手绘画范文

导语：如何才能写好一篇手绘画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

几年前，张弘搬新家，自己做的设计。她感觉墙上的那个配电箱特别碍眼，就动了点“小脑筋”。完工后，配电箱消失了，取而代之的是一串逼真的爬山虎叶子。这个点晴之笔，让每个参观新居的朋友都赞不绝口。有个朋友当场就下了订单，希望张弘能为他的新家画一张富有个性色彩的“壁画”。

在墙上做画，这个念头让张弘一下子兴奋起来。在朋友的力邀下，她仔仔细细地观察了整套房子的装修风格和色彩搭配，最终完成了那幅真正意义上的处女作壁画――一颗开花的树&喂鸟的翩翩少年，一派田园风光。朋友非常满意，建议她不妨发挥自己的专长，为更多人的爱巢增色。

喜欢尝鲜的张弘上网搜索了一下，发现家居壁画其实不是什么新生事物，它已渐成流行，特别为年轻人所喜爱。她很认同这个艺术与生活结合的新方式，于是便开始在网上推广这项服务。没过多久，客人开始络绎不绝地来call她，把自家正在装修的新家的照片一张张发给张弘，一起在MSN上沟通创意、主要元素和具体细节。等到达成一致意见后，张弘就会利用双休日城南城北地跑，给一对对喜欢个性家居的夫妇带去惊喜。

既满足了自己的喜好，又能为家里搞些额外的“创收”，张弘乐此不疲。每次到客户家里做画时，她都会带上数码相机，为自己的作品拍张照片，收藏在同一个文件夹中，闲下来时坐在电脑前浏览一下，觉得特别有成就感。

最近，张弘又搬家了，在自家客厅的电视墙上，她画了暗绿的芭蕉和一串串红红的樱桃，颇有国画神韵。这个创意正应了古代文人的名句：“红了樱桃，绿了芭蕉。”那种古典的意境，正是她最向往的啊！

图：爬山虎爬上了配电箱

红了樱桃，绿了芭蕉

篇2

现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。

关键词：

手绘插画；现代包装设计；图形语言

设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。

一、手绘插画的历史演变

在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。

二、手绘插画在当今包装创意的近况

插画在中国被人们俗称为“插图”。现在通行的贸易方式包括出版物中的图片、吉祥物、影视设计和广告这四个表现形式。实际在现代中国，手绘插画的形式已经有了很大的扩展，它不断的出现在服装、影娱、杂志、广告等传播形式上。随着内容的不断的增加，也就有了自己的语言和独特的表现方式，成长为实用的表达途径。手绘艺术不仅拓展了人们的眼界，而且不断翻新着大脑，带给大家无限的思维能力。比较有历史的商品包装，大多都采用了传统的表现形式。然而，随着摄影的发展，同时由于经济的需要，让包装上的表现形式被逼真的摄影图片所代替。伴随着新的科技形式的衍生，即计算机数字技术的发展，让手绘插画的形式又重新焕发了生机与活力。由于比较自由的缔造方法和工具，让固有的思维形式，出现了新的改变。随着手绘形式的商品化以及材料和工具的不断更新，手绘插画形式也由此步入了新的世纪。现如今作家们的风格都不一样，作家们常常为达到心中的想象，会想尽办法打破以前使用单一材料的形式，促使手绘插画获得无限的表现性。

三、手绘插画在当今包装创意的重要性

在现代包装形式中手绘插画有着极为特殊的地位，它是广告和企业形象宣传的特别门类。以下就是手绘形式在现代包装创意中的四点重要作用：

1、生动地展示商品，直给产品信息

商品信息的传播要比较直接，这是为了迎合大多数人们的消费惯性，让消费者在商场里，可以用很短的时间发现商品。因此，现代的手绘插画的形式就是将产品信息更加简洁、精确化，便于消费者去了解产品。

2、激发消费者的兴趣

一直以来的产品包装，都是一些较为简单、平面化的元素作为产品包装的图形语言，这样会使包装较为单一化，没有什么新意。然而手绘插画的介入，让产品包装赋予了新意，给包装设计带去了更有意思的表达形式，从而引起了消费者们的兴趣，并在审美的过程中欣然接受所宣传的产品。

3、增强广告的说服力

为了突出商品特殊的品质和内涵，运用“手绘插画”这种表达方式，是最具说服力的，采用更加多元化的形式来表现，可以使创造性思维有更多的展示形式。例如：市场上的果汁饮料，有的会采用简洁写实的方式去表现，传达出饮料的美味；然而，也可以采用手绘插画的手法，赋予其亲切的感觉，增强广告说服力。

4、增强商品的魅力，刺激消费

包装上的图片内容不一定要跟企业和产品自身有关，其实可以更加的生活化，把现实生活中的事物融合在产品里，让产品更加感情化，这样对于人们的心理影响会大一些，而市场销售的效果自然也就会好很多，所以手绘形式的优势很大，表现范围也很广大。因此，手绘插画以其独特的表现形式，丰富的情感，更加具体的表达着产品的特性和内涵，清晰的传达给消费者们，让消费者们产生购买欲望。

四、结语

篇3

关键词：二维手绘动画；艺术化；小众化；个人化

一门艺术的独特属性，是它区别于其他艺术的本质特点，也是它存在的前提和必要。钱学森先生说过，中国书法的特点取决于它所使用的媒介材料――宣纸，水墨，毛笔。这三样东西都是技术产品，科学技术生产出来的这三样东西决定了中国书法的特征。任何媒介形式都是由它所使用的媒介材料决定的。世界上没有哪一种媒介形式是万能的。如果它是万能的，那就不需要其他艺术形式了。

对二维手绘动画来说，它的特点也应因其媒介材料而决定，它也应像其他任何一门独立的艺术形式一样，根据其自身媒介材料的特点来决定其表现形式，发展其所擅长的，而非追求多能。

