三维动画专业范文

导语：如何才能写好一篇三维动画专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、学生能力差、学生兴趣低

随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。

四、教与练和实际脱节

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关键词：二维动画；三维动画；动画表演；动画教学

1 中西方动画教学之比较

1.1 中西方动画教学中的共同规律

由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。

1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合

美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。

美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。

1.3 中国的动画教学形式大于内容

不极致的动画谁都可以做，尤其是科技飞速发展的今天，电脑技术做出来的动画很快，这就是为什么好多人在抱怨中国的动画多但是品质低的原因。美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。中国的动画也处在一个付出毁灭好机遇代价的阶段，人们都对过去的动画叫好，但更向往新的动画时代来临。也希望自己过大富大贵的生活。就像一个被长时间禁锢的人，一旦有机会见到外面的世界自然觉得什么都好，中国动画现在还禁锢在封闭的空间之内，也许若干年后再回顾这一段历史，就会觉得这是必然要经历的过程。只有等它再回归的时候，才会在另一个高度上体现自己的本土特色。

2 二维动画与三维动画的异同

2.1 二维动画与三维动画的区别

传统的二维动画由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面。科技时代的来临，电脑技术让二维动画得以发展，可将事先手工制作的原动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘线上色的工作。三维动画是使用三维设计软件进行人物和场景的建模。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。

2.2 二维动画与三维动画的共同点

无论是二维动画还是三维动画，他们都同属于计算机动画范畴。首先，除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们都是在电脑上制作完成的，用串联帧的形式连接动画的。其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。再次，“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。

2.3 二维动画与三维动画相互联系互相依存

二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。只有将这两种技术结合起来，才能更好的模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。所以为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。二维动画做出来的图像是平面的，不太吸引人，主要靠剧情和绘画的手法吸引人，但是它有一种“画”的意境，可以给人舒服，柔和的感觉。宫崎骏的很多作品都能很好的表现出二维动画的这些优点，最受称赞的是动画片《幽灵公主》，故事里面无论是场景的描绘、人物的设计或者故事情节的设置，都能给人们心灵上的享受和震撼。而三维动画富有立体效果，无论在那个位置看都是立体的，具有超强视觉冲击效果，而且，三维动画能真实的描绘出接近现实的场景，人物，自然现象等等，或是使许多夸张，奇异的画面变得真实。

3 结束语

二维动画的美在于它的风格灵动，三维动画的美在于它的画面真实。真实的画面有利于动画角色的刻画，过于真实的画面，有如真人化妆后拍摄的影片。二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，传统动画中画面的任何一个细节，包括线条、着色，都能很好的体现作者的绘画功力和内心想表达的思想。所以，希望二维动画和三维动画能够互相发展、和谐共存！

参考文献：

[1] 何贵清.突破动画片造型设计的惯性思维[J].装饰，2004（6）：23.

[2] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.

[3] 段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术，2008（2）：1，36.

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〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求

近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮。

C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。

一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？

1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。

另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。

2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。

一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。

同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。

3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。

综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。

二、市场上对于三维产品动画的需求

1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。

例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。

在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。

又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。

无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。

德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。

由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。

2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。

VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。

结语

从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。

而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。

对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。

综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。

参考文献：

[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.

[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.

[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.

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关键字：高职；三维动画；教学改革及实施

一、三维动画课程当前教学中存在的问题

1.学生对专业认识不足，对行业发展前景缺乏认知。三维动画是当今社会刚刚兴起来的一门课程，很多人还不太了解。虽然随着科技以及动画水平的不断提高，从事三维动画工作是一个十分具有前景的工作，但因为学生对它的认识以及家长的认识太过于欠缺，导致很多人都没有选择报考这门专业，从而造成专业人数比较少，人员比较欠缺。很多学生认为动画制作没有前途，事实上这种认识是十分狭窄的。三维动画的设计范围并不只是在动画制作方面，还涉及影视特效制作、广告制作以及艺术制作。所以，首先应该先拓展学生的认识面，让学生全面了解什么是三维动画，三维动画的就业范围以及三维动画的前景。学生们只有充分了解三维动画，才能做出正确的选择，选择热爱的课程，这是认真学习专业知识的前提。2.动画专业人才稀缺，学校人才培养方案有待完善。虽然目前大多高职院校都设立了“三维动画”课程，但均面临诸多问题：培养目标不够明确、专业内容设置不够细化、与企业需求脱轨等。具体表现在：（1）三维动画技术的含覆盖面十分广泛，在影视动画、广告设计、媒体方面都有涉及。学校开设的课程多，教师讲授的东西杂，导致所开设课程只涉及简单动画的知识，教授的知识不够深入专业，真正专业人才稀缺并且培养不足。这对今后三维动画技术专业的发展十分不利。（2）很多学生可能只是想学习某一部分，但由于学习的广泛以及知识冗杂，导致学生对自己应掌握的知识不了解，这不利于学生以后的专业发展。这也不利于今后职业发展，高职学生的学习应以技术技能居多。然而目前学校课程不能和企业接轨，导致学生在学校学习的知识没有办法真正应用到企业工作中，造成学生就业率底、企业专业人才稀缺。

