产品创新设计起着不同程度的作用与影响。

产品创新设计趋势

经济的发展和市场的变化，使产品创新设计正从效用型创新向知识型创新转变。

美国的DeaneRichardson将世界近现代产品开发设计的主要趋势归纳为三个阶段：20世纪50～60年代为摸索时代，商品便宜就是好，设计并不重要;70～80年代为经济的标准化时期，将消费者的爱好、差别统一起来，进行标准化设计；90年代后，重视消费者的个别趣味，产品设计出现差别化，商品则表现得更有情趣和多样。因此，在企业制造技术水平相差不大的情况下，产品设计显得尤为重要。根据经济发展和市场情况，产品设计总体呈现出从效用型创新向知识型创新转变的趋势，具体表现如下：

对市场的快速反应

随着市场竞争的日益激烈，产品创新的速度也越来越快。企业需要加快产品创新的速度以满足和带动消费者不断变化的需求，达到提高产品竞争力的目的。企业的信息收集机构不断地分析市场信息并迅速反映给决策者，决策者根据这些信息对产品的创新方向提出构想，并在设计师的协同下进行产品设计，最后技术部门进行实际产品的现实转化。整个过程都需要在较短的时间内完成。在2000年，一辆汽车从概念创意到可展示产品的时间仅为24个月，而1990年时，这个周期是其2倍，即48个月。

高新技术大量应用

在知识经济中，创新的作用更趋明显，并从效用型转向知识型。首先，高新技术产业蓬勃发展，其产品设计中采用了大量新技术；其次，高新技术在传统工业中的广泛应用极大地改造和促进了传统产业的发展，在传统产品设计中也融入了大量的高新技术；第三，CAD等技术在设计过程中的应用提高了产品设计的质量和速度。

多功能集成化

随着微电子、新材料、新能源的发展和应用，完成单个产品功能所需要的材料的体积、重量和成本都在下降，使多功能集成成为可能。多功能集成化的产品设计是人类需求、技术发展和市场规律的必然结果。目前市场上高新技术产品尤其是电子产品的功能集成化趋势就十分明显。

突出以人为本

传统的工业产品以实现功能为目的，而后产品设计开始突出易用性，并实现了从人适应产品到产品适应人的观念转变。目前，人性化的内涵也更加丰富，传统的人性化概念一般包括人的安全性、舒适性和环境融洽性等比较直接可见的因素，而现在人性化更加突出了消费者的心理因素，消费者不但能安全舒适地使用产品，而且能从产品的使用中获得心理享受，所产生的愉悦感包括安全感、自信感、荣誉感、兴奋感和满足感等。在高新技术广泛应用的背景下，如何使技术复杂的产品以人性化的形象展现给消费者，是产品设计中的一个重要课题。

设计师分工专业化

产品设计是一个复杂的过程，加之产品创新设计具有快速化、集成化、高科技化和个性化的特点，这决定了设计师必须十分专业，才能有高质量的作品。

产品智能化

信息技术的快速发展，为产品的智能化提供了必要的技术基础。智能技术与传统产品相结合形成的智能产品，其功能上比传统产品更具优势，更容易打开市场。同时，产品的智能化使产品和人的距离大大拉近，符合产品个性化的趋势。例如，三星最近推出的智能吸尘器VC-RP30W，能自动扫描周围场景，避开障碍物，分辨出垃圾和日常用品，具有相当的智能性。

绿色和环保

绿色产品设计首先要符合整个社会的环保要求，其次要符合广大消费者普遍接受的环保意识，并为企业节约成本、提高效益。绿色设计提出了4R原则，即减量（Reduce）、重复（Reuse）、回收（Recycle）和再生（Regenerate），着眼于全人类未来的总体生存和发展。

计算机辅助的创新产品设计

产品创新设计的这些趋势是经济和技术发展的自然规律，为了能够把握机遇，健康快速地发展经济，增强产品竞争力，我们需要整套的产品创新设计支撑环境，其中信息技术尤其是计算机辅助技术和系统的应用是这个支撑环境的关键部分。