传统的二维手绘动画是在纸上用笔画出来的运动过程，然后通过逐张拍摄和连续播放形成的运动的幻觉。我们可以简单的理解为动画是由若干‘画’形成的‘运动’。若每一张画面算作最小单位，显示在动画里，就是一帧，即一张具有动势且上下连贯的静帧画面。它与绘画和摄影不同，它是动作的一瞬，是动画的组成部分，它本身不具备独立的含义。而绘画和摄影是静止的，它最多只能表现运动的一瞬，但它本身是独立和完整的。其中，二维手绘动画的一帧和绘画一样，都是画出来的，是再现。而摄影是拍摄下来的，是纪录。

在摄影技术出现之前，绘画充当过纪录功能，即最大程度的再现现实。摄影技术出现之后，绘画的这一功能衰退了，因为摄影机能更加客观的纪录现实，真实到像身份证上的照片一样可以具有法律效力，而绘画则显然不能。比如，面对现实生活中的一个画面，摄影机的纪录是摄影师把它拍摄下来，拍到什么程度，取决于胶片的感光。而绘画则是画家把他看到的现象画下来，是否写实、写实到什么程度，取决于画家的功力、取舍或者画家想要表达的思想感情。再比如，面对的现实中有一条直线，摄影机可以忠实地把它纪录下来，但若把这条直线画下来，不会画直线的人则很难把那条线画直。可是画家说，我不一定要把它画直。

这就是绘画的自由性，它可以追求像现实生活一样，也可以变形和夸张。历史证明，正是摄影技术取代了绘画的纪录功能，才使得绘画因追求其他非写实风格而更有作为。

同样以‘画’为手段的二维手绘动画，也不以追求写实为目的，而是变形和夸张。变形和夸张虽非动画独有，却是动画的一个基本特点，无论二维手绘动画还是三维动画，它们都变形和夸张，但对于三维动画来说，他的变形和夸张始终是在写实基础之上的，这是由三维动画的媒介手段所决定的，因为无论其如何变形和夸张，它的空间始终是立体的，它像电影。但和电影不同的是，三维动画的运动是在电脑的虚拟空间中完成的，而电影的运动是真实拍摄，也就是纪录下来的。虽然表现方式不同，但它们两者都追求并表现立体空间。虽然它们所表现的立体空间和我们生活的真实的立体空间决然不同，但它们本身，是立体的，是模仿和纪录现实生活中的立体空间所形成的立体空间的幻觉。它们所追求的都是希望人们能够确信二维屏幕上那个或虚拟或纪录的立体空间像我们生活的立体空间一样真实可信。

反观二维手绘动画，它本身并不是一个立体空间，它是我们徒手绘制出来的，是我们根据人眼看事物的特点总结了透视原理，并以此为参考绘制出的立体空间的幻觉。它的表现手段决定了它的立体空间感不可能比三维动画和电影真实。所以它是变形和夸张的，它的变形和夸张所带来的是――不立体，所以不真实，更立体，所以还是不真实。

二维手绘动画不追求真实。三维动画却只能表现立体。立体即写实，写实即模仿现实生活，三维动画不断追求更像现实生活。

这一点从技术的发展中也可以看出。技术的进步已经使我们在观影时出现了自己所处的空间和电影中那个虚拟的空间同处于一个空间的幻觉，我们发现一些‘影’来到了我们所存在的空间里，或者说我们仿佛来到了电影里所呈现的那个世界。但所谓三维真的是‘三维’吗？这是一个很简单的物理道理――真正的三维必须是全息的，它不应依附于一个二维屏幕而存在。若三维动画最终只是呈现于一个二维屏幕上，那它和同样呈现于二维屏幕上的二维动画有何区别？如果要变形，两者又有何区别？――同样呈现在一个二维屏幕上的三维动画远没有二维手绘动画自由。这是由它们不同的媒介手段所决定的。二维手绘动画的手绘形式，决定了它夸张和变形的能力。而三维动画无论其如何夸张和变形，也摆脱不了它以模拟真实立体空间为目的的出身和在二维屏幕上呈现出的或二维或三维的尴尬效果。二维是再现，是为了不同于现实世界，三维也是再现，却是向现实世界的靠拢，这是改变不了的。但现实表明，人们似乎更喜欢看三维动画，票房也可以证明。

人们为什么喜欢看三维动画？本文认为，第一是由于它的立体感所带来的真实感。我们发现屏幕上的那个空间和我们生活的真实空间‘很像’，‘很像’就会产生好奇和亲近感，就想去了解并一探究竟。第二是它的立体感和真实感使得它更善于讲故事――讲故事需要一个立体空间来承载人物，并通过运动来叙事。三维动画的技术特点所带来的就是运动的灵活和便捷。第三是因为人们喜欢看故事。回想那些广泛进入普通大众视野的三维动画片，无论是海底世界还是冰河世纪，蚂蚁王国还是乡村鸡舍，我们都得承认，身为人类我们喜欢看那些带有人类情感的美好故事，我们喜欢看到里面的角色和场景都‘似曾相识’。我们更乐于看那些我们轻易能看得懂的，而并不太喜欢那些难以看懂甚至是看不懂的。三维动画天生使人产生这种一看就懂的好感。这是它模拟现实生活的立体空间感所带来的，和电影一样。而正是由于观众喜欢看，三维动画就天生具有商业性质。同时，三维动画更具有现实操作的意义，也更具有未来发展的意义。这不是技术决定的，而是人类本身决定的，人类的心理特点、审美取向和生活经验决定了我们更喜欢看什么。与其说科技的进步不可抗拒，不如说人类探索和追求的欲望永无止境。也许在不久的将来我们就会看到全息的三维动画或电影，而二维手绘动画必然不能也不应与其相争。

篇4

【关键词】手绘表现；平面设计；人文精神；文化表达

一、“手绘表现”――自然的美

现今人们的精神追求极为丰富，选择的多元必然导致个性化的产生，所以设计也体现出多元化与个性化的时代特征。另外科技与经济的发达带来的机械化与快节奏使很多人厌倦了冰冷、抽象的事物，渴望在生活中得到更多的温暖与放松，平面设计作为服务于社的实用性艺术责无旁贷的担当起创造能够满足人们需求的艺术作品的任务。在探索创作符合社会需求的设计作品时，手绘表现应用在了现代设计中。因为人们的视觉神经总是习惯自然的东西，自然美是美的最高境界。手绘是一种真实的自然的美，手绘表达着不同设计者独特的设计语言，这份独特包含个性化的知识结构，独特的人生感悟以及原始的人性的温暖，而这些正是能够满足社会需求的实用性艺术的组成元素。