二、三维动画课程教学改革策略与实施

1.顺应行业发展需求，调整培养方向与目标。针对当前高职院校课程存在的诸如学生们学不到扎实的专业知识，企业方面也缺少高技能专业人才，动画专业的培养方向不明确等问题。为防止不利情况产生连锁反应，高职院校应在教学方面做出整改，从基础出发，在根部找到缺陷加以修正，促使三维动画的发展能够顺利进行。故笔者提出以下三点建议：（1）学校应该对三维动画专业进行细致分类，在进行统一的基础教育之后，针对各个行业的不同，设置独特的教学课程。经过统一基础教育的学生，可以选择自己真正感兴趣的方向进行系统深入的学习，为企业培养针对性强的专业技术人才，改善社会专业人才稀缺现象。（2）明确培养目标，有针对性的培养人才。国家教育有两个培养方向：一是培养技术人才，二是培养理论人才。虽说，高职院校以培养技术人才居多，但对理论人才的培养仍然不能掉以轻心，学术性理论人才是培养层出不穷的技术人才的基础。因此，高职院校应该把这两个不同的培养目标进行分类，有针对性的对两类不同的人才进行培养。为国家培养出优秀的技术人才和学术性人才，为以后国家的三维动画技术的发展创造更多的人才资源。（3）高职院校的教育应该与社会企业接轨，不能脱离现实社会的发展。要想实现这一目标，高职院校可以选择和企业进行合作，共同培养人才。在学生进行专业的教育教学之后，让学生进入企业进行实战训练。因为理论和实践终归是两种不同的状态，让学生们参与一线实践工作，在实践中解决问题，在各项实操训练中获得知识和技能的提升。高职院校借此不仅能够判断学生的学习情况还能提升学生的专业能力，为日后学生进入社会岗位，奠定一定的经验基础。2.明确高职动画专业教学中造型设计课程的重要性。现如今，由于我国高职动画专业教学中缺少对造型设计的认识，忽略了造型设计的重要性。在三维动画的制作中，造型设计的不同会呈现出不同效果，每个人对文化都有独特的见解，因此对同一物体感受也不尽相同。三维动画专业教学中应足够重视造型设计，满足不同观众的不同审美需求，给观众带来更好的视觉效果。造型设计在三维动画短片中占有不可取代的作用，它在一定程度上能够优化三维动画短片的质量，为三维动画短片增加色彩。因此在高职动画专业教学过程中，教师应加强造型设计课程讲解，通过各层面的教学内容来提升学生的造型审美意识。在讲解基础上，将造型设计融入到三维动画短片设计中，丰富三维动画的内涵，使其具有丰富的故事性，以其真实性和艺术性来吸引观众，从而推动三维动画在未来的发展。因此，高职动画专业教学中应该完善相关课程，将造型设计应用到三维动画短片中，使三维动画短片的发展更快速。3.增强教师队伍建设。作为提高教育质量的源泉，教师队伍建设尤为重要。三维动画课程具有强理论性和强实操性特征，这要求教师既要有丰富的实践操作经验，又要有扎实的理论知识基础。高职院校可与社会企业合作，开展主讲教师进入企业培训，参与企业项目流程，促进一线教师对一线生产的了解，并从中提取实战经验，丰富课程教学资源。同时，高职院校应支持教师参与技能培训，培养具有“双师”素质的教师队伍。高职院校应为教师提升技能创造平台。借用校企合作平台，引入优秀企业人才，参与一线教学指导。这样既能强化教学力量，又能实现教学与岗位的紧密连接。

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关键词：项目导向教学法；三维动画；设计；应用

1引言

教育部提出，高效教学的体制改革，就要理论知识和实践相结合，把培养学生的实践能力作为重点，专业课的教学要有实用性和针对性。有多年三维动画教学经验的教师深有感触：刚开始学生兴趣盎然，可没过多长时间，兴趣就大减。究其原因有两种，一是教学内容太难，学生无法掌握，二是现有的教学方法和模式与现在的三维动画教学课程不相适应。所以，结合三维动画设计课程的特点，将项目导向教学引入其中，旨在增加学生的学习兴趣、提高三维动画课程的实效性。