目前，CAD系统已得到广泛应用。在产品设计领域，以CAD概念为核心，已经发展出计算机辅助工业设计(CAID)、计算机辅助概念设计(CACD)、计算机辅助工艺设计（CAPP）等一系列相关的CAD技术和系统。国内的一些高校、研究机构和企业也相继推出了一批三维的CAD软件，取得了很好的效果。CAD系统几何造型技术从二维起步，走过了实体化、参数化到变量化的历程，并出现了并行工程、虚拟产品设计等新的CAD技术。但如何使传统意义上的CAD系统支持产品的创新设计是企业界关心的焦点，也是学术界研究的热点问题。

我们认为，在技术路线上，计算机辅助产品创新技术需要将CAD、人工智能、图形图像和工业设计等多种学科加以融合，在整体上形成新的技术交叉、革新和突破。在系统实现方面，计算机辅助产品创新系统需要一个新的能够支持产品全生命周期和集成化的产品创新设计系统，它所支持的产品创新的各个环节都应该源于市场，又走向市场，彼此连成一个环（如图3所示）。

目前，就我国产品开发的现状而言，计算机辅助产品创新设计技术的研究应着重解决以下5个方面的关键问题：

如何实现产品的创新产品创新的关键是概念设计的创新，其本质是要实现市场、科技和生产三类信息的获取、碰撞和综合。

如何使产品的创新面向市场各种计算机辅助产品设计软件系统应集成打通，彼此联成环，源于市场，又走向市场。

如何适应当代产品信息化的趋势要集计算机辅助机械设计、电子设计、外形设计三种功能为一体，以适应当代产品机电一体化、数字化、智能化的趋势。

如何适应产品设计个性化的要求要研究适应中国人特点的人机工程、模拟技术，能从视觉、触觉、人体力学、舒适度等多角度分析与模拟产品的使用。

如何适应区域块状经济的创新要求既要研究网上协作技术，又要研发针对轻纺、电子、机械的特殊计算机辅助技术。

·实例·

产品创新设计系统

浙江大学在原国家计委产业化前期关键技术项目等的支持下，联合清华大学、西安交通大学等单位，开展了计算机辅助产品设计的相关研究工作。在将人工智能、CAD、多媒体、工业设计、计算机网络等多项技术交叉融合的基础上，突破传统CAD的局限，强调面向市场、基于网络、支持新产品全生命周期开发的产品创新设计。通过关键技术的自主开发、外购软件上的二次开发以及系统集成等手段，成功地研制了支持产品创新设计的计算机辅助集成系统平台。

该系统平台围绕新产品开发，提出了计算机辅助新产品创意技术、计算机辅助工业设计的智能化技术、基于图形图像融合的计算机辅助轻纺产品创新技术、基于多功能模型的计算机辅助机电产品创新技术以及集成网上知识的计算机辅助产品创新技术。沿着产品创新的不同发展阶段，提供功能不同的通用计算机辅助产品创新设计技术平台，并面向特定行业开发了专用设计平台。该系统能够支撑新产品的整个开发生命周期，包括市场分析、创新方案构思、外形设计、数字电路设计、面向产品类的特定设计、人机工程分析和评价、制造规划、包装设计、市场营销和反馈等。

篇6

1、设计包含着丰富的文化,而文创产品更是依赖各类文化而生的产物。

2、文创产品是文化创意类产品的简称,商品化的今天,文创产品得到社会各界的关注,除开能够满足功能所需,极大的提升对文化与艺术的传承,文创产品正以越来越重要的位置充斥在我们的生活中,九一堂品牌策划给大家分享文创产品包装设计需要注意的几点,品牌化之路是文创产品包装设计在竞争中脱颖而出的利器，在打造品牌设计时候，产品包装是消费者视觉感受的第一步。但产品包装设计不仅仅是机械地将包装做出来，一定包含视觉包装和心理包装，一定是消费者视觉和心理的双重认同。