二、“手绘表现”与平面设计

手绘表现，就是指用手直接绘画的各种表现形式。手绘表现具有原始性和现代感双重特征,又是个性美和民族传统美的集中体现。因其方式、方法的多样性,表现范围也极为广泛,是人们喜闻乐见的一种艺术方式,拥有深厚的文化积淀和群众基础。我们应该正确认识到艺术设计是一种科技与艺术互补互动的，相互感染影响的关系。而绘画艺术是提高审美判断能力及审美创造能力的最重要途径，绘画艺术语言的研发对设计形式语言的丰富性、艺术性的发展起着直接而重要的作用。所以从当今社会的物质基础上分析，将手绘应用于平面设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。随着社会生产力的不断发展，平面设计经历了从工业化到信息化社会的发展，如今设计风格趋于多元化，人性化，个性化。社会群体的知识结构和审美趋向发生重大变化，强调设计的以人为本和个性化的主旨将成为设计生命的动力。因此，越是工业化，信息化，机械化，电脑化的时代，平面设计越是要寄托自由情感的行为方式，手绘表现是是个性的张扬，人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，感召和吸引大众，并增强了设计的艺术性，体现了平面设计的原创风格。拉近了艺术文化与大众的距离。

三、“手绘表现”的艺术文化性

设计与文化是相辅相成、辩证统一的，设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物，它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关，如中国古代的铜钱就是从中国文化中“天圆地方”观念中演变而来，即是十步一景的苏州园林也讲究平稳和谐的中庸之美。不同的历史环境、人文状况、经济发展等决定了在该文化背景下的设计将蕴含什么样的文化思想、设计理念，而这则是现代设计的精髓所在。设计中融汇文化首先要注重它的两个因素，一是它的时代性，另一个因素是民族性，不同的民族与区域造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在设计活动和作品中。如德国设计的严谨、理性的造型风格，日本设计的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，意大利、法国设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于不同民族的文化观念的氛围中。表现在设计上就是，设计师要站在不同的文化角度尽可能的了解社会经济、历史文化、风情习俗等，尽善尽美的用当地的民族文化设计来表现社会普遍的情感需求。

中华民族五千年悠久历史沉淀了许多优秀文化，非常具有中华特色。随着时间的前进，在这五千年当中不断有文化被淘汰，也有很多文化得以不断延续。这个过程一直持续到今天，并且会一直持续下去。 可以相信的是，经过五千年历史的过滤与沉淀，能够延续到今天的中华文化精华占了很大一部分，中华文化中绝大多数的部分都很优秀，可以继续传承。中国传统文化的现代转型，就是将传统文化与现代化，将民族精神与时代精神，将本土文化与外来文化，相调节、相整合、相超越的更新自我的显著表现。以人为本，以文化为体的设计尤为重要。

1、“手绘表现”是传统文化的再现

现代信息技术的迅猛发展，使人们几乎陷入了各种信息的交叉包围之中，大量的信息在嘈杂中被淹没。在这样的视觉环境里面，人们更加渴望文化性的注入使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的传统文化、民族文化。由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代图形设计的基本追求和发展导向。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用，对手绘表现的忽略和不重视，会从实质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面。因此手绘表现与计算机技术并重，才是设计艺术的正常发展之路。

正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。因此，对传统的手绘设计作品进行再研究；在设计实践活动中，则挖掘手绘的巨大潜能，丰富手绘的手段，从传统中继承手绘艺术的精髓，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘表现和电脑效果二者形成互动、互补的正确关系，使设计艺术表现方式更加丰富与完善。而传统的手绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，手绘方式更能体现设计的艺术性。中国拥有五千年的丰富历史文化遗产，要想中国的招贴设计在世界上真正形成自己的面貌，立于不败之地，其关键的是把本国的文化传承到设计中去。它可以将传统文化中的精髓保留、借鉴到现代的艺术设计中，比如中国画、中国书法、中国特有的象形文字，民间彩绘等等具有手绘表现的传统艺术形式。例如中国书画的手绘表现使平面设计更具意象和意境，水墨效果的手绘表现单纯而高妙，方寸之间，气韵无限。像是在意与象之间舞蹈，内涵丰富，不一而足。

2、“手绘表现”是现代文明的表达

同时，手绘表现也是现代文明的表达。各种手绘表现形式的存在也印证了现代文明的多样性。它可以是现代观念的传达，可以是对未来文明的向往，是一种直接的表达方式。世界上没有什么是一成不变的，没有绝对不变的传统，也没有崭新的现代，今天的社会也不在不断建构的同时演变成传统，诸多的人文思想等环境决定了不同的时代对设计师的启迪与感悟是不同的，也就是说设计师要表现的决不是传统，而是在设计师所处时代中用特有的观念对待传统的反应。要创作富有精神文化的设计，重要的是记住自己是生活的一员，是一个有个性、充满激情的、热爱生活的人，对内在心理的思维方式与外在行为以及相关联系极其敏感。还要强调的一点是设计师还要从不同的角度去观察，跳出现实生活的圈子，以一个旁观者的眼光感悟人类的生活与文化，以一种全新的设计观念来诠释文化、生活、设计的内涵。

手绘是个性化的扩张。现代设计的经验告诉我们：在各种信息相互交错、相互影响的环境中想使自己设计的作品突出来，成为各种杂音中的重强音，一条很重要的原则就是个性化的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则，具有个性化的设计图形主要表现在创意的多元化发展和设计思维的超自然属性――现代科学的发展使人们对自然的研究初步的转向了对自身潜力的开发，现代心理学的研究在现代科学的基础上，成为现代科学的敏感区，各种超自然的、梦幻般的想象，找到了思维上的依据，一些新奇的、怪诞的手绘作品涌入现代设计的之中，成为现代手绘表现的尖兵，散发着个性化的辉煌；表现是人的本能意识，人类在艺术设计上的表现欲望自始至终就没有停止过，只是长期以来各种文化因素限制了人们表现心理的充分发挥，使人的表现欲望受到了客观的压抑。然而，现在是个性发展的时代，人的自我表现意识得到了空前的张扬，呈现出表现主义的价值取向。在艺术设计的表达上，人们更为关注自我的精神性和情感的宣泄，各种前卫的、抽象的、概括的、表现性的手绘表现直观地表达出人们内心的情感和创意；这些都反映着现代文明的包容性和多元化。