2项目导向教学法应用的价值

三维动画设计课程具有实践性强、结合性广泛、程序复杂的特点。三维动画是建立在二维动画基础上的，是通过增加方向量从而组成三维动画图像，以达到使事物更具有真实性。为了实现在很短的时间内提高教学水平的目的，专业教学者经过多年的研究、探索，提出了在三维动画课程中应用项目导向教学法，这种方法具有两大特征，第一，能够适应三维动画设计课程的特点，丰富教学内容，增加学生的技能，有效提高学生的学习成绩。第二，项目导向教学法，以项目案例为基础，注重培养学生的知识技能，教学的主导为教师，而教学的主体为学生，这一特征与现代教学改革的要求相适应[1]。

3三维动画制作的流程

3.1项目的选择

选择项目是基础，是教学成功的第一步。项目的难易程度要根据大部分学生的接受能力而定，这样能够增加学生的信心，给学生一些成就感。动画流程具有复杂性，知识结构综合性强，难易程度存在一定的差异，而学生的专业知识能力也不同，所以，成功地完成一个项目的制作需要大量的时间，根据这一特点，在选择项目上就要慎重，可以选择一个已经完成了的项目进行模拟制作，这对于基础知识比较弱的学生，是一种很有效的加固知识和技能的方法，也能够在短时间将成绩提高上来。

3.2制作周期

三维动画的制作分为前期、中期和后期。前期主要内容有：编剧、导演、原画设定。中期的内容有：建模、灯光背景、角色绑定、动作设计。后期主要是合成，即音效字幕、动画特效、影片合成及输出。这些制作程序非常重要，是动画设计专业的学生应该掌握的内容。在项目教学中，制作任务由教师提出，根据实际情况提出制作要求和动画的时长，如教学力量和资源、学生的实际情况，再根据教学计划，制定动画周期。如果课时允许，可要求制作时间在一个学期内完成，如果学生本学期内还有其他的学习任务，可以将动画周期延迟到下个学期完成[2]。

4项目教学在三维动画课程中的实际应用

4.1选片和分组

在项目教学中的准备工作中，教师要让学生准备好动画设计的内容，即可以创作故事，也可以把原有的短片进行改编，或者由教师选出几个优秀的短片，由学生自己选择作为制作的素材充分利用。在进行选材的过程中，教师可以指导学生进行改编和完善。然后，教师将学生分为多个小组，每个小组的人数要均匀，之后选出一名学生作为组长，组长负责上报制作动画的名称、内容、人数、制作人的分工。教师根据上报进行调整，并对细节进行规范和要求整理，让学生对基本知识技能掌握得更扎实，与实际工作要求更相符。最后，教师要对学生的成绩进行评定、对每个小组中的个人工作进行总结，将各个小组进行对比，找出差距，并及时纠正学生的错误，缩短差距，让学生与行业标准更接近，对专业知识和专业技能掌握得更加牢固，也使教学效果有效提高[3]。

4.2制定工作计划

为保证在有限的时间内完成较高质量的三维动画制作，必须有周密的工作计划作为标尺。工作计划要根据工作量和学生的实际能力，工作计划还要根据制作周期而定，以在周期内能够完成的计划为宜。工作计划中包括每项制作内容的时间节点、负责此项制作工作的学生、预期的效果如何、其中可能遇到的难题。工作计划要按照三维动画制作的标准流程进行，要全面详尽。

5结语

要学好三维动画，不仅需要扎实的理论知识，更需要加强专业技能的不断练习。在不断完成既定项目的制作的同时，自然地将专业知识灵活贯通，通过项目导向教学，能够培养学生的实践能力、团队合作意识，深刻体会个人成绩与团体成就之间的密切关系。

参考文献：

[1]杨嵩.浅探项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].科学大众(科学教育(高等教育在线),2015,(4):141.

[2]邓飞.项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].艺术科技(文艺教研),2013,(1):194-195.