（来源：文章屋网 ）

篇7

“旅游文化”是社会文化中不可缺少的元素，逐渐被大众群众所认可，坚持文化创意产品设计是必然趋势。结合湖湘旅游文化发展趋势，总结英国旅游产品设计特色，对本土文化创意产品设计提供借鉴。

关键词：

旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院

参考文献；

篇8

联想创新设计中心总经理姚映佳告诉《财富》（中文版），中心的作品曾获得世界最著名的三项工业设计领域大奖（IDEA、REDDOT、IF）和日本G-Mark工业设计大奖、亚洲最具影响力设计奖、Intel创新PC奖等奖项。最近，在本刊进行的中国最佳创新设计评选中，联想的产品又名列前茅。北京工业设计促进中心主任陈冬亮在跟联想共同工作的十年当中，见证了它从一个自发的工业设计小组逐渐成长为国际著名设计机构的过程。他说，联想获得的奖项已经不仅仅是奖励，而是已经成了一个品牌、一种标志，它标志著企业自主创新能力和企业设计师的创新能力的形成。

企业重视设计工作，最直接的目的是希望通过产品获得市场更大的认可，推动产品的销售。具体到一种设计到底能给企业带来多大的收益，姚映佳认为这是很难具体量化的，但国外的统计显示，在设计方面每投入1美元，就会给企业带来至少10倍的增值。设计带来的不仅是企业有形的价值增值，更重要是无形资产包括品牌价值的提升。1999年联想天禧电脑上市后，由于是一款创新性的产品，其中的单键飞梭设计让用户上网更加容易，因此深受欢迎。再加上创新的商务模式和服务模式，使天禧成了既叫好又叫座的产品。到了2000年，天禧已经为联想创下37.5亿元的产值，也帮助联想在1999年登上亚太市场PC销量榜首，并跻身全球十强。同时，它使联想在香港的股价同期上升了100%。另一款创新性产品天骄电脑，由于新颖的设计和独特的功能，上市当天就获得了2.5万台的订单。如果按照1万元1台计算，其所创造的销售收入就达到2.5亿元。

一款设计新颖的产品，也意味著新的商机。不久前，联想设计的一款笔记本电脑产品，采用了中国红的颜色外观，可口可乐公司觉得很漂亮。在请联想打上自己公司的标识后，可口可乐公司进行了集中采购。在姚映佳的印象里，诸如此类的例子举不胜举。

当然，设计不是产品热卖的惟一原因，热卖是多方面因素共同作用的结果。至于技术创新与设计创新的关系，姚映佳说，如果用"桃核"理论来比喻，那么技术就是桃核。消费者在买桃子时，不会直接看到桃核，但桃子是不能没有桃核的。消费者关注的是桃肉、桃皮，这些就是设计所带来的东西。因此，设计和技术是一个密不可分的整体，它们的联系越紧密，越能充分发挥企业的核心竞争力。技术和设计还有一层关系，涉及到设计的一个基本目的:实现技术对用户的价值最大化。

不管是技术还是设计，都有一个共同点，那就是创新。在联想集团高级副总裁兼首席技术官贺志强看来，设计就是创新，就是不断追求新的可能。这种理念也是为什么联想把工业设计中心变成创新设计中心的原因之一。

联想早在1996年就在业界率先引入工业设计，使之开始在产品开发中发挥作用。当时，姚映佳是联想引进的第一位设计师。到了2000年，联想成立了工业设计中心，开始把关注点转移到"以用户为核心"上。通过对产业生命周期的分析，联想发现，在产业成熟期，以用户需求为中心，对用户群进行细化，满足用户需求和实现用户增值，是实现商业突破性发展的关键。在不断强化设计工作的过程中，联想发现只做好外观和结构设计并不能满足市场的需要，不能满足产品创新深度需求和用户对产品易用性和安全性需求，于是多专业协同开发创新就成了必然的选择。如今的联想创新设计中心，已经是一个跨越众多专业的部门，涵盖了模具工程、材料工程、产品设计、结构设计、平面设计、交互设计、机电工程以及社会学、心理学等多专业领域。