四、结语

篇5

关键词：二维手绘；动画设计；线描技巧

检 索：.cn

中图分类号：J21；J9 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0101-03

The Application of the Traditional Line Drawing Techniques in Two-dimensional Hand Drawing in Animation Design

LIU Cui-cui，XIA Guo-bin（Harbin Normal University Institute of Media，Harbin 150080，China ）

Abstract ：As an oldest forms of painting in China， line drawing has experienced from a long exploring process and a long history of development from simplicity to matuity ，thus it has become one of the most characteristic features of traditional Chinese paintings .The animation is a kind of new art form， which has integrated various kinds of arts， and has a style of diversified trends. Applying the traditional line drawing skills to the animation designs ，and producing with Chinese charm of hand drawn hand-drawn animation videos with Chinese charm ，it has become a new research topic. This paper is based on the analysis and understanding of Chinese traditional line drawing techniques and tries to explore how use the line drawing skills effectively in the two-dimensional hand-drawn animation design ，in order to provide new ideas for the designs of hand-drawn animation.

Key words ：two-dimensional hand drawing；animation design；drawing skills

Internet ：.cn

随着现代信息技术和影讯技术的发展，动画的制作手法和表现形式日趋多元化，创作出来的动画短片风格各异。中西方文化艺术的交流与融合，也使得各国艺术家以及动画设计人员进行了大胆的尝试和创新，更是拓展了动画的表现力，较为典型的如《老人与海》有着厚重的油画风格，《山水情》独具中国水墨风韵等等。在对中国传统绘画艺术的研究中，我们也发现线描具有自然而灵动艺术魅力，将其运用到二维手绘动画短片中，不仅可以为动画发展拓展新的艺术表现力，也能使中国传统线描得以借助动画媒介，重新绽放新的艺术魅力。

一、中国传统绘画中的线描

中国绘画最早的表现形式就是线，强调以线写形。最早可以追溯的远古人类在陶器、岩石上的线绘装饰纹样，有着明显的以线塑形的痕迹。经历了几千年的岁月沉淀，线在中国画的发展中已经成为一种重要的表现符号，并且用线造型的手法和能力也日渐成熟。如秦汉到南北朝时期，有着多种绘画形式：壁画、帛画、卷轴画等，绘画的用线也日趋成熟，线条有了用笔的变化，摆脱了原始的幼稚形状。东晋的顾恺之，有着“行云流水”的线条表现力，其代表作品《洛神赋图》《女史箴图》等享有盛誉；唐代吴道子创造了圆转飘举的“莼菜条”线型，用笔有轻有重，富有节奏感；到了元代，线描逐渐开始注重人物的情感和写意性……①在近代的中国绘画中，画家更从多方面汲取营养，绘画形式多样，有民间绘画、工艺美术、西洋画等，使线描的艺术表现力更加丰富。相较于具体的面，线条更加富有简洁性和想象空间感。其也有着变化不一的表现力，通过不同的艺术效果来传达不同人物的情感。因此，线描是一种极富特色、直抒胸臆且“寓情于画”的表现手法。

二、线描与二维手绘动画设计的关系

当前中国动画也存在着许多优秀的具有中国特色的动画片，如《大闹天宫》《九色鹿》《那吒闹海》等等，在国际上也颇负盛名。但是民族动画虽然呼声很大，但是真正优秀的短片寥寥无几。将中国传统绘画中的线描技巧用以动画设计，不仅成为一种新的设计思路，也能为中国动画的发展提供一种新的启示。对于二维手绘动画中应用线描技巧，更有积极的意义，因为两者之间在塑造的情感、造型、笔墨等方面存在着相互联系、密不可分的关系。

（一）情感上

线描对人物情感有着丰富的表现力，情感可谓是构成线描绘画的要素之一。对于动画设计来说，人物的情感也是进行动画设计的基础。绘画之美，会在传神，使人动情。因此，情感也是作者自身品位的不自觉体现。对于动画设计来说，作者也需要以情塑形，赋予动画角色一定的情感和生命力，才能形成独特的艺术表现力，使人得到情感上的享受，才能打动人心。但是，艺术中的情感必须必备理性思维，是包含多种复杂的内容的矛盾的统一，既抽象又具体，既客观又主观。正是因为这样，才能独具魅力，使人产生心灵上的美感。

（二）造型上

线描是造型的具体表现，虽然我们说线描有独特艺术价值，但是其本质却来自于观察对象的造型。离开了造型的线条，就如同缺失了生命力，即使再勾勒也传达不出美感。对于动画设计来说，造型也需要做到“形神兼备”，既要做好人物形象的基本功，又要突出一定的“意象”，赋予人物一定的思想，才能真正实现动画人物的“活”性。在这一点上，动画中的造型同线描中的造型存在着一致的要求。

（三）笔墨上

传统的线描并不仅仅是简单的线条，也需要一定的笔墨熏染，才能真正形成绘画艺术。正所谓“有笔有墨谓之画”，笔墨在中国绘画中必不可少，发挥着重要的作用。②当然，笔墨在绘画中还有多层含义，如技法、规范、表现力、气韵、风格等。在动画设计中，除了水墨动画追求墨的变化，更多的动画注重的是笔的变化，动画中可以用笔表现的内容也主要有形态、特点、质感、神态、技法等。

三、线描技巧在二维手绘动画设计中的应用

“民族的才是世界的”，实现动画设计与民族文化，传统艺术的融合，是创造具有中国特色动画作品的新思路。中国传统的线描运用惟妙惟肖，能够为中国动画设计提供理论和实践上的指导，形成具有东方韵味的动画作品。③具体来讲，可以从以下几个方面探讨线描技巧在二维手绘动画设计中的应用：