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[关键词]三维动画；从业人员；发展前景

[中图分类号]G648.7　[文献标识码]A　[文章编号]1009－5349(2010)12－0025－01

21世纪最有前途的两个行业：信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。其全球受众和衍生产品消费者，达数十亿之多。

三维动画作为美术当中的一种特殊形式，是艺术和电脑科技相结合的一种艺术形式。20世纪70年代之后，随着Pc机的出现，电脑图形的设计逐步出现在各类设计领域，比如服装设计、建筑设计等领域。20世纪80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开始走上了迅猛发展之路。20世纪90年代之后，随着电脑硬件技术的不断加强，动画设计制作已经广泛地运用到了更多的领域中，并且在不断地拓宽与发展。在动画领域中，三维动画片和游戏动画是其中发展势头最为迅猛的两个方向。其中，当属三维影视动画最有魅力，梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技。《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》《终结者》《魔界》……可以说电影已经不能离开三维动画的参与了。

三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足。据统计现在国内三维动画人才缺口至少还有400万。全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才。国内某公司以3万月薪招聘maya动画人才竟无人敢问。致使业内人士不禁有一将难求的感慨。三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪、高技术人才。根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。据介绍，在动画片方面，2005年中国电视台规定的动画播出时间是6万分钟，而当前动画片的供给量仅为2万分钟，动画片供应缺口巨大。根据广电部通知，电视台所播动画片中外动画片比例为6：4。在此情况下，国外动画同行认为中国行业发展前景是一片灿烂。由于动画节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目以国产优秀动画为主，这从政策上为国产动画产品创造出了巨大的市场需求。

在各类动画当中，最有魅力且运用最广的当属三维动画，二维动画可以看成三维动画的一个分支。三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用范围。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。

现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏等。目前中国的动画产业人才为八千人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约十五万，游戏动画人才总需求量约十万人。人才缺口巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。一方面，高等院校培养的专业人才大多属学院派的创作风格，较追求艺术性，对于商业性没有及时与市场同步，导致了很多专业院校出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，中国也缺少像日本的作坊式和动画公司的民间培训组织，使得动漫人才数量少，质量低，无法创作出与国外相竞争的动漫作品。

除了动漫基础性人才缺失外，中国同样缺少像日本的宫崎峻、大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演，可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演，使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持，更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了，同样使得中国动画片同质化生产，丧失其多元化一面。

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水利工程建设是一项复杂的系统工程，设计周期长、投资大、主体结构复杂，具有标准化程度低、协同配合要求高等特点，并且专业涉及面广，包括测绘、地质、土木、建筑、机械、给排水等多个专业，各专业之间存在着相互联系又相互制约的关系，且各专业的二维图纸表达抽象，其他专业参照非本专业图纸较难理解。因此，在水利工程展示中采用三维动画表达设计意图具有以下3点现实意义：

1）清晰展示工程建筑物主体结构

三维动画可从多视角将工程建筑的结构、材质、布置准确地表达出来，在模型基础上，能够任意观察坝工、厂房等专业建筑结构。相较于用工程图纸加上说明的表达形式，更能直观地让人感受到工程建筑的形态，突破了二维的局限性。

2）明确展示各专业的设备布置

水利工程厂房专业中布置了电气、暖通、水机等各专业设备，一般二维展示只能根据各个专业的相关图纸作基本位置的介绍，通过数字标高识别各设备布置的高程。通过三维动画展示，能清楚地表达各个专业在真实场景中相互交错的关系，一些本身具有运动工作性质的设备，还能模拟其工作过程并真实地表达出来。

3）直观展示水利枢纽的工作原理及施工过程

通常为了说明重要的技术点，用简单的、示意性的平面图形来反映复杂的原理过程，不容易表达清楚三维空间上的真实内容，而且还要求工作人员具备良好的抽象理解能力和很强的专业知识。用三维动画表现动态的水利枢纽、展示水利工程的工作原理及施工过程等则非常直观而清晰，也是对重点工程项目技术、工艺阐释的深化和重要延伸。

2.三维动画制作流程

三维动画借助计算机对所表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，为模型赋予特定材质，设置模拟灯光，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，通过计算机的自动运算生成一组静态图片，将这些静态图像高速播放，从而产生动态效果，之后添加字幕、图像、音频等效果，最后得到工程演示动画，。实现三维动画流程的Bentley软件模块主要有Architecture、Structural、GEOPAK、MicroStation的渲染模块以及后期处理软件AfterEffects等，可根据需要，结合各软件的优势综合利用。

2.1模型的建造

基于笔者所在单位三维可视化协同设计平台，利用MicroStation基础软件和包括测绘、地质、建筑、结构、管路、电气、暖通、给排水、校审和全生命周期数据管理等涵盖水电设计所有专业的专业模块的强大功能，各个专业能够同时进行模型建造并实时协同。相较于传统建模软件，如Sketchup、3DMAX等更能精准、快速地完成模型建造。利用MicroStation软件的优势，最终能得到尺寸精确、细致、仿真度极高的坝区地形、挡水建筑物、通航建筑物、地下厂房模型、施工场地、公路等工程模型。