经过10年的体验，姚映佳觉得，联想重视设计是意料之中的事情，因为设计跟商业的联系越来越紧密。天禧电脑正是有了设计师的参与，才取得不同凡响的市场效果。现在，联想重视创新设计中心的程度跟其重视PC市场份额一样，已经把设计工作视为联想的核心竞争要素之一。对于设计工作的重要性，姚映佳喜欢把它比喻成企业的右大脑，负责情感管理，是人类思考艺术情感的器官。一个企业就像一个人一样，如果右脑被抑制，就会显得缺乏活力和吸引力。在整个联想集团，创新设计中心的另一种突出作用是成为集团的桥梁，连结著几乎所有部门，包括市场、制造、服务等。正是设计把集团连成了一个更加紧密的整体。

在一般人心目中，一谈到设计，想到的更多是风格、造型等因素。实际上，设计工作是艺术与技术的统一体，它本身就是一个具有人文成分的学科，要求设计师既要理性思考，又要用感性去创新和发现。在产品创新过程中，不是说做一个多么漂亮的设计，而是首先了解设计为谁而做。在联想创新设计中心，专门有从事用户研究的部门──焦点用户实验室。比如，要开发一种针对高端人士的手机，首先要确定哪些用户属于高端用户。在具体研讨时，各个部门都要参与进来。

联想内部经常说的一句话，就是"满足用户的潜在需求"。联想的设计理念，可以理解为"以用户需求为核心，使设计成为连接技术和市场的桥梁，多专业协同增值"。

在这个意义上，企业的设计产品与艺术作品会有很大的区别。艺术作品要求尽善尽美，而企业设计则要充分考虑用户的使用感受。艺术家可能会呕心沥血于一件经典之作，而设计人员会考虑产品是否可以批量制造，跟商业结合是否紧密。当年，联想在设计天禧电脑的单键飞梭时，是根据当时国人普遍不会熟练操作电脑的情况出发，设计出只要按下一个键就可以方便进入操作界面的易用功能，使普通用户使用电脑不再是一件难事。姚映佳说，这一设计加快了因特网在中国的普及，为中国社会的进步做出了贡献。

设计工作要满足用户的潜在需求，姚映佳觉得最大的困难是设计师如何挑战自己，超越自己。只有跳出老圈子，原有的束缚，才能打开一片新天地。同时，设计作为一门给人以舒适和美的艺术，离不开文化和社会环境。联想作为一家起源于中国的国际企业，已经形成了基于中国文化基因的创新设计风格。获得本刊最佳设计大奖的联想天骄A电脑的整体造型，其语言灵感就来自中国的玉器；新天逸系列笔记本电脑的外形曲线灵感，则来源于中国古代的陶器（这款产品于2005年获得被誉为工业设计界"奥斯卡"的德国"红点奖"）；而在天逸F30/40笔记本电脑上，可以看到一个明显的标志性设计，能够一指玩转所有影音功能的"娱乐飞梭"。这一设计巧妙地运用了点线的组合，让人联想起中国古代的折扇。

篇9

关键词：川酒文化； 文化创意；开发设计

引言

我国拥有五千年的酒文化，在古人眼里，酒是圣物，中国的饮酒艺术更是庄严的、神圣的，有着一整套远古酒事活动的俗尚和风格。随酿酒业的普遍兴起，酒逐渐成为人们日常生活的用物，也逐渐成为人们思想文化的反映。但是，在当代数字生活空间下，原有的广告、公关等模式已经不再适用，企业要同消费者进行沟通，应该采用创意传播的模式，利用沟通元触发生活者参与传播，在不断地分享和协同创意中，创造传播的效果。所以，研究川酒文化的文化创意产品开发设计是摆在我们面前的一个焦点问题。