（一）在场景制作中的应用

线描作为一种能够直抒胸臆的艺术表新形式，将其应用在传统的二维手绘动画中，对制作出富有中国情感的动画短片来说有重大的意义。通过以上的分析，我们也可以清楚两者间存在一定的紧密联系。但是在实际中我们还需要对动画中的线条与传统的线描进行区分。由于动画的场景是由不同质感的物体构成的，如自然界的花草树木，或者形态各异的设施等，选择恰当的线条构成方式才能正确烘托场景的情感氛围。在这一点上应该与线描区分开来。虽然线描能够描绘出具体写实的形象，但是由于作者的主观因素，对形象有着独特的感受性，在对形象的塑造中往往允许出现一定的主观上的误差。④因此，尽管线描的表现形式和构成方法对现代二维手绘动画设计有一定的创新借鉴意义，但是也要注重动画的整体画面的节奏感，保证画面的疏密有度，才能有着较好的整体效果。再者，在传统的线描中，实现线条的疏密有度也能够增强形象的真实感，形成一种物体内在的艺术魅力。而在二维手绘动画设计中，用来制线的工具不同于传统线描用的毛笔，线的变化容易受到一定的约束。因此，实现线条的合理布局在动画的场景设计中就显得尤为重要。

（二）以线塑形

在二维手绘动画设计中，对动画造型的设计是重要的环节。性格鲜明的良好的动画形象塑造对动画的发展有着重要的影响。线描在绘画中对造型的基本要求可以简单地概括为准、挺、匀、活四个字。⑤“准”要求根据形状和角度的不同对人物形象或者物体的轮廓等进行准确的描画，且要画在相应的位置，才能体现画面的和谐之美。“挺”要求画家在运笔的过程中要流畅，避免出现粗糙，影响画作的整体效果。“匀”就是要均匀，实现运笔力度的平均分配，才能保证线条的浓淡粗细过渡自然，带给人美感。“活”自然就是要将人物画活，构成画面的活力感，以实现画家脑与手的灵活配合，共同完成绘画制作。这就给了二维手绘动画设计一定的启示：在对动画人物的角色形象进行设计和选择的过程中，设计师可以根据线条造型的不同组合来实现，如线条造型的体积、空间关系的设计，结构、形体的确定等等。

除此之外，我们还经常提到干、湿、浓、淡、焦的“墨分五色”，在线描中就强调的是物象的明暗对比关系，这与西方的素描存在着异曲同工之处。五色中水分的多少用干、湿来比较，墨色深浅用浓、淡来比较，而焦就是在居于深浅之间水分用量极少的颜色。线描中的五色，使画面更加丰盈和多彩，再加上线条本身的粗细、疏密不一，也形成了不同物象之间的远近、虚实的对比，有着极强的艺术表现魅力。在当前的二维手绘动画中所用的画线工具较为局限，办法做到五色的笔触，但也可以从中获取一定的借鉴和启示，保证绘制线条的轻重缓急，以从中找到共性的规律，更好地进行动画的设计。如果动画设计的内容较为繁杂，也需要在下笔之前理清各关系，以保证画面的生动感，避免出现死板或者刻板。还要切忌动画画面的刻画过于平均，要长于表现，以体现出一定情感上的张力。

（三）虚实线条的结合

线条的虚实也可以称为显性线条的和隐性线条。显性线条就是“线形”，用以表现物象的形态、质感、体积等。除此之外，动画形象的塑造还离不开隐性线形的运动轨迹。物体的轮廓用静止的线条来表现，而物体的移动就需要用运动着的线条来反映。⑥由于动画不同于绘画的静态，而是以连续的画面出现，所以充满活力的线条在动画设计中也很重要。显性线形和隐性线形两者的关系在动画设计中是密不可分的。在艺术设计中，人们对线条的定义往往是肉眼能够看到的，具体的线形形象。但实际上，在心理上同样会存在隐性的线条，影响我们的认知。这也就是显性线形和隐性线形。在动画片的设计中，显性线形就是具体的造型。而动画又是在一定的动态运动中实现的，只有在运动中才能对动画角色的性格特征有着更好的更鲜明的表现力。同样，两者之间也需要被赋予一定的情感，需要设计师突破传统的思维定式，进行个性化的设计，才能真正赋予动画人物真正的情感和灵魂，增强动画的艺术表现魅力。如我们所熟知的“大眼怪”形象，舍去了一只眼睛，只剩一个大嘴巴和一只大眼睛，因为身材矮小、四肢灵活，所以一出场就抓住了观众的眼球。再如我国的经典动画片《大闹天宫》中，对仙女的造型上，就实现了粗细线条的虚实结合，展现了仙女的优美飞舞姿态。

（四）注重情感的张力

线描最吸引人的地方莫过于其本身的抒情性和写意性，画家往往能够在画作中直抒胸臆，通过线条使自身的情感得以宣泄和很好的抒发。因此。线描能够在多个表现形式中散发和释放一种情感上的张力。也让读者在一种抑扬顿挫的画面中感受其中蕴含的节奏感和艺术美，感受作者丰盈的内心世界。二维手绘动画设计也可以从中汲取一定的灵感，以线描来表现动画，诠释一定的中国特色和中国式情感的表达。我们都知道，装饰画中线条往往具有较高的概括性，以实现画面的稳定。不同的线条有着不同形式的美感，如直线往往带给人一种平稳的心里感觉，而曲线则较为活泼和轻快。因此，实现不同形式的线条在动画中的应用，将增强动画的神韵和美感。再者，作者勾画的笔法不同，线条也会呈现出形态各异的表现力。我们常说寓情于景，画家在创作的过程中也实现了情与线的统一，可以根据所要表达的意境进行情怀的随性而发，实现笔下生辉，富有艺术表现力。在点线面的众多元素中，线也是最具生命力和表现力的元素，也最能贴近读者的内心，并将其进行毫不掩饰的流露。这在动画设计中也是值得借鉴的。

四、结束语

综上所述，当前的动画发展有着多样化的表现形式和制作手段。对于中国动画发展类来说，从传统的线描技巧中汲取一定的经验来进行动画的设计和制作，不失为一种新的尝试。由于线条本身富有韵律和节奏感，也往往被作者赋予了一定的情感。因此，借助线描技术，可以增强动画画面的生命力和情感表现，带给观众全新的视觉感受。作为动画制作者，也需要创新动画设计理念，进行大胆的尝试，实现传统线描技巧在二维手绘动画设计中的有效应用，努力打造独具中国特色的动画风格，为我国动画的发展注入新的活力。

注释：

① 郭玲，徐友军.浅议中国工笔人物画作画技巧[J].南京农专学报，2003（02）：105-108.