2.2材质及灯光的选择

材质的处理，可在MicroStation中的渲染模块用软件自带的材质，也可根据需求，替换任意其他材质，操作简单便捷。三维动画与水利工程建筑物相关的材质种类不多，主要有混凝土、钢筋、石头等。由于水工建筑物的结构较为复杂，但真实场景中材质的同一种色调在三维展示中运用略显单调，并且难以清晰地表现建筑物各部分的衔接情况。为此，对同一种材质也需收集多种颜色或纹理不同的样本。灯光方面，可利用MicroStation中的渲染模块功能可以模拟室内、室外多种光源，表达形式也多样化，如点光源、线光源、片面光源、太阳光源等。各专业结构及布置情况展示的三维动画对灯光的要求并不高，只需确保所展示的建筑物清晰可见，具有少量阴影即可。外部场景则需要对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等方面进行详细考虑，以达到仿真效果。

三维动画的最大优点，就是能够多角度查看工程场景，在现实中无法拍摄的角度，在三维动画中能轻松展现，只需在场景中设置好行进路径，并设置相机位置及目标点位置。在水利工程建筑中，室内展示受到建筑布局及结构的影响，可能出现视角被遮盖、行进过程中遇到专业设备阻拦等情况，为了能使建筑及专业设备能更专题研究Special Research好地被观看，有时会根据场景需要，对建筑物进行剖切、隐藏墙体或半透明化处理以达到最佳的展示效果。

2.4渲染输出及后期合成

渲染输出时根据三维动画场景的时间长短，单张图片为一帧，以每秒25帧形成动态效果。MicroStation能进行渲染输出连续的静态图片，渲染则由计算机自动操作。后期合成是将渲染输出的图片素材进行加工处理，添加文字、标注、颜色显示框甚至声音效果等，之后合成AVI、MOV等视频格式的动画，这一步骤主要在AfterEffects后期处理软件及AdobePremiere视频编辑软件中完成。后期合成是水利工程三维动画制作较为重要的一部分，能在三维动态展示的基础上，添加更为清楚的解说及标识。

3.三维动画在水利工程中的实际应用

笔者所在单位根据勘测设计技术市场及业主的需求，于2010年底成立了数字工程中心，其中，三维室主要推广三维可视化协同设计，以托巴水电站、蟠龙抽水蓄能电站等各水利工程项目为依托，在协同平台上利用三维建模，成功地将工程项目从二维转化为三维，模拟出真实、精确的现实工程。在此基础上，将模型以三维动画的形式展示出来，更直观地阐述工程技术原理，促进科研开发与成果推广工作水平进一步提升。

4.结语

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三维动画软件首先是在计算机中建立起一个虚拟的世界，然后设计师按照想要表现的对象的尺寸以及形状建立起模型和场景，然后将其建立在这个虚拟的三维世界中[1]。并根据模型的要求来设定虚拟摄影机的运动和运动轨迹以及其他动画参数，最后按照要求赋予模型特定的材质，之后再按照场景要求打上不同的灯光。

二、特效艺术如何在三维动画设计中如何有效的结合应用

1.三维动画影视和特效艺术的结合

三维动画影视特效已经从陌生真正的走入人们的屏幕视野。三维动画影视特效技术已经像《玩具总动员》一样，以一个简单的动画题材转变为像《阿凡达》、《变形金刚》一样的影视三维动画题材，在人们面前展示了一个全新的三维特效影视。可以说三维动画影视特效，作为一个快速成长的创新性产业，有着广泛的优势。将技术与艺术紧紧联合在一起，便与修改。三维动画影视特效所达到的视觉效果，在很大程度上已经超越了影视故事本身带给人们的吸引力。三维动画影视特效就是利用了人们的视觉性而得到的一种假象。三维动画影视特效是展示虚拟现实的重要部分之一，是众多产业的主要表现形式。三维动画影视特效以三维软件为基石，以字面理解，就是利用电脑软件而制作出特殊效果，来表现出立体、虚拟的特效。三维动画影视特效在视觉效果上弥补了三维动画设计中的不足，增添了三维动画的艺术特效，使三维动画影视特效和实际的三维动画原画整体结合，制作特效时道具和原画严格的结合起来，保证了拍摄画面和电脑模拟的真实感。不管是在哪一种表现手法影视，只要有了三维动画影视特效的融入，立刻就会使影视的视觉效果提高一个层次，使得影视更具有视觉震撼力。三维动画影视特效让原本枯燥的动画影视表现出新的生机，是影视行业中的佼佼者，受到人们广泛的喜爱。三维动画影视特效以电脑数字技术为基石，通过电脑强大的的运算能力去模拟现实的世界。三维动画影视特效主要流程就是建模、赋予材质、打灯光、调动画、添加特效、模型渲染。而整个三维动画影视特效的完成是由前期是角色的原画制作，中期是动画的绑定以及后期的特效动画这三个部分合成的。其中每个部分都是相互作用和相互关联的。