一、我国当前酒文化创意的现状分析

（一） 模仿抄袭严重，推陈出新较少

文化与酒的结合自古有之，不过近些年来才被重提，这种重提顺应了中国强盛的事实，迎合了人民追求高素质，文化高的诉求。但是，当前各类酒品之间的文化竞争和创意竞争相互之间抄袭严重，在固有文化基础上的变化较少，究其原因，一方面是成本控制的需要，另一方面是人才的匮乏和外部环境较差。

（二）品牌竞争激烈，核心文化不足

中国酒类的竞争程度日趋激烈，各个品牌在文化包装上、内涵塑造上、宣传推广上、客户维护上等诸多方面都已经开始下足功夫，但是，和国外的知名品牌相比，我国酒品的知名度、美誉度、竞争力、影响力还相距较大，中国传统文化外罩下的文化价值含量不高。

（三）整体投入巨大，市场收益不多

为了做好酒类产品的文化创意产品开发设计，我国酒类生产企业和营销者们无论是在时间成本方面还是在金钱成本方面，投入都是非常巨大的。动则上亿的广告宣传费，越来越丰富细致的设计方案，确实取得了很多积极的成效，但是，随着外来竞争的加剧和内部竞争的升级，整体利润率开始走低，尤其是十会议以后，市场收益逐年下降。

（四）创意设计渐好，落地方案尚差

酒业市场的配套宣传逐步到位，专业化的分工带来的技术提升开始明显，很多落地性较强的方案得到了诸多认可，中国酒业整体素质开始不断提升，随着市场经济条件的好转，创意开发设计着实上了一个大台阶，但是，我们也同时意识到与知名国外品牌之间的差距，我们的文化创意产品开发设计方案还需要在经济性、实用性、可操作性上多下功夫。

二、对四川独有的酒文化概述

（一）四川知名的酒业品牌综述

五粮液以“喷香浓郁、清冽甘爽、醇香余香、回味悠长”四大特点享誉国外，在全国名酒评比中连续三届被评为国家名酒，并三次荣获国家金质奖。

郎酒产于四川古蔺县二郎滩镇。此镇地处赤水河中游，四周崇山峻岭。就在这高山深谷之中有一清泉流出，泉水清澈，甘甜，人称 “郎泉”。酒因取郎泉之水酿酒，故名“郎酒”。它以酒液“清澈透明，酱香浓郁，醇厚净爽，入口舒适，甜香满口，回味悠长”等特点誉满中华。

沱牌曲酒产于县南柳树镇，长久以来形成了“窖香浓郁，绵软醇厚，清冽甘爽，尾净余长，尤以甜净著称”的独特风格。

（二）四川酒文化简析

在四川，人们不论是春种秋收、修房盖屋或是婚嫁丧葬、做寿请客都离不开喝酒。除夕之夜一家人要喝“团年酒”；正月间亲友会聚要喝“春酒”；到栽秧时节，人们喝“栽秧酒”；到夏收、夏种时则喝“开镰酒”、“收镰酒”；到了秋收时节要喝“丰收酒”。中国人把婚礼的筵席称“喜酒”，生了孩子办满月称“满月酒”，重阳节要喝重阳酒，端午节要喝菖蒲酒，祝捷要喝“庆功酒”，情人喝“交杯酒”，交朋友喝“拜把子”酒。四川人饮酒多讲究慢品、慢饮、细饮，尤其是相聚共饮或个人独酌时，更是徐徐举杯、慢饮细品，边吃边摆龙门阵。