②张影.浅析中国人物画中意笔线描在动画造型设计中的应用[J].科技创新与应用，2012（14）：291.

③雷鸣.论中国画对现代中国动画设计的影响[J].艺术科技，2014（12）：89.

④李奕.试论传统线描技巧对二维手绘动画的启示作用[J].艺术与设计（理论），2011（12）：144-146.[5]

篇6

关键词：电石渣浆 灰乳 压滤来液 热回收塔

中图分类号：TQ325.3 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）05（a）-0076-01

在纯碱生产中，石灰车间化灰工序是将石灰石煅烧工序制得的生石灰与温水在化灰机内混合进行消化反应，制备合格的灰乳，供蒸馏回收氨及盐水除镁。发生反应如下：

CaO+H2OCa（OH）2+66.7 kJ/mol

以上可以看出，石灰消化时放出大量的热，但石灰消化产生的热量约有一半未被利用，以热量损失及排气的形式放出，排气温度在80℃～95 ℃，排气中含水蒸汽60%～80%，因此可利用这部分废汽加热化灰用水。构想将低温的杂水以及压滤来液打入热回收塔内与化灰机内石灰消化产生的蒸汽进行逆流热交换，充分利用化灰机本身的消化热来提高化灰水温，降低石灰石消耗，减少废气外排。因此对热回收塔进行改型，在原有的热回收塔内加装喷头、气液分离装置、集液槽等，通过预热化灰用水来达到热量回收的目的。热回收塔原设计有蒸汽回收装置，由于原来没有使用电石渣浆，加灰量较大，经常造成热回收塔内部构件结疤严重，同时造成化灰机内部憋压，影响正常化灰。我公司投产初期已将热回收塔内部构件全部拆除，这些热量全部排空。电石渣浆于2006年开始用于纯碱生产，电石渣浆是氯碱公司电石水解后的副产品，其主要成分是Ca（OH）2，另外含有少量的乙炔气体和Mg（OH）2及未反应完全的碳化钙等。我们使用电石渣浆中的Ca（OH）2补充到灰乳中，可一定程度上降低石灰窑负荷，保证石灰窑工艺状况稳定，同时降低了蒸氨工序蒸汽消耗。

1 项目背景

在化灰系统中化灰用水温度高，可使反应速度加快，石灰粒子爆发，分散程度大，使石灰消化完全。同时制得的灰乳粒子细腻、粘稠性好、分散均匀、不易沉淀，有利于蒸氨。因此化灰水温是化灰操作的重要控制要素，一般化灰用水的温度控制在50℃～60 ℃范围内。我车间的化灰用水主要来自三部分，压滤来液（氯碱电石渣浆经化渣后）、氧化塘回水（我公司回收的污水）及化灰做卫生收集的各种杂水。在5月到9月气温高时混合后的化灰水温能达到50 ℃以上，能够满足生产要求。但是进入10月到来年4月气温较低时或氯碱减量时化灰水温较低，一般在30 ℃～40 ℃之间，严重影响石灰的消化和化灰机的生产能力。所以提高化灰用水水温成为化灰操作的重要控制要素。

2 工艺流程设计

电石渣浆由氯碱公司送到减排车间化渣工序后，经化渣机消化电石灰后称为压滤来液送到石灰车间，进入化灰机作为化灰水，化灰工序在正常情况下全部使用压滤来液化灰（包括30～35 m3/h的杂水。不够用时使用部分氧化塘水）。化灰机产生的蒸汽经热回收塔排出，我们构想将压滤来液引入热回收塔，在热回收塔中进行压滤来液和化灰蒸汽的换热。

2.1 设计注意事项

（1）压滤来液和化灰蒸汽在热回收塔中换热，势必增加蒸汽排放的阻力，同时使化灰机内压力增高，影响化灰机的生产能力。

（2）化灰机内压力增高，还有可能造成化灰机机头冒灰粉，影响环境。

2.2 综合以上主要影响因素，我们将热回收塔进行了改造

（1）热回收塔进行适当改造：直径适当加大（约2800 mm），以增加收液槽流通面积（由现宽320 mm增加至470 mm）。下部略微降低（1000 mm），上部适当增加（2000 mm）。水槽深度适当增加450 mm。

（2）压滤来液每小时300～350 m3/h，管径为Dg250，我们设计从热回收塔上部进入，为了能使汽液比较充分接触，将热回收塔的进水分成三层，最上边进入杂水，中间和下部进压滤来液，这样用高温液体吸收高温气体，低温液体吸收低温气体以提高传热效率。每层设8个喷嘴，均布塔内，上层使用DN40管，中下层用DN80管，喷嘴采用电除尘塔喷水装置所用结构，以防堵塞喷嘴。在同一平面内喷嘴分布在直径不同的圆上。

（3）下部为集液区设计了三层菌帽，成伞型结构，三层进气帽边沿可做成锯齿状，以增加接触面积。整体高度增加1000 mm左右，保证蒸汽通道的畅通。下降的液体落到菌帽上后顺流流入与筒体连接的集液槽，少量液体与蒸汽换热后直接落入集液槽。集液槽处筒体外部设有两条Dg500的出液管线，换热后液体经集液槽、出液管线导出后与化灰机进水管（竖管）相接。进入化灰机作为化灰水用。

（4）为了防止化灰机憋压造成机头冒灰，在进液管线与出液管线之间设计了一条Dg200的回流装置，由气动调节阀控制，根据进液、出液温度、化灰机内部压力随时调节进塔流量。