2.三维动画设计效艺术的几种艺术表现力

(1)光影特效艺术的表现。在三维动画影视特效表现中，最具有视觉冲击力的就是光影特效，场景气氛的控制是通过动画合成师经过光影的变换来呈现，光景的特效可以将各个角色人物的场景以及内心情感完美的烘托出来。如果动画合成师在光影的处理上，只是将动画原画中的明暗进行简单的光影变化处理，那么在影视动画中，光影就没有生动的表现力，就算耗费大把的时间以及精力去制作刻画，经过二维动画软件中关键帧技术来对光影进行专业处理，也不一定能达到很理想的光影效果，更做不到粒子变换能在角色的互动光影与现实场景中呈现。然后利用三维光影特效技术可以直接调节参数来调整虚拟灯光，进而呈现光与影的互动。(2)镜头转换的特效表现。在动画影视的整体表现中，是由多个分镜头组成的，必须要有丰富的艺术表现技巧才能保证每个分镜头恰当的链接。然而特效艺术正是完美的结合了影视艺术的渲染技巧，使得影视语言得到极大的扩展。而虚拟摄影机的制作手法与虚拟空间的特效纵深的完美结合利用，将摄像机最难拍摄的实现的场景效果得以实现。三维动画影视特效技术使高难度的镜头效果也得以实现，不但节约了拍摄的成本，也使人们得到了从未有过的视觉视野。在实现三维动画影视镜头的完美呈现下，在其镜头的表现力上也取得了最大的突破。

三、特效艺术在三维动画影视中的作用

1.首先，正是由于三维特效的融入应用，使得雨、水、云以及雾等自然元素的刻画，动画师都能很轻松的解决。影视中场景效果以及逼真的场景和绚丽的动作画面都因为三维特效的应用更加具有生机，并对气氛的渲染和对场景塑造的都有很大作用[4]。

2.在影片中三维特效的合理应用为动画影视提供了极大的技术支持，使得动画影视的作品效果有了极大的提升。视觉效果上已经达到了影视的出片要求。而且，正是有了三维特效的融入，大大降低了动画影视的成本。三维动画特效技术的发展对于动画影视起着极大的推动、促进作用。动画影视也是因为三维特效的不断创新而走上更多的新顶峰。三维特效也为动画影视在演电影领域中夺得了一席之地，使动画影视得到长期稳定的发展。

四、总结

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关键词： 教学改革； 三维动画； 模块教学法； 271教学法； 任务驱动

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1006-8228（2013）03-42-02

0 引言

三维动画技术是近年来在动画技术方面发展非常迅速的一种技术。三维动画技术可广泛应用于影视动画设计，游戏动画设计，广告设计，室内外装饰装潢设计等方面[1]。国内的三维动画技术的发展也非常迅速，但和国际上已经比较成熟的一些三维动画设计产品相比较，国内的三维动画技术的应用，还存在着很大的差距，主要表现在国内的高水平三维动画技术人才严重短缺[2]。因此国内的各个高校都纷纷建设了三维动画相关的专业，然而，由于人才的严重短缺，与动画相关专业的教育体系还不完善，师资水平严重不足，专业建设积淀不够，实验配套设施也不完善，高等学校教育中的三维动画课程还未形成成熟的教育体系和教学模式，教师在授课的过程中也只能自己摸索，大多数相关课程的教学仍然停留在传统的多媒体教学模式上[3]，即以教师在课堂上演示为主，学生在整个教学活动过程中扮演被动接受知识的角色。这种模式让学生在学习的过程中处于被动地位，学习缺乏吸引力，进而缺乏学习的兴趣，因而，学生不能很好地掌握教师所教授的知识，这种教学模式的低效率严重阻碍了教学水平的提高，直接的后果就是学生学完课程以后还是不能掌握应有的专业技能。

选取什么样的教学案例，如何对教学案例进行合理的设计，使用什么样的教学方法和教学手段会更加有效，如何将艺术设计知识融入计算机应用操作当中，这些问题都是迫切需要解决的。本文在认真分析三维动画课程教学现状的基础上，通过在教学内容、教学方法、教学手段等方面的改革实践，总结出一些经验，期望改善教学效果。