（二） 四川酒文化创意产品设计（以舍得酒业为例）

以舍得酒业为例来分析，首先，舍得酒包装定位上定位于中高档，以文化酒的形象争取打开市场。包装主打文化牌，销售方向以过节送礼为主，巧妙地与茅台与五粮液的销售方向避开，尽量在价格上比此二者有优势，在文化上与包装上尽量不输给对手；其次，酒瓶造型比较古代文化感。瓶身颜色也比较有古典文化气息。采用毛笔字来书写品牌很显文化酒的韵味，毛笔字贴的线框也表现出文化酒的主题，最后，舍得酒业围绕着“精神感受”这一主题来做，而不停留在品质，产品本身。让消费者一传十，十传百的改变了消费者购买高档酒的消费观（不该只认品牌，而是认文化）从而培养起了消费人群对舍得酒业的忠诚度。

三、对川酒文化的文化创意产品开发设计的几点思考

（一） 做好创意传播的主题规划是前提

做好创意传播的主题规划是做好川酒文化创意产品开发设计的基本前提，随着信息时代的传播介质发生深刻的变化，各类酒品厂家、营销渠道、营销方式等都在发生深刻的变化。比如说，2012年度的我国某酒业集团的主题活动如下：用生态唤醒未来为核心的主线活动，配合网络互动+常规媒体+公关活动的宣传，同时，用艺术梦归盛唐来将酒品文化具象化，配合发售10000瓶唐朝艺术酒珍藏版，另外，综合运用话题营销、圈子营销、情感营销等多种传播手段，注重互动性、渗透性、延续性，最终结合终端渠道开展配套地面活动，直接拉动传播效应。

（二） 做好创意传播的传播策略是关键

经验证明：做好创意传播的传播策略是川酒文化创意成功与否的关键，可以采用以下几种方式：第一，每季度组织一次志愿者到全球生态保护区参与科学观察和生态培训。在CCTV广告强化宣传活动，通过网络海选和消费者抽奖确定参加人选，在人选中每次有优酷土豆、新浪等网络平台的代表参与。从前期的宣传到确定人选，从出发到目的地再到回国，持续地在数字生活空间形成宣传氛围。全年可以组织1―2次，年底举办一次大型活动作为总结；第二，利用艺术授权，推出年度限量版投资收藏型酒，创造川酒的文化艺术特质，提升品牌的品格，并形成舆论热点话题。可以举办多类活动。2013年以艺术为主题，推出1万瓶收藏酒，也可举办相关活动推广，并在互联网上不断进行传播，最终建立起川酒同中国艺术的关联；第三，为了全方位提升川酒文化产品传播力度，结合年度大的活动和事件以及销售的需求，不断地随时进行相关传播。同有特效渠道的商务网站合作，推出1小时送货的促销活动。

（三）做好创意传播的管理体系是核心

在川酒创意产品设计和传播过程中，高效、便捷、有序的管理体系是核心所在。结合当前主流的管理体系，笔者认为可以通过以下步骤建立健全管理体系各要求：通过活动官网微博的搭建，做好微博日常内容传播，传播中做好全程EPR配合（新闻、软文），慈善酒会 、产品会与拍卖会、艺术展等要做到专人专项负责，积极调动所有可以利用的资源，包括政府资源、行业资源、地域资源优势等，并做好突发事件的预警机制。

（四）做好创意传播的辅助活动是亮点

结合四川川酒文化的特色来看，做好创意传播的辅助活动也是非常必要的。可以通过话题讨论、互动有奖 等方式，在活动中，设立多次的有奖话题讨论活动。 比如：诉说我与川酒的故事，得互动奖励，通过有奖活动，可以吸引更多人关注到活动中，通过话题的讨论，引流到主活动“川酒文化传播”上来，另外，每个阶段都应设立一些有关“川酒生态话题”的讨论活动，这和当前舆论关注的热点环保话题有很高的切合度。（作者单位：西华大学艺术学院）

参考文献

[1]牛永革.汾酒广告创意评析[J].品牌.2001年08期.

[2]吕允超.王者之香，叹为观止――兰陵14个最有价值的酒文化概要[J].中国酒.2008年09期.

篇10

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结