（5）我们在压滤来液量较小的情况下，使用一部分氧化塘水（我公司回收的污水），温度较低，将这一部分水也引入脱硫塔换热。另外，根据清理检修的需要，现有平台加高两层。上部增加两个清理孔。

（6）为了保证化灰机头不冒灰，我们在化灰机头加灰机罩子处增加了排气囱，采用Dg300的管线接到斗提机顶部，约15 m，保证一定的真空度；管内增加喷淋装置，将排气中的灰粉洗涤回收。另外，在加灰机加灰口和化灰机内部增加了两层密封装置，保证无粉尘外溢，影响环境。

篇7

叶归尘，叶归程，

萦枝魅影点清冷。

瞒世人，瞒世人，

本为无根，

淋漓千爱恨。

//

画楼清箫依凄婉，

落红眉颦桃胭染。

遗温唇，遗温唇，

一骑绝尘，

篇8

从2000年开始，中国乘用车就进入了高速增长期，这个增长持续了10多年，最近的媒体见面会上，J.D. Power把这个增长描述为5年左右的周期性增长。我在此前的文章中也提到过，任何科技产品，包括家电、PC、笔记本、平板电脑、智能手机等，在其产业发展过程中，都符合增幅不断衰减的S形增长趋势。

但中国汽车有其特殊性，我们看到2000年到2004年第一个5年增长率周期波峰接近70%，2004到2008第二个5年增长率周期波峰只有它的一半，接近35%。按照这个规律，2008到2012会是第三个5年增长率周期，2012年会是波谷——过去近5个月，我们已经从乘用车销量上体会到了波谷的含义。

从这个销量趋势图中我们可以看到，作为增长率波峰的2009年，如果按照正常规律，其增长率本不应该超过20%，但全球金融风暴令中国外贸对GDP支撑不足，政府通过财政补贴，使车市增长率2009年被拉高到了47%！但无论厂商的产能还是各地基础设施，都没有为这个增长率做好准备，所以今天我们看到：一方面各厂商基于2009年的增长率而大幅扩张产能，另一方面很多城市开始因为不堪交通、环境压力，要以各种形式的限购来干预车市增长。如果政府未来不再干预，那么我们可以预测，从2012到2016年的增长周期里，增幅的波峰会大致在2014或者2015年出现，而且波峰很可能只有10%左右。

根据边际收益递减的规律，为了这10%的潜在增长，厂商需要做出的努力会比此50%年增长率时更大。在车展上我们听到奥迪2015年会把车身轻量化技术、车联网技术全车系普及，丰田会在2015年国产混合动力总成，很多自主品牌会在2015年推出全新一代车型。我们还可看到，中国车主换车频率大约是6年，2009年突然增加的近900万辆乘用车会在2015年进入换车高峰期，也就是说2015年二手车会爆发式增长。新车技术和二手车换车高峰的叠加会让2015年充满看点，显然厂商都已经在为2015年的到来做准备，部分厂商的品牌二手车、品牌金融保险、CRM都是例证。

不过厂商真正需要做是善待现有车主，为什么呢？因为2015年的新车增量中，二次购车用户比率可能会超过40%。目前微博、移动互联网已经使用户口碑成为购车的重要影响因素，服务和品牌在购车时的重要性权重并不比价格低，这种情况下，2015年的用户品牌忠诚度会非常重要。过去10年，厂商从第一波增长周期中只关注车，到2005年第二波增长周期同时关注人和车，再到第三波增长周期关注人、车、生活——只有品牌全面介入消费者的生活，才有可能获得终身用户。

要在2015年新一轮增长周期占有优势，厂商必须从现在就善待车主，产品、质量、技术、售后服务做到行业平均水平之上是基础，在车联网服务平台开发、品牌车友会组建、客户关爱活动、定制化的车主专属刊物、车友公益活动等方面都要有上佳表现，这才能在车主生活的每一个接触点上赢得用户的信赖，才有可能在2015年在车主换车的时候成功地把新一代产品销售给现有用户。

今天，整个社会已经进入社会化媒体时代，连政府都已经在深刻面对社会化媒体的影响，汽车营销产业当然不可能置身事外。很多厂商其实已经在深度实践社会化营销。北京等一线城市汽车销量其实已经是负增长，以往利用这些高增长地区的媒体优势，厂商能够很快赢得消费者的关注，但在3、4、5线市场，潜在消费者比较分散，媒体也并不发达，在这种情况下，我们在这里讨论的车友会、客户关爱活动、定制车主杂志正在成为一些厂商开拓这些市场的基础设施，它们未来是有可能成为厂商在这些新兴市场取得市场份额的杀手锏。

关爱客户的这些活动不仅是获取3、4、5线市场的基础设施，同时也是厂商在一线城市开展社会化媒体营销的有力抓手。与传统媒体时代内容主要由媒体生产，到了今天，很多厂商都会发现，在社会化媒体上进行内容传播，一味讲车，讲技术已经没有粉丝了，搞关爱活动赠送优惠券，讲车友会故事，号召公益，定制专属杂志才有更多听众。

无论是维系客户忠诚度，保持品牌价值，还是解决未来3、4、5线市场的销售抓手问题，亦或者解决当前社会化媒体的沟通内容来源问题，厂商都应该把客户关爱，把车友会、车联网、关爱活动、车主杂志、公益活动当作重要并且紧迫的工作做好。

目前只有少数厂商在用心善待用户，在真正把关爱客户当作一件重要并且紧迫的事情在做，真正能够通过客户关系管理获得促进销售和社会化营销的抓手。希望2012年的车市现实会让更多厂商回归到关爱用户的这条正道上来——你如何对待用户，用户也会如何对待你。如果某厂商只把从消费者那多赚1元钱当作最重要的事，消费者当然也会在面对它时把少花1元钱当作最重要的事！所以，为了2015年，从今天就善待车主吧！（来源：选车网 文：朱伟华）