1 当前教学存在的问题

三维动画技术在近年来发展迅速，特别是在三维游戏、三维电影等方面备受关注。然而，纵观全国各个高职院校三维动画课程的教学水平，很少有院校能够培养出高水平的，且能够直接适应社会需求的专业型三维动画人才。大多数院校对于该门课程的教学仍然停留在传统的多媒体教学模式。传统的多媒体教学模式已经无法满足三维动画课程的教学需求，在教学的过程中存在许多不足，严重阻碍了教学水平的提高[4]。文中针对三维动画课程教学过程中遇到的问题进行分析讨论。

1.1 教学过程分散，缺乏交互

在传统的多媒体教学过程中，授课教师往往按照教学大纲和教材内容的组织顺序安排授课。三维动画这门课程主要包括模型的建立、修改器的应用、材质和贴图的制作、灯光与摄像机的设置，以及简单动画制作等模块，很少涉及综合应用性的实例。教师授课时一般也按照这几个模块的先后顺序进行授课，授课内容分散、单一，知识点之间缺乏必要的联系。并且在整个教学过程中，教师和学生之间缺乏必要的互动，对于在教学过程中存在的一些问题很难得到及时解决，学生学完一门课程后对于整门课程的体系机构比较模糊，对整个教学内容缺乏宏观认识，往往只会做一些简单的实例，离实际的行业需求还有很大差距。

1.2 理论教学和实践教学相脱节

传统多媒体教学中理论授课与上机操作分离，往往是上一节理论课，接着上一节实践课。教师在课堂上讲解软件的基本操作，做一些简单的演示实例，学生处于被动听的角色。如果说在课堂上，学生还能够基本理解教学内容，但当学生课后自主上机实践时却往往会遇到各种各样的问题。由于学生不能及时进行实践练习，知识掌握不牢固，授课的效果也往往达不到预期的目标，常常在上机时，教师还要向学生重新讲解课程内容。这样的教学方法使得学生容易迷失学习方向，丧失学习兴趣，致使学生的学习动机较差。

1.3 教学评价手段单一，忽视学习过程

传统教学往往只重视最终的考核成绩，缺乏对于学习过程的评价。这种考核手段严重影响了学生的学习积极性，有个别平时不好好学习的学生在考试时通过投机取巧的方式却获得了比较高的分数，而平时踏实学习的学生却只获得了较低的分数。这种成绩的反差直接导致了学生心理的不平衡，认为学与不学一个样，使部分学生失去了学习的兴趣。导致这种现象出现的原因是因为考核方式的单一性，这种单一的考核方式只注重最终的结果，而忽视了学习的过程。这种评价手段往往不能全面反映学生所学知识的情况，其评价的准确度和可信度大打折扣，不利于教学的顺利进行。

2 三维动画课程教学改革的主要做法

针对以上传统教学中存在的种种问题，我们在教学内容、教学方法和教学评价方面进行了针对性的改革，以期达到改善教学效果和提高教学水平的目的。

2.1 明确教学目标，突出重点、难点

在每一堂课开始之前，作为授课教师首先要明确一堂课的教学目标。教学目标分为知识目标、能力目标、情感目标三部分。所谓知识目标是指学完课程后学生应掌握的知识；能力目标是指学完课程后学生应当具备的能力，通过所学知识能够做什么；而情感目标是指与社会需要是否满足相联系的体验，换句话说就是通过学习之后获得的感受或体验。上课之前，教师应当对这一节课的教学目标有明确的认识，这样才能做到有的放矢。

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1）三维动画课程方向不明确

三维动画如果单纯软件技能操作上考虑，它包含的模块很多，大致可以分为：模型、材质渲染、动画、动力学，每一个模块的教学内容量相当于一个二维软件的教学量，比如PS，FLASH这些软件。所以，在开设三维动画课程的时候，如果单是命名“三维动画”，没有明确课程重点或者专业方向，仍然按照一般课时量的安排，三维动画课程只是让学生对此软件的所有命令都操作一遍而已，还不能保证完全掌握。这样的课程教学，不仅会削弱了教师的教学技能，还会让学生有一种学了但是还是不会，食之无味，弃之可惜的鸡肋感觉。

2）教学内容单一

目前高职院校计算机三维动画课程教学多以各种三维制作软件基本命令、菜单讲解为主，以简单实例操作为辅，忽略了三维动画制作中角色表演、运动规律、时间把握、节奏掌控等要素应用的重要性。以3DSMAX为例，按学习顺序可划分为软件基本操作、基本模型创建、多边形建模等内容。每个部分单独讲解，且没有设置与企业实际所需的场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等专题内容，导致学生无法将动画理论知识融入于软件实际操作。

3）教学模式落后

目前高职院校三维动画课程教学主要采用两种模式：一是教师多媒体理论知识课堂讲解与学生机房实践练习依次进行的模式；二是理论教学与实践练习在机房同步进行的模式。虽说后者解决了前者无法实现的教师演示与生练习连续性问题，但容易导致学生完全机械式模仿教师操作，缺失了自己理解和思考。