《全球社会化媒体营销行业研究报告》

篇9

项目名称 上海江南华府总裁官邸

项目面积 1919 m2

项目地址 上海市青浦区朱家角镇

主要材料 酸枝木饰面、黄木纹石材、路易斯白石材、玛雅米黄石材、帝皇金石材、彩虹木纹石材、紫罗红石材、阿富汉黑金花石材

设计师解析

上海江南华府总裁会所是香港上市公司上置集团有限公司2009年斥资两亿元全力打造的传世豪宅。为了迎合市场，设计之初，甲方将室内设计风格定位为当下流行的欧式新古典。通过对该项目所处地理人文环境的调研，以及对老上海洋场文化积淀的探究，我公司在进行设计创作的过程中，与甲方反复商榷，最后终于达成共识：将本案打造成具有经典上海老洋房韵味的传世之作。沿着这条思路，设计师以上海老洋房的文化底蕴作索引，从以“外滩18号”为代表的上海经典老建筑中寻找灵感，同时，还参阅了大量关于上海历史文化的书籍和反映欧洲建筑文化的影视作品，将中西文化的精髓充分地运用和浓缩到总裁会所的设计当中。

本案地处上海水乡古镇朱家角，坐落于美丽的大淀湖畔，拥有着被誉为“大上海后花园”的傲人的地理优势，着重体现功成名就的上流阶层对价值品质的追求。作为高端私人官邸独享会所，其装修投资逾两千万，配备智能化设施十余种，集国际集团性会议、party、红酒、健身、桌球、宴会、影视、SPA等多种功能于一体，是中国一线城市顶尖豪宅之典范。

该案以纯正的上海老洋房风格为定位，设计团队历时一年时间，先后考察了上海和平饭店、璞邸精品酒店、外滩双子塔、国际饭店、半岛酒店、金门饭店、上海美术馆、扬子饭店、老电影咖啡馆、贝轩大公馆（贝聿铭祖宅）、外滩浦东发展银行、上海海关、圆明园酒店等带有上海洋场文化烙印的老建筑，并利用在欧洲参观考察期间，大量地搜集和吸收欧洲传统元素；选取最能体现老上海风情的装饰元素，将色彩基调和环境氛围细腻地布局，精致地配置，力求完美表达出每一处细节，不仅突出体现了空间的豪华大气，更巧妙地将整个空间晕染为高贵、华丽与奢华并重的豪宅品味之所，让人强烈地感受到上海著名的杜公馆和老锦江那种特有的生活气息。

整个项目的研究、创作和施工共耗时两年有余，其构思、选材、工艺和内外部环境在国内同类项目中更是独树一帜，无可复制，项目总造价耗资1.5亿元，堪称老上海西洋建筑文化与江南水乡生态环境的完美结合体。

客厅1 两层挑高空间，布置室内小花园，天花改造为透明强化玻璃，引入天光。在奢华的客厅中注入清新的自然格调。

客厅2 拱形门廊是欧式古典建筑中的重要元素，用于此处形成景深和透视效果，增添了空间的恢宏庄严的气势。

二层走廊 彩色玻璃拼接窗户具有浓郁的装饰效果，与实木线板结合，营造出经典的上海洋房气质。

餐厅 打造老上海风格，深色实木古典家具是必不可少的重要元素。此处餐桌餐椅是典型的中西合璧款式，纹饰是欧式的，款式又带有中式家具的某些特点，华丽中不失人文气质。

会议室 天花板线框结合巨型水晶灯，汲取了古典风格精髓，简单几何予以人庄严的空间感受，深棕色护墙板其雕花造型是典型的老上海装饰元素。厚重木质在金色光线下散发着润泽的光芒。

书房 西洋彩色玻璃拼接，这也是老上海常见的装饰，有做成窗棂的，也有做成壁橱的，此处用来做隔断屏风，鲜艳的色彩有效平衡了深色实木的厚重感。

卧室 面积巨大，采用欧式立柱和拱门，将其区分为睡眠区和休闲区，其精细的做工与打气造型，成为空间亮点。酒红色帘幔质感厚重，与整体氛围相得益彰。

浴室 设施齐备，桑拿、淋浴、泡浴按摩各有分区。墙面过长，镶嵌明镜营造层次感。

影音室 多选择体量厚重、造型圆润、富有质感、纹饰华丽的家具，以营造空间质感，此处光线恰到好处，突出了悠远的历史感。

红酒窖 严格控制湿度、温度和亮度，打造了一处储藏功能强大的酒窖。但在细节处不忘渲染情调，装饰画色泽艳丽，纹饰线条流畅，

篇10

安徽大别山滑雪乐园位于安徽省安庆岳西县石关乡石关村，是安徽省首家高山滑雪场。自然降雪加上物理造雪，填补了安徽省内无室外滑雪场的空白，成为华东地区冬季滑雪度假旅游的首选目的地。

大别山滑雪乐园总面积达40000㎡，建有滑雪初级道1条、学习道1条、中级道1条彩虹滑道一条、以及加拿大雪上飞雪圈道1条，能够满足不同层次滑雪爱好者的需求。滑雪道依照山势自然分布，呈弧形，跌宕起伏，极富挑战力。再加上岳西大别山区天然植被保存完好，松杉成林，环境优美，空气中负氧离子含量高，滑雪者在感受风驰电掣般滑行的中深呼吸，体验天然的氧吧。

初级滑雪道坡度控制在10度以下，雪道开阔，速度较缓。中级滑雪道坡度15度以下，速度较快，游客能够感受风驰电掣般滑行的。同时，滑雪场引入多台国际一流的造雪设备，利用雪花降落的原理形成的人工雪花，更有效抵抗升华及来自光源热量的影响，且更容易塑形，能够显著地增加游客的滑雪体验。

大别山滑雪乐园设施一流，配套完善。配备专业滑雪雪具2500套、滑雪服800套、滑雪圈 500个、滑草用具500套，进口造雪机8台，专业压雪车一辆，雪地电梯两条。同时还建有30000平方米的超大停车场和2000平方米的雪具出租大厅，厅内设有医务室、商品店、滑雪培训学校、免费饮用开水等，可为游客提供超值的雪上运动体验和最优质的服务。距离滑雪场10公里附近有个大型天然温泉天悦湾温泉。滑雪过后泡温泉，无疑是冬天最美的体验！

（来源：文章屋网 ）