4）师资短缺

由于中国高校的动漫教育起步于21世纪，因此最开始几年的动漫专业大多数是由原来的影视艺术专业演变而来，动漫专业的教师主要来源于艺术、影视专业，或者计算机专业调转过来，所以早期的高校艺术教育培养高等人才，要么出现偏重学生理论基础和艺术修养的培养，要么就偏重软件技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难：社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，需要的是一个复合型人才，能够熟练掌握动画制作的工具手段，还需要能够有一定的审美能力和创新能力，同时，企业对聘用者的继续学习和深入培养缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。

5）引进企业外聘人员

现在不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入对学生进行直接指导，主要还是偏向于制作技术、动画规律的提高。这类行业专家的教学技能是在自己多年的工作中摸索总结出来的，因此缩小了学生技术学习与工作实践之间的差距，使学生能更快地掌握实际操作技术和能力。可是，这类行业专业也分为两类，一类是80年身于动画行业，现在都是导演级别，他们教学的课程主要集中在原画、动画运动规律的学习和应用，这些专家擅长手绘动画，或鼠绘，大多数限于二维动画的教学；另一类是现在从事动画行业5年的年轻技术人员，他们教学的课程集中在软件技能的培训，他们教授的软件技能更加实用，也更加与行业企业接轨，大部分能够在教软件技能操作的过程，融入一些动画规律、原画方面的知识，但很少能从导演设计的角度考虑三维动画的独特艺术效果。因此，前者不能讲授三维动画实操，后者讲授三维偏重技能实践。可是，随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。在前行中，数字动画教育者也在思考，如何才能培养出符合时代需求的数字人才呢？三维动画人才又应该具备哪些特质呢？

2常用的课程教学方法分析

1）任务驱动

任务驱动是我们常使用的课堂教学方法，特别是以实践技能为学习要求的课程设计。将课堂教学内容的知识点融入到一个个具有趣味性、可操作性的实例任务中，驱使学生带着任务完成此单元知识点的学习，并且允许学生完成任务的差异性。此方法注重培养学生实践操作能力，保证学生学习的活跃度，快速有效地完成一个课堂知识点的学习。在三维动画课程教学中，本人亦采用此方法，除上述的课堂效果外，存在的问题是：学生能够很好完成课堂的任务教学，但如果换一个任务作业时，学生多数不能完成；另外由于是以课堂知识单元为基础建立的学习任务，学生不能很好地理解三维动画课程知识点之间的联系和相互影响。

2）项目驱动

项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目驱动可以弥补教学中知识点独立脱节的问题，可以让学生把课程学习内容整体联系起来，有利于学生克服捡了芝麻，丢了西瓜的学习问题。以李景欣在《项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用》的“飞机起飞场景动画教学”项目为例，可以很好地完成了飞机模型、材质贴图、音效、动画、特效、渲染各个环节的任务，最后实现项目完成考核的学习效果。本人亦尝试过此方法，不过是以角色动画为驱动的项目，制作一个卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教学内容涵盖了三维动画的全部模块，问题在于项目的制作流程是环环相扣的，如果其中一个环节的任务完成不及格，会影响下一个任务的完成质量，在角色动画中，甚至会影响下个任务是否能够开展。以目前动画专业的招生情况，保守估计，假使一个班级30个学生，教师如何能够保证30个学生能够在同一个时间段完成某一环节的完成质量，对教师是一个很大的挑战，如果出现1/3学生不能按时完成任务，将面临是照顾2/3的学生还是照顾1/3学生的两难局面。况且，动画专业的三维动画课程最主要实现的是三维角色的动画，而不是场景物体的动画。

3）工作室模式

工作室教学模式是项目驱动模式的进一步延伸。“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力。工作室模式的教学对教师的要求更高，教师必须要有一段时间的企业相关岗位的实践实习，否则教师很难把握工作室项目的质量和产品要求。只有当教师能够独当一面，独立完成一部符合市场要求的三维动画作品时，才能带领学生以工作室的模式学习，不然还是回归到课堂教学。二是工作室模式需要有相关动漫企业的合作，有企业人员带进真实的商业项目实操，并按照企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，达到缩小学生面向社会和企业接轨距离的目的，否则，工作室模式也只是个“花架子”。而是否能够与有实力的动漫企业合作并引进项目，需要该动画专业在当地良好的教学质量口碑，同时也要考察当地的动漫产业发展是否蓬勃，是否有足够的企业人力和项目带进学校。

3总结